Миллер Алексей Борисович — фото, цитаты, биография
Роль государства в управлении Газпромом будет усиливаться. июнь 2001 г.
В 2017 г. Газпром установил абсолютный рекорд поставок газа на экспорт за всю свою историю – 192 млрд м3
Мы никогда не ставили вопрос об отказе от украинского транзита
Глубокая переработка — это максимально эффективный путь использования потенциала огромных запасов этансодержащего газа в России. 21 мая 2021 г.
Если говорить о возобновляемых источниках, то надо отметить, что до сих пор 40% населения Земли готовит на дровах
Ну, вы же все сами видите – 200 километров уже построили. И остальное достроим (Об угрозе остановить «Северный поток-2»)
Перспектива поставок сжиженного природного газа из России на американский рынок реальна и технически осуществима. 17 июня 2003 г.
В консорциум по разработке Штокмана войдут не более 2-3 компаний. 7 сентября 2006 г.
Необходимо добиваться поддержания такого уровня цен на нефть, который позволил бы динамично развиваться экономикам стран как производителей, так и потребителей нефти. март 2001 г.
Газпром поглотит Роснефть, а Юганскнефтегаз станет госкомпанией под руководством Богданчикова. 5 мая 2005 г.
Все проекты в газовой сфере капиталоемкие. Именно поэтому система долгосрочных контрактов на условиях бери- или- плати была и остается основой сотрудничества со странами ЕС. 7 марта 2003 г.
При реализации Южного потока впервые в мировой истории строительства подводных газопроводов будут использоваться трубы, рассчитанные на рабочее давление 27,73 МПа, с толщиной стенки 39 мм. Также впервые трубы диаметром 813 мм будут прокладываться на глубинах до 2250 м. 23 января 2013 г.
Что произойдет к 2035 году? Произойдет как минимум то, что доля газа в мировом топливно-энергетическом балансе сравняется с долей нефти
Мы сделали очередной шаг по пути создания Международного консорциума по управлению и развитию газотранспортной системы Украины. 30 октября 2002 г.
Транзитные риски существуют всегда. Особенно в ситуации, когда российский газ поставляется через территорию государства, состоящего в блоке НАТО
Если говорить о возобновляемых источниках, то надо отметить, что до сих пор 40% населения Земли готовит на дровах
Скрыть цитаты Показать все
Миллер Александр Борисович
Родился 31 января 1962 г., г. Ленинград
В 1984 г. окончил Ленинградский финансово-экономический институт по специальности «экономист». Кандидат экономических наук.
Семейное положение
Женат, имеет сына.
Основные этапы биографии
1984-1986 г. — инженер-экономист ЛенНИИпроекта.
1986-1989 г. — аспирант ЛенНИИпроекта.
1990 год — младший научный сотрудник ЛенНИИпроекта.
1990-1991 — работа в Комитете по экономической реформе исполкома Ленсовета.
1991 — 1996 гг. — работа в Комитете по внешним связям Мэрии г. Санкт-Петербурга под непосредственным руководством будущего президента РФ Владимира Путина.
Занимался развитием первых инвестиционных зон в городе, в частности, зонами Пулково (здесь были построены заводы Кока-Кола и Жиллетт) и Парнас (здесь выросла пивоваренная компания «Балтика»).
Привел в город первые иностранные банки, такие как Дрезден-банк, Кредит-Леоне.
1996-1999 гг. — директор по развитию и инвестициям ОАО «Морской порт Санкт-Петербурга».
1999-2000 — гендиректор ОАО «Балтийская трубопроводная система».
В июле 2000 года назначен заместителем министра энергетики РФ.
В Минэнерго курировал вопросы внешнеэкономической деятельности.
30 апреля 2001 года выбран новым председателем правления ОАО Газпром.
Решение о назначении Миллера вместо Вяхирева было принято на заседании Совета директоров Газпрома.
6 мая 2002 года российское правительство назначило Миллера представителем акционера — Российской Федерации — для участия в годовом собрании акционеров компании.
7 июля 2008 года избран председателем совета директоров ОАО «Газпром нефть».
18 мая 2010 года избран вице-президентом Российского футбольного союза.
В феврале 2016 года стало известно о продлении контракта с Миллером ещё на 5 лет
Сторонние оценки, характеристики
Вновь избранный председатель правления ОАО «Газпром» Алексей Миллер обладает богатым опытом работы в топливно-энергетическом комплексе как на внутреннем, так и на международном рынках, — считает пресс-секретарь Минэнерго РФ Олег Смирнов.
- отметил положительный опыт работы Миллера как куратора проекта Балтийской трубопроводной системы.
- Миллер, работая в Минэнерго в должности заместителя министра, был координатором международной деятельности этого ведомства.
- во время работы в этой должности Миллером была проделана большая работа по сотрудничеству с ОПЕК,
- работа Миллера с ОПЕК позволила сохранить достаточно высокую цену на нефть на мировых рынках, что положительно скажется на формировании текущего бюджета и выполнении государственных инвестиционных программ.
Назначение Алексея Миллера на пост председателя правления «Газпрома» оказалось для менеджмента компании в буквальном смысле слова шокирующим.
О нем руководство компании узнало за час до начала заседания совета директоров — во время разговора с президентом в Кремле.
На встрече речь шла о том, кто будет руководить Газпромом в ближайшие несколько лет.
Именно там газпромовцы и узнали фамилию своего нового начальника.
А спустя уже полчаса Рему Ивановичу не оставалось уже ничего, кроме как поддержать кандидатуру Алексея Миллера. («Независимая газета», май 2001)
В январе 2001 г. СМИ сообщали, что министру энергетики Александру Гаврину уже подобрали преемника.
Это А. Миллер, назначенный в конце июля 2000 г. заместителем министра энергетики.
В нефтяных кругах рассказывают, что Миллера впервые так и представили Гаврину: «Знакомьтесь, это ваш сменщик — следующий министр энергетики».
В Минэнерго А. Миллер пришел из знаменитого ОАО «Балтийская трубопроводная система», создававшегося для финансирования и строительства БТС, где он работал генеральным директором с октября минувшего года.
А до этого в его карьере был Петербургский морской порт.
В том, что выбор может пасть именно на Миллера, нет ничего удивительного.
Он хорошо знаком лично В. Путину.
Когда в 1995 г. нынешний президент занимал пост главы комитета внешних связей Санкт-Петербурга, Миллер был его прямым подчиненным — начальником управления внешнеэкономических связей. («Ведомости», январь 2001)
Практически все представители российской топливной элиты в один голос назвали Миллера «человеком Путина», что дало еще одно основание сравнивать его назначение с грызловским…
В то же время назначение на главную должность в «Газпроме» человека со стороны вполне укладывается в путинскую логику поэтапных отставок в пользу, что называется, своих людей. («Независимая газета», май 2001)
Премьер-министр Михаил Касьянов:
- «весьма положительно» отнесся к назначению Алексея Миллера главой ОАО «Газпрома».
- подчеркнул, что Алексей Миллер — человек в отрасли не новый, в течение года занимал пост замминистра энергетики, «занимался трубопроводами и международной деятельностью».
- считает, что Миллеру «будет легко освоить весь комплекс вопросов».
- в новой конструкции руководства «Газпрома», в котором Рем Вяхирев будет занимать пост председателя Совета директоров, компания будет укреплена. (РИА «Новости», 2001)
Христенко считает, что Миллер является «подготовленной фигурой» и его квалификации хватит для исполнения новых возложенных на него обязанностей.
Вице-премьер напомнил, что в министерстве энергетики Миллер курировал вопросы газовой проблематики и в рамках его полномочий привлекался к работе с основными стратегическими партнерами России в газовой сфере.
Новый председатель правления «Газпрома» имеет экономическое образование и ученую степень.
«Ничего, что он не имеет непосредственного опыта работы на газовых скважинах».
По словам зампредседателя комитета по внешним связям администрации г.Петербурга Владимира Чурова, А. Миллер пришел работать в городскую мэрию, когда Комитет по внешним связям по просьбе Анатолия Собчака возглавил В. Путин.
Ушел из Смольного спустя 1 месяц после ухода оттуда Путина в 1996 году.
Работал заместителем гендиректора Морского порта.
По словам источника «Ведомостей» в одном из федеральных ведомств, еще в начале весны на столе президента лежал проект указа о назначении Миллера министром энергетики.
По версии источника, нынешний глава «Газпрома» тогда отказался от предложенного поста как от бесперспективного.
Затем, по свидетельству высокопоставленного белодомовского чиновника, у президента возникла идея перевести Миллера в «Газпром».
«Решение было не спонтанным, но готовилось высшими лицами государства с высокой степенью конфиденциальности.
Назначение А.Миллера означает только одно.
Владимир Путин берет контроль над газовой империей в свои руки.
Это предположение подтверждает и тот факт, что 5 членов совета директоров, включая Р.Вяхирева, по решению суда потеряли право переизбираться в совет.
Политические взгляды, позиции
Новый председатель правления «Газпрома» Алексей Миллер обещает к 2010 году увеличить добычу газа на 10-15 проц. Как сообщает РИА «Новости», Миллер сообщил, что увеличение добычи предполагается достичь за счет разработок месторождений в Заполярье. Кроме того руководитель газовой компании заявил, что Газпром, учитывая прогнозирумое в ближайшие 10 лет увеличение потребления газа в Европе, «готов обеспечить это потребление своими поставками в рамках существующих договоров». При этом Миллер напомнил, что в течение 25 лет «Газпром» был надежным поставщиком газа в Европу. (РИА «Новости»)
Но несмотря на многолетнюю близость с Владимиром Путиным, приветственную реакцию рынков, свершившееся назначение вызывает больше вопросов, чем дает ответов. И главный вопрос — достаточно ли у нового главы «Газпрома» сил и опыта, чтобы «выпрямить» финансовые потоки компании и остановить процесс вывода активов, размах которого пугает государство и инвесторов. Основные партнеры концерна пока комментируют смену власти дипломатично.
«Руководство Ruhrgas положительно оценивает тот факт, что избрание нового главы «Газпрома» г-на Миллера состоялось на основе единогласного решения. Второй важный вопрос — как примет Алексея Миллера система «Газпрома», всегда отличавшаяся высокой степенью корпоративности. Эта проблема усугубляется еще и тем, что за многими «независимыми» поставщиками и потребителями «Газпрома» реально стоят его же менеджеры. И в случае их увольнения они из подчиненных г-на Миллера могут неожиданно оказаться его неизбежными партнерами. («Время новостей», 2001)
Сам Миллер заявил информагентствам, что намерен обеспечить преемственность и усилить роль государства в компании. Источник в Белом доме уточняет: задача нового главы «Газпрома» — «разобраться, был ли вывод активов из «Газпрома». По его словам, «Миллер на какое-то время сохранит преемственность, но в дальнейшем последуют изменения в составе правления монополиста». («Ведомости», 2001)
Новый директор ОАО «Морской порт Санкт-Петербург» (1999г.) по сути должен создавать БТС с нуля: компания зарегистрирована в августе 1999 года, и на первом этапе персонал компании будет состоять из 30 человек, которых еще предстоит набрать. Миллер — достаточно известный человек в Санкт-Петербурге: до прихода в «Морской порт Санкт-Петербург» он руководил управлением внешних связей комитета по внешним связям правительства города. Политическая ориентация Миллера, назначенного на пост «спорной» компании (напомним, что решение о строительстве трубопровода, оператором которого станет БТС, не поддержано «ЛУКойлом» и рядом других компаний), неясна: с одной стороны, его поддержали нынешние директора «Транснефти», подконтрольные команде Николая Аксененко, а с другой, источники в администрации Санкт-Петербурга говорят о неплохих отношениях Миллера с менеджментом «Сургутнефтегаза» — компании, крайне заинтересованной в БТС.
(Журнал «Компания», 1999)
Дополнительная информация
Дамы, работавшие вместе с Алексеем Миллером в Смольном, вспоминают о нем со своей, женской, стороны и потому просили их инкогнито не раскрывать: «Всегда здоровался, улыбался». «Неплохой чиновник, заметно, что карьерист, хотя он скромно держался, всегда в тени. Знаете, из тех, что «больше звучит, чем кажется». («Известия», 2001)
Один из бывших коллег Миллера по КВС сказал: «Алексей очень исполнительный и послушный.
Что ему скажут, то и делает. Ничего плохого о нем сказать нельзя, но и хорошего тоже.
Своего мнения он не имеет и очень удобен, чтобы расправиться еще с каким-нибудь «Медиа-Мостом». А воровать у Миллера рука не поднимется. Если только не для себя».
(«Ведомости», 2001)
Увлекается конным спортом. Владеет жеребцами верховой породы — Весёлый (импортированный из США) и Фрагрант. Жеребцы неоднократно занимали призовые места и являются чистокровными.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (27 марта 2006 года) — за заслуги в развитии газового комплекса Российской Федерации
Орден Александра Невского (2014 год)
Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2 марта 2002 года) — за большие заслуги в укреплении российской государственности и многолетнюю добросовестную службу
Орден Святого Месропа Маштоца (Армения)
Орден Дружбы (16 апреля 2015 года, Армения) — за значительный вклад в развитие и укрепление экономических связей между Республикой Армения и Российской Федерацией, укрепление дружбы армянского и русского народов.
Орден «Достык» II степени (2 октября 2006 года, Казахстан) — за вклад в укрепление и развитие сотрудничества между Республикой Казахстан и Российской Федерацией.
Орден «Данакер» (15 октября 2016 года, Киргизия) — за большой вклад в укрепление кыргызско-российского сотрудничества в нефтегазовой сфере и реализацию социально-экономических проектов на территории Кыргызской Республики
Орден Почёта (24 августа 2009 года, Южная Осетия) — за заслуги в деле укрепления дружбы и сотрудничества между народами, большой личный вклад в строительство газопровода «Дзуарикау — Цхинвал»
Орден Республики (8 сентября 2009 года, Молдавия) — в знак высокой оценки заслуг в установлении и развитии взаимовыгодных отношений между комплексами управления газом Российской Федерации и Республики Молдова.
Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (12 февраля 2010 года, Италия)
Командорский крест I степени Почётного знака «За заслуги перед Австрийской Республикой» (Австрия, 2003 год)
Орден Сербского флага II степени (Сербия, 2019 год)
Большой Крест ордена Заслуг (Венгрия) — за заслуги в энергетическом сотрудничестве
Орден Труда I степени (Вьетнам, 2011 год)
Почётная грамота Президента Российской Федерации (6 февраля 2012 года) — за заслуги в развитии газового комплекса и многолетнюю добросовестную работу[31]
Премия Правительства Российской Федерации в области науки и техники (25 февраля 2011 года) — за разработку технологии производства высокопрочных труб нового поколения для стратегических газотранспортных проектов
Орден преподобного Сергия Радонежского II степени (РПЦ)
Орден святого преподобного Серафима Саровского I степени (РПЦ, 2009 год)
Орден Славы и Чести II степени (РПЦ, 2013 год) — во внимание к трудам на благо Русской Православной Церкви и в связи с 300-летием основания Александро-Невской лавры
Почётный гражданин города Астрахань (2008)
Орден Нижегородской области «За гражданскую доблесть и честь» I степени (2010)
Орден «За заслуги перед Православной Церковью Казахстана» (2012, Казахстанский митрополичий округ Русской Православной Церкви)
Почётный знак «За заботу о красоте города» (Правительство Санкт-Петербурга, 2016 год)
Read in English Miller
Евгений Миллер: фото, биография, фильмография, новости
Российский актер театра и кино.
Биография
Евгений Владимирович Миллер родился 17 февраля 1978 года в Новосибирске. С детства был окружен творческими людьми (его отец работал в комитете культуры), поотому рано стал проявлять интерес к актерской профессии — участвовал в самодеятельных постановках, играл в КВН. Когда после окончания школы перед Евгением стал выбор между институтом иностранных языков и театральным вузом, он, недолго думая, выбрал второе.
В 1999 году Миллер окончил актерский факультет Российской академии театрального искусства (ГИТИС), курс заслуженного артистов России Валентина Теплякова и Марины Кайдаловой.
Творческий путь
Сразу же после выпуска из вуза был принят в труппу Новосибирского молодежного театра «Глобус». Там за шесть лет работы актер сыграл в «Чайке», «Женитьбе Фигшаро», «Вишневом саде» «Нашем человеке» («На всякого мудреца…»), др.
В 2002 году за роль Васеньки в антрепризной постановке пьесы Александра Вампилова «Старший сын» Евгений Миллер стал лауреатом театральной премии «Парадиз» в категории «Лучшая мужская роль в драматическом спектакле».
В 2005 году получил приглашение от Сергея Яшина стать актером Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя (позже — Гоголь-центр). В том же году актер дебютировал на сцене этого театра в спектакле «Бешеные деньги». Затем последовали роли в постановках «Что тот солдат, что этот» и «Роман с кокаином».
1 марта 2007 года Евгений Миллер перешел в Московский театр под руководством Олега Табакова, где сразу получил главную роль в постановке «Женитьба Белугина». В знаменитой «Табакерке» играл в спектаклях «Похождение» (по поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»), «Затоваренная бочкотара» по одноименной повести Василия Аксенова, «Процесс» по роману Франца Кафки (Franz Kafka), «Отцы и дети» по роману Ивана Тургенева и «Старший сын» Вампилова.
Первым появлением на экране для Евгения Миллера стала роль Ильяса в сериале «Кодекс чести», которую он сыграл в 2004 году. В последующие несколько лет актер появлялся в различных телепроектах в эпизодах и ролях второго плана. Первые заметные роли в кино Евгений исполнил в картинах «Человек с бульвара КапуциноК», «Песочный дождь», «Метель» и сериале «Кружева».
В 2011 году Миллер сыграл главную мужскую роль в мелодраме «Двойная сплошная. Любовь». После этого актер исполнил центральных персонажей в детективном сериале «Без следа», боевиках «Ялта-45» и «Опережая выстрел», драме «Три товарища» и мелодраме «Осенний лист». Также заметными для Миллера стали роли в сериалах «Людмила Гурченко», «Умельцы», «Алхимик. Эликсир Фауста».
В 2014-м актер по настоянию своего агента прибыл на пробы в многосерийный детективный проект режиссера Игоря Копылова («Легенда для оперши», «Одессит») и канала «Россия 1» «Ленинград 46» со звёздным актёрским составом: Сергей Гармаш, Александр Лыков, Даниил Страхов, Алексей Горбунов, Андрей Мерзликин, Анна Табанина и др. А затем в течение полутора лет Миллер, утвержденный на роль Юрия Реброва, жил на два города ― Москву и Санкт-Петербург, успешно при этом совмещая работу в долгоиграющем «Ленинграде 46» со службой в столичных театрах (под руководством Табакова и МХТ), где ему шли навстречу и всячески помогали.
Евгений Миллер о своей роли: Мой герой претерпел грандиозные изменения внутри себя в связи с событиями, с которыми столкнулся. Это человек, который искал абсолютную справедливость, но пришел к тому, что правда бывает разная, у всех она своя.
Как признался актер, до съемок в «Ленинграде 46», премьера которого состоялась весной 2015-го, он не принимал Санкт-Петербург — город буквально ассоциировался у Миллера с простудными заболеваниями, депрессией, плохим настроением… Однако затяжной период съемок картины в корне изменил отношение артиста к Северной столице.
Евгений Миллер:… Я вдруг начал в Питере просто жить. Это было не так, как приезжать на день-два на гастроли. Начал ходить по Санкт-Петербургу, увидел петербуржцев… Я жил в гостинице на Петроградке. Всю Петроградку исходил вдоль и поперек. Наверное, теперь могу сказать, что это мое любимое место в Санкт-Петербурге.
В ноябре 2015-го на экраны вышла провокационная мелодрама о семейной жизни «Двойная сплошная», где главной партнершей Евгения по съемкам стала Евгения Добровольская, а уже летом 2016-го производители приступили к работе над второй частью этого сериала.
Кроме того, Миллер принял участие в съемках таких проектов, как военный триллер «На веки вечные» и драматическая история «Наше счастливое завтра».
В настоящее время Евгений Миллер активно снимается в телевизионных проектах. Так, среди его последних работ — детектив «Герой по вызову» (2019), в котором он снялся в главной роли с Кристиной Асмус; продолжение остросюжетной комедии «Динозавр-2» (2019) на НТВ; исторический детектив Призраки Замоскворечья» (2019) о мистических событиях в жизни элитного дома мод; шпионский боевик «Чёрное море» (2020).
Личная жизнь
Первая любовь Евгения Миллера — девушка по имени Елена, с которой он познакомился в студии пластики. Их отношения продолжались 10 лет, но вскоре Евгений и Елена расстались. Вскоре Евгений Миллер женился на на выпускнице Школы-студии МХАТ (курс Игоря Золотовицкого), актрисе Московского Художественного театра Юлии Ковалевой («Без следа», «Ночные ласточки», «Берега», «Красивая жизнь», «Отель Элеон», др.), но и эти отношения закончились. В 2015 году Евгений начал встречаться с девушкой по имени Екатерина, филологом по образованию. Возлюбленные поженились, а в 2019 году Екатерина родила Евгению сына. Мальчика назвали Михаилом.
Фильмография
биография, роли, звания, награды, фото
Место рождения
г. Москва
Дата рождения
30 Декабря 1975 г.
Образование
ГИТИС,2000 год, курс В.Спесивцева, Л.Топчиева
Биография
С 2000 года — актер Московского драматического театра имени А. С. Пушкина.
Работы в кино и на телевидении: «Моя Пречистенка», «Конвой», «Инквизитор», «Звезда», «Антикиллер-2», «Волкодав», «Моя Пречистенка», «Шпионские игры», «Солдаты», «Слуга государев», «Любовь и золото», «Кухня», «Тихий Дон».
Текущие спектакли
Бунько Виталий Васильевич – подчиненный Коня
Мистер Фенимен
Работы прошлых лет
Бастьен Андре
Упоминание в СМИ
Биография Гленна Миллера — РИА Новости, 01.03.2014
В 1932-1935 годах занимался композицией и аранжировкой под руководством композитора и музыкального педагога Джозефа (Иосифа) Шиллингера – учителя известного композитора Джорджа Гершвина.
В 1920-1930-х годах Гленн Миллер также сотрудничал с трубачом и руководителем оркестра Рэдом Николсом, писал аранжировки для оркестра братьев Дорси, в котором затем выступал как солист. Он также записывался на пластинки с джазовым музыкантом и вокалистом Рэдом Маккензи и «королем свинга», кларнетистом и дирижером Бенни Гудменом. В 1935 году стал музыкальным руководителем и аранжировщиком оркестра английского дирижера и композитора Рэя Нобла.
В 1938 году Миллер создал свой оркестр, который через год стал самым популярным биг-бэндом. Гленн Миллер разработал новое оригинальное поющее звучание группы саксофонов с кларнетом в роли верхнего голоса, одно время называемое «кристалл-хорусом». http://slovari.yandex.ru/~книги/Джаз. XX век/Миллер Гленн/ Впоследствии найденные им оригинальные приемы аранжировки стали стандартами в коммерческой развлекательной музыке. Своей популярностью оркестр Миллера обязан также певцам, таким как Рэй Эберл, Текс Бенеке, Марион Хаттон.
Самые известные мелодии оркестра – Little Brown Jug, Chattanooga Choo Choo (первая джазовая пластинка, проданная миллионным тиражом), In The Mood, String Of Pearls, Song Of The Volga Boatmen, Sunrise Serenade, Tuxedo Junction. Визитной карточкой оркестра стала тема Миллера Moonlight Serenade («Лунная серенада»).
Мировое признание Гленну Миллеру принесли кинофильмы «Серенада Солнечной долины» (1941, Sun Valley Serenade) и «Жены оркестра» (1942, Orchestra Wives), в которых джаз-оркестр впервые стал органичной частью сюжета. В биг-бэнде в разное время играли трубачи Рэй Энтони и Билли Мэй, трубач и вокалист Бобби Хэккет (на гитаре), с оркестром выступала вокальная группа Modernairs.
В 1942 году Миллер был призван на военную службу, где организовал новый музыкальный коллектив – оркестр военно-воздушных сил США, который выступал в армейских частях, на радио, а в 1944 году играл в Англии. Хитами военного бэнда стали Adios, Elmer’s Tune, Perfidia.
Поздней осенью 1944 года был запланирован шестинедельный тур оркестра по Европе с размещением в Париже. Миллер решил поехать раньше музыкантов, для того, чтобы на месте отдать соответствующие распоряжения к прибытию коллектива.
15 декабря 1944 года, при перелете с английского аэродрома в Париж, небольшой одномоторный самолет С-64 Norseman, в котором летел Гленн Миллер, пропал над проливом Ла-Манш. Поиски пропавшего самолета ничего не дали.
Миллер был женат на Хелен Бергер (Helen Burger), с которой познакомился во время учебы в Университете Колорадо; у маэстро остались приемные сын Стивен (Stephen) и дочь Джонни Ди (Jonnie Dee).
В 1953 году был снят кинофильм «История Гленна Миллера» (The Glenn Miller Story) с Джеймсом Стюартом в главной роли.
Стиль и звучание миллеровского коллектива продолжили оркестры, созданные в США в последующие десятилетия его бывшими участниками — барабанщиком Рэем Маккинли, трубачами Рэем Энтони и Тексом Бенеке, а также кларнетистом Бадди ДиФранко. Во второй половине XX века «звучание Миллера» стало повальным увлечением оркестров всех стран.
В настоящее время оркестр Гленна Миллера существует в нескольких вариантах – один состав гастролирует по США и Канаде, а другие – по Европе.
По Европе гастролируют три оркестра Гленна Миллера: под управлением Рэя Маквея (Великобритания), под управлением Яна Слотенаса (Скандинавские страны) и под управлением Уила Салдена, который дает концерты и в России.
Материал подготовлен на основе информации из открытых источников
Джордж Миллер — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы
Родился 3 марта 1945, Чинчилла, Квинсленд, Австралия — австралийский кинорежиссёр греческого происхождения, сценарист, актер, продюсер и бывший врач.
Джордж сначала учился в Грамматической школе Ипсуича, а затем в Средней школе Сиднея для мальчиков. После окончания школы изучал медицину в Университете Нового Южного Уэльса со своим братом-близнецом Джоном. В 1971 году во время своего последнего года обучения на медицинском факультете Джордж и его брат Крис сняли одноминутный короткометражный фильм, получивший первое место на конкурсе студентов. В том же году Джордж посещал семинары по кино в Мельбурнском университете, где он познакомился с Байроном Кеннеди, ставшим его другом и партнером в совместных кинопроектах. В 1972 году Миллер закончил ординатуру в Больнице Святого Винсента и вместе с Кеннеди тратил всё своё свободное время на короткометражные экспериментальные фильмы. В том же году друзья основали компанию Kennedy Miller Productions и совместно работали над многими проектами. После смерти Кеннеди в авиакатастрофе в 1983 году Миллер сохранил название компании. В 2009 году компания была переименована в Kennedy Miller Mitchell в качестве признания значимости роли продюсера Дага Митчелла.
В 1979 году Миллер снял первый фильм о Безумном Максе, полицейском, мстящем за смерть семьи в постапокалиптической Австралии. В главной роли снялся молодой и тогда неизвестный Мел Гибсон. Дебют Миллера, снятый за несколько сот тысяч австралийских долларов, оказался международным хитом, собравшим около 100 миллионов американских долларов в прокате. После удачи первого фильма на режиссёра посыпались предложения о работе в Голливуде. Однако, Миллер продолжил серию о Безумном Максе и в 1981 году снял сиквел «Безумный Макс 2: Воин дороги». В 1985 году серия продолжилась фильмом «Безумный Макс 3: Под куполом грома». Четвёртый фильм появился уже в 2015 году.
Кроме серии о Безумном Максе, Миллер написал в соавторстве сценарий к фильму «Бэйб: Четвероногий малыш» и снял его продолжение; срежиссировал фильм «Масло Лоренцо» и сотрудничал с Ником Энрайтом при написании к нему сценария. Также он снял фильм «Иствикские ведьмы», где в главных ролях снялись Джек Николсон, Сьюзен Сарандон, Шер и Мишель Пфайффер.
Миллер совместно продюсировал и режиссировал многие известные мини-сериалы для австралийского телевидения, такие как «The Dismissal» (1983) и «Побег из Кобры» (1984).
Миллер продюсер многих фильмов и телевизионных мини-сериалов, с которых начала свою карьеру Николь Кидман: «Флирт», «Мёртвый штиль», «Бангкок Хилтон» и «Вьетнам».
Миллер также создатель мультфильма «Делай ноги» — музыкального эпоса о жизни пингвинов в Антарктике производства Warner Bros. Премьера состоялась в ноябре 2006 года. Будучи кассово-успешным, «Делай ноги» принёс Миллеру премию «Оскар» в номинации Лучший анимационный полнометражный фильм.
Миллер является меценатом Австралийского института кино, Брисбенского международного кинофестиваль (BIFF) и Кинофестиваля Сиднея.
В 2011 Миллер снял продолжение «Делай ноги 2». 24 октябре 2009 года Миллер подтвердил, что его следующим проектом будет четвёртый фильм о Безумном Максе под названием «Безумный Макс: Дорога ярости». Съёмки начались в июле 2012 года, а фильм вышел на экраны в 2015 году.
Родился 3 марта 1945, Чинчилла, Квинсленд, Австралия — австралийский кинорежиссёр греческого происхождения, сценарист, актер, продюсер и бывший врач. Джордж сначала учился в Грамматической школе Ипсуича, а затем в Средней школе Сиднея для мальчиков. После окончания школы изучал медицину в Университете Нового Южного Уэльса со своим братом-близнецом Джоном. В 1971 году во время своего последнего года обучения на медицинском факультете Джордж и его брат Крис сняли одноминутный короткометражный фильм, получивший первое место на конкурсе студентов. В том же году Джордж посещал семинары по кино в Мельбурнском университете, где он познакомился с Байроном Кеннеди, ставшим его другом и партнером в совместных кинопроектах. В 1972 году Миллер закончил ординатуру в Больнице Святого Винсента и вместе с
Гленн Миллер — Биография, факты, редкие фото
Влияние Гленна Миллера на историю джаза было несколько противоречивым. Хотя многие энтузиасты не одобряли его дисциплинированный, неортодоксальный подход, Гленн Миллер завоевал своей музыкой несомненную популярность среди широкой аудитории с 1940 года и до сих пор очаровывает слушателей по всему миру.
Юный Гленн Миллер
Гленн Миллер (Glenn Miller) родился
1 марта 1904 года в маленьком городке Кларинда, штат Айова. Вскоре после его рождения родители, Элмер и Мэтти Лу Миллер, переехали всей семьей из Айовы сначала в Небраску, затем Миссури и в конечном счете обосновались в Форт-Морган, штат Колорадо. В каждом из этих новых городов музыкальное развитие Гленна принимало новый оборот. К примеру, во время пребывания его семьи в Небраске, отец Миллера подарил ему струнный инструмент – мандолину – которую мальчик вскоре обменял на старую, но неплохо играющую трубу. Переехав в Миссури, он впервые начал играть на тромбоне в местном джаз-бэнде. В 1918 году семья Миллеров переехала на постоянное место жительства в Колорадо, где Гленн присоединился к музыкальному оркестру своей школы. Репертуар состоял в основном из танцевальной музыки. 17-летний Гленн был так очарован этими ритмами, что в день вручения школьных аттестатов убежал из дома, чтобы поиграть на танцах в оркестре города Лэрами в Вайоминге.
Начало карьеры
Сразу же после окончания средней школы в 1921 году Гленн Миллер вступил в группу «Бойд Сентер» (Boyd Senter band), это был его первый серьезный музыкальный коллектив. Позже он покинул его, так как поступил в Университет Колорадо в 1923 году. Вскоре Гленн отказался от учебы в колледже, окончательно осознав свою любовь к музыке.
В течение следующих лет Миллер переехал в Лос-Анджелес, а затем в Нью-Йорк, где познакомился с барабанщиком Беном Поллаком (Ben Pollack), который раскрыл талант Гленна широкой публике. Во время работы тромбонистом и аранжировщиком в биг-бэнде Поллака музыкант встретился с джазовым кларнетистом Бенни Гудменом (Benny Goodman). К слову сказать, дружба между ними была очень крепка и длилась всю жизнь.
В это же время происходит знаменательное событие в личной жизни Миллера – свадьба с Хелен Бергер – девушкой, которую он полюбил еще во время учебы в колледже. И тут его друг Бенни Гудмен, одолжив Гленну деньги, очень помог в организации торжества.
Карьера Миллера развивалась стремительно: он начал выступать как солист и писал аранжировки в оркестре братьев Дорси (Dorsey Brothers Orchestra), организовал оркестр для английского бэнд-лидера Рэя Ноубла (Ray Noble) в 1934-1935 годах. В этот же период Гленн глубоко изучал теорию музыки и композиции, обучаясь у Джозефа Шиллингера (Joseph Schillinger), что послужило для него хорошей подготовкой к созданию собственного оркестра.
Оркестр Гленна Милера
Миллера все чаще посещала мысль о создании своего биг-бэнда. Первую записанную пластинку под собственным именем он выпустил в 1934 году, одновременно работал с оркестром Ноубла. В 1937 году сформировал свой первый оркестр, получивший небольшую популярность. После расформирования, а затем реорганизации его группы, Миллер, наконец, достиг признания в 1938 году – музыканты получили ангажемент в престижном казино «Глен-Айленд». Благодаря радиотрансляции их выступлений успех не заставил себя ждать.
В 1938 году Гленн Миллер и его оркестр заключили контракт с крупнейшей фирмой звукозаписи RCA. Музыкант обрел невиданную в джазе популярность за счет расширения жанровой основы музыки. Помимо популярных бродвейских мелодий, мюзиклов, «стандартов» Гленн предложил слушателям авторские произведения, впервые прозвучавшие именно в его оркестре и определившие эстетику коллектива. Оркестр Миллера стал самым востребованным в конце 1930-х – начала 1940-х годов.
Миллер одним из первых бэнд-лидеров увеличил секцию духовых (саксофонов) до пяти инструментов. Воплотил в жизнь и еще одну идею: так называемый, crystal chorus – верхний голос в группе саксофонов был поручен кларнету, в дальнейшем этот прием стал расхожим в джазе.
Он был жестким и крайне педантичным лидером. В его оркестре всегда царила железная дисциплина, на сцене были запрещены разговоры
Два кинофильма, в которых снялся биг-бэнд Гленна Миллера, – «Серенада солнечной долины» (1941) и «Жены оркестрантов» (1942) – явились восхождением его лидера на вершину американской популярной музыки.
Узнайте историю самых популярных песен из джазовых фильмов
Служба в армии США
Политическая ситуация в стране была критической. После вступления США в войну с Японией, Гленн Миллер решил записаться добровольцем во флот. Но он вышел из призывного возраста (на тот момент ему было 38), и его прошение было отклонено. Тогда Миллер написал в августе 1942 года письмо в Министерство обороны, предложив создать армейский оркестр для работы в войсках, и предложение было принято. 27 сентября 1942 года его оркестр дал свой последний концерт в штате Нью-Джерси. Находясь на пике славы и успеха, Гленн Миллер распустил свой знаменитый бэнд.
Будучи на службе, музыкант продолжал заниматься созданием и пропагандированием новых джазовых элементов. Мечтая собрать военный оркестр, Гленн Миллер усиленно работал над этой задумкой. И в июне 1943 года его Армейский оркестр военно-воздушных сил (Glenn Miller Army Air Force Band) в составе 45 музыкантов стал реальностью. В состав оркестра также входили популярные эстрадные вокалисты – Джонни Дезмонд, Тони Мартин и Дайна Шор. В новый оркестр Миллер, следуя примеру Арти Шоу, добавил большую партию струнных.
Биг-бэнд Миллера принимал участие в серии пропагандистских музыкальных радиопередач, предназначавшихся для немецких войск (джаз был запрещен в нацистской Германии).
Генерал Джимми Дулитл, у которого проходил службу музыкант, сказал:
Наряду с письмом из дома, его оркестр был для солдата величайшим моральным вдохновителем на европейском театре военных действий
Гибель музыканта оказалась ранней и внезапной. Война близилась к концу. Майор Гленн Миллер должен был отправиться в Париж для подготовки рождественского выступления своего оркестра в зале «Олимпия». 15 декабря 1944 года он вылетел во Францию на небольшом одномоторном самолете «Норсман С-64». Стоял очень густой туман, и как заметил сам Миллер, «даже птицы опустились на землю». Самолет, в котором он летел, так и не достиг берегов Франции – его след затерялся где-то над Ла-Маншем. Не удалось обнаружить ни тела музыканта, ни обломков самолета.
Педагог Павел Миллер — биография и актуальное расписание занятий
Педагог Павел Миллер — биография и актуальное расписание занятийПреподаватели
вернутьсяпреподаватель керамики
биография
Родился 18 декабря 1959 года в г. Москве. С детства увлекался живописью и пластикой. Попав в керамические мастерские МВХПУ, был потрясен многогранностью и универсальными возможностями искусства керамики. В совершенстве владея гончарным кругом, Павел Миллер использует объемы, деформируя их в своих пластических этюдах. Предпочтение отдает ангобной росписи. Учился в МВХПУ (бывшая Строгановка). Свою дипломную работу проводил в Гжели, на Гжельском фарфоровом заводе. Окончил МВПХУ в 1982 году. Член Московского Союза Художников. Выставочную деятельность начал в 1982. Участник российский и зарубежных выставок. Многие работы хранятся в музеях и частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья. Дипломант Российской Академии Художеств.
www.art-miller.ru
закрыть
написать письмо
Ваше письмо отправлено
Что хотите написать?
Код с картинки *
©Еврейский культурный центр детские развивающие центры, курсы иврита, раннее развитие детей
Артур Миллер — Горнило, пьесы и Мэрилин Монро
Артур Миллер считается одним из величайших американских драматургов ХХ века. Его самые известные пьесы — «Все мои сыновья», «Горнило» и получившая Пулитцеровскую премию «Смерть коммивояжера».
Кем был Артур Миллер?
Драматург Артур Миллер учился в Мичиганском университете, прежде чем вернуться на восток, чтобы писать драмы для сцены. Он получил широкую похвалу за фильм « Смерть продавца », который открылся на Бродвее в 1949 году и выиграл Пулитцеровскую премию вместе с несколькими Тони.Еще больше он получил признание за свой отмеченный наградами продолжение, The Crucible , которое отражало его непоколебимый отказ сотрудничать с Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности. Общественная жизнь Миллера была отчасти окрашена его непростым браком с голливудским секс-символом Мэрилин Монро. Драматург умер в 2005 году в возрасте 89 лет, оставив после себя работу, которую продолжают ставить на международном уровне и адаптировать для экрана.
Ранняя жизнь и образование
Миллер родился в Гарлеме, штат Нью-Йорк, 17 октября 1915 года в семье иммигрантов польского и еврейского происхождения.Его отец, Исидор, владел успешным бизнесом по производству пальто, а его мать, Августа, с которой он был ближе, была педагогом и заядлой читательницей романов.
Богатая семья Миллер потеряла почти все во время краха на Уолл-стрит в 1929 году и была вынуждена переехать из Манхэттена во Флэтбуш, Бруклин. После окончания средней школы Миллер работал несколько случайных заработков, чтобы накопить достаточно денег для учебы в Мичиганском университете. Во время учебы в колледже он написал для студенческой газеты и закончил свою первую пьесу, No Villain , за которую он получил школьную премию Эйвери Хопвуда.Он также проходил курсы у драматурга и профессора Кеннета Роу. Вдохновленный подходом Роу, Миллер вернулся на восток, чтобы начать карьеру драматурга.
Ранняя карьера и «Смерть продавца»
Карьера Миллера началась неустойчиво. Его бродвейский дебют 1944 года, The Man Who Had All the Luck , постигла судьба, противоположная названию, и он завершился всего после четырех выступлений со стопкой горестных рецензий. Фокус , роман Миллера об антисемитизме, был опубликован годом позже.Его следующая пьеса, All My Sons, стала хитом 1947 года, она шла почти целый год на Бродвее и принесла Миллеру свою первую премию Тони как лучший автор.
Работая в небольшой студии, которую он построил в Роксбери, Коннектикут, Миллер написал первый акт Смерть продавца менее чем за день. Спектакль, поставленный Элией Казаном, открылся 10 февраля 1949 года в Театре Мороско и был любим почти всеми, став культовым сценическим произведением.
Драма повествует о страданиях Вилли Ломана, стареющего бруклинского продавца, карьера которого находится в упадке и который считает, что ценности, которые он так упорно преследовал, стали его гибелью. New York Times Театральный критик Брукс Аткинсон описал Вилли Ломана в своей рецензии на пьесу 1949 года: «В шестидесятые годы он знает свое дело не хуже, чем когда-либо. шаг, улыбка на его лице и сердечность его личности. Он прошел. Призрак его жизни настиг его. Как буквально мистер Миллер может это сказать, пыль превращается в пыль. Внезапно ничего не остается ».
Продавец принес Миллеру высшие награды в театральном мире: Пулитцеровскую премию, премию Нью-Йоркского кружка драматических критиков и премию «Тони» за лучшую пьесу.(Фактически, работа охватила все шесть категорий Тони, в которых она была номинирована, в том числе за лучшую режиссуру и лучшего автора.)
Брак с Мэрилин Монро
В 1956 году Миллер развелся со своей первой женой, Мэри Слэттери, его супругой. бывший возлюбленный колледжа, с которым у него было двое детей, Джейн Эллен и Роберт. Менее чем через месяц Миллер женился на актрисе и секс-символе Голливуда Мэрилин Монро, с которой он впервые встретился в 1951 году на голливудской вечеринке. В то время Монро встречалась с Казаном, который снял Миллера «Все мои сыновья» и «Смерть коммивояжера» .Когда Казан попросил Миллера составить компанию Монро, пока он встречался с другой актрисой, Миллер и Монро завязали дружбу, которая переросла в роман. Писатель Норман Мейлер назвал их брак союзом «Великого американского мозга» и «Великого американского тела».
Громкий брак Миллера и Монро поставил драматурга в центр внимания Голливуда. Во время их брака он сказал прессе, что Монро сократит свою карьеру в кино из-за «постоянной работы» быть его женой.
«Горнило» и маккартизм
Позже, в 1956 году, Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) отказался продлить паспорт Миллера и призвал его предстать перед комитетом. Его пьеса 1953 года, получившая премию Тони The Crucible , инсценировка процессов Салемских ведьм 1692 года и аллегория о маккартизме, считалась одной из причин, по которой Миллер попал под пристальное внимание комитета. Миллер отказался выполнить требования комитета по «исключению» людей, которые принимали активное участие в определенной политической деятельности и, таким образом, были процитированы как неуважение к Конгрессу.
В 1957 году Брукс Аткинсон писал о позиции Миллера против HUAC: «Он отказался быть информатором. Он отказался передать свою личную совесть в ведение государственной администрации. Соответственно, он был признан неуважительным к Конгрессу. Это мера. человека, написавшего эти возвышенные пьесы ».
Через два года решение о неуважении к суду было отменено.
Развод и смерть Мэрилин
Миллер и Монро были женаты пять лет, в течение которых трагический секс-символ боролся с личными проблемами и наркоманией.Миллер почти не писал во время их брака, за исключением написания сценария The Misfits в качестве подарка для Монро. В фильме 1961 года режиссера Джона Хьюстона снимались Монро, Кларк Гейбл и Монтгомери Клифт. Примерно в то же время, что и The Misfits , Монро и Миллер развелись.
Монро умерла в следующем году, и скандальная драма Миллера 1964 года После падения , как полагали, была частично вдохновлена их отношениями. Миллера критиковали за то, что он воспользовался своим браком с Монро вскоре после ее смерти, хотя драматург отрицал это.Миллер ответил своим критикам, сказав: «Пьеса — это художественное произведение. Ни о ком не сообщают в этой пьесе. Персонажи созданы, как и в любой другой пьесе, чтобы развить связную тему, которая в данном случае касается природы человеческого понимания, саморазрушения и насилия по отношению к другим ».
В 1962 году Миллер женился на австрийке. прирожденный фотограф Инге Морат. У пары было двое детей, Ребекка и Дэниел. Миллер настоял на том, чтобы их сын Дэниел, родившийся с синдромом Дауна, был исключен из личной жизни семьи.Младенец был помещен в лечебное учреждение, и Морат, как сообщается, пытался вернуть его домой, но безуспешно.
Спустя годы актер Дэниел Дэй-Льюис, женившийся на дочери Миллера Ребекке, часто навещал брата своей жены. Дэй-Льюис в конце концов убедил Миллера установить дальнейшие контакты со своим взрослым сыном, который смог наладить счастливую жизнь с помощью извне. О существовании Дэниела было неизвестно большинству общественности до самой смерти Миллера.
Другие произведения
Другие пьесы Миллера включают Вид с моста (1955), Инцидент в Виши (1964), Цена (1968), Сотворение мира и другие дела (1972) ), Американские часы (1980 г.) и Разбитое стекло (1994 г.).
В своей более поздней карьере Миллер продолжал исследовать социальные и личные проблемы, которые затрагивали американскую психику, хотя критические и коммерческие отклики на работу не получили признания в его более ранних постановках.
Он также написал фильм 1980 года « Игра на время » и его экранизацию для театра . Проект основан на автобиографии Фании Фенелон, которая была участницей женского оркестра, находившегося в заключении в лагерях смерти Освенцим во время Холокоста.Фильм вызвал разногласия со стороны еврейских организаций и самой Фенелон из-за того, что в нем была выбрана Ванесса Редгрейв, которая критиковала сионизм и поддерживала палестинские организации.
Помимо своих пьес, Миллер сотрудничал с Моратом над книгами, включая В стране (1977) и «Продавец» в Пекине (1984). В 1987 году Миллер опубликовал автобиографию Timebends: A Life . В своей автобиографии он написал, что в молодости «воображал, что, за исключением, пожалуй, доктора, спасающего жизнь, написание достойной пьесы было самым важным, что мог сделать человек.
Пьесы Миллера стали американской классикой, которая продолжает обращать внимание новых поколений публики. Смерть коммивояжера У было множество экранных адаптаций, в том числе телевизионная версия 1985 года, в которой снялся Дастин Хоффман, который также сыграл главную роль в бродвейском возрождении в прошлом году. В 1996 году на экраны вышла экранизация «Горнило » с Вайноной Райдер, Джоан Аллен и Дэй-Льюис в главных ролях. Миллер написал сценарий, который принес ему единственную номинацию на премию Оскар за всю его карьеру.
Смерть драматурга
В 2002 году умерла третья жена Миллера, Морат. Вскоре он был помолвлен с 34-летней художницей-минималистом Агнес Барли, но заболел, прежде чем они смогли пройти по проходу. 10 февраля 2005 года, в 56-ю годовщину бродвейского дебюта Death of a Salesman , Миллер умер от сердечной недостаточности в своем доме в Роксбери, штат Коннектикут, в окружении Барли, семьи и друзей. Ему было 89 лет.
В марте 2018 года на канале HBO был показан документальный фильм Артур Миллер: писатель .Режиссер и рассказала его дочь Ребекка, пьеса рассказывает о жизни великого американского драматурга, от создания его культовых пьес до его брака с Монро и его отношений с членами семьи.
Артур Миллер | Национальный фонд гуманитарных наук
О политике и искусстве актерского мастерства
АРТУР МИЛЛЕР
30-я лекция Джефферсона по гуманитарным наукам
26 марта 2001 г.
Вот несколько наблюдений о политиках как актерах.Поскольку некоторые из моих лучших друзей — актеры, я не осмеливаюсь сказать что-нибудь плохое о самом искусстве. Дело в том, что игра неизбежна, как только мы выходим через парадную дверь в общество; Я действую сейчас; конечно, я говорю не таким тоном, как в своей гостиной. Не новость, что нас больше трогают наши железистые реакции на личность лидера, его действия, чем его предложения или его моральный облик. В конце концов, для миллионов своих последователей, многие из которых были очень интеллигентными университетскими интеллектуалами, Гитлер и Сталин были глубоко моральными людьми, открывшими новые истины.Аристотель считал, что человек по своей природе социальное животное, и на самом деле мы больше управляем искусством исполнения, другими словами, действуя, чем кто-либо хочет долго думать.
Но в наше время телевидение произвело количественное изменение во всем этом; Одна из самых странных вещей в миллионах жизней сейчас заключается в том, что обычные люди, как никогда раньше в истории человечества, так окружены действиями. Двадцать четыре часа в сутки все, что видно по каналу, либо разыгрывается, либо управляется актерами в виде ведущих новостей, мужчин и женщин, включая их прически.Возможно, сейчас наиболее впечатляющая форма опыта для многих, если не большинства людей, состоит из их эмоциональных взаимодействий с актерами, которые происходят гораздо чаще, чем с реальными людьми. В течение многих лет комментаторы получали массу удовольствия от неспособности Рейгана отличить фильмы, которые он видел, от реальных событий, в которых он участвовал, но в этом, как и во многом другом, он был представителем общего недоумения, когда приходит столько опыта человека. у него через актерское искусство.В другие периоды человек мог сталкиваться с искусством исполнения раз в год на церковной церемонии или с редким появлением костюмированного принца или короля и их ритуальными жестами; Казалось бы, очень странной идея, что обычные люди будут ежедневно подвергаться таким убеждениям профессионалов, чья изучаемая техника, в конце концов, заключается в том, чтобы принять характер кого-то, кто им не является.
Имеет ли значение этот постоянный опыт? Я не могу представить, как это доказать, но мне кажется, что когда кто-то окружен такой бурлящей массой сознательно надуманных представлений, многим людям становится все труднее и труднее определять местонахождение реальности.По общему признанию, мы живем в эпоху развлечений, но хорошо ли, что наша политическая жизнь, например, так глубоко регулируется театральными стилями, от трагедии до водевиля и фарса? Я размышляю о том, не заставляет ли безжалостная ежедневная диета, состоящая из искусственно созданных эмоций и консервированных идей, тонко заставить наш мозг не только принять фантазию за то, что реально, но и впитать этот процесс в наш личный сенсорный процесс. Эти последние выборы являются примером. Очевидно, мы должны продолжать жить, но, по-видимому, теперь мы вынуждены действовать так, как будто ничего необычного не произошло и ничто в нашем демократическом процессе не ухудшилось, как, например, наши претензии на право инструктировать меньшие страны о том, как вести себя справедливо. выборы.Так что тонким образом нас тоже побуждают стать актерами. В конце концов, шоу должно продолжаться, даже если зрители обязаны присоединиться к игре.
Политические лидеры во всем мире пришли к пониманию того, что для управления им необходимо научиться действовать. Точно так же, как любой актер Гор прошел через несколько смен костюмов, прежде чем нашел правильное сочетание, чтобы выразить личность, которую он хотел спроецировать. Вплоть до кампании он казался по сути серьезным типом без особых претензий на юмор, но персонаж президентского типа, которого он выбрал, был явно счастлив, оптимистичен, с некоторой мягкостью Бинга Кросби.Осмелюсь предположить, что если он казался таким неуклюжим, то отчасти потому, что на самом деле этот образ был не его, он сыграл роль, которая ему не подходила. Что касается Буша, то теперь, когда он стал президентом, он, кажется, научился не так много насмехаться и перестать украдкой поглядывать влево и вправо, подходя к изюминке, после чего следует резкий кивок, чтобы показать, что он успешно выполнил эту задачу. . Это плохая игра, потому что весь этот ужасный акцент ставит под сомнение текст. Очевидно, когда на него спустилась блестящая магическая завеса реальной силы, он стал более расслабленным и уверенным, как актер после того, как прочитал несколько обзоров и узнал, что шоу готовится к запуску.
Здесь, я полагаю, я должен добавить кое-что о моей предвзятости. Я вспоминаю тот день, еще в пятидесятых, во время кампании Эйзенхауэра против Адлая Стивенсона, когда я включил свой телевизор и увидел генерала, возглавлявшего величайшие силы вторжения в истории, лежащего под руками профессиональной гримерши, готовившей его к его походу. Появление на телевидении. Тогда я был гораздо более наивным, и поэтому мне все еще было трудно поверить, что отныне нас будут уговаривать и завоевывать румяна, помада и пудра, а не идеи и позиции по общественным вопросам.Это было почти так, как если бы он готовился продолжить роль генерала Эйзенхауэра, а не просто быть им. В политике, конечно, то, что вы видите, редко бывает тем, что вы получаете, но на самом деле Эйзенхауэр не был хорошим актером, особенно когда он импровизировал, изображая из себя почти комичного бездельника с английским языком, хотя на самом деле он был намного более грамотный и изощренный, чем предполагал его неуклюжий стиль публичных выступлений. Как однажды сказал мне его биограф, редактор Time по имени Хьюз, полковник Эйзенхауэр был автором всех тех плавных речей в римском стиле, которые прославили его босса Дугласа Макартура.С другой стороны, мне интересно, сделало ли публичное спотыкание Эйзенхауэра более убедительно искренним?
Наблюдение за некоторыми из наших лидеров по телевизору заставило меня задуматься, действительно ли мы имеем представление о том, что связано с актерским искусством, и я снова вспоминаю историю, однажды рассказанную мне моим старым другом, покойным Робертом Льюисом, режиссером ряда театральных постановок. прекрасные бродвейские постановки, в том числе оригинальная «Радуга Финиана». Начав как актер в конце тридцатых годов, Бобби был ассистентом и костюмером Джейкоба Бена Ами, звезды Европы и Нью-Йорка.Бен Ами, выдающийся актер, играл в пьесе на идиш, но, несмотря на язык и расположение театра далеко от Таймс-сквер в нижнем Ист-Сайде Манхэттена, одна из сцен превратила его в существенный хит среди англоязычных людей. аудитории. Попытки увидеть эту сцену стали обычным делом в Нью-Йорке. Люди, которые никогда не мечтали увидеть спектакль на идиш, отправились в центр города, чтобы посмотреть эту сцену, а затем уехали. В нем Бен Ами стоял на краю сцены, глядя в пространство, и с огромным напряжением приставил к голове револьвер.Проходили секунды, целые минуты, некоторые в аудитории закрывали глаза или отворачивались, уверенные, что выстрел произойдет в любой момент. Бен Ами стиснул челюсти, на его лице выступил пот, его глаза, казалось, вот-вот вылезут из головы, его руки дрожали, когда он пытался заставить себя покончить жизнь самоубийством; прошло еще несколько мгновений, люди в зале задыхались и издавали странные удушающие звуки; наконец, встав на цыпочки, словно собираясь прыгнуть в неизвестность, Бен Ами уронил пистолет и закричал: «Ich kann es nicht!» Я не могу этого сделать! Ночь за ночью он обрушивал дом; Бен Ами каким-то образом буквально заставил публику прекратить недоверие и представить, как его мозги забрызгали всю сцену.
Льюис, начинающий молодой актер, умолял Бена Ами рассказать ему секрет того, как он создал эту эмоциональную реальность, но актер продолжал откладывать его, говоря, что он расскажет ему только после финального выступления. «Людям лучше не знать, — сказал он, — иначе это испортит представление».
Затем, наконец, настало последнее выступление, и по его окончании Бен Ами сидел в своей гримерке с молодым Льюисом.
«Ты обещал мне сказать, — сказал Льюис.
«Хорошо, я вам скажу.Моя проблема с этой сценой, — объяснил Бен Ами, — заключалась в том, что я лично никогда не мог вышибить себе мозги, я просто не склонен к суициду и не могу представить, чтобы моя жизнь закончилась. Так что я никогда не мог по-настоящему узнать, что чувствовал этот человек, и я никогда не смогу сыграть такого человека по-настоящему. В течение нескольких недель я ходил вокруг, пытаясь придумать какую-нибудь параллель из моей собственной жизни, которую я мог бы провести. В какой ситуации я мог бы оказаться, если прежде всего я встаю, я один, я смотрю прямо перед собой, и то, что, как я чувствую, я должен сделать, меня совершенно напугает, и, наконец, что бы это ни было, я не могу этого сделать ? «
«Да», — сказал Льюис, изголодавшийся по реплике этого великого актера к величию.»И что это?»
«Ну, — сказал Бен Ами, — я наконец понял, что единственное, что я ненавижу хуже всего, — это мытье в холодной воде. Так что я действительно делаю с этим пистолетом, приставленным к моей голове, я пытаюсь заставить себя войти в ледяной душ «.
Теперь, если мы перенесем эту ситуацию на политические кампании — за кого мы на самом деле голосуем — выдержанного персонажа, который демонстрирует достоинство, образцовые нравы и прямолинейное мужество, достаточно, чтобы вести нас в войну или депрессию, или он просто хорошо умеет характеризовать подделка с помощью профессионального наставничества, индивидуального пошива одежды и всего того арсенала притворства, который теперь может использовать ухаживание за президентом? Разрешено ли нам больше знать, что происходит не в выражении лица кандидата и его выборе костюма, а в его голове? К сожалению, как и в случае с Беном Ами, нам об этом не говорят, пока он не окажется в офисе и его прослушивание не закончится.Потратив десятки миллионов долларов, оба кандидата — по крайней мере, для меня — так и не смогли добиться того безошибочного признания того, кем они были на самом деле. Но, возможно, это слишком многого. Как и в случае с большинством актеров, возможно, какое-либо сходство между ними и их ролями чисто случайно.
Так называемая система Станиславского вошла в моду на заре 20 века, когда наука была признана доминирующей силой эпохи. Объективный научный анализ обещал открыть все человеческому контролю, а метод Станиславеков был попыткой систематизировать бродячие поиски подлинности актера, стремящегося изобразить персонажа, отличного от его собственного.Политики все время делают что-то подобное; Принимая во внимание личности, которые не являются их собственными — скажем, коробки с шестью упаковками или коробками для завтрака — они надеются найти общий язык с обычными американцами. Трудность для Буша и Гора в их попытках казаться обычными парнями заключалась в том, что оба были отпрысками успешных и влиятельных семей. Что еще хуже для их обычных парней, оба фактически созданы культурой Вашингтона, округ Колумбия, и вы не можете надеяться стать президентом, не выступая против Вашингтона.Проблема для Гора заключалась в том, что Вашингтон имел в виду Клинтона, которого он не осмеливался признать, чтобы не подвергнуться моральному вызову; а что касается Буша, то он мог лишь изобразить аутсайдера, выступающего против зависимости от федерального правительства, чьи платежные ведомости, однако, помогли прокормить два поколения его семьи. У такого рода канонады Вашингтона есть название — актерское мастерство. В какой-то степени оба джентльмена должны были действовать из своих настоящих личностей в новорожденных. Реальность, конечно, такова, что наиболее близким к человеку из народа был Клинтон-нечистый, настоящий товар с шестью кубиками, от которого было опасно и необходимо отречься.Это потребовало чудовищного количества действий.
Именно в ходе так называемых дебатов возникло ощущение надуманного выступления, а не неприкрытого столкновения личностей и идей. Здесь играли, играли с удвоенной силой. Но, похоже, все согласны с тем, что выступления явно скучны. И как могло быть иначе, когда оба мужчины, казалось, пытались продемонстрировать один и тот же добродушный темперамент, готовность выполнять одну и ту же роль и, по сути, облачаться в один и тот же теплый костюм? Роль, конечно же, была ролью хорошего парня, мягкость была полной, Бинг Кросби с капелькой Боба Хоупа.Очевидно, их обоих учили не угрожать публике чрезмерной страстью, а скорее заверить, что в случае избрания они не будут мешать сну любого разумного человека. В актерском плане не было ни внутренней реальности, ни искренности, ни взгляда на их непокорные души. Однако произошла одна примечательная вещь — тот единственный выстрел, который показал долю секунды, в котором Гор покачал головой в беспомощном недоверии к какой-то глупости, сказанной Бушем; Примечательно, что этот жест принес ему много плохих отзывов в прессе за то, что называлось его высокомерным видом, его насмешливое неуважение — короче говоря, он снял костюм и раскрыл свою реальность.По сути, это было осуждено как бездействие. Американская пресса состоит из замаскированных театральных критиков; содержание почти ничего не значит по сравнению со стилем и изобретательской характеристикой. На миллисекунду Гор был достаточно неумелым, чтобы стать настоящим! А этот клоун еще хотел стать президентом! Мало того, что весь мир — сцена, мы почти стерли тонкую грань между притворным и реальным.
Но была ли когда-нибудь такая граница? Трудно сказать, но мы могли бы попытаться представить себе дебаты Линкольна-Дугласа до Гражданской войны, когда тысячи людей стояли бы, рассредоточились по пастбищу, чтобы послушать двух ораторов, установленных на пнях, чтобы их было видно издалека.Конечно, не было макияжа; ни у одного человека не было спичрайтера, но, что довольно невероятно, он все придумал сам. Фактически, годы спустя Линкольн написал Геттисбергское обращение на обрывках бумаги по пути на мемориальное собрание. Можно ли представить, чтобы кто-нибудь из наших кандидатов мог иметь такую убежденность и, что более важно, такую самоуверенную откровенность, чтобы побудить его излить свое сердце таким образом? Безусловно, Линкольн и Дуглас, по крайней мере, в записи своих замечаний, были вежливы друг с другом, но атака на идеи друг друга была резкой и тщательной, раскрывая их действительные подходы к проблемам страны.Что касается их стилей, они должны были сильно отличаться от нынешней непринужденной прохлады до появления линз. Линза увеличивает все; слегка приподнятое веко, и ты выглядишь так, будто сверкаешь. Если и есть одно самое основное требование для успеха на телевидении, то это минимизация; Чтобы убедить камеру, что бы вы ни делали, делайте это меньше и излучайте круто. Другими словами — действовать. Напротив, ораторы, которые обращаются к сотням людей без микрофона и на открытом воздухе, неизбежно должны были быть более широкими в жестах и даже более выразительными в речи, чем в жизни.Точно так же их язык должен был быть более острым и точным, чтобы донести свою точку зрения до краев толпы. И ни один визажист не ждал, чтобы наброситься на каждую каплю пота на губе оратора; на летней жаре кандидаты были раздеты до рукавов, и люди, находившиеся поблизости, несомненно, могли почувствовать их запах. Короче говоря, в такой дискуссии мог быть какой-то аспект человеческой реальности.
Учитывая тенденцию камеры преувеличивать любое движение, она сама по себе может сдерживать спонтанность и конфликты.Были моменты в этой последней кампании, когда можно было даже подумать, боялись ли кандидаты, что, действительно поднимая вопросы и участвуя в реальном столкновении перед камерой, можно было бы опасно поджечь некоторых из наиболее легковоспламеняющихся людей. Но, конечно же, на стеклянном экране — настоящая чума милосердной улыбки, как если бы откровенный хмурый взгляд или вспышка страсти могли вызвать какой-то социальный пожар.
Как и в случае с актерами, самая важная характеристика, которую должен проявлять политик, — это расслабленная искренность.Рональд Рейган обезоружил своих оппонентов, никогда не показав ни малейших признаков внутреннего конфликта по поводу истинности того, что он говорил. Хотя его критики находили его идеи и замечания простодушными, циничными и манипулятивными, какими бы они ни были на самом деле, он, казалось, верил каждому сказанному слову; он мог сказать вам, что загрязнение атмосферы происходило из-за деревьев или что кетчуп был овощем на школьных обедах, или оставил намек, что он видел действие во время Второй мировой войны, а не в фильме, который он снял или, возможно, только видел, и если вы этого не сделали Не верю, что тебя все еще забавляло то, насколько искренне он их сказал.Искренность предполагает честность, отсутствие моральных противоречий в сознании обладателя. Конечно, это также может указывать на нечувствительность или даже глупость. Например, трудно представить другого американского чиновника, чья репутация не была бы запятнана, если бы с сердечной торжественностью приветствовал кладбище мертвых нацистов, не упомянув десятки миллионов жертв их гнусного режима, включая американцев. Но Рейган был не только актером, он любил играть, и можно сказать, что, по крайней мере, на публике он не только постоянно действовал, но и делал это искренне.Второй лучший актер — Клинтон, который иногда, кажется, краснеет, но опять же его поймали на незаконном половом акте, который намного важнее, чем незаконная доставка ограниченного оружия в зарубежные страны. Склонность Рейгана путать события в фильмах с вещами, которые действительно произошли, часто рассматривается как интеллектуальная слабость, но на самом деле это был — конечно, неосознанно — триумф Станиславского, само воплощение способности актера включить реальность в фантазию своей роли. ; в Рейгане грань между актерской игрой и действительностью просто стаяла, исчезла.Как сказал поэт, люди не выносят реальности, и искусство политики — лучшее тому доказательство. Проблема в том, что лидер каким-то образом становится символом своей страны, и поэтому насущный вопрос заключается в том, можем ли мы действовать самостоятельно, когда наступают настоящие проблемы.
Параллели между актерской игрой и политикой действительно бесчисленны и, в зависимости от вашей точки зрения, столь же обескураживают, сколь и неизбежны. Например, первая обязанность актера, как и политика, — заявить о себе.P.T. Барнум сказал это навсегда, когда репортер спросил, не стыдится ли он того, что обманул публику — он создал шоу уродов, которое собрало огромную аудиторию в его сарае в Бриджпорте, штат Коннектикут, чтобы увидеть бородатую даму и двуглавую женщину. Телец. Но шоу имело такой успех, что его проблема заключалась в том, как заставить людей уйти и освободить место для новых клиентов. Его решение состояло в том, чтобы повесить знак со стрелкой, указывающей на дверь, с надписью «Сюда, к выходу». Поскольку никто никогда не видел выходов, до того, как место удовлетворительно опустело, публика оказалась на улице.Репортер спросил, не разозлит ли эта уловка людей и не подорвет его репутацию. Барнум дал свой исторический ответ: «Меня не волнует, что они говорят обо мне, если они упоминают мое имя». Если есть единая рубрика, которая выражает самые основные требования для политического или театрального успеха, то это она.
Признаетесь вы или нет, но актер хочет, чтобы ему не только верили и восхищались, но и любили; что могло помочь объяснить скучность последней кампании, так это отсутствие привязанности к обоим мужчинам, не говоря уже о любви.В конце концов это походило на соревнование непопулярности, соревнование за то, кого меньше недолюбливает большее количество людей, чем у других, демонстрация отрицательного согласия. Другими словами, с театральной точки зрения это были характерные актеры, а не очаровательные звезды. По иронии судьбы исключением из всей этой безлюбленности был Надер, люди которого, по крайней мере на телевидении, казалось, обожали своего лидера даже после того, как ему удалось помочь разрушить Гора и избрать Буша, которого они, безусловно, презирали гораздо больше, чем Гора, чей техническое поражение они в конечном итоге помогли запечатать.Мы так привыкли считать политиков упрямыми, но, как и в случае с некоторыми фильмами и пьесами, все это предприятие грозит превратиться в иллюзию, бессвязную мечту.
В этот момент мне приходит в голову, что я должен признаться, что знал только одного президента, которого, как я уверен, называя президентом Соединенных Штатов, и это был Франклин Рузвельт. У меня есть желание сказать, что он один не был актером, но я, вероятно, думаю, что потому, что он был таким хорошим актером. В конце концов, он не мог стоять на ногах, но он старался никогда не проявлять слабости, появляясь в своем инвалидном кресле или в каком-либо другом настроении, кроме оптимизма, бодрого оптимизма, которого он иногда совершенно точно не чувствовал.Рузвельт был настолько настоящей звездой, его присутствие настолько подавляющим, что республиканцы, сознательно или нет, никогда не прекращали бежать против него все эти полвека.
Тайна звездного исполнителя может оставить только пытливый ум в замешательстве, обиде или пустоте, что, конечно, имеет огромное политическое значение. Многие республиканцы обвиняют прессу в том внимании, которое Билл Клинтон продолжал получать даже после ухода из офиса. Опять же, они не понимают, что то, что говорит звезда, и даже то, что он делает, связано с интересом людей к нему.Когда щелчок эмпатической ассоциации происходит с лидером, логика имеет очень мало общего с этим, а добродетель еще меньше, по крайней мере, до определенного отдаленного момента. Очевидно, это не очень обнадеживающие новости для рациональных людей, пытающихся поднять общество аргументированными аргументами. Но ведь не многие из нас, рациональных людей, неуязвимы для власти звезды.
Президентство — это героическая роль. Это не для комиков, изящных влюбленных или второстепенных бананов. Одним словом, чтобы вызывать доверие, человек, действующий в качестве президента, должен содержать в себе элемент потенциальной опасности.Нечто подобное требуется от настоящей звезды.
Как и большинство людей, я даже не слышал о Марлоне Брандо, когда впервые увидел его на сцене вскоре после окончания Второй мировой войны. Спектакль назывался «Остановка грузовика», неудачная работа Максвелла Андерсона, которая вскоре должна была закрываться, и вряд ли дебют для амбициозного актера был многообещающим. Набор представлял собой обшарпанное кафе на каком-то загородном шоссе. Уже после полуночи, место тускло освещено и пусто. Есть прилавок и несколько кабинок с потертой обивкой. Теперь слышно, как снаружи останавливается машина.Вскоре входит молодой человек в поношенной кожаной куртке и кепке, за его спиной — измученная девушка. Он неспешно спускается к центру сцены, оглядываясь в поисках признаков жизни. В течение долгого времени он абсолютно ничего не говорит, просто стоит в сутулости, в которую вы впадаете после многочасовой езды. Момент затягивается, когда он пытается понять, что делать, его терпение явно иссякает. Ничего не произошло, он почти не двигался, но наблюдая за ним, публика, в том числе и я, уже заворожена.Другой актер просто вызвал бы нетерпение, но мы во власти Брандо, мы его читаем, его существо говорит с нами, даже если мы не можем точно понять, что он говорит. Это что-то вроде животного, которое выскользнуло из клетки, наполненного всевозможными возможностями. Он опасен? Дружелюбный? Тупой? Разумный? Не говоря ни слова, этот актер открыл перед зрителями целый ряд возможностей, в том числе, как ни странно, небольшой страх. Наконец он кричит: «Здесь есть кто-нибудь ?!» Какое облегчение! Он не стрелял по месту.Он не разбрасывал стулья. Видимо, все, что он хотел, — это бутерброд!
Я не могу объяснить, как Брандо, не говоря ни слова, сделал то, что он сделал, но он нашел способ, без сомнения инстинктивно, преодолеть парадокс — он неявно угрожал нам, а затем простил нас. Вот Наполеон, вот Цезарь, вот Рузвельт. Брандо не попросил публику просто полюбить его, это всего лишь очарование; он заставил их пожелать, чтобы он соизволил их полюбить. Это звезда.На сцене или за ее пределами — это сила, не отличающаяся по своей сути от силы, которая может вести нации.
И, конечно же, на сцене или в Белом доме власть меняет все, даже в том числе то, как претендент заботится о своей победе. Я помню, как несколько лет назад наткнулся на Дастина Хоффмана на дождливой улице Нью-Йорка; Всего месяц назад он сыграл роль бледного и нервного соседа Ломанов Бернарда на записи с Ли Коббом из «Смерти коммивояжера». Теперь, когда он подошел, считая трещины на тротуаре, без шляпы, с его мокрых волос, с поднятого изношенного воротника пальто, я приготовился приветствовать его, думая, что с его плохой кожей, ястребиным носом и аденоидным голосом какой-то храбрый друг действительно должен сказать ему перейти в другую линию работы.Как можно более сострадательно я спросил, чем он сейчас занимается, и с довольно извиняющимся вздохом он сказал после нескольких всхлипов: «Ну, они хотят, чтобы я снялся в кино». «Ой?» Я почувствовал облегчение от того, что он не рухнул прямо передо мной в припадке депрессии: «Что это за фильм?»
«Это называется« Выпускник », — сказал он.
«Хорошая деталь?»
«Ну да, думаю, это свинец».
В кратчайшие сроки у этого полутонущего щенка миллионы людей будут у его ног по всему миру.И однажды, так сказать, взойдя к власти, даже мне стало трудно вспоминать его, когда он был настоящим. Не то чтобы он был ненастоящим, просто он был большим плюсом. Плюс к этому — загадка патины, сияния, которое сила рисует на человеке.
Количество действий, требуемых как от президента Буша, так и от демократов, сейчас огромно, учитывая раздробленность выборов и пожертвования Верховного суда. Практически ни один участник всего процесса толком не может сказать вслух, что у него на душе.Все они сталкиваются с ледяным душем, приставив пистолет к голове. Буш должен действовать так, как если бы он был избран, Верховный суд должен действовать так, как если бы это был Верховный суд, Гор должен играть роль человека, который практически вне себя от радости своему поражению, и так далее.
Все это очень театрально, но ближе всего к намеренно отрепетированной страсти, свидетелем которой я стал, была организованная толпа республиканцев, угрожающе стучащая в дверь офиса подсчета голосов во Флориде и крича, чтобы чиновники внутри перестали считать.Наблюдая за этой вспышкой, я практически слышал репетицию. Однако я должен признаться, что как драматург я был бы сбит с толку, как сделать правдоподобным на сцене организованную панику партизан, кричащих, чтобы остановить графа, и в то же время обвинять другую сторону в попытке украсть выборы. Я не могу представить, чтобы публика восприняла это как что-то, кроме сатирического фарса. Но это была реальность, политическая, которая легко перерастает в хаотичную мечту, где таракан превращается в кадиллак, который в свою очередь превращается в Гранд-Каньон.
Выборы, в отличие от классической пьесы, имеют определенную строгую форму, которая требует, чтобы они прошли через определенные предписанные шаги до логического завершения. Когда вместо этого форма растворяется и царит хаос, то, что остается позади — точно так же, как в театре — это ощущение в аудитории того, что ее обманули и даже высмеяли. После этих последних, самых галлюцинаторных наших выборов было сказано, что в конце концов система заработала, хотя было ясно, что это не так. И один из признаков того, что он рухнул, проявился еще до того, как решение было окончательно принято в пользу Буша; это произошло, когда лидер республиканцев, некто Дик Арми, заявил, что в случае избрания Гора он просто не будет присутствовать на его инаугурации, несмотря на древние обычаи и его обязанность сделать это как один из лидеров Конгресса.Короче говоря, мистер Арми достиг пределов своего актерского воображения и мог только рухнуть, играя самого себя. Но в середине пьесы нельзя, чтобы крупный исполнитель решил покинуть сцену, не разрушив полностью иллюзию. Чтобы система считалась работающей, никому не разрешается прекращать действовать.
Отсутствие какой-либо большой привязанности или любви к кандидатам также предполагает некоторые четкие корреляции в театре. Спектакль без персонажа, за которого мы действительно можем болеть, — в беде.«Кориолан» Шекспира — тому пример. Это не часто создается, хотя это и мощно, чем драматургия и поэзия, без сомнения, потому что, будучи полностью честной картиной жажды власти в пугающем человеческом существе, самое близкое, что он когда-либо мог полюбить, — это его подчинение своей матери. Короче говоря, это правдивая игра без сентиментальности, и: правдивость, боюсь, не продает много билетов и не набирает голосов.
Что неизбежно приводит меня к Клинтону. До отвращения, вызванного скандалом о помиловании, он покидал свой пост с наивысшей оценкой за свою работу и самой низкой за свой личный характер.В переводе — люди процветали под его руководством, и с какой бы неохотой они все еще связывались с его человечностью, как они, по иронии судьбы, видели это через его грехи. Думаю, мы вернулись с загадкой звезды. Клинтон, за исключением тех нескольких минут, когда солгал о Левински, чувствовал себя расслабленным перед камерой, чему позавидовал бы любой актер. А релаксация — это душа искусства, во-первых, потому, что она пробуждает в аудитории восприимчивость, а не защиту. Эта восприимчивость напоминает моего друга, который много лет назад выиграл приз за продажу большего количества пылесосов Electrolux в Бронксе, чем любой другой продавец на дому.Однажды он объяснил, как ему это удалось. «Вы хотите, чтобы они начали говорить« да ». Итак, вы задаете вопросы, на которые они не могут отказать. «Это 1350 Джером-авеню? Да. Вас зовут Смит? Да. У вас есть ковры? Да. Пылесос? Да». Как только вы поставите их на вопрос « да », происходит своего рода психологическое слияние, вы оба на одной стороне, это почти похоже на какую-то любовь, и они считают, что для них невежливо говорить « нет » и « нет ». раз ты будешь дома распаковывать машину. Клинтон проектирует свой личный интерес к покупателю, который воспринимается как своего рода любовь.Не может быть никаких сомнений в том, что, как и все великие исполнители, он любит играть, он наиболее жив, когда играет; его любовь к игре может быть его самой подлинной эмоцией, самой реальной его чертой, и, как и в случае с Рейганом, между его игрой и им самим нет границы — он — его игра. Нет большего контраста, чем с Гором или Бушем, оба из которых испускали своего рода смущение из-за необходимости выполнять роль, лежащее в основе напряжение между ними и ролью, и напряжение, само собой разумеется, закрывает любовь на платформе не меньше, чем она. делает в постели.
Со всех сторон есть определенное количество причитаний по поводу нежелания американцев полностью осудить Билла Клинтона, но я думаю, что вместо того, чтобы обвинять их ошибочные моральные суждения, лучше было бы изучить его действия. Клинтон для меня — наш Уленшпигель, мифический проказник из Германии 13 века, который был своего рода озорным и милым народным духом, наполовину ребенком-наполовину человеком. Уленшпигель бросал вызов обществу своей завидной хитростью и очарованием, настолько неотразимым, что он мог время от времени выпаливать позорную правду о сильных мира сего, заслужив благодарность обычного человека.Его ближайший американский аналог — Братец Кролик, который грабит огороды людей и, когда он кажется загнанным в угол, очаровательно отвлекает своего преследователя какой-то возмутительно увлекательной историей, достаточно длинной, чтобы позволить ему все ближе и ближе подбираться к норе, из которой он сбегает. Соответственно, слово Eulenspiegel — это своего рода немецкая шутка; это означает, что перед совой ставят зеркало, а поскольку сова слепа при дневном свете, она не может видеть своего собственного отражения. Так что, каким бы ярким, счастливым и забавно непредсказуемым он ни был, Уленшпигель не может видеть себя, и поэтому, среди прочего, он опасен.Другими словами, звезда. Действительно, наиболее совершенная модель как звезды, так и политического лидера — это улыбающийся и безоговорочно опасный мужчина, которому вы нравитесь.
Отчасти, я думаю, из-за того, что ни Гор, ни Буш особо не угрожали, их защитная привязанность не была очень важной. Гор был так занят, пытаясь разогнуться, что отказался от любой угрозы, которую он мог иметь, и, хотя Буш изо всех сил старался накачать грудь и резко наклонить уголки рта, чтобы показать, что он не пустяк, это было слишком очевидно. , и слишком долго его оппоненты не считали его чем-то большим, чем потенциальным президентом братства.В любом случае он настолько понимал то, что люди должны были услышать, что несколько раз, рискуя проявить нескромность, мягко говоря, он на самом деле называл себя «лидером», а свою будущую администрацию — тем, кто заполнит вакуум «лидерства». . » Раз за разом застигнутый врасплох синтаксисом, подрывающим его образ мужественного командования, он улучшился с тех пор, как на него обрушилась реальная сила, и его предложения, экономя на грамматике, становились все короче и короче. До такой степени, что временами он приближается к тому, чтобы походить на стрелка из фильма Клинта Иствуда.Но он начинает расслабляться в своей роли и, как и большинство президентов, со временем может показаться неизбежным.
Конечная основа политической власти, конечно, никогда не менялась, и это готовность лидера прибегнуть к насилию, если возникнет такая необходимость. Но даже это слишком просто; Адлай Стивенсон, возможно, казался слишком цивилизованным, чтобы прибегать к насилию без сокрушительных колебаний, а Джимми Картер был настолько сдержан христианским стеснением, что единственная военная авария с горсткой несчастных солдат одним ударом разрушила весь его авторитет.Американский лидер может провести воскресный урок при условии, что его меч всегда находится вне досягаемости; два лучших примера, Рузвельт и Джон Кеннеди. Но те типы, которые не встречаются каждый день, были аристократическими популистами, и аристократ должен научиться действовать в очень раннем возрасте, актерское мастерство является частью его воспитания. Напротив, Никсон должен учиться на своем пути. Действительно, как только он приказал прослушивать себя, Никсон действовал все часы своего бодрствования, и вся его трудовая жизнь была записана.
Случай президента Трумэна и атомной бомбы особенно богат ссылками на действия и власть. Когда пара десятков ученых, создавших первую бомбу, обратилась к Трумэну с ходатайством о проведении демонстрации у японского побережья вместо того, чтобы сбросить ее на населенный город, он выбрал последний путь; боялись, что первая бомба может не сработать, что побудило японцев еще более решительно отказаться от мирных инициатив, тем самым усилив войну. Какими бы ужасными ни были его последствия, лучше, как утверждалось, сбросить его на город и в мгновение ока положить конец войне.Слабость этой защиты в том, что если бомба действительно не может взорваться. зачем бросать его в город, где японские ученые могут его изучить и, возможно, даже скопировать?
Боюсь, что более убедительное объяснение состоит в том, что если бомба была сброшена в океан после того, как японцев предупредили о том, что следует ожидать демонстрации ужасного нового оружия, и если бы это было неработающее оружие, то в него упал мертвый железный шар. море, нежелание Трумэна убивать вообще могло бы угрожать его руководству, а его власть, как в личном, так и в символическом смысле, потеряла бы доверие.Я совершенно не уверен даже сейчас, что я мог бы сделать на его позиции, столкнувшись с возможностью ужасных потерь американцев при любом наземном вторжении в Японию. Но проблема не столько в Трумэне, сколько в проявлениях силы, которые люди требуют от своих лидеров. Иисус Христос не мог заставить гитлеровскую Германию или императорскую Японию капитулировать. И не исключено, что наша главная причина, по которой мы скрываем наше лидерство некой магической, сверхчеловеческой, театральной аурой, заключается в том, чтобы помочь замаскировать одно из основных условий их работы, а именно их готовность убивать за нас.
Итак, добро или зло, к сожалению, любое политическое руководство неизбежно требует уловок театральной иллюзии. В политике демократии кратчайшее расстояние между двумя точками часто является кривой линией. В то время как Рузвельт твердо повторял свою решимость уберечь Америку от любой иностранной войны, он предпринимал шаги в сторону воинственности, чтобы спасти Англию и предотвратить победу нацистов. По сути, человечество в долгу перед его ложью. Так что от трагической необходимости лицемерия, кажется, нет выхода.За исключением, конечно, того, чтобы говорить людям правду, то, что не требует действий, но может также нанести ущерб вашей собственной партии и, действительно, в определенных обстоятельствах, самому человеческому предприятию. И что?
Тогда, боюсь, мы можем обратиться только к высвобождению искусства, к другому театру, к театру-театру, где вы можете говорить правду, никого не убивая, и, возможно, даже осветить устрашающе прочную дилемму: как вести без слишком много врет. Освобождение искусства не создаст пушку или вымостит улицу, но оно может снова и снова напоминать нам о развращающей сущности власти, ее извечной тенденции к самосовершенствованию за счет человечества.Режиссер и критик, покойный Гарольд Клерман назвал театр «ложью, подобной правде». Театр действительно лжет, выдумывая все: от рев бури до фальшивой песни жаворонка, от расчетливого смеха актера до его ночных слез. А актер лжет; со всей непосредственностью, которую может дать ему тщательный расчет, он, тем не менее, может сфабриковать видение некоторой важной истины о человеческих условиях, которая открывает нам новое понимание самих себя. В конце концов, мы называем произведение искусства тривиальным, если оно не освещает ничего, кроме своих собственных устройств, и то же самое относится к политическим лидерам, которые выражают некоторые узкие интересы, а не интересы национального или всеобщего блага.Ошибка не в использовании актерского искусства, а в его предназначении.
Paradox — это название игры, в которой действует искусство как искусство; это редкий упрямый политик, который в наши дни чувствует себя как дома с любым из искусств; Чаще всего артист оказывается чем-то подозрительным, неприятным, угрозой нравственности или мошенником. В то же время искусство, а именно музыка и фильмы, — это второй по прибыльности американский экспорт после самолетов. Но искусство всегда было местью человеческого духа близоруким.Рассмотрим великие достижения Греции, ее военные победы и поражения, некрофильное величие египтян, славу римлян, устрашающую ассирийскую мощь, взлеты и падения евреев и их непостижимое выживание — и что нам осталось от это все, кроме горстки пьес, эссе, резных камней и мазков краски на бумаге или стене пещеры в скалах — одним словом, искусство? Иронии предостаточно. Художники не особенно известны своими устойчивыми привычками, приемлемостью своих мнений или соответствием обычаям большинства, но все, что не превратилось в искусство, исчезает навсегда.Это очень странно, если задуматься об этом, за исключением одной вещи, которая не является странной, но вполне логичной — каким бы скучным или морально преступным ни был художник, в момент своего творения, когда его работа проникает в истину, он не может скрыть, он не может это подделать. Толстой однажды заметил, что в произведении искусства мы ищем раскрытие души художника, проблеск бога. Вы не можете так поступить.
Артур Миллер Биография
Артур Миллер биография
Личная история
Артур Миллер родился в Гарлеме 17 октября 1915 года в семье польских иммигрантов Исидора и Августы Миллер.Приехав в Америку, отец Миллера основал успешный магазин одежды, так что семья наслаждалась богатством; однако это процветание закончилось крахом Уолл-стрит в 1929 году. Финансовые трудности вынудили семью Миллер переехать в Бруклин в 1929 году.
Миллер окончил среднюю школу в Нью-Йорке в 1933 году. Он подал документы в Корнельский и Мичиганский университет, но обе школы отказали ему в приеме. Миллер работал на различных случайных работах, в том числе вел радиопрограмму, прежде чем Мичиганский университет принял его.В школе он изучал журналистику, стал ночным редактором Michigan Daily, и начал экспериментировать с театром.
В начале своей карьеры Миллер не только вел радиопрограмму, но и работал на разных должностях. После того, как он покинул Мичиганский университет, Миллер написал пьесы для Федерального театра в 1939 году. Федеральный театр предоставлял работу безработным писателям, актерам, режиссерам и дизайнерам. Конгресс закрыл Федеральный театр в конце 1939 года.
Миллер умер 10 февраля 2005 года от сердечной недостаточности.Ему было 89 лет.
Основные достижения в карьере
Плодотворная писательская карьера Миллера насчитывает более шестидесяти лет. За это время Миллер написал двадцать шесть пьес, роман под названием Focus (1945), несколько журналов о путешествиях, сборник рассказов под названием I Don’t Need You Anymore (1967) и автобиографию под названием . Timebends: Жизнь (1987). Пьесы Миллера обычно обращаются к социальным проблемам и сосредотачиваются вокруг человека, находящегося в социальной дилемме, или человека, находящегося во власти общества.
Первая пьеса Миллера, No Villain, , поставленная в 1936 году, исследует марксистскую теорию и внутренний конфликт через человека, которому грозит гибель в результате забастовки. Почести на рассвете, 1937, также сосредотачивается вокруг забастовки и противоположных взглядов на экономику, но сосредотачивается на неспособности человека выразить себя. Великое неповиновение, 1938, устанавливает связь между тюремной системой и капитализмом. The Golden Years, 1940, рассказывает историю Кортеса, ограбившего Мексику, а также влияние капитализма и судьбы на человека.
Миллер поставил две радиоспектакли в 1941 году: «Кошечка» и «Эксперт-сантехник, который был мужчиной», и «Признание Уильяма Ирландии». Третий радиоспектакль Миллера, Четыре свободы, , был выпущен в 1942 году.
Человек, которому повезло, 1944, вращается вокруг человека, который считает, что не может контролировать свою жизнь, но вместо этого является жертвой случая. All My Sons, 1947, исследует влияние прошлых решений на настоящее и будущее человека. «Смерть продавца», 1949, обращается к потере идентичности, а также к неспособности мужчины принять изменения внутри себя и общества. The Crucible, 1953, воссоздает процессы над салемскими ведьмами, сосредоточив внимание на параноидальной истерии, а также на борьбе человека за то, чтобы оставаться верным идеалам и убеждениям.
A View from the Bridge, 1955, подробно рассказывает о трех людях и их опыте совершения преступлений. After the Fall, 1964, фокусируется на предательстве как на черте человечества. Инцидент в Виши, 1964, сталкивает человека в борьбе с чувством вины и ответственности. The Price, 1968, рассказывает историю человека, столкнувшегося со свободой воли и бременем ответственности.
Fame, 1970, рассказывает историю известного драматурга, которому противостоят, но не узнают. «Американские часы», 1980, фокусируется на депрессии и ее влиянии на человека, а Элегия для леди, 1982 обращается к смерти и ее влиянию на отношения. Some Kind of Love Story, 1982, сосредотачивается на обществе и коррупции правосудия.
The Ride Down Mountain Morgan, 1991, в центре внимания человека, который считает, что может получить все, что хочет. The Last Yankee, 1993, исследует меняющиеся потребности людей и возникающие в результате напряжения в браке. Broken Glass, 1994, рассказывает историю людей, которые использовали отрицание как инструмент, чтобы избежать боли.
Миллер написал сценарий к фильму Горнило, , которое было выпущено в 1996 году.
Миллер получил множество наград и наград за свою карьеру. Миллер получил следующие награды: премия Мичигана Эйвери Хопвуда, 1936 и 1937; премия бюро театральной гильдии за новые пьесы, 1937; премия Нью-Йоркского драматического критика, 1947 г .; Пулитцеровская премия 1949 г .; премия Нью-йоркского кружка драматических критиков, 1949; Премии Антуанетты Перри и Дональдсона, 1953 г .; и Золотая медаль за драму Национальным институтом искусств и литературы в 1959 году. Миллер также был избран президентом PEN (Поэты, эссеисты и романисты) в 1965 году.
2-Артур Миллер Биография | Тигель
рецензий на его роман побудили Миллера написать «Все мои сыновья», последняя попытка попасть в
.Бродвейская сцена. Сказка о спекуляциях на войне и семье имела огромный успех и привела к присуждению премии Нью-йоркского кружка драматических критиков в 1947 году, и это было первое сотрудничество Миллера с режиссером Элией Казаном.
Миллер получил известность, когда писал пьесы о людях и их неудачах. Он исследовал современные проблемы, но не критиковал общество.В 1949 году на Бродвее открылась картина «Смерть коммивояжера» (Вилли Ломан, изображенный на эскизе слева), развеявшая аристотелевскую осторожность, поскольку он стилизовал трагедию простого человека. Многие ученые отмечают сходство между семьей Ломанов и семьей Миллера, но нельзя отрицать, что эта пьеса, получившая Пулитцеровскую премию, была подвигом американского театра. После череды «Всех моих сыновей» и «Смерти коммивояжера» наследие Миллера оказалось в безопасности. Следующие работыМиллера, «Враг народа» и «Горнило», подвергли критике
.Начало маккартизма и Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC).
Crucible встретился с неуверенной аудиторией в социальном контексте той эпохи, но получил премию Тони и широко отмечается сегодня. Некоторые утверждают, что под руководством Казани спектакль был бы лучше, но отношения Миллера и режиссера в предыдущие годы пошли на убыль.
Казань познакомила Миллера со своей любовницей Мэрилин Монро, у которой был роман
с самим Миллером. В 1952 году Казань назвал имена перед HUAC, вызвав отчуждение и отвращение у Миллера, когда он писал «Горнило».
К середине 1950-х годов ходили слухи о том, что драматургические способности Миллера пошли на убыль. В 1956 году HUAC вызвал Миллера для дачи показаний. Монро сопровождала его на слушание, и они (на фото справа) поженились в июне того же года. Миллер написал своей новой жене сценарий под названием The Misfits, но брак начал распадаться во время его производства в 1961 году. Миллер женился на Инге Морат в течение года. Более поздние пьесы включают «После падения» и «Инцидент в Виши». В 1965 году он стал президентом PENInternational, чтобы помогать писателям-диссидентам по всему миру.Имидж Миллера ухудшался на протяжении всей его жизни, но он продолжал писать пьесы с минимальным успехом. Он умер 10 февраля 2005 года, оставив после себя наследие одного из выдающихся драматургов американской сцены.Биография Артура Миллера, крупного американского драматурга
Артур Миллер (17 октября 1915 г. — 10 февраля 2005 г.) считается одним из величайших драматургов 20-го века, создавшим одни из самых запоминающихся пьес Америки за семь десятилетий.Он является автором «Смерти продавца», получившего в 1949 г. Пулитцеровскую премию в драматургии, и «Горнило». Миллер известен тем, что сочетает социальную осведомленность с заботой о внутренней жизни своих персонажей.
Быстрые факты: Артур Миллер
- Известен как : удостоенный наград американский драматург
- Родился : 17 октября 1915 года в Нью-Йорке
- Родители : Исидор Миллер, Августа Барнетт Миллер
- Умер : фев.10, 2005 в Роксбери, Коннектикут
- Образование : Мичиганский университет
- Продюсеры : Все мои сыновья, Смерть продавца, Горнило, Вид с моста
- Награды и награды : Пулитцеровская премия, две премии New York Drama Critics Circle Awards, две премии «Эмми», три премии «Тони»
- Супруг (а) : Мэри Слэттери, Мэрилин Монро, Инге Морат
- Дети : Джейн Эллен, Роберт, Ребекка, Дэниел
- Примечательная цитата : «Ну, все пьесы, которые я пытался написать, были пьесами, которые захватывали аудиторию за горло и не отпускали ее, а не представляли эмоцию, которую вы могли наблюдать и от которой можно было бы уйти.»
Ранняя жизнь
Артур Миллер родился 17 октября 1915 года в Гарлеме, штат Нью-Йорк, в семье с польскими и еврейскими корнями. Его отец Исидор, приехавший в США из Австро-Венгрии, владел небольшим бизнесом по производству пальто. Миллер был ближе к своей матери Августе Барнетт Миллер, уроженке Нью-Йорка, которая была учителем и заядлым читателем романов.
Компания его отца была успешной до тех пор, пока Великая депрессия не исчерпала практически все возможности для бизнеса и сформировала многие убеждения молодого Миллера, включая небезопасность современной жизни.Несмотря на бедность, Миллер сделал лучшее из своего детства. Он был активным молодым человеком, влюбленным в футбол и бейсбол.
Когда он не играл на улице, Миллер любил читать приключенческие рассказы. Он также был занят множеством детских работ. Он часто работал вместе со своим отцом; в других случаях он доставлял хлебобулочные изделия и работал клерком на складе автозапчастей.
Колледж
Поработав на нескольких работах, чтобы сэкономить деньги на колледж, в 1934 году Миллер уехал с Восточного побережья, чтобы поступить в Мичиганский университет, где его приняли в школу журналистики.Он написал для студенческой газеты и закончил свою первую пьесу «Нет злодея», за которую получил университетскую награду. Это было впечатляющее начало для молодого драматурга, который никогда не изучал пьесы или драматургию. Более того, он написал сценарий всего за пять дней.
Он прошел несколько курсов у профессора Кеннета Роу, драматурга. Вдохновленный подходом Роу к созданию пьес, после окончания учебы в 1938 году Миллер вернулся на восток, чтобы начать свою карьеру драматурга.
Бродвей
Миллер писал пьесы, а также радиопостановки.Во время Второй мировой войны его писательская карьера постепенно стала более успешной. (Он не мог служить в армии из-за футбольной травмы.) В 1940 году он закончил «Человек, которому повезло», который вышел на Бродвей в 1944 году, но закрылся после всего четырех выступлений и кучи неблагоприятных отзывов.
Его следующая пьеса, которая достигла Бродвея, вышла в 1947 году с мощной драмой «Все мои сыновья», получившей похвалу критиков и публики, а также первую премию Миллера «Тони» как лучшему автору. С этого момента его работы пользовались большим спросом.
Миллер открыл магазин в небольшой студии, которую он построил в Роксбери, штат Коннектикут, и написал акт I «Смерть продавца» менее чем за день. Спектакль, поставленный Элией Казаном, открылся 10 февраля 1949 года и вызвал большой резонанс и стал культовой сценической работой, принесшей ему международное признание. Помимо Пулитцеровской премии, спектакль получил премию New York Drama Critics ‘Circle Award и охватил все шесть категорий Тони, в которых он был номинирован, включая лучшую режиссуру, лучшего автора и лучшую пьесу.
Коммунистическая истерия
Поскольку Миллер был в центре внимания, он был главной целью Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), возглавляемого сенатором от штата Висконсин Джозефом Маккарти. В эпоху антикоммунистического рвения либеральные политические взгляды Миллера казались некоторым американским политикам угрожающими, что необычно в ретроспективе, учитывая, что Советский Союз запретил его пьесы.
Миллера вызвали в HUAC, и ожидалось, что он назовет имена всех своих соратников, которые, как он знал, были коммунистами.В отличие от казанских и других артистов Миллер отказался называть какие-либо имена. «Я не верю, что мужчина должен стать осведомителем, чтобы свободно заниматься своей профессией в Соединенных Штатах», — сказал он. Ему было предъявлено обвинение в неуважении к Конгрессу, обвинение, которое позже было отменено.
В ответ на истерику того времени Миллер написал одну из лучших своих пьес — «Горнило». Действие происходит в другое время социальной и политической паранойи, Салемские процессы над ведьмами, и представляет собой проницательную критику этого явления.
Мэрилин Монро
К 1950-м годам Миллер был самым известным драматургом в мире, но его известность объяснялась не только его театральным гением. В 1956 году Миллер развелся с Мэри Слэттери, своей подругой по колледжу, от которой у него было двое детей, Джейн Эллен и Роберт. Менее чем через месяц он женился на актрисе и секс-символе Голливуда Мэрилин Монро, с которой познакомился в 1951 году на голливудской вечеринке.
С тех пор он стал еще больше в центре внимания. Фотографы преследовали знаменитую пару, а таблоиды часто были жестокими, ломая голову над тем, почему «самая красивая женщина в мире» вышла замуж за такого «невзрачного писателя».Писатель Норман Мейлер сказал, что их брак представляет собой союз «Великого американского мозга» и «Великого американского тела».
Они были женаты пять лет. Миллер мало что писал в этот период, за исключением сценария «Неприятных» в подарок Монро. В фильме 1961 года режиссера Джона Хьюстона снимались Монро, Кларк Гейбл и Монтгомери Клифт. Примерно в то время, когда фильм вышел на экраны, Монро и Миллер развелись. Через год после развода с Монро (она умерла в следующем году) Миллер женился на своей третьей жене, американском фотографе австрийского происхождения Инге Морат.
Спустя годы и смерть
Миллер продолжал писать, когда ему было за 80. Его более поздние пьесы не привлекали такого же внимания или признания, как его более ранние работы, хотя экранизации «Горнило» и «Смерть продавца» сохранили его славу. Многое в его более поздних пьесах связано с личным опытом. Его последняя драма «Завершая картину », , вспоминает бурные последние дни его брака с Монро.
В 2002 году умерла третья жена Миллера Морат, и вскоре он был помолвлен с 34-летней художницей Агнес Барли, но он заболел, прежде чем они смогли пожениться.10 февраля 2005 года, в 56-ю годовщину бродвейского дебюта «Смерти продавца», Миллер умер от сердечной недостаточности в своем доме в Роксбери в окружении Барли, семьи и друзей. Ему было 89 лет.
Наследие
Иногда мрачный взгляд Миллера на Америку был сформирован опытом его и его семьи во время Великой депрессии. Многие из его пьес посвящены тому, как капитализм влияет на жизнь обычных американцев. Он думал о театре как о способе говорить с американцами: «В конце концов, миссия театра состоит в том, чтобы изменить, поднять сознание людей до их человеческих возможностей», — сказал он.
Он основал Фонд Артура Миллера для помощи молодым художникам. После его смерти его дочь Ребекка Миллер сосредоточила свои полномочия на расширении программы художественного образования в государственных школах Нью-Йорка.
В дополнение к Пулитцеровской премии Миллер получил две премии New York Drama Critics Circle Awards, две премии «Эмми», три премии «Тони» за свои пьесы и премию «Тони» за заслуги перед жанром. Он также получил Премию Джона Ф. Кеннеди за заслуги перед жизнью и был назначен лектором Джефферсона Национального фонда гуманитарных наук в 2001 году.
Источники
Артур Миллер: биография и основные пьесы — видео и стенограмма урока
Ранние годы
Артур Ашер Миллер родился в Нью-Йорке в 1915 году и провел детство, играя в футбол со своим старшим братом и соседскими детьми, а также ходил в еврейскую школу. Артуру было четырнадцать, когда рухнул фондовый рынок, и он вместе с семьей переехал в Бруклин — место действия его самой известной пьесы « Смерть коммивояжера ».Он работал, чтобы сэкономить деньги для колледжа на складе автомобильных запчастей, где он был изолирован как их единственный еврейский рабочий.
В то время Мичиганский университет был идеальным местом, потому что в нем не было квот на еврейских студентов, и он был одним из немногих, кто поддерживал творческое письмо как академическую область. Из-за его плохой успеваемости ему было трудно попасть на программу письма; ему пришлось подать заявление три раза, прежде чем он наконец получил статус испытательного срока. Миллер любил Мичиганский университет за его разнообразие, и он познакомился там с людьми из всех слоев общества.
По всей стране в то время все изо всех сил пытались свести концы с концами, и большинство людей увольнялись и становились банкротами; разумеется, рос интерес к политике и экономике. Миллер часто писал политические комментарии для Michigan Daily, но его страсть к политике лучше всего выразилась в его сценических произведениях — позже он сказал: «Театр может изменить мир».
Его первый успех как драматурга пришелся на 1936 год, когда он поставил пьесу No Villain о забастовке рабочих и противоречивой реакции в семье. No Villain выиграл Малую премию в области драмы и вселил в него уверенность продолжать писать. Когда он окончил колледж, он женился на активистке по имени Мэри Слэттери и переехал в Нью-Йорк. У них были финансовые трудности, и он нашел работу на фабрике по производству коробок и написал серию радиоспектаклей. В 1943 году он помог написать сценарий к фильму «История Г.И. Джо и, наконец, заработал прожиточный минимум за свои писательские труды. В то время у Миллера было двое детей, Джейн и Роберт.
Критический успех
В 1948 году он произвел свой первый настоящий успех, All My Sons , историю, основанную на реальном инциденте, когда неисправные двигатели самолета были сознательно проданы США.С. военный. Название All My Sons относится ко всем обреченным пилотам, которые летали на неисправных самолетах только для того, чтобы один парень мог получить прибыль. Инцидент произошел после Второй мировой войны, когда Америка хотела думать только о хорошей стороне войны и игнорировать некоторые более темные элементы, такие как спекуляция на войне. All My Sons получил Миллера премию Нью-Йоркского конкурса драматических критиков.
В 1948 году Миллер вслед за All My Sons поставил лауреата Пулитцеровской премии «Смерть продавца» , пьесу о тревожных мыслях стареющего продавца, который пытается справиться со своим прошлым и зарабатывать на жизнь успешным.Например, All My Sons , Смерть коммивояжера обнажила недостатки, происходящие в Америке, привлекла внимание к трудностям, связанным с попытками оправдать социальные ожидания, и к тому, что не каждый может жить в соответствии с американской мечтой.
Политический активизм
Склонность Миллера изображать истории, критикующие мейнстримную Америку, принесет Миллеру неприятности в ближайшие годы. В 1950-е годы нарастал массовый страх перед коммунизмом, что привело к слушаниям в Сенате, названным слушаниями Маккарти.За это время правительство приняло Закон о чрезвычайном задержании, который позволил им сажать всех, кого они сочтут за подрывную деятельность, в тюрьму или даже в лагерь для интернированных. Слушания по делу Маккарти привели к осуждению всех, кто был связан с «антиамериканской деятельностью», и многие уступили угрозе тюремного заключения или исключения с работы за то, что признались в своих симпатиях к коммунистам и называли имена других сочувствующих.
Миллер ответил на эту политическую истерию, критикуя слушания Маккарти в своей адаптации пьесы Ибсена, Враг народа .Спектакль показывает, как жадная воля большинства может подавить любой несогласный голос, который пытается поступить правильно (в данном случае пытается заставить людей перестать получать прибыль от токсичной воды).
Затем, как если бы его пренебрежение к растущему абсолютному патриотизму и основанной на страхе истерии, воплощенной в слушаниях по делу Маккарти, не было до конца ясным, он написал Горнило , пьесу о допросах и вынужденных признаниях в колдовстве, которые произошли в Салеме в Нью-Йорке. 1600-е годы. The Crucible имеет явные параллели со слушаниями по делу Маккарти, которые требовали от обвиняемых признать свою связь с коммунизмом и назвать имена других виновных в этом преступлении.
Как вы понимаете, The Crucible поместил Миллера в список подозреваемых в глазах Комитета по антиамериканской деятельности, и, как бы отдавая дань уважения The Crucible , его вызвали для дачи показаний и попросили предоставить имена всех, кто, как известно, симпатизирует коммунистам. Подобно тому, как главный герой в The Crucible , Джон Проктор, хранил молчание перед лицом собственной смерти, Артур Миллер также молчал на его слушании.Однако он не был приговорен к смертной казни, как он мог быть в 1600-х годах, но его цитировали за неуважение, которое он позже боролся, чтобы отменить в Верховном суде.
Жизнь и наследие
Также сразу после постановки « Горнило » Миллер разорвал свой первый брак и обручился с Мэрилин Монро, что сделало его еще более привлекательным. Миллер и Монро поддерживали отношения, пока они продолжались. Монро была известна тем, что изображала сексуальные и комедийные роли, но Миллер хотел показать ту глубину, которая у нее действительно была, поэтому он написал ей The Misfits как валентинку и взял ее на главную роль.
Misfits , однако, не закончились хорошо, и к моменту начала производства фильма их брак распался. Развод пары произошел прямо перед выходом на экраны фильма The Misfits в 1961 году. Год спустя Миллер женился на своей сорокалетней партнерше, фотографе по имени Инге Морат, и у них было двое детей, Ребекка и Дэниел.
В последующие годы работы Миллера были запрещены правительством Советского Союза после того, как он выступал за свободу писателей, вызывающих споры.В последующие годы он написал множество пьес, в том числе In the Country и Chinese Encounters , а также мюзикл под названием Up from Paradise . Он также написал свою автобиографическую работу Timebends . В 1996 году его сын Роберт снял киноверсию Горнило с Дэниелом Дэй-Льюисом в главной роли. Миллер написал сценарий к фильму, и именно во время съемок этого фильма его дочь Ребекка познакомилась с Дэниелом Дэй-Льюисом, и в том же году пара поженилась.
Ближе к концу своей жизни Миллер получил множество наград, в том числе Национальную медаль искусств и звание лучшего американского драматурга. Смерть продавца воспроизводился много раз, в том числе в 1984 году с Дастином Хоффманом в главной роли в роли Уилли Ломана и еще один фильм в 1999 году, получивший премию Тони за лучшее восстановление пьесы. Талант Миллера возник в результате его работы в качестве журналиста, и он продолжал работать над выявлением слабостей, которые возникают, когда люди сталкиваются с трудным выбором и моральными дилеммами.Его пьесы продолжают ставиться и прославляться за то, что они изображают реальных людей, которые сталкиваются с выбором правильного и неправильного.
Результаты обучения
После просмотра этого урока вы сможете:
- Описать личную жизнь Артура Миллера, включая колледж и его три брака
- Определите некоторые из самых известных пьес Миллера, а также общие темы среди них
- Обсудите, как Миллер критиковал слушания по делу Маккарти
Энциклопедия исполнительских видов искусства, Библиотека Конгресса
Даты: 1923-2004 гг.
Дата рождения: 12 апреля 1923 г.
Дата смерти: 22 января 2004 г.
Место рождения: Чирено, Техас
Место смерти: Лос-Анджелес, Калифорния
Энн Миллер, длинноногая танцовщица с волосами цвета воронова крыла, атлетизм и стрельба из автоматов которой принесли ей славу в золотой век кино-мюзиклов, родилась Джонни Люсиль Коллиер в Чирено, штат Техас.Ее отец, Джон Альфред Коллиер, назвавший ее именем, был известным адвокатом по уголовным делам, защищавшим таких печально известных гангстеров, как Бэби Фейс Нельсон, Бонни Паркер и Клайд Бэрроу; ее мать, Клара Бердвелл, была чероки. Когда Коллиеры переехали в Хьюстон, ее мать позаботилась о том, чтобы она изучала фортепиано и скрипку, но в основном чечетку, отчасти для наращивания ног, пораженных рахитом, состоянием, вызванным дефицитом витамина D, который может привести к смягчению чувствительности. кости и деформация. Когда ее родители развелись в возрасте девяти лет, она переехала в Калифорнию со своей матерью, назвав себя Энни и вскоре после того, как приняла сценический псевдоним Энн Миллер.Там она разработала танцевальную рутину, которую исполняла на собраниях местных общественных организаций, зарабатывая пять долларов за ночь плюс чаевые, и смогла содержать свою мать. После просмотра мелодии Бродвея 1936 года (1935) с блестящей чечеточницей Элеонор Пауэлл в главной роли Миллер обратила свое внимание на оттачивание своих навыков чечетки по совету матери, которая сказала ей, что если она немного попрактикуется, она могла бы стать отличницей. танцор такого же качества.
Несколько лет спустя ее заметил разведчик талантов Бенни Рубин, сопровождавший Люсиль Болл.Они устроили прослушивание в кино, которое привело к ее первому фильму, не говорящей роли в «Новых лицах 1937 года» для RKO. Обладая яркой индивидуальностью, великолепными ногами и ослепительным стилем чечетки, RKO заключила с Миллер семилетний контракт в возрасте тринадцати лет (она утверждала, что ей было восемнадцать), а позже застраховала ее ноги на 1000000 долларов. У нее был такой замечательный молодой талант, что в четырнадцать лет она сыграла партнершу по танцам Джинджер Роджерс в фильме «Дверь сцены» (1937), в котором также играли Кэтрин Хепберн, Джинджер Роджерс, Люсиль Болл и Еву Арден.Год спустя она была одолжена Columbia Pictures, чтобы сняться с Джеймсом Стюартом и Джин Артур в роли Эсси Кармайкл, балерины и балерины, дочки в фильме Фрэнка Капры «Ты не можешь взять это с собой», который получил премию Оскар как лучший фильм. Фотография 1938 года. Вернувшись в RKO, она сыграла роль Хильды в фильме братьев Маркс «Обслуживание номеров» (1938), а в 1939 году дебютировала на Бродвее в фильме Джорджа Уайта «Скандалы», который она играла в течение двух лет.
В конце сороковых и пятидесятых годов Миллер подписал контракт с MGM на роль в его самых запоминающихся музыкальных фильмах.В «Пасхальном параде» (1948) она наиболее изящно танцевала с Фредом Астером (она была значительно выше его, и ей приходилось носить балетные тапочки), когда она пыталась увести его от Джуди Гарланд; но именно ее соло по песне и чечетке «Chasing the Blues Away» она называет одной из лучших песен и чечеток в музыкальном фильме. В фильме «В городе» (1949) она была в паре с Жюлем Муншином, другом Фрэнка Синатры и Джин Келли, все трое моряков отчаянно искали девушек в своем 24-часовом отпуске в Нью-Йорке.В «Поцелуй меня, Кейт» (MGM, 1953) она изобразила Лоис Лейн, хулигана из ночного клуба, которая становится Бьянкой в версии Коула Портера «Укрощение строптивой» Уильяма Шекспира; пропевая номер «I’m A Maiden» в фильме, она расхаживает и расхаживает вокруг мужского хора (который включает в себя Боба Фоссе) с кокетливой наглостью, вставляя пулеметные удары, чтобы акцентировать внимание на текстах. Среди других примечательных музыкальных фильмов MGM — «Техасский карнавал» (1951), «Как приятно смотреть» (1952), римейк «Роберты» Джерома Керна, «Девушка из маленького городка» (1953), «Глубоко в моем сердце» (1954), «Ударил по палубе» (1955), и роль Глории Делл в «Противоположном полу» (1956).
К концу 1950-х Миллер перешел из кино в ночные клубы, а также часто появлялся в таких телевизионных программах, как «Шоу Эда Салливана», «Голливудский дворец» и «Рассмеши». В 1969 году она одержала победу на Бродвее, когда она взяла на себя главную роль в «Маме», что вдохнуло новую жизнь в роль Анджелы Лэнсбери. Миллер продолжал работать, даже когда рабочих мест не хватало. В начале 1970-х по телевидению она была замечена танцующей на восьмифутовой банке для супа в вдохновленной Басби телевизионной рекламе «Великие американские супы» Хайнца в постановке Дэнни Дэниэлса.Также она гастролировала с гастрольными компаниями Can-Can, Panama Hattie, Hello Dolly! и Блаженный дух. Величайший бродвейский триумф Миллер пришелся на 1979 год, когда она поразила публику своим чечеточником в главной роли с Микки Руни в «Сахарных младенцах», музыкальном салюте водевиля. Шоу шло почти три года на Бродвее и несколько лет в турне и за границей, и принесло ей номинацию на премию Тони, премию Джорджа М. Коэна за лучшую женщину-артистку (1980), премию Сары Сиддонс за лучшую исполнительницу года ( 1984), и номинация на премию Лоуренса Оливье в (1989).
В 1992 году Миллер был удостоен премии Университета Южной Калифорнии за заслуги в жизни; в 1993 году — Цыганская премия Американского танцевального общества за достижения в жизни; а в 1994 году — Премию Фло-Берта от Нью-Йоркского комитета празднования степного танца. Ее тапочки, которые она назвала Мо и Джо, выставлены в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия.Она также написала две книги, автобиографию Miller’s Highlife и Tapping Into the Force, о своих экстрасенсорных способностях.Ее роль в фильме Дэвида Линча «Маллхолланд Драйв» в 2001 году ознаменовала почти семьдесят лет ее существования в кино.
В пору своего расцвета Миллер была ведущей американской звездой чечетки, унаследовав мантию от Элеоноры Пауэлл. Она предпочитала энергичный подход к танцам, который был спортивным и быстрым, и утверждала, что может танцевать со скоростью 500 ударов в минуту, что никто не оспаривал. В то время как в народном воображении ее будут помнить как черноволосую, длинноногую танцовщицу чечеточника с лакированными волосами цвета воронова крыла и макияжем глаз Нефертити, мир чечеток всегда будет отмечать ее ослепительный и бесстрашный стиль чечетки, такой же дерзкий и добродушный, как роли танцовщиц, которые она сыграла в своих фильмах.Сливаясь с гламуром и безумной точностью, Миллер подошла к тому, чтобы прыгнуть на высоких каблуках так же близко, как и любая танцовщица в истории мюзикла.