Бизнес

Бизнес галерея: Магазины и рестораны в ТЦ Бизнес галерея

23.02.1978

Содержание

Искусство зарабатывать: как устроен бизнес галереи современного искусства

Надежда Степанова и Эльвира Тарноградская — владелицы московской галереи современного искусства Triangle, открытой в 2014 году. За полтора года хозяйки «Треугольника»  нашли подход к московским и швейцарским коллекционерам, установили тесную связь с австрийской художественной публикой и научились зарабатывать на работах молодых авторов.

Степанова – вдохновитель проекта и галеристка с опытом, живет в Италии и в Москве бывает наездами. Тарноградская — юрист и специалист по антиквариату из потомственной «антикварной» семьи, постоянно работает в галерее.  «Иногда коллекционер видит какую-то работу дистанционно – нашел на сайте галереи картинку, присылает запрос, переводит деньги. Но такие случаи редкость. Для того чтобы галерея работала и зарабатывала, в ней надо присутствовать», — поясняет она.

Реклама на Forbes

Перед запуском собственного бизнеса, в 2014 году, галеристки решили, что заниматься современным искусством интереснее и выгоднее. Работы признанных мастеров уже разобраны по музеям и дорогим частным коллекциям, открытия случаются крайне редко. «А вот современное искусство – как раз тот рынок, где можно найти самое лучшее и предложить клиенту», — объясняет Тарноградская свое стремление к молодым талантам.

В «Треугольнике» сейчас представлено девять художников. Ровно то количество, которое и должно быть у молодой галереи, считают основательницы. Источник дохода для галереи – продажи работ. От проданной картины художник и галерея получают по 50%. Некоторые работы галерея выкупает и оставляет себе – те, что имеют перспективы стать со временем дороже.

Законы ценообразования на этом рынке довольно четкие. Например, работа молодого художника, выполненная маслом на холсте размером 40 на 60 см, в США или Европе не может стоить меньше чем €1500, у нас начинающий художник может быть оценен и дешевле, но не намного. «Эта сумма включает плату и за труд, и за материалы, а также обеспечивает художнику возможность жить за счет искусства, а не идти в официанты или учителя», — поясняет Степанова. Ценовой разброс на работы, которые представлены в «Треугольнике», широкий — от €100 за небольшие по формату рисунки  до €20 000-30 000 за более масштабные и трудоемкие работы.

Эксклюзивный договор между галереей и молодым художником — редкость. Чаще всего галерея берет работы на реализацию, а выручка делится 50 на 50. Знаменитости, работающие с крупными галереями, получают более существенную долю вознаграждения.  Если галерея покупает  несколько работ непосредственно из студии художника «оптом», то ее процент увеличивается до 70-80% от стоимости работ.

Поиск талантов предполагает посещение большого количества выставок разного масштаба, и не только в России. Галерею «Треугольник», например, интересуют художники из постсоветского пространства. Некоторые художники работали с Эльвирой Тарноградской еще до основания галереи как с арт-дилером. Надежда отвечает за культурный обмен. Общается с европейскими и американскими галереями, привозит работы интересных молодых художников в Москву и организует выставки «своих» за границей.

«Недостатка в новых именах нет, скорее избыток», — признаются галеристки. Их компания, например, постоянно получает письма и предложения от начинающих живописцев. «Попасть к нам очень непросто, наше решение основывается исключительно на качестве работ, таланте художника и стадии его карьеры – он должен быть действительно молодым, до 35 лет, и действительно начинающим», — поясняет Степанова.

Отбирая художников в свою галерею, Степанова и Тарноградская руководствуются собственным художественным вкусом и коммерческим чутьем. Специально «под коллекционера» или какого-то конкретного покупателя подбор работ никто не ведет, — поясняет Надежда. Если художник интересен самим галеристкам, значит, он заинтересует и покупателей.

Молодые авторы не значит совсем безвестные. У «Треугольника» есть художники, уже любимые зрителями. Начинающая галерея для них – более интересная площадка, чем именитая. Например, художники Валерий Чтак и Кирилл Кто покинули почтенные московские галереи из-за недостатка внимания. «Мы познакомились с Валерой Чтаком, когда он шел из галереи «Риджина», с которой он как раз расстался», — рассказывает Степанова. Там за несколько лет сотрудничества у художника была единственная выставка. «Треугольник» успел за полтора года выставить работы Чтака трижды и показать его работы на четырех ярмарках, в том числе европейских. Сейчас галерея готовит очередную выставку художника, которая пройдет весной.

Кирилл Кто пришел в «Треугольник» из галереи XL – еще одной старейшей московской галереи. «За последние годы у него там была только одна выставка графики и ready made. Кирилл приходил к нам в галерею, и мы прекрасно общались. Я предложила выставить у нас его холсты, и он с радостью согласился», — рассказывает Надежда. С XL художник расстался мирно, владелица галереи Елена Селина оказалась не прочь расстаться с автором, до которого у нее не доходили руки.

После того как Triangle впервые представила холсты Кто, интерес к его творчеству заметно вырос. После выставки одну работу приобрел Владимир Овчаренко, основатель галереи «Риджина» и аукциона современного искусства Vladey. Он включил ее в эпохальную выставку своей коллекции «Борщ и Шампанское», которая прошла этим летом в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре, кроме того, стал активно продавать его графику на Vladey. Надежда рассказывает, что в конце октября маленький рисунок Кирилла Кто формата А4 по стартовой цене €100 ушел за €1400. Художник решил, что может сотрудничать с Овчаренко в графике, но эксклюзив на живописные работы на холстах он отдал «Треугольнику». Недавно Степанова продала два небольших холста Кирилла Кто коллекционеру из Милана. Он увидел его работы на ежегодной художественной ярмарке в Вене Vienna Contemporary.

Международные амбиции и участие в ярмарках, в том числе за пределами России, необходимы и галерее, и ее художникам для того, чтобы приобрести известность и вес на рынке.  К участию допускаются только галереи, имеющие свою международную программу. Часть такой программы для Triangle станет выставка молодого американского художника с русскими корнями Стефана Черепнина, который экспонируется в известной Нью-Йоркской галерее The Real Fine Art. Прадедушка Черепнина писал музыку для балетов Дягилева, а его род восходит к известной фамилии Бенуа. Надежда и Эльвира уверены, что работы художника и его история заинтересуют московскую публику.

В Вене «Треугольник» успешно представил молодого российского художника Алексея Мандыча. От коллекционеров поступило несколько запросов на приобретение его работ. Тарноградская: «Алексей Мандыч идеально ложится в австрийскую тему — его «Черный квадрат» выполнен  собственной кровью художника. Мы помним, что знаменитый австрийский художник Герман Нич также использовал кровь. Получилась культурная аллюзия и в сторону русского авангарда, и в сторону венского акционизма».

Сейчас «Треугольник» вывозит и показывает за границей  20-25 произведений в год. За полтора года галеристки уже «освоили» две Венские ярмарки и одну московскую Cosmoscow. «Треугольник» подает заявки и на участие в ярмарках BRAFA в Брюсселе, Art Basel в Базеле и Art Cologne в Кельне. Но приглашения пока не получает, что, впрочем, неудивительно. Крупнейшие международные ярмарки доступны для только именитым галереям с устойчивой репутацией. К таким пока относятся две отечественные галереи – московско-лондонская «Риджина» и московская XL.

Степанова и Тарноградская стремятся к тому, чтобы со временем и «Треугольник» взошел на международный художественный олимп.  Главное – усердно работать и не совершать ошибок. «Наша стратегия основывается на презентации молодых художников, работающих в области актуального искусства, поэтому мы не можем выставлять и более продаваемую  «интерьерную» живопись или устраивать выставки известных художников со сложившимся рынком, хотя это может показаться более легким приемом с коммерческой точки зрения, — поясняет Степанова. — Чтобы выйти на международную арену, недостаточно думать о том, что легче продается.

Получить устойчивую репутацию, вывести своих художников не международный рынок, а затем продавать их работы за десятки или даже сотни тысяч евро – задача Степановой и Тарноградской на ближайшие годы.

Реклама на Forbes

Коммерческая недвижимость бизнес-класса в центре Москвы

Коммерческая недвижимость бизнес-класса в центре Москвы

Ваш новый проект в ресторанном бизнесе, салон красоты или офис в самом центре города —решать вам.

-1 этаж1 этаж2 этаж3 этаж4 этаж5 этаж6 этаж7 этаж8 этаж

-1 этаж Паркинг

1 этаж

2 этаж

3 этаж

4 этаж

5 этаж

6 этаж

7 этаж С террасами

8 этаж С террасами

Расположение

верхнее

нижнее

Запросить коммерческое предложение

Заказать звонок

Запланировать визит

Получить предложение

Запросить коммерческое предложение

Забронировать место

https://restreamer.simdev.ru/ab77f2f35abe2da5/stream.m3u8

https://restreamer.simdev.ru/2f076f42f3c0ca8e/stream.m3u8

https://restreamer.simdev.ru/0304b03187f90cd3/stream.m3u8

Пермь, офисное здание «Бизнес-галерея», улица Куйбышева

Портал «Все дома России» поможет Вам:
  • составить предварительное мнение при выборе объекта недвижимости для аренды, покупки, приобретения или обмена;
  • посмотреть, где живут ваши знакомые и друзья или показать им свой дом;
  • лучше узнать свой родной город или город, в котором вы давно хотели побывать;
  • сэкономить время на поиск нужного места и быстро сориентироваться в другом (или даже в своём) городе, ведь порой одной только карты бывает недостаточно.

Благодарим за сотрудничество настоящих профессионалов:

Владислав Баканов (Екатеринбург)
Сергей Ворсин (Москва)
Андрей Теблоев (Московская область)
Сергей Исаев (Ростов-на-дону)
Станислав Григорьев (Астрахань)
Вячеслав Беляев (Московская область)

Наталья Григорьева (Новокузнецк)

Уважаемые гости Портала!

Если у вас возникли вопросы или появились интересные идеи относительно работы ресурса, или вы хотите предложить нам взаимовыгодное сотрудничество — будем с радостью ждать ваших писем по адресу: [email protected]

Телефон редакции: +79276146111

Преимущество рекламы на нашем динамично развивающемся Портале очевидно, поскольку интересы наших пользователей не ограничены одной тематикой — им, как правило, бывает нужно всё: от счётчиков на воду и ипотеки до сотовой связи и автомобилей. В этом отношении мы универсальны.

«Все дома России» также может стать полезным инструментом для городских информационных и административных порталов в плане размещения у себя фотографий города, а также мониторинга существующих проблем на подведомственных территориях.

Престижная британская галерея D31 выставит картину студентки ТГУ

ТОМСК, 6 окт – РИА Томск. Картина студентки Института искусств и культуры Томского государственного университета (ИИК ТГУ) Татьяны Берсневой прошла отбор на осеннюю онлайн-выставку Художественной галереи D31 в Великобритании. Как это случилось и какой смысл вложила томичка в свое «отражение в микроволновке» – в материале РИА Томск.

Разогрела супчик

Татьяна Берснева учится на четвертом курсе ИИК ТГУ, на кафедре «Изобразительное искусство». Молодым томичам она известна как автор бренда «ОТ-КРЫ-ТКИ» и коллажист. В 2018 году она начала вырезать из журналов буквы и картинки, чтобы сделать из них открытки. Увлечение переросло в небольшой бизнес, который Татьяна совмещала с учебой и рисованием картин.

© предоставлено Татьяной Берсневой

Коллажи Татьяны Берсневой

«Я начала общаться с одним из моих любимых художников – Ольгой Макбейн. Разговорились, я хотела узнать, как мне участвовать в выставках, для меня это важно. Она мне скинула телеграм-каналы. Я искала и наткнулась на выставку галереи в Донкастере (D31), даже не посмотрела формат и подала заявку ради прикола, в последний день», – рассказала Татьяна.

Через несколько дней девушке пришло сообщение, что ее картина «Внезапное отражение» (см. главное фото) принята на онлайн-выставку галереи.

«Тема выставки в этом году – «Отражение», а у меня есть любимая картина – автопортрет «Внезапное отражение». Это было учебное задание. Я решила поесть, разогреть супчик. У меня микроволновка, в которой не видишь еду, но видишь себя. Она зеркальная. И я увидела, как отражаюсь там, быстро набросала», – комментирует Татьяна свою картину.

На рисование финальной версии автопортрета у нее ушло два часа.  По словам художницы, это переосмысление классического автопортрета. Сама же она развивается сейчас в рамках классического реализма и преподает живопись и лепку детям.

© предоставлено Татьяной Берсневой

Татьяна Берснева

«На это не нужно тратить краски»

«Мне интересна тема критического реализма. Это рисование того, что есть, но все этого усердно избегают. Я отношусь к алкашам и «пацанству» с доброй иронией – я не видела этого в детстве, а потом пришлось увидеть, что есть не очень приятное, решила в это погрузиться, исследовать. Есть мнение, что то, что я рисую, – на это не нужно тратить краски. Поэтому когда я подаю работы на  выставки, это попытка что-то доказать себе и другим», – говорит Татьяна.

Картину студентки ТГУ можно будет увидеть 9 октября на сайте Художественной галереи D31.

«Это редкий и очень важный прецедент, когда студентка, молодая художница самостоятельно ищет возможность выставляться за рубежом и ее работу принимают на выставки. Участие в подобных мероприятиях – это важная практика и признание для молодой художницы и, конечно, подтверждение качества обучения в Институте искусств и культуры», – считает замдиректора по творческой работе ИИК ТГУ Анастасия Куклина.

Осенняя выставка в Художественной галерее D31 – выставка художников со всего мира, которая проводится в онлайн- и офлайн-форматах. Галерея D31 основана в феврале 2020 года 20 художниками.

Вакансии компании Галерея Косметики — работа в Москве, Нижнем Новгороде

Главная ценность компании «Галерея косметики» — это люди!

Карьера

Вакансии в компании «Галерея косметики» – это профессиональное развитие, обучение с широкими возможностями в сфере бьюти-индустрии.

Лидерство

На сегодняшний день «Галерея косметики» является одним из лидеров в области продаж профессиональных косметических средств в России.

Компания «Галерея косметики» c 2007 года на рынке профессиональной косметики, и за это время завоевала безупречную репутацию среди покупателей и профессионалов индустрии красоты.

Ассортимент продукции “Галерея косметики” представлен качественной продукцией более 400 мировых брендов профессиональной косметики, как Aravia, Christina, Holy Land, Guam, Keune, Lebel, Sexy Hair и другие.

Сфера деятельности

«Галерея косметики» — это креативный многофункциональный проект, состоящий из:

  • Сети розничных магазинов профессиональной косметики, инструментов и расходных материалов
  • Модных салонов красоты с индивидуальным творческим подходом к каждому гостю
  • Профессионально разработанного мультибрендового интернет-магазина proficosmetics.ru

Все виды бизнеса «Галерея косметики» отличает высокое качество и оригинальность предлагаемой продукции, а также высокий профессионализм наших специалистов.

Команда

Слаженная и плодотворная работа команды единомышленников в интересах покупателя – главная миссия нашей компании.

Будем рады принять в свою команду специалистов:

  • Коммуникабельных
  • Ответственных
  • Проактивных людей с открытой жизненной позицией
  • Нацеленных на результат, способных самостоятельно доводить дело до конца
  • Принимать неординарные решения и инициировать изменения

Три причины почему стоит присоединиться к нашей дружной команде:

  • Динамично растущая компания
  • Интересная товарная категория
  • Возможность профессионального и личностного роста

Мы ищем таланты, которые помогут достичь амбициозных целей!

 www.proficosmetics.ru

Создание видеопинов | Справка Pinterest для бизнеса

Видеокодеки Аудиокодеки

Без контейнера

  • DV/DVCPRO
  • AVC (H.264)

  • HEVC (H.265)

  • MPEG-1

  • MPEG-2

  • PCM
  • AVI

  • Без сжатия

  • Canopus HQ

  • DivX/Xvid

  • DV/DVCPRO

  • Dolby Digital (AC3)

  • Dolby Digital Plus (EAC3)

  • Фреймы Dolby E, переносимые в PCM-потоках

  • MP3

  • MPEG Audio

  • PCM

  • Adobe Flash

  • AVC (H.264)

  • Flash 9 File

  • H.263

  • AAC

  • Matroska

  • AVC (H.264)

  • PCM

  • MPEG-2

  • MPEG-4 part 2

  • VC-1

  • AAC

  • Dolby Digital (AC3)

  • Dolby Digital Plus (EAC3)

  • WMA

  • WMA2

  • IMF

  • Apple ProRes

  • JPEG 2000 (J2K)

  • PCM
  • Транспортные потоки MPEG

  • AVC (H.264)

  • HEVC (H.265)

  • MPEG-2

  • VC-1

  • AAC

  • AIFF

  • Dolby Digital (AC3)

  • Dolby Digital Plus (EAC3)

  • Фреймы Dolby E, переносимые в PCM-потоках

  • MPEG Audio

  • PCM

  • WMA

  • WMA2

  • Системные потоки MPEG-1
  • MPEG-1

  • MPEG-2

  • AAC

  • AIFF

  • Dolby Digital (AC3)

  • Dolby Digital (EAC3)

  • MPEG

  • Audio PCM

  • MPEG-4
  • Без сжатия

  • AVC Intra 50/100

  • DivX/Xvid

  • H.261

  • H.262

  • H.263

  • AVC (H.264)

  • HEVC (H.265)

  • JPEG 2000

  • MJPEG

  • MPEG-2

  • MPEG-4 part 2

  • VC-1

  • AAC

  • Dolby Digital (AC3)

  • Dolby Digital Plus (EAC3)

  • PCM

  • WMA

  • WMA2

  • MXF

  • Без сжатия

  • Apple ProRes

  • AVC Intra 50/100

  • DNxHD

  • DV/DVCPRO

  • DV25

  • DV50

  • DVCPro HD

  • AVC (H.264)

  • JPEG 2000 (J2K)

  • MPEG-2

  • Panasonic P2

  • SonyXDCam

  • SonyXDCam MPEG-4 Proxy 

  • AAC

  • AIFF

  • Фреймы Dolby E, переносимые в PCM-потоках

  • MPEG Audio

  • PCM

  • QuickTime
  • Без сжатия

  • Apple ProRes

  • AVC Intra 50/100

  • DivX/Xvid

  • DV/DVCPRO

  • H.261

  • H.262

  • H.263

  • AVC (H.264)

  • HEVC (H.265)

  • JPEG 2000 (J2K)

  • MJPEG

  • MPEG-2

  • MPEG-4 part 2

  • QuickTime Animation (RLE)

  • AAC

  • MP3

  • PCM

  • WebM
  • VP8

  • VP9

  • Vorbis

  • WMV/ASF
  • VC-1

  • WMA

  • WMA2

  • Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Венецианова и его учеников — Культура

    МОСКВА, 30 сентября. /ТАСС/. Государственная Третьяковская галерея в четверг открывает выставочный проект, посвященный классику русского искусства, мастеру эпохи романтизма Алексею Венецианову, сообщили ТАСС в пресс-службе музея.

    «Венецианов принадлежит к тем художникам, которые открывают, формируют коды национальной культуры, русской культуры. Мы по праву можем назвать его художником русского сердца, русской души», — заявила перед открытием выставки журналистам заместитель генерального директора галереи Татьяна Карпова.

    На выставке «Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина» представлено более 80 произведений живописи и графики из собраний Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Тверской областной картинной галереи, Государственного исторического музея. Экспозиция включает мультимедийную инсталляцию. Выставка будет открыта до 6 февраля 2022 года.

    Как отметила Карпова, Венецианов — художник-новатор при всей внешней скромности его небольших холстов. «Реальность, которую он показывает, выверена классическими идеалами искусства античности и согрета его любовью — любовью к неброским русским пейзажам, русским людям, крестьянам, которые его окружали», — добавила она. Художник не только открывает крестьянский жанр в русском искусстве, он открывает и русский пейзаж, красоту и прелесть русской природы.

    Что включает выставка

    Центральное место в экспозиции занимают картины, связанные с поэтической интерпретацией весенне-летних полевых работ и темой материнства. Многие полотна посвящены женщинам. Самая ранняя из работ художника, представленная на выставке, — это портрет его матери.

    Венецианов — один из немногих художников в русском искусстве, который создал свою школу. Поэтому наряду с произведениями мастера в экспозиции представлены работы его учеников: Алексея Тыранова, Никифора Крылова, Александра Алексеева, Федора Славянского, Григория Сороки и других.

    Также можно увидеть картину французского художника Ф.М. Гране, на которой изображен интерьер капуцинского монастыря в Риме. Именно это произведение, увиденное в Эрмитаже Венециановым, подтолкнуло его к идее освоить искусство и иллюзию света в реальном пространстве и написать полотно «Гумно», отметила куратор выставки Светлана Степанова. «Мы, к сожалению, не смогли получить ту работу Гране, которую видел Венецианов. Она уехала на другую выставку. У нас авторское повторение. Но тем не менее этот диалог русского мастера с французским образцом очень интересен и поучителен», — добавила куратор.

    Пространство выставки, цвет, подобранный дизайнерами, позволяют, по ее словам, рассмотреть каждое произведение как жемчужину.

    Специально к выставке подготовлены альбом-каталог, включающий более 120 произведений живописи и графики Венецианова и его учеников, и издание для детей, посвященное картине «На пашне. Весна».

    Другие выставки

    Татьяна Карпова отметила необычайную востребованность работ Венецианова в текущем году. «Это проект, которого мы долго ждали. Но пандемия все время нам мешала и отодвигала сроки его реализации. В итоге он стал совпадать с другими проектами. Оказалось, что Венецианов именно сейчас, в этом году, необычайно востребован. Ряд работ Венецианова будут показаны в Дрездене на выставке, которая открывается 1 октября», — сообщила она.

    На выставке «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии» в музее Альбертинум в Дрездене Третьяковская галерея представляет европейской публике жемчужину своего собрания — картину «На жатве. Лето», а Русский музей — «Пастушок». Эти картины зрители не увидят на открывающейся в Третьяковской галерее экспозиции.

    Галерея семейного бизнеса | Официальный путеводитель по Нью-Йорку

    Адрес электронной почты

    Выберите страну: AfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChinese TaipeiChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCote д’Ивуар (Берег Слоновой Кости) CroatiaCubaCuracaoCyprusCzech RepublicDemocratic Республика CongoDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Острова (Мальвинские) Фарерские островаФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГуадалупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-Бисау Гайана, Гаити, острова Херд и острова Макдональд, Гондурас, Гонконг, S.А.Р., ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldavaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar (Бирма) NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhillipinesPitcairnPolandPortugalQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthelemySaint HelenaSaint Китс и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсента и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Тома и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Грузии и Южной Sandwich IslandsSouth Ко reaSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTajikistanTanzaniaThailandTimor-Лешть (Восточный Тимор) TogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican CityVenezuelaVietnamVirgin остров, BritishVirgin остров, USWallis и FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

    Введите свой почтовый индекс ниже:

    Почтовый индекс

    Отправить

    Полное руководство по открытию художественной галереи

    Не заблуждайтесь, художественные галереи — это бизнес.Конечно, чтобы стать владельцем картинной галереи, важны и любовь к искусству, и творческий интерес к художникам. Владельцы картинных галерей соблюдают баланс между миром творчества и миром бизнеса. В конце концов, цель художественной галереи — продавать искусство и оставаться в бизнесе. Если вы думаете об открытии художественной галереи, но не знаете, с чего начать, эти советы владельцев картинных галерей помогут вам встать на правильный путь.

    1. Знакомство с рынком Источник: Peerspace

    Первым шагом к созданию художественной галереи является изучение местного рынка.Проведите обзор того, что уже доступно в вашем городе. Не бойтесь встречаться с художниками или другими членами арт-сообщества за помощью в оценке рынка. Это исследование поможет вам определить размер, масштаб и видение вашей художественной галереи.

    По мере того, как вы знакомитесь с местными галереями, подумайте о цели того, что ваша художественная галерея привнесет в этот район. Оцените, достаточно ли представлен интересующий вас вид искусства и привлечет ли он клиентов.У вас больше шансов на успех, если вы создадите нишу на своем местном рынке — то, что действительно отличает вашу художественную галерею.

    2. Стать экспертом Источник: Peerspace

    Погрузитесь в полную информацию о типе искусства, которое будет у вас в галерее. Вы хотите стать экспертом. Поищите похожие галереи за пределами вашего города и посетите их в Интернете или лично. Получите более глубокие знания о художниках, создающих этот особый вид искусства, как о выдающихся специалистах, так и о новых талантах.Возможность объяснить каждое произведение искусства, его значение и его актуальность в жанре выделит вашу галерею как галерею, которой покупатели могут доверять.

    «Я начал знакомство со многими людьми в мире искусства. Я работал с несколькими галереями, прежде чем открыть собственное пространство в 2004 году », — сказал Майкл Фоули об этой просторной художественной галерее в Нью-Йорке (на фото выше). Он также отмечает: «У меня была фору, и это действительно помогло».

    3. Найдите свой вид деятельности Источник: Peerspace

    Прежде чем открывать художественную галерею, вы должны решить, как ваша картинная галерея будет вести бизнес.Создайте бизнес-план, который формулирует, как ваша галерея будет работать, как продвигаться на рынке, и ваш общий план роста. Решите, как вы будете получать финансирование и какую структуру управления в целом.

    Как ваша картинная галерея зарабатывает деньги? Если вы планируете получать прибыль от комиссионных с продаж, определите, какой будет процент вашей комиссии. Как и любой бизнес, художественные галереи соблюдают налоговое законодательство. Пришло время согласовать организационную структуру, будь то корпорация или индивидуальное предприятие.

    4. Сдам свою площадь Источник: Peerspace

    После того, как вы откроете двери своей галереи, вам следует подумать о других способах заработка, помимо продажи искусства. Один из способов сделать это — арендовать свою галерею для мероприятий, встреч и даже фото- или киносъемок. Фактически, вы можете разместить свое пространство прямо на Peerspace. Это позволяет вам установить собственное расписание и заполнить время простоя вашего помещения бронированием. Это не только отличный способ максимально расширить пространство, но и еще один способ привлечь новых потенциальных покупателей произведений искусства.Людей может интересовать тип искусства, которое вы продаете, но сначала они должны найти вашу галерею!

    Ведущий

    Peerspace Бен Зайдл говорит: «Один из наших ага-моментов был, когда люди покупали произведения искусства, находясь на мероприятии Peerspace». Показывая свою галерею и искусство новым гостям, он заметил рост продаж художников, что позволяет ему возвращать художникам 100% комиссионных. Это разумный способ покрыть накладные расходы и поддержать художников, чьи работы вам дороги.

    5.Создайте свое пространство Источник: Peerspace

    Теперь пора подумать, где находится ваша картинная галерея. Место проведения должно быть легкодоступным для гостей. Когда Майкл впервые открыл свою галерею, он выбрал «здание галереи» в Челси. Удачное расположение гарантировало, что люди, посещающие другие галереи, также будут приходить к нему. Его нынешняя галерея находится на деловой улице в Нижнем Ист-Сайде, которая, естественно, хорошо посещается.

    Также помните, что удобная планировка является ключевым моментом.В художественных галереях должно быть достаточно места для хранения нескольких коллекций произведений искусства для показа, а также, если возможно, для хранения. Не забывайте, что вам нужно уметь проводить приемы. Это означает достаточно большое пространство, позволяющее людям общаться и передвигаться. Сведите к минимуму внутренний декор вашей художественной галереи. Вы не хотите отвлекать потенциальных покупателей от выставленных произведений искусства. Однако не забудьте включить элементы декора, которые связаны с вашим общим видением, поскольку они еще больше укрепляют брендинг вашей кухни.

    6. Создайте присутствие в Интернете Источник: Peerspace

    После того, как вы построите свою художественную галерею, вам нужно выйти в Интернет. Не только продвижение вашей галереи имеет решающее значение, но и онлайн-сервисы также могут помочь вам управлять пространством. Когда владелец галереи Майкл только начал свою галерею, большинство технологий, которые он использовал, были для отправки факсов и ксерокопирования.

    Времена изменились, изменилась и технология. «Мы используем передовую облачную систему инвентаризации под названием Gallery Manager, которая также напрямую подключается к нашему веб-сайту», — сказал Фоли.«Это очень просто и эффективно». Если вы не разбираетесь в Интернете, вы можете упростить задачу, указав контактную информацию и информацию о приемных и известных артистах. Существуют различные инструменты для создания веб-сайтов, от экспертного уровня до тех, у кого мало опыта работы с HTML.

    «Наш веб-сайт динамичен и позволяет клиентам покупать избранные работы прямо на веб-сайте», — говорит Майкл. Не ограничивайте себя только веб-сайтом; поделитесь видением и искусством своей галереи в социальных сетях. Вы также можете указать свое пространство на Peerspace как еще один способ рассказать о своей галерее.Создание преданного сообщества последователей упростит продвижение вакансий и новых художников. Подумайте о том, чтобы начать ежемесячный информационный бюллетень, в котором вы будете делиться обновлениями о художниках в вашей галерее и предстоящих событиях.

    7. Создавайте сетевые возможности

    Общение с людьми как в мире искусства, так и за его пределами поможет вашим усилиям в маркетинге художественных галерей. Общайтесь с другими художественными галереями в вашем районе, чтобы продвигать друг друга. Организуйте вечер художественной прогулки, где соседи могут зайти в каждую галерею и рассмотреть произведения искусства, наслаждаясь напитком.

    Еще один хороший способ привлечь людей в свою художественную галерею — разместить это место на Peerspace. Проведение мероприятий в вашей галерее привлекает новых клиентов, которые, возможно, никогда не видели ваше искусство, и обеспечивает еще один источник дохода. Пригласите общественные организации провести вечеринки в вашем доме. Опять же, это знакомит вашу галерею с потенциальными покупателями и налаживает отношения с местными лидерами, чтобы увеличить успех открытий в вашей галерее.

    8. Утонченность в ночь открытия Источник: Peerspace

    Это подводит нас к вечерам открытия, которые являются неотъемлемой частью успешной работы художественной галереи.Открытие вечерних приемов в художественной галерее дает импульс тому, как сообщество воспринимает работы вашего художника. Вы хотите создать сильное, убедительное сообщение с помощью представленного на выставке искусства.

    Поделитесь историей художника и отметьте то, что делает его искусство особенным. И не забудьте дать каждому посетителю почувствовать себя особенным. «Очень важно позаботиться о художнике в этот вечер и приветствовать каждого посетителя, который входит», — говорит Майкл. «Вы просто никогда не знаете, кто может принять решение о покупке в тот вечер или кто может вернуться, чтобы снова посмотреть шоу.Мы тепло приветствуем всех ».

    Наличие коктейлей и простых блюд для ваших гостей побудит их остаться и погрузиться в искусство. Он советует новым владельцам галерей быть идеальными хозяевами, развлекать людей. И, конечно же, не забудьте сообщить посетителям, что да, произведение искусства продается.

    Когда вы размещаете свою галерею на Peerspace, вы можете проконсультироваться со службой консьержа по поводу лучшего кейтеринга и аренды оборудования. Это снимает некоторую нагрузку и позволяет вам сосредоточиться на своей галерее.

    Путь художника может быть непростым. Как владелец художественной галереи, у вас есть возможность продемонстрировать их работы и способствовать их успеху. Напомните себе, что успех художника означает продажи, а значит, и успех художественной галереи. Большинству владельцев художественных галерей может быть непросто сохранить динамику между продажами. Так что будьте изобретательны, применяя новые способы привлечь людей в свою галерею.

    После того, как ваша художественная галерея будет запущена, помогите распространить информацию, разместив свое пространство на Peerspace .

    Как открыть художественную галерею

    Создайте художественную галерею, выполнив следующие 10 шагов:

    Вы нашли идеальную бизнес-идею и теперь готовы сделать следующий шаг. Создание бизнеса — это нечто большее, чем просто его регистрация в государстве. Мы составили это простое руководство по созданию вашей художественной галереи. Эти шаги гарантируют, что ваш новый бизнес будет хорошо спланирован, правильно зарегистрирован и соответствует законам.

    Ознакомьтесь с нашей страницей «Как начать бизнес».

    ШАГ 1. Планируйте свой бизнес

    Четкий план важен для успеха предпринимателя. Это поможет вам наметить специфику вашего бизнеса и обнаружить некоторые неизвестные. Следует рассмотреть несколько важных тем:

    К счастью, мы провели для вас много исследований.

    Сколько стоит открытие картинной галереи?

    Одной из важных статей расходов для вашей художественной галереи является аренда помещения.Эта стоимость будет варьироваться в зависимости от региона и отдельных районов города: художественная галерея в Сохо может платить за аренду до 100 000 долларов в месяц. Между тем, небольшая 3-комнатная студия и витрина на Ки-Уэсте стоит всего 1600 долларов в месяц. Многие арт-дилеры и менеджеры галерей сами начинают свою карьеру как художники и могут сотрудничать с художниками, которые арендуют помещения для студии, чтобы найти лучшее сочетание цены и площади. Кроме того, вам нужно будет потратить от 99 до 129 долларов на скромную систему управления складскими запасами и до 20 долларов в месяц на надежную платформу доставки электронной почты.

    Сборы за лицензию на ведение бизнеса

    зависят от штата, но должны быть оплачены. Кроме того, вы должны платить до 255 долларов в год за регистрацию и сохранение доменного имени и веб-сайта для посетителей, и вы можете платить до 75 долларов в час за дизайнера веб-сайта, если вы не можете создать его самостоятельно. Более переменные расходы включают маркетинг (умный маркетинг в социальных сетях бесплатный, хотя вы захотите использовать традиционную рекламу на местном уровне), рамы и мебель (стоимость которых зависит, соответственно, от количества продукта и количества доступного места), заработной платы на персонал (что может быть незначительным для небольшой галереи), а также на коммунальные и другие ежемесячные эксплуатационные расходы.Необходимое оборудование — это кассовый аппарат (-а), ящики для хранения товаров на продажу, соответствующее освещение и украшения, чтобы сделать магазин привлекательным. Другая необходимая вещь — внешние вывески. Это добавляет к стартовым затратам еще 10 000 долларов. Наконец, для подписания долгосрочной аренды часто требуется залог. Сумма депозита зависит от ежемесячной арендной платы и размера торговой точки.

    Каковы текущие расходы художественной галереи?

    Текущие расходы художественной галереи включают ежемесячную арендную плату и заработную плату всех ваших сотрудников.Вы также должны продолжать оплачивать любые специальные мероприятия, которые вы устраиваете, например, местные художественные ярмарки. Существуют постоянные расходы, связанные с безопасной транспортировкой произведений искусства, а также со страховкой всего вашего бизнеса. Наконец, вы должны платить за постоянный маркетинг в вашем регионе и за его пределами.

    Кто целевой рынок?

    Из четырех основных типов покупателей произведений искусства наиболее предпочтительным клиентом обычно является коллекционер произведений искусства. У этих клиентов часто больше времени, чтобы осмотреть художественную галерею, и самый незаменимый доход для совершения покупок.Им также нравится обсуждать тонкости разных видов искусства и разных художников. Напротив, инвесторы в искусство покупают много произведений искусства, но они больше заинтересованы в покупке искусства по низким ценам и продаже его с гораздо более высокой прибылью.

    Как картинная галерея зарабатывает деньги?

    Художественная галерея в основном зарабатывает деньги, получая процент от продаж произведений искусства в течение года. Этот процент оговаривается с художником, но обычно он составляет не менее пятидесяти процентов.Дополнительный доход можно получить, проводя различные мероприятия в течение года или даже сдавая галерею в аренду в качестве особого места для других предприятий.

    Сколько вы можете взимать с клиентов?

    Сумма, которую вы можете взимать с клиентов и заказчиков, определяется такими факторами, как регион, конкуренция и сами артисты. Художники с долгой историей хорошо продаваемых работ будут смело устанавливать более высокую цену и, по сути, представляют собой безопасное «вложение» для вашей галереи.Цены от местных конкурентов также диктуются вашими собственными ценами, поскольку неразумно взимать больше, чем, скажем, 4000 долларов за произведение искусства, если никакие другие местные галереи не взимают больше этой суммы. Также разумно предлагать различные произведения искусства по разным ценам, чтобы повысить восприятие доступности вашей галереи для всего сообщества.

    Какую прибыль может получить художественная галерея?

    Прибыль, которую может получить художественная галерея, варьируется. Bloomberg сообщает, что средняя норма прибыли для этого вида бизнеса составляет 6.5 процентов. Очевидно, что размер прибыли зависит от количества проданного искусства и его цены. Важно согласовать с художником справедливую цену: они хотят чувствовать себя должным образом вознагражденными за использованные материалы и потраченные часы, а вы хотите получать не менее пятидесяти процентов от продажи.

    Как сделать свой бизнес более прибыльным?

    Один из немедленных способов повысить прибыльность вашего бизнеса — это договориться о более высокой цене продаж произведений искусства. В то время как разделение 50/50 является скорее отраслевой нормой, некоторые утверждают, что разделение 70/30 в пользу галереи более справедливо: в конце концов, галерея обычно платит за маркетинг, производство, транспортировку и страхование галереи. Изобразительное искусство.Также стоит подумать о поиске помещений с более доступной арендной платой, а также об использовании пространства галереи для большего количества ваших собственных специальных выставок, ярмарок и вечеринок, а также сдаче его в аренду другим лицам для их собственных мероприятий. Наконец, разумно рассмотреть вопрос о меньшем штате: несколько более высокооплачиваемых сотрудников на самом деле лучше работают на должностях, связанных с галереей, чем платят меньшую зарплату гораздо большему персоналу.

    Как вы назовете свой бизнес?

    Выбрать правильное имя — это важно и сложно.Если вы еще не придумали имя, посетите наше руководство «Как назвать бизнес» или получите помощь в мозговом штурме с помощью нашего генератора имен художественной галереи

    .

    Если вы являетесь индивидуальным предпринимателем, вы можете захотеть работать под другим названием, чем ваше собственное имя. Посетите наше руководство для администраторов баз данных, чтобы узнать больше.

    При регистрации названия компании мы рекомендуем изучить название вашей компании, отметив:

    Очень важно защитить свое доменное имя до того, как это сделает кто-то другой.

    ШАГ 2: Создайте юридическое лицо

    Наиболее распространенными типами бизнес-структур являются индивидуальное предпринимательство, товарищество, общество с ограниченной ответственностью (ООО) и корпорация.

    Создание юридического лица, такого как LLC или corporation , защищает вас от личной ответственности в случае предъявления иска к вашей художественной галерее.

    Прочтите наше руководство по созданию собственного ООО

    Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Of ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

    ИЩИ СЕЙЧАС

    Получите форму профессионального обслуживания вашего ООО для вас

    Два таких надежных сервиса:

    Вы можете создать ООО самостоятельно и оплатить только минимальные расходы штата на ООО или нанять одну из лучших услуг ООО за небольшую дополнительную плату.

    Рекомендовано: Вам необходимо выбрать зарегистрированного агента для вашего ООО. Пакеты регистрации ООО обычно включают бесплатный год услуг зарегистрированного агента. Вы можете нанять зарегистрированного агента или действовать как собственный.

    ШАГ 3: Зарегистрируйтесь в налоговой

    Вам необходимо зарегистрироваться для уплаты различных государственных и федеральных налогов, прежде чем вы сможете начать бизнес.

    Чтобы зарегистрироваться для уплаты налогов, вам необходимо подать заявление на получение EIN.Это действительно просто и бесплатно!

    Вы можете получить свой EIN бесплатно через веб-сайт IRS, по факсу или по почте. Если вы хотите узнать больше об EIN и о том, как они могут принести пользу вашему LLC, прочтите нашу статью Что такое EIN ?.

    Узнайте, как получить EIN, в нашем руководстве «Что такое EIN» или найдите свой существующий EIN с помощью нашего руководства по поиску EIN.

    Налоги на малый бизнес

    В зависимости от того, какую бизнес-структуру вы выберете, у вас могут быть разные варианты налогообложения вашего бизнеса. Например, некоторые LLC могут получить выгоду от налогообложения как S-корпорация (S corp).

    Вы можете узнать больше о налогах на малый бизнес в этих руководствах:

    Существуют особые государственные налоги, которые могут применяться к вашему бизнесу. Узнайте больше о государственном налоге с продаж и налогах на франшизу в наших руководствах по налогам с продаж штата.

    ШАГ 4. Откройте коммерческий банковский счет и кредитную карту

    Использование специализированных банковских и кредитных счетов для бизнеса имеет важное значение для защиты личных активов.

    Когда ваши личные и бизнес-счета смешаны, ваши личные активы (ваш дом, автомобиль и другие ценности) подвергаются риску в случае предъявления иска к вашему бизнесу. В коммерческом праве это называется прорывом корпоративной завесы.

    Кроме того, изучение того, как создать бизнес-кредит, может помочь вам получить кредитные карты и другое финансирование на имя вашего бизнеса (вместо вашего), более высокие процентные ставки, более высокие кредитные линии и многое другое.

    Открыть коммерческий счет в банке
    • Это отделяет ваши личные активы от активов вашей компании, что необходимо для защиты личных активов.
    • Он также упрощает ведение бухгалтерского учета и налоговой отчетности.

    Рекомендовано: Прочтите наш обзор «Лучшие банки для малого бизнеса», чтобы найти лучший национальный банк, кредитный союз, банки, ориентированные на ссуду бизнесу, один со множеством обычных офисов и многое другое.

    Открыть счета net-30

    Когда дело доходит до получения кредита вашему бизнесу, лучше всего подходят поставщики net-30. Термин «нетто-30», который популярен среди продавцов, относится к соглашению о коммерческом кредитовании, при котором компания платит продавцу в течение 30 дней с момента получения товаров или услуг.

    Условия кредита

    Net-30 часто используются для предприятий, которым необходимо быстро получить товарные запасы, но у которых нет наличных денег.

    Помимо установления деловых отношений с поставщиками, о кредитных счетах net-30 сообщается в основные кредитные бюро (Dun & Bradstreet, Experian Business и Equifax Business Credit). Именно так компании создают бизнес-кредиты, чтобы иметь право на получение кредитных карт и других кредитных линий.

    Получите бизнес-кредитную карту
    • Это поможет вам разделить личные и деловые расходы, собрав все бизнес-расходы в одном месте.
    • Он также создает кредитную историю вашей компании, которая может быть полезна для сбора денег и инвестиций в дальнейшем.

    Рекомендовано: Прочтите наше руководство, чтобы найти лучшие кредитные карты для малого бизнеса.

    ШАГ 5. Настройка бухгалтерского учета

    Запись различных расходов и источников дохода имеет решающее значение для понимания финансовых показателей вашего бизнеса.Ведение точной и подробной отчетности также значительно упрощает вашу ежегодную налоговую декларацию.

    ШАГ 6. Получение необходимых разрешений и лицензий

    Неполучение необходимых разрешений и лицензий может привести к крупным штрафам или даже к закрытию вашего бизнеса.

    Требования к лицензированию местного и государственного бизнеса

    Для ведения художественной галереи могут потребоваться определенные государственные разрешения и лицензии.Узнайте больше о лицензионных требованиях в вашем штате, посетив ссылку SBA на государственные лицензии и разрешения.

    В частности, большинство штатов требует, чтобы торговцы произведениями искусства получали разрешение продавца. Разрешение продавца позволяет штатам регистрировать и взимать налоги с продаж товаров (а иногда и услуг).

    Большинство предприятий обязаны взимать налог с продаж на товары или услуги, которые они предоставляют. Чтобы узнать больше о том, как налог с продаж повлияет на ваш бизнес, прочитайте нашу статью «Налог с продаж для малого бизнеса».

    Кроме того, могут применяться определенные местные лицензионные или нормативные требования. Например, если вы хотите предлагать бесплатные алкогольные напитки на специальных мероприятиях или представлениях, вам потребуется разрешение на продажу спиртных напитков художественной галереи, особенности которого зависят от региона. Для получения дополнительной информации о местных лицензиях и разрешениях:

    Договор консигнации

    Имея дело с художниками, всегда рекомендуется составить типовой контракт, регулирующий условия, при которых вы можете продавать их произведения.Этот тип соглашения часто называют договором консигнации.

    • Образец соглашения между галереей и художником можно найти здесь.

    ШАГ 7. Получите страхование бизнеса

    Как и в случае с лицензиями и разрешениями, вашему бизнесу необходимо страхование, чтобы вести безопасную и законную деятельность. Business Insurance защищает финансовое благополучие вашей компании в случае покрываемого убытка.

    Существует несколько видов страховых полисов, созданных для разных видов бизнеса с разными рисками.Если вы не знаете, с какими рисками может столкнуться ваш бизнес, начните с страхования общей ответственности . Это наиболее распространенное покрытие, в котором нуждаются малые предприятия, поэтому это отличное место для начала вашего бизнеса.

    Узнайте больше о страховании гражданской ответственности.

    Другой важный страховой полис, в котором нуждаются многие предприятия, — это страхование компенсации работникам. Если в вашем бизнесе будут сотрудники, велика вероятность, что ваш штат потребует от вас страховки компенсации работникам.

    ШАГ 8. Определите свой бренд

    Ваш бренд — это то, что олицетворяет ваша компания, а также то, как ваш бизнес воспринимается публикой. Сильный бренд поможет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов.

    Если вы не уверены в разработке логотипа своего малого бизнеса, ознакомьтесь с нашим Руководством по дизайну для начинающих, мы дадим вам полезные советы и рекомендации по созданию лучшего уникального логотипа для вашего бизнеса.
    Как продвигать и продавать художественную галерею

    Традиционный маркетинг художественной галереи включает рекламу на телевидении и в газетах, а также листовки и другие рекламные материалы в кафе и других культурных центрах, поддерживающих местное искусство. Местным компаниям также может нравиться быть связанным с арт-сценой через ваш бизнес.Как упоминалось ранее, социальные сети — это основной способ привлечь большую аудиторию без дополнительных затрат.

    Как удержать клиентов, возвращающихся

    Один из лучших способов удержать существующих клиентов — поддерживать с ними контакт. Создайте список рассылки предыдущих клиентов и информируйте их о новых произведениях искусства и событиях, которые заставят их возвращаться за новыми. Чтобы привлечь новых клиентов, лучше всего сочетать вышеупомянутые маркетинговые методы и сотрудничать с вашими художниками в поиске способов рекламы их работ.Это снимает с вас некоторую нагрузку и помогает усилить их естественные связи с сообществом, которого вы хотите достичь.

    Все еще не уверены, какой бизнес вы хотите начать? Ознакомьтесь с последними тенденциями развития малого бизнеса, которые вдохновят вас.

    ШАГ 9. Создайте свой бизнес-сайт

    После определения вашего бренда и создания логотипа следующим шагом будет создание веб-сайта для вашего бизнеса.

    Несмотря на то, что создание веб-сайта является важным шагом, некоторые могут опасаться, что он окажется вне их досягаемости, поскольку у них нет опыта создания веб-сайтов. Хотя в 2015 году это могло быть разумным опасением, за последние несколько лет в веб-технологиях произошли огромные успехи, которые значительно упростили жизнь владельцев малого бизнеса.

    Вот основные причины, по которым не следует откладывать создание сайта:

    • У всех легальных предприятий есть веб-сайты — точка.Размер или отрасль вашего бизнеса не имеет значения, когда дело доходит до вывода вашего бизнеса в Интернет.
    • Аккаунты в социальных сетях, такие как страниц Facebook или бизнес-профили LinkedIn, не заменяют бизнес-сайт , которым вы владеете.
    • Инструменты для создания веб-сайтов, такие как GoDaddy Website Builder, сделали создание базового веб-сайта чрезвычайно простым. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или дизайнера, чтобы создать веб-сайт, которым вы можете гордиться.

    Используя наши руководства по созданию веб-сайтов, процесс будет простым и безболезненным и займет у вас не более 2–3 часов.

    Другие популярные конструкторы веб-сайтов: WordPress, WIX, Weebly, Squarespace и Shopify.

    ШАГ 10. Настройте свою служебную телефонную систему

    Настройка телефона для бизнеса — один из лучших способов отделить личную и деловую жизнь от дел и уединиться.Это не единственное преимущество; это также помогает сделать ваш бизнес более автоматизированным, делает его легитимным и упрощает потенциальным клиентам возможность найти вас и связаться с вами.

    Предпринимателям, желающим установить систему служебной телефонной связи, доступно множество услуг. Мы изучили лучшие компании и оценили их по цене, характеристикам и простоте использования.

    Как попасть в галерею

    Молодые художники с небольшим опытом продаж и выставок часто не могут найти двери, которые откроются.Пробиться в арт-бизнес сложно!

    В недавнем интервью с суперзвездой искусства Уильямом Вегманом я спросил его, как он смог попасть в художественную галерею, когда только начинал? Он сказал: «Другие художники рекомендовали меня в свои галереи. Я действительно не ходил со своим портфолио; Это была печальная ситуация с мешком и, как мне кажется, тупиковая ситуация. И если вы хотите разочароваться, просто начните это делать ».

    Совершенно верно! Появляться в галерее без предупреждения и без приглашения — это быстрый путь в никуда.Еще хуже рассылка электронных писем со ссылками или вложениями, когда их никто не просил. Вы знаете, что происходит с нежелательными электронными письмами в галереи? Удалить! Удалить! Удалить!

    Итак, как художники могут попасть в художественную галерею? Вот мой список того, что можно и нельзя.

    Изучите, подходит ли галерея вашей работе и уровню опыта.

    Когда у меня была галерея, художники ежедневно обращались ко мне с просьбой показать свои работы. Проблема была в том, что я сосредоточился на работе на бумаге и фотографии.Я также склонялся к работе, которая делала какие-то политические или социальные заявления. Но скульпторы, пейзажисты, видеохудожники, домашние портретисты, религиозные иконописцы все равно прислали свои работы и казались удивленными, когда я отказал им.

    Галеристы сами являются творческими агентами, у них сильные интересы и эстетика. Верить в то, что ваша работа настолько хороша и настолько важна, что она изменит курс всего предприятия галериста, эгоистично и даже немного грубо.

    Галерея — это не просто галерея. Он представляет чье-то творческое видение. Найдите время, чтобы узнать, чему посвящена галерея, прежде чем вы даже подумаете об отправке своей работы.

    Развивайте отношения с галереей.

    В основном галереи выбирают художников через отношения. Это означает, что либо кто-то познакомил их с творчеством художника, либо они сначала познакомились с художником, а затем познакомились с работой.

    Если вы нашли художественную галерею, которая подошла бы вам, установите с ней отношения.Сходите на их мероприятия. Подпишитесь на их список рассылки. Проведите время на их сайте. Поставьте лайк на их странице в Facebook. Получите известность в их сообществе как сторонник. Это лучший способ попасть в поле зрения галереи.

    Если вы знаете кого-то, кто уже является частью сообщества этой галереи, тем лучше! Попросите присоединиться к ним, когда идете на мероприятия. Пусть они познакомят вас с персоналом. Сообщите галеристу, насколько вам нравится то, что они делают, покажите им, что вы знаете, кто они и что они из себя представляют. Затем отправьте свою работу.

    Не подходите к галерее, пока не узнаете их правила размещения.

    Узнать правила размещения галереи очень просто. Проверьте их веб-сайт и посмотрите, есть ли он там. Если нет, позвоните им — это правильно, возьмите трубку и спросите. Или спросите галериста во время посещения — потому что вам следует попробовать посетить галерею лично.

    Если они скажут, что не принимают заявки, то у вас есть ответ. Они не принимают заявки. В любом случае не отправляйте свою работу.Лучший способ расколоть этот орех — это введение. И все это возвращается к тому, чтобы стать частью сообщества галереи.

    Если они все же принимают материалы, постарайтесь следовать их правилам. Если они просят 12 изображений, не присылайте им 50. Я знаю, что вы художник, и мы склонны нарушать правила, но правила отправки лучше всего соблюдать в точности.

    Не спрашивайте, что галерея может сделать для вас, а что вы можете сделать для галереи.

    Нет, серьезно.Художники всегда мечтают, чтобы у них была галерея, которая «занималась бы всем этим делом для меня». Но что вы предлагаете галерее?

    Вместо того, чтобы смотреть на галереи с точки зрения того, что они могут вам дать, измените этот вопрос. Как ваша работа добавилась бы к их стабильной работе? Что это им принесет? Как вы можете помочь им в маркетинге? Вы можете познакомиться? Вы знаете, как создавать сайты? Может, им нужна помощь.

    Подарить художнику выставку — очень дорогая авантюра.И, как вам скажет любой галерист, требовательные и эгоистичные художники редко стоят своих усилий. Есть длинная очередь очень талантливых людей, которые хотели бы иметь возможность попасть в художественную галерею, людей, которые дарят, а не берут. Так что будьте дарителем.

    Никогда не думайте о комиссионных галереи как о чем-то, что они отнимают у вас, а о каждой продаже как о чем-то, что они вам дают.

    Считаете ли вы, что быть художником дорого? Попробуйте создать галерею! Накладные расходы огромны.И даже не спрашивайте меня о ценах на арт-ярмарки.

    Художники часто жалуются мне на галереи, которые забирают 40, 50, даже 60%. Верно, что если вы так много платите, вы вправе ожидать многого взамен. Но не отказывайте галерее в их комиссии. Они ничего у вас не берут. Они предлагают вам продажу, которой в противном случае вы бы не поступили.

    Будьте готовы рассказать о своей работе.

    Я просил многих художников рассказывать мне о своих работах на протяжении многих лет.Ошибаются те, кто бормочет: «Моя работа говорит сама за себя». Если бы это было так, я бы не стал спрашивать. Поверьте, молчание о своей работе — это не способ попасть в художественную галерею. Но самый лучший инструмент продаж — быть настолько заинтересованным в своей работе, чтобы вовлекать других.

    Развивайте аудиторию, прежде чем подходить к галерее.

    Например, большое значение имеет заинтересованность подписчиков на Facebook. Это показывает галерее, что вы понимаете, как продвигать и продвигать себя.Слишком многие художники откладывают это, говоря, что это работа галереи. Нет. Ваша работа — создавать и поддерживать свою аудиторию.

    Нет необходимости в постоянном количестве поклонников. Но возможность сказать галерее, что у вас есть лояльные подписчики, даст им чувство безопасности. Они будут знать, что вы разбираетесь в маркетинге и можете заполнить галерею людьми, которые приходят на вечер открытия.

    Если вы абсолютно ненавидите социальные сети, не беспокойтесь об этом. Вам не нужно взаимодействовать в Интернете.Но для художников это очень мощный инструмент, если они хотят его принять. Если вы собираетесь взаимодействовать в Интернете, я предлагаю вам выбрать одну платформу и попробовать ее. Вы можете присутствовать на других и даже отправлять им уведомления, но вам не обязательно быть всем для всех все время.

    И если вы решите отказаться от участия в социальных сетях, подумайте, как вы привлечете свою аудиторию? Есть ли у вас список рассылки людей, которые посещали вашу студию и покупали у вас в прошлом? Начать сейчас!

    Даже если у вас есть галерея, которая занимается взаимоотношениями с клиентами за вас, вам лучше будет иметь некоторый контроль над своей аудиторией.Что происходит, когда галерея закрывается? Не пожимайте плечами, я уже много раз видел такое раньше. И художники, которые постоянно продавали, обнаружили, что начинают все сначала.

    Эти советы помогут открыть вам двери. Я видел, как это происходило снова и снова. Но заключить сделку будет ваша работа. Убедитесь, что работа готова, что вы отточили свое мастерство и показываете все, на что способны.

    Кажется, легко, но я знаю, что это сложно. Держись и НЕ ВЫХОДИТЕ из .Потому что так DO попадают в художественную галерею!


    Как начать арт-бизнес

    Нет более приятного способа заработать на жизнь на этой планете, чем открыть художественную галерею, сидеть в комнате, полной красоты весь день, и заставлять людей входить, отдавать дань уважения, а затем платить вам за помощь в улучшении и улучшении качества. их жизней. Быть окруженным оригинальным искусством, возможно, высшей формой творческого самовыражения, которую может найти человечество, и продавать его как средства к существованию… это очень мило. Так что хорошо. Если желание стать арт-дилером входит в ваш список дел, вы можете рассмотреть следующие рекомендации, чтобы максимизировать свои шансы на успех.

    Прежде всего, у вас должно быть видение, и все, что вы выставляете и предлагаете на продажу, должно служить примером этого видения. Думайте о каждом произведении искусства и о каждом художнике, которого вы представляете в своей галерее, как о мазках на картине — этой картине, представляющей весь объем и целостность вашего уникального взгляда на искусство.Вот насколько целеустремленным должно быть ваше намерение. Демонстрация сплоченного последовательного последовательного выбора произведений искусства — это то, как вы устанавливаете идентичность для себя и своей галереи и эффективно общаетесь со зрителями именно о вашей галерее. С другой стороны, случайность, отсутствие направления и непоследовательность в выборе искусства и художников практически гарантируют, что вы не продержитесь в бизнесе долго.

    Говоря об идентичности, сделайте свою личность своей, а не чужой. Все, что вы делаете, копируя другую галерею, — это заставляете их выглядеть лучше, и вы выглядите как подражатель.Вы должны выйти и придерживаться того, во что вы верите, и если вы не можете этого сделать, то, может быть, просто сохраните свои мечты галериста на потом.

    Каким бы нетрадиционным, сложным или противоречивым ни было искусство, которое вы решили показать, вы не можете сделать это наполовину или робко в отношении своих целей. Выложите это и будьте готовы справиться с последствиями. Успешная защита искусства, в которое вы верите, — это основа создания вашей репутации и критически важная часть художественной игры.Видите ли, люди, которые покупают искусство, хотят знать, почему они должны покупать его у вас, а не в галерее на улице, поэтому чем раньше вы научитесь обосновывать, отстаивать и оправдывать значимость своего искусства, тем лучше.

    Теперь, чтобы выполнить все это, вам нужно специализироваться; Вырежьте нишу и заявите, что она принадлежит вам. Станьте экспертом в том, что вы делаете, люди будут искать авторитетные мнения и информацию. Не пытайтесь что-то знать обо всем; постарайтесь знать о чем-то все.Коллекционеры ценят хорошо образованных и информированных дилеров, тех, кто знает свою тематику, тех, кто понимает и может ясно передать важность и значение своего искусства и художников с разных точек зрения, включая стиль, значение, тематику, актуальность, оригинальность, научное или историческое значение и скоро.

    Одна из ваших целей (и один из основных способов оставаться в бизнесе) — создать надежную базу постоянных клиентов — специализированную сеть постоянных покупателей. Вы не игнорируете остальную публику, но эта база, независимо от того, какой вид искусства и художников вы показываете в своей галерее, как правило, состоит из людей, которые являются поклонниками того, на чем вы специализируетесь, и привержены созданию качественных коллекций над длительные периоды времени.Чем дольше они собирают, тем более изощренными и возвышенными становятся их знания и вкусы — и тем больше они начинают уважать (и тяготеют к) знания и опыт любых галерей, с которыми они решают вести дела, а также способности этих галерей. распознать и выставить лучшее искусство и художников перед конкурсом. Изучите историю любого великого коллекционера и его коллекции, и вы увидите, что лишь горстка дилеров обычно играет важную роль в ее создании.Вы хотите быть одним из таких дилеров как можно чаще.

    Но преимущества знания своей территории на этом не заканчиваются. Чем больше вы осведомлены и осведомлены об искусстве, которое вы представляете, тем лучше вы будете определять, кто лучшие художники, кто появляется, определять тенденции впереди конкурентов и, в исключительных случаях, определять эти тенденции и самостоятельно продвигать рынок. . Именно так поступают самые влиятельные дилеры; они сначала прокладывают курс, по которому только следуют другие.Слухи о вашей проницательности неизбежно распространяются, писатели и критики берутся за дело, все больше и больше коллекционеров обращаются к вам за указаниями, арт-сообщество приходит почитать вас, а все остальное, как говорится, уже история.

    Кстати, лучших дилеров тоже признают художники. Завоевание репутации среди художников не менее важно, чем уважение коллекционеров. Готовность качественных художников рассматривать вашу галерею как жизнеспособное место для демонстрации своего искусства имеет важное значение для вашего успеха.Если вы не можете найти художников, вы не можете получить и искусство. Единственный способ добраться до этого момента — всегда относиться к своим художникам с уважением, быть честными и прямыми во всех взаимодействиях и, прежде всего, вовремя платить им. Вы хотите показать качественное искусство, и единственный способ получить его — поддерживать звездные отношения с теми, кто его создает.

    Тем временем, вернувшись в свою галерею, чтобы достичь своего профессионального зенита — на что нужны годы, позвольте мне вас заверить — будьте целенаправленными, последовательными и направленными в том, как вы представляете себя публике.Получите известность в художественном сообществе благодаря демонстрации и продаже определенного вида искусства в определенном ценовом диапазоне серьезными художниками со схожими целями, стремлениями и уровнем самоотверженности, приверженности и достижений. Люди хотят знать, чего ожидать, когда они приходят в вашу галерею. Они хотят чувствовать себя комфортно с вашей последовательностью — как будто они знают, что происходит — и не трепаться от одного шоу к другому, никогда не уверены, что они найдут, задаваясь вопросом, как одно шоу соотносится с другим.Помните — подавляющее большинство покупателей произведений искусства очень легко путаются с искусством, поэтому старайтесь, чтобы ваша повестка дня была как можно более простой и однозначно тематической.

    Повторяю: знайте, что успех не приходит мгновенно. Вы должны создать репутацию. Вы должны показать себя шоу за шоу за шоу и убедить знающих, что вы не только привержены своему видению, но и что у вас есть все необходимое (интеллектуально, талантливо и финансово), чтобы отыграть его. Другими словами, прежде чем вы даже откроете свои двери, вам лучше иметь достаточно средств и достаточно респектабельный выставочный календарь, чтобы оставаться в бизнесе не менее шести месяцев, предпочтительно года, на случай, если работа с прибылью не принесет такой же пользы. легко, как вы изначально думали.Без такой подушки серьезно подумайте о том, чтобы отложить свой дебют. Вы будете в поле зрения с самого начала, и люди будут смотреть, поэтому убедитесь, что они впечатлены всем, что они видят, с самого начала.

    Как уже упоминалось ранее, успешная галерея означает развитие преданной базы последователей и коллекционеров — истинных верующих — и увеличение этой базы по мере того, как вы остаетесь в бизнесе. Галерея — это не социальный клуб для ваших друзей, художников, которых вы знаете, людей, с которыми вы ходили в художественную школу, или тех толп людей, которые обожают вас в теории, но не на практике (другими словами, которые появляются в ваши открытия, пейте свое вино и ничего не покупайте).Удивительное количество галерей редко выходит за рамки концепции клики — владельцев, их ближайшего окружения и избранных подхалимов. Они в основном игнорируют всех остальных и почти всегда печально, тихо и неизбежно исчезают на свалке истории.

    Чтобы предотвратить такое возгорание, вы должны заботиться о внешнем мире, угождать внешнему миру и убеждать внешний мир, что вам есть что показать и что сказать об этом — что-то, на что стоит обратить внимание и заботясь о.Ваша галерея — это бизнес, а не место, где вы оказываете услугу друзьям, устраиваете вечеринки, судите и ограничиваете участие немногим избранным. Где-то в процессе вы должны добавить в микс новых платежеспособных клиентов и научиться отфильтровывать всех тех паразитов, которые могут любить сцену и рассказывать о отличной игре, но которые не намерены поддерживать вас ни в финансовом, ни в каком-либо другом материальном плане. манера. Это единственный способ выжить.

    Ваша цель — приветствовать людей, а не отталкивать их.И один из самых эффективных способов сделать это — рассказать о своем искусстве на понятном для всех языке. Помните — подавляющее большинство людей не имеют образования в области искусства и даже близко не понимают того, что есть у вас. Так что будьте проще (у вас будет достаточно времени, чтобы усложнить задачу позже, когда вы установите взаимопонимание). Независимо от того, насколько внутренне приятно выставлять напоказ свои знания или использовать жаргон и полностью перебарщивать с тем, что вы знаете, осознайте, что, хотя вы можете произвести на них впечатление в одно мгновение, вы в конечном итоге их отпугнете.Никто не покупает ничего, чего не понимает; избегайте этого сценария любой ценой. Каким бы сложным ни было ваше искусство, начинайте посетителей медленно, легко и доступно. Ваша задача как арт-дилера — постоянно расширять вашу аудиторию. Играйте с одной и той же толпой снова и снова, и рано или поздно они выкупятся. Коллекционеры прибывают и убывают, так что постоянно ищите замену тех, кто останавливается или замедляется, теми, кто только начинает.

    Что касается содержания ваших разговоров, то лучше быть чем-то большим, чем банальные банальности вроде: «Вы только посмотрите на это искусство.Тебе это не нравится? Разве это не потрясающе? Он окружает вас красотой. Художник такой блестящий ». Поговорите о том, что представляет собой ваша галерея, о целях, в которые вы верите, и о том, почему вы в первую очередь занялись этим бизнесом. Поговорите о том, почему вашим художникам стоит обращать внимание, что представляет собой их искусство, что он сообщает, почему им стоит владеть, какие концепции или идеалы он воплощает, и как он обогащает, улучшает или делает жизнь лучше, более значимой и т.д. чем красивые вещи — гораздо больше.Вы никогда не закроете сделку, сказав кому-то: «Мне это очень нравится, и вы тоже».

    Всегда будьте внимательны к тому, с кем разговариваете. Заботьтесь о них так же сильно, как и о себе. Вместо того, чтобы повторять одно и то же снова и снова, выясните, с кем вы разговариваете, как можно скорее в разговоре — особенно в отношении их базы знаний и того, что они хотят услышать, — а затем оставайтесь в рамках пределы этих параметров. Нет ничего более раздражающего людей, чем владельцы галерей и персонал, которые сразу же приступают к сложному и загадочному анализу своего искусства, возможно — хотя я так и не понял эту стратегию — с намерением подавить и загнать в тупик. им что-то купить.Тонкости могут очаровывать вас, но убедитесь, что вы разделяете это восхищение.

    Аналогичным образом, сохраняйте всю литературу, описания, пресс-релизы и объявления, показательные выступления и заявления артистов четкими, чистыми, легкими для чтения и на простом базовом доступном языке, понятном каждому. Это дает людям определенный уровень уверенности в вашем искусстве — как будто они понимают, что происходит — и, что наиболее важно, возможность решить, хотят ли они знать больше … и, надеюсь, увидеть больше.Запугивание людей с самого начала ни к чему не приведет с точки зрения создания лояльных фанатов и создания денежного потока, необходимого для того, чтобы оставаться в бизнесе.

    Говоря о денежных потоках, давайте рассмотрим один из наиболее важных аспектов выживания галереи — разумную оценку вашего искусства. Уметь объяснять свои цены языком и аргументами, понятными обычным людям. Обсудите факты, например, как художник постоянно продает на этих уровнях цен, что последняя выставка практически распродана, у художника скоро музейная выставка, недавно его подобрала уважаемая галерея в крупном арт-центре или он был представлен в престижный журнал или сайт…. или, может быть, что-то более простое, например, сколько времени нужно на создание искусства или насколько кропотливо или дорого оно стоит. Для ваших цен должна быть какая-то конкретная рациональная причина. Вы не можете вытащить числа из шляпы; невозможно получить все космическое и странное; Вы не можете отклонить серьезные запросы, заявив, что это того стоит искусство, берите его или оставляйте. Потенциальные покупатели хотят чувствовать, что тратят деньги с умом. Только тогда они покупают.

    Держите ценообразование единообразным. Не устраивайте одно шоу, где все стоит от 500 до 1000 долларов, а в следующем, где все от 8000 до 12000 долларов.Покупатели будут интересоваться, что происходит. Вот какие ответы вы получите, если сделаете что-то подобное:

    «Почему они намного дороже, чем прошлый спектакль?»

    «Вы имеете в виду, что если бы я дождался еще одного выступления, я мог бы купить что-нибудь за 600 долларов вместо 6000?»

    «Я думал, что могу позволить себе ваше искусство. Что случилось?»

    «Я думал, вы продаете дорогое искусство. Почему все вдруг стало так дешево? Разве вы не можете продавать дорогое искусство? У вас финансовые проблемы?»

    Даже если они этого не скажут, можно поспорить, они будут думать об этом.Видите ли, вы можете понять разницу между разными художниками и произведениями искусства, а также то, как на вещи устанавливаются цены, но большинству покупателей приходится гораздо труднее. Лишь небольшой процент из них способен понять четкую разницу в цене. Кроме того, вы должны держать цены в одном и том же диапазоне от выставки к выставке, потому что постоянным покупателям нравится постоянство. Они приходят в вашу галерею с определенными ожиданиями относительно того, сколько им придется потратить, чтобы добавить красивое произведение искусства в свои коллекции, и вы должны оставаться в рамках этих ожиданий.Незначительные колебания цен от выставки к выставке, как правило, допустимы, особенно если вы можете легко и четко объяснить их, но чем больше расхождения, тем больше вы рискуете запутать или оттолкнуть своих клиентов.

    Различные варианты:

    * Как сказал мне много лет назад директор галереи: «Ни одно искусство не продает себя». Другими словами, владение успешной художественной галереей и управление ею означает, что вам придется продавать. Этот факт просто невозможно обойти. Надеюсь, вы достаточно экстравертны, умеете хорошо общаться, любите общаться с людьми, способны убедить других в том, что ваша точка зрения и видение заслуживают доверия и убедительны, и, что наиболее важно, искусство, которое вы показываете, достойно добавления в их коллекции.

    * Постоянно создавайте свои списки рассылки и списки адресов электронной почты. Вы хотите, чтобы о вас и вашей галерее узнало постоянно растущее число людей. В то же время старайтесь делать объявления по минимуму (не чаще одного-двух в месяц) и в разумной близости к датам ваших шоу или мероприятий. Например, не рассылайте объявления об открытии в октябре в мае. Это раздражает, в этом нет смысла, и наверняка теряется в тасовке.

    * Присоединяйтесь к местным музеям, художественным организациям, ассоциациям дилеров и появляйтесь на значимых художественных мероприятиях и сборах средств — не везде постоянно, но обязательно в тех учреждениях и организациях, которые имеют отношение к тому виду искусства, которым вы занимаетесь.Поддерживайте местные некоммерческие организации, жертвуйте произведения искусства (или другие денежные эквиваленты) на мероприятия по сбору средств и, если возможно, в конечном итоге проводите такие мероприятия в своей галерее. Вы хотите получить признание в художественном сообществе, вы хотите узнать, кто такие важные игроки, и, в конечном итоге, вы хотите, чтобы нужные люди узнали вас. Вам не всегда нужно общаться, если вам неуютно или вы находитесь на незнакомой территории. Просто приходите с некоторой степенью регулярности. Люди будут видеть вас снова и снова, вы их увидите, и рано или поздно разговор завяжется.

    * Избегайте тактики давления. Никогда не ворчите и не пытайтесь что-то продать постоянно. Когда кто-то начинает задумываться о покупке, он обычно довольно ясно дает понять. Отвечайте на вопросы людей, будьте внимательны к их потребностям и позвольте им действовать постепенно. Вы должны быть уверены, что они, по крайней мере, примерно так же заинтересованы в покупке произведений искусства, как и вы в их продаже, прежде чем вы броситесь в глотку.

    * Если критик или рецензент говорит что-то, что вам не нравится, так оно и есть.Никогда не удаляйте их из списка рассылки, не критикуйте их и не говорите, что им больше не рады в вашей галерее. Это просто глупо. Вы как будто пытаетесь контролировать свою прессу, писать свою историю. И в любом случае за прессой всегда остается последнее слово; у них есть платформа и профиль. Вы этого не сделаете. Если вы собираетесь открыть общественное место, публика имеет право комментировать все, что вы показываете. Если от этого вы почувствуете себя лучше, люди не помнят содержание обзоров, а также помнят названия галерей, которые были предметом этих обзоров.Кроме того, чем больше они слышат и видят название вашей галереи, независимо от контекста, тем больше они будут склонны зайти и посмотреть, в чем заключается сделка. И помните — вся пресса — это хорошая пресса (при условии, что вы не совершаете крайних проступков). Худшее, что о вас могут написать, — это вообще ничего.

    В заключение, НИКОГДА не лгите, не искажайте, не приукрашивайте или иным образом фальсифицируйте произведения искусства и художников, которые вы показываете и продаете. Меньше всего хотят покупатели — особенно начинающие коллекционеры, которые только начинают свою карьеру — это воодушевиться, пойти на открытие вашего искусства, послушать вашу презентацию, полюбить ее, купить ваше искусство, а затем в какой-то момент узнать об этом. дорога, что то, что они купили, не то, что они думали.Это плохо не только для вас и вашей галереи, но и для всех галерей во всем мире, потому что теперь у них на одного коллекционера меньше (или больше, потому что это, вероятно, также будет включать их друзей). Так что держите его вверх и вверх … и вперед и вверх вы будете идти.

    (искусство Аль Хельда)

    Нет более приятного способа заработать на жизнь на этой планете, чем открыть художественную галерею, сидеть весь день в комнате, полной красоты, и заставлять людей входить, отдавать дань уважения, а затем платить вам за помощь в улучшении и улучшении качества их окружающей среды и жизни.Быть окруженным оригинальным искусством, возможно, высшей формой творческого самовыражения, которую может найти человечество, и продавать его как средство к существованию … это очень мило. Но заставить его работать — непростая задача. Если желание стать арт-дилером входит в ваш список дел, вы можете рассмотреть следующие рекомендации, чтобы максимизировать свои шансы на успех. Что касается вас, художников, если вы хотите добиться успеха, практически все, что вы собираетесь прочитать, применимо и к вам.

    Прежде всего, у вас должно быть видение, и все, что вы выставляете и предлагаете на продажу, должно служить примером этого видения.Думайте о каждом произведении искусства и о каждом художнике, которого вы представляете в своей галерее, как о мазках на картине — этой картине, представляющей весь объем и целостность вашего уникального взгляда на искусство. Вот насколько целеустремленной должна быть ваша программа. Отображение сплоченного последовательного последовательного выбора произведений искусства — это то, как вы устанавливаете идентичность для себя и своей галереи и эффективно доносите до зрителей, что именно вы отстаиваете и о чем ваша галерея. С другой стороны, случайность, отсутствие направления или непоследовательность в выборе искусства и художников практически гарантируют, что вы не продержитесь в бизнесе долго.

    Говоря об идентичности, сделайте свою личность своей, а не чужой. Все, что вы делаете, копируя другую галерею, — это заставляете их выглядеть лучше, и вы выглядите как подражатель. Вы должны выйти и придерживаться того, во что верите. Если вы не можете этого сделать, тогда, может быть, просто отложите свои мечты галериста на потом.

    Неважно, насколько необычным, сложным или конфронтационным может быть искусство, которое вы решите показать, вы не можете сделать это на полпути или стесняться своих целей. Выразите это, будьте готовы задавать сложные вопросы и смиритесь с последствиями.Успешная защита искусства, в которое вы верите, — это основа создания вашей репутации и критически важная часть художественной игры. Видите ли, люди, которые покупают искусство, хотят знать, почему они должны покупать его у вас, а не в галерее на улице, поэтому чем раньше вы научитесь обосновывать, отстаивать и оправдывать значимость своего искусства, тем лучше.

    Теперь, чтобы выполнить все это, вам нужно специализироваться; Вырежьте нишу и заявите, что она принадлежит вам. Станьте экспертом в том, что вы делаете, люди будут искать авторитетные мнения и информацию.Не пытайтесь что-то знать обо всем; постарайтесь знать о чем-то все. Коллекционеры ценят хорошо образованных и информированных дилеров, тех, кто знает свою тематику, тех, кто понимает и может четко определить и передать важность и значение своего искусства и художников с разных точек зрения, включая стиль, значение, тематику, актуальность, оригинальность, научное или историческое значение. , и так далее.

    Одна из ваших целей (и один из основных способов оставаться в бизнесе) — создать надежную клиентскую базу — специализированную сеть постоянных покупателей.Это не означает, что вы игнорируете остальную публику (как вы увидите позже), но вы хотите, чтобы эта база состояла из людей, которые верят в то, что вы показываете, и стремятся создавать качественные коллекции в течение длительных периодов времени. Чем дольше они собирают, тем более изощренными и возвышенными становятся их знания и вкусы — и тем больше они начинают уважать и тяготеть к знаниям, опыту, галереям, которые их больше всего впечатляют, и способностям этих галерей распознавать и демонстрировать лучшее. искусство и художники впереди конкурса.Изучите историю любого великого коллекционера или коллекции, и вы увидите, что лишь горстка дилеров обычно играет важную роль в ее создании. Вы хотите быть одним из таких дилеров как можно чаще.

    Но преимущества специализации и знания своей территории на этом не заканчиваются. Чем больше вы осведомлены и осведомлены об искусстве, которое вы представляете, тем лучше вы сможете определить, кто лучшие художники, кто появляется, определять тенденции впереди конкурентов и, в исключительных случаях, устанавливать новые тенденции и самостоятельно открывать новые рынки. .Именно так поступают самые влиятельные дилеры; они сначала намечают курс, а другие только следуют. Слухи о вашей проницательности неизбежно распространяются, писатели и критики берутся за дело, все больше и больше коллекционеров обращаются к вам за указаниями, арт-сообщество приходит почитать вас, а все остальное, как говорится, уже история.

    Кстати, лучших дилеров тоже признают художники. Завоевание репутации среди художников не менее важно, чем уважение коллекционеров.Готовность качественных художников рассматривать вашу галерею как жизнеспособное место для демонстрации своего искусства имеет важное значение для вашего успеха. Если вы не можете найти художников, которые имеют значение, вы не можете получить и искусство, которое имеет значение. Помимо знаний и влияния, еще одним важным ингредиентом на пути к этому моменту является всегда уважительное отношение к своим художникам, быть честными и прямыми во всех взаимодействиях и, прежде всего, вовремя платить им. Вы хотите показать качественное искусство, и единственный способ сделать это — поддерживать звездные отношения с теми, кто его создает.

    Тем временем, вернувшись в свою галерею, чтобы достичь своего профессионального зенита, на что, уверяю вас, уходят годы, вы должны быть последовательными в том, как вы представляете себя публике. Получите известность в художественном сообществе благодаря демонстрации и продаже определенного вида искусства в определенном ценовом диапазоне от серьезных художников с общими целями, стремлениями и уровнем самоотверженности, приверженности и достижений. Люди хотят знать, чего ожидать, когда они приходят в вашу галерею. Они хотят чувствовать себя комфортно с вашей последовательностью и не трепаться от одного шоу к другому, никогда не знают, что они найдут, задаваясь вопросом, что общего между текущим шоу и предыдущим.Помните — подавляющее большинство покупателей произведений искусства очень легко путаются с искусством, поэтому старайтесь, чтобы ваша повестка дня была как можно более простой и однозначно тематической.

    Повторяю — знайте, что успех не приходит мгновенно. Вы должны создать репутацию. Вы должны показать себя шоу за шоу за шоу и убедить знающих, что вы не только привержены своему видению, но и что у вас есть все необходимое (интеллектуально, талантливо и финансово), чтобы отыграть его. Другими словами, прежде чем вы даже откроете свои двери, вам лучше иметь достаточно средств и достаточно респектабельный выставочный календарь, чтобы оставаться в бизнесе не менее шести месяцев, предпочтительно года, на случай, если работа с прибылью не принесет такой же пользы. легко, как вы думали.Без такой подушки серьезно подумайте о том, чтобы отложить свой дебют. Вы будете в поле зрения с самого начала, и люди будут смотреть, поэтому убедитесь, что все, что они видят, произведет на них впечатление с самого начала.

    Как уже упоминалось ранее, успешная галерея означает развитие преданной базы последователей и коллекционеров — истинных верующих — и увеличение этой базы по мере того, как вы остаетесь в бизнесе. Галерея — это не социальный клуб для ваших друзей, художников, которых вы знаете, людей, с которыми вы ходили в художественную школу, или тех толп людей, которые обожают вас в теории, но не на практике (другими словами, которые появляются в ваши открытия, пейте свое вино и ничего не покупайте).Удивительное количество галерей редко выходит за рамки концепции клики — владельцев, их ближайшего окружения и избранных подхалимов. Они в основном игнорируют всех остальных и почти всегда печально, тихо и неизбежно исчезают в тумане истории искусства.

    Чтобы предотвратить такое возгорание, вам нужно протянуть руку, сделать себя доступным для широкой аудитории и убедить их, что вам есть что показать, что сказать, что обратить внимание и о чем нужно позаботиться.Ваша галерея — это бизнес, а не место, где вы оказываете услугу друзьям, устраиваете вечеринки, судите и ограничиваете участие немногим избранным. Где-то по пути вы должны приветствовать новых платежеспособных клиентов и научиться отфильтровывать всех тех паразитов, которые могут любить сцену и рассказывать о отличной игре, но которые не собираются поддерживать вас ни в финансовом, ни в каком-либо другом материальном плане. манера. Это единственный способ выжить.

    Ваша цель — приветствовать людей, а не отталкивать их.Возможно, самый эффективный способ сделать это — рассказать о своем искусстве на понятном для всех языке. Помните — подавляющее большинство людей не имеют образования в области искусства и даже близко не понимают того, что есть у вас. Так что будьте проще (у вас будет достаточно времени, чтобы усложнить задачу позже, когда вы установите взаимопонимание). Независимо от того, насколько внутренне приятно выставлять напоказ свои знания или использовать жаргон и полностью перебарщивать с тем, что вы знаете, осознайте, что, хотя вы можете произвести на них впечатление в одно мгновение, вы в конечном итоге их отпугнете.

    Никто не покупает то, чего не понимает; избегайте этого сценария любой ценой. Каким бы сложным ни было ваше искусство, начинайте посетителей медленно, легко и доступно. Ваша задача как арт-дилера — постоянно расширять вашу аудиторию. Играйте с одной и той же толпой снова и снова, и рано или поздно они выкупятся. Коллекционеры убывают и убывают, поэтому всегда будьте внимательны, чтобы заменить тех, кто останавливается или замедляется, теми, кто только начинает.

    Что касается содержания ваших разговоров, расскажите о том, что означает ваша галерея, во что вы верите и о важности искусства.Будьте в состоянии объяснить, почему ваши художники заслуживают внимания, что представляет собой их искусство, что оно воплощает, почему им стоит владеть и как оно обогащает, улучшает или делает жизнь лучше для всех, кто им владеет. Оставайтесь на связи и убедитесь, что ваш собеседник понимает, что вы продаете не только красивые вещи — гораздо больше. Вы продаете искусство, ценность которого выходит далеко за рамки визуального. Эти драгоценные нематериальные аспекты часто являются причиной продаж.

    Всегда будьте внимательны к тому, с кем разговариваете.Заботьтесь о них так же сильно, как и о себе. Вместо того, чтобы повторять одно и то же снова и снова, выясните, с кем вы разговариваете, как можно скорее в разговоре — особенно в отношении того, какова их база знаний и что они хотят услышать. Оставайтесь в рамках их параметров, как бы сильно вы ни хотели бродить. Нет ничего более раздражающего людей, чем владельцы галерей и персонал, которые сразу же приступают к сложному и загадочному анализу своего искусства, возможно — хотя я так и не понял эту стратегию — с намерением подавить их. покупаю что-то.Тонкости могут очаровывать вас, но убедитесь, что вы разделяете это восхищение.

    Аналогичным образом, сохраняйте всю литературу, описания, пресс-релизы и объявления, показательные выступления и заявления артистов четкими, чистыми, легкими для чтения и на простом базовом доступном языке, понятном каждому. Это дает людям определенный уровень уверенности в вашем искусстве — как будто они понимают, что происходит — и, что наиболее важно, дает возможность узнать больше … и, надеюсь, увидеть больше. Запугивание людей с самого начала ни к чему не приведет, когда дело доходит до продаж и продолжения бизнеса.

    Говоря о денежных потоках, давайте рассмотрим один из наиболее важных аспектов выживания галереи — разумную оценку вашего искусства. Уметь объяснять свои цены языком и аргументами, понятными обычным людям. Обсудите факты, например, как художник постоянно продает на этих уровнях цен, что последняя выставка практически распродана, у художника скоро музейная выставка, они показывались в уважаемых галереях в крупных арт-центрах или были представлены в престижных публикации или веб-сайты…. или, может быть, что-то более простое, например, сколько времени нужно на создание искусства или насколько кропотливо или дорого оно стоит. Для ваших цен должна быть какая-то конкретная рациональная причина. Вы не можете вытащить числа из шляпы; невозможно получить все космическое и странное; Вы не можете отклонить серьезные запросы, заявив, что это того стоит искусство, так что возьмите его или оставьте. Потенциальные покупатели хотят чувствовать, что тратят деньги с умом. Только тогда они покупают.

    Держите ценообразование единообразным. Не устраивайте одно шоу, где все стоит от 500 до 1000 долларов, а в следующем, где все от 8000 до 12000 долларов.Покупатели будут интересоваться, что происходит. Вот какие ответы вы получите, если сделаете что-то подобное:

    «Почему они намного дороже, чем прошлый спектакль?»

    «Вы имеете в виду, что если бы я дождался еще одного выступления, я мог бы купить что-нибудь за 600 долларов вместо 6000?»

    «Я думал, что могу позволить себе ваше искусство. Что случилось?»

    «Я думал, вы продаете дорогое искусство. Почему все вдруг стало так дешево? Разве вы не можете продавать дорогое искусство? У вас финансовые проблемы?»

    Даже если люди не говорят эти вещи, можно поспорить, они будут думать об этом.Вы можете понять разницу между разными художниками, произведениями искусства и то, как они оцениваются, но большинству покупателей приходится гораздо труднее. Лишь небольшой процент из них способен понять четкую разницу в цене. Кроме того, вы должны держать цены в одном и том же диапазоне от выставки к выставке, потому что постоянным покупателям нравится постоянство. Они приходят в вашу галерею с определенными ожиданиями относительно того, сколько им придется потратить, чтобы добавить красивое произведение искусства в свои коллекции, и вы должны оставаться в рамках этих ожиданий.Незначительные колебания цен от выставки к выставке, как правило, допустимы, особенно если вы можете легко и четко объяснить их, но чем больше расхождения в ценах, тем больше вы рискуете запутать или оттолкнуть своих клиентов.

    Различные варианты:

    * Как сказал мне много лет назад директор галереи: «Ни одно искусство не продает себя». Другими словами, владение успешной художественной галереей и управление ею означает, что вам придется продавать. Этот факт просто невозможно обойти. Надеюсь, вы достаточно экстравертны, умеете хорошо общаться, любите общаться с людьми, способны убедить других в том, что ваша точка зрения и видение заслуживают доверия и убедительны, и, что наиболее важно, искусство, которое вы показываете, достойно добавления в их коллекции.

    * Поддерживайте хорошие, надежные, последовательные, актуальные и регулярно обновляемые страницы в социальных сетях, веб-сайт и общее присутствие в Интернете. Активность онлайн, как в галерее (или, если вы художник, в студии), имеет важное значение для вашего выживания. Это один из самых важных способов показать свою приверженность и преданность делу. Постоянно увеличивайте количество подписчиков, публикуйте сообщения и регулярно обновляйте их, а также убедитесь, что ваши поклонники полностью и недвусмысленно осведомлены о том, насколько вы полны энергии и вовлечены.

    * Расширяйте и расширяйте свои списки рассылки и списки адресов электронной почты. Вы хотите, чтобы постоянно увеличивающееся количество людей знало о вас и вашей галерее. Тем не менее, сведите количество объявлений к минимуму и убедитесь, что у вас всегда есть что сказать, достойное новостей. Присылайте не чаще одного или двух в месяц и достаточно близко к датам ваших шоу или мероприятий. Например, не рассылайте в мае объявление об открытии в октябре. Это раздражает, в этом нет смысла, и наверняка теряется в тасовке.

    * Примите участие в художественном сообществе. Присоединяйтесь к местным музеям, художественным организациям, ассоциациям дилеров, посещайте открытия в других галереях и появляйтесь на значимых художественных мероприятиях и сборах средств — не везде все время, но обязательно на тех, которые связаны с видами искусства, которые вы демонстрируете. Поддерживайте местные некоммерческие организации, жертвуйте произведения искусства (или другие денежные эквиваленты) на мероприятия по сбору средств и, если возможно, в конечном итоге проводите такие мероприятия в своей галерее. Вы хотите получить признание в художественном сообществе, вы хотите узнать, кто такие важные игроки, и, в конечном итоге, вы хотите, чтобы нужные люди узнали вас.Вам не всегда нужно общаться, если вам неуютно или вы находитесь на незнакомой территории. Просто приходите с некоторой степенью регулярности. Люди будут видеть вас снова и снова, вы тоже их увидите, и рано или поздно разговоры начнутся.

    * Избегайте тактики давления. Никогда не ворчите и не пытайтесь что-то продать постоянно. Когда кто-то начинает задумываться о покупке, он обычно довольно ясно дает понять. Отвечайте на вопросы людей, будьте внимательны к их потребностям и позвольте им действовать постепенно.Вы должны быть уверены, что они, по крайней мере, примерно так же заинтересованы в покупке произведений искусства, как и вы в их продаже, прежде чем вы броситесь в глотку.

    * Если критик или рецензент говорит что-то, что вам не нравится, так оно и есть. Никогда не удаляйте их из списка рассылки, не критикуйте их и не говорите, что им больше не рады в вашей галерее. Это просто глупо. Вы отрываетесь, как будто пытаетесь контролировать свою прессу, пишете свою историю. И в любом случае за прессой всегда остается последнее слово; у них есть платформа и профиль.Вы этого не сделаете. Если вы собираетесь открыть общественное место, публика имеет право комментировать все, что вы показываете. Если от этого вы почувствуете себя лучше, люди не помнят содержание обзоров, а также помнят названия галерей, которые были предметом этих обзоров. Кроме того, чем больше они слышат и видят название вашей галереи, независимо от контекста, тем больше они будут склонны зайти и посмотреть, в чем заключается сделка. В конечном счете, вся пресса — хорошая пресса, если вы на подъеме.Худшее, что о вас могут написать, — это вообще ничего.

    В заключение, НИКОГДА не лгите, не искажайте, не приукрашивайте или иным образом преувеличивайте важность произведений искусства и художников, которые вы показываете и продаете. Меньше всего хотят покупатели, особенно коллекционеры, которые только начинают свою карьеру, — это воодушевиться, пойти на открытие выставки, послушать вашу презентацию, полюбить ее, купить ваше искусство, а затем в какой-то момент узнать об этом. что то, что они купили, не то, что они думали. Это плохо не только для вас и вашей галереи, но и для всех галерей во всем мире, потому что теперь у них на одного коллекционера меньше (или больше, потому что это, вероятно, также будет включать их друзей).Пока вы сохраняете искренность и искренность, вы будете идти вперед и вверх.

    (искусство Аль-Хельда)

    Zwirner может разрушить модель художественной галереи с помощью бизнеса с покупкой по клику

    Мир искусства только начинает отвечать на вопросы, поднятые пандемией, такие как: Ушли ли в прошлое личные художественные ярмарки и виртуальный просмотр номера будущего? Будут ли в музеях открываться автоматическая продажа билетов, а в аукционных домах — глобальные онлайн-магазины?

    Один мегагалерист, Дэвид Цвирнер, решил удвоить то, что он отнял в прошлом году: потребность в торговой площадке для продажи оригинальных произведений искусства по щелчку мыши.В результате Цвирнер создал платформу, веб-сайт, который дебютирует в четверг и каждый месяц будет предлагать 100 работ, представленных примерно 12 независимыми галереями по всему миру, по цене от 2500 до 50 000 долларов.

    «Мы узнали, что в мире искусства есть реальное место для электронной коммерции», — сказал Цвирнер в недавнем телефонном интервью. «Есть аудитория, о существовании которой мы не знали. Они не обязательно ходят в галереи, и на самом деле они не ходят на художественные ярмарки. Они смотрят на вещи в Интернете.Он отметил, что аудитория — это «почти все миллениалы», которые открывают для себя искусство через Instagram и из уст в уста. «Мир искусства никогда не заботился о них», — добавил Цвирнер. «Они могут стать более широким участником».

    Цвирнер представил более ранний пилотный проект платформы в прошлом году, и несколько участвующих галерей возвращаются для новой итерации, в том числе Бриджит Донахью и Night Gallery. Среди новых партнеров — Бортолами, Чарльз Моффет и Джессика Сильверман. Первоначально среди художников, представленных платформой, были Кенни Риверо, Джейн Диксон и Джибаде-Халил Хаффман.

    Безусловно, такие сайты, как Artsy и Artnet, уже некоторое время продают искусство в Интернете. А в прошлом году Sotheby’s запустил Gallery Network, онлайн-торговую площадку для покупок работ стоимостью до 150 000 долларов.

    Но для такого гиганта с голубыми фишками, как Цвирнер, предприятие Platform представляет собой значительный отход от традиционной модели личной галереи. Дополнительная информация о произведениях искусства более обширна, и во многих случаях для сайта работают художники.

    «Все пытаются разобраться в этом новом ландшафте, который так сильно полагается на цифровой контент и продажу материалов, не видя их лично», — сказал Моффетт. «Мы пробовали разные платформы и остались менее чем довольны результатами. Очевидно, что бренд David Zwirner пользуется большим уважением, и моим художникам понравилась идея, что они будут представлены на платформе Zwirner, поэтому мы подумали, почему бы не попробовать это? »

    Скептики скажут, что Цвирнер просто пытается привлечь внимание к себе и вызвать добрую волю с помощью патерналистского шага Робин Гуда, который в конечном итоге дает его собственной галерее 20 процентов от каждой продажи на платформе.А некоторые в мире искусства опасаются, что Platform для Цвирнера всего лишь команда фермеров — способ развивать начинающих художников, привлекать их из небольших галерей и собирать информацию о клиентах этих галерей.

    «Мне бы не хотелось делать что-то подобное — это немного волк в овечьей шкуре», — сказал торговец Ларри Гагосян. «Мой совет меньшим галереям — сохранить свою индивидуальность и бренд — даже если вы не можете сделать это на уровне большой галереи, работайте по средствам и не передавайте своих художников и списки клиентов кому-то, кто может воспользоваться этим в какой-то момент.

    Цвирнер сказал, что хочет сотрудничать с более мелкими галереями, а не вытеснять или эксплуатировать их, указывая, например, на недавнее добавление в галерею скульптора румынского происхождения Андра Урсута, который продолжит показывать вместе с Ramiken Crucible, и Гарольд Анкарт, который продолжает работать с небольшой галереей Clearing.

    Лукас Цвирнер, сын дилера, который руководил созданием платформы, отметил, что мегагалерея вкладывает средства в материалы на сайте, которые делают художников более заметными, включая интервью и видео.

    «Мы не просто берем искусство и продаем его», — сказал он. «Мы помогаем делать карьеру и продвигать художников».

    Моффетт сказал, что аспект покупки по щелчку немного тревожит, заменив кнопку «спросить», которая инициирует разговор с галереей. «Я очень горжусь тем, что тщательно размещаю все работы моих художников, и мысль о том, что мы выставляем работы этих художников в мир, чтобы кто-нибудь мог их купить, немного напрягает», — сказал он. «Если бы у меня было предпочтение, это была бы кнопка« узнать », но я думаю, что решимость того стоит.”

    Действительно, там, где дилеры обычно прилагают большие усилия для размещения произведений искусства у известных музеев или уважаемых коллекционеров, Platform позволяет покупать их всем, кроме преступников. Но эта демократизация, сказал Дэвид Цвирнер, а также прозрачность объявленных цен по сравнению с обычной непрозрачностью галерей вокруг того, сколько стоят вещи, являются неотъемлемой частью нового бизнеса.

    «Мы не сидим и не говорим:« Вы должны покупать это, а вы нет », — сказал Цвирнер. «В порядке очереди.

    Дэвид Кусин, экономист из Далласа, отслеживающий рынок искусства, высоко оценил «использование платформой технологий 21 века» для покупки и продажи произведений искусства и предположил, что Цвирнер мог бы использовать это предприятие для сбора ценных данных о ценах на произведения искусства.

    Майк Стейб, исполнительный директор Artsy, сказал, что приветствует платформу на арене: «Все, что мы можем сделать, чтобы сделать покупку произведений искусства столь же доступной, как покупка автомобилей, ювелирных изделий или предметов роскоши, — прекрасно».

    В Platform работает команда из 10 молодых галеристов — помимо его сына, в нее входит дочь Цвирнера Марлен, — которые привносят в это предприятие разный опыт.Беттина Хуанг, например, генеральный менеджер Platform, занимала руководящие должности в таких компаниях электронной коммерции, как Fab.com и Quidsi, дочерняя компания Amazon.

    Сильверман, которая только что открыла новое пространство в Сан-Франциско, сказала, что двумя художниками, которых она представит, будут Клэр Рохас и Кэтрин Вагнер. «Меня интересуют эксперименты, — сказал дилер о платформе, — кто может прийти на работу, о чем мы не знаем».

    Джеймс Фуэнтес, галерист с Манхэттена, который участвовал в пилотном проекте Platform во время пандемии, сказал, что этот опыт оказался «огромным стимулом для нас в очень трудное время» и что онлайн-пространство «менее иерархично».”

    Несколько художников на платформе заявили, что они взволнованы возможностью более широкой экспозиции. «Еще год назад для такого дилера, как Цвирнер, было бы немыслимо пригласить такого художника, как я, для участия в этом мероприятии», — сказала Лили Стокман, выступающая вместе с Моффеттом.

    Тунджи Адении-Джонс, который выставляется с галереей Никель Бошен, сказал, что платформа позволила кому-то вроде него, недавно окончившему художественную школу, получить доступ к сети Цвирнера, «не оправдывая каких-либо строгих ожиданий от галереи этого. калибр.

    Хотя 72% произведений искусства первого раунда Platform стоят 10 000 долларов и меньше, Цвирнер сказал, что ожидает повышения цен. Его галерея в июне прошлого года продала картину Джеффа Кунса «Воздушный шар Venus Lespugue (Red) (2013-19)» за 8 миллионов долларов, а за последние 12 месяцев в Интернете было продано произведений искусства на сумму более 100 миллионов долларов.

    По его словам, интерес дилера к этому предприятию особенно подогревал его опыт работы со сборщиком средств галереи «Художники для Байдена», в котором более чем на 2,5 миллиона долларов были представлены работы Кунса, Кехинде Вили и Кармен Эррера, в том числе другие продаются по опциону «купить сейчас».

    Он добавил, что 40 копий Кунса с изображением надувного американского флага по цене 10 000 долларов каждый были распроданы за семь минут.

    «Это новые типы номеров для галереи», — сказал Лукас Цвирнер, добавив, что «более 90 процентов покупателей были новичками в галерее».

    Предприятие предназначено для выращивания нового поколения покупателей произведений искусства, тех, кто может чувствовать себя более комфортно, принимая решение за себя, с меньшим интересом к руке, которую часто предоставляют дилеры.

    «У меня нет времени ходить во все молодые развивающиеся галереи», — сказал Дориан Гринспан, коллекционер из Нью-Йорка.«Приятно иметь место, где можно более тщательно отобранным образом показать, что происходит на рынке».

    (В то время как меньшие галереи предлагают художественные работы для платформы, специалисты Zwirner могут взвесить)

    Механика сайта была их собственным вызовом. Zwirner Gallery сотрудничает с транспортной компанией Dietl International, специализирующейся на доставке предметов искусства, и использует специально разработанную систему, которая предоставляет расценки на доставку при оформлении заказа.

    Заказчик покрывает расходы по доставке, а галереи получают оплату при отправке работ, избегая счетов-фактур, счетов за упаковку и транспортировку, которые могут быть обузой.

    Дэвид Цвирнер сказал, что потратил «сотни тысяч долларов» на обеспечение высокого качества, эффективности и привлекательности веб-сайта. Его приверженность новому онлайн-предприятию неизбежно вызывает вопросы по поводу его плана по открытию новой галереи за 50 миллионов долларов в Челси, реализация которой была отложена из-за пандемии.

    «Это дает мне прекрасную возможность подумать о том, чего я действительно хочу», — сказал он. «Я уже не так уверен, как был четыре года назад».

    Цвирнер сказал, что ему также нравится идея такого бизнеса, как «Платформа», который спасет его галерею — и более мелкие, сотрудничающие с ним, — огромные расходы на проведение нескольких ярмарок искусства каждый год.

    «Мы никогда не вернемся к прежнему образу работы», — сказал дилер. «Мы столкнулись с гораздо большим миром искусства, чем мы думали. Если первичный рынок окажется устойчивым, то нет предела ».

    Деловые рождественские открытки и корпоративные праздничные открытки

    В Gallery Collection мы понимаем важность того, чтобы произвести неизгладимое впечатление, и ищете ли вы рождественские деловые открытки или персонализированные рождественские открытки, вы найдете это легко с одним из дизайнов от наша коллекция рождественских открыток.Многие довольные клиенты сказали, что, когда они видят корпоративные праздничные открытки, полученные от других компаний, они всегда могут сказать, какие визитные карточки из коллекции Gallery. Подобные комментарии служат руководящей силой в наших усилиях по созданию качественных бизнес-открыток с использованием тех же высоких стандартов, которые требовались с момента основания этой компании более восьмидесяти лет назад.

    Наши настраиваемые открытки на все случаи жизни, включая открытки с днем ​​рождения, благодарности и открытки сочувствия, являются одними из лучших открыток, которые вы найдете сегодня на рынке бизнес-поздравлений.В нашу основную философию бизнеса заложены концепции качества и удовлетворенности клиентов. Это отражено в нашем непоколебимом обещании «100% гарантии удовлетворения» в отношении всех наших продуктов. Почему бы не держать под рукой несколько разнообразных поздравительных открыток для тех случаев, когда они могут подкрасться? Всегда будьте готовы с нашей линией ассортиментных коробок, которые сочетают качество и разнообразие в одной удобной упаковке.

    Любую визитную карточку или рождественскую открытку можно придать индивидуальности, подписав ее вручную одной из наших металлических ручек из золота или серебра.Ищите элегантные надстройки для запечатывания конвертов, персонализируя свой заказ, чтобы добавить последний штрих к своим поздравительным открыткам.

    Помимо предоставления нашим клиентам визитных карточек, к нам также можно обратиться как к ресурсу по этикету поздравительных открыток. Наши статьи наполнены полезными советами, призванными помочь клиентам сориентироваться в различных вопросах, например, как правильно адресовать корпоративные рождественские открытки и подписывать их. Все еще хотите большего? Вы также можете обратиться к блогу «Коллекция поздравительных открыток».Здесь вы найдете множество информации, касающейся персонализации корпоративных праздничных открыток, фото-рождественских открыток и даже деловых открыток на день рождения, которая не только информативна, но и интересна для чтения.

    Итак, пока вы ходите по магазинам, вы можете расслабиться, зная, что какую бы рождественскую открытку или визитную карточку вы ни выбрали, она обязательно будет отражением вашего превосходного вкуса по ценам, столь же привлекательным, как и сами открытки!

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *