Как создать электронную музыкальную библиотеку: Всероссийская электронная музыкальная библиотека LibMusic. Скачать бесплатно онлайн в электронном виде

Единая музыкальная электронная библиотека СНГ

Идея создания фонда была озвучена во время презентации проекта «Единая музыкально-образовательная система» на заседании Совета ректоров консерваторий СНГ VIII Форума творческой и научной интеллигенции стран СНГ.

«Единая музыкально-образовательная система» – концепция единого комплекса музыкальных учебных заведений и издательского центра на основе новейших средств воспроизведения и доставки учебного материала. Одним из ее перспективных проектов станет создание музыкальной электронной библиотеки стран Содружества. Электронный фонд будет представлять собой сайт наподобие интернет-магазина, где будут храниться оцифрованные нотные, книжные материалы и звукозаписи. Воспользоваться единой базой данных смогут все желающие. Учащиеся музыкальных школ, колледжей, студенты высших музыкальных заведений будут получать доступ к файлам по абонементу.

«Это не просто оцифрованные музыкальные произведения. Общий фонд также представит историю их создания, методику обучения, мастер-классы. Найти необходимую информацию поможет каталог, в котором нотные издания классифицируют по инструментам и сложности исполнения», –

сказал генеральный директор издательского дома «Музыка» – «П. Юргенсон», президент Международного благотворительного фонда имени П.И. Чайковского Марк Зильберквит.

Участники заседания заинтересовались созданием общей библиотеки стран Содружества. В свою очередь ректор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, заслуженный деятель искусств РФ Александр Соколов отметил, что подобная идея должна получить дальнейшее вариативное развитие, то есть необходимо сделать доступным широкой аудитории огромный массив музыкальной литературы. О первых результатах работы по созданию единого фонда можно будет говорить в конце 2014 года.

«Единая музыкально-образовательная система» – совместный проект Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ, издательского дома «Музыка» – «П. Юргенсон», Международного благотворительного фонда имени П.И. Чайковского и ряда государственных и общественных организаций.

VIII Форум творческой и научной интеллигенции государств – участников СНГ «2013 год – Год экологической культуры и охраны окружающей среды в государствах – участниках СНГ» проходил в Беларуси с 23 по 26 сентября. В мероприятиях принимали участие делегации из десяти государств Содружества: представители творческой и научной интеллигенции в сферах образования, культуры, здравоохранения, экологии и природоохранной деятельности, средств массовой информации, гуманитарной деятельности.

Организаторами мероприятия выступили Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ, белорусское правительство при поддержке президента Беларуси, Исполнительного комитета СНГ, Национальной академии наук Беларуси, Минского городского исполнительного комитета.

Источник: БелТА

Голодец поручила создать единую электронную музыкальную библиотеку — Культура

МОСКВА, 23 ноября. /ТАСС/. Вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец поручила членам Всероссийского хорового общества создать единую электронную музыкальную библиотеку с партитурами, текстами и записями образцовых исполнений музыкальных произведений.

В ходе заседания Всероссийского хорового общества Голодец отметила, что необходимо обратить внимание на вопросы, которые поднимались на дискуссионных площадках в рамках Петербургского культурного форума.

«Оказывается, у нас отсутствует хорошая музыкальная библиотека. Коллеги, есть такое поручение, чтобы мы создали с вами электронную библиотеку», — сказала она.

По словам вице-премьера, когда возникает необходимость найти партитуру и текст произведения в сети, зачастую в разных источниках представлены разные варианты. «Идет вот такой серьезный процесс рассогласования. Мы возьмемся за эту работу и сделаем хорошую музыкальную библиотеку», — сказала Голодец.

Она добавила, что в библиотеке могут содержаться не только ноты и тексты, но записи образцовых исполнений произведений. «К сожалению, не всегда в интернете можно найти хорошее, достойное исполнение, которое могло бы быть примером», — подчеркнула Голодец.

Также вице-премьер правительства рассказала, что с 2013 года в России на 10% выросло количество любительских хоровых коллективов.

«Ежегодно в стране под эгидой хорового общества проходит около 135 хоровых мероприятий, за четыре года деятельности количество любительских хоров в стране увеличилось почти на 10% и достигло 50 тыс. коллективов — это большая цифра», — сказала Голодец.

Она отметила, что на сегодняшний день Всероссийское хоровое общество насчитывает 556 профессиональных участников.

Кроме того, Голодец предложила создать фестиваль корпоративных хоровых коллективов. «Мы обратимся на Российской трехсторонней комиссии к работодателям и предложим им провести такой фестиваль, потому что у многих предприятий есть хоры, и я их видела», — добавила вице-премьер.

Московская электронная нотная библиотека | НЭБ

Классическая музыка, лучшие образцы музыкального фольклора – ценнейшее наследие, общение с ними помогает появлению глобального видения мира, открытию в самом себе высоких устремлений. Музыка оказывает большое воздействие на глубину и тонкость эмоционального восприятия, способствует формированию духовно-нравственных ориентиров. Эти качества особенно важны в воспитании человека, в разных странах уделяется большое внимание музыкальному образованию, развитию с детства эстетического вкуса к подлинному музыкальному искусству. Сложившаяся более чем за двести лет отечественная система обучения профессиональных музыкантов известна как одна из самых успешных во всем мире. Не менее важной представляется задача массового приобщения детей к музыкальному творчеству, будь то все возрастающее значение уроков музыки в школе, пение в хоре, игра на музыкальных инструментах или возвращение традиций домашнего музицирования.

Современный образовательный процесс, повседневная педагогическая практика крайне нуждаются в электронной библиотеке, содержащей большой и разнообразный материал, представляющей проверенный, легальный контент и качественные цифровые копии. Потребность в разнообразных нотно-музыкальных материалах традиционно обеспечивали библиотеки. Возрастающая в современном мире роль института библиотек в получении достоверных знаний включает и задачи по представлению своих фондов в цифровом виде. Век информационных технологий упрощает доступ и к музыкальному наследию, электронные копии становятся значимым способом распространения лучших образцов классической музыки. Так, существующая  нотная коллекция НЭБ включает свыше 33 000 копий нот, созданных разными библиотеками страны, прежде всего РГБ  и РНБ. Собрание открывает достояние крупнейших нотных хранилищ страны, позволяя увидеть, в том числе, старые, уникальные издания, ноты с автографами композиторов, забытые, редко издаваемые сочинения.

Появление проекта «Московская электронная нотная библиотека» – важный шаг в еще большем разнообразии нотных ресурсов как по содержанию, так и по внушительному объему. Старт проекта в мае 2018 года представляет свыше 850 изданий. Общий же объем МЭНБ – 8000 единиц хранения и почти 118 000 произведений в составе сборников. Основу МЭНБ составили оцифрованные фонды нотно-музыкальных отделов библиотек ЦАО г. Москвы. По мере появления новых копий, создаваемых столичными библиотеками, собрание будет пополняться.

Коллекция создана с целью сохранения и обновления существующих фондов библиотек Москвы в области музыкального искусства. Она содержит учебные пособия для детских музыкальных школ, училищ, консерваторий, ноты для различных инструментов, ансамбли, вокальные и хоровые сочинения, клавиры и партитуры камерных и симфонических произведений, опер и балетов, сборники народной музыки. Реализация проекта при этом позволит выйти далеко за рамки локальных городских задач и поможет решению насущных проблем в сфере музыкального образования. Дефицит нотных изданий для обеспечения процесса музыкального образования, изношенность нот, используемых многие годы и передаваемых из поколения в поколение, поиск сочинений в интернете и распечатка их со случайных ресурсов являются, к сожалению, реалиями дня. Московская электронная нотная библиотека поможет преодолеть проблему неукомплектованности библиотек, в особенности удаленных, сельских районов страны, выровнять ситуацию, создать качественно новое собрание необходимых изданий. Причем не только восполнить эту лакуну в разных областях страны, но предложить еще большее разнообразие репертуара. Цифровые копии при этом способствуют большей сохранности бумажных оригиналов.

 Московская электронная нотная библиотека обращена к педагогам и учащимся специальных и общеобразовательных учебных заведений всех ступеней обучения, профессиональному сообществу, широкому кругу любителей музыки. Основная часть нот – произведения русских и зарубежных классиков, но в коллекции широко представлены и произведения композиторов XX века. Фрагментация PDF-файлов при этом позволит раскрыть содержание сборников, сделать быстрым и удобным поиск определенной пьесы или романса.

Перспективами развития МЭНБ представляются сотрудничество с современными авторами, готовыми представить свои учебно-методические пособия, статьи, видеозаписи уроков, возможность интеграции в государственные образовательные проекты. Существенная часть нот нового электронного собрания относится к числу изданий, не охраняемых  авторским правом, читатель может читать и свободно скачивать их без регистрации и каких-либо ограничений. Но она содержит и издания, охраняемые авторским правом, доступ к которым открыт читателям всех библиотек страны, подключенных к НЭБ, в том числе всех библиотек города Москвы. Поиск изданий в коллекции имеет возможность сортировки «по автору» и «по названию» произведения.

Проект «Московская электронная нотная библиотека» реализуется московскими библиотеками (Библиотекой искусств им. А.П. Боголюбова  и Центральной универсальной научной библиотекой им. Н.А. Некрасова) при поддержке Департамента культуры г. Москвы и Московской дирекции по развитию культурных центров совместно с Российской государственной библиотекой, оператором Национальной электронной библиотеки. Его появление – важный шаг в формировании единого российского электронного пространства знаний (ЕРЭПЗ). Собранные на портале НЭБ  музыкальные ресурсы разных библиотек страны взаимодополняют друг друга, способствуют развитию общества знаний. Их доступность и многообразие послужит стимулом к личной творческой активности, самообразованию, домашнему музицированию.

«Московская электронная нотная библиотека» может составить основу педагогического репертуара и войти составной частью в сложившуюся систему музыкального образования, сыграть важную роль в популяризации классического наследия и приобщении к мировой музыкальной культуре широкого круга любителей музыки всех возрастов.

 

Читать аннотацию полностью Скрыть аннотацию

Ольга Голодец поручила создать в России электронную музыкальную библиотеку

Также вице-премьер предложила организовать фестиваль корпоративных хоровых коллективов.

В ходе заседания Всероссийского хорового общества вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец удивилась тому, что в стране нет электронной музыкальной библиотеки и поручила создать ее присутствующим участникам хорового общества.

— Оказывается, у нас отсутствует хорошая музыкальная библиотека. Коллеги, есть такое поручение, чтобы мы создали с вами электронную библиотеку. Идет вот такой серьезный процесс рассогласования. Мы возьмемся за эту работу и сделаем хорошую музыкальную библиотеку. К сожалению, не всегда в интернете можно найти хорошее, достойное исполнение, которое могло бы быть примером, — цитирует Ольгу Голодец РИА Новости.

Голодец также отметила, что во Всероссийском хоровом обществе более 550 профессиональных участников, а количество любительских хоровых коллективов в стране растет. Поэтому фестиваль хоровых корпоративных коллективов был бы уместен.

— Мы обратимся на Российской трехсторонней комиссии к работодателям и предложим им провести такой фестиваль, потому что у многих предприятий есть хоры, и я их видела… Сделаем такой фестиваль хоров для взрослых — любительских, корпоративных, — заявила вице-премьер.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Музыка Испании и Латинской Америки прозвучит в музее-заповеднике «Коломенское»

Во дворце царя Алексея Михайловича музея-заповедника «Коломенское» 25 ноября пройдет концерт «Музыка Испании и Латинской Америки». Гитарист Юрий Нугманов исполнит зажигательные национальные и авторские композиции. (далее..)

Ольга Голодец назвала Москву одним из лучших регионов по показателям продолжительности жизни

Заместитель председателя правительства России Ольга Голодец провела 20 сентября в подмосковной Малаховке заседание Совета при Правительстве по вопросам попечительства в социальной сфере. На встрече обсуждали вопросы активного здорового долголетия, качество жизни пожилых людей, развитие гериатрической службы в России (далее…).

Президент Чехии открыл выставку в Историческом музее

23 ноября 2017 года на втором этаже Исторического музея открылась выставка «Сокровища Пражского Града». Открывал выставку президент Чешской Республики Милош Земан вместе с заместителем Председателя Правительства РФ Ольгой Голодец (далее…).

Подписывайтесь на канал «Вечерней Москвы» в Telegram!

Поделиться в FBПоделиться в VKПоделиться в TWПоделиться в OKПоделиться в TG

РМС открыл электронную нотную библиотеку

РМС открыл электронную нотную библиотеку

На сайте Российского музыкального союза открыта уникальная электронная нотная библиотека «Золотые фонды русской симфонической и хоровой музыки XX–XXI веков», благодаря которой музыкантам станут доступны редчайшие симфонические и хоровые произведения выдающихся отечественных композиторов.

Проект, направленный на сохранение и популяризацию малоизвестных произведений русской симфонической и хоровой музыки ХХ–ХХI веков, стартовал в 2016 году по инициативе главного редактора издательства «Композитор • Санкт-Петербург», члена Совета РМС Светланы Эмильевны Таировой. С тех пор издательство – партнер РМС по проекту – проводит сложную, кропотливую работу: осуществляет текстологическую подготовку и компьютерный набор партитур и оркестровых голосов на основе архивных авторских рукописей.

Целями создания библиотеки являются возрождение незаслуженно забытых сочинений прошлого века, знакомство с новыми композиторскими именами – нашими современниками, представление музыки, которая ранее не издавалась и не исполнялась, а также помощь профессиональным творческим коллективам в расширении репертуара.

«Проект РМС особенно важен, потому что советский период истории сегодня стирается из общественной памяти. Речь идет о целых собраниях сочинений, которые представляют существенную часть европейской музыкальной культуры,

– считает председатель Гильдии музыкознания РМС, заслуженный деятель искусств России, профессор Московской консерватории Всеволод Всеволодович Задерацкий.

– Создание электронной базы шедевров русской музыки ХХ столетия не только дает возможность их исполнения, но и одновременно является подсказкой и своеобразной просьбой к тем, кто определяет культурную политику в своем коллективе и культурном пространстве.»

В настоящее время в архиве электронной библиотеки 7 симфонических и 5 хоровых партитур и партитурных сборников. Это произведения Сергея Прокофьева, Альфреда Шнитке, Александра Локшина, Юрия Фалика, Бориса Тищенко, Александра Раскатова, Геннадия Банщикова, Сергея Слонимского, Михаила Анцева, Вячеслава Булычева, Николая Сидельникова. Фонды библиотеки будут регулярно пополняться.

«Причина того, что многие сочинения вышеперечисленных композиторов не исполнялись ранее и не могут быть исполнены сегодня, – отсутствие профессионального нотного материала,

– подчеркивает автор идеи проекта Светлана Эмильевна Таирова.

– На сегодняшний день велик интерес к музыке а cappella в целом и духовной музыке в частности, однако русская хоровая музыка ХХ века до сих пор остается наименее изученным и редко исполняемым пластом отечественной культуры. Многие произведения названных выше композиторов не издавались в СССР, оставаясь под запретом из-за духовной тематики.»

Симфонические и хоровые коллективы России могут уже сейчас включить в свой репертуар оригинальные, ранее неизвестные сочинения отечественных композиторов. Все нотные материалы, полностью готовые к использованию, размещены на сайте РМС в специально созданном разделе. Доступ к материалам предоставляется членам РМС на безвозмездной основе.

Жанна Гарбер

Нотные библиотеки

 

Международный проект библиотеки музыкальных партитур  Содержит партитуры, клавиры, оркестровые голоса в PDF формате.В IMSLP считают, что музыка должна быть легко доступна для всех. С этой целью и был создан IMSLP — обеспечить нотами бесплатно всех, кто имеет доступ к Интернету. IMSLP всегда будет свободно доступна. Конечной целью IMSLP является собрать все общественное достояние, в дополнение к ним всех современных композиторов, которые хотят освободить их для общественности на безвозмездной основе. Тем не менее, еще один основной IMSLP цель содействовать обмену музыкальных идей за пределами композиций: например, анализ конкретного музыкального произведения. Таким образом, вы можете создавать и редактировать страницу с Вашим анализом определенной части (пожалуйста, используйте ссылку «Обсуждения» на странице работы этой конкретной части). Для общей дискуссии и вопросы, связанные с IMSLP, счёт запросов и т.п. Используйте форумы. Мы надеемся построить растущее сообщество выделенный музыкантов и любителей музыки, которые могут использовать этот сайт в качестве платформы для наслаждения музыкой.

• Академическая музыка Сибири Сайт создан при поддержке красноярского отделения Союза композиторов Российской Федерации. На нём представлены статьи и ноты (сборники, сольная инструментальная музыка, хоровая музыка).
• Погружение в классику сайт любителей классической музыки. Основное назначение сайта — обмен аудио- и видеозаписями с возможностью их обсуждения, а также помощь начинающим слушателям классики. Разделы сайта: Литература. Книги, ноты, полные либретто опер и т.д. Тексты, по размеру или по формату не подходящие для каталога статей (см. ниже). Новости других сайтов. Ссылки на новости других сайтов с записями классики или литературой по классике. Внимание: все разделы сайта, кроме «»Неформат»а», двух разделов каталога ссылок и форума, предназначены исключительно для классической/академической музыки.
• Classic-online.ru – Платный архив аудио- и видеозаписей. Поиск возможен по фамилии композитора или исполнителя. Помимо произведений, дана краткая биографиякомпозиторов и исполнителей.

Основной причиной для создания данного проекта послужило желание авторов, пианистов со значительным опытом работы в области хореографического искусства, помочь своим коллегам-музыкантам в поиске необходимой нотной и теоретической литературы. Зная, как тяжело порой найти музыку для сопровождения танца (и в нотном, и в звуковом формате), захотелось поделиться со всеми желающими тем, что накоплено за годы праведного труда.

Поэтому центральное место на сайте занимает архив (библиотека и фонотека). Он включает разнообразные музыкальные произведения, написанные в танцевальных жанрах, отрывки из балетов и целые клавиры, книги по данной тематике. То есть все то, что в любой момент может понадобиться музыканту, работающему в хореографических учебных заведениях, балетных труппах, танцевальных студиях, ансамблях и других коллективах.

Однако, рамки проекта не ограничиваются музыкой, предназначенной исключительно для хореографии. С целью отражения всего многообразия мировой танцевальной музыки, на сайте размещено и множество других высокохудожественных произведений (не только фортепианных), в которых танец и танцевальные ритмы воплощаются опосредованно благодаря значительному усложнению музыкального языка и образности (например, сочинения Баха, Листа, Шопена, Равеля, Прокофьева и мн. др.).

• Indiana University music library – Большой нотный архив библиотеки университета штата Индиана (Indiana University Bloomington Libraries)
• Живые барабаны Кирилла Кудрявцева Сайт предназначен для ударников. В нём есть ноты для всех ударных инструментов и ансамблей во всех стилях. Также добавлены минуса(фонограммы)для ударных и минуса песен. В разделе Видео — короткие и небольшие отрывки концертов и репетиций автора сайта. Есть методические работы в сокращённом варианте. Все работы набраны в программе Finale 2003-2009.У кого их нет, можно скачивать ноты в PDF или JPG . Они запакованы ZIP или RAR.
• «Нотомания»  Ноты песен, классической музыки, различных музыкальных направлений (джаз, блюз)
• WIMA: Werner Icking  — Нотный и музыкальный архив классической музыки. Ноты представлены в формате PDF, звуковые файлы в формате mp3. Кроме того, некоторые из файлов снабжены иллюстрациями и короткими информационными текстами.

«Международный день музыки» — новые поступления в электронный каталог. Новинки ЭК

К Международному дню музыки представляем подборку новинок электронного каталога. Издания посвящены истории музыкальных инструментов, тайнам шоу-бизнеса, методам аранжировки и теории музыки.

 

Настоящая монография — первое исследование, посвященное истории древнерусских смычковых инструментов Х-XVII веков. На основании обобщения широкого круга источников (письменных, изобразительных, археологических и фольклорных) исследовано возникновение и развитие древнерусского смычкового инструментария. Впервые выделены основные типы древнерусских смычковых инструментов, определена сфера их бытования и функционирования. Раскрыта преемственность древнерусских смычковых исполнительских традиций и современного русского фольклора. Особое внимание уделено проблемам древнерусской музыкальной терминологии и анализу изменения смыслового значения термина в исполнительской практике различных исторических периодов. Издание адресовано музыкантам-профессионалам, музыковедам, преподавателям и студентам музыкальных учебных заведений, а также всем, кто интересуется историей древнерусской музыкальной культуры.

 

Устюгова. А. В., Александра Викторовна.

Древнерусские смычковые инструменты X-XVII веков : монография / Александра Устюгова. — Москва: Композитор, 2021. — 322 с. . : ил., ноты, табл. ; 22 .

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа:2021-5/1068

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Смычковые инструменты

Дополнительная литература из фондов РНБ

Музыка древнерусская

---

 

Уже 25 лет панк-рокеры из Окленда с успехом покоряют мир. За плечами 85 миллионов проданных записей по всему миру, 4 премии Грэмми, Зал славы рок-н-ролла и бродвейский мюзикл, поставленный на основе их альбома American Idiot. Перед вами альбом с эксклюзивными фотографиями Green Day. Внутри вы найдете сканы дневниковых записей фронтмена Билли Джо, фотографии из мировых туров и все, что оставалось за кадром последние 25 лет. Также в книге представлены комментарии участников группы к снимкам! Как музыканты отрывались за кулисами мировых турне? Чем занимаются рок-звезды на афтер-пати? Как выглядят три панка из Калифорнии, только что завоевавшие Грэмми? Отправьтесь в безбашенное приключение по миру вместе с участниками любимой группы.

 

Green Day : альбом с комментариями участников группы / [фотографии легендарного Боба Груэна] ; переводчик [с английского]: А. Фасхутдинова ; научный редактор: Влад Крипак. — Москва: Бомбора™ : Эксмо, 2021 [т.е. 2020]. — 170, [5] с. . : ил., цв. ил., портр., факс. ; 22х27 . — (Подарочные издания, Музыка).

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ

Шифр хранения для самостоятельного заказа:Э АлИс798-62/2-3 

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Панк-рок — Соединенные Штаты Америки

Дополнительная литература из фондов РНБ

Рок-музыка — Соединенные Штаты Америки

---

 

Музыковед, научный сотрудник Института литературы, фольклора и искусства Латвийского университета Арнольд Клотиньш рассказывает об отношении латвийских композиторов к народным мелодиям, особенно о переработке народных мелодий и их музыкальных и эстетических качеств в академической музыке. От аранжировок Яниса Цимзе до профессиональных аранжировок народной музыки или других произведений народной музыки до конца 20-го. Издание представляет веху в сложном, еще недостаточно изученном ландшафте современной латышской музыки, рассказывая об использования фольклора в сочинениях латышских композиторов.

 

Klotiņš. A. (1934-), Arnolds.

Divatā ar tautasdziesmu : folklora latviešu komponistu iztēlē un skaņdarbos / Arnolds Klotiņš. — Rīga: Zinātne, 2020. — 159 c. . : ноты ; 22 . Рез. на нем. яз… — Библиогр. в подстроч. примеч. — ISBN 978-9934-549-98-4 .

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа:ОНЛ

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Музыкальный фольклор латышский

Дополнительная литература из фондов РНБ

Музыка латышская советская

---

 

Впервые в отечественном музыкознании представлена многомерная целостная картина генезиса и эволюции аранжировки. Исследование раскрывает историческую панораму происхождения и развития методов преобразования музыкального перво-источника от ранних форм реализации до претворения их принципов в хоровом, народно-певческом, народно-исполнительском искусстве, джазе, компьютерной музыке. Книга адресована музыковедам, студентам музыкальных вузов и любителям музыки. 

 

 

Пчелинцев. А., Анатолий.

Феномен аранжировки: история, теория, практика : монография / Анатолий Пчелинцев ; Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке. — Москва: Научная библиотека, 2020. — 503, [1] с. . : ил., ноты ; 22 см .

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа:2021-5/4640

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Музыкальные произведения — Переложение.

Дополнительная литература из фондов РНБ

Инструментовка

---

 

В своей книге Ива Ненич сочетает свои предыдущие интересы и исследования, которые проходят через пересечения этномузыкологии, современных теорий идеологии, перформативности, гендера, идентичности и различий, которые всегда упускаются из виду через призму культурных исследований. В своей научной работе автор инициирует обсуждение взаимосвязи между политикой идентичности и музыкой. Приверженность теме женщин, женщин, которые в истории до сих пор обретают идентичность, не считающуюся женской в ​​стереотипных изображениях, и особенно передавая ее через музыку, как исполнительскую практику и как определенный этос художественной жизни, автор добился значительных успехов. прорыв не только в относительно небольшой и недостаточно развитой в нашей области области гендерных исследований, но и в более широком теоретическом и историческом рассмотрении положения женщин в Сербии и на Балканах.

 

Nenić. I. (1979-), Iva.

Guslarke i sviračice na tradicionalnim instrumentima u Srbiji : identifikacija zvukom / Iva Nenić. — Beograd: Clio, 2019. — 299 с. . : ил., портр., нот. ; 25 . — (Ars musica). — (Ars Musica).

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа:Ик 2021-7/190

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Народные музыкальные инструменты сербские

Дополнительная литература из фондов РНБ

Музыка сербская

---

 

Инсайдерская история о закулисье шоу-бизнеса, основанная на личном опыте самых успешных продюсеров России. Оксана Шурочкина, экс-продюсер Нюши, знает все о том, как создать громкий проект. Узнайте, по каким законам на самом деле работает шоу-бизнес, как заводить выгодные знакомства, через какие каналы продвигать или продвигаться, и что нужно, чтобы «выстрелил» именно ваш проект.

 

 

 

Шурочкина. О. В., Оксана Владимировна.

Продавец эмоций : как создать и спродюсировать громкий проект / Оксана Шурочкина [экс-продюсер Нюши]. — Москва: Бомбора : Эксмо, 2021. — 188, [3] с. . ; 23 . — (Бизнес, Как это работает в России).

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа:2021-7/3558

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Продюсерство — в шоу-бизнесе

Дополнительная литература из фондов РНБ

Шоу-бизнес — Российская Федерация

---

 

Данная монография посвящена сложной судьбе древней «Органики», то есть разделу античной науки о музыке, посвященной музыкальным инструментам. По многим историческим причинам сведения об этой области знания почти не сохранились ( в данном издании они подробно обсуждаются).Поэтому для частичного восстановления хотя основных аспектов античного инструментоведения приходится анализировать большое количество источников, которые лишь косвенно связаны с этой сферой исторического музыкознания.Монография рассчитана не только на студентов, изучающих историю музыки, но и на всех, кто интересуется историей искусств.

 

Герцман. Е. В. (1937-), Евгений Владимирович.

Уцелевшее письменное наследие античного инструментоведения : монография / Е. В. Герцман ; Российский государственный педагогичекий университет им. А. И. Герцена. — Санкт-Петербург: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2020. — 406, [1] с., [8] л. цв. ил. . : ил., ноты, табл. ; 23 . — (Музыкальная коллекция).

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа:2021-5/1377

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Музыкальные инструменты античные

Дополнительная литература из фондов РНБ

Музыка античная

---

 

Исследования известного музыкального критика, ученого, историка и теоретика музыкального искусства Серебряного века и русского зарубежья Л.Л. Сабанеева включает в себя статьи, в большей части посвященных русской музыке и написанных, в основном, в эмиграции, а также еврейской музыке. Эта работа, опубликованная в 1924 году, незадолго до отъезда Сабанеева во Францию и переведена впоследствии на несколько иностранных языков, она стала, по существу, первым кратким, но глубоким и содержательным исследованием исторической ситуации, приведшей к рождению в начале ХХ века сообщества талантливых еврейских композиторов, вызывающего ассоциации с «Могучей кучкой». Правда, в 1914 году появился сборник статей Л.И. Саминского под названием «Об еврейской музыке», но это был взгляд «изнутри», позиция непосредственного участника событий, композитора и активного деятеля Общества еврейской народной музыки. А Сабанеев смотрел «извне», как русский музыкант, горячо сочувствующий начинаниям и достижениям еврейских коллег-композиторов.

 

Сабанеев. Л.П. (1844-1898), Леонид Павлович.

История русской музыки; Музыка после Октября; Еврейская национальная школа в музыке : сборник / Л. Л. Сабанеев. — Москва: Канон+ [и др.], 2021, [т.е. 2020]. — 295 с. . : ил., портр., факс. ; 22.

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа:2021-5/1840

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Музыка русская — 19 — 20 вв.

Дополнительная литература из фондов РНБ

Музыка еврейская — Россия — 20 в.

---

Создание вашей цифровой музыкальной библиотеки | Винсент Табора | High-Definition Pro

У нас есть больше возможностей и разнообразие музыки, доступных в онлайн-сервисах потоковой передачи, таких как Spotify, Pandora и Apple Music. Мы можем слушать музыку где угодно в дороге, для этого достаточно подключения 4G LTE или Wi-Fi. Это стало возможным благодаря цифровой музыке. Формат переносимый и очень эффективный, когда дело доходит до распространения и доставки. Цифровые музыкальные форматы можно передавать или загружать, не требуя какой-либо физической формы, такой как компакт-диски или флэш-накопители USB.

Компакт-диски были основным цифровым музыкальным форматом 90-х годов. Когда наступили 2000-е годы, и пропускная способность Интернета увеличилась за счет широкополосных услуг, потоковые форматы стали более популярными. В конечном итоге он стал заменой музыки на компакт-дисках, поскольку форматы потоковой передачи обеспечивают большее разнообразие. Типичный компакт-диск содержит около 20 песен, в зависимости от формата и времени воспроизведения песни. Обычно это произведения одного и того же исполнителя или несколько названий. Формат потоковой передачи не имеет таких ограничений. У вас есть база данных цифровой музыки.Apple Music может похвастаться 60 миллионами песен, в то время как Amazon Music и Spotify имеют более 50 миллионов песен. Музыку покупать не нужно, но вы можете слушать ее неограниченное количество раз.

Существуют также приложения, позволяющие управлять цифровой музыкой. Когда MP3 стал популярным, такие приложения, как Napster и Limewire, предоставили способ загрузки файлов с помощью одноранговой сети. Позднее Napster будет признан виновным в нарушении законов об авторском праве в результате судебных исков Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) и A&M Records.Napster не копировал цифровую музыку, но позволял обмениваться цифровой музыкой без лицензирования авторских прав. Metallica была одним из первых исполнителей, которые обнаружили, что распространение их музыки еще до того, как она была выпущена, нарушало их художественные права на их содержание. Музыкальная индустрия не получает выгоды от обмена бесплатной музыкой, потому что студии звукозаписи и артисты не зарабатывают никаких денег. Это необходимо было решить, продвигаясь вперед с цифровой музыкой.

Napster, одно из первых приложений для цифровой музыки.

Для потребителей будет потеряно, если они не смогут пользоваться преимуществами технологии цифровой музыки. Это станет возможным благодаря сервисам потоковой музыки. Провайдеры потокового вещания лицензируют музыку и получают доход за счет рекламы. Они предоставляют музыку бесплатно, как в случае с YouTube и Spotify, но их платформы нацелены на миллионы пользователей с помощью рекламы с целью получения дохода. Это было достаточно справедливо для музыкальной индустрии, но лицензировать права на музыку не так просто, как Spotify обнаружил.

Поставщики потоковой музыки также предлагают различные планы, в том числе услуги по подписке на премиум. Вы можете загружать музыку и воспроизводить ее в автономном режиме, но многие предпочитают слушать музыку в потоковом режиме, поскольку это может быть удобнее, например, слушать радио. Возможно, именно в этом и заключается популярность потоковой музыки. Это позволяет вам слушать самые свежие песни, как любимую радиостанцию. Единственное, что вам нужно сделать, чтобы получить доступ к этим сервисам потоковой музыки, — это зарегистрироваться и создать учетную запись, для которой требуется адрес электронной почты.

Вы можете создать свою собственную цифровую музыкальную библиотеку, которую я разбил на 3 части:

1. Музыкальный формат
2. Приложения
3. Список воспроизведения

Цифровые музыкальные форматы

Некоторые люди могут спутать цифровой формат с воспроизведением. Это неверно, потому что воспроизведение всегда будет аналоговым для любого типа звука. Когда мы говорим о цифровой музыке, мы говорим о ее формате. Это компьютерные файлы, которые хранятся в виде битов информации. Когда музыка оцифровывается, она преобразуется в формат, который хранится на магнитных или твердотельных носителях.Таким образом, формат является цифровым, но воспроизведение через динамики аудиоустройства является аналоговым.

У нас есть цифровые музыкальные форматы (например, MP3, FLAC) и потоковые форматы (например, AAC, OGG). Одна из проблем, которую решает потоковая передача цифровых музыкальных форматов, — это нарушение авторских прав. Благодаря шифрованию формата музыкального файла пользователи не смогут напрямую скачивать музыку для воспроизведения. Для воспроизведения зашифрованной музыки требуется декодер в программном обеспечении или приложении. Существуют цифровые музыкальные рекордеры сторонних производителей, которые могут копировать воспроизведение музыки, но не реальный формат.В большинстве случаев это приводит к низкому качеству звука, поскольку эти рекордеры просто копируют аналоговое воспроизведение звука из приложения. Чтобы понять, что такое потоковый формат, вам нужно понимать битрейт и кодирование .

Битовая скорость означает количество битов в секунду, закодированных в цифровом музыкальном файле. Как правило, чем выше скорость передачи данных, тем выше качество. Кодирование — это изменение цифрового звука из одной формы в другую, обычно с несжатого (необработанного звука) на сжатый звук.Чем сильнее сжатие при кодировании, тем меньше размер файла, но тем ниже качество звука. Это идеально подходит для потоковой передачи, поскольку для загрузки данных требуется меньшая пропускная способность. Компромисс также называется сжатие с потерями (меньшее качество) в отличие от сжатия без потерь (более высокое качество) .

Вот сравнение некоторых цифровых музыкальных форматов.

AAC — Расширенный формат кодирования звука. Это формат потоковой передачи по умолчанию Apple Music, который передает потоки со скоростью 256 Кбит / с (килобит в секунду).

OGG — формат Ogg-Vorbis. Это формат потоковой передачи по умолчанию Spotify, который передает потоки со скоростью 320 Кбит / с.

WMA — формат Windows Media от Microsoft. Это использует DRM (управление цифровыми правами) для защиты от копирования. Скорость передачи данных варьируется от 32 кбит / с WMA Standard до 768 кбит / с WMA Pro 9.

FLAC — формат аудиокодека без потерь. Аудио высокого разрешения с максимальной скоростью передачи данных около 36 864 Кбит / с или 36,8 Мбит / с.

MP3 — формат MPEG Layer 3.Распространенный формат звукового файла со скоростью передачи от 96 до 320 Кбит / с.

CD — Формат компакт-диска. Аудио высокого качества с битрейтом 1411 Кбит / с или 1,4 Мбит / с (согласно спецификациям Red Book).

Когда дело доходит до аудиоформатов, AAC считается лучше, чем MP3 и другие форматы, потому что он имеет лучшее качество при аналогичной скорости передачи данных. Звук компакт-диска считается высококачественным, потому что он не сжимается, поэтому он теряет немного деталей, кроме аналогово-цифрового преобразования.FLAC считается высококачественным из-за меньшего сжатия, но требует большей пропускной способности, поскольку создает файлы большего размера. Для потоковой передачи AAC и OGG являются основными форматами, используемыми из-за их скорости и качества. По качеству звука на компакт-дисках FLAC является наиболее близким по качеству, а по качеству может даже превосходить компакт-диски. Большинство сжатых форматов нельзя сравнивать, но это может быть даже незаметно, если вы не являетесь серьезным аудиофилом.

Цифровые музыкальные приложения

Чтобы создать библиотеку цифровой музыки, вам понадобится приложение.Его можно загрузить на свой настольный ПК, смартфон, ноутбук или планшет. Приложение предоставляет интерфейс для доступа к цифровой музыке от поставщика услуг, такого как Spotify. Приложения доступны либо в Apple Store для iOS, либо в Play Store для Android. Самые популярные приложения для потоковой передачи включают Amazon Music, Apple Music и Spotify. Его также можно загрузить на компьютеры с их веб-сайтов. Функция поиска в приложении позволяет пользователям искать музыку, которая им нравится, по имени исполнителя, жанру музыки и даже году выпуска альбома.Это всего лишь примеры критериев, используемых для поиска музыки.

Если у вас есть файлы MP3 или других форматов, уже сохраненные на жестком диске или другом носителе, вы можете использовать свое приложение для создания библиотеки песен из этих файлов. Организация файлов по папкам или каталогам может быть очень полезной. Такие приложения, как iTunes, позволяли вам систематизировать эти файлы и загружать их на внешний проигрыватель, такой как iPod. Вы также можете сделать то же самое с его преемником, приложением Apple Music с iPhone.Файлы MP3 можно воспроизводить в популярных приложениях, включая WinAmp (не так популярно, как раньше), Google Play и VLC Media Player с открытым исходным кодом.

Существующие файлы MP3 можно поместить в цифровую музыкальную библиотеку.

Как насчет преобразования существующей музыки с ленты и компакт-диска? Это также возможно с такими приложениями, как Audacity, бесплатное приложение с открытым исходным кодом. Другие приложения включают Garage Band от Apple и Windows Media Player от Microsoft. Вы можете подключить к компьютеру старые устройства, и эти приложения будут распознавать звук как входной (дополнительную информацию см. В документации к приложениям).Если вы выполните поиск в Интернете по запросу «кассетный плеер на USB», вы найдете доступные устройства. Вы даже можете оцифровать аудио с виниловых пластинок. При оцифровке музыки вы можете удалить шипение и другие шумы, а затем выбрать формат файла для его сохранения. Аудиофилы предпочитают сжатие без потерь кодирования FLAC, тогда как ди-джеи могут предпочесть MP3 или AAC из-за их гибкости и совместимости со многими приложениями и устройствами.

Audacity позволяет пользователям переводить аналоговую музыку в цифровой формат.

Существуют также аппаратные музыкальные плееры со встроенными приложениями, которые могут воспроизводить MP3 и другие форматы файлов.В свое время популярным был iPod. На рынке доступны разные типы. Просто проверьте свой местный компьютер или магазин электроники для получения последней информации. Самым популярным оборудованием для цифровой музыки, вероятно, является то, что у вас уже есть… проигрыватель компакт-дисков. Давайте не будем забывать, что вы по-прежнему можете хранить свою коллекцию компакт-дисков как часть своей цифровой музыкальной библиотеки. Качество музыки на компакт-диске по-прежнему считается намного лучше, чем в большинстве цифровых музыкальных форматов, таких как MP3, поэтому версия вашей любимой песни на компакт-диске будет звучать намного лучше.

Вы можете преобразовать существующие аналоговые кассеты в цифровые с помощью приложения и адаптера, который подключается к компьютеру через USB (Source Lazada).

Вы можете импортировать дорожки компакт-диска в приложение, а затем скопировать их в MP3 или другой формат. формат файла. Все, что вам нужно, это подключенный к компьютеру проигрыватель компакт-дисков. На других компьютерах раньше был встроенный проигрыватель компакт-дисков, что значительно облегчало доступ к нему. Если на вашем компьютере нет проигрывателя компакт-дисков, вы можете приобрести внешний проигрыватель компакт-дисков с интерфейсом USB (разъем типа A).Для магнитофонов и проигрывателей есть адаптеры, которые также подключаются к компьютеру через USB. После подключения позвольте приложению преобразовать входной аудиосигнал в выходной цифровой формат, который вы можете добавить в свою коллекцию цифровой музыки. Ленту и запись легче оцифровать, а некоторые компакт-диски — нет. Это из-за защиты от копирования DRM (Digital Rights Management).

Преобразование аналоговой музыки в цифровую позволяет сохранить коллекцию классических песен. Из-за износа материалов, используемых для изготовления лент и винила, создание цифровой резервной копии также имеет смысл для архивирования.Пуристы предпочитают аналоговые медиа с аналоговым воспроизведением. Вы можете наслаждаться лучшим из обоих миров с вашим оригинальным контентом на магнитной ленте или виниле с цифровой резервной копией. Вы можете быть спокойнее, зная, что если оригинал внезапно перестанет воспроизводиться (из-за старости), у вас все равно будет доступна резервная копия.

Список воспроизведения

Когда ваша цифровая музыка готова, пора создавать списки воспроизведения. В плейлисте собраны ваши любимые песни. Например, вы можете создать список воспроизведения песен только одного исполнителя или группу песен разных исполнителей.Каждое приложение позволяет создавать неограниченное количество списков воспроизведения (в зависимости от приложения), которыми вы также можете делиться. Что за удовольствие, если вы не можете поделиться своими плейлистами с друзьями?

На Spotify есть руководство по созданию ваших личных списков воспроизведения и о том, как ими делиться. Совместное использование плейлиста стало проще благодаря вашей собственной библиотеке цифровой музыки. Ваша собственная библиотека — это коллекция цифровой музыки, которой вы владеете или храните в плейлисте. Информация о песне в плейлисте включает имя исполнителя, название песни, название альбома и год записи.Это также называется метаданными , которые представляют собой важные детали, закодированные в цифровом музыкальном файле. Вы можете просматривать метаданные с помощью большинства музыкальных приложений, что позволяет вам упорядочивать списки воспроизведения.

Плейлист Spotify с общедоступными песнями.

В большинстве списков воспроизведения, особенно если они были созданы из приложения для потоковой передачи музыки, физический файл не сохраняется на вашем устройстве. Создается ссылка на фактический файл, который передается с сервера. Если список воспроизведения содержит реальный файл MP3 с вашего компьютера или устройства хранения, то у вас есть доступ к физическому файлу.

Пример плейлиста, созданного в iTunes (Apple Music). Добавьте песни из своей библиотеки, и она у вас есть. Выберите песни для воспроизведения или автоматически воспроизведите все песни (можно включить повтор).

Колонки или наушники

Качество воспроизведения будет зависеть от вашей звуковой системы. Тонкие наушники не будут иметь такого же качества, как наушники премиум-класса. Частотная характеристика высококачественных аудиосистем, компакт-дисков и цифровой музыки без потерь обеспечивает наилучшее сочетание, но при этом является самым дорогим с точки зрения покупки.Если вы предпочитаете слушать соло и в погружении, вам подойдут наушники с хорошим шумоподавлением. Те, кто слушает музыку в основном для того, чтобы убить время в длительных поездках, могут использовать наушники, наушники или палочки, которые соответствуют тому уровню качества, к которому они стремятся. Обычный пользователь не особо возражает, но у серьезного аудиофила есть другие идеи.

Для дома стоит упомянуть помощников по динамикам (например, Sonos), которые могут взаимодействовать с приложением для смартфона и воспроизводить музыку на внешних динамиках. Старомодный способ — подключить ваш смартфон или компьютер через дополнительный порт к ресиверу звуковой системы для аналогового воспроизведения через подключенные динамики.Беспроводные колонки также могут быть подключены через Wi-Fi или Bluetooth. Опять же, воспроизведение зависит от вашего выбора качества, которое вы хотите получить от прослушивания музыки.

Проблемы с лицензированием

Если вы намереваетесь распространять или продавать музыку из своей коллекции цифровой музыкальной библиотеки, вам необходимо понять некоторые вещи. Вы все еще можете это сделать, но если вас поймают, могут быть последствия. Сначала вам нужно получить разрешение или лицензию от исполнителя или звукозаписывающей компании исполнителя.Во-вторых, вы должны заплатить лицензионный сбор за использование песни в вашем собственном контенте или если вы собираетесь воспроизводить ее в коммерческих, а не личных целях. Когда вы загружаете песню у поставщика услуг вашего приложения, вы получаете лицензию на воспроизведение песни только для личного использования. Песня не может быть воспроизведена на публичном или коммерческом мероприятии без уведомления исполнителя, но это серая зона. Я уверен, что многие люди играют музыку на вечеринках или мероприятиях без разрешения исполнителя. Однако с сайтами обмена видео, такими как YouTube, это становится вопросом содержания.Ознакомьтесь с процедурами для этих платформ относительно законности совместного использования другого контента, включая музыку. Эта статья Forbes может пролить свет на ситуацию с лицензированием.

Synopsis

Со своего смартфона или компьютера вы можете создать цифровую музыкальную библиотеку из ваших любимых песен. Вам нужно будет установить приложение, которое подключается к сервису потоковой музыки. Вы можете загрузить песни за отдельную плату, как в Apple Music, и добавить купленную песню в свою медиатеку. Если вы в основном загружаете песни, вам необходимо учитывать требования к хранилищу.Цифровые музыкальные композиции могут занимать много места, когда вы наберете определенное количество песен. Чтобы быть уверенным, что у вас более чем достаточно места для хранения, приобретите внешний жесткий диск емкостью 500 ГБ или больше. Не сохраняйте его на локальном диске, потому что вам может быстро не хватить места. Получив доступ к службе потоковой передачи из своего приложения, вы можете искать песни, создавать свою цифровую музыкальную библиотеку и создавать списки воспроизведения. В следующий раз, когда вы отправитесь в путешествие, вам больше не нужно предварительно загружать любимые песни одну за другой, вы можете просто загрузить плейлист из своего приложения.

5 шагов к созданию и управлению цифровой музыкальной библиотекой

Сотрите пыль с компакт-дисков, кассет и альбомов, лежащих на полке. Пора переходить на цифровые технологии! Наличие цифровой музыкальной библиотеки сделает поиск подходящей музыки для служения вашей церкви более эффективным, а также обеспечит сохранность музыкальных активов вашей церкви.

Независимо от того, большая или маленькая музыкальная коллекция вашей церкви, эти пять советов помогут вам организовать свою цифровую музыкальную коллекцию, чтобы вы были готовы к любой церковной службе или мероприятию.

1. Соберите то, что у вас есть, и решите, что стоит оставить.
Удалите любую музыку, которая не соответствует церковной доктрине, не использовалась в течение последних пяти лет, повреждена или представлена ​​слишком широко (то есть слишком много детской музыки для демографической группы прихожан). Не бойтесь бросить. Ваша основная цель — сделать планирование поклонения и других мероприятий более эффективным. Этого не произойдет без хорошей уборки.

Если вы собираетесь хранить свою библиотеку на удаленном сервере, резервное копирование музыки должно выполняться автоматически, поэтому вам не нужно хранить компакт-диски (убедитесь, что ваша служба автоматически выполняет резервное копирование файлов).Если ваша библиотека хранится только на жестком диске или локальном сервере, вы можете хранить компакт-диски в безопасном месте вне офиса для резервного копирования на случай повреждения церковных компьютеров.

2. Оцифруйте то, что можно преобразовать, и поместите музыку, которой нет в списке желаний.
Если вы используете музыку с компакт-дисков, их можно легко преобразовать в цифровые файлы с помощью стандартного компьютера с дисководом. Большинство компьютеров поставляются со стандартной программой, такой как Windows Media Player, которая берет файлы с компакт-дисков и сохраняет их на жестком диске в виде файлов Windows Media Audio (WMA), MP3 или WAV.Оцифровка файлов песен может занять много времени и требует повторения, поэтому обратитесь за помощью к волонтерам или наймите стажера, если это необходимо. Член молодежной группы или класс воскресной школы средней школы может быть отличным выбором для этого проекта. Песни на магнитофоне или виниле обычно не стоит конвертировать. Существуют устройства, которые могут это делать, но сильно страдает качество. Поместите эти мелодии в список желаний и планируйте добавить цифровые версии позже.

3. Организуйте файлы по тому, как они будут использоваться .
Поговорите со своим комитетом прославления, командой похвалы или музыкальным руководителем, чтобы определить лучший способ организации файлов — по теме, композитору или в алфавитном порядке по названию.Если ваша программа позволяет, вы также можете организовать музыку несколькими способами. После того, как файлы будут упорядочены, определите центральное место для хранения и решите, как люди будут к ним обращаться. Некоторые компьютерные сервисные программы, такие как Dropbox, могут использоваться для хранения и позволяют членам группы одновременно получать доступ к одним и тем же файлам, создавать новые «ящики» для планирования (например, музыкальную папку для каждого богослужения) и получать доступ к файлам через несколько устройств. .

4. Добавьте в свою коллекцию.
Замените музыку в своем списке желаний и добавляйте новые песни с помощью бесплатных, но ограниченных предложений для загрузки, таких как Freegal. Freegal предлагает бесплатные музыкальные файлы через публичные библиотеки. Проверьте, предлагает ли ваша библиотека эту услугу. За определенную плату вы можете использовать легальные сайты загрузки музыки, такие как iTunes. Кроме того, на общих музыкальных сайтах, таких как Jamendo и Opsound, есть загружаемая музыка, доступная по лицензии Creative Commons. Если вы хотите загрузить PDF-файлы с нотами, попробуйте этот список по темам, предлагаемый Объединенным методистским общим советом по ученичеству.

5. Ограничьте доступ к библиотеке паролем.
Это важно по двум причинам. Во-первых, если вы хотите сохранить эффективность цифровой музыкальной коллекции, добавление в библиотеку должно производиться целенаправленно. Вы же не хотите, чтобы все могли добавлять что-то в библиотеку. В противном случае вы будете постоянно прополывать. Во-вторых, защита паролем предотвращает как кражу файлов с песнями, так и добавление нежелательных файлов, таких как поврежденные или зараженные файлы и файлы с неприемлемым содержанием.

Руководство для новичков по созданию электронной музыки в 2020

Привет, с сегодняшнего дня и до 19 ноября 2021 г., если вы приобретете какие-либо из наших электронных наборов, курсов или обучающих программ по Content Marketing Musician (созданных специально для того, чтобы помочь вам добиться результатов в вашей музыкальной карьере), мы даем 50% переходит на поддержку образования детей из малообеспеченных семей в Южной Америке. Вы можете узнать больше здесь.

А теперь вернемся к статье.

Это руководство было написано Гленом Парри.Если вы думаете, что у вас есть все, что нужно, чтобы стать участником The Music Entrepreneur HQ, вы можете ознакомиться с нашими правилами размещения гостевых сообщений здесь.

Если вы думаете об электронной музыке, вам понравится то, чем Глен поделится с нами.

Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки на некоторые продукты. Если вы совершите покупку по этим ссылкам, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Производство электронной музыки резко выросло за последнее десятилетие.Экспоненциальный рост вычислительной мощности снизил порог входа до точки, когда почти любой, у кого есть ноутбук, может стать профессиональным производителем.

С падением барьера для входа количество людей, занимающихся электронной музыкой, увеличилось. Это привело к появлению различных жанров и стилей. Благодаря огромному количеству качественных треков электронная музыка набрала обороты, необходимые для того, чтобы продвинуть ее в мейнстрим.

Это руководство покажет вам, что именно вам нужно, чтобы впервые почувствовать вкус создания собственной электронной песни.

Итак, вот что вам понадобится:

• Компьютер
• DAW
• Наушники
• MIDI-контроллер (опционально)

Я расскажу о каждом из этих компонентов.

Скачать PDF-версию статьи

1. Ваш компьютер

Вы будете создавать электронную музыку в программном обеспечении, которое называется DAW (цифровая звуковая рабочая станция). Естественно, для его работы вам понадобится оборудование.

Я полагаю, что у большинства из вас уже есть компьютер, и, скорее всего, он будет полностью достаточным для того, чтобы вы могли начать работать.

Если вам интересно, я бы хотел найти следующие характеристики хорошего рабочего компьютера:

1. 16 ГБ RAM
2. Тактовая частота 2,5 ГГц
3. 1 ТБ хранилища
4. Минимум 2 порта USB

Рекомендуемый вариант: Dell Inspiron 5000

Когда вы только учитесь, предпочтительный компьютер не так важен, как профессионалы, которые требуют от своих машин большего.Однако, если вы собираетесь покупать компьютер специально для производства музыки, я рекомендую приобрести что-нибудь с небольшими характеристиками (см. Список выше).

По возможности, чем больше экран, тем лучше! Я лично работаю на iMac и действительно получаю выгоду от дополнительного экранного пространства.

К сожалению, это обычно самые большие расходы для большинства тех, кто хочет начать работу. Не переживайте, если у вас нет возможности приобрести новый компьютер. Используйте то, что у вас есть — шансы, что это будет больше, чем вам нужно!

2.Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)

DAW — это самая важная часть оборудования (или программного обеспечения), которая вам понадобится. Здесь произойдет все волшебство.

DAW — это программа, которая позволяет вам записывать, аранжировать, микшировать и мастерить все ваши треки. Сведение и аранжировка могут быть практически невозможны без правильного оборудования. Вот почему необходимо недорогое программное обеспечение для записи DAW. С помощью правильной DAW вы сможете убедиться, что аудитория слышит вас так, как вы хотите, чтобы они слышали вашу музыку.

Вот пример того, как это выглядит:

Существует несколько вариантов выбора DAW. Основными игроками в электронном мире являются:

Честно говоря, все вышеперечисленное подойдет. Если у вас была возможность выбрать что-либо из вышеперечисленного, я настоятельно рекомендую Ableton. Когда дело доходит до создания электронной музыки, он быстро становится отраслевым стандартом (в первую очередь из-за рабочего процесса).

Если вы не хотите делать первоначальные вложения, следующие варианты дадут вам представление о реальной вещи:

Для вашего интереса вы в первую очередь будете использовать в DAW два разных типа аудиоинформации: аудиофайлы и MIDI-информацию.

Информация MIDI будет использоваться для управления технологическими плагинами виртуальной студии (или сокращенно VST). Вначале VST будут делать большую часть тяжелой работы с точки зрения создания ваших звуков.

Звуковая информация, например, для бас-барабана, поступает из пакетов, называемых пакетами сэмплов. Поиск качественных образцов — это само по себе навык, и вам не о чем беспокоиться вначале.

Все перечисленные выше DAW поставляются с полным набором стандартных VST, библиотек сэмплов и плагинов для микширования.

Во-первых, у вас будет все необходимое для создания полноценного трека. По мере того, как вы становитесь продюсером, вам нужно будет начать обновлять стандартные плагины.

3. Наушники для прослушивания электронной музыки

Наушники — еще один важный инструмент в торговле. Когда вы только начинаете, вы можете использовать любые наушники, которые у вас есть (если они стоят более 20 долларов).

Я не советую использовать стандартные динамики вашего портативного компьютера.Очень важно точно слышать ваши инструменты и аудиофайлы. По мере вашего продвижения это станет более важным, но даже новички должны обращать внимание на баланс каждого элемента на своем треке.

Как только у вас появится такая возможность, вы захотите перейти на наушники начального уровня для микширования. Уровень громкости каждого трека в вашей песне будет сложно сбалансировать без набора приличных наушников.

Моя рекомендация: Audio-Technica ATH-M40x

Вы неизбежно увидите более продвинутых продюсеров, использующих мониторные динамики для прослушивания своих треков.Если у вас есть средства, нет ничего плохого в том, чтобы подобрать пару. Просто имейте в виду, что вам также придется приобрести аудиоинтерфейс, а также немного акустической обработки для вашей комнаты. Не критично для новичков.

4. MIDI-контроллер для создания электронной музыки

Как я упоминал выше, многие инструменты, которые вы будете использовать, будут управляться с помощью информации MIDI. Самый простой способ управлять этими VST — использовать MIDI-клавиатуру.

По сути, они такие же, как и обычная клавиатура, но выводят только MIDI-данные, а не звук.

Они довольно экономичны и существенно повлияют на вашу способность управлять своими инструментами. Если у вас есть музыкальное образование, я очень рекомендую его.

Моя рекомендация: MIDI-контроллер AKM320 midiplus

Вот еще одно отличное руководство, которое поможет вам выбрать MIDI-контроллер:

Есть способы обойтись без MIDI-контроллера.Вы можете управлять всеми своими инструментами в DAW, используя клавиатуру или используя отдельные MIDI-ноты.

Я знаю многих продюсеров, которые не используют MIDI-контроллер, поэтому он вам не обязательно нужен. Просто с вашей стороны потребуется немного больше усилий, чтобы выучить канаты.

Как только вы получите снаряжение…

Пора начать делать биты!

Это самая важная часть! Ваше снаряжение не имеет такого значения, как то, что вы с ним делаете.

Ваше снаряжение не так важно, как то, что вы с ним делаете.Нажмите, чтобы твитнуть

Итак, мы пошли и нашли простое руководство для начинающих, которое поможет вам в процессе создания электронной музыки:

Создание электронной музыки, заключение

Это включает в себя все, что вам нужно знать, чтобы начать создавать электронную музыку! Начать работу можно менее чем за 200 долларов (при условии, что у вас уже есть ноутбук). Можно даже начать создавать свою музыку с помощью бесплатных программ и плагинов!

Я рекомендую начать работу независимо от вашего бюджета.Вы всегда можете сэкономить и обновить свое оборудование в будущем.

Создание электронной музыки — это всегда творческий, а иногда и захватывающий процесс. Я очень рекомендую его всем, кто будет его слушать. Я надеюсь, что эта статья предоставила вам основную информацию, необходимую для начала работы. Я буду рад ответить на любые конкретные вопросы в разделе комментариев ниже.

Как всегда, если вы нашли это полезным, поделитесь им в социальных сетях!

Глен Парри был музыкантом более 15 лет.Он все сделал по-своему, так что вам не придется. Вы можете найти больше музыкальных советов и советов по продюсированию на AudioMastered.com. Последние сообщения Глена Парри (посмотреть все)

Руководство для начинающих по настройке и воспроизведению цифровой музыки

Если вы меломан с коробками и полками музыкальных компакт-дисков, или если вам удалось записать или загрузить цифровую музыку на свой Mac или ПК, это руководство для начинающих по настройке и воспроизведению цифровой музыки написано специально для вас. Как энтузиаст джаза, я скопировал всю свою коллекцию компакт-дисков в iTunes, когда она была выпущена в 2001 году, и с тех пор не оглядывался назад.Цифровая музыка возродила мой интерес к джазу и рэпу и позволила мне получить от музыки больше.

Хотя это руководство никоим образом не является исчерпывающим, оно должно быть полезно меломанам, у которых не было времени узнавать о различных веб-сайтах, связанных с музыкой, программном обеспечении и других ресурсах, которые можно использовать, не тратя слишком много денег. Фактически, если у вас есть хороший компьютер, подключение к Интернету и коллекция загрузок компакт-дисков или MP3 хорошего размера, вы готовы приступить к работе.

Переход на цифровые технологии во многом зависит от трех вещей: (1) сколько времени вы слушаете музыку, (2) где вы в основном слушаете музыку и (3) какие типы музыки вы слушаете.

Создание библиотеки

Первый шаг к переходу на цифровой формат — это загрузить альбомы и треки на свой компьютер. Если вы используете Mac, вы, вероятно, захотите использовать iTunes (вот как его настроить), а если на ПК, вы, вероятно, захотите использовать Windows Media Player.Я пользователь iTunes, но многие из моих предложений можно использовать и в проигрывателе Windows Media.

Чтобы создать свою цифровую музыкальную библиотеку, импортируйте свои компакт-диски в музыкальный проигрыватель. Если у вас большая коллекция (скажем, 1000 или более компакт-дисков), вам, вероятно, следует разместить свою библиотеку на внешнем диске, потому что вам понадобится место для увеличения коллекции.

Я никогда не утруждал себя поиском «нелегальных» загрузок музыки, но в этой статье представлены несколько сайтов для бесплатных легальных загрузок.Вы также можете попробовать посетить свои местные библиотеки, чтобы помочь собрать свою коллекцию, где вы можете брать и импортировать компакт-диски в свою цифровую библиотеку.

Доступ к потоковой музыке

Прежде чем вы начнете покупать цифровые песни и альбомы, я предлагаю вам присоединиться к сайту потоковой передачи музыки, особенно если у вас есть хороший доступ в Интернет. Подписка на такие сайты, как Spotify, Rdio [Broken URL Removed], Pandora или MOG, позволяет вам слушать целые альбомы песен бесплатно (с коммерческой рекламой) всего за 5 долларов в месяц.

Вы никогда не сможете владеть песнями, транслируемыми с этих сайтов, но вы получаете доступ к огромному музыкальному каталогу без ограничений по количеству воспроизведения песен и альбомов. Это означает, что вы в конечном итоге приобретаете только те песни, которые хотите сохранить на своем компьютере или мобильном устройстве. Эти сайты также являются социальными сетями, где вы можете следить за другими слушателями музыки, которые по сути становятся вашими личными ди-джеями для новой и тяжелой ротации музыки.На самом деле, если вы не хотите беспокоиться о покупке, загрузке, управлении и резервном копировании музыкальных файлов, лучше всего подойдут сайты с потоковой музыкой. Прочтите здесь, чтобы узнать о плюсах и минусах потоковой передачи по сравнению с загрузкой MP3.

Если вы хотите иметь доступ к своей музыкальной библиотеке из любого источника в Интернете, Google Play позволяет скопировать до 20000 песен из существующей музыкальной библиотеки в учетную запись Google, а затем транслировать музыку через Wi-Fi или из мобильного приложения для Гугл игры.

Где купить музыку

Есть много сайтов для покупки и скачивания музыки. Двумя крупнейшими из них являются iTunes Music Store и Amazon MP3. Что делает эти два магазина практичными, так это то, что цифровой музыкальный контент может быть загружен непосредственно в ваши соответствующие музыкальные проигрыватели, включая мобильные проигрыватели (iPhone, iPad, Android). Но на обоих этих сайтах есть ограничения учетной записи, которые я обсуждаю ниже.

Музыкальный магазин iTunes

В плеере iTunes вы просто нажимаете iTunes Store , чтобы получить доступ к его обширной библиотеке. Вы можете просмотреть самые популярные песни или щелкнуть Все категории и выбрать жанр, который вам больше нравится. Каждая категория музыки в iTunes Store содержит множество рекомендаций, от новых релизов до «лучших» треков и альбомов. Категории также разбиты на музыкальные периоды, стили и самые популярные загрузки.

Также обратите внимание, что вы можете сохранить выбранные песни и альбомы в своем списке желаний (как в iTunes Store, так и в Amazon MP3) и, таким образом, потратить свои деньги на загрузку музыки.

С помощью iTunes все ваши музыкальные покупки мгновенно копируются в вашу учетную запись и, таким образом, могут быть повторно загружены при необходимости. Загрузки не содержат DRM, что означает, что песни, которые вы покупаете, принадлежат вам. Но с iTunes есть предостережение: купленные вами песни можно воспроизводить не более чем на 5 авторизованных компьютерах. Эти авторизации должны быть основаны на вашей учетной записи iTunes. Это единственная оговорка, которая удерживает меня от покупок в iTunes (примечание — обязательно покупайте все свои песни под одним адресом учетной записи Apple / iTunes.Если вы совершаете покупку под разными учетными записями, у вас могут возникнуть проблемы с воспроизведением купленных песен позже, когда вы переключитесь на новый компьютер.)

Амазонка MP3

Функции просмотра музыки в Amazon Store требуют немного больше времени для навигации, чем в iTunes Store, но магазины Amazon MP3 и CD разбивают выборки на широкий спектр музыкальных жанров и подкатегорий.

Также существуют категории для новых выпусков, бестселлеров и выгодных сделок — последних в iTunes Store гораздо меньше.Все покупки Amazon MP3 можно загрузить с помощью Amazon Downloader, который импортирует музыкальный контент в ваш iTunes или Windows Media Player. Ваш приобретенный контент также можно воспроизводить в Amazon Cloud Player, который оптимизирован для iPhone, Android и Kindle Fire. Вы также можете воспроизводить песни через веб-браузер.

Как и iTunes, MP3 также не содержат DRM, но вы можете воспроизводить купленные песни только на 10 авторизованных компьютерах. Так что, если вы планируете записывать песни на компакт-диски в качестве подарков, это также может быть недостатком для Amazon.

Emusic.com

Я предпочитаю покупать песни на Emusic.com и Rdio.com, потому что здесь нет ограничений на авторизацию компьютера. Песни, которые вы покупаете, полностью принадлежат вам. С Emusic.com вы платите ежемесячную подписку в размере от 6,49 до 79,99 долларов в месяц. Есть также квартальные и годовые варианты.

Музыкальные песни и альбомы в среднем дешевле (особенно для старых треков), чем iTunes и Amazon, а ежемесячная подписка может помочь вам уложиться в бюджет.Я постоянно обновляю свою коллекцию eMusic «Сохранено на потом», так что каждый месяц я просматриваю список на предмет возможных загрузок по подписке.

Как вы легко увидите, цифровые песни намного дешевле, чем компакт-диски, и вы можете покупать отдельные песни вместо целых альбомов, хотя некоторые песни продаются только как часть покупки целого альбома.

Управляйте своей библиотечной коллекцией

Чтобы максимально использовать возможности цифровой музыки, упорядочивайте свою музыкальную библиотеку по музыкальным жанрам, категориям, временным шкалам и спискам воспроизведения.Интеллектуальные списки воспроизведения в iTunes и автоматические списки воспроизведения в проигрывателе Windows — это лучший и наиболее эффективный способ организовать и максимально использовать нашу музыкальную коллекцию. Windows Player автоматически создает списки воспроизведения при импорте альбома. Кроме того, как правило, iTunes и Windows Player автоматически добавляют все метаданные (названия песен, исполнителей, даты и даты выпуска) на ваши импортированные компакт-диски и загружаемые файлы.

Этот тип плейлистов основан на установленных вами правилах.Например, вы захотите настроить умный список воспроизведения для отображения всех недавно импортированных песен. Другой список может обновить все ваши пятизвездочные фавориты; и аналогичный список может обновить песни, которые вы слушаете больше всего или меньше всего. Чем больше вы слушаете и оцениваете песни в своей библиотеке, тем больше удовольствия вы получаете от создания умных коллекций.

Лично мне нравится держать мою медиатеку iTunes открытой на втором мониторе с контентом, отображаемым в альбоме, в виде сетки, а затем делать выбор оттуда.В других случаях я разрешаю iTunes DJ и iTunes Genius выбирать песни за меня. ITunes DJ неизменно будет поставлять песни, которые я давно не играл и которые мне очень нравятся.

Создайте еще один умный плейлист из песен, которые вам еще предстоит воспроизвести более одного раза. Это хороший способ убедиться, что вы не покупаете больше музыки, чем на самом деле перечисляете.

Наконец, я считаю разумным скопировать как можно больше любимой музыки на портативный MP3-плеер.Я все еще храню и поддерживаю всю свою библиотеку на iPod Classic 5-го поколения (я объясняю почему здесь), который я использую в своей машине. Также чрезвычайно важно иметь систему резервного копирования (например, Time Machine для Mac) для вашей музыкальной библиотеки, желательно такую, которая автоматически выполняет эту задачу за вас.

Музыкальные приложения

Существует множество мобильных музыкальных приложений для устройств iOS и Android — их слишком много, чтобы перечислять их здесь. Но есть несколько хороших, включая Shazam или SoundHound, которые полезны для определения музыки, которую вы слышите по радио, и для того, чтобы не отставать от ваших любимых исполнителей.

Ищите приложения, специально предназначенные для тех музыкальных жанров, которые вам нравятся. Например, я храню Jazz Radio и Jazz.FM91 на своем iPhone на тот случай, если я хочу услышать фрагменты, которых нет в моей музыкальной библиотеке. У Rdio, Spotify и MOG также есть мобильные приложения, но за прослушивание целых песен и альбомов на них будет взиматься дополнительная плата. Если вы пользуетесь iPhone, то можете рассмотреть еще четыре музыкальных приложения.

Я надеюсь, что это базовое руководство окажется полезным, но дайте мне знать, какие вопросы у вас есть по началу работы.Если вы опытный слушатель цифровой музыки, поделитесь своими идеями и ресурсами.

Google закрыл проект Loon через 10 лет.Вот почему это не удалось

Огромные воздушные шары, передающие Интернет в отдаленные районы, звучат как научная фантастика, но этот проект Google только что закрылся. Что пошло не так?

Читать далее

Об авторе Бакари Чавану (Опубликовано 564 статей)

Бакари — писатель и фотограф-фрилансер.Он давний пользователь Mac, фанат джазовой музыки и семьянин.

Более От Бакари Чавану

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Как создать электронную музыку за 4 шага

Вы хотите научиться создавать электронную музыку, но не знаете, с чего начать?

Если да, то я написал это руководство для ВАС.

4 года назад я был в таком же положении, как и вы. Я влюбился в электронную музыку. В уме я знал, что могу придумывать отличные мелодии и идеи для песен, но я не знал, как перенести эти идеи в свой ноутбук и превратить их в нечто, напоминающее все песни, в которые я влюбился.

Я также заметил, что по YouTube и Интернету было разбросано так много информации, но вряд ли есть какие-либо комплексные, полные руководства, которые предоставили бы всю информацию, которая была нужна мне как новичку.

Чтобы достичь уровня, на котором можно писать конкурентоспособную электронную музыку, могут потребоваться годы. Но хорошая новость в том, что это увлекательное путешествие, и с этим руководством вы будете вооружены всей информацией, необходимой для завершения вашего самого первого трека.

Я разделю этот пост на четыре основные части:

1. Оборудование для производства электронной музыки.
2. Делаем вашу первую песню + бесплатный шаблон вейблтона.
3. Основная теория музыки
4. Как практиковать производство музыки

Давайте начнем…

---

Оборудование для производства электронной музыки

Для начала вам понадобятся 4 основные вещи…

Компьютер

Не беспокойтесь о выборе ПК или MAC.Я работаю на обоих, и не вижу преимуществ в использовании одного по сравнению с другим.

Ваше программное обеспечение будет довольно интенсивно использовать ЦП, поэтому чем быстрее у вас ЦП, тем лучше.

SSD также удобен, поскольку вы будете загружать образцы на свою рабочую станцию, поэтому высокая скорость чтения и записи будет полезна.

Я бы не стал беспокоиться, большинство современных ПК и ноутбуков не должны иметь никаких проблем, пока вы не начнете создавать огромные проекты, и даже тогда большинство DAW оснащены функциями, которые минимизируют нагрузку на процессор.

• Для новичка я бы сказал:
• минимум 8 ГБ ОЗУ
• любой многоядерный процессор
• дисплей с достаточным пространством (15 дюймов — это так мало, как я бы сказал) 500 ГБ дискового пространства (желательно SSD)

Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)

Это программа, в которой вы будете делать все творчество. Здесь вы сочиняете, микшируете и сводите свои песни. Существует большое количество DAW, и каждый клянется своим выбором, поэтому здесь сложно ошибиться.

Главный вопрос, который возникает у всех, — «какая DAW лучшая?»

Интернет завален сообщениями, полными споров о том, что лучше и какой TL; DR в том, что «лучшего» не бывает. Люди склонны пробовать несколько и придерживаться того, что кажется лучшим с точки зрения рабочего процесса.

Я рекомендую Ableton Live в качестве программного обеспечения для создания музыки, поскольку оно поставляется с огромной библиотекой звуков, эффектов и инструментов, не имеющих себе равных, а рабочий процесс имел для меня наибольший смысл, когда я только начинал.

Подавляющее большинство известных мне производителей спальных комнат используют либо Ableton, либо FL Studio. И у вас не будет проблем с поиском множества руководств по этим DAW из-за их популярности.

У меня есть подробное руководство по 5 лучшим цифровым аудио рабочим станциям, в котором рассматриваются все плюсы, минусы и цены каждой DAW.

Прочтите это, и если вы все еще не можете принять решение, я рекомендую загрузить пробную версию, которая когда-либо попадется вам на глаза, и следовать нескольким руководствам для начинающих на YouTube о том, как создать свою первую песню в них, а затем сделать свой выбирать.

Образцы

В то время как большинство DAW будут оснащены библиотекой стандартных звуков. Вы захотите расширить свои возможности и получить звуки, более соответствующие вашему стилю. Вы также захотите поработать с вокалом. Как новичок, я вижу много людей, которые спрашивают, где взять вокал для их треков.

Самый быстрый способ — через пакеты с образцами. Певцы создают пакеты, наполненные фразами, приколами, адлибами и даже полными акапеллами, которые вы можете использовать совершенно бесплатно.

Обычно они обрабатываются, поэтому они впишутся прямо в ваш трек, не зная ничего о вокальной обработке.

Другой вариант — нанять певца или сотрудничать с ним. Однако, если вы только начинаете, вы, вероятно, не захотите раскошелиться на 250 фунтов стерлингов за сессионного вокалиста, и большинство певцов не захотят сотрудничать, если качество вашей работы не на должном уровне.

Моя любимая платформа для получения образцов — это сервис под названием Splice. У них есть апплет, который запускается на вашем рабочем столе, что позволяет вам предварительно просмотреть и загрузить образцы прямо в вашу библиотеку.

Он также создает резервную копию вашего проекта в облаке каждый раз, когда вы нажимаете «Сохранить».

Это подписка, но они часто проводят промо-акции, где вы можете получить бесплатный месяц кредитов для использования.

Вы можете посмотреть здесь.

Наушники или колонки

Для обучения я бы не рекомендовал тратить сотни долларов на дорогие наушники или мониторы (колонки). Обычно вам нужен ПЛОСКИЙ ответ. Многие потребительские наушники имеют усиление низких частот, что приятно для случайного слушателя, но не так хорошо для музыкального производства.

Вам нужны наушники или динамики, которые дают правдивое и точное представление о том, как звучит ваша музыка.

Наушники, которые я использую, — Audio Technica M50X, стоят около 100 фунтов стерлингов и идеально подходят для меня. Чтобы просмотреть список моих любимых наушников, щелкните здесь.

Одно могу сказать о наушниках: ОБЫЧНО ПЕРЕРЫВАЙТЕ (минимум 20 минут в час) и НЕ СЛУШАЙТЕ ГРОМКО (примерно на уровне обычного разговора).

Следуйте этим правилам, и вы спасете себя от неизбежной потери слуха и от чего-то, что называется утомляемость ушей , когда ваша способность правильно слушать начинает ухудшаться по мере того, как ваши уши становятся менее чувствительными к звукам, которые вы слышите.

В качестве колонок я использую M-Audio BX5, они красивые и плоские, с неплохой АЧХ, отлично смотрятся и звучат еще лучше. Если вы изо всех сил пытаетесь выбрать динамики, я составил список из моих Топ-5 любимых бюджетных мониторов .

Также можно подобрать качественный сабвуфер . Они не являются полной необходимостью, но наличие специального сабвуфера может помочь придать четкость и детализацию звучанию низких частот. Возможность четко слышать, что происходит с вашим нижним пределом, позволит вам принимать более правильные решения о микшировании.

При покупке мониторов вам также понадобится аудиоинтерфейс.

Аудиоинтерфейс — это небольшая коробка, которая находится на вашем столе и позволяет подключать несколько различных звуковых входов и выходов.Например, вы можете подключить микрофон и гитару в качестве входов, а мониторы — в качестве выходов.

Они также обеспечивают качество звука более высокого разрешения. Хотя приобретать аудиоинтерфейс не обязательно (вы все равно можете воспроизводить музыку, просто подключив наушники к дополнительному порту на вашем ноутбуке), они улучшают качество звука и в конечном итоге потребуются, когда вы захотите начать запись микрофонов и инструментов.

В настоящее время я использую NI Komplete Audio 6, работать с которым было абсолютной мечтой.Раньше у меня был Focusrite Scarlett Solo, который не давал мне ничего, кроме проблем с задержкой, контуров заземления, проблем с буфером, драйверов, которые постоянно давали сбой — это был кошмар. NI Komplete Audio 6 решил все эти проблемы и не вызвал у меня ни одной проблемы за 2 года.

MIDI-клавиатура (дополнительно)

MIDI-клавиатура позволит вам играть на всех ваших синтезаторах и VST-инструментах вживую. Он делает это, отправляя информацию о нотах MIDI в вашу DAW. Если у вас есть опыт игры на пианино / клавишах, то приобретение MIDI-клавиатуры значительно ускорит процесс написания.Мелодии также имеют тенденцию казаться более естественными и понятными, когда их играет человек. Если вы планируете научиться играть, то также будет отличной идеей приобрести MIDI-клавиатуру. Существуют клавиатуры, которые также будут иметь дополнительные функции и элементы управления, такие как барабанные пэды, DAW и навигация по предустановкам, регуляторы макросов и многое другое. Полный список моих любимых MIDI-клавиатур можно найти в этой статье.

Если вы много путешествуете, возможно, вам захочется заполучить красивую мини-MIDI-клавиатуру , которую вы можете взять с собой куда угодно и практиковаться на ходу.

---

Создание вашей первой песни

После того, как вы настроите свой ноутбук / ПК / MAC, DAW и наушники или динамики, самое время написать свою первую песню. Для этого я бы рекомендовал следовать нашему руководству по YouTube ниже. Обратите внимание, что мы создали только учебник в Ableton Live, так как это наша любимая DAW. Если вы используете другую DAW, вы можете просто поискать учебные пособия для начинающих на YouTube — будет множество вариантов.

Удар барабана

Для нашей первой песни мы сделаем трек в стиле мелодик / дип-хаус.Для этого мы будем работать с 4-мя барабанами на полу.
Что такое рисунок барабана 4 на полу?
Вы заметите, что ваша DAW расположена в виде сетки, состоящей из ударов и тактов. Каждый такт разделен на ноты, вы получаете 1/4 ноты, 1/8 ноты, 1/6, 1/32 и так далее.

Когда мы слушаем музыку, мы обычно можем хлопать в ладоши и считать «1… 2… 3… 4…, 1… 2… 3… 4…», каждый из этих отсчетов является четвертной нотой.
В танцевальной музыке цифра 4 на полу относится к бас-барабану, который ставится на каждый счет или удар.

• Итак, давайте добавим басовый барабан на каждую 1/4 ноту.
• Затем мы добавляем хлопок на каждой второй доле (2 и 4).
• Открытые шляпы помещаются на каждую 1/8 ноту, а закрытые — на каждую 1/16.
• Давайте убавим каждую 1-ю и 3-ю открытые шляпы, чтобы подчеркнуть оптимизм.
• Отверните закрытые шляпы так, чтобы они составляли примерно половину объема открытых шляп.
• Давайте заполним барабан в конце первых 16 тактов. Я делаю это, добавляя ловушки в красивом синкопированном ритме.
• Затем мы добавляем ударную тарелку к первой доле каждых 16 тактов и немного перкуссии, чтобы заполнить ее.

Завершив наш барабанный луп, пора добавить мелодические и гармонические элементы.

Аккордовая прогрессия

В этом примере мы будем работать ля минор, почему? Потому что это самая легкая для запоминания шкала. Он состоит только из белых нот на клавиатуре. Никаких диезов или бемолей — A, B, C, D, E, F, G.
Хорошая простая последовательность аккордов, которую мы можем использовать, — это i, III, vi, VII или Am, C, Emin, G.
Давайте загрузим это в любой стандартный плагин для фортепиано, который у нас есть. Я использую рояль Ableton Grand Piano.
Этот раздел начинается в 13:00 на видео.

Мелодия

Для мелодии мы стараемся хорошо гармонировать с аккордами, добавляя 7-е, 6-е и другие ноты в аккорды в красивом ритмическом паттерне. Чтобы посмотреть это на видео, перейдите к 18:43.

Бас

Для баса мы использовали оператор в режиме FM, который позволяет нам добавлять гармоники в сабвуфер и немного его усиливать.Мы копируем миди аккорда и удаляем все ноты, кроме нижних / басовых / основных нот каждого аккорда.
Чтобы посмотреть, как мы создаем бас, вы можете перейти к 27:40 в видео.

Введение

Для вступления мы копируем барабаны, добавляем только первый аккорд (Амин) каждые 4 такта и добавляем некоторые другие мелодические элементы, такие как медные хиты.
Перейдите к 31:33, чтобы увидеть, как мы сделали вступление.

Разбивка

В 47:00 мы начинаем делать разбивку, которая такая же, как и во вступлении, за исключением того, что мы убираем барабаны и создаем новую мелодию для фортепиано.

Buildup

В этом стиле песни не так много нарастания, поэтому для создания напряжения достаточно простого краш-перехода и некоторой автоматизации на басовой линии.

Второе падение

Для второго дропа мы добавили несколько струн, тарелку райд, чтобы добавить энергии, и еще несколько мелодических сэмплов, чтобы добавить глубины эпическому финалу. Перейдите к 56:00 для второго дропа.
Финальное прохождение вы сможете услышать в 01:23:15.

Загрузите бесплатный файл проекта!

И вы можете взять образцы пакетов, которые использовались в этом видео ниже:

---

Теория базовой музыки

Когда вы почувствуете себя комфортно с выбранной DAW, пора начинать сочинять свои собственные песни.Для этого вам понадобится базовая музыкальная теория, некоторые будут утверждать, что вы можете делать это на слух, что верно, но по большей части вам потребуется бесконечно больше времени, чтобы понять, зачем заново изобретать колесо? части теории музыки были рассмотрены в нашей статье — Теория музыки для производства EDM — Полное руководство для начинающих

Когда вы освоите основы теории музыки, вы, возможно, захотите писать более интересные и трогательные мелодии и последовательности аккордов.Обязательно прочтите нашу статью — 7 интересных советов по теории музыки для продюсеров EDM

---

Как заниматься музыкальным продюсированием

Я знаю слишком много продюсеров, которые годами создавали фрагменты песен — от 8 до 16 тактовых циклов звука, но не смогли закончить песню целиком, поэтому я рекомендую работать быстро и стремиться ЗАВЕРШИТЬ полные песни, даже если они вам не нравятся.

Цель здесь — отработать каждый аспект создания электронной записи; композиция и верстка, сведение и мастеринг.

Финишируйте быстро и часто.

Это короткое видео стало для меня спасением, поскольку я наткнулся на него на раннем этапе своей производственной карьеры. Я считаю, что оно актуально для всех, кто занимается творчеством.

Как только вы научитесь быстро и в меру своих возможностей заканчивать песни, вы можете сосредоточиться на качестве. И я не имею в виду, что вы должны просто волей-неволей закончить полусмешную песню. Завершите их как можно лучше с первого дня.Но не зацикливайтесь на мелких деталях, таких как эквалайзер и сжатие басовой линии в течение 7 часов.

Просто напишите что-нибудь, смешайте, зафиксируйте это и двигайтесь дальше.

Когда я начинал, я тратил несколько часов на каждую песню, заканчивая 1-2 песни в неделю, в настоящее время я могу потратить более 70 часов на совершенствование песни — это не значит, что на создание хорошей песни ДОЛЖНО всегда уходить 70 часов. , если вы можете получить такой же результат за 6 часов, то это здорово!

Еще одна форма практики, которую я бы порекомендовал, — это переделывать песни.

Вы выбираете песню, которая вам нравится, и пытаетесь сделать ее копию. Это мощная форма аналитического прослушивания, при которой вы обращаете внимание на то, как каждый элемент помещен в микс, как выложены аккорды и мелодии, как структурированы напряжение и отпускание, и как создаются звуки и синтезаторные патчи.

Каждый раз, когда я переделывал песню, я уходил от упражнения с совершенно новым арсеналом идей и инструментов, чтобы приступить к созданию своей следующей песни.

Каждую неделю проводите час или два за чтением по теории музыки и игре на музыкальном инструменте.Теория музыки чрезвычайно важна, и изучение любого инструмента — отличный способ убить двух зайцев одним выстрелом. Вы одновременно развиваете свой музыкальный слух и изучаете теорию.

Если вы не заинтересованы в обучении игре на музыкальном инструменте, достаточно просто изучить теорию. Вот видео KSHMR, который не играет ни на каких инструментах, создавая мелодию, основываясь исключительно на практике теории музыки.

Вот и все! Как всегда, спасибо за чтение, и я надеюсь, что вы кое-что узнали!

Лучшее программное обеспечение для создания электронной музыки для начинающих

В наши дни так много вариантов выбора, что выбрать первую DAW (цифровую звуковую рабочую станцию) может быть непростым выбором.В этой статье мы сравним и выясним, какое программное обеспечение для создания электронной музыки лучше всего подходит для начинающих. Мы сравним каждую DAW по цене, характеристикам, простоте использования, рабочему процессу и эстетике.

Позвольте мне начать с того, что у каждого есть свои предпочтения, и в конечном итоге вам решать, что кажется правильным. Лучший способ найти подходящую DAW — это загрузить демо каждой из них и посмотреть, что вам подходит. При этом мой личный фаворит — Ableton Live 10. Это в основном связано с обилием действительно высококачественных встроенных плагинов, пакетов и звуков, а также безумным рабочим процессом. Это немного дороговато, но, на мой взгляд, оно того стоит. Обязательно прочтите эту статью, чтобы увидеть полную разбивку и сравнение каждой DAW.

---

Ableton Live 10

Веб-сайт | Учебник для начинающих

Ableton Live — это полнофункциональная DAW, которую используют многие известные имена, такие как Skrillex, Flume, Deadmau5 и Diplo. Он полностью поддерживает запись, секвенсирование, запись и может использоваться для живых выступлений (отсюда и название).Ableton Live 10 Suite поставляется с огромной библиотекой звуков 5000+ (70 ГБ +), которая отлично подходит для новичков, поскольку вам не нужно тратить деньги на пакеты сэмплов. Он также поставляется с большим количеством чрезвычайно мощных встроенных плагинов; 18 инструментов, 46 звуковых эффектов и 16 MIDI-эффектов. Я бы сказал, что в конечном итоге я использую встроенные эффекты и синтезаторы, вероятно, в 80% случаев.

Ableton Live 10 поддерживается как Windows, так и Mac.

Стоимость

Ableton Live 10 выпускается в 3 версиях; Вступление, Стандарт и Люкс.Разница в том, что Suite и Standard содержат больше инструментов, звуков, пакетов и эффектов, а Intro имеет ограниченные каналы MIDI, аудио и отправки.

• Lite = 69 £
• Стандарт = 319 £
• Люкс = 539 £

Хороший

Рабочий процесс безумно быстр. Все аккуратно выложено в едином представлении, вы не будете сворачивать плагины и перемещать вещи, пытаясь найти окно, которое вы случайно спрятали. У вас будет неограниченное количество аудио- и MIDI-треков, и каждой из них автоматически будет назначен собственный трек микшера, поэтому вам не нужно возиться с маршрутизацией.Это важный момент, который следует учитывать, поскольку в FL вам нужно будет назначить все, что вы создаете или используете в своем проекте, на канал микшера, а затем дать каналу имя, чтобы не запутаться. И хотя это не кажется большой работой, когда вам нужно сделать это для более чем 70 каналов в проекте, это в конечном итоге складывается и может стать ОЧЕНЬ беспорядочным. Так что, если вы не считаете себя очень организованным человеком, Ableton обязательно придет вам на помощь во времена хаоса. На YouTube также есть множество видео и других ресурсов, таких как шаблоны, стойки, пользовательские эффекты, устройства max4live — более чем достаточно, чтобы вы могли начать работу и продолжать развиваться.

Плохое

Я использую Ableton в среднем 5-8 часов в день и, честно говоря, не могу придумать, что бы я хотел изменить или исправить. Стоимость немного высока, но вы получаете то, за что платите. Многие люди жалуются на рояль, но у меня с ним нет проблем. Чаще всего это проблема людей, приезжающих из Флориды, поскольку их пианино намного более интуитивно понятно, выглядит лучше и имеет лучший рабочий процесс. Единственный другой недостаток, который приходит на ум, — это то, что обновление основных версий требует затрат, в то время как некоторые другие DAW предлагают бесплатные обновления в течение всего срока службы.

---

FL Studio 20

Веб-сайт | Учебник для начинающих

FL Studio, возможно, одна из самых популярных DAW, если не самая популярная. Он полнофункциональный, что означает, что вы можете использовать его для записи, компоновки, аранжировки, микширования и мастеринга. Есть способы выступать вживую с FL Studio, но я настоятельно рекомендую рассмотреть другие DAW, если ваша главная цель — живое выступление. FL Studio разрабатывалась более 20 лет и первоначально называлась Fruity Loops. Среди известных пользователей этой DAW — Avicii, Martin Garrix, Madeon, Porter Robinson, Oliver Heldens и многие другие.

FL Studio 20 поддерживается как Windows, так и Mac.

Стоимость

FL Studio выпускается в 4 версиях; Fruity Edition, Producer Edition, Signature Bundle и FL Studio + все плагины. Я бы даже не стал рассматривать Fruity Edition, поскольку вы не можете использовать аудиоклипы или записывать звук, все ваши плагины также предназначены только для FL Studio и не поставляются с версиями VST, поэтому, если вы решите перейти на другую DAW, вы не будете возможность загружать в него плагины FL Studio.Если вам нужны VST-версии плагинов, вам нужно будет выбрать один из более дорогих пакетов FL Studio. Версия Producer, Signature и All Plugins являются полнофункциональными, и каждая из них включает список дополнительных плагинов, которые вам обязательно понадобятся. Сами плагины невероятно мощные, отсюда и скачок в цене.

• Fruity Edition = 89,00 фунтов стерлингов
• Producer Edition = 189,00 фунтов стерлингов
• Signature Bundle = 289,00 фунтов стерлингов
• FL Studio + все плагины = 807,50 фунтов стерлингов

Хорошее качество

Главная особенность, которая нравится пользователям, — это рояль, который является важным моментом, поскольку именно здесь вы будете писать большую часть своего сочинения.Это то, как вы переносите музыкальные идеи из головы в DAW. На самом деле, я знаю нескольких продюсеров, которые не могут заставить себя покинуть FL Studio просто из-за рояля. FL Studio поставляется с неограниченным количеством бесплатных обновлений, что очень важно, поскольку вы не хотите выходить из своего кармана каждый раз, когда выходит крупный выпуск. FL Studio также поставляется с множеством мощных плагинов и синтезаторов, таких как Sytrus и Harmor (включены только в комплект All Plugin). Такая популярная DAW означает, что на YouTube есть буквально тысячи видео и множество других легко доступных ресурсов.

Плохое

Я терпеть не могу компоновку DAW, я изначально начал в FL Studio, когда был новичком, и нашел компоновку невероятно раздражающей. Окна плейлиста, списка паттернов и плагинов располагаются каскадом друг перед другом, и я все время терял. Это, очевидно, улучшается со временем, когда вы привыкаете к программному обеспечению, но я обнаружил, что это не проблема с другими DAW, тогда как с FL Studio это было огромной болью. Мне не нравится рабочий процесс при работе со звуком, так как вам нужно открыть плагин под названием Edison для записи и редактирования звука.С помощью Ableton вы можете записывать и редактировать аудиоклипы напрямую, без использования плагинов. Маршрутизация звука также является большой проблемой. Если вы хотите управлять каким-либо аудио или MIDI-клипом, вам необходимо назначить его каналу микшера, прежде чем вы сможете применить к нему какую-либо обработку. В других DAW вы будете работать непосредственно с аудио- и MIDI-каналами, поэтому применить обработку так же просто, как добавить плагин в канал, никаких дополнительных действий не требуется. Стоимость также немного высока, если вам нужен полный комплект со всеми замечательными плагинами.

---

Logic Pro X

Веб-сайт | Учебник для начинающих

Logic Pro X — это ответ Apple на создание музыки. В этой красиво оформленной DAW есть все необходимое для записи, микширования, мастеринга и сочинения. Это DAW, которую выбирают такие артисты, как Кэлвин Харрис, Ники Ромеро, Hardwell и Disclosure.

Logic Pro X поддерживается только Mac.

Стоимость

Logic поставляется только в одной версии и по очень разумной цене. Вы можете приобрести Logic Pro X за 199 фунтов стерлингов в магазине приложений. Хотя на сайте прямо не указано, что обновления являются бесплатными, существующим пользователям было предоставлено бесплатное обновление с Logic до Logic Pro X. Так что, вероятно, можно с уверенностью предположить, что обновления бесплатны. По этой цене вы получаете 69 плагинов эффектов, 23 инструмента и 9 плагинов MIDI. Вы также получаете довольно большую библиотеку звуков (7000+) и патчей для своих инструментов.

Хорошее На мой взгляд, визуально

Logic Pro X великолепен.В этом нет ничего удивительного, поскольку Apple, кажется, всегда придерживается эстетики. Достаточно взглянуть на этот плагин реверберации «Chromaveb». Я хочу открыть его и никогда не закрывать. Я хочу жить в этом. Я хочу быть внутри него.

Logic Pro X поставляется с целым рядом действительно потрясающих, мощных плагинов, таких как Chromaverb (на фото выше) и Alchemy — универсальный гибрид сэмплера / синтезатора с несколькими механизмами, включая гранулированный, аддитивный, спектральный, формантный и виртуальный аналог. На мой взгляд, один только этот синтезатор стоит 200 фунтов стерлингов.Это подводит меня к цене. Любой, кто хочет начать заниматься производством музыки, не хочет терять 500 фунтов стерлингов на DAW. Логика определенно выигрывает на этом фронте.

Плохое

Logic Pro X не поддерживает VST, только AU. Большинство плагинов поставляются как с AU, так и с VST, однако, если у вас есть любимый плагин без поддержки AU, это может стать для вас препятствием. Он не может работать в Windows, что является серьезной неудачей, поскольку я склонен довольно часто переключаться между Mac и Windows, и мне не нравится устанавливать несколько операционных систем на свой компьютер.Я также обнаружил, что кривая обучения у FL и Ableton была довольно крутой, моя интуиция была неправильной, и это может сильно расстраивать. Однако, если вы новичок, это не должно быть проблемой для вас.

---

Steinberg Cubase

Веб-сайт | Учебник для начинающих

Steinberg — уважаемая компания, известная своими популярными синтезаторами VST, такими как Retrologue и Padshop Pro, но, что наиболее важно, Cubase. В этом обзоре мы сосредоточимся на их последней версии, Cubase 10.В Cubase, наполненном мощными плагинами и звуками, есть все необходимое для записи, сочинения, микширования и мастеринга ваших треков. Однако в нем нет функций для живого исполнения. Cubase — это DAW, которую выбирают такие известные исполнители, как Zedd, Noisia и Junkie XL.

Cubase 10 поддерживается как Windows, так и Mac.

Стоимость

Cubase поставляется в 3 версиях; Cubase Pro 10, Cubase Artist 10 и Cubase Elements 10. Основное отличие состоит в том, что Arist и Elements имеют ограниченное количество треков MIDI, VST и Audio, а также меньшее количество плагинов. Вы можете получить Cubase Pro 10 за 480 фунтов стерлингов, Artist 10 за 265 фунтов стерлингов и Elements за 85 фунтов стерлингов. Обновления от предыдущих версий относительно дороги, переход на 10 с Cubase 6.5 стоит колоссальные 257 фунтов стерлингов, переход с 9,5 до 10 — 85 фунтов стерлингов. По стоимости я бы поставил Cubase примерно так же, как Ableton. Итак, что вам дает 480 фунтов стерлингов? 8 инструментов VST, более 3000 звуков, 75 звуковых эффектов и 18 MIDI-эффектов, что кажется очень низким по сравнению с Logic Pro X.

Хорошее

Cubase 10 имеет красивый, недавно переработанный интерфейс и включает такие замечательные функции, как моментальные снимки микшера, которые позволяют по существу сохранять текущие конфигурации микшера, такие как положения фейдеров, полосы каналов и настройки эквалайзера, в качестве «шаблона».VariAudio — это новая система, которая позволяет производить точную настройку высоты звука и времени для аудиоисточников, таких как вокал, вроде популярного VST «Melodyne». Они также добавили новый инструмент под названием Audio Alignment, который автоматически определяет синхронизацию аудиоклипов, чтобы они соответствовали другим. Вроде как деформационные особенности Эблтона.

Мне также очень нравятся линейки каналов, которые по умолчанию присутствуют на всех каналах микшера. Они отлично выглядят и включают в себя все стандартные инструменты, которые могут понадобиться при смешивании; EQ, Limitier, Saturation, Compression, DeEsser и Noise Gate.

Плохое

По цене Cubase Pro 10 мне бы очень хотелось увидеть больше инструментов и эффектов VST. Cubase также не поддерживает все инструменты для пользователей Apple. Это не проблема, поскольку 99% плагинов в любом случае являются VST.

---

Presonus Studio One

Веб-сайт | Учебник для начинающих

С первой версией Studio One, выпущенной в сентябре 2009 года, Studio One по-прежнему является относительно новой DAW на рынке по сравнению с другими.Studio One прошла долгий путь с момента своего создания, и многие мои коллеги-продюсеры в восторге от его потрясающих возможностей и функциональности. Некоторые громкие имена, которые используют Studio One: Headhunterz, Пол Дрю из Project 46, KATFYR и другие. Studio One 4 является полнофункциональным, поэтому его можно использовать для записи, сочинения, аранжировки, редактирования, микширования и мастеринга ваших треков, и даже включает в себя функцию квантования в реальном времени для живого выступления.

Studio One 4 поддерживается как Windows, так и Mac.

Стоимость

Studio One поставляется в трех версиях; Studio One Prime, Studio One Artist и Studio One Professional.Основное отличие состоит в том, что Professional поставляется со встроенной коррекцией высоты звука Melodyne, имеет Harmonic Editing (очень мощная функция, о которой я расскажу позже) и страницу проекта (используется для мастеринга, DDP, записи компакт-дисков Red Book, цифрового выпуска).

Вы можете получить Studio One Prime БЕСПЛАТНО, Artist за 85,20 фунтов стерлингов и Professional за 344,40 фунтов стерлингов.

Обновление

с предыдущих версий до Studio One 4 стоит 128 фунтов стерлингов для Professional Edition, а обновления Artist — 42 фунта стерлингов. Итак, что значит 344 фунта стерлингов.40 у тебя? 37 собственных эффектов, 5 виртуальных инструментов, 4 Note FX, плюс поддержка AU, VST2, VST3 и ReWire, вы также получаете встроенную коррекцию высоты тона Melodyne, которая сама по себе стоит 99 фунтов стерлингов.

Хорошее

В целом, людям нравится интерфейс с одним окном, который обеспечивает очень быстрый и интуитивно понятный рабочий процесс. Функции не являются ошеломляющими, но он включает в себя такие вещи, как Melodyne и новую функцию под названием Chord Track with Harmonic Editing, которая может обнаруживать аккорды из аудиофайла и аккуратно отображать их в клипе, а затем вы можете использовать эту информацию для других вещей. , например, автоматическое создание басовых линий, следующих за вашими аккордами.Отличная функция, когда вам присылают стемы без информации об аккордах или ключе.

Плохое

По цене этой DAW она действительно не соответствует огромным встроенным библиотекам и эффектам, которые вы получаете с другими флагманскими DAW, такими как Ableton и Logic Pro X. Они не предлагают поддержку 32-битной ОС, поэтому в маловероятном случае, вы по-прежнему используете 32-разрядную ОС, тогда вы не можете запустить Studio One.

---

По соотношению общей стоимости и функциональности я бы все же проголосовал за Ableton Live 10.На мой взгляд, у него непревзойденный рабочий процесс (возможно, потому, что это DAW, к которой я привык больше всего). И он определенно имеет самую большую встроенную библиотеку полезных, мощных инструментов, сэмплеров и эффектов. Если вас интересует EDM Production, то я бы остановился на Ableton или FL Studio, рабочий процесс Logic был не очень гладким, а Studio One ощущала нехватку встроенных эффектов и инструментов.

Если вы часто пользуетесь любой из вышеперечисленных DAW, мы хотели бы услышать о вашем опыте работы с ними в комментариях ниже.

Полное руководство Октябрь 2021 г.

Хотите научиться писать электронную музыку?

Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни… или даже написать новую электронную музыку с нуля.

Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые понадобятся вам для начала работы.

К концу этой статьи вы сможете сразу же приступить к созданию собственной электронной музыки!

Хотите еще больше инструкций по созданию электронной музыки? Загрузите мое бесплатное пошаговое руководство здесь.

Он включает бесплатные образцы и пресеты, которые помогут вам в правильном направлении и не заставят себя долго ждать результатов.

«Между электронной и акустической музыкой нет разделения. Это все одно. У каждой песни свое сердцебиение. У каждой песни своя душа ». —Банки

Шаг 1. Спросите себя… «Какую электронную музыку я хочу делать?»

Чтобы научиться писать электронную музыку, необязательно быть вундеркиндом.При достаточной практике любой может писать электронную музыку!

Но сначала вы должны решить, какую электронную музыку вы хотите создавать.

Вы хотите:

• Начать с акустических инструментов, а затем создать электронные минусовки?
• Начать с электронных инструментов, а затем создать акустические минусовки?
• Или использовать только электронные приборы?

Тогда вы:

• Хотите работать чисто в студии?
• Или исполнять электронную музыку вживую?

Эти ответы приведут вас к следующему этапу — выбору DAW или цифровой звуковой рабочей станции.

Одна из важнейших составляющих создания электронной музыки — это слушать музыку, которая уже существует.

Приятно слушать разные стили. Таким образом, вы можете комбинировать разные элементы, чтобы придумать свой собственный поворот.

Посмотрите, что уже есть, и вам не придется изобретать велосипед.

Шаг 2: Подбор подходящего оборудования и программного обеспечения

Если вы хотите научиться писать электронную музыку, вам понадобится несколько приспособлений.

Вот что вам понадобится…

DAW (цифровая звуковая рабочая станция)

Это Ableton Live 10, но выберите DAW, которая вам больше нравится и которая соответствует вашим потребностям.

DAW — это программа, с помощью которой вы создаете и записываете музыку.

Есть несколько вариантов.

Вот список лучших вариантов с точки зрения производства электронной музыки (на случай, если у вас еще нет DAW).

Вы можете получить результаты мирового уровня от ЛЮБОГО из них! Если у вас уже есть такой, просто начните с его использования.

Ableton Live: лучший вариант для живых выступлений и хороший для студии.

Logic Pro: только для Mac, но повсеместно и очень, очень хорошо.

Fl Studio: Очень популярен среди продюсеров электронной танцевальной музыки.

Cubase: старая классика, которая до сих пор пользуется успехом.

Причина: Большое удовольствие! Вы можете соединить вместе множество различных инструментов и эффектов. Прямо как настоящая аппаратная студия.

Каждая DAW состоит из четырех основных компонентов. Они выглядят немного по-разному в каждой DAW, но в значительной степени делают одно и то же.

1. Окно аранжировки для записи и аранжировки аудио и MIDI.
2. Окно пианино для программирования в MIDI.
3. Аудио плагины (плагины для генерации звука и плагины эффектов). Не пугайтесь всех кнопок и свистков! Вам не нужны все они, и мы рассмотрим основы позже в этой статье …
4. Окно смесителя для балансировки уровней.

Вы когда-нибудь записывали свою музыку? Вы познакомитесь с сеансом аранжировки, плагинами эффектов и разделом микшера.

Если вы раньше не занимались электронной музыкой, возможно, вы не так хорошо знакомы с редактором фортепианной музыки. Это в основном позволяет вам запрограммировать ноты на клавиатуре фортепиано, которые будут запускаться по временной шкале.

Наушники и мониторы

Вам также понадобятся наушники и пара студийных мониторов.

Поскольку вы читаете этот блог, я предполагаю, что вы уже знаете (или имеете) эти элементы оборудования. Если вы еще не сделали этого, ознакомьтесь с этой статьей о том, как лучше всего настроить домашнюю студию.

Плагины

Итак, теперь, когда у вас есть DAW, вам понадобятся плагины.

Две широкие категории плагинов, которые вам понадобятся, — это генерирующие звук (программные синтезаторы и сэмплеры) и эффекты (эквалайзер, компрессоры, реверберация, задержка, фленджеры и т. Д.).

Хорошая новость в том, что ваша DAW уже поставляется в комплекте с множеством плагинов, так что вы можете сразу приступить к работе.

Но покупка одного или двух новых плагинов может упростить задачу и сделать ее еще более увлекательной.

На рынке много программных синтезаторов.

По моему опыту, лучше выучить одну наизнанку. Вы получите от него максимум, И навыки можно будет перенести на другие плагины.

Я рекомендую Sylenth2 или Serum. Почему?

Они повсеместны. Таким образом, они часто обновляются, имеют хорошую поддержку и содержат множество предустановленных пакетов.

Sylenth2 от Lennar Digital

Сыворотка от XFER Records

ОБНОВЛЕНИЕ

: Мы выпустили отличное видео, которое может помочь вам получить вдохновение, используя MIDI FX:

.

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля.Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Шаг 3. Звуковой дизайн

Отлично, теперь вы действительно настроены. Пора приступить к созданию звуков!

Как описано в шаге 2, вы можете использовать два источника звука: программные синтезаторы и сэмплеры.

(Как и, конечно же, ваш собственный записанный звук. Мы коснемся этого позже.)

Теперь вы можете изучить все элементы управления и по-настоящему погрузиться в теорию звукового дизайна…

ИЛИ вы можете позволить другим людям делать за вас тяжелую работу! Имея это в виду, давайте рассмотрим вариант 1.

Вариант 1. Банки пресетов и семплов

предустановленных банков и банков сэмплов — отличный способ быстро начать работу. Я не знаю ни одного производителя — профессионального или нет — который не использовал бы банки сэмплов и пресетов .

Так же, как и смешивание, ключ к успешному производству — работать быстро, оставаться свежим и в потоке.

Подумайте об этом: существуют компании, ЕДИНСТВЕННАЯ ЦЕЛЬ которых — создавать удивительные звуки, которые люди вроде нас могут использовать в своих произведениях.

Затем вы можете разделить и реконструировать пресеты, чтобы понять, как они были созданы. Таким образом увеличивая свои знания и навыки в процессе.

Вот несколько отличных веб-сайтов, где вы можете поохотиться за пресетами и пакетами сэмплов:

1. Соединение
2. Месть
3. Киматика
4. ADSR

Вы также можете получить мой бесплатный набор образцов для начинающих здесь.

При всем этом определенно неплохо понять хотя бы основы работы сэмплеров и синтезаторов.Итак, давайте посмотрим.

Вариант 2: сэмплеры и синтезаторы

Сэмплеры и синтезаторы

очень похожи по конструкции.

Все они имеют фильтры, регуляторы огибающей и LFO (низкочастотные генераторы).

Все они также имеют некоторые эффекты, как и плагины эффектов, с которыми вы знакомы. Они просто встроены в синтезатор или сэмплер.

Но они отличаются в одном главном. Сэмплеры используют (что неудивительно) аудиосэмплы. В синтезаторах, с другой стороны, используются генераторы (которые генерируют звуковые волны).

Не позволяйте именам умников запугать вас!

Вот краткий курс с видео-примерами. Вы получите его в кратчайшие сроки. ?

Если вы хотите узнать больше о некоторых терминах, я составил здесь глоссарий.

Генераторы синтезатора:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Пробоотборники:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля.Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Элементы управления фильтром:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Элементы управления конвертом:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля.Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

LFO:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Встроенные эффекты:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля.Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

ПРИМЕЧАНИЕ. Мы только что выпустили отличное руководство по 9 основам звукового дизайна:

Хотите научиться писать электронную музыку? Он предназначен для музыкантов, которые хотели бы оживить свои существующие песни … или даже написать новую электронную музыку с нуля. Прочитав это руководство, вы узнаете обо всех ключевых навыках, оборудовании и методах, которые вам понадобятся для начала работы. К концу

Шаг 4: Теория музыки

Теория музыки — это понимание и знание того, как работает музыка.

Включает гаммы, ноты и аккорды на микроуровне. Но это также включает в себя аранжировку песен и создание напряжения и расслабления на макроуровне.

Некоторые люди утверждают, что теория музыки необходима для создания любого жанра музыки. Некоторые утверждают, что это не так.

Сижу в первом лагере. Вот почему…

Давайте рассмотрим музыканта, у которого не было формального образования в области теории музыки.

По мере совершенствования со временем они изучают правила музыки и то, как она работает.Это музыкальная теория.

Затем они применяют то, что узнали. Если бы они этого не сделали, их музыка не стала бы лучше.

Разберитесь в гаммах и научитесь складывать аккорды и мелодии вместе. И придумайте, как аранжировать песню для максимального эмоционального воздействия — это принесет дивиденды.

Имея это в виду, вот несколько ресурсов, которые помогут с каждым из вышеперечисленных:

Ключи и весы

Аккорды

Мелодии

Расположение

Возможно, вы певец или гитарист, но вам не нравится возиться с редактором пианино в вашей DAW.Этот быстрый совет по созданию мелодии должен помочь.

Щелкните здесь, чтобы увидеть технику гудения.

Шаг 5: Объединение «настоящих» инструментов или вокала

Я ЛЮБЛЮ электронную музыку.

Но есть общая критика современных стилей. Те, которые созданы без аналогового оборудования, могут казаться холодными и бесчеловечными.

Этого не должно быть.

Вот где все вместе…

Комбинируйте программные синтезаторы, сэмплеры И записанный звук в свои композиции.Он может привнести глубину и характер, которых может не хватать только синтезированной музыке.

Вы можете либо записывать в аудиоканал в вашей DAW, либо загружать более короткие семплы в семплер и воспроизводить их с запуском по MIDI.

Это может быть очень весело!

Другой вариант — добавить атмосферный трек, находящийся далеко позади в миксе. Вы также можете попробовать играть на гитарах и клавишных в гармонии или рифовать друг с другом.

Оба являются отличными способами добавить глубины, цвета и интереса к вашей музыке.

Есть также определенные обработки, которые вы можете применить к синтезированным элементам, чтобы «воплотить их в жизнь». Один из лучших — насыщенность и гармоническое возбуждение, которые мы рассмотрим на следующем шаге.

Шаг 6. Сведение электронной музыки

Как и в случае с любой записанной музыкой, микшированием лучше всего заниматься после стадии производства.

Чем ближе вы сможете достичь желаемого звука на этапе композиции и звукового дизайна, тем легче будет этап микширования.

Техника микширования электронной музыки идентична технике микширования акустической музыки. Но имейте в виду пару предостережений:

1. Если вы используете сэмплы, они часто уже сильно обработаны. Особенно это касается барабанных сэмплов. Таким образом, вам не нужно сжимать электронную бочку так же, как и настоящую.
Патчи
2. Soft-synth и сэмплеры часто имеют эффекты, уже примененные в плагине. Это означает, что он отлично звучит при предварительном просмотре, но не обязательно так хорошо в миксе.Обычно я отключаю внутренние эффекты и использую свои глобальные вспомогательные эффекты. Особенно если речь идет о реверберации.
3. Как упоминалось в шаге 5, попробуйте использовать сатураторы и эксайтеры, чтобы добавить к звуку гармоники. Это делает их жирнее и богаче, как если бы это было с гитарными или вокальными записями.

Заключение: как создавать электронную музыку

Надеюсь, вы понимаете, что конечная цель — создать лучшую песню, на которую вы способны.

Не привязывайте себя к строгой доктрине того, что можно и что нельзя.Тогда доступные инструменты могут работать в идеальной гармонии, создавая что-то уникальное и красивое.

Что вы думаете об этом? Есть ли у вас какие-нибудь советы по созданию электронной музыки, которые помогут сообществу?

Дайте нам знать в комментариях ниже!

Следующие шаги

Готовы создать свое первое полноценное произведение электронной музыки? Загрузите мое бесплатное пошаговое руководство здесь.

Он включает бесплатные сэмплы и пресеты, которые укажут вам правильное направление.И результаты не заставят себя долго ждать.

Уилл Дарлинг управляет EDMtips.com — сайтом и каналом YouTube, посвященным помощи продюсерам электронной танцевальной музыки в серьезном улучшении своих производственных навыков. Уилл писал для EDMprod, LearnMusicTech, ADSR и был представлен в журнале Future Music. Его популярный курс «Теория музыки для продюсеров EDM» помог тысячам продюсеров освоить забавные и простые методы написания лучшей танцевальной музыки.

.