Кто владелец камеди клаб: Сколько зарабатывают на Comedy Club его владельцы

Джанибекян Артур , Руководитель субхолдинга развлекательных телеканалов «Газпром-медиа холдинг»; основатель, Comedy Club Production

Джанибекян Артур , Руководитель субхолдинга развлекательных телеканалов «Газпром-медиа холдинг»; основатель, Comedy Club Production

ВедомостиВедомости

Джанибекян

Артур

Руководитель субхолдинга развлекательных телеканалов «Газпром-медиа холдинг»; основатель

Comedy Club Production

https://events.vedomosti.ru/events/media14

Медиабизнес 2014

Перезагрузка

SAP Digital Space

Космодамианская набережная, д. 52, стр. 7Москва

2014-09-23T09:00:00+04:00

2014-09-23T18:00:00+04:00

https://cdn.vedomosti.ru/image/2017/1x/123n75/original-1ddn.jpg

Comedy Club ProductionРуководитель субхолдинга развлекательных телеканалов «Газпром-медиа холдинг»; основатель

Образование

Получил высшее образование в Ереванском государственном университете (экономический факультет).

Профессиональный опыт

В 2003 году основал клубное шоу Comedy Club. С 2005 года Comedy Club стал выходить на телеканале ТНТ.
В 2007 году основал компанию Comedy Club Production – многопрофильный продюсерский центр. Является ее основателем и генеральным продюсером. В этом же году был признан «Человеком года» по версии журнала GQ в номинации «Продюсер года».
В 2008 году открыл круглосуточный юмористический телеканал Comedy TV.
В ноябре 2009 года запустил сеть тематических ресторанов Comedy Cafe.
Являлся совладельцем компании 7 Art, производящей ситкомы «Универ», «Интерны» на ТНТ.
В 2011 году осуществил сделку по продаже контрольного пакета акций продюсерского центра Comedy Club Production телеканалу «ТНТ-телесеть». В настоящий момент является генеральным директором компании Comedy Club Production.
Ведет мастер-класс для студентов программы MBA Московской школы управления «Сколково», член дискуссионного клуба «Сноб».

В 2012 году стал лауреатом премии «Медиаменеджер России 2012» и награжден в специальной номинации «За исключительные заслуги в создании брендов и телевизионных продуктов, а также самую крупную сделку в области телевидения и контент-продакшна».
В 2013 году читал лекцию студентам факультета международных отношений Колумбийского университета (Columbia University) на тему «Тенденции российских медиа».

Артур Джанибекян — биография, личная жизнь, фото, новости, «Форбс», ТНТ, жена, «Камеди Клаб» 2021

Биография

Вряд ли найдется человек, не знакомый с юмористическими программами канала ТНТ и звездами шоу-бизнеса, карьера которых стартовала на проектах Артура Джанибекяна. Он является генеральным директором развлекательного вещания и крупнейшего медиахолдинга России. В биографии талантливого продюсера, график которого расписан на год вперед, главное место занимают любимые жена и дети.

Детство и юность

Будущий медиамагнат родился в столице Армении – Ереване, но сейчас живет в Москве и имеет российское гражданство.

На свет мальчик появился в 1976 году, 29 февраля. Артур Джанибекян отмечает день рождения в оригинальную дату. Родители отказались записывать в метриках иное число, как делают в некоторых семьях.

С фамилией тоже сложилась нестандартная ситуация, ведь отец и мать Артура – Акопяны. Джанибекяном мальчик стал благодаря деду Джанибеку и древней армянской традиции называть отпрыска или давать ему фамилию в честь предка. Семья Акопян далека от творчества и сцены. Отец – бывший партийный чиновник, занимавший не последние посты в Армянской ССР, а мать – врач-стоматолог.

В родном городе мальчик окончил русско-армянскую школу. Ученик отличался хорошей памятью и незаурядными математическими способностями. Единственной проблемой для учителей стали шалости и проказы маленького Артура, который с юного возраста обладал чувством юмора и изобретательностью.

Артур Джанибекян в молодости в команде КВН «Новые армяне»

Получив аттестат о среднем образовании, выпускник поступил на престижный факультет экономической кибернетики Ереванского государственного университета. В стенах альма-матер произошло знакомство артиста с профессиональным КВН и было положено начало карьеры медийной персоны.

В молодости, в 1993 году, Артур совместно с единомышленниками-студентами создал юмористическую команду «Новые армяне». Изначально коллектив получил имя «Родственники из Еревана», но под таким названием просуществовал недолго. Премьерное выступление состоялось на сочинском КВН. Молодые юмористы шутками «взорвали» зал, приведя в восторг зрителей и жюри.

Отыграв год в Первой лиге, талантливые комики попали на большую сцену Высшей лиги клуба и стали знаменитыми среди фанатов игры. В 1998 году ребята забрали Летний кубок, после чего команда распалась.

Карьера

Получив опыт выступления на сцене, а также став профессиональным экономистом после получения диплома, Артур решил продолжить карьеру в сфере шоу-бизнеса. Только вот избрал выпускник стезю продюсера, а не артиста.

Молодой человек отправляется в Москву, где благодаря связям из КВН попадает на канал СТС в должности креативного продюсера. В 2000 году под управлением Джанибекяна выходят программы «Новое армянское радио» и «Добрый вечер с Игорем Угольниковым». Продюсер считает оба проекта провальными и предпочитает публично не вспоминать о неудачном опыте. Однако выводы Артур Джанибекян сделал.

В 2003 году с приятелями из бывшей команды Клуба веселых и находчивых Гариком Мартиросяном, Арташесом Саркисяном и некоторыми другими мужчина создает один из самых успешных проектов российского телевидения – развлекательно-юмористическую программу «Камеди Клаб».

Жанр работы комиков, формат программы стали новаторством для российского телезрителя, привыкшего к юмору «Аншлага». Стендап с шутками на грани фола моментально полюбился молодежи, а посетить зал «Камеди» пожелало множество звезд шоу-бизнеса. В 2006 году Comedy Club вошел в список самых коммерчески успешных российских проектов.

Posted by Московские армяне / Armenians of Moscow / Մոսկվայի հայերը on Saturday, February 29, 2020

Основатель «Камеди Клаб» Артур Джанибекян

После такого ошеломительного успеха в 2007 году Джанибекян создает собственный продюсерский центр «Камеди клаб продакшн». Компанией созданы и спродюсированы десятки популярных проектов, среди которых «Убойная лига», «Танцы без правил», «Наша Russia», «Универ. Новая общага», «СашаТаня», «Камеди Вумен» и другие. Благодаря работе с продюсером известными стали такие актеры и звезды экрана, как Анна Хилькевич, Настасья Самбурская, Кристина Асмус, Илья Глинников, Павел Воля, Руслан Белый и сотни других.

В состав продюсерского центра вошла компания 7 Art, ранее учрежденная медиамагнатом и выпускающая молодежные ситкомы. В 2011 году бизнесмен совершил крупнейшую сделку на российском телевидении – продал пакет акций продюсерского центра телеканалу ТНТ за $ 350 млн, что моментально увеличило состояние успешного продюсера.

А в 2013 году журнал «Форбс» поместил продюсерский центр Джанибекяна на вторую строчку списка крупнейших компаний, производящих контент для развлекательного телевидения. В марте 2015 года АО «Газпром-Медиа Холдинг» создало субхолдинг, объединивший четыре телеканала, принадлежащих акционерному обществу (ТНТ, ТВ-3, «Пятница!» и «2х2»), а также Comedy Club Production и «А Плюс продакшн».

Поздравляем Артур Джанибекян (Artur Janibekyan) с днём рождения!)

Posted by Дмитрий Волков on Saturday, February 29, 2020

Артур Джанибекян, Дмитрий Волков и Вячеслав Дусмухаметов

Руководитель медиагиганта – эту должность в «Газпроме» занимает Артур Джанибекян. С 2016 года он также является генеральным директором телеканала ТНТ, сотрудничество с которым обеспечило взлет карьеры продюсера в 2003 году. За заслуги на российском телевидении и талант управляющего Джанибекян трижды удостоен звания «Медиаменеджер России», выпущенные программы неоднократно получали статуэтки «ТЭФИ». Помимо продюсерской деятельности, он владеет сетью кофеен, читает лекции юным предпринимателям и студентам, занимается благотворительностью в области музыки, культуры и религии.

В октябре 2016 года Артур Джанибекян дал интервью в программе «Белая студия». Он рассказал о том, как смог занять нишу на российской юмористической сцене и в сфере российского телевизионного рынка, популяризировать жанр стендапа. Также поделился воспоминаниями из детства и планами на будущее.

В 2017 году в прокате появилась первая часть кинопроекта «Гоголь» с Александром Петровым в главной роли. Новая интерпретация рассказа о гениальном российском писателе спродюсирована центром Джанибекяна. Также были выпущены проекты «Открытый микрофон», «Студия Союз», Love is, «Деньги или позор».

Отличился медиаменеджер и в благотворительности. В 2017 году предприниматель передал кафедральному собору частицу мощей святого Григория Просветителя, приобретенную им на аукционе в Париже.

Гарик Мартиросян и Артур Джанибекян: «Ругать Comedy Club — то же самое, что ругать жизнь» Эксклюзивное интервью для The…

Posted by Comedy Club on Monday, April 6, 2015

Артур Джанибекян и Гарик Мартиросян

В 2018 году на ТНТ стартовало музыкальное шоу «Песни», у которого были высокие рейтинги. Затем зрители увидели развлекательные программы «Большой завтрак», «Комик в городе», «Замуж за Бузову», «Прожарка». Из сериалов Джанибекян спродюсировал «Домашний арест» и «Год культуры».

В этом же году произошли кадровые перестановки на телеканале ТНТ. Вячеслав Дусмухаметов покинул пост генерального продюсера и был назначен на должность креативного продюсера.

2019 год также стал богатым на новые проекты. В эфир ТНТ вышел сериал «Жуки», который рассказывает про трех программистов, оказавшихся вдали от цивилизации. Затем состоялась премьера сериала «Триада». В центре его сюжета – мужчина, от которого забеременели сразу три женщины.

В этот период Джанибекян спродюсировал и реалити-шоу «План Б». В рамках проекта Тимур Батрутдинов и Ольга Бузова искали свою вторую половинку.

Личная жизнь

Талантливый медиаменеджер счастлив в личной жизни. Он женат на уроженке Еревана Элине. С армянской красавицей мужчина познакомился, когда ей было 14 лет. По признанию Артура, встреча с супругой ознаменовалась немедленной любовью с первого взгляда. Разумеется, пришлось терпеливо ждать, пока избранница достигнет совершеннолетия.

В семье Джанибекян – истинный консерватор, и долгое время близкие оставались вдали от фотокамер и избегали интереса прессы. Элину с легкостью можно причислить к идеальным женам – прекрасная хозяйка и любящая мать, подарившая мужу троих детей. В интервью женщина с теплотой рассказывала о любимых сыновьях и дочери. По словам Элины Джанибекян, старший Нарек – серьезный и ответственный, увлечен геополитикой и математикой, безумно похож на отца. Младший Арам – жизнерадостный и озорной, а еще джентльмен и будущий мачо. Дочь Эва – творческая и талантливая, что, скорее всего, унаследовала от мамы.

Posted by Сити-ФМ on Wednesday, October 4, 2017

Артур Джанибекян и его жена Элина Джанибекян

Супруга Артура, кроме домашнего хозяйства, еще актриса театра. Помимо этого, женщина любит создавать вещи своими руками, занимается декором и дизайном.

Как истинный восточный мужчина, Джанибекян справедливо считает семью лучшим проектом, надежным тылом, который приносит доход не в валюте, а в эмоциях, любви и позитиве. Мужчина с удовольствием позирует на фото с женой и детьми, когда предоставляется такая возможность. Однако персонального аккаунта в «Инстаграме» у него нет.

Артур Джанибекян сейчас

В 2020 году Артур Джанибекян выступил продюсером нового проекта на ТНТ. Комедийный сериал «Окаянные дни», созданный Семеном Слепаковым, рассказывает о том, как россияне проводят карантин. Он состоит из 10 новелл. В каждой серии зритель знакомится с новыми героями.

В этом же году Джанибекян, а также другие топ-менеджеры ТНТ закрыли проект «Дом-2». Причиной послужили низкие рейтинги шоу и его нестыковка с концепцией семейного телеканала.

В 2021 году зрители увидели продолжение сериала «Жуки». Также на ТНТ вышло продолжение ситкомов «Универ» и «Универ. Новая общага», которое получило название «Универ. Старики».

Сейчас Артур продолжает сотрудничество с бывшими кавээнщиками, которых любят и помнят ценители современного юмора. Поэтому в скором времени зрителям стоит ожидать новые проекты на ТНТ.

Проекты

• Comedy Club
• «Наша Russia»
• «Смех без правил»
• «Убойная лига»
• Comedy Woman
• «Универ»
• «Дом-2»
• «Убойный вечер»
• «Интерны»
• «Универ. Новая общага»
• «САШАТАНЯ»
• Stand Up
• «Танцы»
• «Однажды в России»
• «Импровизация»
• «Бородач. Понять и простить»
• «Студия Союз»
• «Песни»
• «Комик в городе»

• «Замуж за Бузову»
• «Прожарка»
• «План Б»

Вадим Галыгин: фото, биография, фильмография, новости

Актёр, резидент Comedy Club, теле- и радиоведущий, режиссер, сценарист, поэт и композитор.

Вадим Галыгин — владелец студии EGO Production, среди проектов которой — комедии «Самый лучший фильм» и «Очень русский детектив», телепроект «Очень Русское ТВ». Также Галыгин является соучредителем агентства креативного брендинга Getpoint, входящего в состав Aida Media Group.

Вадим Галыгин. Биография

Вадим Галыгин родился 8 мая 1976 года в Минской области в городе Борисове. Его отец — военный, прапорщик, поэтому семье Вадима пришлось провести длительное время в военном городке. Пока родители были на работе, Вадим занимался с младшей сестрой Ингой.

С детства в нем проявлялись артистические наклонности. Так, будучи учеником школы, он создал собственную группу «Центр тяжести». Ребята подрабатывали, как могли: разгружали вагоны, чтобы купить себе инструменты. Вадиму Галыгину в группе было отведено место заводилы, ударника и баяниста (навыки игры на баяне Галыгин получил в городской музыкальной студии). Пели ребята и на русском и на английском языках, однажды группе  «Центр тяжести» даже довелось выступить на чьей-то свадьбе.

В это же время Вадим Галыгин посещал театральный кружок при дворце пионеров. Кружок постоянно принимал участие в соревнованиях любительских театров «Театральный марафон», Вадим дважды завоевывал на нем признание как лучший актер.

Вадим Галыгин: «Во времена, когда мы жили в военном городке, приходилось регулярно наведываться в санчасть, и все там казалось мне таким зловещим, манящим. Мама повторяла, что врачи – очень хорошие люди, почти святые, помогают другим.  Классе в шестом я хорошо учился, и родители, желая как-то меня поощрить, сказали: проси что хочешь. Я попросил Большую медицинскую энциклопедию. На год я был потерян для общества – прочитал все, от А до Я. И ведь там все с фотографиями, какой-нибудь страшенный зоб в разрезе».

Творческий путь Вадима Галыгина

После окончания школы Вадим не пошел в театральный институт. Возможно, сказалось отцовское влияние: Галыгин поступил в Минское высшее военное командное училище. Но от судьбы  уйти не удалось: уже на первом курсе приказом училища он попал в минскую команду КВН, которая на тот момент называлась «Минполитша». Для Галыгина впереди предстояли поездки, соревнования.

Карьера Вадима Галыгина на телевидении началась в 1995 году с передачи «Польский час» на белорусском 8-м канале. В 1998 году в составе уже не «Минполитши», а переименованной команды «Бывало и хуже» Вадим Галыгин завоевал чемпионский титул Воронежской лиги КВН. В 2001 он попал в состав брестско-минской команды «Отдел кадров» и стал чемпионом Высшей лиги, выступал в спецпроектах КВН.

За плечами три года военной службы, и вот Вадим Галыгин переехал в Москву. Здесь в 2005-м началась эра Comedy Сlub. Полностью обнаружил себя талант Вадима, прекрасного импровизатора, безусловно, сказался и его многолетний артистический опыт. Кроме самостоятельных выступлений в жанре stand-up шоу, Вадим писал скетчи и для других участников программы.

Проекты Вадима Галыгина

Через год, в 2006-м, Галыгин стал вести собственный проект, на время покинув телеверсию программы Comedy Сlub. Он открыл студию Ego Production. На ОРТ в ночном эфире стала выходить его программа «Очень русское ТВ». Она задумывалась как пародия, сатира на некоторые передачи российского телевидения, правда успеха у зрителя и критиков не сыскала. В 2007 году, потянувшись за «Нашей Рашей», Вадим создал аналогичную программу «Наша Belarussia» на одном из белорусских каналов. Вслед за ним эстафету приняли Украина и Казахстан: вышли программы «Файна Юкрайна» и «Наша Kazaша».

Как и резиденты Comedy Сlub, Вадим тоже пошел в кино. В 2008 на студии Ego Рroduction он создал фильм «Очень русский детектив». Режиссером «Очень русского детектива» был приятель Галыгина, бывший капитан КВН Белорусского университета Карлл Панака.

Вадим принимал участие в самых разных проектах: он играл главную роль в новогоднем мюзикле «Призрак мыльной оперы» и был колумнистом программы «Случайные связи» на канале СТС. В 2009 году Вадима пригласили принять участие в третьем сезоне шоу «Две звезды», а в 2010-м его можно было увидеть в новогоднем шоу «Оливье» на Первом канале.

В 2009 году Вадим появился на «Русском радио». В 2010 году на телеканале СТС вышел сериал «Галыгин.ру», онованный на случаях из жизни артиста: по его словам, он настаивал, чтобы даже содержание холодильника в его инсценируемой квартире совпадало с настоящим.

Вадим Галыгин: «Готовить я обожаю. У меня ведь папа был военным шеф-поваром. Люблю удивлять друзей новыми блюдами. Так что реквизиторам я писал длинные списки, в которых каждый перечисленный продукт просто жизненно необходим. Я и снимался в своей одежде. И даже тапочки из дома принес».

Совместно с белорусской группой «Леприконсы» в 2011-м выпустил альбом «Подарок». Снялся в серии рекламных роликов. В этом же году вернулся в Comedy Сlub. Кроме того, в 2013-м году вышла на экраны картина «Вот это любовь!», над созданием которой белорусский артист трудился в качестве сценариста, продюсера и актера.

Вадим Галыгин: «Кино мне приносит удовольствие, это долговременный вклад. Потрясающее чувство, когда ты сам придумываешь идею, вынашиваешь ее, пишешь сценарий, затем приступаешь к съемкам, контролируешь монтаж. Деньги для меня не главное. Кстати, также у меня и с рыбалкой. Я очень люблю сидеть с удочкой, при этом рыбу не ем. Мне гораздо интереснее рано утром встать, поехать накопать червей, умчаться за город, порыбачить, поймать рыбку большую или маленькую, а потом я ее даже выпустить обратно могу. Удовольствие достигается в процессе».

Голосом Вадима Галыгина говорят герои блокбастеров: Брут во французской комедии «Астерикс на Олимпийских играх» и неустрашимый Бак в русском дубляже анимационных фильмов «Ледниковый период — 3: Эра динозавров» и «Ледниковый период: Столкновение неизбежно».

Вместе с Олегом Бойко и Алесандром Любимовым на телеканале РБК Вадим Галыгин был автором и ведущим проекта «Герои нашего времени», посвящённом участникам Паралимпийских игр в Сочи.

Вадим Галыгин награжден почетной грамотой Президента РФ за заслуги в подготовке и проведении XXII Олимпийских зимних игр и XI Паралимпийских зимних игр в 2014 году в Сочи.

С 3 октября по 25 декабря 2015 года вёл еженедельную авторскую информационно-развлекательную программу «Время Г» на телеканале НТВ. Уникальность проекта заключается в доброжелательном подходе к общественно-значимым новостям. Впервые у тех, кто хочет быть в курсе последних происшествий уходящей недели, появилась возможность понять, «куда катится мир» и при этом сохранить хорошее настроение.

Собрав мощную творческую команду из выпускников КВН, 28 сентября 2014 года канал ТНТ запустил в эфир новый проект «Однажды в России». Ведущим комедийного шоу стал Вадим Галыгин.

Вадим Галыгин: «Однажды в России» — это очередная попытка угадать настроения зрителей. Формат передачи соединяет в себе кинопроизводство и театральное действие».

Проект близок по настроению сатирическому киножурналу «Фитиль», каждая серия состоит из нескольких коротких скетчей на самые «острые» темы. Берется проблемная ситуация, доводится до абсурда, раскрашивается острыми диалогами. На данный момент снято уже пять сезонов юмористического шоу.

В 2017 году на экраны вышли два комедийных фильма с участием Вадима Галыгина: «Женщины против мужчин: Крымские каникулы» и «Zомбоящик».

В 2017 году Вадим Галыгин участвовал в скандальном проекте канала ТНТ «Деньги или позор», в котором отвечал на провокационные вопросы таинственного ведущего Дяди Вити.

Вадим Галыгин в шоу «Деньги или позор» отказался шутить над бойцом Федором Емельяненко (в импровизации по просьбе Дяди Вити должны были звучать слова «отстойщик», «пупочный катышек» и др.), объяснив это так: «Я уважаю его как спортсмена, к тому же мы знакомы. Так что у меня свои причины. Я не стал шутить, скорее, по моральным соображениям, а не из-за того, что он пришел бы меня бить».

Весной 2018-го зрители Первого канала были удивлены появлением Галыгина и его коллег по КВН в весенней серии игр клуба знатоков «Что? Где? Когда?», где Вадим вместе с Михаилом Галустяном, Гариком Мартиросяном и другими показал высокий уровень эрудиции.

Начиная с февраля 2018 года  Галыгин выступал как автор и ведущий «Анекдот-шоу» — юмористического проекта, выходящего в соцсети «Одноклассники». Помимо этого осенью 2018-го Вадим появился в перезапущенном и обновленном легендарном телешоу канала СТС «Слава Богу, ты пришёл!». Однако если ранее шоумен выступал в проекте в качестве судьи, то теперь стал его участником.

Вадим Галыгин: «Не люблю это слово «звезда» и не отношу себя к этой категории. Звезда, например, это Филипп Киркоров, которым все восхищаются, и он живет в этом мире обожания и только в нем. Вот на него было бы интересно посмотреть в таком шоу! А мы с резидентами Comedy Club просто какие-то популярные ребята, у которых однажды получилось сделать качественный проект».

Личная жизнь Вадима Галыгина

В жизни известного юмориста было два неудачных брака. Первый раз Вадим женился довольно рано, в 24 года, тогда же появилась на свет его дочь Таисия. Имя первой супруги будущая звезда Comedy не раскрывает. Однако счастье семейной пары продлилось совсем недолго, уже в 2001 году в родной Белоруссии Галыгин познакомился с моделью Дарьей Овечкиной.

Молодые люди часто пересекались на светских мероприятиях, однако Даша считала Вадима старым и скучным. Узнав о небольшой разнице в возрасте, молодая модель изменила своё мнение, и вскоре между молодыми людьми завязались отношения. Девушка изменила стиль одежды своего возлюбленного и вскоре самоотверженно отправилась за ним в Москву, куда Галыгина пригласили работать. Два года Дарья работала костюмером и гримером в Comedy, поэтому с возлюбленным они почти не расставались.

Пять лет отношений прошло прежде, чем комик наконец сделал предложение своей даме сердца. Свадьбу праздновали дважды: в Минске и Москве. Но и второй брак Вадима Галыгина долго не просуществовал: спустя два года девушка попросила развода. Галыгин не скрывает, что причиной расставания послужили разные взгляды супругов на дальнейшую жизнь. Шоумэн хотел стабильности, детей, укрепления семейных отношений, Даша же не могла отказаться от веселья, вечеринок, и ребёнок был ей совершенно ни к чему. Без лишних ссор молодые люди разошлись, и Вадиму пришлось строить свою личную жизнь заново.

Со своей третьей женой, певицей и моделью Ольгой Войнилович, Галыгин познакомился на горнолыжном курорте в Белоруссии. Но лишь через несколько лет молодые люди снова встретились, уже в Москве, где между ними и завязались любовные отношения. Летом 2010 года пара сыграла пышную свадьбу, а всего через 9 месяцев у молодоженов появился сын Вадим. Уже сейчас мальчик проявляет творческие способности: любит петь, танцевать и разыгрывать сценки.

Вадим Галыгин: «С сыном я стараюсь проводить каждую свободную секунду. На съемки беру его спокойно. Он уже все понимает. На площадке Вадик ведет себя хорошо, следит за съемочным процессом и начинает понемногу разбираться в производстве».

Галыгин старается вести здоровый образ жизни: делает с сыном зарядку, бегает и играет в футбол. Также он поддерживает тёплые отношения и с дочерью Таисией, регулярно выкладывает общие фото в Инстаграм.

Интересные факты о Вадиме Галыгине

Любимые цвета Вадима — желтый и черный; напитки — томатный сок и текила; мультфильмы — «Винни-Пух», «Домовенок Кузя»; музыка — любая, если исполняется профессионально.

Вадим Галыгин снялся в серии рекламных роликов (в том числе нецензурных, распространяемых в Интернете) сети магазинов «Эльдорадо» в России, Белоруссии и в Украине, а также сети магазинов Sulpak в Казахстане.

Юморист является руководителем и владельцем собственной фирмы «PR-группа Вадима Галыгина».

За сатирическую программу о польском языке, которая выходила на белорусском телевидении, Галыгин был объявлен польским правительством персоной нон-грата.

Фильмография Вадима Галыгина

• РОЛИ В КИНО
• 2017 Женщины против мужчин: Крымские каникулы
• 2017 Zомбоящик
• 2014 Тайна четырёх принцесс
• 2014 Залётчики
• 2010 Наш домашний магазин
• 2009 Галыгин.ру
• 2008 Очень русский детектив
• 2001-2002 Писаки
• 2001-2002 FM и ребята
• ОЗВУЧИВАНИЕ
• 2016 Ледниковый период: Столкновение неизбежно
• 2014 Махни крылом!
• 2014 Астерикс: Земля Богов
• 2013 Попугай Club
• 2008 Астерикс на Олимпийских играх
• СЦЕНАРИСТ
• 2013 Вот это любовь!
• 2009 Галыгин.ру
• 2008 Очень русский детектив
• ПРОДЮСЕР
• 2013 Вот это любовь!
• 2010 Наш домашний магазин
• 2009 Галыгин.ру
• 2008 Очень русский детектив

Генеральный директор «Газпром-медиа Развлекательное телевидение» (ГПМ РТВ) и телеканала ТНТ | AdIndex Print Edition #32

Главный герой нового номера журнала AdIndex Print Edition – ПРОДЮСЕР, глава телеканала и генеральный директор ГПМ РТВ Артур Джанибекян

КУДА УХОДЯТ ЗРИТЕЛИ

— В настоящее время на рынке происходит перераспределение телесмотрения в сторону нишевых каналов. Зрители уходят с таких больших телеканалов, как ТНТ, а более мелкие постепенно наращивают аудиторию. С чем это связано?

— Лет 10—15 назад больших телевизионных каналов было порядка 15—20, плюс столько же тематических. Сейчас каналов стало больше в десятки раз, при этом население в стране не растет, а значит, телезрителей больше не становится. Происходит так называемая фрагментация аудитории. Очевидно, что донорами аудитории для новых маленьких каналов являются большие. Не исключение и телеканал ТНТ. Даже в разрезе ГМП РТВ сейчас можно отчетливо увидеть, каким образом малые каналы прибавляют аудиторию, а большие — теряют. Но в то же время это не совсем наш случай, потому что наши маленькие каналы, допустим, канал «2х2», являются федеральными, имеют свою конкретную аудиторию, конкретное лицо и пакет конкретных предложений. И сравнивать их, например, с неэфирными тематическими каналами не совсем правильно.

Mediascope постоянно совершенствует технологии измерений аудитории, но это происходит не так быстро, как бы нам хотелось

— По подсчетам Mediascope, ТНТ в прошлом году столкнулся с падением среднесуточной доли своей целевой аудитории (зрители 14–44 лет). Если по итогам 2016 года канал в среднем в день смотрели 11,4% россиян, то по итогам 2017-го — только 10,6%.

— В абсолютном исчислении наших зрителей стало больше. Существующие классические телевизионные измерения не вполне отражали сегодняшнюю действительность, и поэтому сейчас мы ориентируемся на показатели Big TV рейтинга. Они более точно отражают портрет аудитории и ту ситуацию, в которой мы реально находимся. Mediascope постоянно совершенствует технологии измерений аудитории, но это происходит не так быстро, как бы нам хотелось.

Если мы запускаем новый проект или очередной сезон существующего уже проекта, нет практически ни одного молодого человека в стране, который рано или поздно не посмотрел бы эту премьеру в течение двух-трех недель. Но среднесуточная доля смотрения эфирного телевидения этого не показывает. Мы понимаем, что у нас в этом смысле глобальная разница с рынком. Наш телевизионный зритель молод и мобилен, он в большей степени, чем на остальных каналах, уходит от телевизора к другим современным носителям смотреть наш же, по сути телевизионный, продукт. Поэтому на ТНТ случилось падение эфирной телевизионной аудитории в разрезе прошлого года, но я вас уверяю, что ежегодно наши охватные показатели растут. Другой вопрос — насколько мы будем гибкими, чтобы создавать правильные маркетинговые предложения и технологически нагонять нашего зрителя, где бы он ни был.

При этом наши показатели CPP (Cost Per Point — стоимость одного пункта рейтинга. — Прим. ред.) растут уже третий год выше рынка. Такой рост означает, что игроки рынка, и в первую очередь рекламодатели, высоко оценивают качество аудитории наших каналов, которая приходит смотреть контент. Иначе стоимость рекламы бы не увеличивалась.

— То есть вы не ориентируетесь на классические телевизионные измерения?

— Мы живем в рынке и вынуждены на них ориентироваться. Но мы — первопроходцы и искренне заинтересованы в том, чтобы механизм измерения уровня потребления телевизионного контента учитывал современные реалии, то есть мог бы оценить наш охват по всей стране независимо от типа устройства, на котором зритель смотрит контент и получает предложения рекламодателей внутри этого контента. Мы хотим, чтобы учитывались специфические для нас и для таких, как мы, телеканалов измерения.

— Что значит — для таких, как вы?

— Такие, как мы, — это каналы, которые предоставляют отечественный контент собственного производства с учетом того, что повторяемость этого контента высокая. Кино по Big TV не прокатаешь. У Universal Studios, 20th Century Fox есть свои видеосервисы, которые показывают это кино многократно, но себе эти расчеты мы записать не можем. А свой продукт можно показать на канале плюс крутить его в интернете — такой подход, очевидно, имеет превосходство над любым другим.

— Вы сказали, что аудитория ТНТ растет в абсолютном исчислении. Насколько она выросла в 2017 году?

— По нашим внутренним расчетам, аудитория ТНТ из года в год растет приблизительно на 5%. По количеству зрителей.

— Как обстоят дела на остальных каналах ГПМ РТВ?

— В целом при снижении общего телесмотрения на 5% и росте тематического ТВ почти на 6% в 2017 году суммарная телевизионная аудитория каналов ГПМ РТВ в возрасте 14—44 выросла на 0,5% и составляет сейчас 20,4%.

— Какой канал вырос больше остальных в прошлом году?

— Если говорить про классические телевизионные измерения — ТВ-3. Канал достиг рекордной для себя доли аудитории 4%, что на 14% выше показателей 2016 года. На «Пятнице!» мы также видим хороший рост все четыре года с момента создания, в целом канал завершил 2017 год с ростом доли на 10%. Активно продолжает расти канал ТНТ4, его средняя доля выросла на 19%.

Артур Джанибекян,

Продюсер, основатель Comedy Club Production, глава телеканала ТНТ, генеральный директор субхолдинга «Газпром-медиа Развлекательное телевидение» (ГПМ РТВ).

Родился в Ереване 29 февраля 1976 года. Окончил экономический факультет Ереванского государственного университета. В 1994 году стал одним из основателей и директором команды КВН «Новые армяне».

С 2000 по 2005 год продюсировал программу «Новое армянское радио» на «Русском радио». С 2001 по 2002 год являлся продюсером программы «Добрый вечер с Игорем Угольниковым» на СТС. В 2003 году вместе с товарищами по КВН основал клубное шоу Comedy Club в жанре stand-up комедии. С 2005 года программа Comedy Club стала выходить на телеканале ТНТ.

В 2006 году спродюсировал шоу «Наша Russia», а также создал компанию «7 ART», выпустившую сериалы «Универ» и «Интерны». Позже компания «7 ART» вошла в состав Comedy Club Production.

В 2007 году основал Comedy Club Production — многопрофильный продюсерский центр, занимающийся производством большинства юмористических программ, развлекательных шоу и сериалов для телеканала ТНТ (Comedy Club, Comedy Woman, «Танцы», «Однажды в России», Stand Up, «Comedy Баттл», «Импровизация», «Песни» и др.).

В 2008 году под его руководством был запущен круглосуточный тематический телеканал Comedy TV, позже ТНТ-Comedy, сейчас — ТНТ4.
В 2011 году «Газпром-медиа» приобрел контрольный пакет акций продюсерского центра Comedy Club Production. С 2011 по 2015 год Артур Джанибекян занимал пост генерального директора компании Comedy Club Production.

В 2015 году он стал генеральным директором субхолдинга «Газпром-медиа Развлекательное телевидение» (ГПМ РТВ). Сегодня в состав субхолдинга входят развлекательные телеканалы ТНТ, ТВ-3, «Пятница!», «2х2», ТНТ4 и «Супер», а также продюсерские компании Comedy Club Production и Good Story Media. ГПМ РТВ управляет спортивным бизнесом «ГПМ Матч», в который входят федеральный спортивный канал «Матч ТВ», 12 тематических спортивных каналов и цифровые ресурсы matchtv.ru и sportbox.ru.

НОВЫЕ РЕКЛАМОДАТЕЛИ

— Согласно данным Mediascope, в 2017 году ТНТ предоставил рекламодателям в федеральном эфире 142,3 тыс. пунктов рейтинга, что на 10% меньше, чем годом ранее.

— Происходит общее снижение телесмотрения, а это означает, что инвентарь на всем рынке упал. Наш зритель перетекает в интернет, и я надеюсь, что измеритель найдет способ всех корректно посчитать, чтобы вернуть уровень смотрения телевизионного продукта до уровней начала активной миграции из ТВ в digital. Есть ощущение, что больше половины потребления нашего контента происходит не на ТВ, поэтому мы с нетерпением этого ждем.

— Цены на телевизионную рекламу растут с каждым годом. Сократилось ли количество рекламодателей на ТНТ?

— На протяжении последних 15 лет самая прогрессивная аудитория была именно на канале ТНТ, а в интернет уходит самая прогрессивная и молодая часть аудитории. Естественно, что все технологические изменения затронули в первую очередь наш канал. Поэтому мы делаем рекламодателям кроссплатформенные предложения, и они готовы за это платить больше. В прошлом году ТНТ начал осуществлять рекламные продажи по Big TV рейтингам, и мы видим реакцию рекламодателей — им нравится, значит, они чувствуют эффект. По отдельным проектам ТНТ результаты впечатляющие. Например, за счет просмотра в интернете рейтинг сериала «Ольга» вырос на 19%, а шоу «Танцы» — на 13%. Рейтинг сериала «Чернобыль. Зона отчуждения 2» на ТВ-3 вырос на 39%. Но по непремьерным проектам цифры не такие высокие.

— Остальные каналы субхолдинга уже присоединились к продажам рекламы по Big TV рейтингам?

— Да, присоединились. «Пятница!» и ТВ-3 уже осуществляют продажи с января.

Фактически мы придумали Performance TV, хотя это свойство ранее приписывали только digital-рекламе

— Пришли ли на каналы новые сегменты рекламодателей в прошлом году?

— Что касается каналов ГПМ РТВ, то лидеры по категориям рекламодателей остались прежними: крупные игроки сегмента FMСG, такие как PepsiCo, Nestlé, P&G, Danone, Coca-Cola, L’Oréal, а также большая тройка мобильных операторов: «Билайн», МТС, «Мегафон». Причем последний увеличил бюджеты на наших телеканалах. Фармацевтические компании тоже являются лидерами по размещению. В 2017 году существенно нарастил свои рекламные бюджеты Ferrero.

Мы также видим большой прирост на каналах по категориям: финансовые услуги, безалкогольные напитки, кондитерские изделия, услуги в области торговли. Эти сегменты максимально заинтересованы в молодой платежеспособной аудитории. На канале «Пятница!» премьерные проекты в 2017 году привлекли новую для нас категорию рекламодателей — интернет-сервисы (сайты и мобильные приложения). С этими игроками были заключены годовые сделки по спонсорству.

Мы стараемся подбирать индивидуальное решение под каждую задачу, не ограничиваясь только эфирными возможностями. Например, в этом году подтолкнули зрителей шоу «Танцы» к тому, чтобы купить продукцию Kimberly-Clark и Ehrmann. Фактически мы придумали Performance TV, хотя это свойство ранее приписывали только digital-рекламе.

— Сколько составила выручка каналов ГПМ РТВ в 2017 году и какой процент обеспечили рекламные доходы?

— Мы не комментируем финансовые показатели, пока наш акционер Газпромбанк не опубликовал собственные годовые результаты. Могу лишь сказать, что в 2017 году выручка на телеканалах ГПМ РТВ была выше рынка, а расходы ниже.

— В таком случае озвучьте ваш прогноз относительно финансовых показателей субхолдинга на 2018 год.

— Мы всегда растем быстрее, чем рынок. Поэтому я уверен, что в 2018 году мы снова опередим рынок по росту рекламной выручки. Вообще, по большому счету, мы используем «китайское» стратегическое планирование, то есть смотрим на процесс на 5—10 лет вперед. Потому что технологический процесс создания нашего предложения — это 2,5 или 3 года. Таким образом, мы уже сейчас в рабочем режиме точно знаем, что поставим в эфир через два года весной или осенью.

КОНКУРЕНТНАЯ БОРЬБА

— ТНТ в конце 2017 года перешел на российский контент, отказавшись от показа зарубежных кинофильмов. Почему решились на такой шаг, и оправдал ли он себя?

— Этот шаг, безусловно, себя оправдал и продолжает оправдывать. В эфире остались только один-два зарубежных фильма в неделю. У этой истории есть интересное прошлое, о котором хочется рассказать. Еще 10—15 лет назад Рома Петренко, Саша Дулерайн и группа руководителей ТНТ приняли решение, что канал должен развиваться в комедийном направлении. Естественно, это означало растить аудиторию, которая любит комедии. Ломать эту аудиторию и показывать ей какие-то сложные драматические фильмы или боевики — значит ее терять. Потому что комедия и смех имеют свои особенности. В результате это привело к тому, что нам стало сложно закупать только комедийные фильмы, ведь на самом деле их не так много.

Короче говоря, оказалось, что за кино на ТНТ не ходили. На ТНТ ходили за крутыми комедийными сериалами, юмористическими программами, а потом и за такими большими шоу, как «Танцы». Таким образом, зритель фрагментировался: теперь он абсолютно точно понимает, что за эмоцией №1 нужно идти в магазин №1, а за эмоцией №2 — в магазин №2. Так и получилось, что на телеканале ТНТ остались люди, которые любят комедии. А если мы с нашим зрителем находимся в абсолютной идиллии и понимаем, что он любит то, что мы делаем своими руками, зачем портить с ним отношения различными заморскими историями? Поэтому на нашем флагманском канале мы сделали ставку на отечественные комедийные сериалы и шоу.

Кроме того, есть очевидные преимущества собственного контента с точки зрения монетизации: в отличие от покупного, его мы можем монетизировать в разных средах и без ограничений по числу показов.

— Телеканалы ТНТ и СТС остро конкурируют между собой, и мы не можем не поговорить с вами о том, что звезды ТНТ Сергей Светлаков и Александр Незлобин с июля станут эксклюзивными лицами СТС. Почему артисты ушли с канала?

— Конечно, хочется, чтобы наши звезды — продюсеры, артисты, режиссеры, операторы и все, кто работают с нами, — были бы как роботы. Чтобы после работы мы их выключали и ставили в угол. Через три дня приходили и снова включали. (Смеется.) Но это живые люди, с различными предложениями со стороны. Хотя некоторые продюсеры и артисты, безусловно, находятся на эксклюзивных контрактах. У Сережи Светлакова и Саши Незлобина эти контракты закончились уже некоторое время назад.

«ТНТшные» артисты за 10—15 лет уже стали окончательно «ТНТшными», и, кроме как на ТНТ, их больше нигде не будут так приветствовать

Если бы у ТНТ были какие-то хорошие творческие или стратегические предложения, которые совпали бы с внутренними амбициями этих уважаемых артистов, то они, возможно, остались бы. Но мы ничего ребятам не предложили.

Каналы ТНТ и СТС, конечно, конкуренты, но при этом у нас принципиально разные предложения рынку с точки зрения аудиторий. Артисты СТС и артисты ТНТ — это по большому счету два разных типа артистов, которые работают на принципиально разные аудитории. «ТНТшные» артисты за 10—15 лет уже стали окончательно «ТНТшными», и, кроме как на ТНТ, их больше нигде не будут так приветствовать. И хотя иногда возникают какие-то универсальные телевизионные предложения, таких случаев немного.

— При этом Светлаков и Незлобин не просто станут ведущими программ, они будут производить контент для СТС. Как это отразится на ТНТ? Не боитесь, что часть аудитории уйдет вслед за артистами?

— Не боюсь. Это все-таки будет другое предложение другому зрителю. Из года в год разница между аудиториями ТНТ и СТС чувствуется все сильнее. Есть какие-то элементы, интонации, которые отличаются, поэтому программные, продуктовые предложения от новых производителей контента, видимо, будут касаться в большей степени того, что будет более органично смотреться не на ТНТ.

— Давайте обсудим новость о другом переходе. Недавно ГПМ РТВ увел с «СТС Медиа» его ключевого поставщика контента — продюсерскую студию Yellow Black & White (YBW). Это был стратегический ход?

— Безусловно, YBW являлся одним из основных поставщиков контента для телеканала СТС, но на протяжении последних пяти лет каждые три месяца ребята предлагали «СТС Медиа» их купить. В силу каких-то стратегических решений холдинга «СТС Медиа» YBW так и не стали его частью. Поэтому мы сделали им предложение.

Но речь не шла об их переходе на ТНТ. Мы приняли решение сделать еще один телевизионный канал («Супер» — Прим. ред.), который по своей направленности подходит этой талантливой группе ребят. И они с удовольствием согласились работать в рамках этого канала. Какие дальше у них будут программные, творческие и прочие решения — в это ГПМ РТВ, как и в случаях с другими каналами, не вмешивается. Например, «Пятница!» — это абсолютно самостоятельный телеканал с самостоятельными талантливыми решениями, которые Коля Картозия предлагает рынку. Другие наши продюсеры, Валерий Федорович и Евгений Никишов, увели какое-то количество продуктов с ТНТ на ТВ-3 и там развивают вокруг них новые программные предложения.

Самое глобальное, что случается на телевидении, — это фрагментация. Чтобы не стать жертвой фрагментации, мы решили ее возглавить и самостоятельно фрагментировать рынок по отраслям, целевым аудиториям, гендерным особенностям и т.д. Мы подробно исследуем верхнюю и нижнюю границы аудитории 14—44, костяк 18—30 и т.п. То есть продолжаем различные эксперименты с аудиторией.

— Почему для создания телеканала «Супер» было принято решение пригласить другую команду продюсеров? У вас же есть собственные продакшены.

— И Comedy Club Production, и Good Story Media уже зашиваются, не успевая делать контент для наших каналов. Телевизионные проекты — они пляшут не от индустрии к предложениям, а от предложений к индустрии. Внутри всего должен быть человек. Если есть человек, вокруг которого можно построить логику, значит, случается и сериал, и передача, и целый канал. Если просто хочется, чтобы был сериал, но некому этот сериал производить, то этому сериалу не быть. Мы все проекты строим вокруг наших продюсеров. И в какой-то момент, имея амбиции и возможность запустить еще один канал, мы приняли решение пригласить туда людей, которым это было бы тоже интересно. Это лучше, чем развивать еще один новый канал нашими внутренними силами.

— Средняя доля телеканала «Супер» за первые полтора месяца вещания в целевой аудитории составила 0,1%. Почему канал показал настолько низкие результаты по сравнению, например, с ТНТ4, который был запущен двумя годами ранее?

— На момент запуска у ТНТ4 была накоплена аудитория уже несколько лет успешно вещавшего канала ТНТ-Comedy. А «Супер» запущен с нуля, и его текущие доли в соотношении с техническим охватом дают основания полагать, что все идет по плану.

— Под управление ГПМ РТВ недавно перешел еще один канал. Я говорю о «Матч ТВ» и его тематических версиях для кабельных сетей. В связи с чем субхолдинг по спортивному телевидению был передан вам?

— Наверное, причина в том, что руководители оценивают нашу работу как эффективную. «ГПМ Матч» был и остается большим самостоятельным субхолдингом со своей редакционной политикой, но смена модели управления позволит масштабировать успешные наработки ГПМ РТВ, оптимизировать бизнес-процессы, сократить затраты на управление и повысить операционную эффективность канала.

— Если руководители «Газпром-медиа» полагают, что команда ГПМ РТВ сделает бизнес «Матч ТВ» более эффективным, то каких перемен стоит ожидать?

— Comedy Club на канале «Матч ТВ» точно не будет. Программирование телеканала не изменится. В рамках стратегии, которая была принята еще прошлым летом, «ГПМ Матч» концентрируется на интересах болельщиков и спортивных фанатов и увеличивает долю спортивных трансляций. Этот год насыщен спортивными событиями, поэтому для нас он очень удачный с точки зрения контента.

ТВ В ИНТЕРНЕТЕ И ОТКАЗ ОТ YOUTUBE

— В январе «Газпром-медиа» объявил о создании собственного видеосервиса. Когда он будет запущен?

— Мы запускаем новый ОТТ-сервис осенью. Это видеосервис телеканала ТНТ и наших инхаус-продакшенов — Comedy Club Production, Good Story Media, а также продюсеров Валерия Федоровича и Евгения Никишова и всех, кто будет предоставлять для этого проекта свой премьерный контент. За подписку зрители получат более дорогой, безрекламный контакт с любимым продуктом. Какое-то количество денег мы вернем по модели онлайн-кинотеатра, а потом уже будем выходить с этим контентом в большое плавание в телеэфир. Через полгода или год, в зависимости от обстоятельств.

— Вы не предусматриваете работу по рекламной модели?

— Нет. Видеосервис будет работать только по платной подписке.

— Какой контент будете там показывать?

— Основой будет свой собственный, премьерный. По направленности это будет тот же ТНТ — молодежный и современный продукт, потому что, имея такой бренд, как ТНТ, и такую специфическую аудиторию, было бы маркетинговой глупостью вдруг начать показывать балеты по три часа вместо хороших ситкомов по полчаса.

— Позже этот контент, соответственно, появится на ваших эфирных каналах.

— Появится или нет, режиссерская версия или телевизионная — здесь есть очень много «но». А также — когда появится? Это все очень сильно зависит от расчетов, внутри которых мы сейчас находимся. Абсолютно точно будет какое-то эксклюзивное программное предложение, которое в телеэфир попадать не будет.

В какой-то момент контакт зрителя, что в интернете, что в телевизоре, с точки зрения стоимости будет одинаковый, поэтому какая нам разница — снижаются эфирные рейтинги или нет?

— При этом вы выкладываете в сеть новые эпизоды сериалов и шоу практически сразу после их выхода в эфир. Разве свободный доступ к свежему контенту не снижает эфирные рейтинги, при том что экономика ваших каналов завязана на повторах показов?

— В какой-то момент контакт зрителя, что в интернете, что в телевизоре, с точки зрения стоимости будет одинаковый, поэтому какая нам разница — снижаются эфирные рейтинги или нет? Люди смотрят наш контент, а где — неважно. При этом в интернете исчезает привязка по времени и необходимость в контрпрограммировании. Если мы делаем хороший продукт, вы его и в самолете посмотрите. Посмотрев в самолете, все равно заплатите те же деньги. Поэтому стратегия телеканала ТНТ — работать с собственными продакшенами — себя оправдала. Так нам принадлежит самое ценное на рынке — труд крутых творческих ребят — в первую очередь продюсеров. И таким образом мы создаем продукт, который в первый момент, кажется, очень дорого обходится, но если продукт наш — его можно монетизировать через что угодно, хоть через утюг.

— Как вы считаете, может ли сейчас производитель видеоконтента монетизировать этот контент без помощи телеканалов и эфирного телевидения?

— Пока без телевидения вернуть все свои деньги за премиальный продукт невозможно. Но этот день уже все ближе и ближе, и он обязательно наступит. Например, Валера Федорович и Евгений Никишов сделали совместно со студией Саши Цекало проект «Гоголь». Это первый в России сериал, который вышел в кинопрокат. Первая часть из трех собрала очень немало денег, вторая выходит в апреле. Большая часть вложений начинает возвращаться. И с трех частей все возвраты, вполне возможно, будут «в ноль». Это означает, что если бы даже «Гоголь» не стали транслировать на ТВ, эти деньги вернулись бы через кинотеатры. Конечно, не без помощи промоушена и рекламных возможностей «Газпром-медиа».

— Почему «Газпром-медиа» осознанно отказался от использования самого популярного на сегодняшний день видеохостинга в интернете — YouTube?

— У нас стратегические взаимоотношения с видеоплатформой Ruform, в основе которой другой видеоплеер, совершенно другие условия монетизации контента. YouTube является самым главным видеосервисом мира, но при этом монетизация там (я как продюсер и как человек этого бизнеса вам говорю) дико неинтересная. На YouTube зарабатывать премиальному контенту невозможно. Это хороший промоинструмент, но вернуть деньги за премиальный контент там нельзя. Я не знаю людей, которые могут только для YouTube что-то производить. Разве если только сам YouTube, который и зарабатывает основные деньги.

— Однако с точки зрения привлечения молодой аудитории YouTube сейчас является одним из самых влиятельных каналов.

— Вот что бы вы хотели: снять фильм, который посмотрит один человек и заплатит миллион долларов, или снять фильм, который посмотрят миллион человек и заплатят все вместе 50 центов?

Как только ты попадаешь на YouTube, ты больше нигде не нужен, потому что твое предложение уже не эксклюзивно

— Значит, вы выбираете первый вариант?

— Мы пока ничего не выбираем, мы еще находимся в поисках, в том числе задумываемся о создании своих видеосервисов. Мы генерим большое количество различных активностей, чтобы заработать максимальное количество денег с контента. Но как только ты попадаешь на YouTube, ты больше нигде не нужен, потому что твое предложение уже не эксклюзивно. А YouTube не даст нам тех денег, которые мы собираем со всех остальных видеоплощадок. Обычная математика. Но что-то отдавать на YouTube для того чтобы быть на устах — какие-то старые серии и эпизоды — это рассматриваемый вопрос.

— Вы не считаете блогеров, которые производят юмористический контент, конкурентами Comedy Club?

— У Comedy Club сейчас нет конкурентов, потому что подобного предложения на рынке нет.

— Планируете ли делать совместные проекты с блогерами?

— Все наши каналы уже работают с блогерами. ТНТ и «2х2» активно привлекают их к продвижению телевизионных проектов и коллаборациям в digital-пространстве. Блогеры принимают участие в съемках многих программ. На канале «Пятница!» ведущие части рубрик в шоу «Утро Пятницы» — популярные блогеры, две ведущие в проекте «Орел и Решка» пришли на ТВ из интернета. В будущем мы планируем увеличивать взаимодействие с интернет-звездами. Мы понимаем, что без коллабораций жить невозможно.

ПРОДЮСЕРСКИЕ БУДНИ

— Холдинг «Газпром-медиа» стал основным владельцем Comedy Club Production еще в 2011 году. Есть ли у продюсеров возможность влиять на политику каналов в отношении продукта и его продвижения?

— Контентную стратегию заложил еще Роман Петренко, объявив превосходство контента над всеми остальными элементами — сontent is a king. Все, что случилось и случается дальше, есть продолжение этой стратегии. И у нас абсолютная демократия в этом смысле. Я руковожу каналами, но не имею особых творческих амбиций с точки зрения того, чтобы диктовать, что красное, например, лучше, чем синее. Меня окружают люди, с которыми я вырос. Это около десяти очень крутых продюсеров, которые очень хорошо во всем этом разбираются. И хотя последнее слово за мной, я внимательно слушаю, что предлагает команда.

Мало того, в наши ряды с июня вступил мой близкий друг и партнер Слава Дусмухаметов (с 2017 года — генеральный продюсер телеканала ТНТ. – Прим. ред.), который очень хорошо как продюсер умеет задавать интонации. Продюсеры такого уровня по большому счету если и нуждаются в чем-то, так это в очень легком «керлинге».

— Сейчас каналы охотнее, чем в кризисные годы, заказывают новые проекты?

— Это не релевантная для нас ситуация, потому что даже кризис 2008 года особо на нас в этом плане не отразился. У нас всегда были тесные взаимоотношения с производителями. Основным поставщиком контента для телеканала ТНТ уже более 10 лет является Comedy Club Production. Это значит, что канал очень хорошо понимает и внимательно слушает людей, которые создают для него контент. Ровно та же ситуация с другим нашим инхаус-продакшеном Good Story Media. Последние два года мы усиленно развивали направление собственного производства. Так появились две студии на «Пятнице!» — «Студия Пятница» и «Ножи», на «2х2» собственная студия анимации, на канале «Супер» — «Супер Продакшн».

Когда кто-то пытается нам сломать хребет с точки зрения ценообразования, мы, конечно, на поводу не идем — в таких случаях сценаристы легко могут героя «убить» и ввести нового

— Выросли ли цены на контент в 2017 году?

— Цены на контент, опять-таки, в случае обычных взаимоотношений каналов и продюсерских компаний растут выше рынка, обычно на 10—30%. В нашем случае продакшены контролируют себестоимость и не стремятся заработать, и каналы покупают контент практически по себестоимости.

Конечно, из года в год цена продукта все равно растет, потому что актер, который снимается в сериале, очень хорошо понимает, что этот сериал успешен и от него, как от героя, появилась зависимость, поэтому начинает вести себя немного неадекватно, поднимая сумму. Мы всегда в таких ситуациях приветствуем индексацию в размере 10%. На это, можно сказать, даже не обращаем внимания. Но когда кто-то пытается нам сломать хребет с точки зрения ценообразования, мы, конечно, на поводу не идем — в таких случаях сценаристы легко могут «убить» этого героя и ввести нового. Потому у наших проектов нет сильной зависимости от артистов, у них есть очень большая зависимость от продюсеров. А с продюсерами у нас, с одной стороны, жесточайшие юридические взаимоотношения, а с другой — самые логичные и выгодные, комфортные для работы условия.

— Какова рентабельность бизнеса Comedy Club Production?

— Comedy Club Production является частью ГПМ РТВ и не является центром прибыли в группе, поэтому рентабельность близка к нулю. Между собой мы говорим, что Comedy Club Production для ТНТ — как WhatsApp для Facebook. Одна компания принадлежит другой и работает в ее интересах, имея в принципе возможность самой монетизироваться, но на это не обращает внимания. В рамках конгломерата мы зарабатываем гораздо больше, чем если бы занимались отдельно Comedy Club Production. В прошлом году Comedy Club Production произвел 579 выпусков программ и сериалов, что более 400 часов эфирного времени.

— Какой процент оригинального контента Comedy Club Production продает за границу?

— Мы работаем с Китаем и с Европой. Есть очень большое количество предложений, но я пока не могу похвастаться какими-то суперконтрактами. Если можно считать Украину, то раньше все 100% продуктов Comedy Club Production продавались на этот рынок. Сейчас — нет, но мы не унываем, ведь рано или поздно украинские законы поменяются и будут снова приветствовать российский контент. Это в первую очередь, а во вторую — мы, опять-таки, развиваем другие источники монетизации и не обращаем внимания на то, что по объективным причинам стало немного хромать.

— «Самый лучший фильм» — первый фильм производства Comedy Club Production…

— Дальше можете не продолжать. Кинематографистов из нас не вышло. Кинематограф — настолько сложное направление, что мы всегда с этим просто играли. Мы никогда серьезно сами к себе не относились с точки зрения этого искусства, хотя иногда не исключены дикие кассовые успехи. Кассовый успех — это часть успеха кинематографического бизнеса. Вторая его часть — это все-таки творчество, которое у нас не получилось. Хотя это было очень смело, и до сих пор мы приветствуем такие смелые шаги, поэтому иногда будем радовать зрителей нашими предложениями и в этой сфере. Это говорит о том, что мы не мертвая организация. Мы живые и не боимся рисковать, мы не боимся свои имена ставить на странные продукты. Мы честно понимаем, что это большие эксперименты.

Но во многом это еще и вопрос внутренней политики. Когда твои авторы, которые лет 10 занимаются каким-то продуктом, который тебе приносит очень большое количество дивидендов, хотят снять кино, отказать им в этом было бы глупо. Акционеры довольны, заработки с них логичные.

— Какое оно — новое развлекательное телевидение будущего?

— Будущее уже наступило! Телевидение и интернет интегрируются между собой. Создаются видеосервисы, и телевидение через пять лет будет показывать уже совершенно другое. 

Многие продукты будут создаваться для потребления «здесь и сейчас». Если вы, к примеру, утром смотрите что-то в метро на протяжении семи минут, пока едете от станции «Спортивная» до «Парка Культуры», значит, мы будем производить какой-то сериал каждый день на семь минут и выходить в 08.30 утра. Наша цель — идти в ногу со временем и успевать за потреблением.

Но при этом телевидение не исчезнет. В какой-то момент в результате всех этих тектонических движений оно превратится в совершенно другой тип потребления контента. 

В ПРОШЛОМ НОМЕРЕ:

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА
Интервью: Александр Цекало, основатель и генеральный продюсер компании «Среда»

ИНТЕРВЬЮ: Инна Смирнова// ФОТО: Татьяна Рябова

Сергей Светлаков в Comedy Club смотреть онлайн

Сергей Светлаков в Камеди Клаб | Сергей Светлаков смотреть онлайн все выпуски

Сергей Светлаков – резидент Камеди Клаб

Сергей Светлаков – дар смешить людей маленький Сережа обнаружил еще в детстве. Однако, свои способности стал развивать в области физического воспитания, занимаясь баскетболом, футболом и гандболом.

В последнем виде спорта добивается значительных успехов, поэтому и видит свое будущее именно здесь. Если бы не родители, спортивную раздевалку он бы посещал в виде члена команды, а не судьи матчей с участием печально известного  «ГазМяса».

Но по настоянию последних Сергей поступает в Университет путей сообщения (Екатеринбург), чтобы пойти по их стопам, вернее, по железной дороге.

Но, вместо того, чтобы изучать экономику на железнодорожном транспорте, Светлаков с головой уходит в КВН, ведь там он достигает неплохих успехов. Еще бы, капитан команды и «Рыцарь института» – это для студента очень престижные звания.

Учебу с занятиями КВН удавалось сочетать с трудом, его даже чуть не отчислили, но высшее образование Сергей все-таки получил. Хотя это не было уже первостепенной для него задачей.

Еще на последних курсах Светлаков сотрудничает в качестве автора с «Уральскими пельменями», а позднее и вовсе становится одним из «пельменей». С его участием команда выигрывает Высшую лигу как раз на стыке веков.

Далее следует переезд в Москву и дальнейшее сотрудничество с КВН в качестве сценариста. Сергей пишет сценарии для команд в группе с Семеном Слепаковым, Гариком Мартиросяном и другими.

Кстати, этот период, хоть и не был заметным со стороны, но оказался очень важным для Сергея. Ведь именно эти люди стояли у истоков проекта «Comedy Club», а впоследствии и продюсерского центра «Comedy Club Production», запустившего скетчком «Наша Russia».

И вот одну из двух главных ролей в проекте получает Светлаков. Здесь он снимается с Михаилом Галустяном и становится самой настоящей звездой телевидения. Это его героя периодически доводят до предынфарктного состояния умелые и понятливые строители Равшан и Джамшут.

Светлаков просто гениально изображает челябинского «мужика» Ивана Дулина, жителя Таганрога господина Белякова, краснодарского пацана Славика, зажравшегося бомже Сифона и многих других. Скетчком становится чрезвычайно популярным, фразы и интонация Светлакова разносятся по стране и он становится настоящей звездой.

Очередным его прорывом стало участие в проекте «Прожектор Перис Хилтон», где он с другими ведущими – Гариком Мартиросяном, Алексанром Цекало и Иваном Ургантом становится неоднократным обладателем престижной награды «Тэффи».

Участвует в программе «Южное Бутово» и снимается в многочисленных комедийных фильмах. Это полюбившиеся зрителям «Яйца судьбы», «Елки», «Остров» и многие другие.

Актер, ведущий, сценарист, продюсер и по совместительству владелец ресторана живет под девизом: «Когда-нибудь обязательно получится!». И, как видим, действительно, получается!

 

У производителей «Дома-2» и Comedy Club появился акционер из Индии

Гражданин Индии Ракеш Кумар Гай стал совладельцем ключевых поставщиков контента для телеканалов «Газпром-Медиа». Ранее долями в продакшн-компаниях владели структуры бизнесмена Александра Карманова.

В конце сентября владельцем зарегистрированной в Сингапуре Solaris Promo Production Pte Ltd стал гражданин Индии Ракеш Кумар Гай (Rakesh Kumar Ghai), свидетельствует данные сингапурского реестра компаний. Ранее владельцами сингапурской Solaris Promo Production, чья деятельность связана с «медиапроизводством и телевизионными правами», были российские ООО «Солярис Промо Продакшн» и ООО «Евразийский трубопроводный консорциум».

«Солярис Промо Продакшн» — крупнейший поставщик контента канала ТНТ. Компания, в частности, производит реалити-шоу «Дом-2». Основной владелец Евразийского трубопроводного консорциума и соответственно «Соляриса» — предприниматель Александр Карманов. В 2015 году «Солярис Промо Продакшн» произвел, по подсчетам исследовательской компании KVG Research, 930 часов премьерного контента, что сделало его крупнейшей продюсерской студией страны (данные за 2016 год не раскрывались).

После появления у сингапурской Solaris Promo Production нового владельца изменилась и структура собственников другого крупного поставщика контента — входящего в «Газпром-Медиа» «Комеди Клаб Продакшн». Ранее структуре, связанной с Александром Кармановым, принадлежали 25,01% кипрской Comedy Club Holdings (Cyprus) Ltd, головной компании для российского ООО «Комеди Клаб Продакшн» (74,99% — у «Газпром-Медиа»).

Но с ноября 2017-го 25,01% Comedy Club Holdings (Cyprus) Ltd перешли к кипрской TCT Production Ltd, которая была учреждена этим летом также зарегистрированной на Кипре TCT Universal Ltd, свидетельствует информация из реестра этой страны. В TCT Universal Ltd сейчас 50% принадлежит сейшельской Gintare Commerce Ltd (ее бенефициары не раскрываются), другие 50% — сингапурской Solaris Promo Production, собственник которой сейчас — Ракеш Кумар Гай.

Таким образом, гражданину Индии сейчас косвенно принадлежит 12,5% российского «Комеди Клаб Продакшн». В рейтинге KVG Research по итогам 2015 года этот производитель контента занимал девятое место с 262 премьерных часов.

TCT Production Ltd и соответственно Ракеш Кумар Гай связаны и с одной из структур продюсерской группы Yellow, Black and White (YBW), ключевого поставщика контента для канала СТС, входящего в конкурирующий с «Газпром-Медиа» холдинг «СТС Медиа». Для СТС команда YBW создавала такие сериалы и передачи, как «Кухня», «Отель «Элион», «Ивановы-Ивановы», «Даешь молодежь», «Шесть кадров». По итогам 2015 года YBW произвела для каналов «СТС Медиа» 95 часов премьерного контента (20-е место в рейтинге KVG Research).

Как уже сообщал РБК, в конце сентября в связанном с владельцами YBW ООО «Старт Медиа» 26% получила сингапурская Solaris Promo Production. В середине ноября 2017-го эти 26% перешли к TCT Production Ltd.

Таким образом, в результате серии сделок на уровне головных компаний, Ракеш Кумар Гай заменил структуры Александра Карманова в капитале нескольких крупных производителях телеконтента.

Кипрская TCT Production Ltd будет участвовать в производстве контента и для нового телеканала «романтических комедий» «Супер», который «Газпром-Медиа» запускает с января 2018 года. По итогам прошедшей в среду презентации «Супера» для рекламодателей холдинг «Газпром-Медиа» объявил о том, что созданием премьерного контента для нового вещателя займется ООО «ТСТ Продакшн», на 100% принадлежащее «Газпром-Медиа».

ООО «ТСТ Продакшн» было учреждено в октябре 2017 года кипрской TCT Production Ltd. Других компаний с таким названием РБК в ЕГРЮЛ не обнаружил.

Александр Карманов не ответил на вопросы РБК. Представители «Газпром-Медиа» и YBW отказались от комментариев.

В открытых источниках информация о 54-летнем Ракеше Кумаре Гайе минимальна. Человек с таким же именем фигурирует в «панамском досье» как владелец учрежденной на Британских Виргинских островах SKLS Company Ltd.

Связаться с Ракешем Кумаром Гайем в среду не удалось. Адрес его электронной почты, указанной в корпоративном реестре, не работает.

Камеди клаб — 8 сезон 2 серия ? смотреть онлайн в хорошем качестве

Во второй серии восьмого сезона Comedy Club Гарик Мартиросян поздравил зрителей с тем, что они все ещё празднуют новый год и объявил выход на сцену Виктора Васильева. Он показывает абсурдные фотографии, читает надписи на них и комментирует изображения, пока Гарик в очередной раз не скажет «Дальше!». Потом ведущий позвал к себе Павла Волю, и вместе они прошлись по гостям в первом ряду. В их числе оказались ведущая канала Муз ТВ Виктория Лопырева, дизайнер из Парижа Алёна Вольская, Кирилл Андреев из «Иванушек International», «Мисс Бурятия» и «Мисс Фитнес» Елена Цыденова и владелец единственного в мире музея телесных пыток Валерий Переверзев.

Семен Слепаков спел композицию «Квартира в Москве», а на бэк-вокале у него были Зураб Матуа, Андрей Аверин и Дмитрий «Люсёк» Сорокин. В этой композиции рассказывается о человеке, который больше всего на свете хотел получить квартиру в столице. Он много работал и наконец на неё заработал, но расположена она на самой окраине в далеко не лучшем месте. Но зато там есть уборная, чему очень рад взявший кредитов владелец.

Группа United Sexy Boyz пришли подарить клипы с «Новогоднего» альбома. В их числе оказались треки «Девушкам» и «Прощай, печень». Под конец ведущий и группа обменялись подарками. Мартиросян дал им сборник альбомов, чтобы у них наконец развился музыкальный вкус, а те ему дали курс йоги и прочее, чтобы он смог сфотографировать свою волосатую спину.

Сестры Зайцевы Роман Юнусов и Алексей Лихницкий показали якобы автобиографический рассказ о том, как они встретились. Их разборки были показаны в стихах. В рубрике «Предварительные ласки» Серж Горелый показывает три правила, как себя повести, когда ты в гостях у девушки. Демис Карибидис и Тимур «Каштан» Батрутдинов изобразили двух олигархов во время новогодних праздников.

Дата выхода 262 эпизода на ТНТ: 06.01.2012 года

Смотрите онлайн 2 серию 8 сезона Comedy Club абсолютно бесплатно. Переключайтесь между сериями легко с помощью желтых кнопок вперед-назад внизу плеера. На Comedyclubtv.online вы найдете все серии мистического шоу «Comedy Club» в хорошем качестве HD 720p и 1080p.

Владелец комедийного клуба Нью-Йорка призывает Джерри Сайнфельда вернуться в город и поддержать борющихся комиков

Владелец нью-йоркского комедийного клуба, который подает в суд на губернатора Эндрю Куомо из-за закрытия его бизнеса в течение почти года, позвонил комику Джерри Сайнфелду: гордый житель Нью-Йорка, чтобы вернуться в Нью-Йорк и поддержать индустрию.

Сайнфелд, который звонил в Нью-Йорк домой с 1976 года, по сообщениям, находился в Хэмптоне на Лонг-Айленде во время пандемии коронавируса.

«Мы все еще проводим шоу за пределами места проведения, мы проводим концерты в поезде каждую субботу вечером, в 1 поезде, отправляющемся из Верхнего Вест-Сайда, мы проводим концерты на крышах, где можем», Дани Золдан, совладелец комедийного клуба Stand Up NY, сообщил «Fox & Friends» в среду.

«Я бы бросил это предложение ему [Сайнфельду], возможно, он приехал в город и выступил на одном из наших шоу, просто чтобы посмотреть, что другие комиксы переживают в городе».

Золдан отметил, что он был в Нью-Йорке «с лета», а затем сказал, что не думает, что «это круто», что Сайнфельд «был далеко от города, а не на земле, поддерживая комедию и это неудачная ситуация «.

Комик был замечен в Ист-Хэмптоне в сентябре, когда он прибыл в свой дом стоимостью 32 миллиона долларов на винтажном Porsche, через неделю после того, как назвал комика, сбежавшего из Нью-Йорка во Флориду, «дебилом» и сказав, что он никогда не покинет Нью-Йорк. Об этом сообщает Daily Mail.

Представитель Seinfeld не сразу ответил на запрос Fox News о комментариях в среду.

В октябре, однако, Сайнфельд сказал, что не отказывается от Нью-Йорка и считает, что другим тоже не стоит этого делать.

Сайнфелд появился на канале CBS «60 минут», чтобы обсудить реакцию Манхэттена на пандемию коронавируса и почему он считает, что город может и выздоровеет.

Актер также сослался на статью, которую он написал в «Нью-Йорк Таймс», опровергающую статью совладельца комедийного клуба Stand Up NY и писателя Джеймса Алтучера о том, что Нью-Йорк «мертв навсегда».

Альтучер в статье New York Post утверждал, что Нью-Йорк не оправится после того, как разрушения, вызванные пандемией, закрыли многочисленные предприятия и вынудили некоторых жителей переехать.

Сайнфельд, в статье New York Times , утверждал, что Алтушер отказался от Большого Яблока.

«Истинное величие Нью-Йорка невероятно, — писал он. — Это неизвестно. Неизвестный за пределами Нью-Йорка. Этот тупой вирус рано или поздно откажется. Так же, как и у вас.«

ДЖЕРРИ САЙНФЕЛД ВЗРЫВАЕТ ВЛАДЕЛЬЦА КОМЕДИ-КЛУБА МАНХАТТЕН ЗА СКАЗАТЬ« Нью-Йорк УМЕР НАВСЕГДА »

« Мы собираемся продолжить работу с Нью-Йорком, если вы не возражаете, — продолжил Сейнфелд. — И это обязательно произойдет. черт возьми, вернись. Из-за всех настоящих, крутых жителей Нью-Йорка, которые, в отличие от вас, любили это и понимали, остались и перестроили его ».

« Я ничего не имею против этого парня », — сказал Сайнфелд в программе CBS.« Он в порядке. Мне не нравилось, что это никто не опровергал.Тогда я понял: «О, я думаю, это моя работа». Кто-то — настоящий житель Нью-Йорка должен ответить на это ».

Альтучер ответил на предыдущие комментарии Сайнфельда в его адрес в Твиттере, написав:« Я рад, что @JerrySeinfeld взял на себя ответственность. время из его резиденции в Хэмптоне написать статью обо мне, не обращаясь ни к одной из реальных проблем, с которыми сталкивается Нью-Йорк. — какой-то дурачок из LinkedIn ».

В последующем твите Алтушер сказал:« Джерри — хороший парень, но я бы хотел, чтобы он видел реальную реальность того, что происходит сейчас.Рассуждения не решат проблемы города ».

Выступая в среду на« Fox & Friends », Золдан, коллега Алтучера, также обратился к иску, отметив, что предприятия в Нью-Йорке« открываются повсюду вокруг нас », но его бизнес был «полностью закрыт» почти на год.

«Это было очень сложно», — сказал Золдан, особенно без разрешения проводить шоу в закрытых помещениях.

«И морально, и финансово, это было очень сложно, особенно когда бизнес и отрасли открываются повсюду вокруг нас, от боулинга, бильярдных залов, кинотеатров до увеличения вместимости ресторанов, свадьбы теперь разрешены в Нью-Йорке », — добавил он.

«Мы просто не понимаем, почему мы не можем работать в соответствии с теми же правилами, что и рестораны и бары».

Комедийный клуб Верхнего Вест-Сайда во вторник подал в суд на Куомо, утверждая, что постановление законодателя о закрытии этого места почти год назад нарушило конституцию США.

Совладельцы Stand Up New York утверждают в иске федерального суда Манхэттена о том, что Куомо неравномерно ввел ограничения на изоляцию, сняв некоторые ограничения для ресторанов и кинотеатров, в то время как клуб вынужден оставаться закрытым.Иск требует постоянного судебного запрета, который заблокирует распоряжения штата о закрытии клуба.

В иске утверждается, что неравное исполнение лишает владельцев прав, гарантированных 14-й поправкой, которая обеспечивает равную защиту со стороны закона для всех граждан США.

Владелец Comedy Club неоднократно критиковал ограничения, наложенные на государство, отмечая на шестой странице в декабре, что «SNL» разрешено снимать в помещении перед публикой, в то время как его клуб остается закрытым.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРИЛОЖЕНИЕ FOX NEWS

Золдан сказал ведущему Брайану Килмиду в среду, что «невозможно» получить ответ от кого-либо из администрации Куомо.

«Мы связались с администрацией. Мы связались с местными политиками. Я имею в виду, что с этими людьми трудно связаться, и когда вы действительно связываетесь с ними, ни у кого нет ответа», — сказал Золдан, обращаясь к чиновникам. хотя бы провести «конференц-связь» с владельцами Comedy Club.

Представитель Куомо не сразу ответил на запрос Fox News о комментариях.

Джессика Наполи, Наледи Уше и Associated Press из Fox News внесли свой вклад в этот отчет.

Поли Шор: очевидец истории комедии

Нахальная, назойливая и самоуверенная, Митци Шор взяла средний комедийный клуб на Сансет-Стрип и на какое-то время сделала его центром американской комедии. Это был Comedy Store, владельцем которого она стала после развода в 1974 году. Перед ее смертью в 2018 году Comedy Store положил начало карьере множества стендап-комиксов, в том числе Дэвида Леттермана, Джея Лено, Джимми Уокера, Илэйн Буслер и Сандры Бернхард.

Наблюдал за ними ее сын Поли Шор. Он получил известность как «Ласка», непристойный серферский персонаж, и стал популярным VJ. на MTV до появления в фильмах 1990-х, таких как «Человек Энсино» и «Биокуп». Сегодня, когда ему 51 год, он все еще работает стендапом и начал давать сольный спектакль о своем детстве под названием «Stick With the Dancing». За кулисами после недавнего выступления в Миртл-Бич, Южная Каролина, он отказался от своего образа Ласки и вспомнил свое детство как очевидец величайших комедийных умов.Оглядываясь назад на ту сцену 70-х, 80-х и 90-х годов, он говорил о влиянии своей матери, а также о прорывах и распрях, которые окружали ее. Вот отрывки:

Берег Мици как сила природы

Моя мама была очень любящей, но ее первой любовью всегда были Магазин и комиксы. У нее был лимузин — лимузин странного вида. Когда я ехал на нем, я чувствовал себя семьей Аддамс. Но мама любила, когда ее водили. У нее всегда были комедианты за рулем лимузина.

Прячась в осветительной будке

Примерно в 8 лет Поли Шор увлекся стендапом и проводил столько времени, сколько мог в Магазине, прячась в осветительной будке, чтобы наблюдать за звездами, такими как Редд Фокс, Джордж Карлин и т. Д. -известные таланты, такие как Ленни Шульц.

Ленни Шульц был физическим лицом. тренер с красивым телом, но он был чокнутым. Он приносил еду на сцену и говорил: «Диета Ленни Шульца, то, что я люблю делать, — это наносить еду на те части моего тела, где я хочу похудеть».

Потом он раздевался до спидометра и засовывал горсть творога внутрь спидометра. Он наливал молоко на голову, натирал грейпфрут о локоть и намазывал шоколадным пудингом грудь. Моя маленькая челюсть отвисла. После спектакля он выходил на парковку убираться.Моей первой работой в Comedy Store было обливание Ленни Шульца из шланга.

Звонки на дом от Робина Уильямса

Никто из завсегдатаев клуба не добился большего, чем Уильямс, который превратил свои декорации в звезду телевидения и кино.

Робин Уильямс был очень милым парнем, но он бегал по клубу, как тасманский дьявол. Какое-то время офис моей мамы находился в нашем доме. Сразу после того, как Робин получил телешоу «Морк и Минди», он приходил к нам домой на встречу с моей мамой в костюме Морка.

Комедианты очень чувствительны. Моя мама знала это, и она была для них как логово-мать. Она знала, насколько хрупким был Робин, и что у них была особенная доброта друг к другу.

Нежный Ричард Прайор

Прайор возобновил свою карьеру в магазине Comedy Store в 1970-х.

Моя мама была очень близка с Ричардом Прайором — она ​​взяла его под свое крыло. Я знаю, что однажды они занимались сексом, но их отношения были не сексом, а любовью-близостью-уважением.

Когда Ричард появился в магазине, это было похоже на волну по клубу: «Ричард здесь, боже мой, Ричард здесь». Я выхожу на парковку и открываю дверь его машины. Он вылезал и говорил: «Эй, маленький человечек!» и пожать мне руку. Он не был неуклюжим в социальном плане, как большинство комиков за кулисами; он был нежным и мягким.

Как только он входил в клуб, я приносил ему Курвуазье, он зажигал сигарету, и моя мама сидела рядом с ним на лестнице. Когда M.C. объявил Ричарда, люди отреагировали так, как будто на сцену выходит Иисус Христос. Он рассмеялся, как только заговорил, что бы он ни говорил.

Ричард появлялся всякий раз, когда разрабатывал новый набор для стендапа; Пол Муни, писавший вместе с ним, и Дженнифер Прайор, его жена, сидели сзади и делали записи. И Ричард был бы ужасен вначале — аудитория поклонялась бы ему, но он бы провел пять минут без смеха. Он продолжал бы работать над этим, и это стало бы немного лучше, но все равно было бы очень плохо.Затем я уезжал ненадолго, может, на месяц в летний лагерь, а когда я возвращался, он проводил 40 минут и убивал.

Понедельник в клубе

Это был вечер «посиделок», когда время выступления определялось путем рисования имен из шляпы. Некоторые начинающие комиксы проводили месяцы, выступая по понедельникам, набираясь опыта и пытаясь снискать расположение Митци Шор.

Гарри Шендлинг провел более 20 презентаций для моей мамы, прежде чем она дала ему место в прайм-тайм.Она верила в него — если бы она этого не сделала, она бы не позволила ему торчать, — но она очень сильно его толкала. Он был писателем, и она думала, что у него еще нет этого как исполнителя.

То же самое и с Розанной — мама сказала ей надеть комбинезон. По сей день я думаю, что Розанна получила свои каденции от моей мамы. Розанна поклонялась ей.

В Голливуде была кушетка для кастинга, а в Comedy Store была кушетка Митци: если вы хотели попасть на сцену, вам нужно было поцеловать хозяйку в задницу. Но когда ты нравился моей маме, она делала тебя швейцаром.Вы можете парковать машины. «Ты замечательный. А теперь иди ответь на телефонные звонки ». Вы будете получать зарплату, чувствуя себя комфортно в этой сумасшедшей обстановке.

Яков Смирнов работал разнорабочим в Магазине — и у нас дома. Ему нужна была работа, и он был плотником. Он отшлифовал наши двери и построил кладовую для дворецкого.

Поздние ночи за кулисами

Иногда после закрытия магазина на вечер горстка комиксов отправлялась в дом Митци Шор.

У моей мамы были вечеринки в нашем доме, но я спала чутко.С третьего класса до средней школы я просыпался посреди ночи, и все были в гостиной: мама, Ричард Белзер, Робин Уильямс, Ричард Прайор, Дэвид Тайри и другие случайные люди. Она приносила шампанское из Магазина, и там было много косяков.

Я открывал дверь в задымленную комнату и говорил: «Мама. Мама. Мама!»

Тогда она меня заметит. «Что? О, привет, Поли.

«Мама, у меня утром в школу, пожалуйста».

Все просто смотрели.Они извинялись, но как только я выходил из комнаты, они начинали смеяться.

Комиксы на пикете

После того, как Джонни Карсон перенес «Вечернее шоу» из Нью-Йорка в Калифорнию в 1972 году, у начинающих комиксов в Лос-Анджелесе был четкий карьерный путь, который включал привлечение внимания букеров Карсона (которые часто бывали в комедии Магазин). Однако комедиантам не заплатили за свои сеты.

Моя мама видела свою роль в том, чтобы дать комиксам возможность развиваться, но было очевидно, что она зарабатывает много денег.Комиксы тоже хотели получить деньги. Поэтому в 1979 году они объявили забастовку.

Мама приняла это на свой счет. Было неловко выставлять все эти комиксы впереди с пикетами. У них были сообщения вроде «Никаких баксов на йук».

Было тяжело. Один комик, Стив Любеткин, покончил с собой, спрыгнув с крыши Hyatt House и приземлившись на рампе между Hyatt и Store. «Меня зовут Стив Любеткин», — говорится в его предсмертной записке. «Раньше я работал в Comedy Store».

[поразительные комиксы] в конечном итоге заключили сделку и получили символическую сумму.Моя мама так и не простила комиков, но довольно скоро наркотики потекли, и люди снова стали веселиться, и все, казалось, забыли об этом.

Митци Шор с годами расширил клуб, но Поли Шор обнаружил, что если он хочет самостоятельной стендап-карьеры, ему придется уйти.

Когда я пошел в среднюю школу, я хотел аквариум с морской рыбой на 100 галлонов. Мама сказала, что не купит его для меня, но я могу работать на него — она ​​делала меня поваром быстрого приготовления по выходным в Вествудском отделении Comedy Store.

Моя мама использовала филиал Вествуд для комиков, которые, по ее мнению, не были готовы к съемкам в локации «Сансет»: Хауи Мандель, Пол Родригес, Арсенио Холл. Джим Керри произвел эти удивительные впечатления от Элвиса Пресли и Генри Фонда.

Бадд Фридман владел импровизацией, и возникла вражда — комиксы должны были играть в ту или иную клюшку. Это было неловко, потому что я и ребенок Бадда вместе ходили в среднюю школу Беверли-Хиллз. Я ходил в «Импров», записывал имена комиков, работающих там, и рассказывал маме.

У моей мамы тоже была напряженная ситуация с Родни Дэнджерфилдом. В 1985 году он вел ежегодную программу «Молодые комедианты» на канале HBO, и Родни набрал их всех из Comedy Store.

Моей маме не понравилось, что он переманивает ее комиксы — но они хотели, чтобы их переманили! Розанна делала шоу, Эндрю Дайс Клей. Сэм Кинисон работал швейцаром в магазине, но место, которое он сделал в специальном выпуске Родни, сделало его известным.

Мама запретила Сэму посещать магазин из-за инцидента, когда он появился весь в кокаиновой ружье, ища кого-нибудь, с кем он поругался.Я много проводил с Сэм, и она думала, что я умру. У нас была напряженная ссора, в которой она сказала мне не проводить время с Сэмом. Я сказал: «Мама, ты не понимаешь. Я тусуюсь с ним не из-за наркотиков — я тусуюсь с ним, потому что он гений ».

Она заплакала и бросила в меня ключи. На следующий день я обзавелся собственной однокомнатной квартирой и начал свою стэнд-ап карьеру без нее.

Владелец Comedy Store Митци Шор умер на 87

В 1970-х Дэвид Леттерман присматривал за своими детьми, а Джей Лено спал на задней лестнице своего клуба Sunset Strip, где Джим Керри позже ухаживал за дверью.

Митци Шор была «логовом матери какой-то стаи неистовых детенышей-разведчиков», как однажды сказал Леттерман — комиксов, изобилующих захватывающим дух набором ныне известных комиксов, которые прорвались, потому что она нажимала на них для исполнения.

Шор, которую считали крестной матерью комедии в Лос-Анджелесе и чей Comedy Store был одним из самых важных стендов в стране, умер в среду, говорится в заявлении Comedy Store. Ей было 87 лет.

«Митци была выдающейся бизнес-леди и на десятилетия опередила свое время, она культивировала и прославляла артистизм стендап-комедии.Она также была любящей матерью не только для своих четверых детей, но и для множества комиков, которые ее обожали. Она оставляет неизгладимый след и наследие и помогла изменить лицо комедии. Мы все будем очень по ней скучать », — говорится в заявлении.

Шор долгое время боролся с болезнью Паркинсона и некоторое время лечился в хосписе. (Официальная причина смерти не сообщается.) Ее сын, актер Поли Шор, помогал ей заботиться и писал в Твиттере новости о ее последних днях.

(1 из 2) С большой печалью и тяжелым сердцем мы сообщаем о переходе берега Митци.Митци была выдающейся женщиной и лидером, которая выявляла, взращивала и прославляла лучших комедийных исполнителей. pic.twitter.com/BkKFv4Uq4n

— The Comedy Store (@TheComedyStore) 11 апреля 2018 г.

(2 из 2) Она помогла изменить лицо комедии и оставила неизгладимый след и наследие в индустрии развлечений и стендап-сообществе. Мы все будем очень по ней скучать.

Comedy Store будет закрыт сегодня. pic.twitter.com/n3jaO1P4s6

— The Comedy Store (@TheComedyStore) 11 апреля 2018 г.

По крайней мере, на протяжении дюжины лет она была «всемогущей, в удивительно благоприятное время для стендап-комедии — 1970-е и начало 80-х годов — когда многие из нынешних звезд комедии появились в Л.A. выйти на сцену в единственном месте, которое имело значение », — писал в 2003 году Пол Браунфилд, освещавший комедию для The Times.

Первым комиком, который официально поделился своей жизнью, был ее муж Сэмми Шор, который основал Comedy Store в 1972 году вместе с другим комиком Руди ДеЛукой. Когда два года спустя Шорс развелась, Сэмми отдал ей клуб, чтобы снизить свои алименты.

Мать четверых детей, Митци Шор, по сути, родила пятого ребенка — Магазин комедии, который она назвала. Когда она пришла к власти, это было больше похоже на эстрадный зал, чем на комедийный клуб, но она превратила его в трехкомнатную витрину для фэнтези.

«В те дни комиксы чувствовали себя очень приниженными — им всегда приходилось работать с певцом», — вспоминал Шор в 1993 году в The Times. «Я хотел, чтобы это были все комиксы. Никаких фокусников и фокусников. Я хотел придать им респектабельность ».

Ее время было превосходным. В 1972 году Джонни Карсон переместил «Вечернее шоу» из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, помогая сделать Лос-Анджелес местом для молодых комиков, которые стремились появиться в его шоу, а Comedy Store был «местом, которое нужно было увидеть», Браунфилд писал в 2003 году.

В конце концов, она открыла три филиала: в Вествуде, в Ла-Хойе и в старом отеле Dunes в Лас-Вегасе.

Шор считала себя «импресарио», сказала она The Times в 1979 году, и мало кто не согласился бы.

Прайм-тайм телеканалов в конце 1970-х «читается как список молодых комиксов, которым она способствовала карьере», согласно книге 2009 года «Я умираю здесь», в которой задокументировано то, что автор Уильям Кнедельседер называет «Золотой век» комедии Лос-Анджелеса.

В список карьер, на которые повлиял Шор, вошли Леттермана и Лено, а также Джимми Уокер, Энди Кауфман, Робин Уильямс, Боб Сагет, Ричард Льюис, Гарри Шендлинг, Илэйн Буслер и множество других легко узнаваемых имен.

Ричард Прайор использовал клуб почти исключительно для подготовки своего прорывного альбома 1974 года, а деньги, полученные от его выступлений, помогли Шор быстро расширить свою комедийную империю, пишет Кнедельседер.

Comedy Store был «колонией художников», мастерской для экспериментов, которые, как она часто говорила, не сработали бы, если бы комикам платили.

Владелец Comedy Store Митци Шор, мать актера-комика Поли Шор, сфотографировала в своем офисе в начале 1970-х годов.

(Магазин комедий)

В течение многих лет комиксы соглашались, потому что место на ее сцене означало знакомство с инсайдерами отрасли, ищущими следующую звезду прорыва. Но к 1979 году комики были откровенно расстроены тем, что она заплатила рекламным хедлайнерам, которые заполнили главный зал клуба в стиле Лас-Вегаса.

Молодые люди устроили забастовку, пикетируя район Сансет Стрип.Более чем через пять недель Шор согласился платить большинству комиксов 25 долларов за выпуск.

«Я любил каждого из них, — сказал Шор The Times во время забастовки, — но они неправильно поняли. Моя сказка окончена ».

Она была почти прозорливой. От удара остались шрамы, которые так и не зажили.

Некоторые активисты больше никогда не работали на сцене, а другие жаловались, что она наказывала забастовщиков, отказываясь их бронировать. Между Шором и Баддом Фридманом, открывшим конкурирующую импровизацию за милю, разгорелась война за резервирование.

С течением времени конкуренция усилилась, в том числе со стороны кабельного телевидения, которое сочло стендап дешевой формой программирования, что дало аудитории на одну причину меньше выходить на улицу.

The Comedy Store также горел менее ярко, потому что Шор не хотел распространять бренд клуба на телевидение и средства массовой информации, которые могли бы помочь привлечь более молодую аудиторию, сообщили The Times в 2009 году обозреватели индустрии.

Но первая линия комедийного пикета в 1979 году сделала это. имеют положительный и продолжительный эффект.Освещение забастовки в новостях подняло значимость этой быстрорастущей профессии, помогая «подпитывать общенациональный бум комедийных клубов 1980-х годов», согласно книге 2008 года «Comedy at the Edge».

Шор родилась Митци Ли Сайдель 25 июля 1930 года в Мичигане. Дочь коммивояжера, она выросла недалеко от Грин-Бей, штат Висконсин.

В Университете Висконсина она изучала искусство, но вышла замуж за Сэмми после встречи с ним в 1950 году на летнем курорте, где они оба работали. Она гастролировала с Сэмми, который позже откроется для Элвиса Пресли.

The Shores переехали в Лос-Анджелес в 1964 году и купили особняк над бульваром Сансет, построенный режиссером Сесилом Б. Де Миллем. Митци получила дом в результате развода.

Только ее младший сын Поли стал комиком; в начале 1990-х у него было собственное шоу на MTV.

«Я не поощряла Поли, — сказала его мать The Times в 1994 году. — Я усложнила ему жизнь. Ему пришлось много работать по всему городу, прежде чем он получил перерыв в ее клубе.

Поскольку здоровье их матери ухудшилось, Поли и его старший брат Питер взяли на себя больше обязанностей в Comedy Store.Поли помогал анализировать и бронировать таланты, в то время как Питер курировал финансы. Но братья начали ссориться из-за клубных вопросов.

В 2009 году Поли подал иск против своего брата, в котором обвинил Питера в «чрезмерном влиянии» на их мать. В иске не упоминались подробности о завещании или планах Митци о наследовании.

Томми Моррис, давний координатор клуба по работе с талантами и операционный менеджер, сказал The Times в конце 2009 года, что Поли и Питер унаследуют Comedy Store.Они пережили ее, как и другой сын Скотт и дочь Сэнди.

За десятилетия Шор заработал репутацию эксцентричной курицы в мире комедий, «в равной степени ищущей талантов, работодателя, помощника в образе жизни, домовладельца и критика производительности», — заявила в декабре The Times.

Комедианты высмеивали ее скрипучий голос, вьющиеся волосы и темный кабинет в стиле рококо, освещенный только лампами Тиффани. В этом офисе Шор держал табличку с надписью: «Грех поощрять посредственные таланты.”

Штатный обозреватель Times Нардин Саад внесла свой вклад в этот отчет. Нельсон — бывший штатный писатель Times.

---

ОБНОВЛЕНИЯ:

13 апреля в 17:04: Обновлено, чтобы отметить, что причина смерти не указана.

Владелец Comedy Club Митци Шор, привратник карьеры, умер в возрасте 87 лет: NPR

Многие из самых известных комиков Америки сделали перерыв в The Comedy Store на Сансет Стрип в Лос-Анджелесе. Крису Року, Дэвиду Леттерману и Робину Уильямсу было всего трое.Это место владела Митци Шор. Она умерла в среду в 87 лет.

МЭРИ ЛУИЗ КЕЛЛИ, ВЕДУЩАЯ:

Comedy Store на Сансет Стрип в Лос-Анджелесе сегодня закрыт. Владелец клуба, Митци Шор, умерла сегодня рано утром в возрасте 87 лет. Она боролась с болезнью Паркинсона. Берег воспитал поколения самых смешных комиксов страны, и Мандалит дель Барко NPR хранит эти воспоминания.

МАНДАЛИТ ДЕЛЬ БАРКО, НАЗНАЧЕНИЕ: Дэвид Леттерман однажды назвал Мици-Шор логовом матери какой-то стаи неистовых детенышей-разведчиков.Он был в списке ее комедийного клуба; так же были Джордж Карлин, Фредди Принц, Джей Лено, Джим Керри и Крис Рок. Робин Уильямс импровизирует на сцене в 1988 году.

(ЗВУК АРХИВНОЙ ЗАПИСИ)

РОБИН УИЛЬЯМС: Ой, смотрите. Вы на Голливудском бульваре — наркоманы, трансвеститы и сутенеры — о боже.

(СМЕХ)

ДЕЛЬ БАРО: Ричард Прайор часто собирал дома.

(ЗВУК АРХИВНОЙ ЗАПИСИ)

РИЧАРД ПРИОР: Я ездил в Африку, чувак, и было очень весело в Африке быть с черными людьми, которые были разными черными, понимаете.Я был — я спросил африканца — я спросил его — я сказал, из какого племени я выгляжу, как будто я приехал? И он мне сказал, итальянец.

(СМЕХ)

ДЕЛЬ БАРО: Шор родилась на Среднем Западе Митци Сайдель, дочь коммивояжера. Она переехала в Лос-Анджелес после того, как вышла замуж за комика Сэмми Шора. В 1972 году он вместе с писателем комедий Руди Де Лука основал The Comedy Store. После того, как Шорс развелись два года спустя, Сэмми отдал ей клуб, как сообщается, чтобы снизить свои алименты. Она сказала LA Times, что в те дни комиксы чувствовали себя униженными, когда им приходилось работать на сцене с певцами, жонглерами и фокусниками.Она хотела придать комиксам респектабельность, и она это сделала.

(ЗВУК ТВ ШОУ «КОМЕДИАНЫ В МАШИНАХ ЗА КОФЕ»)

ДЖЕРРИ САЙНФЕЛЬД: Это было королевство и сила.

ДЕЛЬ БАРО: В своем веб-сериале «Комедианты в машинах за чашкой кофе» Джерри Сайнфелд вспоминал о своих старых местах, где он топал.

(ЗВУК ТВ ШОУ «КОМЕДИАНЫ В МАШИНАХ ЗА КОФЕ»)

Зайнфельд: В 70-е и 80-е годы это было то место, куда вам нужно было приехать, если вы хотели стать настоящим комиком.

ДЕЛЬ БАРО: На букву E! Специально для индустрии развлечений, Том Дризен рассказал о том, как начал там свою карьеру.

(ЗВУК АРХИВНОЙ ЗАПИСИ)

ТОМ ДРИЗЕН: Мы обычно стояли у Comedy Store и говорили: «Боже, как бы мне хотелось попасть на эту сцену». Хотел бы я быть в The Comedy Store. Итак, вы стали вечерком понедельника, и у вас появилась возможность приехать вечером в понедельник, чтобы, наконец, продемонстрировать Митци. И если ты понравишься Митци, тогда, ладно, ты получишь примерно 1:30 утра во вторник.

ДЕЛЬ БАРО: Шор, как известно, тщательно выбрала порядок и длину наборов своих комиксов.

(ЗВУК АРХИВНОЙ ЗАПИСИ)

МИТЦИ ШОР: А после него Рон Джонс и Флейм. Я не знаю. Надеюсь, это не стриптиз.

ДЕЛЬ БАРО: Комики часто высмеивали ее гнусавый голос и вьющиеся волосы. Митци Шор не платила своим комиксам. Она считала это место своего рода колледжем комедии, мастерской комиксов, где они экспериментируют, импровизируют и оттачивают свое мастерство.На E! Специально, Робин Уильямс сказал, что Шор предоставил творческую площадку.

(ЗВУК АРХИВНОЙ ЗАПИСИ)

УИЛЬЯМС: Митци не диктовала содержание, и это было здорово. Думаю, она тебе иногда что-то советует. О, тебе не нужно делать все эти шутки о пенисе. Я сказал, что должен. Это реклама. Но она, знаете ли, для меня это было облегчением. Это было дешевле терапии.

ДЕЛЬ БАРО: Но к 1979 году многие неоплачиваемые комиксы расстроились, когда она заплатила рекламным хедлайнерам.Подающие надежды комики объявили забастовку, устроив забастовку и пикетирование на улице Сансет Стрип. В конце концов Шор согласился заплатить большинству из них по 25 долларов за комплект. К тому времени голливудские разведчики талантов стали постоянными клиентами. Комиксы Шора были заказаны на «Вечернем шоу». У некоторых есть свои ситкомы.

(ЗВУК ТЕЛЕШОУ, «MORK & MINDY»)

УИЛЬЯМС: (как Морк) Нано, нано.

ДЕЛЬ БАРО: Митци Шор оставляет после себя четверых детей, включая своего младшего комика Поли Шор.Мандалит дель Барко, Новости NPR.

Авторские права © 2018 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.

стенограмм NPR создаются в срочном порядке Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием патентованного процесса транскрипции, разработанного NPR. Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью программирования NPR является аудиозапись.

Майк Биндер в его документальном фильме из Comedy Store

Comedy Store Режиссер Майк Биндер. Фото: любезно предоставлено Бертом Биндером

За два дня до премьеры его пятисерийного документального сериала в легендарном Comedy Store на Showtime, Майк Биндер сидит за пределами офисного парка в Санта-Монике, делая перерыв в редактировании заключительного эпизода.Во время звонка в Zoom он выглядит немного оборванным, но это понятно. Два с половиной года он работал над сериалом, который рассказывает сложную историю о том, что, возможно, является самым важным комедийным клубом в мире и местом, которое сыграло огромную роль в его собственной жизни.

Биндер переехал в Лос-Анджелес в конце 70-х, сразу после окончания средней школы и прошел прослушивание у загадочной владелицы Магазина, Митци Шор. Она сразу же «обошла» его, и на десять лет он стал постоянным посетителем магазина.Он использовал свой опыт стендапа в карьере сценариста, режиссера и актера с несколькими дефисами в таких фильмах, как Reign Over Me и The Upside of Anger, , но это была его первая удача в документальном фильме. «Я не осознавал, насколько это было тяжело», — смеется он.

Биндер думал, что его дни в Comedy Store были «долгими в зеркале заднего вида», пока он не получил предложение от Майка Толлина, исполнительного продюсера фильма Последний танец , и одного из сыновей Митци, Питера Шора, который руководит деловая сторона клуба сегодня.«Я никогда не снимался в документальных фильмах, — говорит он, — но я подумал:« »Это правильный способ сделать эту историю. ”

Четыре эпизода, которые он закончил, представляют собой чрезвычайно занимательную, хотя и совершенно нетрадиционную хронику прошлого Магазина. Он подробно берет интервью почти у всех значимых комиксов в истории клуба, включая Дэвида Леттермана, Джея Лено, Майкла Китона, Джима Керри, Эндрю Дайса Клея, Марка Марона, Криса Рока, Билла Берра, Уитни Каммингса, Джо Рогана, Никки Глейзер и Митци. сын, Поли Шор.Наблюдать за тем, как талантливые комиксы рассказывают забавные истории о своих прошлых злоключениях, неудивительно, даже если комедийные ботаники могут многое узнать об этом, услышав их рассказы в различных подкастах на протяжении многих лет.

Но Биндер не только коллекционер этих сказок; у него много собственных. Таким образом, он не просто рассказывает эту историю — он ее персонаж. Иногда это может быть запутанным, особенно когда он освещает некоторые из наиболее спорных моментов — например, забастовку 1979 года, устроенную комиксами, чтобы заставить Шора заплатить им — и пытается поместить в контекст широкомасштабное и не всегда благотворное влияние Магазина.Он неоднократно играл роль и интервьюера, и интервьюируемого и признает, что ему не всегда нравилась его роль. «Сначала мне не понравилась эта идея, — говорит он. «Я показал некоторые ранние версии Нилу Бреннану, и он сказал:« Что ты делаешь? Вы выставляете себя дураком ». Но потом я подумал:« »Это должна быть чья-то история. Я просто расскажу так, как я это видел. ”

Я знаю, что Питер Шор подал вам эту идею, но была ли Поли тоже вовлечена с самого начала? Потому что ему отводится много времени в сериале, а вы очень хорошо к нему относитесь.
Нет, Поли был вовлечен только в том смысле, что он был комиком, у которого я брал интервью. Но в творческом плане он совершенно не вовлечен. Участвуют только братья Шор, потому что это дело их семьи.

Почему он указан как исполнительный сопродюсер?
Это сделка, которую все эти ребята заключили. Питер руководит бизнесом.

Питер и Поли провели довольно публичную борьбу за контроль над Магазином примерно в 2009 г. .Почему вы решили не рассказывать об этом?
Потому что я близок со всеми тремя братьями. Я была их няней. Я просто не хочу проветривать семейное грязное белье. Они пережили долгую борьбу. Они все продумали. Это сделано. Это просто бизнес. Это просто деньги. Питер управляет им. Поли — комик. Я вообще не провожу много времени в семье Шор. Я специализируюсь на стендап-комедии и влиянии Митци Шор на стендап-комедию.

Похоже, вам с самого начала пришлось выбросить идею объективности из окна.
Ага. Я понял, что знаю слишком много. Особенно в первой части я был так укоренен в ней; Я был такой важной частью этого примерно до 1989 года. Затем, во второй части, было странно, насколько я не знал, насколько частью этого я не был. Затем я стал настоящим журналистом, по-настоящему проникнувшим в суть дела и разобравшим историю.

Что было для вас труднее как режиссера: ту, которую вы знали, или ту, которую не знали?
Оба. Части, которые я знал, потому что очень многие люди, которых я знал, ожидали, что я расскажу их по-своему.А что касается новой части, многие из них были настроены скептически: Кто этот парень? Почему он рассказывает эту историю? Почему я должен доверять ему заботу об этом месте, которым я так дорожу? Потому что я обнаружил, что каждое поколение невероятно любит Comedy Store.

Трудно было рассказать историю забастовки? Потому что вы были там — вы перешли линию пикета и встали на сторону Митци, а в сериале вы говорите, что сожалеете об этом.
Верю.Я был просто ребенком. Джей Лено в то время был одним из моих лучших друзей. Мы никогда больше не были по-настоящему близки. Лено так обиделся на меня. И Том Дризен и Илэйн Буслер, все эти люди ненавидели меня долгое время. Но хуже всего было то, что когда я стал старше, я понял, что тебе следует поддерживать своих друзей. Так что рассказывать эту историю было сложно. Мне показалось странным, насколько свежа рана 40 лет спустя для многих людей. Даже Лено. Можно было сказать, что Лено никогда не возвращался в Магазин. Я расскажу вам историю, которую я никому не рассказывал: знаете, как [в сериале] я беру Лено и показываю ему увеличенную фотографию на стене? Его взрыва не было на стене, потому что Митци никогда его не восстанавливала.Я не хотел, чтобы он это видел, поэтому я сделал это. Я сделал такую ​​большую сделку: «Это готово? Джей идет. И он даже не взглянул на это. Он просто прошел по комнате.

В конечном итоге забастовке не так много времени в сериале.
На самом деле, когда я начал это, было четыре эпизода, и я пошел в Showtime и сказал: «Мне нужно восемь эпизодов. Я не смогу сделать это за четыре. Это слишком много. Я двигаюсь слишком быстро ». И они сказали: «Нет, сделайте четыре.Наконец, они сказали: «Хорошо, пять». Но в идеале я действительно мог бы снять восемь серий.

Вот почему вы не попали в историю о сгоревшем Импрове во время забастовки? Потому что тогда ходили слухи, что два комикса из Магазина, перешедшие линию пикета, Олли Джо Пратер и Бифф Манард, могли поджечь Improv, чтобы угодить Митци.
Нет. Я могу сказать вам, что они этого не сделали. Но ты прав. Проблема в том, что забастовка должна была быть получасовой, 40.Но если бы вы знали Биффа или Олли Джо, если бы они сделали что-то подобное, они бы вернулись к хвастовству Митци. И если бы вы знали что-нибудь о Митци, она бы повернулась и позвонила в полицию. Митци не был гангстером.

Однако она была противоречивым персонажем. Даже любившие ее люди всегда признавали это. Какие у вас были отношения с ней?
Ну послушайте, я поссорился с ней. Я не разговаривал с ней много лет. Я снимался в этом выпуске HBO примерно в 1985 году.Исполнительный продюсер Джордж Карлин продюсировал его, и она хотела его продюсировать. И я подумал: «Митци, он кумир моего детства». Мой приятель, который был швейцаром в Магазине, сказал: «Ты не поверишь этому, но мне сказали, когда ты в следующий раз войдешь, чтобы тебя вышвырнуть. Тебе сюда нельзя. Тебя забанили «. Она погасила мой неоновый свет. Снял мое имя со стены. Снял со стены все мои фотографии. К ее чести, она позвонила мне позже и сказала: «Я слишком остро отреагировала. Просто возвращайся.» И я вернулся, но все изменилось.

К тому же, возвращаясь и делая то же самое, и видя множество этих парней, которые ждут шесть или семь лет, чтобы стать постоянными клиентами, и понимая, что я приехал сюда из Детройта, никого не зная, и когда я впервые вышел на сцену, она сделала меня завсегдатаем. Она дала мне работу. Я был у нее дома на всех праздничных обедах с ее семьей. Она оборвала, наверное, пять или шесть лет борьбы за меня. Она использовала свою силу для меня, чтобы разорвать линию. Она изменила судьбу моей жизни.Затем, восемь лет спустя, она сказала: «Я хочу быть продюсером. У вас крупная сделка с HBO. Я хочу, чтобы ты мне помог ». И я сказал нет. Так что, возможно, она была права, а я ошибался. И не только я сделал это. Все так поступали. В то время она просила всех нас помочь ей заняться продюсированием, но никто из нас этого не сделал. У всех нас были менеджеры и агенты, которые говорили, что Митци — гребаный владелец клуба; она не знает, что делает. Она снимала эти чертовы ужасные специальные предложения в Comedy Store. Это была причина, по которой мы не позволяли ей производить эти вещи.Но правда в том, что я мог бы сказать продюсерской компании Карлина: «Я хочу, чтобы у Митци был кредит». Но мне не хватило смекалки.

Отношения комиксов с Митци, кажется, отражают их отношения с самим Магазином. Даже те, кто его любит, признают, что это может быть мрачное и испорченное место. Митци умерла и уже много лет действительно не управляет Магазином. Вы думаете, что это все еще ее отражение?
Ага. Это странно. Илиза Шлезингер действительно считала это лучшим. Она сказала, что это как оскорбительный парень: «Почему я все время возвращаюсь?» Комик Элеонора Керриган рассказала мне эту удивительную историю: она работала официанткой в ​​магазине, и Ричард Прайор вернулся.Он в инвалидном кресле. Его несут на сцену, но когда он выходит на сцену, вся его энергия возвращается. Он снова Ричард. Упаковано. Вупи, Рок и [Эдди] Мерфи сидят на полу и смотрят. Она пытается подать напитки, и у нее есть мартини для Ричарда, который дает ей Дженнифер Прайор, но это вода. Она протягивает ему, и Ричард говорит: «Видишь эту официантку? Она дала мне мартини. Это была вода. Она сука! » Она говорит: «Боже мой! Ричард Прайор назвал меня сукой перед публикой в ​​Comedy Store.Это один из лучших дней в моей жизни! » [ Смеется. ] В этом разница между тем, у кого есть Comedy Store, и тем, у кого нет.

В сериале, когда вы рассказываете историю Эндрю Дайса Клея и негативную реакцию, с которой он столкнулся, вы в значительной степени позволяете ему это рассказывать. Вы не задумывались о том, чтобы позволить кому-то вроде Норы Данн объяснить, почему люди тогда были на него недовольны?
Не сейчас. Мне все равно, что они думают на данный момент. Дайс — мой хороший друг.И я думаю, что Dice действительно актуален сейчас, потому что они разработали культуру отмены на спине Dice. И он это заслужил. Потому что нельзя просто невинно сказать: «Это персонаж. Это шутка.» Обратной стороной этого является то, что комедия есть комедия. Это было время, когда Америка выясняла, насколько далеко заходит край сцены. Но не мне отвечать на эти вопросы в этом конкретном проекте.

Магазин оказал огромное влияние на культуру комедии в целом. И такие парни, как Дайс и Сэм Кинисон, сыграли большую роль в создании атмосферы мужского клуба, насыщенной тестостероном.Теперь люди начинают пересматривать эту культуру, особенно в том, что касается других комиксов, таких как Louis C.K. , Крис Д’Элиа , Джефф Росс — каждый из которых имеет свои собственные отношения с Магазином — сталкивался с вопросами, связанными с их обращением с женщинами за кулисами.
Вот и большая разница. Для меня это все, и я думаю, что это было всем для Митци. Вы должны уметь говорить и делать на сцене все, что хотите. Ничего подобного у нее не было проблем.За то, что ты делаешь за кулисами, нужно платить. Что касается того, что у кого-то проблемы за кулисами, каждый случай индивидуален, потому что многие из этих парней переживают эти скандалы, за которые им не предоставили должного судебного разбирательства. Им даже не предъявили никаких обвинений. И они люди из Comedy Store — люди, которые много сделали для Comedy Store. Поэтому вы не можете просто сказать: «Нет, вам нельзя посещать Comedy Store, потому что кучка людей в Твиттере злится на вас».

Если мы собираемся похвалить Магазин за его влияние на комедию, разве мы не должны признать и темную сторону этого? Разве это не наследие Магазина — атмосфера мужского клуба, которая стала такой проблемой в мире комедии?
Ага.Мы много говорим об этом в пятом эпизоде. Но есть еще кое-что, что было в Comedy Store, на 40 лет опередившее свое время. Митци опередила свое время в плане разнообразия. Задолго до того, как кто-либо использовал это слово, думая об этом, Митци заботилась о том, чтобы у чернокожих исполнителей, геев и женщин была сцена. Так что они могут жаловаться на Магазин сколько угодно, но знаете, смешные всегда там очень громко говорили.

The Comedy Store — Комедийный магазин

Название «Комедийный магазин» придумал Митци.Он быстро превратился в популярный клуб на Стрипе, где знаменитые друзья-комики Сэмми и Руди, такие как Редд Фокс, Тим Конвей, Бадди Хакетт и Джонатан Уинтерс, могли «отработать» новые декорации или просто расслабиться среди друзей перед тем, как отправиться в путь. их национальные и мировые туры. Для новичков, начинающих карьеру в комедии, Comedy Store был универсальным магазином, где можно было увидеть всех великих на сцене. Как назло, Comedy Store родился в том же месяце, когда Джонни Карсон перенес «Вечернее шоу» из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, и поток комиксов сразу же последовал за Джонни на Запад, надеясь попасть в его шоу.Митци обладала особым качеством — умением замечать необузданный талант и важностью воспитания и понимания потребностей творческих художников. Именно Митци решила, что стены выставочного зала, где работают комики, должны быть полностью черными, чтобы после того, как сцена была освещена, аудитория полностью сосредоточилась на единственном исполнителе на сцене. Именно Митци считал это место чем-то большим, чем просто ночной клуб, а скорее «колонией художников», созданной для развития уникальной художественной формы стендап-комедии и создания семейной среды, в которой стендапы могут развивать свое мастерство. а затем «заплатите вперед», обучая новых комиксов, которые следуют за ними.Эта философия сохраняется и сегодня.

Это место уже давно считается всемирно известным и культовым, так как раньше здесь располагался клуб ужинов Ciro’s. В 1940-х и 50-х годах Чиро был местом притяжения кинематографистов и одним из «мест», которые можно было увидеть. Каждой ночью Ciro’s часто посещали знаменитости того времени.

В результате развода с Сэмми в 1974 году Comedy Store полностью перейдет в собственность Митци. Митци никогда не оглядывалась назад.Она была артистическим гением, который планировал выступление комиков каждый вечер и расставлял их в правильном порядке. Митци создала этот мир как колонию художников, а выбранные ею комики сделали его всемирно известным.

Директор Майк Биндер о клубной «тьме»

Просто для смеха? Едва ли.

Документальный сериал Showtime «The Comedy Store» из пяти частей (воскресенье, 10 EDT / PDT) не только подчеркивает крики, подстрекаемые великими людьми в культовом заведении на Сансет-Стрип: Ричард Прайор, Робин Уильямс, Вупи Голдберг, Сэм Кинисон и новый имитатор Джо Байдена Джим Керри.В сериале также рассказывается о мрачных днях комедийного клуба, его выступлениях против алкоголизма и злоупотребления психоактивными веществами, а также о некоторых безвременных смертях.

Воскресная премьера представила бизнес Сэмми и Митци Шор (родители комика Паули Шор), который открыли сценарист Руди ДеЛука в 1972 году. Митци стала владельцем в 1974 году, после развода пары. «Это Мекка для комиков», — сказал USA TODAY сценарист и режиссер Майк Биндер. «Это Джульярд … Если вы комик, вас как бы притягивает, как мотылька к свету.

Фредди Принц был одной из тех, кого привлек клуб Лос-Анджелеса, созданный после его дебюта в «Вечернем шоу с Джонни Карсоном» в 1973 году. Ему было всего 19.

Актер «Хороших времен» Джимми Уокер говорит в документальных сериалах, что Принц, сыгравший главную роль в «Чико и человек», был сброшен с обложек журналов для подростков из-за оперенного Джона Траволты, выступившего в роли Винни Барбарино в «С возвращением, Коттер». Принц был так разгневан, говорит Уокер, что он купил арбалет и планировал убить Траволту.Уокер говорит, что они с Принцем пошли в многоквартирный дом Траволты, где Принц выпустил три стрелы в дверь Траволты. (Актера в то время не было дома.)

Джим Керри шатко дебютирует в сериале «SNL» Джо Байдена, Камала Харрис из Майи Рудольф раскрывает шутку о «WAP»

10 лучших анекдотов из новой книги Джерри Сейнфельда «Это что-нибудь?»

«Он был бы самым милым парнем в мире, — говорит Уокер, — но было огромное количество раз, когда он просто приходил и выходил из себя.«

» Я бы сказал: «Становится странно», — вспоминает в сериале друг Принца, комик Алан Бурски. «Он думает, что я шпион. Он думает, что люди слушают по телефону, потому что он знает, кто убил Кеннеди … «Никто не знал, что такое кокаиновый психоз».

Биндер, 62 года, говорит, что он прибыл в The Comedy Store в январе 1977 года, за несколько дней до того, как Принц застрелился. Биндер не знал Принца, но помнит, как видел, как «все плачут» в клубе. Он говорит, что важно включить более мрачные моменты, такие как смерть Принца и Кинисона, из-за того, насколько глубоко эти потери были пережиты сплоченными людьми. сообщество.

«Первое, что я подумал, — если я собираюсь рассказывать смешные истории, я должен рассказывать и грустные вещи, потому что это то, что делает Comedy Store таким уникальным», — говорит он.

«Я думаю, что The Comedy Store привлекал людей, которые действительно принимали темную сторону и хотели заполнить эту дыру в нас темнотой, наркотиками и алкоголем», — говорит Биндер. «Я думаю, что The Improv — они были более прямыми комиками, Seinfelds, Paul Reisers и Larry Millers — даже (Jay) Leno был больше импровизатором.Но в магазине Comedy Store царила какая-то тьма ».

Джей Лено возвращает на комедийный концерт, принимая синдицированное возрождение« Вы ставите свою жизнь »

Новые телевизионные премьеры 2020 года: Вот когда возвращается ваше любимое шоу , и ваша следующая зависимость начинается

«Он был одним из ее детей, — вспоминает Поли Шор о любви его мамы к Принцу. было темно. С этими комиксами в доме было несколько мрачных моментов, и я думаю, что это была еще одна причина, по которой моей маме было действительно трудно увидеть, как я снимаюсь в комедийном жанре.«

Поли, 52 года, помнит, как сильно его мама, которая умерла в 2018 году, действительно заботилась о таланте.« Комиксы — я не хочу говорить о раненых птицах, но мы — странная порода », — говорит Поли. «Так что просто чтобы почувствовать такую ​​любовь от нее … У нее был естественный инстинкт развивать и направлять кого-то, что она чувствовала, что & mldr; было что-то особенное ».

« Его мозг был настолько скомпрометирован »: Вдова Робина Уильямса описывает его« разрушительные »последние дни в новом документе

Крис Рок обращается к диагнозу COVID Трампа в монологе« SNL »:« Мой сердце идет к COVID ‘

Звезда «Зятья», который окрестил свою маму «матерью Терезой комедии», вспоминает, как «ползал по полу» в Comedy Store в детстве и был «как горячий картофель передавался разным комикам «, когда его мать была связана работой.

Поли вспоминает, что его мама «всегда в магазине. Ей просто понравилось». Она также открыла двери своего дома для выступающих.

«У нее всегда были люди в доме», — вспоминает он. «Это часто случалось, когда я был молод. Я спустился вниз, и вы увидели там Робина Уильямса, Ричарда Прайора, Ричарда Белзера или Галлахера».

«Вы помните, когда вы были ребенком или молоды, вы говорили:« Эй, давай пойдем в дом мамы. Давай устроим афтерпати », — говорит Шор. — Но разница в том, что моя мама была у одной было афтерпати, и я просил ее замолчать, что утром у меня школа.»

Если вы или кто-то из ваших знакомых, возможно, боретесь с суицидальными мыслями, вы можете позвонить в Национальную линию помощи по предотвращению самоубийств США по номеру 800-273-TALK (8255) в любое время дня и ночи или пообщаться в чате онлайн.

Crisis Text Line предоставляет бесплатную круглосуточную конфиденциальную поддержку по телефону 741741.

Алек Болдуин защищает , изображая Дональда Трампа на «SNL», пока президент госпитализирован

Как ночные комиксы справились с COVID-19 президента Трампа диагностика

.