в Москве открылся первый автокинотеатр
12.06.2020 14:36 460(Рейтер) Одна из крупнейших сетей кинотеатров в России открыла в московском регионе первый спустя долгие годы автомобильный кинотеатр, пытаясь найти новые форматы в то время, когда традиционные залы закрыты из-за пандемии.
Автокинотеатр «Каро под звёздами» открылся в четверг в комплексе Крокус Сити на окраине Москвы и он рассчитан на 100 автомобилей.
Компания Каро сделала посещение практически бесконтактным: покупать билет нужно на сайте, въезжать на территорию кинотеатра после сканирования выданного QR-кода, а заказывать попкорн — в онлайн-кинобаре. Передача звука организована через радиоволну в автомобиле.
«Публика уже очень соскучилась по развлечениям вне дома, и автокинотеатры — это прекрасная возможность посмотреть кино на большом экране, при этом соблюдая все меры безопасности и не подвергая риску своё здоровье», — сказала Рейтер президент Каро Ольга Зинякова.
Согласно афише, автокинотеатр поначалу будет показывать известные ленты вроде оскароносной драмы «Зелёная книга», но 1 июля рассчитывает запустить в прокат премьеру «Мой шпион».
«Мы рассчитываем развивать это направление и после окончания карантина. Нам кажется, этот формат был незаслуженно забыт», - сказала Зинякова.
КИНО СТРОГОГО РЕЖИМА
Власти московского региона, крупнейшего кинорынка страны, в конце марта закрыли все кинотеатры, так же как и торговые центры и другие развлекательные заведения, в попытке сдержать распространение коронавируса. На этой неделе Москва сняла карантин, но не озвучила планы открытия кинозалов.
Крупнейшие сети надеются, что ограничения будут сняты уже в
конце июня или начале июля, однако теперь им придется соблюдать
жесткие рекомендации регулятора.
Это приведет к снижению доходов кинотеатров — потери всей индустрии от пандемии, по оценкам Каро, составят 35-40% при условии, что кинотеатры откроются в июле.
«Мы будем терять в день 1-2 сеанса в каждом зале», — сказала Рейтер гендиректор сети МосКино Светлана Максимченко.
В этих условиях кинотеатры будут продолжать искать новые форматы. Крупнейшие сети говорят, что думают над открытием летних кинотеатров, где выполнить требования будет проще, а также вернуться к передвижным залам во дворах или показывать фильмы на подходящих для этого объектах — зданиях ВДНХ либо бассейна Чайка.
Сеть кинотеатров Пионер собирается в июне провести экспериментальный показ на брандмауэре — стене без окон в центре Москвы. Как пояснила представитель сети, речь идет о бесплатном показе с субтитрами.
«Все надеются, что люди соскучились по кино. Как по кафе и ресторанам, по времяпрепровождению не дома», — говорит Максимченко из МосКино. (Редактор Антон Зверев)
В Москве откроется сеть автокинотеатров «Автокино» – Афиша
пресс-служба платформы «Stay»
В Москве появятся три автокинотеатра сети «Автокино». Об этом пишет Афиша Daily.
Первая площадка уже начала работу, она располагается на парковке у ТРЦ «Гагаринский». Другие кинотеатры запустят недалеко от станций метро «Парк Победы» и «Беговая».
По словам представителей проекта, в каждом кинотеатре будет большой экран и кинобар с бесконтактной доставкой. Создатели проекта планируют сделать автокинотеатр круглогодичным, пока что сотрудники будут перемещаться по площадке на роликах.
В начале июня сообщалось, что российские кинотеатры, закрытые в марте из-за пандемии коронавируса, вновь начнут работать в середине июля. Однако недавно стало известно, что владельцы кинозалов ожидают открытия не раньше 1 августа. Таким образом, автокинотеатры по-прежнему остаются актуальными, хотя по кассовым сборам им все еще очень далеко до классических кинозалов.
Первые автокинотеатры в России заработали в мае. Тогда лидером проката стал фильм «Зеленая книга» Питера Фаррелли — обладатель сразу трех «Оскаров»-2018, включая победу в главной номинации. Чуть позже сеть кинотеатров «КАРО» объявила о планах открыть несколько автокинотеатров Москве, Санкт-Петербурге и Казани. Здесь можно почитать, что сейчас показывают в автокинотеатрах и какую выручку собирают организаторы показов.
Также в Подмосковье в ближайшее время должны открыться шесть бесплатных автомобильных кинотеатров. Новые площадки появятся в городских округах Пушкинский, Балашиха, Истра, Домодедово и Одинцовский (в нем откроются две площадки). Ожидается, что в муниципалитетах разместят билборды с расписанием и местоположением автокинотеатров.
Пока закрыты театры и кинотеатры, переходим на домашнее киносмотрение. Чтобы не растеряться во всем разнообразии, советуем найти фильм в подборках «Афиши» или огромном каталоге по жанрам или годам с непредвзятыми кинорецензиями наших читателей.
Автокинотеатр готовят к открытию в Петербурге
Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.
Когда Любое времясегодня Сб, 10 апрелязавтра Вс, 11 апреляпонедельник, 12 апрелявторник, 13 апрелясреда, 14 апрелячетверг, 15 апреляпятница, 16 апрелясуббота, 17 апрелявоскресенье, 18 апреляпонедельник, 19 апреля
Одиночество в квадрате парковочного места. Онлайн-концерт в автокинотеатре как квинтэссенция самоизоляции — Город — Новости Санкт-Петербурга
Фото: Сергей Михайличенко/«Фонтанка.ру»ПоделитьсяНачало концерта перенесли на час вперед чуть ли не в последний момент — пока город переживал атаку новой коронавирусной инфекции, начались белые ночи. А лучший друг автокинотеатров — темнота. Зато это первое со времен начала коронавирусной осады приключение, которое можно посетить открыто и не опасаясь схлопотать штраф за нарушение режима.
Правда, вопросов было много. Будут ли танцы? Работает ли туалет? Если заглушить мотор и оставить магнитолу работать, не сядет ли аккумулятор?
Ясность только в одном: в машине по одному билету можно привезти сколько угодно народу, но только тех «кто живет вместе, не объединяясь с незнакомыми людьми».
Въезд на нужную парковку скрывается между корпусов бизнес-центра. Ничем не примечательный шлагбаум и крошечные буквы: «Смотри кино по выходным здесь». У шлагбаума — ни души. Забираешь пластиковый пропуск из аппарата, запоминая, каким именно пальцем нажимала на кнопку, чтобы не потрогать им руль. Обрабатываешь палец антисептиком. Заезжаешь. Парковка во внутреннем дворе, как говорится в анонсе, рассчитана на 100 машиномест. Занято от силы тридцать. Подходит администратор в маске, забирает пластиковый пропуск (запоминаешь, какой рукой потрогала пропуск), просит выключить фары, жестами показывает, где лучше припарковаться. А теперь о приятном: машину не обязательно ставить идеально ровно. Можно поставить криво. И никто не осудит — может, именно из этой позиции тебе лучше всего видно экран.
Сергей Михайличенко/»Фонтанка.ру»
Звук подается прямо в автомагнитолу на FM-частоте. Очевидно, те, у кого в машине установлена полноценная аудиосистема, получат за свои деньги больше ощущений от начинающегося концерта.
Прямо в центре паркинга — обитый деревом кубик. В темноте можно принять за трансформаторную будку, но это вовсе даже бар. Там можно разжиться кофе или коктейлем на вынос. Туалет — в бизнес-центре слева от экрана, каждый поход туда — как вылазка на минное поле. На паркинг опускается долгожданная темнота, на ветру хлопает рекламный баннер, зацепленный за флагшток. Время от времени у бара появляются люди, курят, забирают напитки, скрываются в автомобилях. В лучах фар какой-то особенный свет отражается от незагорелых ног девушки, выпрыгнувшей из белой «Лады». Парень на BMW с предсказуемым номером 666 передо мной так припарковался, что часть экрана ему явно загораживает дорожный знак. Но он, очевидно, не расстроен — рядом с его машиной на асфальте материализуется кальян, над кальяном занимается дымок. В сторонке припарковался Ford Mustang известного в стритрейсерской тусовке персонажа из «Evil Empire». «Ишхан приехал», — комментируют у бара.
В автокинотеатре сложно оставаться инкогнито.
На экране, надежно закрытом от окон ближайших домов архитектурными выступами, возникают исполнитель Thomas Mraz и его музыканты. Исполнитель тучен, одет в струящийся пятнистый блейзер. Такой могла бы носить какая-нибудь школьная директриса. Глаза исполнителя скрыты за непроницаемо-черными солнечными очками. Тексты у него бесхитростные, музыка — смесь соула и рэпа, от речитатива он то и дело переходит к вокалу. Должно быть, это дело хорошо расслабляет, во всяком случае Thomas Mraz (в миру — Алмас Гатауллин) явно в отличном настроении и намерен им щедро делиться. Но между ним и аудиторией — экран, FM-частота, 650 километров по трассе Петербург — Москва и сплошная коронавирусная ночь. Если выйти из машины на паркинг, музыка едва слышна — врубать децибелы можно только в машине. Ты заперт внутри своей капсулы и своих переживаний, а артист где-то бесконечно далеко от тебя и тоже в капсуле, только размером побольше. И когда он спрашивает, как там твое настроение, это все равно что получить аудиопослание с Земли, которое летит десятки световых лет к твоему космическому шаттлу, мчащемуся в полном одиночестве куда-то в сторону Солнца. До пандемии на такой концерт можно было прийти, чтобы побыть среди людей, завести новые знакомства, поймать волну. В новом мире, где все боятся поймать коронавирус, единственная доступная волна — в FM-диапазоне.
«А помигайте-ка фарами!» — внезапно говорит с экрана исполнитель Thomas Mraz, и паркинг начинает переливаться, как новогодняя елка, и гудеть. Оказывается, артист нас видит в прямом эфире «с той стороны».
Пока из-за распоряжений Роспотребнадзора все кинотеатры страны простаивают и подсчитывают убытки, все вдруг вспомнили про американский формат «посмотреть фильм на паркинге из собственной машины». Кинопрокатчики ищут возможности организовать «драйв-ины» в Москве, Петербурге и Казани, новинка уже появилась в Калининграде. Кстати, исторически первый автокинотеатр в России открылся в Петербурге в 2000 году.
«Фара» на проспекте Непокоренных была рассчитана на 70 машин. Закрылась через несколько лет. Как потом рассказывал ее основатель Эдуард Пичугин, не хватало средств на обновление оборудования. В 2014 году на Крестовском острове появился «Кинопаркинг». Спустя год переехал на остров Аптекарский, где и пребывает до сих пор. И крутит себе кино бесконтактно (правда, без новинок и тщательного отбора), а теперь еще и обещает целую серию онлайн-концертов.
Пик популярности автокинотеатров пришелся на 1950–1960-е годы в США. Преимущества формата очень быстро стали его проблемой — молодежь зачастила в драйв-ины, чтобы позаниматься сексом без риска быть застуканными родителями. В 1970-е автокинотеатры скатились до демонстрации порнофильмов и начали вымирать. На волне пандемии к ним снова возвращается интерес, но пока не понятно, можно ли в России сделать из пикантной диковинки действующую бизнес-модель.
Спустя полтора часа концерт заканчивается. Автомобили цугом покидают парковку, делая круг почета. За пафосным Cadillac Escalade тянется крошка Daewoo Matiz.
Хорошо хоть в очереди в гардероб толкаться не надо.
Венера Галеева, «Фонтанка.ру»
кадыровцы и государство против «Артдокфеста»
Международный фестиваль авторского документального кино «Артдокфест» в этом году стал скандальным, не успев начаться. Режиссеры и организаторы получают угрозы, два фильма – о гее-бойце MMA из Чечни и о протестах в Ингушетии – сняты с показа. Абсурдное закрытие площадки в Санкт-Петербурге из-за неких нарушений карантина, жалобы гомофобов и так называемой патриотической общественности, переговоры с чеченской общиной, начатая сотрудниками ФСБ проверка – только часть вопросов, которые пришлось решать организаторам уже по ходу фестиваля.
Проблемы у «Артдокфеста», который в 2014 году не закрылся даже после конфликта с тогдашним министром культуры России Владимиром Мединским, начались в минувшее воскресенье.
Залы Дома кино в Санкт-Петербурге были опечатаны полицией и Роспотребнадзором, от показов отказалась и вторая площадка – «Лендок». Официально Смольный сослался на некие санитарные нарушения. Кинорежиссер Александр Сокуров просил «Ленфильм» провести «Артдокфест» на своих площадках, но киностудия отказалась принять фестиваль, сославшись на плотный график.
Власть в целом раздражают не конкретные фильмы, а сам факт существования документального кино
«Вся эта возня с закрытием зрительных залов и угрозы, поступающие в адрес организаторов, – абсолютно политическое решение на уровне государства. Разумеется, причина не в эпидемиологической обстановке и безопасности зрителей, которыми формально прикрываются представители Роспотребнадзора. Как сказал один политический деятель: «Если мы в угоду безопасности отдаем свободу – мы лишаемся и того, и другого». События вокруг фестиваля меня не удивили, все логично для тоталитарного режима», – заявила в комментарии для Кавказ.Реалии режиссер Анна Артемьева.
В программе «Артдокфеста» есть её 12-минутный фильм «Приезжай к нам в гости, мама» о разлуке матери с трехлетней дочкой, которые из-за визовых проблем не могут воссоединиться и каждый день созваниваются в видеочате. Это личная история Анны.
Режиссер уверена, что бороться с цензурой бессмысленно, ведь при нынешнем уровне цифровизации она абсолютно неэффективна.
«Частичный уход в интернет решит эту проблему. Никто не может запретить смотреть фильмы на онлайн-платформах, – продолжает Артемьева. – Гибридный вид кинофестиваля документального кино, столь актуальный во всем мире в период пандемии, позволит практически исключить влияние на показы фильмов всех «обиженных», за которыми, повторюсь, стоит государство».
«Думаю, это новый виток цензуры. Раньше к нам приходили так называемые активисты, которые, конечно, хулиганили, но не являлись представителями власти. Теперь конкретно власть начала закрывать площадки, как это произошло в Питере.
Это делается официально, от имени Российской Федерации», – считает программный директор «Артдокфеста» Виктория Белопольская.
Утверждение, что в Чечне нет геев, что само словосочетание «гей из Чечни» оскорбляет весь чеченский народ, – это, конечно, Оруэлл в чистом виде
Одним из самых резонансных фильмов оказался «Тихий голос» – картина о чеченском спортсмене, который был вынужден эмигрировать в Брюссель из-за угрозы на родине, вызванных его гомосексуальностью. Фильм возмутил и противников ЛГБТК+, и представителей Чечни. Комментируя для Кавказ.Реалии ситуацию с «Тихим голосом», представитель фестиваля называет её абсурдной.
«Утверждение, что в Чечне нет геев, что само словосочетание «гей из Чечни» оскорбляет весь чеченский народ, – это, конечно, Оруэлл в чистом виде. Кавказская тема, тема событий на Кавказе для разного рода властей кажется опасной, об этом нельзя говорить. Но думаю, «Тихий голос» это частный случай, – говорит Белопольская. – Власть в целом раздражают не конкретные фильмы, а сам факт существования документального кино».
По мнению собеседницы, такие фильмы, как «Тихий голос», являются незаретушированным срезом реальности, демонстрация которой неугодна власти, «воюющей не с «Артдокфестом», не с конкретными фильмами, а с самим форматом кинематографа – подлинным документальным кино, с самой реальностью».
Белопольская признаётся, что изначально была против «эмигрантского» формата в Риге, но сегодня эта площадка остаётся единственной для сохранения «Артдокфеста» до лучших времён.
«Когда друзья и знакомые в Германии читают новости об «Артдокфесте», удивляются: «Как могли закрыть фестиваль?» Отвечаю, что это российская реальность. Это началось не вчера, не неделю назад, а продолжается десятилетиями. Особенно жёстко в последние годы стало», – говорит немецкий режиссёр Наталья Ефимкина.
Искусство должно разбираться с проблемами окружающего мира, если оно так не поступает, это не искусство, а пропаганда
В программе участвует ее фильм «Гаражане».
Он о том, что для русского человека гараж – не просто помещение для хранения автомобиля. Герои фильма (он четыре года снимался в Мурманской области) украшают гаражи картинами, превращают их в бункер, мастерскую или спортзал, репетируют, пьют там водку и живут.
«Если реальность нельзя показывать, это уже верх цензуры, – жалуется Ефимкина. – Я же делаю не новостную картину, а показываю повседневную жизнь обычных людей. И через это говорю в том числе про политику. Искусство должно разбираться с проблемами окружающего мира, если оно так не поступает, это не искусство, а пропаганда».
Собеседница отмечает, что срыв «Артдокфеста» в Санкт-Петербурге и запрет на показ нескольких картин, учитывая российскую действительность, были предсказуемы, но всё равно вызвали шок.
«Что делать в этой ситуации? Нужно всем вместе стараться работать против системы лжи и цензуры. Злиться, писать посты в фейсбуке, каждый на своём месте должен ощущать эту угрозу и бороться против неё. Я делаю кино. Вы пишете статьи. Кто-то – музыку. Но всем нам нужно говорить: если культура уйдет в подполье, окажется под запретом – не будет жизни, нечем будет дышать», – подытожила Ефимкина.
«Пытались их убедить, что картина пророссийская…»Пресс-секретарь «Артдокфеста» Екатерина Визгалова рассказывает Кавказ.Реалии, что провокации со стороны властей и активистов ожидались – с каждым годом проводить фестиваль всё сложнее.
«Единственное, что обнадеживало, – программа фестиваля утверждена Минкультом, первые два дня «Артдокфеста» в Москве прошли замечательно, очень душевно и по-настоящему празднично. Был весь бомонд, огромное количество известных режиссеров и продюсеров. Потом фестиваль неожиданно «под ноль» закрыли в Питере, проблемы начались и продолжаются каждый день», – говорит Визгалова.
В случае с картиной «Тихий голос», как отмечает Визгалова, чеченская диаспора Москвы изначально «очень по-хорошему, вежливо попросила убрать картину из программы».
Эти люди реагируют только на какие-то слова, установки, им невозможно что-то объяснить
«Мы не смогли этого сделать, тогда они включили другие способы воздействия – пошли в Минкульт. В итоге кинотеатр и мы приняли совместное решение о снятии фильма», – говорит собеседница.
Часть картин «Артдокфеста» будут показаны онлайн на его сайте. Будет ли «Тихий голос» в свободном доступе – вопрос открытый, это зависит от решения автора.
«Часто слышим: «В чем проблема? Выложите фильмы в интернет, и пусть все смотрят». Мы не имеем на это права, так как договор с авторами и правообладателями заключен только на один или два показа в кинотеатре. Если автор сочтет нужным, мы можем выложить работу на сайте. Есть возможность сделать как общедоступный, так и платный просмотр. Но, возможно, автор хочет показать фильм на других фестивалях и площадках, у него иные планы», – объясняет Визгалова.
Пресс-секретарь «Артдокфеста» уточнила, что информации о решении Реки Валерика – режиссёра фильма «Тихий голос» – пока нет.
На вопрос о том, можно ли договориться с «оскорблёнными» и «обиженными» активистами всех мастей от чеченской общины до казаков и батюшек, Екатерина Визгалова даёт отрицательный ответ: «В рамках фестиваля есть программа «Парадокс», на которой показываем и, главное, обсуждаем очень спорные фильмы. Одна из картин этого года – про украинский спецназ, обучающий детей воевать. Фильм с нелицеприятной стороны показывает украинских военных, но некие московские активисты добились его снятия. Мы пытались их убедить, что картина пророссийская и антивоенная, предложили закрытый показ, но эти люди реагируют только на какие-то слова, установки, им невозможно что-то объяснить».
Показывать миру наших прекрасных людейКаким будет следующий «Артдокфест», организаторы не знают. Они благодарны столичному кинотеатру «Октябрь», который, несмотря на давление властей и угрозы, предоставил площадку.
Но согласится ли «Октябрь» принять фестиваль через год, сказать сложно.
Запрет фильма и то, что сейчас происходит с ингушскими активистами, – события одного толка, но разного уровня
«Большая часть фестиваля и церемония награждения проходят в Риге. Возможно, придется полностью эмигрировать в Латвию. Поступали предложения от небольших кинотеатров на окраинах Москвы, в Питере площадку готов был предоставить автокинотеатр, – уточняет Виктория Белопольская. – Но мы не готовы к таким форматам, фестиваль должен проходить на большой знаковой площадке с возможностью одновременного показа до четырех картин и удобной транспортной доступностью для зрителей».
Вместе с «Тихим голосом» с показа снята картина «Доазув/Граница» Марьяны Калмыковой, рассказывающая о конфликте при переделе административной границы между Чечней и Ингушетией в 2018–2019 годах. В отличие от работы про чеченца-гея, обошлось без угроз – Минкульт отказал фильму в прокатном удостоверении.
«Имеет место и цензура, и кавказская тематика. Тема фильма довольно острая, фильм о протесте достоинства. Минкульт отказал с формулировкой «пропаганда экстремизма». Пока что фильм доступен на онлайн-платформе «Артдокфеста», можно посмотреть и оценить, так ли это», – говорит Марьяна Калмыкова, ученица знаменитой Кабардино-Балкарской мастерской Александра Сокурова.
При этом режиссёр уверена, что онлайн-показ не заменит большой экран и живое общение, но в нынешних российских реалиях станет хорошим решением, благодаря которому фильм смогут увидеть все желающие.
«Запрет фильма и то, что сейчас происходит с ингушскими активистами, – события одного толка, но разного уровня. Продолжающиеся репрессии рождают много вопросов. Попытка как-то дать на них ответ сталкивается с жесткой цензурой и запретом на право осмысления общественных процессов», – рассуждает автор картины.
Калмыкова уверена, что, несмотря на цензуру, нужно продолжать работать, снимать как можно больше на самые разные темы, «показывать миру наших прекрасных людей, развивать культуру и искусство в нашей стране, особенно в нашем регионе».
В Саратове открылся арт-кластер «Уровень»: что это и кому это нужно?
Было время, когда арт-пространства для Саратова существовали на грани далекого и неизведанного. Сейчас эта тенденция изменилась, и теперь полюс развития творческих территорий явно стремится к плюсу.
10 ноября в Саратове по адресу Большая Горная 324 появился центр притяжения для людей искусства — арт-кластер «Уровень».
И хотя на открытии было немного однообразно есть шанс, что в будущем мы получим место, где смогут реализовать себя художники абсолютно всех направлений.
Чтобы получше разобраться в происходящем и понять, в чем смысл арт-кластера, мы поговорили с его основателем Артемом Лепесткиным.
«Уровень» — что это?
Сначала это будет событийная площадка, на которой несколько раз в месяц будут проходить подобные мероприятия. Это может быть фотовыставка или выставка картин. Или даже просто коллаборация каких-то людей — например, фестиваль татуировки, — чтобы можно было собрать определенную аудиторию под конкретную тему — что-то, что может заинтересовать молодежь. Я считаю, им мало чем можно заняться в Саратове, поэтому создал это пространство. Практически без помощи строителей, своими руками. Подготовка заняла полгода, началось все еще в апреле. И сейчас открытие: с кучей ошибок, я их все вижу, но дальше тянуть уже было нельзя.
Долго подбирали художников. Искали молодых — может быть, не самых узнаваемых, — чтобы сделать большую интересную выставку, но пока остановились на более-менее известном костяке. Сейчас у нас есть на примете художники, которые рвутся в бой. Они создают интересные вещи, но совершенно не понимают, что им с этим делать дальше.
Что такое, в вашем понимании, арт-кластер?
Я считаю, что арт-кластер — это максимально широкая коллаборация внутри сообщества молодых людей. Все современные тренды, концерты, выставки, но на определенном уровне качества.
В общем и целом, арт-кластер — это безусловно достаточно широкое понятие. В моем понимании, это впитывание современных трендов внутри определенного социума.
Это мероприятие вдохновлено различными арт-кластерами, не дошедшими до нашего города. В Саратове уже были попытки создать нечто похожее, но по сути получалось нечто другое. Давным-давно пора выводить искусство в молодежь. Потому что в музеи никто не ходит. На мой взгляд, это не самая популярная история сейчас.
В общем и целом, арт-кластер — это безусловно достаточно широкое понятие. В моем понимании, это впитывание современных трендов внутри определенного социума.То есть вы предоставляете площадку для популяризации этих трендов?
Да, сейчас это событийная площадка, которая будет существовать от мероприятия к мероприятию. В дальнейшем она перерастет в свои московские и санкт-петербургские аналоги: Ткачи, Этажи, Флакон. Винзавод тот же, хотя это менее коммерческий проект. Ни в коем случае не пытаюсь ровняться, но очень хотелось бы стремиться к аналогичному качеству.
Получается, это коммерческий проект?
Винзавод – это строго искусство. А нас интересуют локальные производители одежды и аксессуаров. Именно поэтому у нас есть маркет. Очень хочется, чтобы у них было место для продажи. Многие не знают, как им развиваться: делают невероятное количество хендмейда на высоком уровне, но понятия не имеют, как его продавать. Я не хочу сказать, что это коммерческий проект, я хочу сказать о том, что здесь будет не только искусство в том виде, в котором выставлено сейчас. Здесь будет музыка, локальные бренды и вообще любой качественный продукт.
Концертная площадка тоже подразумевается?
В том числе. Но обязательно на определенном уровне. С очень строгим отбором и преобладанием именно саратовских представителей. Это, наверное, такой карманный всеобъемлющий патриотизм. Очень расстраивает то, что можно даже прямо здесь завести стену, на которой талантливые люди в молодом возрасте, покидающие Саратов, будут ставить свои подписи, и как в тюрьмах их можно будет зачеркивать.
Мне не нравится эта тенденция. Я на протяжении 3-4 лет прожил в Москве, напитался необходимым опытом и пытаюсь теперь реализовать его здесь. Но из-за того, что делаю все один, без инвесторов, есть определенные проблемы и недочеты. Возможно, не хватает опыта именно в event-сфере. Но будем наращивать, будем пробовать удивлять.
Как вы оцениваете сегодняшнее открытие?
Я его почти не вижу. По той же причине — нет какой-то грандиозной команды. Любая проблема, которая здесь происходит, в первую очередь касается меня, а потом в лучшем случае наполовину делегируется кому-то. Но на самом деле, я очень рад, что есть такой невероятный отклик — ожидал меньшего.
Есть уже тематика следующего мероприятия?
Сейчас мы определяемся, сколько простоит эта экспозиция. Потому что какие-то работы выданы на один день, какие-то — на больший срок, от этого отталкиваемся. Скорее всего, эта выставка у нас просуществует в стационарном формате примерно неделю. Потому что многие не успели, многие интересуются дальнейшей работой. Я постараюсь, чтобы это были разного масштаба мероприятия. Но каждую неделю, не обязательно в выходные, планируем делать какие-то события.
Выставка будет функционировать каждый день, и вход будет платный?
В первую очередь хочется сказать следующее: как только мы обживемся и решим вопрос с субарендаторами, мы сделаем маркет на постоянной основе. Если вы заметили разделение пространства – часть отведена под выставочную площадку, часть под маркет – оно всегда таким и останется. Плюс есть еще достроенные антресоли, которые тоже будут заселяться, но по очень строгим критериям. Мы хотим собрать людей, которые не готовы снимать огромные площади, потому что делают 4-5 позиций, но очень крутых. Мы будем их собирать и оказывать поддержку.
Мы бросили клич в инстраграме и нашли нереальное количество творческих людей. Но еще раз повторю, будет очень строгий отбор.
Я даже больше вам скажу: мы совершенно не представляли, сколько должен стоить вход. Мы просто в рандомайзер забили вилку от 100 до 1000 и число, которое получилось, поставили в ценник. В этом математики нет никакой. Пытались опрашивать друзей: кто-то говорил, что любая сумма — дорого, кто-то утверждал, что низкий ценник — это априори провал.
Но это не какой-то невероятный проект. Просто есть тяга к тому, чтобы люди перестали уезжать из Саратова, чтобы у них были занятия здесь, чтобы они могли знакомиться между собой и общаться как минимум.
При этом даже если человек на данном этапе выдает не очень хорошее качество, но при этом создает интересные принты и в нем чувствуется потенциал, мы ему поможем в развитии. Познакомим с другими людьми, у которых есть необходимый опыт. Как показывает практика, после такого знакомства уровень резко возрастает. В общем, как только мы обживемся, процентов на 70 все мероприятия будут бесплатными.В Саратове есть еще одно пространство, которое можно рассматривать как арт-кластер. Это склады Рейнике. Что вы думаете по этому поводу?
ГЦСИ – около государственная структура. А значит, им нельзя подниматься на каких-то трендах, хайпе. Невозможно затрагивать какие-то по-настоящему интересующие молодежь цели. Это очень большой проект, который я очень сильно уважаю, и он помог мне увидеть, что у нас есть много творческих людей. Именно благодаря ему я понял, что у проекта подобного моему есть шанс, и от их опыта я отталкивался.
Но ГЦСИ — не совсем арт-кластер именно в силу того, что он немного государственный. И местами он имеет задатки нафталина. Это не всегда приятно. Помимо этого, все очень сильно перемешивается и контрастирует. Откуда-то появляется советский акционизм.
Мы будем стараться привлекать более молодую публику, потому что одни очень мало понимают, что происходит, а другие очень мало понимают, куда им деться со своим творчеством.
Поэтому, когда кидали клич в инстаграме, мы специально написали, что первый курс художки нам тоже подходит.
Потому что их много, и среди них есть люди, которые делаю очень интересные вещи. Другой вопрос — их очень сложно брать в расчет, потому что они рисуют на чем попало. Непонятно, как их выставлять. Они рисуют чуть ли не на гипсокартоне, который невозможно оформить, и их надо как-то из этого вытаскивать, потому что рисуют они действительно необычно и хорошо.Поделиться ссылкой:
Похожее
Список мировых дебютов на Московском автосалоне 2018 | Анализ автомобильной отрасли
Компания Renault представила прототип своего кроссовера-купе 29 августа, в день пресс-релиза. |
Ниже приводится список мировых премьер автомобилей, которые появились на Московском автосалоне 2018 года.
Более подробную информацию о большинстве этих моделей можно найти в PLDB, базе данных just-auto текущих и будущих автомобилей.Просто щелкните ссылку в конце этого списка.
Aurus Senat
Senat, который будет построен в сотрудничестве с Sollers, представляет собой лимузин, который в предсерийной бронированной форме рассматривался как транспорт для Владимира Путина. Серийные автомобили будут предлагать на выбор два модульных би-турбо бензиновых гибридных двигателя, разработанных Porsche. Это 4,4-литровый V8 мощностью 600 л.с. или 6,6-литровый V12 мощностью 850 л.с.
Длина стандартного автомобиля составляет 5630 мм, а длина кузова с увеличенной колесной базой составляет 6630 мм.Начало мелкосерийного производства запланировано на 2019 год, по данным НАМИ, компании-разработчика проекта: Центрального научно-исследовательского института автомобилей и автомобильных двигателей.
Торговая марка Aurus представляет собой сочетание латинского слова «aurum», обозначающего золото, и «рус», обозначающего Россию.
Haval F7
F7 будет представлен за два дня до его показа на автосалоне в Чэнду. Компания Great Wall создала эту модель, немного изменив очертания Wey VV6.F7 должен быть расположен над F5, а также между H6 и H6 Coupe. Мировая премьера в России должна привлечь внимание к бренду в преддверии открытия завода в Туле в 2019 году.
Концепт Lada 4×4 Vision
Еще одно исследование дизайна, которое может указывать, а может и не указывать на стиль давно назревшей замены Taiga / 4×4. Почему Groupe Renault продолжает откладывать замену автомобиля 31-летней давности, когда местный рынок внедорожников растет, вызывает недоумение.
Лада Гранта рестайлинг
Все эти годы, прошедшие с момента мировой премьеры на Московском автосалоне 2011 года, АвтоВАЗ обновил Granta вместо того, чтобы его заменить. Доля рынка Lada может достигать семилетнего максимума, но Hyundai и Kia быстро растут, а их автомобили и внедорожники имеют гораздо более короткий жизненный цикл.
Рено Аркана
Arkana, кроссовер-купе для России и некоторых других стран, будет производиться в Москве с 2019 года.Это не замена Kaptur: он дополняет эту модель. Базовая платформа второго поколения Clio снова эволюционирует, на этот раз получив новое название «Alliance B0 +». Архитектура B Zero Plus является переднеприводной и, вероятно, станет основой для других автомобилей RNM Alliance, включая, возможно, Ladas.
Рено Логан Степвей
Небольшая ниша изучается российскими предприятиями Renault с помощью этой версии седана почти шестилетней давности.Stepway, как и другие модели, использующие этот суффикс, имеет приподнятую подвеску (в данном случае поднятую на 40 мм) и колесные арки, покрытые черным пластиком, чтобы придать ему вид внедорожника, хотя он и переднеприводный.
Интеллектуальные программы будущих продуктов
Узнайте больше о сроке службы автомобилей и планах на будущее с помощью PLDB от QUBE.
бесплатных московских заездов фильмов предлагают на стоянке центра активного отдыха ASUI-Kibbie — Dailyfly.com Льюис-Кларк Валли Сообщество
У И НОВОСТИ
МОСКВА, Айдахо — 13 мая 2020 г.- Гравийная автостоянка ASUI-Kibbie Activity Center будет преобразована в бесплатный кинотеатр для проезда в следующие четыре субботы, чтобы все жители могли наслаждаться.
Московский университет штата Айдахо и Центр исполнительских искусств Кенуорти объединились, чтобы подарить вам увлекательные фильмы во время пандемии.Московские ворота для проезда открываются в 19:00, а кино — в 20:00. Войдите на Стадион Драйв.
Модельный ряд фильмов:
• «Вчера» (2019, романтическая комедия, PG-13), 16 мая;
• «Дрянные девчонки» (2004, подростковая комедия, PG-13), 23 мая;
• «Их собственная лига» (1992, спортивная комедия-драма, PG), 30 мая; и
• «Миссия невыполнима: Fallout» (2018, приключенческий боевик, PG-13), 6 июня.
Идея автобуса была вдохновлена постоянной необходимостью дистанцироваться от общества.
«Мы рады предоставить сообществу безопасную, веселую и бесплатную деятельность, в то время как Москва и штат Айдахо вновь откроются из-за закрытия территорий, связанных с COVID-19», — сказала Лорел Мейер, координатор мероприятий и маркетинга Департамента здравоохранения Университета I. Вовлечение студентов.
Фильмы в порядке очереди. Раннее прибытие приветствуется, так как посещаемость ограничена 140 автомобилями. Фильмы отменять не будут по погоде.
посетителей будут направлены на парковку в любом другом месте, чтобы поощрять социальное дистанцирование.Аудио будет транслироваться по радио. Рекомендуется запускать автомобили на вспомогательном источнике питания. Гости должны оставаться в своих транспортных средствах или в кузовах грузовиков, если они не пользуются ванной комнатой.
Курение, вейпинг и алкоголь запрещены.
Vandals Dining предложит скидки, и посетители могут принести свои закуски.
Местные средние школы будут использовать киноплощадку и подъездную дорожку для проведения церемоний открытия.
Спонсоры Moscow Drive-In включают: U of I Administrative Operations, Vandal Entertainment, U of I Parking and Transportation, City Moscow, Kenworthy Performing Arts Center, Vandals Dining, Tammy’s Alliance, Swire Coke и United Rentals.Пожертвования будут приниматься для Московского продовольственного банка, Vandal Food Pantry, Idaho Foodbank или Moscow Senior Meal Program.
Для получения карты, дополнительных правил и других деталей посетите сайт Moscow Drive-In.
Под руководством Министерства здравоохранения в отношении COVID-19 Департамент по работе с учащимися планирует этим летом возобновить ежегодный бесплатный сериал фильмов Screen on the Green.
1278
| |
Московский рейд на кинотеатр закрывает «Смерть Сталина»
МОСКВА — Московский кинотеатр, нарушивший официальный запрет на показ британской черной комедии о смерти советского диктатора «Смерть Сталина», прекратил показы после рейд полиции в пятницу.
В сообщении на Facebook, Pioner Cinema написало, что фильм 2017 года режиссера Армандо Яннуччи, который демонстрировался для аншлаговых зрителей, был снят с субботы «по независящим от нас обстоятельствам» и направил дальнейшие запросы на Министерство культуры России, которое его отменило. Пост сопровождался изображением граффити с надписью «Условия свободы слова» известного уличного художника.
Александр Мамут, миллиардер, известный своими передовыми культурными проектами, владеет кинотеатром «артхаус», а также двумя крупными российскими сетями кинотеатров, что наводит на мысль, что противостояние «Смерть Сталина» свидетельствует о конфликте между российской элитой.
Ола Циховлас, журналист AFP, опубликовал в Твиттере фотографии рейда. По состоянию на субботу не было ясно, какой именно правоохранительный орган за этим стоит. Представитель московского отделения Следственного комитета, российского аналога ФБР, заявил агентству ТАСС, что никакого отношения к рейду он не имеет.
Владимир Мединский, министр культуры России, написал в Твиттере, чтобы выступить против фильма. Примерно во время пятничного рейда он опубликовал гневные комментарии дочери маршала Георгия Жукова, легендарного советского военачальника времен Второй мировой войны, который изображен в фильме как член неуклюжего окружения Сталина, борющегося за власть после его смерти.
«Это отвратительный фильм и издевательство над нашей историей, над нашими героями, в частности над моим отцом», — сказала Мария Жукова Российскому военно-историческому обществу, организации, которая продвигает идеологические идеи г-на Мединского. «То, как изображены все советские люди, просто оскорбительно. В первую очередь для потомков изображенных на нем, а также для ветеранов войны ».
Кинотеатр «Пионер» находится рядом с парком Победы, главным памятником Великой Отечественной войны в Москве.
Министерство культуры отозвало лицензию на распространение «Смерти Сталина» во вторник, а два дня спустя, как раз в тот момент, когда «Пионер» начал показы, выступило с заявлением, в котором говорилось, что нарушителям грозят штрафы или отключение на срок до 90 дней.Он также отметил, что деятели культуры, написавшие письмо г-ну Мединскому с призывом к запрету фильма, обнаружили, что он «содержит информацию, которая может быть оценена как экстремистская, направленная на унижение достоинства русского (советского) народа».
«Экстремизм» использовался в России в последние годы в качестве бланкетного обвинения как против тех, кого считают террористами, так и против тех, кто пересек идеологические границы.
Несколько человек, которые якобы подписали письмо, в последние дни отрицали это, но одна фактическая подписавшая, Елена Драпеко, актриса, ставшая откровенным депутатом парламента, в среду повысила ставки, призвав к формированию «совета по морали» для обслуживания.
в качестве сторожевого пса культуры.Ее слова вызвали опасения по поводу ползучего сталинизма и цензуры в России.
Возможно, самая причудливая претензия к фильму поступила от правнука Сталина, Якоба Джугашвили, который написал в Facebook, что создатели «Смерти Сталина» вряд ли «сделают комедию под названием« Смерть Ким Ир Сена »». Потому что Северная Корея, в отличие от России, — сильная страна, которая этого не потерпит.
«Смерть Сталина появилась только потому, что МЫ позволили им это сделать», — написал г-н Джугашвили.
В субботу кинотеатр «Пионер» замолчал, как могила, показывая мрачный «Хэппи-энд» Михаэля Ханеке. «Паддингтон-2», который недавно столкнулся с собственными трудностями, когда министерство культуры отложило его выпуск, чтобы уступить место патриотическому баскетбольному фильму «Идем по вертикали», также был в графике дня.
История автомобильных кинотеатров (и где они сейчас)
Многие люди слышат истории о своих бабушках и дедушках, которые пошли в кинотеатр на вечеринку в пятницу вечером, но знаете ли вы историю классического кино?
Несмотря на то, что уже в 1910-х годах въездные автомобили существовали, первый запатентованный автомобиль для автомобилей был открыт 6 июня 1933 года Ричардом Холлингсхедом в Нью-Джерси.Он создал его как решение для людей, которые не могут комфортно разместиться в небольших креслах в кинотеатре после создания мини-автобуса для своей матери. Обращаясь к семьям, Холлингсхед рекламировал свой автомобиль как место, где «приветствуется вся семья, независимо от того, насколько шумны дети».
Успех компании Hollingshead привел к тому, что в каждом штате страны появилось все больше и больше автомобилей, а также распространилось по всему миру. Драйв-ины приобрели огромную популярность 20 лет спустя, в 1950-х и 60-х годах, вместе с поколением бэби-бумеров.
В США было более 4000 въездов на автомобиле, большинство из которых находилось в сельской местности. Они сохранили популярность как место для семейного времяпрепровождения друг с другом, так и доступное место для свиданий.
Drive-ins мог показывать фильмы только в определенное время года и зависел от хорошей погоды. В 70-е годы во время нефтяного кризиса люди уменьшили размер своих автомобилей, чтобы сэкономить на завышенной стоимости бензина, из-за чего было неудобно смотреть фильмы на въезде.Чтобы компенсировать упущенную выгоду, автомобили-иномарки начали терять семейную атмосферу из-за показа фильмов с эксплуатацией, таких как ужасы слэшеров, а также контента для взрослых. Развитие видеомагнитофона сделало более привлекательным оставаться дома и смотреть фильмы, не платя за фильм на подъезде.
Постепенно автомобили для автомобилей начали терять свою привлекательность. Для эффективного въезда он должен был располагаться не менее чем на 15 акрах земли. С экономической точки зрения, для владельцев стало более практичным закрывать свои подъездные пути, чтобы продать свою землю застройщикам для строительства торговых центров или многоквартирных комплексов.
Несмотря на то, что автомобили на колесах не так популярны, как раньше (некоторые утверждают, что они выйдут из употребления в течение следующего десятилетия), по всей стране все еще существуют автомобили с автомобилями для автомобилей. Современные автомобили для автомобилей различаются, но многие показывают как современные, так и старые фильмы. Многие из них также планируют двухместные вечера. Так же, как классический автомобиль для автомобилей и обычный театр, они продают прохладительные напитки, такие как попкорн, конфеты и газированные напитки. В некоторых даже есть игровые площадки для семей, чтобы развлечь своих детей.
На данный момент в эксплуатации находится более 300 подъездных путей. В Огайо, Нью-Йорке и Пенсильвании осталось больше всего подъездов для автомобилей в США: в каждом штате осталось почти 30 автомобилей.
К сожалению, на Гавайях, в Северной Дакоте, Вайоминге, Аляске, Делавэре и Луизиане больше нет таких предприятий. Но какой бы ни была судьба американских автомобилей, они всегда будут ностальгическим и культурным символом.
Узнайте больше о кинопроизводстве в New York Film Academy.
«Синема Парк» — крупнейшая сеть кинотеатров в России — запускает динамическое ценообразование
Щелкните здесь, чтобы прочитать немецкую версию нашего пресс-релиза о Blickpunkt Film.
БЕРЛИН, ГЕРМАНИЯ / МОСКВА, РОССИЯ — 4 апреля -е 2018 — «Синема Парк» и «Формула Кино» образуют крупнейшую в России сеть кинотеатров с более чем 25 миллионами посетителей в год. Это первая российская сеть кинотеатров, которая протестировала программное обеспечение Smart Pricer для динамического ценообразования. В итоге в феврале 2018 года новая система ценообразования запущена в пилотном режиме на трех площадках: CINEMA PARK Metropolis, CINEMA PARK Global City и CINEMA PARK MEGA Белая Дача.
Кстати, цель — вознаградить кинозрителей привлекательными ценами. При этом они бронируются заранее и приходят на концерты в непиковое время. Гости могут выбрать один из трех уровней цен на билеты в кино: «легкий», «комфортный» и «стандартный». «Легкий» и «Комфортный» предлагают значительные скидки по сравнению со стандартным тарифом. Следовательно, они оптимизируются в режиме реального времени на основе прогнозируемого спроса, времени бронирования и предварительных продаж.
Ставки «Легкая» и «Комфортная» для удобства покупателя выделены зеленым или желтым цветом на кассовых мониторах и сайтах кинотеатров,
Иллюстрация общения с клиентами в Синема Парк Формула Кино
«Важно, чтобы Синема Парк« Формула Кино »идет в ногу со временем и идет в ногу с мировыми тенденциями». «Динамическое ценообразование в кинотеатрах — основная тенденция 2018 года. Крупные международные сети, такие как AMC-UCI и Regal, активно тестируют и внедряют эту систему.
В этом случае это увеличивает доход в пиковые периоды и увеличивает посещаемость в непиковые периоды. Важно, что крупнейшая российская сеть кинотеатров идет в ногу со временем и идет в ногу с мировыми тенденциями », — констатирует Роман Линин, генеральный директор Объединенной сети кинотеатров« Синема Парк »и« Формула Кино ».
января 2018 года немецкое подразделение крупнейшего в мире кинематографического оператора AMC Entertainment, UCI Kinowelt, перешло на аналогичную модель с помощью Smart Pricer.
«Динамическое ценообразование создает поистине беспроигрышную ситуацию для кинозрителей, дистрибьюторов и экспонентов. Кинозрителям выгодно бронировать билеты заранее и посещать шоу с низким спросом и привлекательными ценами. Экспоненты увеличивают продажи в Интернете и увеличивают общий доход. Соответственно, дистрибьюторы также получают выгоду », — говорит Кристиан Клюге, генеральный директор Smart Pricer.
Программное обеспечение для динамического ценообразования в реальном времени
Немецкий стартап разработал программное обеспечение для динамического ценообразования в реальном времени. Smart Pricer специализируется на обеспечении динамического ценообразования авиационного типа в индустрии развлечений и спорта.Производитель программного обеспечения — компания из Берлина. Они предоставляют предприятиям индустрии развлечений и спорта необходимые инструменты для увеличения доходов от продажи билетов. Smart Pricer помогает своим клиентам в достижении их коммерческих целей, повышая удовлетворенность посетителей с помощью своего инновационного программного обеспечения для аналитики и ценообразования,
Для получения дополнительной информации о ценовых решениях Smart Pricer GmbH, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected]
«Синема Парк» и «Формула Синема» объединились в Объединенную сеть кинотеатров — крупнейшую сеть кинотеатров в России.В его составе 77 кинотеатров в 29 городах. На данный момент в сети работает 641 киноэкран, то есть почти каждый седьмой экран в России.
Пожалуйста, посетите www.smart-pricer.com для получения дополнительной информации.
101 фильм о городах
В наших постоянно меняющихся городах, когда соседи и районы меняются и развиваются, сложно запечатлеть мимолетные моменты и небольшие истории, которые делают городскую жизнь такой динамичной.
Фильм во многих отношениях может быть идеальным средством для городской ностальгии.Люди и места, застывшие во времени, отражают жизнь в данный момент.
Curbed попросил кинокритиков и наших коллег-редакторов рассказать о своих любимых фильмах о городах.
Этот список включает в себя самые разные выборы, как и города, которые они празднуют. Есть документальные фильмы и короткометражки о городской жизни; научная фантастика и антиутопии, представляющие наше иногда мрачное городское будущее; и кинематографическая классика, превратившаяся в тотемы мест, которые мы живем и любим.
«В Голом городе 8 миллионов историй», — гласит известная фраза из одноименного нуара, включенного в этот список; это резюмирует наш подход.Городская жизнь может казаться как безумно специфической в своих проблемах, так и универсально воодушевляющей в своих радостях. Вот некоторые из наших любимых примеров городских историй на экране.
1. История Лос-Анджелеса
Как самая длинная изюминка самых утомительных стереотипов, которые преследуют Лос-Анджелес, L A Story каким-то образом удается упаковать все стереотипы Лос-Анджелеса — никто не замечает землетрясения! Он скучающий метеоролог! Они едут в соседний дом! — в один-единственный фильм.В конце концов, однако, это действительно любовное письмо к часто высмеиваемому городу, и никто не пишет его лучше, чем Стив Мартин. — Алисса Уокер, редактор урбанистики, Curbed (A.W.)
2.
До восхода солнца (1995)
Перед восходом солнца демонстрирует Вену таким образом, чтобы она чувствовала себя обжитой: пока Селин (Джули Дельпи) и Джесси (Итан Хоук) гуляют и разговаривают по ночному городу, мы можем увидеть его рестораны и бары, его улицы и парки.Мы следим за ними, когда они исследуют город и ощущаем его рядом с собой, как молодые люди, влюбляющиеся друг в друга на фоне яркого города и его культуры. Это чудесное размышление о том, как города запечатлевают наши воспоминания и формируют наши собственные воспоминания. — Алисса Уилкинсон , критик, Vox
3. Крылья желания (1987)
Размышления Вима Вендерса об одиночестве и городе находят буквальных ангелов, наблюдающих за серым и разделенным Берлином.Видные только друг другу, они бродят по улицам, прислушиваясь к мыслям горожан, находящихся в бедственном положении, и вмешиваются, когда могут. Один из них, Дамиэль, влюбляется в артиста-трапеции и решает стать смертным, впервые ощутив человеческую жизнь. — Лорен Ро
4. В Брюгге (2008)
Рассказ о двух дублинских киллерах, скрывающихся в романтическом средневековом городе, заставляет сиять титульный бельгийский город, не превращаясь в глянцевый рассказ о путешествиях (то, как персонаж Колина Фаррелла издевается над американскими туристами, ясно показывает это).Извилистые каналы города стали подходящим фоном для этой удивительно глубокой черной комедии. — Патрик Сиссон
5. Город Бога (2002)
Город Бога всех превращает в бесов. В рассказе о детях, превратившихся в гангстеров в фавелах за пределами Рио-де-Жанейро, даже самые чистые души становятся жертвами манящей силы торговли наркотиками в городе.
Захватывающая кинематография фильма не позволяет отвести взгляд, даже когда случайная жестокость и душераздирающая потеря оправдывают это.- Джефф Эндрюс, репортер, Curbed
6. Патерсон (2016)
Расслабленный сустав Джима Джармуша усаживает за руль автобуса Адама Драйвера, наблюдателя городской жизни и постоянно работающего поэта-рапсодиста. В тихом фильме слова водителя сочетаются со снимками пассажиров и проезжающих улиц, размышлениями о внутренней жизни художника и красотой наблюдения за жизнью, проходящей мимо в общественном транспорте. — П.С.
7. 8 миль (2002)
Звездный поворот Эминема в роли подающего надежды рэпера Rabbit предлагает слегка завуалированную автобиографию, а также подлинное представление о Детройте, поскольку фильм снимался по всему городу. Поклонники хип-хопа не только знают одну из самых важных улиц города, разделительную линию между городом и пригородом и сокращают расовое неравенство, но и имеют представление о ландшафте и решимости, присущие городу, который суетливее.- П.С.
8. Филадельфия (1993)
Жизненно важный фильм Джонатана Демме о ВИЧ, СПИДе и дискриминации, возможно, вращался вокруг выступлений Тома Хэнкса и Дензела Вашингтона. Но ключевую роль сыграл сам город. Прекрасный фон для острой истории борьбы с несправедливостью и города, отмеченного памятниками демократии и равенства, сказал Демме, Филадельфия помогла показать «хорошее, плохое и уродливое» Америки. —P.S.
9. Выходной день Ферриса Бьюллера (1986)
Этот фантастический фильм Джона Хьюза о дне канаве, возможно, является одним из самых увлекательных фильмов о Чикаго.
И хотя это любовное письмо ко многим знаковым событиям — Ригли Филд, Институт искусств, изображающий из себя Чикагского короля колбасок и пение «Данке Шон» на параде, — оно также является чистым выражением принципа «Выбери сам». -Приключенческая культурная магия знакомства с городом, как в фильме.- П.С.
10. Миллионер из трущоб (2008)
фильмДэнни Бойла, расположенный в Мумбаи, чтобы посмотреть на «реальной Индии» в качестве главного героя Джамал Малик (Dev Patel) говорит, что в одной сцене, или порно бедности? В фильме рассказывается история жизни Джамала через воспоминания, когда он участвует в индийской версии сериала «Кто хочет стать миллионером». Продюсеры шоу не могут поверить в то, что член беднейшей низшей касты Мумбаи достаточно умен, чтобы дойти до последнего вопроса, но его жизненный опыт — бег по лабиринту улиц города, поездка на поезде, толкотня, вторжение в недостроенные здания , работая разносчиком чая в колл-центре, — предоставили ему все необходимые знания.Конечно, этот фильм, в котором Голливуд встречается с Болливудом, требует художественной лицензии, но сцены безумных городов Индии и изумрудных деревень завораживают. — Дайана Баддс, сюжетный продюсер, Curbed
11. Тен (2002)
Простая предпосылка — камеры на приборной панели, вездесущий водитель такси и 10 взаимосвязанных автомобильных поездок — приобретает актуальность в руках знаменитого иранского режиссера Аббаса Киаростами. По мере того, как прокручиваются сцены Тегерана, эта серия признаний на заднем сиденье объединяется, предлагая понимание жизни в современном Иране.- П.С.
12. Ушедшие (2006)
Прошло более десяти лет с тех пор, как фильм «Отступники » получил премию «Оскар» за лучший фильм и лучший режиссер, но фильм остается лучшим фильмом, действие которого происходит в Бостоне в 21 веке (извините, Spotlight ).
Захватывающий портрет Мартина Скорсезе с двумя кротами, один для мафии (Мэтт Дэймон), а другой для полиции штата Массачусетс (Леонардо Ди Каприо), восхищался набережной, горизонтом и архитектурой города, как ни один другой фильм с 2001 года.Даже его акценты были точными, как у Бостона, не впадая в пародию (это легко сделать). Черт возьми, Красная линия, старейший маршрут метро в Западном полушарии, получила эпизодическую роль!
— Том Ацителли, редактор, Curbed Boston
13. Делай правильно (1989)
Шедевр Спайка Ли — это многое: прозорливый взгляд на джентрификацию и насилие со стороны полиции, исследование тлеющих расовых противоречий в Америке, визуальное и слуховое наслаждение.Это также сплоченная картина жизни на одной бруклинской улице летом, демонстрирующая и прославляющая взаимосвязь городской жизни. — П.С.
14. Прожектор (2015)
В центре внимания (по праву) был назван отличным журналистским фильмом: он полон репортеров, которые делают репортажную работу: от телефонных звонков до стука в двери и обращения к источникам, которые медленно открываются.Но это еще и отличный городской фильм. История, которую составили репортеры Globe , неотделима от Бостона, и их репортажи происходят в условиях городской жизни. Бонусные баллы для Лив Шрайбер в роли Марти Барона, мрачно смотрящего на город. — Сара Польски, редактор функций, Curbed
15. Amores Perros (2000)
Серия взаимосвязанных историй об автокатастрофе, изменившей жизнь, Amores Perros обнаружила, что мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Инарриту вырвался на рынок со своим собственным брендом высокоскоростного кинопроизводства.
Иннарриту предлагает кинетический, суровый взгляд на фрагментированный мегаполис, начиная с взрывной автомобильной погони в начале и заканчивая эпизодическими взглядами на различные социальные классы Мехико. —P.S.
16. Венди и Люси (2008)
Это очень грустный, очень тихий фильм о женщине и ее собаке и о том, что у нее заканчиваются возможности. Звонкое одобрение! Венди (Мишель Уильямс) едет на Аляску, но ее машина сломалась в Портленде. Не имея денег, чтобы уехать, она ходит, сидит, ищет, и мы видим окраины города через ее опыт, отрезанные от комфорта интерьеров, покупок, больших общественных пространств, которые часто характерны для городских фильмов. .Самое красивое место в фильме — пригородный двор, покрытый травой. — Александра Ланге , архитектурный критик , Бордовый
17. Выезд из Лас-Вегаса (1995)
Николас Кейдж, играющий Бена, подавленного пьяного, который шаркает через ныряние и проституток и буквально тонет в выпивке, не особо гордится туристическим бюро. Но этот темный, глубоко прочувствованный взгляд на город и его изнанку создает своего рода джазовый нуар Вегаса, выходящий за пределы яркого неона, который проникает в каждую щель, какой бы неприличной она ни была. —P.S.
18. Осло , 31 августа (2011)
Этот фильм, показывающий сочувственный портрет одного дня из жизни выздоравливающего наркомана, демонстрирует мощное притяжение места и воспоминаний. Когда Андерс, которого играет Андерс Даниэльсен Ли, путешествует по своему родному городу только что после реабилитации, случайные моменты на улице и воспоминания о прошлом иллюстрируют как его любовь к Осло, так и его отчаяние и депрессию из-за того, что он чувствует себя неуместным в единственном доме, который он когда-либо знал.
. —P.S.
19. Бегущий по лезвию (1982)
Основа многих научно-фантастических городских пейзажей, видение Blade Runne r будущего Лос-Анджелеса — плотные кварталы, корпоративные храмы и залитые неоновым светом очертания горизонта, буквально извергающие пламя — является культовым, сочетая потрясающие визуальные эффекты с оценкой Ванеглиса. Хотя ясно, что 2019 год не будет выглядеть так, как предсказывает фильм, особенно часть летающей машины, портрет мрачного, многолюдного города, который он рисует, по-прежнему вызывает назидание. —P.S.
20. Метрополис (1927)
В фантастической эпопее Фрица Ланга рабочие трудятся под землей, чтобы обеспечить бесперебойную работу сверкающего над ними города, которым правят богатые и черствые промышленники, для которого характерны башни и надежная система футуристического транспорта. Влияние движений Баухаус, Кубизма, Футуризма и Ар-деко на производственный дизайн велико и восхитительно. —Лорен Ро, младший редактор, Curbed
21. Черная пантера (2018)
Блеск и заразительная популярность Black Panther заключается в том, что он представляет нацию, свободную от расистской и сексистской вражды, а для ботаников городского планирования и архитектуры — в том, как будет выглядеть ее столица. И что за видение: яркая уличная жизнь; чистая энергия, эффективный общественный транспорт; изобретательные небоскребы, напоминающие традиционную архитектуру Мали, Нигерии и других регионов африканского континента.Даже если фильмы о супергероях не для вас, стоит посмотреть на них, потому что они ярко показывают, каким может быть город. Это чуждое, но знакомое, мечта за завесой реальности.
— Асад Сыркетт, заместитель редактора, Curbed
22. Отчет меньшинства (2002)
Писатель-фантаст Филип К. Дик определенно имел дальновидное представление об урбанизме 21 века. В этом рассказе, который превратился в блокбастер Спилберга, в районе округа Колумбия удалось достичь хрупкого мира благодаря PreCrime, программе, которая предсказывает, когда преступники будут действовать.Наряду с футуристическим транспортом и персонализированной рекламой, изображение в фильме постоянно присутствующего государства слежки быстро становится не столько фантастикой, сколько чрезвычайной ситуацией, связанной с гражданскими и гражданскими правами. —P.S.
23. Назад в будущее II (1989)
Для того, чтобы сорвать все низко висящие плоды, говоря о том, что в этом фильме было не так в отношении будущего, найдите момент, чтобы подумать, что в нем правильно.Будущее наводнено излишними, иногда работающими технологиями, которые решают проблемы, которых не существует; кинотеатры показывают в основном N-е продолжения сериала, который давно должен был быть погашен; Марлинс каким-то образом выиграл не одну, а две Мировые серии; персональные голосовые помощники по-прежнему звучат так же прерывисто и деревянно, как и в 1980-х; и, по большому счету, многое осталось таким же, как и всегда. Думай, Макфлай, думай! —J.A.
24. Бразилия (1985)
Названный в честь основной песни к фильму «Акварела до Бразилии» Ари Баррозу, фарс Терри Гиллиама 1985 года повествует о низком уровне государственного служащего в тоталитарном мире будущего, который функционирует не так гладко, как следовало бы.Тем не менее, облик заведения «реализован полностью и блестяще», как отмечает А.
О. Скотт из New York Times отметил. «Гиллиам черпает элементы нуара, немецкого экспрессионизма, архитектурного модернизма в международном стиле и наполняет все своей необычной энергией». —L.R.
25. Воины ( 1979)
Суровые 1970-е Нью-Йорк никогда не выглядел более суровым, чем в фильме « Воины » 1979 года, основанном на реальной войне банд.История начинается в парке Бронкса в сумерках, где проходит митинг для установления мира между городскими бандами. Вождь застрелен, и подозреваемым в совершении преступления является член банды Кони-Айленда Воины. Их жизни в опасности, Уорриорз пытаются проделать путь обратно из парка Ван Кортландта на родину, находящуюся более чем в 25 милях от южной оконечности Бруклина. Они бросают вызов расписанному граффити метро, уклоняются от полицейских, прячутся на кладбище и преследуются по дождливым и темным улицам, прежде чем наконец пройти мимо легендарного Колеса Чудес на рассвете.Этот фильм подойдет тем, кто ностальгирует по предварительно продезинфицированному Нью-Йорку до появления Starbucks. -D.B.
26. Ее (2013)
Плотный, измененный цифровым способом горизонт будущего Лос-Анджелеса — почти персонаж в техно-антиутопическом мире Спайка Джонза — хотя часть фильма снималась в Сингапуре — но это сцены, в которых Хоакин Феникс использует транспортную систему Лос-Анджелеса для работы. на пляж и даже в заснеженную хижину в горах, которая по-настоящему питает городские фантазии.Опыт завершается, когда Феникс проезжает мимо карты местных железных дорог, разработанной Джеффом Макфетриджем (с учетом многих географических вольностей), которая провозглашает транзитные маршруты Лос-Анджелеса «От вершины к морю». Эй, Анджеленос может мечтать. —A.W.
27. Alphaville (1965)
Париж заменяет титульный город, антиутопию, действие которой происходит в будущем, куда был отправлен секретный агент Лемми Осторожно, чтобы уничтожить его создателя и компьютер, Alpha 60, который выполняет его приказы.
В взгляде Жан-Люка Годара на тираническую научно-фантастическую реальность современные многоэтажки и городские улицы выглядят зловещими — и такими знакомыми. —L.R.
28. Модель Выставка Трумэна (1998)
Вышедшая до того, как насыщенность социальных сетей и рост реалити-шоу изменили американскую культуру, эта история о человеке, оказавшемся в ловушке телешоу, была невероятным предзнаменованием. Снятый в Сисайде, штат Флорида, модельном городке на побережье Мексиканского залива, построенном на принципах нового урбанизма, он также показал, насколько потенциально жутко отшлифованный, перепроданный искусственный городской дизайн может стать.Режиссер выбрал город, потому что он «выглядел фальшивым». —P.S.
29 . Звездные войны (1977)
Интересует ли вас городской пейзаж с компьютерной графикой (Корусант в приквелах) или посмотреть, как муниципалитеты работают за кулисами (уплотнитель мусора «Звезды Смерти», кто-нибудь?), Во вселенной Star Wars найдется что-то для каждого нишевого урбаниста. (И это даже не считая вдохновения, которое он мог дать реальным архитекторам и разработчикам.) —С.П.
30. Акира (1988)
Действие классического аниме 80-х Акира происходит в Нео-Токио после Второй мировой войны. Некоторые говорят, что его обширный горизонт черпает вдохновение у современных японских архитекторов-метаболистов. Продуманные сцены, особенно те, которые изображают мчащиеся по городу мотоциклы, демонстрируют детальное представление о будущем мегаполисе. —P.S.
31. Робокоп (1987)
Подобно человеку-полицейскому, прячущемуся за титулованными вооруженными киборгами-законниками, Робокоп на самом деле представляет собой проницательную социальную сатиру, скрывающуюся за жестоким, мясистым научно-фантастическим рассказом.
История о механизированном полицейском, ищущем справедливости, — это капсула времени городской американской паранойи конца 80-х, затрагивающая преступность, сегрегацию и корпоратизацию, силы, которые все еще формируют наши города сегодня. —P.S.
32. Волшебник из страны Оз (1939)
В этой разноцветной феерии ангелочка Джуди Гарленд путешествует по своей жизни. Она выброшена из дома в Канзасе, созданного торнадо, в путешествие к Изумрудному городу в сопровождении разношерстной когорты, и ясно, что так называемая Земля Обетованная на самом деле является просто очень хорошо спланированным городским центром. —L.R.
33. Пятый элемент (1997)
Сумасшедшее творение режиссера Люка Бессона, эта захватывающая футуристическая история любви начинается с повседневной жизни водителя такси, около 2259 года (возможно, Uber не приносит прибыли). Светловолосый Брюс Уиллис предлагает пешеходный взгляд на будущее высокотехнологичной городской жизни: тесная микроквартира, сочетающая в себе худшие части Amazon Alexa и Nakagin Capsule Hotel, и летающие автомобили, пересекающие каньоны небоскребов высотой в сотни этажей. —P.S.
34. Высотное (2016)
Состоит из восхитительно полированного, текстурированного и картонного бетона; на крыше g
arden; просторные балконы; ворсистые ковры; пыльно-розовые акцентные стены; и беседы, башня в High-Rise — экранизации режиссера Бена Уитли 2016 года Дж. Классический роман-антиутопия Балларда — это гимн послевоенному замыслу. Это также кошмарное видение социальной инженерии через архитектуру.Посмотрите, как здание и его жители погружаются в хаос в этой увлекательной поучительной истории о благих намерениях архитекторов. -D.B.
youtube.com/embed/VrPedKkNsh5?rel=0&» allowfullscreen=»» scrolling=»no»/>
35. Manha т tan (1979)
В здании Manhattan Вуди Аллена искушенные светские люди обыскивают самый известный район Нью-Йорка в поисках высокого искусства и смысла жизни. С бурно развивающимися симфониями Гершвина, играемыми поверх черно-белого фильма, Manhattan , кажется, воображает себя отражением какой-то предрешенной золотой эры Нью-Йорка, но, особенно с учетом обвинений в адрес Аллена, фильм заканчивается изображением города, который никогда не был вместо этого спит в самом невыносимом виде. —J.A.
36. Метрополитен (1990)
Если вы любите Gossip Girl и ностальгию по 90-м, Metropolitan для вас. Действие фильма происходит в мире уютных квартир и эксклюзивных кооперативов Верхнего Ист-Сайда. Фильм рассказывает о группе друзей, которые пародируют мир балов дебютанток, коктейльных вечеринок и любовных треугольников. — Роберт Хедериан, редактор по работе с клиентами, Curbed
37. Чайнатаун (1974)
В одном из главных достижений неонуара Лос-Анджелеса частный сыщик J.J. «Джейк» Гиттес подумал, что получил легкое задание, когда его наняли для расследования супружеской неверности сотрудника водного департамента Лос-Анджелеса. Но то, что он обнаруживает в недрах Лос-Анджелеса, — это сеть обмана, коррупции и убийств, которую он никогда не сможет увидеть, даже когда его коллеги в последней знаменитой строке фильма убеждают его: «Забудь, Джейк, это Чайнатаун». — J.A.
38. Бездельник (1991)
Прорывный фильм Ричарда Линклейтера повествует об одном дне из жизни эксцентричного сборища выгоревших, бездельников и неудачников в Остине, штат Техас, до того, как технологические братья и музыкальные фестивали сделали город общенациональным направлением.
Фильм дает голос политически маргинализованным заговорщикам, одержимым коллекционерам бесполезных вещей и богемным хипстерам, заложившим основу для того Остина, которого мы знаем сегодня. —J.A.
39. Chungking Express (1994)
Обладая незабываемым саундтреком, который, по сути, делает фильм одним из лучших музыкальных клипов, лихорадочный взгляд Вонга Кар Вая на тоску и упущенные связи, действие которых происходит на улицах Гонконга, преследует не меньше, чем возбуждает. —L.R.
40. Встретимся в Сент-Луисе (1944)
Расположенный в преддверии Всемирной выставки 1904 года, Meet Me in St.Louis богат старинными деталями: величественная викторианская архитектура, грохочущие троллейбусы и строительство великолепных павильонов для выставки Louisiana Purchase Exposition. Но это также связано с волнением Сент-Луиса, готовящимся к всеобщему вниманию, — волнением, которое омрачено, когда отец Джуди Гарланд объявляет о скором переезде семьи в Нью-Йорк. Фильм заканчивается, когда начинается ярмарка, семья решает не уезжать в Нью-Йорк, и Сент-Луис принимает свое будущее как город мирового класса. —A.W.
41. Квартира (1960)
В циничной романтической комедии Билли Уайлдера, которая вращается вокруг компании, деловых встреч и стремления подняться по служебной лестнице, сеттинг определяет и окрашивает то, как персонажи взаимодействуют друг с другом. Победитель за лучшую картину представляет Манхэттен середины века во множестве размеров: от рядов столов в массивной модернистской офисной башне до титулованной квартиры и одинокого сочельника, проведенного в баре без семьи. —P.
S.
42. N Акед Город (1948)
Эта довольно обычная полицейская процедура, посвященная убийству модели, приобрела статус классики благодаря своей приверженности съемкам на месте в Нью-Йорке. Послевоенный город пульсирует и дышит на заднем плане, истинное присутствие за гранью сурового и обобщенного повествования. Это документ центра города; Знаменитый фотограф Weegee даже был нанят в качестве консультанта и помог сформировать его стиль.- П.С.
43. Большой город (1963)
Яркая история Сатьяджит Рэя о домохозяйке, которая в 50-х годах в Индии превратилась в продавщицу, зависит от удивительного поворота актрисы Мадхаби Мукерджи в роли Арати. Но ее изо всех сил пытается противостоять культурным ожиданиям, продавать себя нуворишам города и добиваться успеха, поскольку кормильец семьи становится более влиятельным на фоне Калькутты. Энергия, отчаяние и драйв города создают идеальные условия для борьбы Арати. —P.S.
44. Hiroshima Mon Amour (1959)
Первый полнометражный фильм Алена Рене следует за окончанием романа между японским архитектором и французской актрисой, снимавшей антивоенный фильм в послевоенной Хиросиме. Размышляя о памяти и разрушительных последствиях войны, фильм также задерживается на изображениях восстановленного города, создавая запоминающийся портрет современности и ее недовольства. —L.R.
45. Таксист (1976)
Роберт Де Ниро, изображающий параноидального водителя такси Трэвиса Бикла, запечатлел Нью-Йорк на грани аварии.
Ночные поездки Бикла по более убогим сторонам Манхэттена показывают, как сам город подпитывает его упадок. Зловоние и грязь, которые, кажется, исходят от экрана, действительно присутствовали из-за забастовки мусора душным летом, когда снимался фильм, добавляя дополнительную дозу реализма. — PS
46. Убийца овец (1978)
Считается одним из величайших фильмов афроамериканского режиссера, « Убийца овец» изображает повседневную жизнь негритянского сообщества, живущего в районе Уоттс в Лос-Анджелесе, глазами Стэна, семьянина, работающего в местная бойня. Чарльз Бернетт написал, направил, продюсировал и снял этот шедевр в качестве дипломного фильма в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, но он был выпущен только в 2007 году из-за проблем с лицензированием музыки. —L.R.
47. Последнее ура (1958)
Этот фильм Джона Форда, предположительно основанный на жизни мэра Бостона Джеймса Керли, воспевает классический американский архетип: мэр большого города-машины. Изображение Спенсера Трейси вымышленного ирландско-американского политического босса Фрэнка Скеффингтона, проводящего свою последнюю кампанию, соответствует опыту многих людей, вовлеченных в грязные реалии городской политики 20-го века. —П.С.
48. По улицам Москвы (1964)
Вышедшая в разгар «холодной войны» эта искрометная романтическая комедия о сибирском писателе, посетившем столицу, стала классикой. Воодушевляющая история демонстрирует оживленную московскую уличную жизнь — главные герои встречаются в городском метро, - а сладкая музыкальная тема до сих пор остается сентиментальной русской фаворитом.
—P.S.
49. La Notte (1961)
Драма Микеланджело Антониони повествует о несчастной супружеской паре буржуазии, которая дуется на улицах, вечеринках и в ночных клубах послевоенного Милана. Неужели суровая и изолирующая современная архитектура города делает их существование таким мрачным? —L.R.
50. Человек с кинокамерой (1929)
Считающаяся одним из величайших документальных фильмов, когда-либо созданных, ода Дзиги Вертова Советской России полна кинетической энергии и безумия модернизирующегося мира.Сцены повседневной жизни пропитаны авангардом благодаря экспериментальному монтажу, монтажу и операторской работе Вертова. — Л.Р.
51 . Токийская история (1953)
Шедевр Ясудзиро Одзу рассказывает о пожилой паре, когда они едут в послевоенный Токио, чтобы навестить своих взрослых детей, у которых почти не остается на них времени. Фильм о старении и разлуке, он также о том, как ориентироваться в современном мире, меняющемся городском пейзаже и, конечно же, о часто изолированном характере интерьеров.Приходите на душераздирающую семейную драму, оставайтесь на безупречной мизансцене. — Л.Р.
52. Не смотри сейчас (1973)
Венеция никогда не выглядела более злой, чем в триллере Николаса Роуга об американском архитекторе и его британской жене, оплакивающих смерть своей дочери. Пара переезжает в древний город, где он занимается реставрацией старой церкви. Но вскоре сверхъестественное присутствие начинает мешать им на каждом шагу, скрываясь в каждом затемненном канале и гулком мосту.- Л.Р.
53. Энни Холл (1977)
Это размышление о свиданиях в Нью-Йорке в 1970-х годах следует за жизненным циклом отношений между известным комиком Элви Сингером и начинающей певицей Энни Холл.
Счастливая пара делает все, что делают счастливые пары в Нью-Йорке: смотрят на людей в парке, смотрят артхаусные фильмы, общаются с другими артистами. Но по мере того, как дела портятся, отношения Элви с Энни начинают напоминать сам Нью-Йорк.Он отчаянно пытается сохранить то же самое в городе, который постоянно меняется, и в конце концов все, что у него осталось, — это городской упадок, а его любовь бежит в солнечный Лос-Анджелес. — J .A.
54. Amadeus (1984)
Неважно, что события, изображенные в фильме Милоша Формана, получившего «Оскар», сильно беллетризованы, история соперничества Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери представляет собой одно из самых ярких декадентских изображений Вены 18-го века.Хотя, возможно, верно, следует отметить, что большая часть фильма снималась в Праге. —A.W.
55. Завтрак у Тиффани (1961)
Трудно найти более идиллическое изображение Нью-Йорка 60-х годов, чем Завтрак у Тиффани — от начальной сцены сонной Пятой авеню до остановки Одри Хепберн в здании Сиграмм, которой тогда было всего три года, чтобы поразмыслить. о ее любви к Нью-Йорку.Нетрудно ощутить такую же любовь к городу вместе с ней. — R .K.
56. Третий человек (1949)
Улицы Вены оживают в свете и тени в нуаре Кэрол Рид (по сценарию Грэма Грина) об американском писателе, который едет в столицу по приглашению друга детства — только для того, чтобы обнаружить, что он был убит только что часов до его прибытия. Бодрая цитра останется с вами навсегда.- Л.Р.
57. Тетя Маме (1958)
Единственное, что более печально, чем вечеринки тети Мэйм, — это ее постоянно меняющаяся квартира на Бикман-плейс.
В каждом поворотном моменте истории ее квартира преображается. В одну минуту он заполнен гладкой мебелью в мягких пастельных тонах (что не кажется слишком далеким от того, что сейчас в моде), в следующую — этюд по традиционному американскому дизайну интерьера. — Р .К.
58. Комната с видом (1985)
Фильм, воспевающий красоту Флоренции, в том числе прекрасный снимок Дуомо, Комната с видом стал кульминацией плодотворной серии коллабораций Купца и Слоновой Кости, фильмов с участием английских исполнителей, бледных и настоящих, как фарфор. достойный диалог в великолепной обстановке. — П.С.
59. Сладкая жизнь (1960)
Марчелло Мастроянни играет разочаровавшегося журналиста-сплетника о безумной возне по кафе и вечеринкам великолепного Рима в шедевре Федерико Феллини о священном и мирском в послевоенном итальянском обществе.- Л.Р.
60. Войны стилей (1983)
Раннее введение в хип-хоп, поразившее мир кино с силой окрашенного аэрозольной краской вагона метро, Style Wars задокументировало культурное пробуждение, возникшее, как у феникса, в заброшенных и забытых уголках Нью-Йорка. В то время, когда стартапы стоимостью в миллиарды долларов украшают свои офисы граффити, а рэп доминирует в музыкальном мире, возвращение к истории происхождения этого вида искусства показывает, как действительно местное творчество создало глобальное движение.- П.С.
61. Билл Каннингем Нью-Йорк (2010)
Как следует из названия, покойный фотограф был типичным жителем Нью-Йорка: он ездил на велосипеде, жил в Карнеги-холле, работал в New York Times, и практически изобрел уличную фотографию, запечатлевая своих соседей, у которых были большие фотографии.
чувство стиля. В основе этого пронзительного документального фильма лежит идея, что города — это люди, неважно, находятся ли они на взлетно-посадочной полосе или на пешеходном переходе.- A .W.
62. Миф Прюитта-Иго (2011)
Когда в 1976 году был резко разрушен печально известный жилой комплекс Сент-Луиса, город праздновал разрушение того, что превратилось в опасное, разрушенное место. Некоторые критики обвинили архитектуру Прюитт-Иго в ее крахе; Плотные модернистские башни, спроектированные архитектором Всемирного торгового центра Минору Ямасаки, резко отличались от окружающих кварталов.Но, как демонстрирует фильм, не структура обрекла на провал этот послевоенный жилищный эксперимент, как многие аналогичные постройки той эпохи. — A.W.
63. Лос-Анджелес играет сам (2003)
Шедевр Тома Андерсона состоит из более чем 200 клипов из других фильмов, каждый из которых каким-то образом представляет или искажает Лос-Анджелес. После десятилетней борьбы за авторские права недавно отредактированный документальный фильм — теперь юридически жесткий пример добросовестного использования — доступен для потоковой передачи во всей его 170-минутной славе.- A.W.
64. Когда развалились дамбы (2006)
Эпическая, мучительная, пропитанная джазом история Спайка Ли о том, как американский город 21 века был брошен на произвол судьбы после стихийных бедствий и техногенных катастроф, многое говорит о неудачах воли, политики и политиков. Это также обвинение в сбоях инфраструктуры нашей страны, как с точки зрения физического строительства, так и с точки зрения гражданских нитей, которые должны связывать нас всех вместе в таких трагических обстоятельствах.
— П.С.
65. Мой Виннипег (2007)
Канадский кинорежиссер Гай Мэддин создал эту галлюцинаторную «документальную фантазию» о своем родном городе. Несмотря на то, что фильм слабо связан с реальностью, его повествование и чувство места восхитительны. Сочетая кинематографическую технику черно-белой эпохи кино с талантом мифолога к сказкам, Маддин создает фантастический тур по городу, который существует в основном в его собственной голове.- П.С.
66. L и многих дворцов (2014)
Этот документальный фильм о происходящей в Китае миграции в города, правительственной инициативе по привлечению сотен миллионов сельских жителей в новые блестящие мегаполисы, показывает масштабы этого беспрецедентного сдвига. Создатели фильма следят за попытками правительства переселить фермеров в Ордос, ультрасовременный мегаполис с централизованным планированием недалеко от Монголии, который представляет собой малонаселенный город-призрак, терпеливо ожидающий прибытия жителей.- П.С.
67. Социальная жизнь малых городских пространств (1979)
Взгляд Уильяма Х. Уайта на повседневную деятельность общественных пространств похож на ранний документальный фильм о природе. Снимая взаимодействия в парках и на площадях Нью-Йорка, Уайт и его команда использовали данные и анализ, чтобы понять, как планировщики влияют на нашу городскую среду. Сейчас это может показаться странным, но этот фильм и исследования, в которых он был представлен, революционизировали то, как мы проектируем городское пространство.- П.С.
68. Записная книжка по городам и одежде (1989)
Что значит жить в городе? Что значит носить одежду? Что значит иметь личность? Что значит сделать снимок? Вендерс пытается ответить на эти и другие вопросы в этом документальном фильме о японском модельере Йоджи Ямамото.
— Л.Р.
69. Человеческая шкала (2012)
Серия тематических исследований, посвященных проблемам и успехам городского дизайна, ориентированного на пешеходов, этот документальный фильм предлагает мастер-класс по идеям и идеалам влиятельного урбаниста Яна Гела и тех, кто, как и он, трудится над тем, чтобы построить жилые дома города, ориентированные на человека. — П.С.
70. Daybreak Express (1953)
Мастер-документалист Д.А. Первый фильм Пеннебейкера — это джазовый пятиминутный трибьют эстакаде на Третьей авеню в Манхэттене и Бронксе, который был снесен вскоре после съемок. Как выразился Пеннебейкер: «Я хотел снять фильм об этом грязном, шумном поезде и его набитых пассажирах, который выглядел бы красиво, как картины Джона Слоана в Нью-Йорке, и я хотел, чтобы он пошел вместе с моим рекордом Дюка Эллингтона Daybreak Экспресс .»- Л.Р.
71. Головокружение (1958)
Вундеркинды, возможно, знают серию Vertigo лучше всего по ее плакату Сола Басса и титрам, которые драматизируют психологическое расстройство главного героя Скотти Фергюсон (Джеймс Стюарт) через головокружительные спирали. Но сюжет фильма в кошки-мышки также предусматривает исторический тур по достопримечательностям Сан-Франциско и Тихоокеанского побережья, которые выглядят очень сонно, включая мост Золотые Ворота, Почетный легион и Миссию Сан-Хуана Баутиста, предполагая, что география — это судьба, и осмотр достопримечательностей может быть смертельным.- A .L.
72. Мощность с Тен (1977)
Пара дизайнеров Рэй и Чарльз Имз хотели, чтобы этот короткометражный фильм оставил у зрителей «инстинктивное ощущение» времени и пространства.
Эта простая, идеально реализованная идея, начиная с кадра сверху, на котором пара пикников в Чикаго находится в Грант-парке, приближается к стратосфере, а затем переходит к субатомному уровню, предлагает мощный урок о нашем месте в городе и вселенной за десятилетия до появления Google Планета Земля. .- П.С.
73. Кояанискаци (1982)
Этот экспериментальный документальный фильм представляет собой визуальную медитацию на окружающую среду без повествования и персонажей. В этом экспериментальном документальном фильме показано, как наша планета выходит из равновесия. В основе фильма — пульсирующая музыка Филипа Гласса, фильм противопоставляет мир природы напряженным, безумным, покадровым кадрам городской жизни, которых режиссер Годфри Реджио назвал «красавицей и чудовищем». — с.С.
74. Беги Лола Беги (1998 )
Обстановка — Лола должна найти замену деньгам, которые ее парень, мелкий вор, оставил в поезде через 20 минут, иначе его убьют, — срабатывает, как стартовая пушка, отправляя рыжеволосого бегуна в бега. Берлин. Затрагивая темы свободы воли и случая, это захватывающий, кинетический фильм (и отличный аргумент в пользу того, что окрестности подходят для прогулок и бега). — стр.С.
75. Икиру (1952)
Безликий токийский госслужащий, десятилетиями занимавшийся лишь перетасовкой бумаг, внезапно осознает свою смертность из-за неожиданного диагноза рака. Объяснение мастерского заключительного кадра режиссера Акиры Куросавы испортило бы его впечатление, но оно подчеркивает как силу надежды, так и потенциал, способный привести к переменам перед лицом бюрократического бессилия.
— П.С.
76. Время воспроизведения (1967)
Не так много популярных фильмов, в которых модернизация города является главной темой, а не лейтмотивом или темой, но фильм Жака Тати Playtime — один из них. Фильм фактически сломил его, потому что он настоял на съемке в 70 миллиметрах и построил свой виртуальный мегаполис в международном стиле на окраине Парижа. Его магия заключается в том, что, хотя это и является сатирой на беспредельную регламентацию современности, она преподносится с чувством ошеломленного очарования, а не возмущения, и ее главный урок, кажется, состоит в том, что энтропийные силы человечества приспособятся и приспособятся к, любой среде.- Марк Ламстер , архитектурный критик, Dallas Morning News
77. Заднее стекло (1954)
В этом триллере Альфреда Хичкока, ловко исследующего городской вуайеризм, Джеймс Стюарт играет травмированного фотографа, который, выздоравливая, слишком увлечен шпионажем за своими соседями. Искусный темп и интрига вместе создают шедевр, как и невероятная декорация — весь двор Манхэттена, воссозданный на голливудском участке.- П.С.
78. Источник (1949)
Индивидуалистический манифест Айн Рэнд становится неотразимым на экране благодаря игре Гэри Купера как несгибаемого архитектурного гения среди кротких мужчин и элегантному дизайну немецких экспрессионистов. Многие архитекторы в реальной жизни сыграли роль избалованного и самодовольного творческого гения; этот фильм просто делает измученного артиста лучшей производственной ценностью.- П.С.
79. Гленгарри Глен Росс (1992)
В то время как эта пронизанная ненормативной лексикой драма предлагает обвинение в отношении американского рабочего места в целом, много презрения сохраняется и в отношении мира недвижимости, в котором она происходит. Из циничного взгляда покупателей на легендарную напыщенную речь Алека Болдуина «Всегда закрывай» становится ясно, что у продавцов, борющихся за свою работу, впереди лишь пустые победы. Забудьте о великих зацепках Митча и Мюррея; игра уже наклонена не в их пользу.- П.С.
80. Колумбус (2017)
Свежий текст и многообещающий роман оживляют этот тонкий фильм, но главной достопримечательностью является архитектура. Дебютный фильм сценариста и режиссера Когонады, действие которого происходит в Колумбусе, штат Индиана, «Мекке архитектуры Среднего Запада», в полной мере использует невероятные модернистские здания, разбросанные по всему этому маленькому городку. — П.С.
81. Денежная яма (1986)
До того, как появился HGTV, Том Хэнкс маниакально смеялся над ванной на когтистых лапах, проваливающейся через пол ветхого особняка в стиле колониального возрождения. Это Fixer Upper — если Fixer Upper были специально смешными. —A.W.
82. 500 дней лета (2009)
Когда Los Angeles Conservancy — некоммерческая организация по сохранению архитектуры — разрабатывает 12-ступенчатую пешеходную экскурсию по фильму, вы знаете, что фильм будет наполнен восхитительными зданиями.Большая часть сериала « 500 дней лета », инди-ромкома 2009 года с Джозефом Гордоном-Левиттом и Зои Дешанель в главных ролях, происходит в центре Лос-Анджелеса, когда этот район превращается из забытого городского центра в модное место. Посмотрите на некоторые из лучших архитектурных достопримечательностей города на фоне этой мучительной истории любви. — D .B.
83. Это прекрасная жизнь (1946)
Первоначальный «жадный разработчик» г.Поттер замышляет уничтожить живописный город Бедфорд-Фоллс с помощью теневых сделок по выкупу права выкупа и хищнической практики кредитования. Слава богу, Джордж Бейли родился, чтобы остановить его. — A .W.
84. Мистер Бландингс строит дом своей мечты (1948)
Кэри Грант в главной роли в его очаровательной комедийной манере, послевоенная история о городском утонченном обществе, скованном трудностями строительства загородного дома мечты, преподает вечные уроки для сегодняшних ласт и поклонников HGTV.Любая жилищная фантазия может быстро испортиться без достаточного финансирования или опыта. — П.С.
85. Кто подставил кролика Роджера? (1988)
В классическом Лос-Анджелесском нуаре с рейтингом PG герои мультфильмов реальны и играют главную роль в фильмах, снятых в голливудском районе Лос-Анджелеса под названием Мультяшный город. В поисках настоящего убийцы босса студии частный детектив обнаруживает, что преступление было частью более крупного плана коррумпированного судьи, который сравнял бы Toontown с землей.Хуже того, это привело бы к демонтажу общественного транспорта, чтобы освободить место для нового вида транспорта, с которым Лос-Анджелес сегодня слишком хорошо знаком: автострады. — J .A.
86. Апрель и необычный мир (2015)
В этом анимационном приключенческом фильме наша героиня-сирота-ученый должна спасти планету от войны и загрязнения воздуха на фоне великолепных зданий и транспортных средств XIX века, работающих на пару и угле.Париж, Город огней, вместо этого становится неуклюжим, дряблым городом тьмы с дирижаблями, двойной Эйфелевой башней и домом в голове гигантской статуи. — A .L.
87. Wreck-It Ralph (2012)
Хотя на первый взгляд Wreck-It Ralph — это веселый мультфильм о преодолении ваших ограничений (и погружении в винтажную эстетику видеоигр), действие фильма Диснея 2012 года происходит во вселенной, в которой зонирование — это судьба: жить в Никеланде, кирпичный жилой дом под присмотром Fix-It Felix; сыграйте в Sugar Rush, ипподроме из конфет; работать в Hero’s Duty, борясь с ошибками с 9 до 5.Когда главный герой хочет избежать своей повторяющейся судьбы, начинается шутка. — А.Л.
88. Wall-E (2008)
Один из величайших мультфильмов Pixar, Wall-E , сумел быть и бессловесной любовной историей, и научно-фантастическим социальным комментарием. Это похвальный диапазон для главного героя, уплотнителя мусора на солнечной энергии. Еще более впечатляющим является то, что в фильме удается показать притчу о сохранении ресурсов планеты и о потенциально трагических последствиях чрезмерной зависимости от технологий умного дома. — П.С.
89. Большой герой 6 (2014)
Аниматоры использовали реальные данные о собственности Сан-Франциско, чтобы создать этот цифровой мир, состоящий из 83 000 зданий и 23 районов, каждый с точной детализацией изображения улиц вплоть до расположения фонарных столбов. Затем, чтобы отдать дань уважения оригинальному комиксу «Большой герой», действие которого происходило в Токио, город был покрыт смесью американских и японских вывесок, культурных и архитектурных влияний, которые превратились в мегаполис «Сан-Франсокио.Смотрите внимательно: получившийся фильм — первое сотрудничество Marvel и Disney — может содержать больше городских пасхальных яиц, чем любой другой фильм в истории. — A .W.
90. Суперсемейка (2004)
Жизнерадостная история Pixar о суперсемье, вместе столкнувшейся с новым заклятым врагом, имеет свой собственный архитектурный рассказ, скрывающийся на заднем плане, тонкий взгляд на послевоенный американский урбанизм. Два контрастирующих периода истории демонстрируют альтернативный образ жизни и архитектуру; Послевоенный период рядных домов по соседству и даунтаунов в стиле ар-деко, а также более поздняя, ориентированная на пригород эпоха модернистских ранчо, пригородов и мягких корпоративных кабинок.- П.С.
91. The B lues Brothers (1980)
Несмотря на глупый рассказ фильма — поющие блюз братья, которых играют Дэн Эйкройд и Джон Белуши, устраивают благотворительный концерт, чтобы спасти приют, в котором они выросли, — эта комедия очень серьезно относится к музыке, вождению и Чикаго. От эпической сцены погони, которая петляет по Лоуэр-Вакер-драйв, до декораций на ранее шумной улице Максвелл, The Blues Brothers предлагает один из лучших автомобильных туров по Городу ветров.Только не пытайтесь это сделать на своей машине. — П.С.
92. Обеспечение (2004)
Нео-нуарная шумная игра Майкла Манна по Лос-Анджелесу завораживает, даже если заказной убийца, которого играет Том Круз, делает ставку. Джейми Фокс играет трудолюбивого таксиста, которого заставляют работать его шофером на ночь. Что бы произошло, если бы рядом был Uber? — Л.Р.
93. Ночной ползун (2014)
Джейк Джилленхол играет сумасшедшего стрингера из Лос-Анджелеса, который не спускает глаз с полицейского сканера и не отрывает глаз от приза, снимая сцены несчастных случаев и преступлений, чем кровавее, тем лучше, чтобы продать их местному телеканалу. Ночь в Лос-Анджелесе никогда не выглядела так зловеще. — Л.Р.
94. C’était un rendez-vous (1976)
Одна из величайших машин кино никогда не появляется на экране.В высокооктановом короткометражке французского режиссера Клода Лелуша зрители видят Париж через установленную на бампере камеру режиссера, который кружит по городу, не останавливаясь ни на минуту. В зависимости от вашей точки зрения, это либо захватывающий праздник автомобильной мощи, либо устрашающая демонстрация опасности быть пешеходом в автомобильном городе. — П.С.
95. Скорость (1994)
В то время, когда большая часть мира даже не знала, что в Лос-Анджелесе есть система общественного транспорта, вот летний блокбастер, действие которого происходит почти полностью на одном из городских автобусов.Плюс этот фильм мультимодальный! Финальные сцены были первыми, которые снимались в новом метро Лос-Анджелеса на Красной Линии — что-то еще, что большинство зрителей, вероятно, сочли выдумкой. — A .W.
96. Рифифи (1955)
Сделанный Жюлем Дассеном, американским режиссером в изгнании, внесенным в черный список, этот классический капер представляет собой легендарный эпизод ограбления, который длится более 30 минут почти без звука. Эта жемчужина в стиле нуар наслаждается изнанкой Парижа, показывая Монмартр, полный головорезов, пыхтящих на Голуазах.- П.С.
97. Выдув -U p (1966)
Первый англоязычный фильм Антониони о «ослеплении и безумии сегодняшнего Лондона» — или 60-х годов — и это определенно дикая шумная шумная игра по городу качелей в то время, когда мир менялся. Что же до того, о чем идет речь: модный фотограф невольно снимает сцену убийства и пробуждается к новой реальности.- Л.Р.
98. Французская связь (1971)
Этот фильм едва не получил Оскар, выиграв лучший фильм и лучший актер для Джина Хэкмана, среди других наград, но история о крутом нарке, пытающемся перехватить гигантскую сделку по продаже героина на улицах Нью-Йорка 70-х, возможно, вторична по сравнению с его кульминация, автомобильная погоня, в которой Pontiac LeMans стреляет после надземного поезда (в настоящее время поезда D и B) в Бруклине.Не зря он считается одним из лучших в кинематографе. — Л.Р.
99. Буллит (1968)
Актер Стив МакКуин восхищается сценой погони в этом фильме, в которой он летит через Сан-Франциско на Ford Mustang Fastback, взлетает и врезается в городские холмы (и при этом теряет несколько автомобильных запчастей). Хотя этот эпизод стал легендарным, этот детективный фильм замечательно демонстрирует его местоположение, предлагая капсулу времени Сан-Франциско 1968 года. — П.С.
100. The B Ourne Supremacy (2004)
Шпионские фильмы, особенно фильмы о Бонде, всегда прославляли мировое путешествие и гламур. Но второй фильм о Борне, визуальные американские горки, управляемые мастерской ручной камерой, придает дополнительный импульс кулачным дракам и перестрелкам в шумных городах. Это напряженный, скорострельный фильм, отражающий психическое состояние беглого шпиона, курсирующего между Берлином, Нью-Йорком, Москвой и Гоа, Индия.- П.С.
101. Гоморра (2008)
Основанная на бестселлере о пехотинцах неаполитанской мафии, эта серая графическая история показывает преступность и коррупцию, проникающие в окружающую среду. Многоквартирные дома, многоквартирные дома и промышленные объекты в Неаполе и его окрестностях, показанные с отрядом документалиста, становятся адским иным миром. — П.С.