Ателье что это такое: Что-то пошло не так (404)

Спонсор

5 Буквы	Scrabble®	WWF®
WWF®								. 1309 5	5
alert	5	6
alter	5	6
arete	5	5
ariel	5	6
artel	5	6
eater	5	5
elate	5	6
elite	5	6
irate	5	5
laree	5	6
later	5	6
liter	5	6
litre	5	6
ratel	5	6
relet	5	6
relit	5	6
retia	5	5
retie	5	5
taler	5	6
telae	5	6
telia	5	6
terai	5	5
tiler	5	6
trail	5	6
trial	5	6

6 Letters	Scrabble®	WWF®
elater	6	7
relate	6	7
retail	6	7
retial	6	7
Ретем	6	7
	99999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999993093099н. 1309 7

Найдено 127 слов в 0,5743 секунд

Примеры предложений ателье

Печать ателье Фукагава применялась без разбора ко всем таким предметам и, вероятно, стала источником путаницы для коллекционеров.0 | 0 |

Удивительно определенный и оригинальный стиль, сформированный Мантенья, можно проследить как основанный на изучении антиквариата в мастерской Скварчоне с последующим старательным применением принципов работы, примером которых являются Паоло Уччелло и Донателло, с практическим руководством и примером. Якопо Беллини в сиквеле.0 | 0 |

Их школа бронзовой скульптуры, первым известным представителем которой был Агелад (Хагелайдас), известный мастер Фидия, достигла своего апогея к концу V века в мастерской Поликлита и его учеников. 0 | 0 |

Итак, когда я постучал в дверь ателье Джима и сказал: «Привет, я Байрон Риз», он сказал: «О, Байрон, иди сюда, я хочу, чтобы ты познакомился с этим парнем». 0 | 0 |

* Следующие примеры предложений были собраны из нескольких источников, чтобы идти в ногу с текущим временем, ни один из них не отражает мнения Word Game Dictionary

Напишите свой собственный пример предложения для Atelier и проявите творческий подход, возможно даже смешно

L’atelier значение в английском » Французско-английский словарь DictZone

Французско-английский словарь »

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы использовать словарь! Как включить javascript?

Your history

Online dictionaries

• Arabic-English
• Danish-English
• Dothraki-English
• Dutch-English
• French-English
• German-English
• Hungarian-English
• итальянский-английский
• латинский-английский
• польский-английский
• румынский-английский
• 3032 Russian-English
• Spanish-English
• Swedish-English
• 
  All online dictionaries »
• DictZone Blog

Might be interested

• aqu-
• considerant
• coutier
• écrivez
• l»amour
• l»atelier
• l»enfer
• l»espoir
• l»été
• roulez
• Dict2one Все права защищены.
  • 
    Словарь по умолчанию: -Арабско-английский словарьАрабско-венгерский словарьБолгарско-венгерский словарьКитайско-венгерский словарьХорватско-венгерский словарьЧешско-английский словарьЧешско-немецкий словарьЧешско-венгерский словарьДатско-английский словарьДатско-венгерский словарьДотракийско-английский словарьГолландско-английский словарьГолландско-немецкий словарьГолландско-венгерский словарь -Арабский словарьАнгло-чешский словарьАнглийско-датский словарьАнглийско-дотракийский словарьАнглийско-голландский словарьАнглийско-эстонский словарьАнгло-французский словарьАнглийско-немецкий словарьАнглийско-венгерский словарьАнглийско-итальянский словарьАнглийско-латинский словарьАнглийско-польский словарьАнглийско-румынский словарьАнглийско-русский словарьАнглийско-испанский словарьАнглийско-шведский словарьЭсперанто-венгерский словарь словарьЭстонско-английский словарьЭстонско-венгерский словарьФинский-венгерский словарьФранцузско-английский словарьФранцузско-немецкий словарьФранцузско-венгерский словарь naryФранцузско-польский словарьФранцузско-румынский словарьНемецко-чешский словарьНемецко-голландский словарьНемецкий-английский словарьНемецкий-французский словарьНемецкий-венгерский словарьНемецкий-латинский словарьНемецкий-норвежский словарьНемецкий-польский словарьНемецкий-португальский словарьНемецкий-румынский словарьНемецкий-русский словарьНемецкий-испанский словарьНемецкий-турецкий словарьГреко-венгерский словарьGypsy- Венгерский словарьИврит-Венгерский словарьВенгерско-Арабский словарьВенгерско-Болгарский словарьВенгерско-Китайский словарьВенгерско-Хорватский словарьВенгерско-Чешский словарьВенгерско-Датский словарьВенгерско-Голландский словарьВенгерско-Английский словарьВенгерско-Эсперанто словарьВенгерско-Эстонский словарьВенгерско-Финский словарьВенгерско-Французский словарьВенгерско-Немецкий словарьВенгерско-Греческий словарьВенгерско-Цыганский словарь -Иврит словарьВенгерско-итальянский словарьВенгерско-японский словарьВенгерско-корейский словарьВенгерско-латинский словарь ionaryВенгерско-норвежский словарьВенгерско-польский словарьВенгерско-португальский словарьВенгерско-румынский словарьВенгерско-русский словарьВенгерско-словацкий словарьВенгерско-испанский словарьВенгерско-шведский словарьВенгерско-турецкий словарьВенгерско-украинский словарьИтальянско-английский словарьИтальянско-венгерский словарьЯпоно-венгерский словарьКорейско-венгерский словарьЛатино-английский словарьЛитино-немецкий словарь Венгерский словарьЛатино-польский словарьЛатино-румынский словарьЛатино-шведский словарьНорвежско-немецкий словарьНорвежско-венгерский словарьПольско-английский словарьПольско-французский словарьПольско-немецкий словарьПольско-венгерский словарьПольско-латинский словарьПольско-шведский словарьПольско-украинский словарьПортугально-немецкий словарьПортугаленско-венгерский словарьРумынско-английский словарьРумынско-французский словарьРумынский -Немецкий словарьРумынско-венгерский словарьРумынско-латинский словарьРумынско-шведский словарьRoman Русско-английский словарьРусско-немецкий словарьРусско-венгерский словарьСловацко-венгерский словарьИспано-английский словарьИспано-немецкий словарьИспано-венгерский словарьШведско-английский словарьШведско-венгерский словарьШведско-латинский словарьШведско-польский словарьШведско-румынский словарьСинонимно-румынский словарьТурецко-немецкий словарьТурецко-венгерский словарьУкраинский- Словарь венгерского языкаУкраинский-польский словарь
  • 
    ThemeDictZone BlueDictZone Night
  • Change language (English)
    • Deutsch
    • Français
    • Magyar
    • Norsk
    • Polski
    • Română
    • Slovenčina
    • Svenska
  • Own wordlists
    • —
  • Словари
  • Дополнения
  • Выходные данные
  • Обратная связь
  • Помощь
  • Реклама
  • Новости
  • Защита данных
  • Условия

  Atelier Indiana — Art Renewal Center

  Atelier Indiana

  Atelier Indiana предлагает серьезному студенту, изучающему искусство, уникальное инновационное обучение в сочетании с подлинными профессиональными знаниями и студийными практиками 600-летней Мастерской Традиции. Основная учебная программа объединяет традиционные занятия в ателье по композиции и дизайну, форме, свету и тени, тону, цвету и мастерству, что приводит к настоящему артистизму и творческому созданию картин.

  В 2021 году интенсивные семинары, независимая учебная программа и мастер-классы будут по-прежнему доступны для серьезных студентов.

  Полная программа Atelier Program для очень ограниченного числа серьезных студентов-искусствоведов должна начаться 5 апреля 2021 г. ПРИМЕЧАНИЕ. Расписание может быть изменено в зависимости от ситуации C19.

  Программа Atelier Indiana может сэкономить серьезному студенту драгоценное время, потраченное впустую за годы бесплодных поисков и ошибочного обучения. Программа фокусируется на сути искусствоведения. Инструкция по рисованию и покраске очень специфична. Сущность каждого художественного принципа передается посредством демонстрации, диалога и критики. Обучение включает в себя эволюцию видения и индивидуального видения учащегося, перевод/выражение опыта видения/чувств через визуальный язык в художественную структуру и интеграцию нескольких областей изучения искусства в подлинное искусство, которое можно применять в творческих проектах по созданию картин.

  Обширный комплекс традиционных занятий в мастерской — это средства, с помощью которых учащийся развивает зрение/зрение, мастерство и артистизм. Леон Жером советовал студентам: «Из строгих и глубоких занятий получаются великие художники и скульпторы, на этом фундаменте живет вся жизнь».

  Чтобы предоставить каждому студенту необходимое время и внимание, я могу руководить занятиями только небольшой группы серьезных студентов. Вакансии предоставляются в порядке живой очереди.
    
  Forza corregio!

  Керри Холсаппл
  Директор/инструктор

   

  «Самый эффективный способ научиться живописи. Преподаватель первого класса, который знает, что делает. Я многому научился, потому что обучение направлено на потребности ученика».

  «Хотя его мастерство в рисовании и живописи временами пугает, оно настолько совершенно и в то же время вдохновляет. Он держит эталон совершенства, будучи эталоном».

  «Я очень доволен и благодарен за обучение, которое я получил в Atelier Indiana.   Керри превзошел мои ожидания благодаря своему всестороннему подходу к обучению, индивидуальному вниманию и руководству.  Я получил прочную основу для своего искусства, основанного на на осознании своего видения и этого опыта, технике рисования и мастерстве».

  «Если вы заинтересованы в изучении классического реализма или истинного импрессионизма, то лучшего места, чем Atelier Indiana, вы не найдете. Преподаваемые методы основаны на традиции, насчитывающей более 600 лет.  Керри Холсэппл, инструктор, хорошо разбирается в этих методах и сам является мастером рисования/живописца. В отличие от некоторых художников, которым трудно передать свои методы, Керри умеет делиться своими знаниями со своими учениками способами, которые одновременно целесообразны и полезны. За четыре года, что я у него учусь, я вижу значительный прогресс в своей работе». Фундаментальные навыки рисования и живописи подобны словам в литературе или нотам в музыке. Без них ты почти ни с чем останешься».

  «Эта программа Atelier — правильный выбор для серьезных студентов, изучающих искусство.  Опыт был откровением.»

  «На протяжении многих лет я посещал другие художественные курсы местных университетов и участвовал в 3-5-дневных семинарах некоторых из самых известных в стране художников-представителей. Я могу честно сказать, что стиль преподавания Керри по-прежнему остается одним из самых ярких сокращенные и информативные методы художественного обучения, которые я когда-либо получал».

  «Я чувствую, что обучение Керри в сочетании с практикой представленных художественных принципов и ноу-хау значительно повысило мою компетентность как рисовальщика и художника и полностью изменило мой взгляд на изобразительное искусство и наблюдение за природными явлениями вокруг нас. .»

   

  Сокращенная версия
  Опыт ателье
  by Kerry Holsapple, Atelier Indiana

  Мастерская — это место, где может происходить передача профессиональных знаний и студийных практик в искусстве. Исторически ателье было (и продолжает оставаться) одной из основных образовательных систем для обучения начинающих художников изобразительному искусству создания картин. Другими основными средствами художественного обучения в прошлом были система ученичества и академия. Для целей этой статьи ателье определяется как школа-студия или мастерская, где компетентный художник, обученный изобразительному искусству рисунка, живописи и создания картин, руководит занятиями небольшой группы серьезных студентов, стремящихся изучить это искусство. Когда я говорю о современных ателье, я имею в виду горстку ателье, которые напрямую связаны с великой западной традицией живописи через Бостонскую школу живописи. В мире могут быть и другие ателье, продолжающие эту традицию, но у меня мало информации о них.

  Ателье были особенно распространены во Франции 19 века, и эта линия продолжается по сей день. Будучи доминирующим центром искусства того века, Париж привлекал студентов со всего мира, чтобы воспользоваться преимуществами своих мастерских и академий. Среди наиболее известных ателье Энгра, Кутюра, Пилса и Глейра (до 1850 г.) и Жерома, Бонна, Кабанеля, Каролюса-Дюрана и Лоренса (после 1850 г.). Американцы, учившиеся в парижских ателье, составляют «Кто есть кто в американском искусстве» XIX века.го и начала 20 века. Среди выпускников такие известные имена, как: Хант, Сарджент, Икинс, Уистлер, Лафарж, Тайер, Банкер, Дьюинг, Тарбелл, Бенсон, Робинсон, Блэшфилд, Пакстон, Меткалф, Кокс, Вейр, Браш, Эннекинг, Хассам, Беквит, Харрисон, Бриджмен, Пирс, Бо, Дэвис, Уайлс, Мельчерс, Вонна, Анри и многие другие. Фактически, 2200 американцев, родившихся к 1880 году, формально учились в Париже. Парижские ателье оказали влияние во всем мире, поскольку их ученики возвращались в свои родные страны, чтобы практиковать и обучать искусству, которое они приобрели. Для отличного знакомства с французскими художниками, их ателье и их американскими учениками я отсылаю читателя к «Приманке Парижа» Х. Барбары Вайнберг.

  Многие американские художники, прошедшие обучение в парижских ателье, вернулись домой и продолжили проверенную временем традицию передачи профессиональных знаний и студийных практик новым поколениям. Однако ателье по французскому образцу так и не прижились в США в полной мере. По мере того, как страна приближалась к 20 веку, наиболее распространенной системой художественного обучения стали музеи, университеты и независимые художественные школы. Поскольку средство передачи 600-летней традиции переместилось в менее подходящие учреждения с менее компетентными преподавателями, качество художественного обучения снизилось. Нарушение передачи профессиональных знаний и студийных практик от компетентных практиков к талантливым студентам является основной причиной упадка изобразительного искусства рисунка, живописи и создания изображений в 20 веке. (Примечание: говоря об изобразительном искусстве живописи, я не имею в виду различные проявления, именуемые «современным искусством», эстетика и практика которого развивались по другому пути). Читатель отсылается к «Сумеркам живописи» Р. Х. Айвза Гэммелла за великолепным рассказом об упадке традиционного искусства живописи, который произошел к 19 г. 46. ​​

  Интересно отметить, что Говард Пайл, которого часто называют «отцом американской иллюстрации», оставил свой пост в Институте Дрекселя с его многочисленными классами, чтобы основать собственное ателье. Талантливые студенты, приглашенные учиться в ателье Пайла, стали одними из величайших иллюстраторов Америки того периода, в том числе: Н. К. Уайет, Харви Данн, Стэнли Артурс и Фрэнк Шуновер. Они, в свою очередь, обучали следующее поколение художников, таких как Дин Корнуэлл, Мид Шеффер и Гарольд фон Шмидт, которые, в свою очередь, обучали следующее поколение и так далее. В результате работы этой линии иллюстраторов украшали американские книги и журналы более семи десятилетий.

  Что такое опыт ателье? Начнем с того, что опыт художника сосредоточен на «видении». Под «видением» я подразумеваю чуткое осознание зрительных впечатлений и их многогранных качеств. Глубокий, богатый опыт «видения» является основным источником вдохновения для живописи. Изучение изобразительного искусства рисования и живописи начинается с обучения «видеть». Рисунок и живопись начинаются с визуального опыта художника, который затем «вызывает» эмоциональную и физическую реакцию. «Воплощать» этот человеческий опыт правдиво и творчески в выразительных визуальных формах и составляет искусство. Классицизм в том виде, в каком его практиковали древние греки, представлял собой союз репрезентации и абстракции. Этот принцип был заново открыт в эпоху Возрождения, что привело к великому наследию западной живописи, какой мы ее знаем.

  Работа в ателье — это возможность соединиться и впитать в себя традицию знаний и студийных практик, которые объединяют художников с более чем 600-летней историей. Эта традиция породила некоторых из величайших художников мира. Большинство читателей знакомы с работами Леонардо, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Рубенса, Веласкеса, Рембрандта и Вермеера. Несмотря на то, что каждый художник, который изучал и практиковал традицию, не достиг величия художников, упомянутых выше, традиция сохранялась благодаря им. Большинство из них часто были очень компетентными практиками, которые рисовали картины с подлинным мастерством и передавали свои знания традиции последующим поколениям. Без Верроккьо не было бы Леонардо, без Беллини не было бы Тициана и т. д. Ближе к нашему времени знали ли вы, что Барриас и Ламот были первыми учителями Дега? Кто может сказать, когда еще один художник калибра Веласкеса или Вермеера возникнет из традиции, чтобы поднять искусство на новые высоты. Как и для всех событий в природе, для того, чтобы событие произошло, должны присутствовать определенные условия. Великие художники не появляются случайно.

  Хотя организация, учебная программа и стиль преподавания могут варьироваться от ателье к ателье, основные области обучения включают в себя: композицию и дизайн, форму, свет и тень, тон, цвет, мастерство и создание изображений. Такие темы, как перспектива, анатомия, моделирование, теория дизайна и цвета, работа с памятью, эстетика и история искусства, обычно включаются в эти исследования. Средства, с помощью которых происходит обучение, включают традиционные занятия в ателье, такие как: композиционные исследования, рисование слепков, натюрморты, исследования головы, академии, исследования драпировки, пейзаж, моделирование и т. д. В рамках обучения студента обычно вводятся различные средства массовой информации. в правильном использовании материалов и технологий. При поступлении в ателье студенту обычно назначают занятия, соответствующие его уровню развития. С этого начинается процесс обучения «видеть» пространство, форму, свет и тень, тон и цветовые значения, определения, ансамбль и т. д.; сочинять и проектировать; выражать видение и чувство с правдой и прямотой; и создавать рисунки и картины с проверенным временем мастерством.

  Ключевыми отношениями в ателье являются отношения между художником/учителем и каждым учеником. Компетентный учитель может сэкономить талантливому ученику годы бесцельных усилий. В первые годы обучения время является одним из самых ценных товаров для студента. Для успешной передачи традиции от художника/учителя к ученику необходимы определенные требования. Качества, которые студент должен привнести в ателье, включают в себя: готовность учиться и следовать инструкциям, твердую трудовую этику, самомотивацию, смелость, настойчивость и терпение. Время одинаково важно для учителя, чья цель — сохранить традицию, успешно передав ее новым поколениям. Качества компетентного художника/учителя включают в себя: комплексное знание и практику искусства, мудрость, позволяющую назначать прогрессивные исследования, соответствующие уровню развития учащегося, способность сопоставлять представление информации со стилем обучения учащегося и понимание предоставить студенту необходимые инструкции по мере необходимости. В ателье, в котором есть группа студентов дневного отделения, позитивный дух товарищества между студентами будет способствовать обучению и росту, а также поможет установить дружеские отношения на всю жизнь и профессиональные ассоциации.

  Жизнь ателье вращается вокруг его распорядка дня. Как правило, расписание состоит из ежедневного утреннего и дневного сеансов пять дней в неделю. Часто утренняя сессия — это время, когда студенты работают над своими заданиями. Для начинающих учащихся эти занятия могут включать рисование карандашом с плоской копии или рисование углем с гипсовых слепков. Учащиеся среднего уровня могут заниматься лепкой, драпировкой, натюрмортом или этюдами головы углем, пастелью или маслом, а продвинутые учащиеся могут работать над творческими проектами. Послеобеденные занятия обычно отводятся для рисования фигурки с модели. Обычно художник/учитель посещает ателье по крайней мере один день в неделю, чтобы критически оценивать текущую работу и давать инструкции. Методы обучения варьируются от учителя к учителю и могут включать в себя сочетание дискуссий/лекций, демонстраций и индивидуального обучения. Акценты от ателье к ателье также могут различаться. Например, Каролус-Дюран с самого начала подчеркивал значения тона и рисование кистью, в то время как Жером делал акцент на выражении формы в первую очередь через рисование линий.

  Лучше всего, если мастерская включает в себя чистую, хорошо оборудованную и хорошо освещенную студию достаточного размера, чтобы у каждого студента была своя рабочая зона. В базовое оборудование входят мольберты, таборы, подставки для моделей, набор антикварных слепков, ширмы, драпировки, дополнительное освещение. Полезна справочная библиотека, а также демонстрация ателье, которое служит образцом передового опыта в рисовании, живописи и мастерстве. Ателье, расположенное рядом с крупными музеями и другими культурными объектами, также является плюсом. Стабильное, хорошо финансируемое ателье с надежной программой и хорошим управлением является ключом к его долгосрочному успеху.

  В идеале очная программа ателье предусматривает как минимум 4 года интенсивного обучения студента. Первые два года закладывают прочную основу базовых навыков, которые затем совершенствуются и применяются в течение последних двух лет в различных творческих проектах. Эти проекты могут быть от импрессионистических до декоративных, до воображаемых картин. Если передача знаний и студийных практик будет успешной, будет создана прочная основа, готовящая студента к компетентному подходу к любому творческому проекту. Имея прочную основу, студент готов начать карьеру профессионального художника и воплотить свое видение в мир с правдой, творчеством и артистизмом. Будем надеяться, что обученные студенты со временем откроют свои собственные мастерские, чтобы передать традицию следующим поколениям. И таким образом круг замыкается — начинается еще один цикл.

  Более 70 лет мы находимся в периоде реконструкции. Эта работа будет продолжена в обозримом будущем. При наличии достаточных ресурсов, тщательного планирования и прогрессивного строительства традицию можно восстановить. Мастерские сегодня, как правило, недофинансируются и получают мало поддержки в связи с великой задачей, которую они должны выполнить. Есть четыре вещи, которые серьезные меценаты могут сделать, чтобы помочь восстановить традицию: 1) Помогите создать и поддержать мастерскую в своем регионе, если таковой не существует. 2) Непосредственно поддерживать существующие мастерские, которые предлагают отличные программы, но недостаточно финансируются. 3) Напрямую спонсировать талантливого студента из вашего региона для участия в существующей программе ателье и/или 4) Вносить вклад в установленные студенческие стипендии ателье и фонды пожертвований ателье. Идеальной ситуацией было бы создание хорошо финансируемых и управляемых ателье с отличными программами во всех основных регионах Соединенных Штатов. Это осуществимо, насколько это возможно.

  Мое собственное ателье Atelier Indiana в настоящее время предлагает программу обучения в мастерских (программа неполного рабочего дня), интенсивы в мастерских, независимую учебную программу и мастер-классы. Планы по расширению за счет включения объекта для студентов дневного отделения находятся в стадии разработки. За дополнительной информацией отдельные лица или организаторы могут обращаться: Kerry Holsapple, Atelier Indiana, 2547 South Greensboro Pike, New Castle, IN 47362, по телефону 765.521.0200 или по электронной почте: [email protected].

   

  Об авторе. Керри Холсаппл — отмеченный наградами художник, напрямую связанный с мастерской традицией через Бостонскую школу живописи. Он познакомился с традицией благодаря обучению у Ричарда Лака в Atelier Lack и у Р. Х. Айвза Гэммелла в Fenway Studios в Бостоне. Как педагог-исследователь и исследователь традиции, художник продолжает исследовать студийную практику великих художников и школ живописи. Его работы представлены в частных коллекциях США и Англии. Он преподает рисунок, живопись и создание изображений более 40 лет.
                

   

  СТУДИЯ В АТЕЛЬЕ
  Список рекомендуемых книг

  Для начинающего студента важно начать формировать систему отсчета в качестве подготовки к изучению традиции. Вот несколько названий, которые будут полезны.

  — Сумерки живописи Р. Х. Айвза Гэммелла
  — Бостонские художники Р. Х. Айвса Гэммелла
  — Уильям МакГрегор Пэкстон (эссе) Р. Х. Айвса Гэммелла
  — Классическая точка зрения Кеньона Кокса
  -Что такое живопись? Кеньон Кокс
  — Наука и практика рисования, Гарольд Спид
  — Техника и материалы масляной живописи, Гарольд Спид
  — Хоторн О живописи, Чарльз Хоторн
  — Дух искусства, Роберт Генри
  — Практика масляной живописи и рисунка, автор С. Дж. Соломон
  — Картина «Визуальное впечатление» Ричарда Уитни
  — «Материалы художника и их использование в живописи» Макса Дёрнера
  — «Портрет и фигура» Фрэнка Фаулера
  — Об обучении художников Ричарда Лака
  — Ян Вермеер из Делфта Филипа Хейла
  — Веласкес Р.А.М. Stevenson
  -The Lure of Paris by H. Barbara Weinberg

   

  ATELIER INTENSIVES
  Представлено Kerry Holsapple, Atelier Indiana

  Atelier Intensive предоставляет возможность сосредоточиться на одном студенте или группе студентов выбор традиционных ателье. Интенсивы могут быть рассчитаны на разные временные рамки. Каждый день интенсива включает в себя утреннее и дневное занятие (минимум шесть студийных часов), а также ежедневные инструкции и критические замечания. Каждый интенсив разрабатывается индивидуально, чтобы соответствовать потребностям и расписанию студента.

  Многие стремящиеся студенты из-за своего местоположения, финансов или обязательств не имеют возможности посещать программу ателье с полной или частичной занятостью. Интенсивы — это хороший способ для серьезных студентов познакомиться с обучением в мастерской. Вот список доступных интенсивов Atelier:

  — Ритмический рисунок
  — Рисунок
  — Композиция
  — Цвет
  — Натюрморт
  — Пейзаж на пленэре
  — Этюд головы
  — Академия

   Дневные сессии)

  — Отливка и натюрморт
  — Отливка и этюд головы
  — Отливка и Академия
  — Отливка и Академия
  — Композиция и Натюрморт
  — Композиция и этюд головы
  — Композиция и Академия
  — Пленэр Пейзаж и Литой рисунок
  — Пленэр Пейзаж и композиция
  — Пленэр Пейзаж и натюрморт
  — Пленэр Пейзаж и этюд головы
  — Пленэр Пейзаж и академия
  — Натюрморт и этюд головы
  — Натюрморт и академия
  — Учеба и академия головы

  
  Разработка интенсива

  Интенсив может быть специально разработан в соответствии с вашими текущими потребностями и расписанием.

  Для разработки интенсива выберите один из перечисленных интенсивов Atelier. Интенсив, не указанный в списке, уточняйте.

  Затем решите, сколько дней у вас есть на интенсив. Рекомендуется как минимум 5-дневный интенсив. Однако в некоторых исследованиях 3-дневный интенсив мог считаться минимумом. Каждый день интенсива включает утреннее и дневное занятия по три часа каждое (всего 6 часов в день). Вы будете получать инструкции и непрерывный коучинг во время каждого занятия каждый день. Ваш преподаватель может посоветовать вам, какие комбинации занятий возможны в течение заданного периода времени.

  Стоимость интенсива зависит от количества дней и выбранных исследований. Цена определяется путем добавления применимой стоимости инструкции/критики, студийного помещения, модели и художественных материалов. Плата за обучение/коучинг стандартизирована, в то время как стоимость студийных помещений, моделей и художественных материалов может варьироваться. После того, как вы выбрали то, что хотите изучать, и определили временные рамки, будет составлен график и указана стоимость. После согласования содержания, расписания и стоимости будет выбрана и назначена дата вашего интенсива.

  Для получения дополнительной информации о разработке или планировании Atelier Intensive для удовлетворения ваших конкретных потребностей обращайтесь к Kerry Holsapple, Atelier Indiana, 2547 South Greensboro Pike, New Castle, IN 47362; звоните 765.521.0200; или по электронной почте [email protected]. Вниманию организаторов групп:  Atelier Intensives доступны для доставки в ваш регион, если выполняются требования.

   

  «Мой интенсив был чрезвычайно ценным. Ваши инструкции указали мне правильное направление.  Вы отличный учитель».

  «Большое спасибо за мой отличный интенсив. Я рекомендую эти интенсивы всем, кто заинтересован в углубленном изучении конкретных аспектов живописи».

  «За первые три часа я научился настоящему искусству больше, чем за все национальные семинары, которые я посетил вместе взятые».

  «Еще раз спасибо за конкретную и четкую инструкцию по рисованию».

  «Поверьте мне, вы тот, кто действительно учит, как можно стать художником, а не вечным учеником мастерской».

  «Он одарен терпением, чтобы разговаривать с учеником и демонстрировать каждый шаг на этом пути.  Он может объяснить принцип разными способами, чтобы ученик уловил суть.  Его страсть к занятиям искусством на высоком уровне подтверждается в совершенство его работы».

  «Керри — очень компетентный профессионал, которому нравится преподавать. У меня было с ним четыре интенсива».

  «Индивидуальное обучение дает Керри больше времени для демонстрации концепций. Это также позволяет ему проверить, усвоили ли вы как студент конкретную концепцию, и, при необходимости, показать вам снова, пока вы не поймете ее полностью».

  «Интенсивный курс сопоставим по стоимости с курсом в колледже с 4 кредитами, но в отличие от занятий в колледже, где студентам повезло получить несколько минут внимания инструктора, мистер Холсаппл посвящает студенту и его работе часы. Буквально Моей учебе было посвящено более 60 часов. Это время и инструкции бесценны».

    

  Программа полного дня — краткое изложение

  Программа полного дня предоставляет серьезному студенту-художнику инновационное обучение, интегрированное с аутентичными студийными практиками из 600-летней мастерской традиции для обучения и создания практики в изобразительном искусстве рисования, живописи. , и создание картин. Общая цель каждого учащегося состоит в том, чтобы развить уникальное личное видение и умение выразить это видение.

  Директор/преподаватель программы – Керри Холсаппл, отмеченный наградами художник, напрямую связанный с мастерской традицией через Бостонскую школу живописи. Он познакомился с традицией благодаря обучению у Ричарда Лака в Atelier Lack и у Р. Х. Айвза Гэммелла в Fenway Studios в Бостоне. Как педагог-исследователь и исследователь традиции, художник продолжает исследовать студийную практику великих художников и школ живописи. Его работы представлены в частных коллекциях США и Англии. Он преподает рисунок, живопись и создание картин уже более 45 лет.

  Программа создана по образцу различных исторических ателье 19 века.

  Программа рисования объединяет опыт мастеров-рисовальщиков, таких как Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Дюрер, Гольбейн, Рубенс, Рембрандт, Энгр, Дега, Бугро, Лейтон, Пакстон, Аннигони и других.

  Программа рисования объединяет как прямые, так и непрямые методы, в том числе фламандский, венецианский и Alla Prima. Включены как студийная, так и пленэрная живопись.

  Годовой график программы составляет 30 недель, с первого понедельника апреля до четвертой пятницы октября. Недельный график с понедельника по пятницу с 9до 12:00 (утренняя сессия) и с 13:00 до 17:00 (дневная сессия). Студийные часы в неделю – 35, а студийные часы – 1050 в год. В первую неделю будет проходить ориентационная неделя. Программа рисования и рисования будет включать 2 индивидуальных критических анализа для каждого ученика в неделю.

  Объектом для программы является Художественная студия Blue Valley, расположенная в сельской местности с видом на живописную речную долину. Мастерская-студия в деревенском стиле удобно расположена в пределах 2,5 миль от Индиана-Стейт-Роуд 3 и в 6 мильях от межштатной автомагистрали 70.  SR3/Memorial Drive — это потребительская улица Нью-Касла, штат Индиана.

  Многие крупные и второстепенные художественные музеи находятся в пределах от 1/4 дня до поездки на целый день из студии, в том числе Художественный музей Индианаполиса, Музей западного искусства Эйтельйорг, Государственный художественный музей Болла, Художественный музей Ричмонда, Дейтонский художественный музей, Музей Цинциннати. искусств, Музей Тафта, Художественный музей Колумбуса, Художественный музей Толедо, Кливлендский художественный музей и Чикагский институт искусств.

  Студия для программы включает в себя крытую мастерскую размером 24 на 48 футов с северным освещением и прилегающим пространством на пленэре.

  Эта программа предназначена только для серьезных студентов. Предполагается, что студент, который подает заявку на участие в этой программе, имеет желание учиться, готов слушать и следовать инструкциям, а также готов настойчиво и терпеливо наладить практику.

  Набор студентов в BVAS строго ограничен 1-4 студентами, чтобы у каждого студента было время для индивидуального обучения, которое требуется каждому. Студенты будут получать инструкции через индивидуальное и групповое обучение. Методы обучения включают диалог, демонстрацию, коучинг и критику.

  В стоимость обучения входит арендная плата за использование помещения для семинара в часы занятий, использование в студии студийного оборудования и доступ в студии к художественной справочной библиотеке. Студенты несут ответственность за свои собственные художественные материалы, гонорары моделей, жилье, питание, одежду, транспортные расходы и расходы на связь. Стоимость модельных сборов будет разделена поровну между студентами для всех групповых проектов и оплачивается индивидуально для всех индивидуальных проектов.

  После принятия на программу каждому учащемуся будет назначено обучение в мастерской в ​​соответствии с его/ее уровнем развития. В рамках еженедельного расписания другие назначенные занятия включают ежедневный набросок, ежедневную композицию, еженедельную композицию на заданную тему и еженедельный рисунок на память. Каждый студент будет создавать около 374 набросков и эскизов (или более) в течение каждого календарного года, из которых можно выбрать портфолио.

  Развитие артистизма ученика зависит от его способности 1) научиться видеть 2) научиться практиковать и 3) практиковать с настойчивостью и терпением, а также с установкой на постоянное совершенствование.

  Программа рассчитана на 4 года. Первые два года предназначены для создания основы знаний и навыков в искусстве рисования и живописи. 3-4 классы предназначены для продолжения учебы в ателье и творческих фотопроектов. Творческие проекты по созданию изображений включают импрессионистские, воображаемые и декоративные картины. Основная цель программы — культивировать искусство видеть и развивать артистизм, чтобы наладить практику наряду с опытом, позволяющим начать карьеру профессионального художника. Создание портфолио ателье и творческих фотографий является параллельной задачей.

  Программа объединяет все аспекты изучения искусства с самого начала обучения. Области обучения включают 1) композицию 2) дизайн и рисунок формы 3) свет, тень и тень 4) тон 5) цвет 6) мастерство. Ансамбль традиционных этюдов в ателье является специфическим средством изучения искусства.

  В качестве возможного дополнения к программе студенты примут участие в организации и презентации художественной выставки работ, созданных в течение года. Учащиеся познакомятся с процессом организации художественной выставки, обрамлением произведений искусства, демонстрацией произведений искусства, созданием рекламы и маркетинга, а также проведением приема по случаю открытия

  Другим возможным дополнением является одна или несколько групповых поездок в художественный музей (музеи) для стимулирования музейных занятий.

  Студенты также будут поощряться к участию в конкурсах и выставках с участием жюри, если это необходимо для их работы.

   

  Информация (характеристики могут быть изменены без предварительного уведомления)

  Atelier Indiana основана в 1988 году.

  Инструкторы на неполный рабочий день: могут быть приглашены инструкторы.

  Доступность программы полного дня: 5 апреля 2021 г. Возможны изменения в зависимости от ситуации C19.
  

  Объект: Художественная студия Blue Valley.

  Календарный год: апрель (первый понедельник) — октябрь (последняя пятница), с 9:00 до 17:00, 30 недель, 1050 студийных часов. Ориентировочная неделя — первая неделя.

  Количество студентов очной формы обучения: 1-4 (Объект BVAS). Принцип «первым пришел – первым обслужен». Отверстие доступно . Список ожидания.

  Возраст: 18+.

  Недискриминационная политика по возрасту/расе/полу.

  Требования к заявке: Обзор портфолио (3-5 рисунков и 3-5 картин), Заявление о видении и Интервью.

  Контракт: После принятия будет выдан контракт для подписания.

  Депозит: После принятия депозит требуется для удержания места в программе. Депозит для оплаты обучения. Не подлежит возврату, за исключением случаев отмены программы.

  Стипендии: Ограниченное количество стипендий для студентов с ограниченными финансовыми ресурсами доступно благодаря щедрости мецената. Каждый принятый студент, который может документально подтвердить потребность в финансовой помощи, может подать заявку на получение внутренней стипендии в размере 2500 долларов США.

  Стоимость обучения: 10 000 долларов. С финансовой помощью: 7500 долларов США (после подачи заявления на получение стипендии).

  Плата за обучение должна быть внесена за одну неделю до первого понедельника апреля. Квартальный план также может быть доступен для студентов, которые соответствуют требованиям.

  Плата за обучение не возвращается, за исключением случаев отмены или прекращения программы в период с первого понедельника апреля до последней пятницы октября (возврат пропорционально количеству дней).

  Художественные материалы (переменная/оценочная): $1000+.

  9Плата за модель 0005 (переменная/оценочная): $1500-1900+.

  Язык: английский.

  Валюта: доллары США.

  Аккредитация: В настоящее время университет не связан. Справка выдана.

  Диплом: Ваше портфолио — это ваш диплом (доказательство мастерства и мастерства).

  Проживание: Комнаты могут быть доступны по цене $100/нед.

  Помощь в поиске жилья: Да.

  Местное жилье (оценка): Квартира-студия: $481/мес., Дом с 1 спальней: $486/мес., Дом с 2 спальнями: $650/мес.

  Вопросы/Дополнительная информация: По запросу может быть запланирована телефонная конференция, чтобы ответить на ваши вопросы о программе.

  Контактная информация:

  Kerry Holsapple, Atelier Indiana, 2547 South Greensboro Pike, New Castle, в 47362.

  Телефон: 765-521-0200

  Электронный Пространство с одной полкой Atelier

  by Sally | 9 ноября 2019 г. | Искусство | 1 комментарий

  Вам кажется, что в вашем классе нет места для ателье?  Для этого достаточно одной полки. Можно назвать это мини-ателье.

  Слово «Ателье» происходит от французского слова, означающего студию или мастерскую.
  Это место, где дети могут творить, воображать, играть и конструировать.

  Мастерская — это пространство, предназначенное для предоставления детям материалов для оригинального мышления и творчества. Это возможность поделиться с детьми особыми методами художественного творчества, чтобы у них был больший доступ к выражению своих идей и мыслей. .

  Чем отличается ателье от арт-центра?

  Atelier больше похожа на лабораторию для творческих исследований. Когда вы думаете о своем ателье как о месте, где дети могут проводить исследования и экспериментировать, речь идет не столько о создании художественного «продукта», сколько об открытии сред и материалов как средства выражения идей.

  Арт-центр, безусловно, может быть таким.

  Но исторически это было место для создания конечного продукта. Слово «ателье» напоминает мне о замысле пространства. Мастерская может быть способом подхода к проблемам и поиска решений. Это может быть место, где можно испытать чудо. Это может стать диалогом между материалами и детьми. Это может быть расширение того, как дети выражают свои чувства и идеи.

  Полки достаточно?

  Будучи учителем в государственной школе, я иногда чувствовал себя ограниченным в своем маленьком классе. Глядя на чудесные мастерские Реджо-Эмилии, я чувствовал, что никогда не смогу дать такой опыт своим ученикам.

  Но как практикующий художник (до того, как стать педагогом, я ходил в художественную школу) я знал, что творческие материалы могут оказать огромное влияние на самовыражение детей. Что-то лучше, чем ничего. Меня нет в Реджо-Эмилии. Я там, где я есть. Я творю из своего места, своего пространства, своего времени.

  Начните с малого и будьте проще.

  К чему тянутся дети? Картина? Сделать марку? Строительство?

  Однополочные ателье – это живые, раздевалки. Они не стагнируют. В каждой из этих ателье с одной полкой могут появляться новые материалы по мере того, как дети расширяют свои идеи и исследования.

  Будьте готовы передвигать и менять то, что предлагает полка, в соответствии с интересами детей.

  Ниже представлены три очень простых ателье с одной полкой.

  Ателье цвета

  Педагог предоставил:

  Верхняя полка:

  • Книги по рисованию и цвету
  • Фломастеры
  • Малярная лента.

  Вторая полка:

  • Темперная краска в пластиковых бутылках.
  • Набор сковородок для акварели.
  • Жидкая акварель в баночках.

  Третья полка:

  • Белая плотная бумага
  • Кисти разных размеров
  • Горшки для ополаскивания
  • Акварельная бумага

  Нижняя полка:

  • Мольберт для рисования
  • Акриловая краска для творчества
  • Палитры для рисования
  The Collage Atelier

  Этот преподаватель предоставил:

  Верхняя полка:

  • Книги для вдохновения
  • Темпера в бутылках

  Вторая полка:

  • прозрачные пластиковые детали
  • Обрезки ткани
  • Лента
  • Обрезки картона
  • Помпоны в корзине

  Третья полка:

  • Нарезанные кусочки неоновой соломки
  • Обрывки пенопласта
  • галька
  • Синее морское стекло
  • Пластиковые крышки и контейнеры

  Четвертая полка:

  • Глиттер разных цветов в бутылочках-шейкерах
  • Палитры для рисования
  • Бумага для рисования
  • Жидкая акварель в баночках для детского питания
  • Блоки для штамповки краской

  Нижняя полка:

  • Лотки для краски
  • Промывочные ведра
  • Кисти для рисования
  • Чашки для коллажей (для сбора мелочей)
  • Зеркала
  • Клей
  Мастерская по изготовлению маркировки

  Преподаватель предоставил:

  Верхняя полка:

  • Банки с цветными маркерами, отсортированные по цвету

  Вторая полка:

  • Банки с мелками, отсортированными по цвету
  • Баночки с масляной пастелью для детского питания
  • Баночки с набором графитных карандашей

  Третья полка:

  • Баночки с цветными карандашами
  • Клей
  • Плотная бумага разных цветов
  Три основных шага к созданию ателье с одной полкой:

  Есть три основных элемента, которые я считаю важными для создания эффективного ателье.

  Аккуратно и аккуратно разложите материалы.  Расположите материалы красиво и намеренно. Приглашает ли полка к участию? Аранжировка манит вас прикоснуться? Легко ли дети ориентируются на него? Легко ли получить доступ к материалам и использовать их?

  Обеспечение качественными материалами и инструментами.  Когда есть возможность – покупайте качественно. Например, дешевая акварель дает слабые цвета. Краска на тонкой бумаге ослабляет бумагу. Протестируйте материалы, чтобы испытать путешествие, которое они обеспечивают. Это удовлетворительно? Вызывают ли они любопытство и удивление, когда вы исследуете? Если они не вовлекают вас – как, по-вашему, они могут вовлечь детей?

  Не ограничивайтесь обычным взглядом. Обеспечить неожиданные материалы и ресурсы. Думайте не только о типичном детском художественном центре. Что касается меня, то представление о нем как о лаборатории для детей, где они могут проводить исследования и экспериментировать, помогает мне выйти за рамки традиционного взгляда на арт-центр и перейти к более динамичному пространству.

   

  Atelier Indiana / The Atelier Experience; эссе Керри Холсэппл

  Atelier Indiana / The Atelier Experience; эссе Керри Холсэппл

  ---

  ---

  Ателье Индиана

  Нью-Касл, Индиана

  [email protected]

  ---

  ---

   

  Опыт ателье

  Керри Холсаппл

   

  Ателье — это место где передача профессиональных знаний и студийных практик в искусство может иметь место. Исторически ателье было (и продолжает быть) одна из основных образовательных систем для подготовки начинающих художников в изобразительном изобразительном искусстве. Другие основные средства для художественного обучения в прошлом были система ученичества и академия. Для целей настоящей статьи ателье определяется как школа-студия или мастерская, где компетентный художник, обученный изобразительному искусству рисования. рисование и создание картин руководит занятиями небольшой группы серьезных студентов, которые стремятся учиться искусство. Говоря о современных ателье, я имею в виду горстку мастерских, имеющих прямое отношение к великой западной живописной традиции через Бостонскую школу живописи. Рядом могут быть другие ателье мир с родословной традиции, но у меня мало информации о их.

  Мастерские были особенно распространены во Франции 19 века. и эта родословная продолжается непрерывно по сей день. Как доминирующий центр искусства того века Париж привлек студентов со всего мира, чтобы воспользоваться его мастерских и академий. Некоторые из наиболее известных ателье включали работы Энгра, Кутюра, Пилса и Глейра (до 1850 г.) и работы Жерома, Бонна, Кабанель, Каролус-Дюран и Лоуренс (после 1850 г.). американцы, которые учился в парижских ателье, составляют «Кто есть кто в американском искусстве». для 19го и начала 20 века. Среди выпускников: Хант, Сарджент, Икинс, Уистлер, Лафарж, Тайер, Банкер, Дьюинг, Тарбелл, Бенсон, Робинсон, Блэшфилд, Пакстон, Меткалф, Кокс, Вейр, Браш, Эннекинг, Хассам, Беквит, Харрисон, Бриджмен, Пирс, Бо, Дэвис, Уайлс, Мелчерс, Вонна, Анри и более. Фактически, 2200 американцев, родившихся к 1880 году, формально учились в Париже. Парижские мастерские оказали влияние во всем мире, когда их студенты вернулись. в свои родные страны, чтобы практиковать и обучать искусству, которое они приобрели. Я отсылаю читателя к Приманка Парижа Х. Барбары Вайнберг для отличное знакомство с французскими художниками, их ателье и их американские студенты.

  Многие американские художники, прошедшие обучение в парижских ателье, вернулись домой и продолжили проверенную временем традицию передачи профессиональных знания и студийные практики новым поколениям. Однако ателье на базе Французская модель так и не прижилась в США. Как страна перенесли в 20 век самые распространенные системы художественного обучения стали музеем, университетом и независимыми художественными школами. В качестве транспортного средства для передача тогдашней 600-летней традиции сместилась на менее подходящую учреждений с менее компетентными преподавателями, качество художественной подготовки отклоненный. Нарушение передачи профессиональных знаний и студийных практик от компетентных практиков до талантливых студентов основная причина упадка изобразительного искусства рисования, живописи и создания картин в 20 веке. (Примечание: говоря о современном искусстве живописи, я не говоря о разнообразных проявлениях, называемых «современными искусство», эстетика и практика которого развивались по иной линии). 1 отсылать читателя к Сумерки живописи Р. Х. Айвса Гаммелла за превосходное обсуждение упадка традиционного искусства живописи это произошло к 1946 году.

  Интересно отметить, что Говард Пайл, которого часто называют «отец американской иллюстрации» оставил свой пост в Drexel институт с его большими классами, чтобы создать собственное ателье. Талантливые студенты приглашенные учиться в ателье Пайла, стали одними из величайших иллюстраторов Америки. периода, в том числе: Н. К. Уайет, Харви Данн, Стэнли Артурс и Фрэнк Шуновер. Они, в свою очередь, научили следующее поколение фотографов такие как Дин Корнуэлл, Мид Шеффер и Гарольд фон Шмидт, которые, в свою очередь, учил следующее поколение и так далее. В результате работа этой линии иллюстраторов украшали американские книги и журналы более семи десятилетия.

  Выросший на Среднем Западе в 1950-60-х годах, первый художники, которых я знал, были американскими иллюстраторами и карикатуристами период. Как и многие молодые начинающие художники, я мечтал стать знаменитым. иллюстратор, такой как Норман Роквелл, работает в Saturday Evening Почта. Было мало осведомленности о старых мастерах или традициях из которого они вышли. К моменту окончания средней школы в г. к началу 70-х некогда процветающая сфера иллюстраций и мультипликации почти прекратилась. умер. Когда я изучал работы Леонардо, Микеланджело, Рафаэля, Веласкеса, и другие в моем подростковом возрасте единственный проблеск надежды на то, что «секреты старые мастера» еще существовала статья в старом 1958 американец Художник о Пьетро Аннигони. Во время прогулки по до 20 века галереи крупного музея впервые в 18 лет один простой вопрос заполнил мой разум. Этот вопрос был «почему» никто не рисует нравится больше. »

  С одним этим вопросом, я начал свои поиски Ответ. От художественной школы до поездки в Нью-Йорк я искал. Пока в Нью-йоркские учителя из Лиги студентов-художников сказали мне, что я уже знаю, как рисовать. «Вернитесь на Средний Запад и рисуйте», — таков был их совет. Я знал лучше. Просмотр Вермеера Молодая женщина с кувшином воды в «Метрополитен» я был пленен своим артистизмом. Мой ответ был то же самое для произведений Гольбейна, Рембрандта, Хальса, Бугро, Дега, Теодора Руссо и др. Находясь в Нью-Йорке, я получил письмо от Аннигони. кто был в этом районе. Я разговаривал с ним по телефону и почти встретил итальянский мастер. В то время это было максимально близко к «традиции». В 1973 году я наконец нашел школу, связанную с искусством, которым я так хотел заниматься. Когда я вошел в Ателье Лак, дверь в мир, оставался недоступным. Я рассказываю эту историю только потому, что она настолько распространена поколениям честолюбивых молодых художников, выросших в возрасте от 1950-80 кто серьезно желал научиться искусству рисования и живописи, как это практиковалось мастерами. К несчастью для многих в своих поисках, они так и не нашли «грааль». Эта ситуация все еще слишком распространена сегодня. Так, каков опыт ателье?

  Начнем с того, что опыт художника сосредоточен на видеть. Под видением я подразумеваю чувствительное осознание зрительных впечатлений и их многогранные качества. Глубокий, богатый опыт главным источником вдохновения для живописи. Обучение изобразительному искусству рисования а живопись начинается с обучения видеть. Все рисование и живопись начинается с визуальным опытом художника, который затем «запускает» эмоциональный и физическая реакция. Правдиво «воплотить» этот человеческий опыт и творчески в выразительных изобразительных формах составляет искусство. Это определяет классицизм, как его когда-то понимали — союз изображения и абстракции впервые достигнутый древними греками, а затем заново открытый в эпоху Возрождения.

  Работа в мастерской — это общение и поглощение традиция знаний и студийных практик, которые связывают художников охвативший почти 700 лет. Эта традиция породила
  величайших художников мира. Большинству читателей будет знакомо с работами Леонардо, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Рубенса, Веласкеса, Рембрандт и Вермеер. Хотя каждый художник, который учился и практиковался традиция не достигла величия этих художников, традиция благодаря им сохранялась жизнь. Большинство из них были очень компетентными практиками. которые рисовали картины с подлинным искусством и передавали свои знания традиции последующим поколениям. Без Верроккьо не было бы был бы Леонардо, без Беллини не было бы Тициана, и т. д. Ближе к нашему времени знаете ли вы, что Барриас и Ламот были Дега ранние учителя? Кто может сказать, когда другой художник калибра Веласкеса или Вермеер возникнет из традиции, чтобы поднять искусство на новые высоты. Как и во всех явлениях в природе, для их возникновения должны существовать определенные условия. событие произойти. Великие художники не бывают случайными!

  ---

  Начинается процесс научиться видеть форму, пространство, тон, значения, цвет и т. д.; сочинять; к выражать видение и чувство с правдой и прямотой; и построить чертежи и картины с проверенным временем мастерством

  ---

  Хотя организация, учебная программа и стиль преподавания могут варьируются от ателье к ателье, основные области обучения включают в себя: композицию, форма, тон, цвет и мастерство. Такие темы, как перспектива, анатомия, моделирование, дизайн и теория цвета, работа с памятью, эстетика и история искусства входят в эти исследования. Как правило, вводятся различные средства массовой информации. как часть обучения студента надлежащему использованию материалов и методов. При поступлении в ателье студенту назначают занятия, соответствующие его/ее уровень развития. С этого начинается процесс обучения видеть форму, пространство, тон, значения, цвет и т. д.; сочинять; выражать видения и чувства с помощью правда и прямота; и создавать рисунки и картины с проверенными временем мастерство.

  Ключевыми отношениями в ателье являются отношения между художник/учитель и каждый ученик. Компетентный учитель может спасти талантливого студенческие годы бессмысленных усилий. В годы основания время один из самых ценных товаров студента. Необходимы определенные требования за успешную передачу традиции от художника/учителя к ученику. Качества, которые студент должен привнести в ателье, включают: Желание учиться, гибкие навыки обучения, хорошее здоровье, твердая трудовая этика, самомотивация, способность следовать инструкциям, настойчивость и терпение. Время одинаково важно для учителя, чья цель — сохранить традицию, успешно передавая ее новым поколениям. Качества компетентного художника/учителя включает в себя: интегрированные знания и практику искусства, мудрость назначать прогрессивные исследования, соответствующие студенческому уровень развития, способность сопоставлять подачу информации с стиль обучения студентов, а также понимание, чтобы предоставить студенту соответствующий инструктаж по мере необходимости. В ателье, где есть группа студентов очной формы обучения, положительные товарищеские отношения между студентами будут улучшить обучение и рост, а также помочь установить дружеские отношения на всю жизнь и профессиональные ассоциации.

  Жизнь ателье вращается вокруг его распорядка дня. Как правило, расписание состоит из ежедневного утреннего и дневного сеанса. пять дней в неделю. Часто утренняя сессия – это время для студентов. работать по заданным им предметам. Для начинающих студентов эти занятия может включать рисунок карандашом с плоской копии или рисунок с гипсовых слепков в угле. Учащиеся среднего уровня могут заниматься гипсом, драпировкой, натюрмортом, или этюды головы углем, пастелью. или нефть и продвинутые студенты могут быть при работе над творческими проектами. Послеобеденные сеансы обычно предназначены для рисование фигуры с модели. Обычно художник/учитель посещает ателье два дня в неделю, чтобы критически оценить незавершенную работу и предоставить инструкция. Методы обучения варьируются от учителя к учителю и могут включать сочетание дискуссий/лекций, демонстраций и индивидуальных инструкция. Акценты от ателье к ателье также могут различаться. Например, Каролюс-Дюран с самого начала делал акцент на ценностях и рисовании кистью. в то время как Жером делал упор на выражение формы в первую очередь посредством рисования линий.

  Лучше всего, если в ателье есть чистая, хорошо оборудованная и хорошо освещенная студия достаточного размера, чтобы обеспечить каждому ученик со своим рабочим местом. В базовое оборудование входят мольберты, таборы, стенды для моделей, ассортимент антикварных слепков, ширм, драпировок и доп. освещение. Полезна справочная библиотека, а также отображение «первоклассных» исследования, которые служат образцом передового опыта в рисовании, живописи и мастерстве. Ателье, расположенное рядом с крупными музеями и другими культурными объектами, также плюс. Стабильное, хорошо финансируемое ателье с солидной программой и хорошим менеджментом является ключом к его долгосрочному успеху.

  В идеале очная программа ателье дает студенту с 4-х летним интенсивным обучением. Первые два года устанавливают прочный базовые навыки, которые затем совершенствуются и применяются в течение последние два года к разнообразным творческим проектам. Эти проекты могут включать импрессионистический, к декоративному, к воображаемому изображению. Если передача знаний и студийных практик, прочный фундамент будет подготовить студента к подходу к любому творческому проекту с компетентность. Имея прочную основу, студент готов начать карьеру как профессиональный художник и донести до мира свое видение с правдой, творчества, артистизма. Будем надеяться, что подготовленные студенты со временем открыть собственные ателье, чтобы передать традиции следующим поколениям. И таким образом круг замыкается — начинается еще один цикл.

  Последние 50 лет мы переживаем период реконструкции. При наличии достаточных ресурсов, тщательном планировании и прогрессивном строительстве традиция может быть восстановлена. Ателье сегодня, как правило, недофинансируются и получают мало поддержки в связи с великой задачей, которую они должны выполнить. Есть четыре вещи, которые серьезные меценаты могут сделать, чтобы помочь восстановить традиции: 1) помочь основать и поддержать ателье в своем регионе если таковой не существует. 2) напрямую поддерживать существующие ателье, которые обеспечивают отличный программа еще недостаточно финансируется. 3) напрямую спонсировать талантливого студента из вашего региона, чтобы посетить существующую программу ателье, и / или 4) внести свой вклад в учреждены студенческие стипендии ателье и благотворительные фонды ателье. Ан идеальной ситуацией было бы создание хорошо финансируемых и управляемых ателье. с отличными программами во всех основных регионах США. Этот осуществимо, насколько это возможно.

  В прошлом году в поддержку настоящих и будущих студентов ателье, Я помог создать студенческий стипендиальный фонд Atelier через Американскую Общество классического реализма. Благодаря этому фонду ежегодная стипендия будут присуждаться с осени 1999 года. Для получения дополнительной информации о ASCR напишите по адресу: ASCR, 1313 Fifth St. SE, Minneapolis, MN 55414 или посетите их сайт

  Мое собственное ателье Atelier Indiana в настоящее время предлагает только независимая учебная программа, индивидуально разработанная для серьезных студентов. Планы по расширению за счет включения объекта для студентов дневного отделения находятся в стадии разработки. Начиная с 1999, двухнедельный мастер-класс Atelier Workshop, а также трехдневный Rhythmic. Семинар по рисованию будет доступен для проведения на объектах в пределах континентальные Соединенные Штаты.

  Керри Холсаппл

  Директор

  Ателье Индиана

  Художественная студия Blue Valley, 2547 С. Гринсборо-Пайк, Нью-Йорк Замок, IN 47362

  Телефон:(317)521-0200 Электронная почта: [email protected]

   

  Ред.: Если вас интересует яичная темпера, мы нашли форум на эту тему, включая замечания г-на Холсаппла, в то время как исследование автора. Также мы добавили гиперссылки в текст статьи для удобства читателей дальнейшее изучение.

  Для получения дополнительной биографической информации об избранных артистах. цитируется в этой статье, см. Выдающиеся художники, национальный реестр исторических художников.