Что сейчас модно в сша: Ничего не найдено Emigration Canadausa Biznes Idei V Usa %23I на сайте VisaSam.ru

Туристические наборы

Если вы не можете придумать, чем торговать в кризис 2021 года, попробуйте продавать специальные туристические наборы для отдыха на природе. В магазинах для туристов можно встретить раскладную мебель, кружки, ложки и прочее. Казалось бы в данном сегменте невозможно предложить что-то новое. Но один американец, все же, придумал, как можно заработать на такой продукции. Он разработал специальный переносной туристический набор, состоящий из мини-кухни, кровати, душа, стола и стульев. То есть в нем предусмотрено все, что необходимо для полноценного отдыха на природе. Если вас интересуют самые рентабельные виды бизнеса 2021 года, обязательно обратите внимание на это направление деятельности.

Торговля подержанными вещами

В западных странах торговля подержанными вещами считается вполне привычным явлением. Если вас привлекает такое направление деятельности, поинтересуйтесь, как открыть комиссионный магазин с нуля в нашей стране. Чтобы начать такой бизнес, не понадобятся значительные финансовые вложения. Основные расходы – это аренда помещения и покупка торгового оборудования. Чтобы наполнить магазин товаром, обратитесь за помощью к своим друзьям и знакомым. Наверняка у каждого из них есть ненужные вещи, которые можно сдать в комиссионный магазин.

Самый лучший способ, как разбогатеть с нуля в России – это торговля подержанными автомобилями. Это дело требует серьезных финансовых вложений. Если вы имеете приличный стартовый капитал, откройте собственный салон по продаже подержанных авто. Если вы сумеете грамотно организовать это дело, бизнес будет приносить солидную прибыль.

Выводы

Как видите, идеи малого бизнеса в США отличаются большим разнообразием и оригинальностью. Если сумеете правильно выбрать и реализовать один из предложенных проектов в нашей стране, можно извлекать из него неплохую прибыль. Выбирайте такое направление деятельности, которое будет соответствовать нашей действительности.

новый примитивизм, биофилия и нунчи • Интерьер+Дизайн

Начало нового десятилетия неизменно порождает высказывания о новых тенденциях и культурных сдвигах. Предсказаний много и многое сбывается прямо на глазах. Основным трендом остаются собственно перемены. И перемены очень интенсивные. Говорить сегодня о какой-то устойчивой константе в индустрии на 5-7 лет больше не приходится.

Перемены — это стресс, стресс порой ведет к эскапизму и отказу от коммуникации. И если одна половина земного шара открывает аккаунты в соцсетях, другая половина (или треть в таких странах как Великобритания и США) закрывает учетные записи.

Многие ищут утешение в биофилии — в любви к природе. Поскольку все больше людей живут и работают в полностью урбанизированной среде, осязаемое ощущение луга и леса теряется, что дорого обходится здоровью. К 2050 году, по оценкам, 68 процентов населения мира будут жить в городах, 90 процентов времени проводя в закрытых помещениях.

Дом — место, где можно сбежать из безумного мира. Пусть даже на короткое время. Что мы ждем от него? Комфорта и успокоения. Со свежим воздухом, с чистой фильтрованной водой, здоровой пищей и естественным освещением. Мы хотим благополучия.

«Нострадамус от мира дизайна» голландка Ли Эделькорт, которая более четырех десятилетий помогает таким брендам как Prada, Zara и Coca-Cola предвосхищать желания клиентов, говорит, что к 2025 году произойдет «слияние всех контрастов»: «работа и отдых, мужчина и женщина, интенсивный спорт, лень и медитация» будут соединяться в одном пространстве.

Библиотеки «начнут одалживать одежду, предлагать лекции и курсы письма, проводить выставки и концерты», — говорит Эделькорт. Она считает, что они станут «эпицентрами культуры для небольших городов и деревень», частично управляемыми волонтерами и сообществами.

«Крупные инновационные компании, такие как Google, Tesla и Apple» будут инвестировать в зеленые технологии, а некоторые компании радикально пересмотрят свои бизнес-планы. Например, KLM и British Airways «разумно» инвестируют в железнодорожный сектор, чтобы компенсировать нехватку внутренних рейсов.

Нам не хочется иметь много вещей. Например, Ли Эделькорт верит, что люди будут бережно относиться к избранным вещам, что в конечном итоге приведет к росту анимизма, когда объекты дизайна уважают и с ними обращаются «как с домашними животными».

«Людям больше не нравится встречать одну и ту же вещь на каждом углу. Потребитель больше не видит смысла в потреблении». В следующем десятилетии для людей, уставших от чрезмерного консьюмеризма, успех будет выражаться не в долларах, а в «степени счастья. В Германии и некоторых частях Китая растет понимание того, что экология равна экономике».

Вместо мебели для гостиных и столовых люди будут выбирать мебель для сада, такую ​​как скамейки, круглые бетонные столы и кухни, пригодные для использования на открытом воздухе.

Тенденция к органическим пространствам имеет средиземноморское происхождение, поэтому, если вы были на греческих островах, то знаковые округлые формы мебели изначально встроенной в интерьер, дадут вам представление о линиях «нового примитивизма».

Люди в разных странах отказываются от пластиковой упаковки и пластика. Бренды во всем мире стремятся получить зеленые сертификаты, поскольку потребители требуют прозрачности. Этическое потребление подразумевает, что нам не все равно где, как и кем произведен стул или стакан.

Для небольших фирм, для которых круговая экономика всегда была оптимальной, наступает время расцвета. Устойчивость стала по-настоящему мейнстримом: эко-дизайн становится основным принципом потребительской культуры, во всех ее сегментах, и в первую очередь в люксе.

Природа, с которой человек, похоже заново учится сосуществовать в гармонии и счастье, не стремясь ее преодолеть, становится потенциалом для новых технологий на биологической основе с использованием дрожжей, бактерий и водорослей. Нас ждут в буквальном смысле выращенные здания (а не только напечатанные на принтере), одежда, мебель и светильники.

Нейтральные цвета снова в моде. Классические и безмятежные тона серого, белого, бежевого и черного с прохладным или теплым блеском. Столкновение между светом и тьмой — подарок для дизайнера интерьера. Черные стулья и белые диваны, белые подушки и черно-белый мрамор — существует так много декора, который объединяет эти два цвета. Новости года — медовые тона, оттенки таких пород как дуб и клен, вносят свой вклад в непринужденную атмосферу, даря внешний вид не такой блеклый, как у обесцвеченного дерева.

Органического дизайна все больше. Больше «скромных» элементарных материалов — фанеры, бетона, пробки, ротанга, глины и джута. Приветствуется вторсырье и материалы из местных источников. В чести использование «скромных» элементарных материалов — фанеры, бетона, пробки, ротанга и др. Проявляется грубоватый деревенский стиль, которых хорошо контрастирует технологичными гаджетами и ноутбуками. В моду входит «наивный» дизайн: простой по форме, но с глубокой философией.

Минимализм сосредоточен на том, чтобы сделать интерьер простым и понятным, максимализм — его полная противоположность. Непринужденная роскошь, которая в чести сегодня — это мягкий минимализм, обогащенный необычными предметами-находками. Скульптурные элементы со слоями текстур и материалов, которые тонко выполнены, также способствуют развитию этого вида эстетики.

Медленный дизайн, в котором основное внимание уделяется материалам, происхождению изделия и способам его изготовления с учетом окружающей среды и устойчивости, стал более распространенным. Люди больше заботятся о происхождении произведения, а не о мгновенном массовом производстве.

Платья первых леди и костюмы президентов США на инаугурации: от Кеннеди до Трампов :: Вещи :: РБК Стиль

Джон и Жаклин Кеннеди, 1961

Внимание к инаугурации не только как к политическому, но и модному событию привлекла жена 35-го президента США Джона Кеннеди. Еще до вступления мужа в должность Жаклин слыла модницей, любившей преимущественно французские бренды. Однако, так как первой леди следует поддерживать прежде всего американских дизайнеров, перед инаугурацией ей пришлось обратиться к Олегу Кассини — парижскому эмигранту, жившему в Нью-Йорке и копировавшему вещи своих французских коллег. Он разработал для инаугурационного парада бирюзовое пальто с крупными пуговицами и меховой оторочкой, дополненное муфтой и шляпкой в цвет, а для инаугурационного бала — приталенное платье и объемный кейп в духе коллекций Кристобаля Баленсиаги.

Жаклин Кеннеди в кейпе и платье Oleg Cassini и Джон Кеннеди, инаугурационный бал, 1961 год

© Getty

Джон Кеннеди не уступал жене: он отдал дань первым президентам США, одевавшимся по английской моде в визитку (род сюртука, полы которого расходятся спереди, образуя конусообразный вырез). Еще одна отсылка к прошлому крылась в выборе производителя костюма. Им выступил один из старейших брендов мужской одежды в США Brooks Brothers, среди поклонников которого был, к примеру, Авраам Линкольн. Он появился в пальто Brooks Brothers на своей второй инаугурации в 1865 году: на подкладке красовались орел и фраза «Одна страна, одна судьба».

Джон Кеннеди и Жаклин Кеннеди в пальто Oleg Cassini в день инаугурации, 1961 год

© Getty

Ричард и Пэт Никсон, 1969 и 1973

Наряды четы Кеннеди стали образцом для последующих американских президентов и их жен. Ричард Никсон облюбовал костюмы Brooks Brothers, а Пэт Никсон — меховые аксессуары, пальто конфетных тонов и платья, которые превращали первую леди государства в бриллиантовую статуэтку, а не элегантную статусную даму.

На первом инаугурационном балу Никсона Пэт облачилась в бледно-желтое атласное платье и укороченный жакет, инкрустированный золотом, серебром и австрийскими кристаллами. Комплект был разработан дизайнерами Карен Старк и Харви Берином, которые, как и Олег Кассини, предлагали американскому рынку адаптированные версии коллекций французских кутюрье. На второй инаугурации полудрагоценных камней меньше не стало: дизайнер Адель Симпсон создала бирюзовое платье из шелковой органзы, целиком расшитое кристаллами. Наряд не соотносился ни с самой Пэт Никсон, которая до переезда в Белый дом работала в аптеке, машинисткой и рентгенологом, ни со страной, которая в те годы была охвачена массовыми протестами.

© Getty

© Getty

© Getty

© Getty

Рональд и Нэнси Рейган, 1981 и 1985

Несмотря на то что Нэнси Рейган не понаслышке знала, что такое голливудский шик (она, как и Рональд Рейган, сыграла несколько ролей в кино), ее инаугурационные наряды были более протокольными и минималистичными, чем у Пэт Никсон, но от этого не менее эффектными. Над образами к официальной части мероприятия как в 1981-м, так и в 1985-м году работал американский дизайнер кубинского происхождения Адольфо Сардинья, который неожиданно для самого себя придумал будущую визитную карточку Нэнси Рейган — костюм в особом оттенке алого, впоследствии названного «Reagan Red».

Рональд Рейган и Нэнси Рейган в платье Adolfo Sardina на инаугурации, 1981 год 

© Getty

В красном Рейган позировала на фотографиях из Белого дома, приходила на премьеру «Бульвара Сансет», путешествовала по Индонезии и встречалась с королевой Елизаветой (в знак уважения к первой леди невестка британского монарха принцесса Диана даже прикрепила к своему белому платью красный платок). «Просто и элегантно» — так описал выходы своей клиентки Джеймс Галанос, американский дизайнер и автор нарядов Элизабет Тейлор, Грейс Келли, Марлен Дитрих, Джуди Гарленд и Мэрилин Монро, который собрал Нэнси Рейган на торжественные части обеих инаугураций.

Рональд Рейган и Нэнси Рейган в платье James Galanos, инаугурационный бал, 1981 год 

© Getty

Рональд Рейган тоже не изменял себе, заказывая костюмы у калифорнийского портного Фрэнка Мариани. В одном из интервью маэстро признался, что 40-й президент США — один из его самых консервативных клиентов. Он выбирал однобортные пиджаки со слегка завышенной талией и брюки со складками и манжетами. Интересно, что в 1981 году Рейган в последний раз в истории инаугураций надел так называемый stroller suit — полуформальный костюм, состоящий из классического пиджака и широких серых брюк в полоску.

Джордж Буш-старший, Лора Буш, Нэнси Рейган и Рональд Рейган на инаугурации, 1985 год

© Getty

Билл и Хиллари Клинтон, 1993 и 1997

Несмотря на разные политические взгляды, выражающиеся прежде всего в принадлежности к разным политическим партиям, Хиллари Клинтон явно симпатизировала Пэт Никсон. Об этом говорили ее инаугурационные образы, выполненные в похожих оттенках и с применением такого же количества переливающегося декора. Клинтон вернула в Белый дом голливудский шик, для чего в 1993 году привлекла дизайнера Сару Филлипс из штата Арканзас (дань уважения родине мужа), а в 1997 году — едва ли не самого популярного автора нарядов для красных дорожек — Оскара де ла Ренту (в США даже существует крылатая фраза: «На «Оскар» оденемся от Оскара»). Тогда взгляды избирателей были прикованы именно к Хиллари, а не к Биллу Клинтону, следующему за первой леди в костюмах и пальто от бруклинского портного Мартина Гринфилда.

© Getty

© Getty

© Getty

Джордж и Лора Буш, 2001 и 2005

Лора Буш последовала примеру Хиллари Клинтон: на первом инаугурационном балу отдала дань родине, заказав платье у техасского дизайнера Майкла Фэйрклота, а на втором — голливудской моде, обратившись за помощью к Оскару де ла Ренте. Тем не менее сходство с кем бы то ни было новоиспеченная первая леди отрицала. В процессе подготовки к инаугурации репортер спросил ее, на кого из предшественниц она будет похожа, и в ответ услышал: «Думаю, я буду просто похожа на Лору Буш».

Джордж Буш и Лора Буш в платье Michael Faircloth, инаугурационный бал, 2001 год 

© Getty

Джордж Буш и Лора Буш в платье Oscar de la Renta, инаугурационный бал, 2005 год

© Getty

При этом критики отмечали, что второе платье жены 43-го президента США для инаугурационного бала кричало о своей дороговизне, а сложная фактура противоречила истинной натуре некогда застенчивой учительницы из маленького городка. Куда большее воодушевление вызвали ее образы на официальных частях инаугураций: голубой ансамбль с черными лацканами, перчатками и лодочками, который перекликался с костюмом Джорджа Буша от неизвестного портного, и белое пальто с маленькими карманами, дополненное шарфом цвета слоновой кости.

Джордж и Лора Буш, инаугурационный парад, 2001 год

© Getty

Джордж Буш и Лора Буш в пальто Oscar de la Renta, инаугурационный парад, 2005 год 

© Getty

Барак и Мишель Обама, 2009 и 2013

Инаугурация первого темнокожего президента США должна была пройти беспрецедентно. Это касалось, в частности, образов главных героев мероприятия, за которым впервые массово следили не только по телевидению и в прессе, но и в социальных сетях. Мишель Обама воспользовалась этим рупором как средством продвижения малоизвестных, но талантливых модных дизайнеров. Комплект из золотого шерстяного кружева для первого инаугурационного парада в 2009 году разработала американский дизайнер кубинского происхождения Изабель Толедо, а за белое платье на одно плечо с цветочными нашивками отвечал выходец из Тайваня 26-летний Джейсон Ву. Если Толедо целенаправленно создала наряд для мероприятия, то Ву узнал о том, что платье из его коллекции выбрала первая леди США, посмотрев трансляцию инаугурационного бала. Покровительство Мишель Обамы, сделавшее дизайнера известным на весь мир, на этом не закончилось: она вышла в его платье, уже более смелом, авангардном и ярком, на второй инаугурации в 2013 году. Пальто для официальной части хозяйка Белого дома заказала у Тома Брауна из Нью-Йорка, который специализируется на создании одежды для мужчин, дополнив его поясом J. Crew, сделавшим образ более демократичным.

Барак Обама в пальто Brooks Brothers и Мишель Обама в пальто и платье Isabel Toledo, кардигане Nina Ricci, перчатках J. Crew и туфлях Jimmy Choo, инаугурационный парад, 2009 год

© Getty

Барак Обама в смокинге Hart Schaffner Marx и Мишель Обама в платье Jason Wu, инаугурационный бал, 2009 год

© Getty

«Теперь люди фотографируют туфли, браслеты и ожерелья, которые я ношу, но не обращают внимание на то, что мой муж восемь лет подряд носит один и тот же смокинг, — переводила она стрелки на Барака Обаму. — И он этим очень гордится. Всегда говорит мне: «Я будут готов через десять минут. А сколько времени сборы заняли у тебя?. На что я отвечаю: «А ну-ка уходи отсюда!». Барак Обама, как и Авраам Линкольн, присягал на верность американскому народу в черном пальто Brooks Brothers и в 2009-м, и в 2013-м году, а его «один и тот же смокинг» — дело рук сотрудников ателье Hart Schaffner Marx в Чикаго, где он начинал свой путь к статусу 44-го президента США.

Барак Обама в пальто Brooks Brothers и Мишель Обама в пальто Thom Browne, сапогах Reed Krakoff и поясе J. Crew, инаугурационный парад, 2013 год 

© Getty

Мишель Обама в платье Jason Wu и Барак Обама в смокинге Hart Schaffner Marx, инаугурационный бал, 2013 год 

© Getty

Дональд и Мелания Трамп, 2017

От Мелании Трамп, которая до переезда в Белый дом не пропускала ни одного важнейшего светского мероприятия, наряжаясь в соболиные шубы, леопардовые платья и туфли на высоких каблуках, в статусе первой леди США многого не ждали. А зря: бывшая словенская модель удивила избирателей уже на инаугурации, сделав в своем образе аккуратную отсылку к стилю Жаклин Кеннеди и реверанс творчеству американских дизайнеров (хотя всегда любила Dolce & Gabbana). Голубой кашемировый комплект из жакета и платья, дополненный длинными перчатками и лодочками в тон, сделал для нее Ральф Лорен, который впоследствии попал из-за этого в опалу. В социальных сетях появились призывы бойкотировать дизайнера: мол, если он сотрудничает с Дональдом Трампом, значит, поддерживает его сексистские и другие радикальные высказывания.

Дональд Трамп предположительно в одежде Brooks Brothers и Мелания Трамп в костюме Ralph Lauren, инаугурационный парад, 2017 год 

© Getty

Впрочем, протестных возгласов в сторону Ральфа Лорена было гораздо меньше, чем восхищенных в сторону его наряда. Критики декларировали, что в нем Мелания Трамп, в отличие от своих предшественниц, которые останавливали выбор на блестящих платьях диснеевских принцесс, выглядела сдержанно и взросло. «Она внимательно изучила язык первой леди», — писала Ванесса Фридман из The New York Times.

Дональд Трамп в костюме Brioni и Мелания Трамп в платье Herve Pierre, инаугурационный бал, 2017 год

© Getty

Хвалили и платье для инаугурационного бала — белое, с открытыми плечами, одинокой драпировкой и тонкой бордовой лентой вместо пояса. Над ним Мелания Трамп работала сама, заручившись поддержкой бывшего креативного директора Carolina Herrera Эрве Пьера. Стоя рядом с мужем с эксцентричной прической, на которую он тратит $70 тыс. в год, и в широченных брюках, которые не соответствовали ни его фигуре, ни торжественности мероприятия, первая леди США задала тон своему дальнейшему поведению в Белом доме. В условиях непрекращающихся провокаций Дональда Трампа ей удавалось держать лицо, а иногда еще и элегантно высказаться на тему той или иной ситуации. 

Неделя моды в Нью-Йорке: 5 самых интересных начинающих американских дизайнеров сезона осень-зима 2021

Даже во время пандемии нью-йоркских дизайнеров не сломить. Их преданности делу, творческим силам и оптимизму можно только позавидовать. В сентябре 2020-го — на пике всевозможных ограничений, связанных с коронавирусом, — Неделя моды в Нью-Йорке весна-лето 2021 все равно состоялась, да в новом формате, который назвали «фиджитал» (physical + digital = немного цифрового пространства, немного физического). Так, Eckhaus Latta организовали показ под открытым небом в Нижнем Манхэттене, а Khaite презентовали коллекцию в виде набора из лукбука и видеоролика, умело использовав дополненную реальность. В результате публика не потеряла интереса к первой модной столице «большой четверки». Город сумел показать миру, на что он способен во времена нестабильности.

Неофициальная тема Нью-Йорка «Единство» продолжила свое развитие в сезоне осень-зима 2021, показы в рамках которого начались 2 февраля и закончатся 15 апреля. В январе президент Совета модельеров Америки Том Форд объявил, что отныне Неделя моды в Нью-Йорке будет называться Календарем американских коллекций. И хотя Tom Ford, The Row, Michael Kors и Marc Jacobs на этот раз воздержались от показов, в расписании появилось немало новых талантов, по праву заслуживающих внимания. Их жизнерадостные коллекции посвящены светлому будущему — перед вами пять самых интересных свежих имен по мнению Vogue.

Мэйси Шлосс, Maisie Wilen

В 2018-м бывшая протеже Канье Уэста Мэйси Шлосс ушла с поста дизайнера женской линии Yeezy и занялась собственным лейблом Maisie Wilen. Два года спустя 29-летняя Шлосс показала на Неделе моды в Нью-Йорке свою четвертую коллекцию. На подиуме, который она превратила в водную гладь, царила атмосфера посткарантинного праздника: маковый цвет, ностальгические детали и бескрайний оптимизм.

Каково было работать над коллекцией осень-зима 2021 во время пандемии?

Я и раньше часто работала из дома, поэтому пандемия больше повлияла на мой творческий подход, а не на ежедневные дела. Я думала о том, что сейчас нужно людям. В этом сезоне поиграла с наложением природных образов на технологические. Под моим руководством мы сделали то, что я называю «документальными» принтами, часть которых — письменная информация о коллекции, которая возвращает зрителя обратно в реальность.

Каким вы хотели бы видеть будущее моды?

Более медленным. Я скучаю по живому общению, но меня вдохновляют новые творческие решения, которые пришли на смену привычным показам.

Maisie Wilen осень-зима 2021

© Zev Schmidtz

Ки Ким, Keenkee

В прошлом графический дизайнер, клиентами которого были такие гиганты, как Prada и Tom Ford, 37-летний выпускник Йельской школы искусств Ки Ким дебютировал на Неделе моды Нью-Йорка в 2020-м. Сейчас, спустя год, осенне-зимняя коллекция модельера родом из Сеула полна уличной одежды с контрастной строчкой, вязаных вещей пастельных оттенков с градиентом, флисок в цветочек и безупречных вельветовых костюмов.

Что вы думаете о современном состоянии Недели моды в Нью-Йорке?

Я очень тепло отношусь к культурам и энергии Нью-Йорка и глубоко в них верю. Этот город уникален.

Какой самый важный урок вам преподала пандемия?

Я изумлен и восхищен тем, как люди и системы справляются с ситуацией, в которой мы оказались. Маски стали нормой любой совместной работы. Поставщики тканей, изготовители паттернов и портные — все мы уже привыкли к сложившимся обстоятельствам и теперь намного больше взаимодействуем при помощи технологий. Работая над коллекцией, мы использовали множество текстур, потому что отбирали ткани, оставшиеся после чужого производства. Для этого сотрудничаем с несколькими надежными корейскими поставщиками. Один из моих любимчиков — тяжелый габардин.

Keenkee осень-зима 2021

© Courtesy KEENKEE

 Эдвин Томпсон, Theophilio

Ямайское происхождение 28-летнего Эдвина Теофилио Томпсона неизменно находит отражение в творчестве дизайнера и коллекциях его бруклинского лейбла. Theophilio для него — способ рассказать о своем наследии с помощью моды. Последняя на данный момент линия Solace — одновременно и оммаж «Матрице» 1999 года, и ода человеческому героизму: острые как бритва очертания кожаных плащей длиной по щиколотку и запачканные краской ботинки.

Как Неделя моды в Нью-Йорке вас вдохновляет?

На ней приветствуется разнообразие во всех смыслах: этническое, возрастное, культурное, разнообразие типов фигуры. Я надеюсь, что в будущем мода станет еще более инклюзивной, и многие дизайнеры получат возможность рассказать истории, которые раньше никто не слышал.

Какую музыку вы слушаете во время работы?

Работая над этой коллекцией, я довольно часто слушал микстейп Black Coffee Sónar 25. Еще меня вдохновила «Матрица». Этот фильм натолкнул меня на мысль, что в каждом из нас живет супергерой, а во времена печали и горести такие идеи — источник утешения и покоя. Это отразилось в моей дебютной осенне-зимней коллекции Solace. 

Theophilio осень-зима 2021

© Courtesy Theophilio

Пьер Дэвис, Арин Хейс и Отом Рандольф, No Sesso

Нонконформисты по натуре, дизайнеры No Sesso работают во имя радости и добра, неизменно делая акцент на креативность. Основатели бренда Арин Хейс и Пьер Дэвис, а также дизайнер Отом Рандольф рассказали об отмене показа осень-зима 2021 на Неделе моды в Нью-Йорке.

Изменился ли как-то ваш подход к работе при подготовке коллекции осень-зима 2021?

Арин Хейс Ввиду пандемии мы решили отложить показ осень-зима 2021 на сентябрь, надеемся, его можно будет посетить вживую. Большинство уроков, которые нам пришлось усвоить, оказались глубоко личными. Самым важным для нас было поддерживать друг друга эмоционально и ментально — это стало нашим приоритетом. Мы не стали проводить показ, но нам посчастливилось получить спонсорство студии 3BlackDot, и благодаря этому видеолукбук увидел свет.

Что вдохновляло вас в работе над коллекцией в этом сезоне?

Пьер Дэвис Много чего, но больше всего — асимметричное платье из нашей же коллекции осень-зима 2020, которое мы прозвали one titty («одногрудка»). Мы сделали несколько версий этого силуэта из чистого шелка и шармеза, украсив платья ювелирными камнями и страусиными перьями.

Нил Гротцингер, Nihl

Нил Гротцингер не боится работать на пределе технологических возможностей. Для своей последней коллекции 29-летний дизайнер-гендерквир создал(а) иллюзию: фантастические «существа выползают прямо из экрана компьютера в скучный мир повседневности». Творческую студию Гротцингер организовал(а) прямо в своей нью-йоркской квартире. В результате на свет появились изделия, при создании которых во главу угла ставились именно материалы: отделанные рюшами брюки и облегающие фигуру комбинезоны из шелка.

Каково было работать над коллекцией во время карантина?

Мне нравится делать семплы самостоятельно. Это дает мне возможность работать над кроем в процессе. Карантин для меня стал постоянным поиском. Конечно, я скучаю по общению, но самостоятельная работа позволила мне отыскать новые способы творить.

Каким вы хотели бы видеть будущее моды?

Величайшим испытанием для меня было научиться правильно подавать мою работу байерам: убедить их воспринимать меня всерьез и показать, что на их платформе моим изделиям тоже есть место, несмотря на квир-подтекст. Я надеюсь, индустрия станет с большей готовностью принимать такого рода идеи и в ней найдется место для любой гендерной и сексуальной идентичности. 

Nihl осень-зима 2021

© Courtesy Nihl

В США набирают популярность ужины покаяния в расизме для белых женщин — Российская газета

Накрывшая Америку с головой борьба с расовой дискриминацией приобретает все новые гротескные формы, порой перерастая в откровенный белый мазохизм. Вошедшее в моду преклонение колена перед темнокожими уже не впечатляет на фоне нового набирающего популярность в США способа покаяния: состоятельные белые женщины платят большие деньги за участие в ужинах, где их призывают очиститься от белизны и доказывают им, что они расистки.

Инициативу под названием Race2Dinner раскручивают темнокожая Реджина Джексон и имеющая индийские корни Сайра Рао, которые на таких мероприятиях играют роль ведущих. Белые женщины, желающие поучаствовать в этой «терапии», скидываются на организацию ужина (пять тысяч долларов и не более шести гостей) и приглашают Джексон и Рао.

За что же белые американки платят почти тысячу долларов? За то, чтобы ведущие доказали им, что расизм и стереотипы белого превосходства глубоко укоренились в их головах, даже если сами они этого не замечают и считают себя прогрессивными. Сайт инициативы безапелляционно заявляет: «Дорогие белые женщины, вы причиняете неизмеримую боль черным, смуглым и индейским женщинам… Ужин — это стартовая точка для размышлений о том, как вы активно поддерживаете белое превосходство каждую минуту». Красноречив и слоган на кружке менеджера инициативы Лизы Бонд: «Жизни черных имеют значение больше, чем чувства белых».

Ужины длятся пару часов и начинаются с предложения гостям рассказать о проявлениях расизма с их стороны. Ведущие с бульдожьей хваткой цепляются за любые увиливания или попытки оправдаться, шаг за шагом убеждая гостей, что их повседневная жизнь пропитана белым превосходством. Например, если на фотографиях с друзьями сплошь белые лица — это повод задуматься. Если при прочтении новости о задержании темнокожего подростка полицией в приличном квартале американка сразу думает, что тот каким-то образом нарушил закон, это тоже тревожный звонок. Как отмечает издание The Cut, одной из наиболее частых признаваемых форм расизма является молчание или бездействие белых в ситуациях, когда они видят проявления расовой дискриминации. Нередко гостьям сказать нечего, но и это — расизм. «Я ничего не знаю — это классическое поведение белых. Они не знают, потому что это знание разрушило бы их имидж замечательных и добродетельных белых леди», — настаивает Рао.

Уже несколько американских СМИ обратили внимание на эту инициативу. Например, журнал New York Magazine назвал ее «Вечеринками с чувством вины». Джексон и Рао в интервью The Sunday Times не отрицают, что пытаются вызвать у гостей чувство дискомфорта, «разбить их белую хрупкость», поскольку «только неудобное заставляет принять решение измениться». Авторы инициативы умышленно делают это в формате званых ужинов, поскольку считают такие мероприятия зоной комфорта белых американок. «Это их безопасное место, чтобы поговорить о том, как они ненавидят своих мужей, как их раздражают дети, насколько они безумно заняты», — объясняет Рао. Под строгим взором двух «судей» белые женщины шаг за шагом стыдливо делают признания, но даже под бокалы белого вина дается это нелегко: некоторые нервничают, злятся, кричат на других. Если нахлынувшее чувство вины перед темнокожими выведет гостью из себя или прошибет до слез, она обязана выйти из-за стола и успокоиться в специальной комнате.

Джексон и Рао начали проводить такие ужины еще пару лет назад, но прошлогодние волнения на расовой почве стали для них «золотой жилой». О том, как взлетел спрос на такие сеансы, наглядно свидетельствует ценник — раньше Джексон и Рао брали две с половиной тысячи долларов за мероприятие, теперь уже пять тысяч долларов. А тем, кого ужин убедит в необходимости работать над собой, предлагается дальнейшее обучение — восемь занятий за 750 долларов, посвященных «деконструкции белизны». Набирающие популярность авторы инициативы также пишут книгу о борьбе с белизной.

Пока ужины проводятся только для женщин. Рао объясняет это тем, что «если белые женщины поставят сестринство выше белизны, мы свергнем патриархат». На сайте мужчины при желании могут заказать консультацию с Джексон или Рао за 300 долларов, но пока желающих не находилось.

текущих модных тенденций, которые вы будете носить в 2021 году

Getty

Самые последние модные тенденции — это те, которые кажутся удобными в носке, но при этом выглядят так, как будто вы приложили ровно столько усилий, чтобы делать то, что вы делаете в эти странные, странные дни и ночи. Будь то ежедневные встречи Zoom и несколько важных дел, случайный (безопасный!) Ужин на свежем воздухе, прогулки в парке на выходных или личная работа, мы все можем использовать одежду, которая заставляет нас чувствовать себя непринужденно и комфортно.

Хотя прогнозирование модных тенденций, возникающих на подиуме, не является бесполезным занятием — оно всегда будет иметь влияние, — похоже, что дизайнеры и розничные торговцы все чаще обращаются к социальным сетям, молодежной культуре, ностальгии, уличному стилю и знаменитостям. вдохновение о том, что круто и что актуально.

По мере того, как мы начинаем подводить итоги года, который был далеко не идеальным для каждого из нас, утешайтесь тем фактом, что текущие модные тенденции, которые вы, возможно, приняли в 2020 году, будут преобладать только в 2021 году.Маленькие победы!

Гетти

Эта винтажная тенденция зародилась среди более дорогих брендов, таких как Alessandra Rich и LoveShackFancy, и неизбежно просочилась в Zaras и Forever 21 по всему миру. Не дайте себя обмануть, глядя на то, как представленные выше женщины стилизовали свою одежду — эта тенденция выглядит так же мило с спортивными штанами в стиле гостиной, как с джинсами или юбкой миди. Кроме того, независимо от того, застегнута ли она сама по себе или с подходящей рубашкой снизу, она произведет впечатление на Zoom, даже если вы сочетаете ее с фланелевыми пижамными штанами, которые вы носили перед сном.

LoveShackFancy Bedford Укороченный жаккардовый кардиган

Кардиган с вышивкой из бисера

Кардиган с цветочной вышивкой на пуговицах

Кардиган с цветочной вязкой на косой вязке

Getty

Кажется, каждый дизайнер и розничный торговец от Balenciaga до Zara ориентируется на скромные тракторные ботинки, которые резко выросли осенью 2020 года и станут более распространенными только в следующем году. Характеризуемый почти комично закругленным мыском и толстой жесткой подошвой, он входит в число текущих модных тенденций, которые выглядят как дома под длинным платьем или суперкороткой юбкой, так и в сочетании с спортивными штанами с напуском или леггинсами.Считайте это одной из актуальных модных тенденций, которая стоит вложений.

Ботинки Vagabond Cosmo 2.0 Chelsea

Ботильоны Sigerson Morrison Kemp

$ 450 $ 337,50

Bloomingdale’s

Getty

Немногие предметы могут заменить вашу любимую пару поношенных серых свитшотов, но в этом году — тот, который был определен с помощью диванной одежды — спрос на спортивные штаны различных цветов, включая пастельные и сочные жирный, был сильным.Во всем виновата идея о том, что, когда мы снова почувствовали себя комфортно, чтобы снова выйти на улицу, наша приверженность комфорту не поколебалась, но мы по-прежнему хотели покупать и носить вещи, которые казались немного веселее, чем обычные цветные спортивные штаны.

Спортивные штаны Mighty Company

Спортивные штаны John Galt Lime Rosa

Getty

«Шейки» в начесанную клетку — гибрид рубашки и пиджака — относятся к числу современных модных тенденций, которые можно носить где угодно и когда угодно.Более тяжелые, чем фланелевая рубашка, но не такие объемные, как полное пальто, они идеальны, если вам нужно выбежать. Они также отлично смотрятся с большинством вещей, которые вы уже носите, от спортивных штанов до водолазок.

H&M + Oversized Jacket

Madewell Walton рубашка-рубашка

Getty

Среди текущих модных тенденций этот сделан, чтобы его заметили, и поэтому он мог бы быть немного веселее, когда вы на самом деле выходили на улицу и жили жизнью, но он также выглядит свежо в продуктовом магазине. , случайный (опять же, безопасный!) ужин на свежем воздухе, или да, через Zoom.

Топ Hemant and Nandita Aroha

Текстурированный топ с объемными рукавами и рюшами

Жаккардовое платье Rotate Carol

Getty

Это одноразовое изделие героя появилось повсюду в этом году, от подиумов до ваших любимых недорогих магазинов. Это легко, круто и снимает стресс, выбирая брюки и рубашку, потому что у всех нас есть, над чем подумать прямо сейчас. Совет от профессионала: подкладывайте под ней водолазку, чтобы сделать ее более сезонной.

Комбинезон с драпировкой Utility

Getty

Поменяйте бейсболку на шляпу-ведро очень 2020 года, это одна из многих современных модных тенденций, любимых некоторыми из самых стильных женщин на планете Земля, включая Рианну и Беллу Хадид.

Восстановленная шляпа-ведро в винтажном кожаном стиле

Кепка-ведро с принтом Ganni Rose

Кепка-ведро с логотипом Heron Preston

Кепка-ведро Loeffler Randall

Getty

Вы знаете одну: что-то вроде полукруга на коротком ремешке.Идеально подходит для того, чтобы носить с собой только то, что вам нужно, что никогда не казалось более актуальным. Fendi окрестил эту форму «багетом», и она возродилась, в то время как Prada недавно переиздала свою культовую нейлоновую версию 2000 и 2005 годов. Однако вам не обязательно иметь дизайнерский бюджет: почти у каждого доступного розничного продавца прямо сейчас есть собственная версия. Если вы действительно хотите вернуть его в прошлое, выбирайте те, которые сделаны из блестящей твердой кожи.

By Far Rachel Сумка через плечо из лакированной кожи

Миниатюрная багетная сумка House of Want

Нейлоновая сумка Coach Swinger

Getty

Обратите внимание на это обновление прошлогоднего широко распространенного леопардового рисунка.В этом году тигровые полосы можно увидеть на всем: от уютных вязаных свитеров и пальто свободного кроя до строгих блузок и платьев на случай, если вам понадобится отдохнуть от свитшотов и эластичных поясов.

Leith Юбка миди в тигровую полоску

Жакет из искусственного меха с тигровым узором

Свитер в полоску Bar III

Getty

Возьмите «уютную» карантинную вещь, которую мы все устали носить, и положите ее под блейзер, и вы получите действительно идеальный, только что отполированный-достаточно снаружи — или внутри — Смотреть.Предпочитаете ли вы свободные пиджаки свободного кроя или более строгий стиль, вы не сможете нарушить эту тенденцию.

Мужская толстовка с капюшоном Joe’s USA

Черный свободный пиджак бойфренда

Толстовка с капюшоном в спортивном костюме Solstice New Girl Order

Состояние американской моды — WWD

«Я ничего не знаю об американской моде! Я даже не думаю об американской моде. Для меня все глобально. Я сижу и думаю, как мы собираемся улучшить наши продажи в Азии и что мы собираемся делать с Европой, и почему рынок в том или ином городе падает.Я никогда не считал себя просто американским дизайнером ». — Том Форд

«Американская мода всегда определялась такими брендами, как Calvin Klein, Ralph Lauren, Michael Kors и Tommy Hilfiger. У этих брендов есть возможность продавать все, от нижнего белья до вечерних платьев, в таких разнообразных магазинах, как T.J. Maxx в Bergdorf’s. Американская мода также доминирует в джинсовой и уличной одежде, соединяя поп-культуру с модой. В Holt Renfrew мы поддерживаем бренды американского происхождения, которые придерживаются глобального подхода к моде, такие как Rick Owens, Thom Browne и The Row, а также вдохновленное Рафом Симонсом переосмысление американского стиля в Calvin Klein.Мы твердо относимся к этим брендам, поскольку их европейская чувствительность и направленная эстетика продолжают находить отклик как у наших клиентов-мужчин, так и у женщин ». — Марио Граузо, президент, Holt Renfrew

«Когда вы думаете о французах, итальянцах или британцах, возникает уверенность. Например: «Так выглядит Милан, или Лондон, или Париж, и мы уверены в этом». И почему-то Нью-Йорк всегда такой: «Я не знаю. Может быть, мы слишком коммерческие, и это скучно ». Да, это верно в отношении большого количества работ, представленных в Нью-Йорке, но мне хочется занять такое же отношение….почему быть таким подавленным? В этом городе происходят действительно интересные вещи, как среди новичков, так и среди старых брендов. Посмотрите, что Марк Джейкобс выпускает последние две коллекции. Это довольно круто и дико «. — Майк Экхаус, Экхаус Латта

«[Американская мода] живет без страха оскорбить, хотя иногда не хватает сильного послания или идентичности». — Эшли Петри, коммерческий директор, Фред Сигал

«Я чувствую, что Америка отлично справляется с производством таких вещей, как Warby Parker и Bonobos, и тому подобных вещей, которые … разрушают отрасль экономически.Но творчески они душат индустрию и не предлагают ничего нового или интересного. Я думаю, что венчурные капиталисты и инвесторы получают огромный толчок к тому, чтобы повторить успех Everlane и других формул с модным размером, где нет толчка к творчеству. Это тоже огромная вещь. Европейцы действительно сосредоточены на творчестве, рассказывании историй и навигации по истории с помощью моды и включения этого в свою работу. В то время как мы пытаемся сделать вещи проще и проще, скучнее и скучнее и рентабельнее, потому что это похоже на Кремниевую долину творчества.» — Керби Жан Реймонд, Пайер Мосс

«Креативность идет поэтапно: от того, когда она находится на пике, до периодов, когда она менее креативна. В настоящий момент мы чувствуем, что это время, когда американские дизайнеры и модные дома пытаются придумать следующий шаг, чтобы показать свои коллекции, пересмотреть формат, чтобы адаптироваться к новому ландшафту ». — Сильви Пике, PR-консалтинг

«Неделя моды в Нью-Йорке стала очень демократичной, что хорошо для новизны, но плохо для контроля качества.Он переполнен [так что] не дает ни одному дизайнеру возможности выделиться ». — Лорен Санто Доминго, соучредитель и директор по бренду, Moda Operandi

«Когда мы говорим о состоянии американской моды сегодня, мы имеем в виду действительно« мировую »моду. Влияния и влиятельные лица, которыми управляет и распространяется через Интернет, демократизировали и глобализировали моду. И из-за скорости и бомбардировки всех этих влияний, влияющих на всех типов потребителей, молодые дизайнеры сегодня как никогда прежде сталкиваются с задачей создать сильную идентичность для себя и своих брендов и поддерживать их в течение долгого времени.” — Ральф Лорен

«Для меня вся эта« конкуренция »с« европейцами »выдумана. Я понимаю, что мне неприятно чувствовать, что сезон в Париже рассматривается как международный саммит. Тем не менее, американская мода в целом должна ощутить определенный триумф в отношении спортивной одежды (включая кроссовки) в такой серьезной ситуации, когда американский влиятельный человек стал частью влиятельного бренда Louis Vuitton.

«Это может прозвучать претенциозно, если исходить от человека, который никогда не жил в США.С., но определенно дискомфорт в моде Нью-Йорка по сравнению с энергичным отношением на Западном побережье должен отражать то, как меняется ваш мир. Мой сын живет и работает в Сан-Франциско в Google, и десять лет назад он сказал мне, что его костюм собирает нафталиновые шарики, и что его коллеги-женщины также носят совершенно повседневную одежду. Я чувствую, что нынешний взгляд на Calvin Klein от Рафа Симонса мог быть создан с начала нового тысячелетия.

«Но в этот цифровой век стартапов и онлайн-покупок, есть ли смысл говорить об« американской моде »или« лондонской моде »? Конечно, речь должна идти об отдельных креативах.»- Сьюзи Менкес, международный редактор Vogue

«Я думаю, что американская мода могла бы использовать немного больше формальности и сосредоточенности в студии дизайна. Прямо сейчас мне кажется, что так много дизайнеров отдали себя уличной одежде, спорту или как бы то ни было, что фантазии о чудесном воплощении идей стали редкостью. Я не обязательно думаю, что вижу видение дизайнеров, а скорее их интерпретацию того, что потребители уже носят — и не обязательно выглядят так хорошо.Американские дизайнеры, похоже, не так заинтересованы в том, чтобы бросать вызов потребителям и подталкивать их смотреть дальше того, что прямо перед ними ». — Робин Гиван, модный критик, The Washington Post

«Состояние американской моды в отличие от состояния европейской моды? Мне просто интересно, переживает ли мода действительно плохой цикл. Об этом говорилось столько раз, поэтому я спросил, американская это мода или мода [в целом]. Я выставляюсь в Нью-Йорке и знаю, что меня считают американским модельером.В уме я не знаю, отличаюсь ли я от кого-либо еще. Итак, состояние моды? Люди что-нибудь покупают? Люди больше ходят в магазины? Означают ли шоу что-то большее, чем просто показ одежды? Просто не знаю. — Марк Джейкобс

«В целом, я бы сказал, что американская мода переживает кризис идентичности. Многие из тех симпатичных молодых дизайнеров, которых мы все взбесили за последнее десятилетие или около того, начинают выглядеть немного уставшими или разочарованными, а те, кто держался от предыдущих поколений, вряд ли получают столько удовольствия. .Старое представление об американском стиле об оптимистичной и практичной спортивной одежде кажется, к сожалению, устаревшим, и что его заменило? Маркетинговые провалы и сбои? » — Эрик Уилсон, директор по модным новостям, InStyle Magazine

«Быть ​​частью индустрии здесь научило нас, как разъяснять и передавать сообщения, которые мы хотим отправить как бренд, и в результате у нас есть очень четкое видение. Ощущение независимости и свободы в Америке также позволило нам продолжать расширять наши методы работы в качестве креативщиков, будь то кинопроизводство, писательство или другие области дизайна и бизнеса.Это дало нам возможность быть смелыми и бесстрашными.

«Тем не менее, в случае с Rodarte мы также подверглись резкой критике за то, что мы слишком далеко вышли за рамки типичного контекста готовой одежды и не были достаточно коммерческими, что мы считаем несправедливым. Мода — это тонкий баланс искусства и коммерции, и мы считаем, что бренды следует поощрять за выражение альтернативных точек зрения и за то, что они разнообразят то, что означает американская мода.

«Американская мода очень ориентирована на торговлю, и мы думаем, что узкая направленность может быть угнетающей.Бренды, которые процветали в Европе, такие как Дрис ван Нотен или даже Йоджи [Ямамото] в Японии, всегда получали достаточно места для творчества. Американские бренды иногда задыхаются из-за необходимости работать на коммерческой основе, и эта форма не обязательно подходит для всех. Это не универсальный подход. — Кейт и Лаура Маллеви, Родарт

«То, что вы слышите больше всего, — это то, что люди чувствуют себя участниками этих крысиных бегов, этого колеса песчанок, которое мы все построили для себя.Вы можете охарактеризовать американскую моду как в значительной степени безликие бренды, движимые венчурными капиталистами или частным капиталом или что-то еще, или как движимая борющимися брендами, которые пытаются понять: «Мне 22 года, я только что закончил школу, и я» Мне продали идею, что завтра ты тоже можешь начать очередь. «Я не в одном из этих лагерей. Меня не обременяют проверяющие меня инвесторы, и мне неприятно, что этим 21-летним парням продают товар, который они должны открыть завтра.Я верю в то, что нужно выйти и получить большой жизненный опыт и применить его к открытию бизнеса ». — Эми Смилович, Тиби

«Американские модные бренды дальновидны и открыты для изменений. Мы считаем, что это имеет решающее значение для успеха в современном мире. Американской моде присуще чувство инклюзивности, и для нас это одна из самых важных вещей для бренда ». — Крис и Лаура Брок, коллекция Брока

«Мы не просто конкурируем со своими сверстниками, мы конкурируем со всеми.Даже такой бренд, как Everlane, становится конкурентом. MM.LaFleur, например, набирает обороты. Потребитель больше выбирает не только по цене или по дизайнерским брендам, он выбирает из всего. Другой аспект заключается в том, что американские дизайнеры сейчас просто не в тренде в Европе. Мы просто не можем конкурировать с огромными ресурсами, которыми обладают европейские дома. Мы не можем позволить себе маркетинговые доллары или модные поездки, экстравагантные декорации или знаменитостей. Знаешь, некоторые знаменитости работают эксклюзивно с крупными брендами? Так что это было сложно.Другой факт заключается в том, что большинство из нас покупает ткань в Италии и Франции, поэтому к тому времени, когда мы будем продавать там наши товары, у нас будет двойная пошлина. Мы дороже люксовых брендов у себя на родине. А с точки зрения потребителя они просто не видят ценности. Не игнорировать тот факт, что наши налоги на импорт сейчас меняются каждую неделю, и это как бы заставляет нас очень нервничать ». — Джейсон Ву

«Вся отрасль в настоящее время претерпевает изменения и ищет то, что актуально.Цифровые технологии изменили все, от публикации до розничной торговли и коммуникации, создав немедленную и прямую связь, которая никогда не была настолько обширной. Возникает вопрос, как лучше всего использовать этот прямой доступ? Что мы можем извлечь из этого максимума?… Что наиболее конструктивно, так это признать, что это время интроспекции, и проявить терпимость и терпение в отношении необходимых экспериментов ». — Джули Мэннион, сопредседатель, KCD

«Я думаю, что американцы недооценивают свою моду во всех смыслах.История американской моды и огромная мировая мощь американского стиля больше не признаются самими американцами. Они пытались стать глобальными игроками. Они пытались бороться с европейскими домами, но в то же время мы теряем то, что является типично американским … Никто не гордится тем, что вы можете назвать движением Dapper Dan. Тот факт, что Vogue-ing, хип-хоп и рэп теперь находятся за рулем люксовых брендов, брендов спортивной одежды и т. Д., — это потрясающе. То, что [Дэппер Дэн [] предсказал со своей одеждой, сейчас происходит.Это своего рода сверхъестественный захват власти, что очень важно. Кроме того, потому что он черный. Это сейчас так важно … когда я гуляю по улицам любого города мира и действительно анализирую, как люди одеты, массы, можно сказать, что это так по-американски — футболки, худи, шорты, джинсы, клетчатые , это все есть. Иногда очень хорошо сделано, иногда очень потрепано. Итак, вывод есть, но он не ведет к более высокой цели, лучшей памяти или переписыванию истории ». — Ли Эделькорт

«Как отрасль, мы отлично умеем поддерживать, развивать и привлекать новых и молодых дизайнеров.Несмотря на то, что мы преуспеваем в наставничестве молодых талантов, мы также склонны подталкивать их к занятиям, которые могут не подходить им в данный момент. Например, устраивать очень дорогие модные показы или пытаться с самого начала показать свои коллекции по всему миру. Нам нужно создать платформу, которая будет более устойчивой для подающих надежды талантов ». — Даниэлла Витале, генеральный директор, Barneys New York

«Что очень интересно в Нью-Йорке, так это то, что сюда приезжает так много разных людей со всего мира.Например, у корейской швеи может быть очень тонкая рука, потому что в корейской моде с ее историей есть что-то особенное. Иногда они берут одежду и делают ее совсем не так, как это сделал бы европеец. Или посмотрите, как работают японцы. Он более плоский — посмотрите на работу Comme des Garçons. Это так увлекательно, потому что они совершенно по-другому подходят к одежде. Это делает Нью-Йорк очень богатым. В Эррере было 80 человек 29 разных национальностей.” — Эрве Пьер

«США — это не только центр дизайна, но и центр яркой культуры и постоянного развития. Вместо того, чтобы избегать изменений, американские дизайнеры находятся в авангарде внедрения и внедрения новых технологий. Вы видите это через Instagram и другие цифровые платформы, которые позволяют нам напрямую и открыто общаться с нашими клиентами. Важно иметь глобальное видение, поскольку технологии позволили нашей аудитории получить гиперсвязь через границы ». — Синтия Роули

«Американская мода по-прежнему обладает чувствительностью, которая находит отклик в торговом зале и приводит к более высокой марже и прибыльности, [но] терпит неудачу, когда пытается подражать европейской моде….[Нашей [сильной стороной всегда будет джинсовая ткань. Это наше наследие. Джинсовая ткань и современный стиль лучше всего отражают непринужденный подход США, особенно Калифорнии. Спортивный отдых — прекрасный тому пример. Вероника Бирд действительно отлично справляется с тем, чего хочет женщина: идеальный крой, отличное качество, не слишком суетливая. Mother Denim становится все лучше. В мире дизайнеров Монсе, Оскар де ла Рента, Альтузарра и Амири день и ночь напрямую обращаются к потребностям наших клиентов ». — Элиз Уокер

«Американская мода лучше всего демонстрирует современные бренды, которые выглядят очень модно.Прямо сейчас также прилагаются хорошие усилия в направлении разнообразия, которое является менее развитой концепцией на более традиционных неделях моды, таких как Милан или Париж ». — Федерика Монтелли, глава отдела моды, Rinascente

«Американская мода переживает период серьезных преобразований и время самоанализа, как отдельных брендов, так и коллективной группы. За все время, пока я строил свою компанию, мне потребовалось столько времени, чтобы почувствовать себя дизайнерским сообществом, что я очень ценю, и это было удивительно.Это происходит в то время, когда люди склонны к саморефлексии как в личном, так и в профессиональном плане. Но с современниками у меня было больше диалогов, чем за 17 лет «. — Зак Позен

«Кажется, каждый день появляется новый дизайнерский бренд. Социальные сети позволяют мгновенно стать сенсацией. Однако, похоже, дизайнеров гораздо больше, чем магазинов, которые их продают [и] это очень сложная экономия, поэтому будет много убытков.” — Нанетт Лепор

«Мы сейчас немного в лабиринте. Я думаю, что люди продвигают моду очень быстрыми темпами … У каждого своя точка зрения. Где у дизайнера особая внешность, последовательная точка зрения на то, кем является этот человек?… Кельвин Кальвин больше не существует? Мне сложно сказать. Ральф Ральф? Абсолютно. Марк Марк? да. Марк — художник. Марк всегда был художником. Что такое Марк? Он собирается придумать что-то вау. Вы знаете? Он художник моды.Но то, что происходит сейчас, вы берете футболки, наклеиваете на них этикетку и продаете бог знает за какую цену. Когда мой внук покупает моду? Ему 13 лет, и он рассказывает мне все лейблы. Если это мой рынок, у меня проблемы ». — Донна Каран

«Быть ​​креативщиком из США всегда выгодно, потому что вы будете окружены креативщиками и представителями компаний со всего мира. Америка определенно переживает сейчас множество социальных и политических изменений, но для американцев перемены всегда были постоянным явлением.» — Арби Ли, главный редактор Hypebeast

«Сильные стороны американской моды совпадают с фирменным бизнесом Блумингдейла — современной модой. Наряду с джинсовой тканью и повседневной одеждой, составляющими нашу современную основу, американская промышленность также создала несколько замечательных новых модных коллекций в этой категории ». — Фрэнк Дорофф, заместитель председателя, Bloomingdale’s

«Parlor X покупает только Proenza Schouler и Calvin Klein из США. Я думаю, что это две лучшие коллекции, которые вписываются в наше предложение.Calvin Klein определенно находится в авангарде желаний прямо сейчас, а Раф Симонс у руля креативности. Он входит в число самых крутых и новейших «it» -брендов, которые видели и носят звезды мирового уличного стиля, которые задают стандарты того, что является крутым и желанным. Мы с радостью купили бы больше брендов в США, если они вписываются в наше портфолио, но я не думаю, что сейчас есть какие-то другие, представляющие большой интерес ». — Ева Галамбос, директор и покупатель, Parlor X, Австралия

«Мир стал очень маленьким.Бренды со всего мира — Австралии, Швеции, Великобритании — стали неотъемлемой частью гардероба каждого, и, скорее всего, покупатель понятия не имеет, где этот бренд разработан или произведен. Из-за этого традиционные американские бренды, за исключением Levi’s и Ralph Lauren, должны мыслить и творить на глобальной равнине и рассказывать свою историю таким образом, чтобы не было границ ». — Джейн Сискин, Cinq à сентября

«Креативность в Америке по-прежнему очень высока.За последние три года мы посвятили две из наших выставок Штатам: одну посвященную Брукилну, а другую [текущую] — Лос-Анджелесу. Каждый раз это полный обзор города, включая, конечно же, моду ». — Дженнифер Кювилье, директор по стилю, Le Bon Marché

«Американская мода является важной частью всего мира моды и считается« крутой ». Она представляет американский образ жизни [для] европейского покупателя. Такие громкие имена, как Polo Ralph Lauren, Calvin Klein, Seven (и это лишь некоторые из них), создали поразительную известность американской моде во всем мире.Сильные стороны — это крутизна, но [также] подлинность и знание продукта, особенно когда речь идет о джинсовой ткани ». — Торстен Штьеве, руководитель отдела закупок модной одежды, Группа KaDaWe, Берлин

«Очень немногие люди действительно собирают серьезный сбор. Я не хочу никого унижать, я просто имею в виду [делать что-то], очень преданное стандартам и мантрам, которые были в коллекции — невероятное мастерство, полный спектр различных категорий, верхняя одежда, вечерняя одежда, повседневная одежда, трикотаж.В Европе многие люди продолжают делать [это], будь то Gucci, Givenchy или Balenciaga. Сейчас в Америке гораздо [меньше] людей делают это.

«Итак, [там] улица — молодежный, спортивный, спортивный, индустриальный дизайн, футболки и толстовки, все в таком стиле. В то же время есть категория чистого современника, которая подходит практически для всех мерчендайзинга. Итак, у вас есть летние цветочные платья с открытыми плечами, туники, мини-платья и яркие цвета для клубной жизни, изобилие джинсов, укороченные брюки и широкие брюки, большие рукава с оборками.Во всяком случае, я помню не об этом.

Прямо сейчас у вас есть индастриал, который мне очень нравится, бункер индустриального унисекс, снаряжение полицейского типа — неоновое, флуоресцентное, очень вдохновленное Баленсиагой, но также снаряжение для спецназа, полиция, пожарный. А также техно-спорт — Adidas, Knicks и тому подобное.

И, наконец, у вас есть «коллекция», которая в большинстве случаев теперь выглядит отнесенной к вечерней одежде. Раньше это означало [полный гардероб. Тем не менее, есть определенные люди, которые пытаются поддерживать это [с] расходами и мучительным путешествием, которым это является — разработка ткани, фурнитура.Коллекция почти стала новой модой, и я просто не думаю, что это Америка. Возможно, это верно и для Европы, но здесь это очень очевидно ». — Вера Ванг

«Это исключительно важное время для работы дизайнера в США, поскольку рост уличной одежды свидетельствует о том, как молодое / цифровое поколение находит способы воплощать новые идеи роскоши. США находятся в состоянии самореализации и революции. Происходит настоящая смена поколений, [поскольку люди] стремятся преодолеть статус-кво и исследовать новые территории.Американские дизайнеры / бренды работают над поощрением и отражением этих убеждений в глобальном масштабе ». — Майк Амири

«Ажиотаж вокруг американской моды продолжается. Я постоянно ищу новые и развивающиеся бренды. В прошлом сезоне мы выбрали Eckhaus Latta от дизайнерского дуэта Майка Экхауса и Зои Латта, которые изучают случайную редакцию, которая отклоняется в сторону абстрактности, оставаясь при этом пригодной для носки. Мы сразу же начали сотрудничать с ними в рамках The Innovators и создали эксклюзивную капсульную коллекцию предметов, полностью изготовленных из мертвого материала.Приятно находить такой молодой талант ». — Натали Кингхэм, директор по моде и закупкам Matchesfashion.com

«Американская мода сейчас находится в состоянии перемен. Ни для кого не секрет, что за последние несколько лет календари и расписания менялись и менялись. По сути, это отражение современного состояния мира. Мода меньше. Технологии сделали моду в социальных сетях более доступной для всех в любой точке мира ». — Рупал Патель, директор по моде, Saks Fifth Avenue

«Америка — страна капитализма, консьюмеризма и инноваций.Это волнующий момент для брендов. У нас есть эта удивительная способность привлекать клиентов и быть собственными средствами массовой информации через социальные сети, социальную коммерцию и электронную коммерцию. У нас сильный голос и способность динамично выражать творческие способности. Слабость приходит, когда вы сопротивляетесь переменам — оперативно и творчески. Компаниям необходимо переосмыслить сезоны, переосмыслить поставки, а нам нужно больше сосредоточиться на [меньшем] артикуле и более качественном продукте. Как отрасль, нам необходимо трансформировать Неделю моды, чтобы она была ориентирована непосредственно на потребителя, чтобы генерировать бизнес, а не ажиотаж.» — Стейси Бендет, Элис и Оливия

«Американский дух предприимчивости и вечного оптимизма — это основа того, что мы делаем, как американские новаторы, — но американская мода находится в переходном периоде. Наша ДНК уходит корнями в американские традиции спортивной одежды и подкрепляется стилем жизни — концепцией, созданной американскими дизайнерами. Для нас создание красивых вещей по доступной цене — это то, что мы делаем лучше всего. Мы должны гордиться творческой доступной модой, которую создаем. Мода должна основываться на честности и аутентичности.” — Тори Берч

«Как американский розничный торговец, известный во всем мире, Saks поддерживает и верит в американскую моду и захватывающие таланты, созданные в NYFW. Американское модное сообщество взращивает широкий круг талантов — мы с нетерпением ждем того, что принесет этот сентябрь ». — Трейси Марголис, главный торговец, Saks Fifth Avenue

«Мы с энтузиазмом относимся к американской моде! Американские бренды умны и искренне хотят познакомиться со своими клиентами.Они понимают американский консьюмеризм и знают, как рассказать о своих коллекциях в относительной манере. Они знают, как важно устанавливать связь с клиентами и развивать их. Мы особенно поддерживаем американских дизайнеров, которые прислушиваются к мнению клиентов и удовлетворяют их желание иметь широкий диапазон размеров. Брэндон Максвелл, Оскар де ла Рента и Каролина Эррера сделали упор на этом, и мы добиваемся успехов со многими другими дизайнерами ». — Триша Смит, исполнительный вице-президент и генеральный менеджер по продажам женской одежды, Nordstrom

«Сегодня в американской моде есть сильное общественное сознание.Дизайнеры и бренды не боятся говорить о разнообразии, политике, окружающей среде. И более чем когда-либо взаимодействовать с покупателем посредством прямого и содержательного диалога, с большей прозрачностью и большей приверженностью своих любимых брендов к определению своей системы основных ценностей, и американская мода отреагировала на это ». — Вэнь Чжоу, генеральный директор, 3.1 Филипп Лим

«Американская спортивная и уличная одежда очень популярна. Я считаю, что мы играем большую роль в обеспечении устойчивости и безотходности в моде, повышая осведомленность об охране окружающей среды.В том, что касается устойчивости, мы должны взять на себя инициативу. Не то чтобы мы собирались, но мы должны ». — Йохли Тенг

«Я не видел заметных изменений в американской моде за последние несколько лет. В известном смысле это то, что характеризует американскую моду; это не меняется. Женщины всегда практичны… [одеваются] в то, что им нравится и в чем они чувствуют себя комфортно. Время от времени я действительно встречаю европеизированных модниц в США, но очень редко. Трудно найти женщин, которые сочетают уличные тенденции с модой.С другой стороны, американские женщины умеют включать спорт и верхнюю одежду в повседневную моду. Высокотехнологичное снаряжение легко добавляется в повседневные стили, что сильно отличает его от японской женской моды ». — Юми Судо, режиссер, Beams Boy, Токио

«Многие из нас, американских модельеров, выбирают моделей и муз всех цветов, форм и размеров, пола и возраста. Для меня Нью-Йорк всегда был маяком моей американской мечты, и сейчас более чем когда-либо настало время выступать за предоставление меньшинствам места за столом.Я надеюсь, что эта идея отразится в нашей глобальной индустрии моды, потому что совместная работа в духе солидарности — лучший способ добиться перемен ». — Prabal Gurung

«Мы видим, что наши покупатели более осведомлены о проблемах, влияющих на отрасль: теперь есть силы подвергнуть сомнению историю, лежащую в основе одежды. Проблема или слабость в том, что существует так много информации, как нам удержать ее внимание? Мы работаем, чтобы предлагать интересные истории о людях и методах, стоящих за нашим брендом и продуктами.” — Эйлин Фишер

«[Американская мода] может превратить маленькое модное творение в большой глобальный бизнес … Американские бренды легко понять». — Кентаро Шишидо, генеральный менеджер по торговле женскими товарами, Исетан Синдзюку

«Я думаю, что мы все ищем способы поддержать молодые американские таланты и ищем способ создать систему, которая помогает вдохновлять на творчество в условиях растущего давления на производство. И в глобальной экономике, где социальные сети стерли все границы, я думаю, нам интересно, что делает что-то явно американским, или, если на самом деле, этот вопрос даже больше актуален.» — Стеллен Воландес, главный редактор, Town & Country

«Наша одежда, как правило, более рентабельна, и мы очень заботимся о том, что покупатель хочет носить. Американские дизайнеры создали и поддержали феномен уличной одежды и включили сотрудничество искусства, музыки, моды и субкультур во все отраслевые разговоры ». — Джонатан Симхай

«Я чувствую, что наша отрасль находится в состоянии крайней нестабильности, которая предлагает множество возможностей изменить статус-кво и заново изобретать.Я нахожу удивительным, что такая креативная отрасль, как наша, позволила себе стать настолько застойной и так укоренилась в старых, устаревших способах ведения бизнеса ». — Трейси Риз

«Я считаю, что мода во всем мире находится в состоянии эволюции, имея дело с реалиями более ориентированного на цифровые технологии бизнеса и меняющегося потребителя. Я считаю, что американская мода в целом имеет преимущество во многих отношениях благодаря более широким возможностям распространения на рынке США ». — Джози Натори

«Американская мода имеет тенденцию отражать чисто американскую легкость, простоту и даже доступность.Но, кроме того, он затрагивает и выражает культурные ценности американской жизни. Это не свод правил или стандартов, а скорее отражение того, что мы ценим, как мы видим мир и как мы живем. Он динамичен и актуален, потому что он сильно зависит от множества культурных влияний — класса, расы, гендерной идентичности, истории, музыки, искусства, кино, спорта и технологий. Это не соответствует правилам. Подобно американской версии английского языка, он жив, меняется, развивается со скоростью культуры и валюты.Он основан на использовании, а не на правилах. Я люблю это.» — Поль Гаудио, старший вице-президент по творческому направлению и будущему, Adidas

«У американской моды наступил момент. То, что Раф Симонс у руля Calvin Klein — одна из самых захватывающих вещей в моде Нью-Йорка прямо сейчас. Затем у вас есть ваш основной крупный бизнес, такой как Michael Kors, который всегда был действительно заметным на рынке. Что нам нравится, так это успех таких молодых дизайнеров, как Джейсон Ву, Проенца Шоулер и Габриэла Херст.Мы также в восторге от новых современных линий, выходящих из Нью-Йорка, таких как Staud, Les Rêveries и Sies Marjan. Эти крутые, новые молодые таланты действительно выходят на первый план, и в Net-a-Porter мы действительно можем дать им возможность проявить себя. В частности, бренд Les Rêveries только что начал свою деятельность, и мы предлагаем эксклюзивную их первую коллекцию ». — Элизабет фон дер Гольц, директор по закупкам, Net-a-Porter

«В американской моде есть определенная легкость; это не всегда заявление, это скорее взлет на улицу.Мы наблюдаем, как бренды бросают вызов стереотипам об американской спортивной одежде, но стили по-прежнему удобны и просты, и они точно знают, чего хочет потребитель. Напротив, в Париже и Лондоне, как правило, больше нетрадиционных молодых дизайнеров, и мы видим, что основные дизайнеры всегда бросают вызов трендам и делают новые заявления с помощью того, что они отправляют на подиум ». — Тиффани Хсу, директор по закупкам модной одежды, Mytheresa.com

«До девяностых годов знаковые таланты Америки — Кальвин, Ральф, Донна — следовали аналогичным путем.Они достигли совершеннолетия на Седьмой авеню, в конце концов выйдя из-за занавеса, чтобы сформировать свои собственные лейблы, которые превратились в империи. Дизайнеры получили сильную поддержку со стороны влиятельных редакторов журналов и сильного сообщества универмагов, которое имело огромное влияние на американских потребителей … Сегодня, с ростом социальных сетей и уменьшением роли традиционных журналов и розничных продавцов в влиянии на покупателей, покупатели модной одежды находят бренды на своих условиях. Это вышло за рамки традиционной модели Седьмой авеню.Среди разрушителей — Вирджил Абло, Джеймс Джеббиа и Майк Амири. Я подумал, что это здорово, что в этом году CFDA начала признавать таланты, выходящие за рамки традиционного архетипа Седьмой авеню ». — Джош Шульман, президент и генеральный директор, тренер

«Мода, как и любая другая отрасль, находится в процессе« подрыва »со стороны миллениалов и поколения Z. Они не привязаны ни к чему унаследованному (СМИ, розничная торговля, торговые марки). Это опасно для крупных, хорошо зарекомендовавших себя брендов, но, возможно, интересно для новых.Так что вообще такое американская мода прямо сейчас? Я думаю, мы наблюдаем, как индустрия это понимает. Здесь нужно больше разнообразия. Больше размеров ». — Стелла Багби, президент и главный редактор, The Cut

«Что-то очень своеобразное для меня: если вы посмотрите на американских дизайнеров, которые работали в конце девяностых, будь то Исаак [Мизрахи], Тодд Олдхэм, Дэрил Керриган или Элис Рой, ни один из них не был устойчивым. Есть еще этот странный вопрос — и я думаю, что он актуален для всей отрасли, но не только в Нью-Йорке, — например, где следующее поколение действительно твердых творческих талантов, такого творческого таланта, который двигает иглу? » — Кэти Хорин, критик в целом, The Cut в New York Magazine

«Мне бы хотелось, чтобы более крупные компании взаимодействовали с новым поколением талантов в Америке, Telfar, Eckhaus Latta, Matthew Adams Dolan, Rodarte и т. Д.Крупные американские бренды не слишком рискуют, опасаясь опрокинуть корзину с яблоками; тем временем они теряют сюжет ». — Брайан Филлипс, основатель Black Frame

Мода 2021 Весна | Тенденции летней моды в США

Загляните в свой шкаф, вы чувствуете, что готовы пойти по магазинам или ваша одежда? Что ж, если вы хотите получить новые идеи о прогнозах модных тенденций , тогда вы попали на правильную страницу. Здесь мы обсудим уличный стиль и последние модных тенденций в США 2021 .На этой Неделе моды в Нью-Йорке женская мода 2021 представлены различные образы, от классических до простых до повседневных и официальных, которые подойдут любому стилю. Приготовьтесь обновить свой гардероб самых крутых модных тенденций лета и весны 2021 года.

2021 Последние тенденции моды в США

Скажи «да» горошкам

Это не обычные рубашки и брюки в горошек из моды 2000-х . Вы тоже думаете, что такая укладка подходит только детям? Если да, то я должен сказать, подумай еще раз.Подиум весна / лето в Нью-Йорке на неделе моды был полон новых аутентичных и обширных дизайнов в горошек. Будьте уверены, ведь он станет прекрасным дополнением вашего гардероба. Вы станете свидетелями необычного использования этого стиля в грядущих модных тенденциях 2021 .

Обувь, носимая поверх брюк, почему бы и нет?

Как известно, в последние 2 года появилась тенденция носить кроссовки с брюками. Но тенденции весна / лето 2021 года дарят вам уникальные и привлекательные образы.Ношение обуви поверх брюк стало самым распространенным модных тенденций 2021 года в США и уличного стиля. Этот передовой образ и последний модный тренд 2021 года не только подчеркнет вашу индивидуальность, но и поможет выделиться из толпы.

Утопи в белых сапогах

Похоже, что этот прогноз модных тенденций на 2021 год посвящен ношению различных стилей обуви. Давайте вернемся к модным тенденциям 60-х годов с этой удивительной классической моделью обуви.Белые сапоги были востребованы еще в середине века. Пора выбрать шикарный образ и приподнять свой старый наряд. Вы станете свидетелем большого спроса на белые сапоги в моде последних модных тенденций в США .

Модные тенденции календулы

Не жирный желтый или не золотистый цвет; это мания ноготков, которая становится модной на женской неделе моды в Нью-Йорке, 2021 год . Бархатцы — это сочетание 2 оттенков, которые не только выглядят аутентично, но и придают вам простой, но смелый вид.Вы увидите множество бархатцев INS в Прогноз модных тенденций на 2021 год .

Длинное вдохновляющее пальто в стиле фолк

Рок Модные тенденции 2021 Зима носить длинные пальто в народном стиле. Сейчас, когда температура снизилась, добавьте к одежде новые слои ткани и придайте ей изысканный вид. От монохромного черного или коричневого до ряда других ярких цветов — выберите замысловатую вышивку на своем куске ткани. Неважно, какой у вас тип телосложения, потому что этот последние модные тенденции в США лучше всего подходят для всех.

Большие рукава в викторианском стиле, не слишком старые для весны / лета 202`

Ношение больших рукавов викторианского размера — одна из старых модных женских мод 19-х годов. Давайте вернемся назад во времени с этими объемными рукавами в викторианском стиле, которые сделают вас стройнее и придадут вашей индивидуальности ауру мгновенной женственности. Это тот винтажный стиль, который постоянно возвращается. В этом последних модных тенденциях зимы 2021 года, лучше всего носить светлые цвета, но вы также можете носить праздничную одежду с большими рукавами в черном и сером цветах.

С гордостью носить головной платок

Вдохновленный классическими модными тенденциями 60-х и 80-х годов, элегантный модный стиль ношения головного платка возвращается. Добавьте изысканный штрих к своему образу, надев любой стиль головного платка. От шелковистых узоров до цветочных мотивов и замысловатых узоров — головной платок станет самым распространенным модным трендом 2021 года в США. Вы можете носить платок с печатными буквами и ярких цветов без каких-либо рисунков и узоров.Направляйте свою внутреннюю грацию и всегда приветствуйте новые шикарные и классические модные тенденции. Вы можете обернуть ткань вокруг головы или завязать узел под подбородком _ приправить вещи другим стилем, просто спутав шарф с сумочкой, есть сотни возможных способов носить платок.

Костюм

Подиум New York Fashion в 2020 году был наполнен этим стилем, и 2021 год не станет исключением. : прогноз модных тенденций на 2021 год. полон самых разнообразных костюмов.Этот вид модной одежды придаст вам стильный вид и сделает вас зрелой и даже стройной. От костюмов в клетку до однотонных — самое время добавить в свой гардероб 2 или 3 модных костюма.

Создайте шикарный образ с желтыми сумками

Желтые сумки заняли свое место на показах и улицах модных показов в США . Ношение желтой сумочки легко имитировать, и, прежде всего, это вневременной шикарный стиль. От небольшого желтого клатча до горчичной сумки — все это последние модные тенденции в США .Есть сотни желтых оттенков, которые вы можете выбрать по своему вкусу. Через несколько месяцев вы также увидите высокий спрос на желтые сумки в модных тенденциях лета 2021 года . Желтые сумочки невероятно смотрятся в сочетании однотонных ансамблей.

Одно из лучших сочетаний _ Коренастые сапоги с женственными платьями

Это также одна из знаменитых моделей 2000-х годов. снова в моде. Погода, вам нравятся смелые узоры или светлые женственные платья или макси черного цвета с подбородком на талии. Сочетание этих образов с высокими массивными ботинками позволит вам выглядеть модно и выделиться из толпы.Боевые ботинки находятся на вершине модных тенденций лето / весна 2021 года , так что ботинки покажут миру вашу девичью сторону.

Скажи «Да» оверсайз-модным жакетам на плечах

Пришло время надеть старые блейзеры и куртки-бойфренды с подплечниками и создать шикарный образ. Создайте длинную линию тени на своем теле с помощью последних тенденций моды в США. Наплечная накладка изнашивается на талии и растягивается вдоль ног. Создайте ультрасовременный образ, сочетая этот прогноз модной тенденции с прямыми брюками, кожаными вставками или сапогами до высоких колен.

Тенденции одежды и джинсовых курток с бахромой

Пусть все повисло в модных тенденциях в США 2021 . Что ж, ждите основных модных тенденций в наступающем весеннем сезоне от ваших любимых брендов. Побалуйте себя западным стилем в праздничной и веселой манере. Знаете ли вы, что Нью-Йоркская мода для женщин была полна джинсовых курток и рубашек с бахромой? И так, чего же ты ждешь? Пришло время добавить этот уличный стиль US Fashion в свой гардероб.

Классический образ с черными масками тенденции

Как мы можем забыть, что это время короны…. и ношение маски обязательно. Что касается вашего здоровья, вы все равно можете делать это красиво и создавать потрясающие модные вещи. Ношение гладких черных масок для лица — одна из последних модных тенденций в США. Черная маска для лица сочетается с любым вашим костюмом. Они не только полностью закрывают рот и нос, но и подчеркивают цвет вашей одежды. Выбирайте шелковистую гладкую ткань, потому что она позволяет дышать.Если вы хотите надеть что-нибудь модное или пойти на вечеринку, вы также можете надеть индивидуальную черную маску. Причина ношения черной маски заключается в том, что она открывает для вас несколько новых возможностей в одежде. Черная маска для лица — от красного тренча до любого цвета костюма — выглядит исключительно стильно.

Носите синие аксессуары модные тенденции

Зачем подстраиваться и смешиваться, если вы рождены, чтобы стоять и сиять? Обновите свою повседневную одежду и наденьте аксессуары синего цвета, чтобы улучшить свой общий образ.Красота этой последней модной тенденции в США заключается в том, что она открывает широкий спектр новых возможностей. От синей шляпы-ведра до сумочки более глубокого оттенка утино-синей — есть сотни вариантов. Выбирайте черные и серые наряды для этого прогноза модной тенденции, потому что синий цвет выделяется при ношении с более темными оттенками.

Выше я упомянул все последних модных тенденций 2021 лето / весна стиль в США. Пришло время заполнить свой гардероб новой модной классической и повседневной одеждой.

Последние тенденции моды в США

Если одним словом можно описать последние тенденции моды в Америке, это будут «платья», и это тоже не одно, а множество из них. Дело в том, что в последнее время платья никогда не были такими горячими, как в 2007 году или в нынешней весенней моде.Такие платья, как детские куклы [любезно предоставлено Пэрис Хилтон], платья с рукавами-кимоно, платья-рубашки, платья с запахом, платья из джерси и многое другое — последние инновации индустрии моды в Америке. К тому же все эти платья можно носить как днем, так и ночью. Это делает эти платья идеальным нарядом и обязательным атрибутом для всех, кто любит наряжаться.

Последний тренд среди женщин в Америке — весенние блузки, ставшие очень известными в текущем сезоне.Блузки с объемными рукавами, рюшами, графическими принтами и рукавами кимоно очень популярны среди женщин в Америке. Эти топы или блузки можно комбинировать с любым типом нижнего платья, и они гарантируют, что они подойдут к любому нижнему платью, доступному у вас. Многие из них можно даже сочетать с парой джинсов на выходные или носить с любой курткой, чтобы создать очень формальный вид. Также в этом сезоне очень в моде черно-белые комбо. Причина в том, что эта комбинация всегда была неизменным фаворитом американских модных фанатов, и эта комбинация очень легко попадает в канавку многих разрезов и принтов.Если вы думаете, что термины «сдвиг» и «кабриолеты» используются только для какого-то транспортного средства, я посоветую вам подумать немного больше, чем автомобили. В этом сезоне эти двое стали самым модным стилем для женщин по всей Америке.

Другой популярный тренд американской модной индустрии — мужской кардиган. Кардиганы всегда были неотъемлемой частью женской одежды, но к кардигану прикреплен ярлык, указывающий на то, что это однополое платье. В Америке мужские кардиганы получили дизайнерское перерождение, и они стали самым модным предметом мужской моды в этом сезоне.Мужские кардиганы не новость для американцев, ведь их носили многие известные личности двадцатого века. Среди этих личностей — американский комик Билл Кросби, британский телеведущий и телеведущий Саймон Амстел, писатель детских книг г-н Роальд Даль и, не говоря уже, рок-звезда Курт Кобейн. Мужские кардиганы уже давно носят представители обоих полов.

2007 год принес революционные изменения в дизайне мужских кардиганов. Эти кардиганы изменили все разнообразие мужской моды, начиная с пандусов Лос-Анджелеса и кончая модными домами и дизайнерскими бутиками.В ассортименте мужских кардиганов есть все для вас, независимо от того, ищете ли вы кардиган, который сочетается с вашим вечерним платьем, или ищете кардиган в полоску или в перекрестную клетку, чтобы придать вам непринужденный вид без напряжения. Вкратце можно сказать, что 2007 год — это год, чтобы наполнить свой кабинет кардиганами.

Помимо одежды, в этом году очень популярны украшения из серебра и аксессуары из серебра.

Сделано в США Женская одежда

Смена сезонов означает, что пора обновить гардероб вещами для теплой погоды.Сейчас идеальное время, чтобы поддержать американское производство и добавить в свой гардероб предметы женской одежды американского производства. Мы собираемся помочь вам с этим исчерпывающим списком источников женской одежды, сделанной в США.

Сделано в США Женская одежда

Salaam: удобная женская одежда с великолепными принтами

Salaam — это компания, которой владеют и управляют женщины, базирующаяся в Вермонте. Уже более 26 лет Salaam предлагает удобную и стильную одежду для женщин всех возрастов и размеров.Вся линия одежды Salaam кроена и шьется на Манхэттене из отобранных вручную европейских тканей с яркими и красочными принтами. Есть так много великолепных пинт на выбор — цветочные, анималистические принты, узоры, — что вам может быть трудно выбрать только один. Не волнуйтесь, если вам не нравятся принты, одежда Salaam также доступна в цветах и ​​полосах.

Мне очень нравится ощущение и посадка уникального эластичного трикотажа в одежде Salaam! Мне подарили Tayler Dress (на фото справа внизу), Flippy Skirt (на фото ниже в списке Salaam) и Cora Tee .Все эти предметы подходят по размеру, и все они идеально подходят. Должен сказать, я немного волновался по поводу платья и юбки, сделанных из эластичного материала, так как очень часто этот тип материала цепляется и сгущается во всех НЕПРАВИЛЬНЫХ местах. Но только не эту ткань. Он такой мягкий и легкий, и течет только в ПРАВИЛЬНЫХ местах.

Платье Tayler сразу стало моим любимым платьем! Цвета рисунка, который я выбрал, яркие и живые, но не слишком. УДИВИТЕЛЬНАЯ посадка.Обычно у меня уходит целая вечность, чтобы найти платье, которое мне подходит. У меня длинный торс и немного тяжелый верх. Так сложно найти платье, которое подходило бы ко всем частям моего тела. Что делает платье Tayler уникальным, так это то, что верхняя часть платья завязана на завязке, что позволяет регулировать его размер под разные размеры груди. Не могу поверить, что нашла платье, которое идеально подходит — и выбрала его в Интернете! Вы можете увидеть мою фотографию в платье Salaam Tayler в нашей статье «Лучшие летние платья, сделанные в США».

Юбка Flippy и футболка Cora прекрасно сочетаются друг с другом. Юбка удобно сидит на талии и расширяется до колен. Cora Tee — это футболка-качель, поэтому она свободна на талии. Я одел этот наряд украшениями и каблуками для работы в офисе, и я украсил его кроссовками или шлепанцами, чтобы бегать по делам в теплый день.

Получите скидку 20% на свой заказ в Salaam прямо сейчас с кодом скидки USALOVE. Нет срока годности.