Открытие галереи: Галерея современного искусства ул. Карла Маркса, 57

Галерея современного искусства ул. Карла Маркса, 57

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

7 декабря 2018 года после масштабной реконструкции состоялось долгожданное открытие Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 57). В этот день галерею посетил Президент Республики Татарстан Рустам Нургалиевич Минниханов. В осмотре приняли участие мэр Казани Ильсур Раисович Метшин, министр культуры РТ Ирада Хафизяновна Аюпова, помощник Президента РТ Олеся Александровна Балтусова, министр строительства, архитектуры и жилищно-коммунального хозяйства РТ Ирек Энварович Файзуллин, председатель Государственного комитета РТ по туризму Сергей Евгеньевич Иванов и другие.

Президент РТ поблагодарил всех за работу, отметил, что у обновленной галереи много прекрасных возможностей. «Уверен, что мы будем гордиться этой галереей» – сказал Рустам Нургалиевич. Президент РТ вручил Благодарность Президента Республики Татарстан коллективу государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан» за большой вклад в развитие музейного дела, сохранение культурного и художественного наследия Республики Татарстан.

— Об истории здания галереи:

Здание Галереи современного искусства было построено в 1979 г. в эстетике необрутализма как Выставочный зал Союза художников ТАССР. За этот проект архитектор Г. А. Бакулин в 1981 г. получил звание лауреата Государственной премии РТ им. Габдуллы Тукая. Автор скульптуры у входа – Р. П. Харитонов. Выставочный зал открыт в 1980 г. масштабной Зональной выставкой «Большая Волга». В 2009 г. здание передано Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан, в 2017–2018 гг. – модернизировано.

При реконструкции помещения была реализована концепция «Белый куб», световое оформление выполнено специалистами из Москвы и Санкт-Петербурга с учетом самых современных требований к выставочным пространствам.

– ГСИ сегодня:

На сегодняшний день ГСИ – это самая крупная в Казани выставочная площадка, специализирующаяся на современном искусстве. Зрителям предоставлены три этажа с шестью выставочными пространствами, лекторий, детская арт-площадка, мультимедиа – более полутора тысячи квадратных метров.

ГСИ – пространство, которое объединяет выставочные проекты, дискуссионные форматы (лекции, ридинг-группы), экспериментальная площадка для синтеза изобразительного искусства, видео, музыки и перформанса. В лектории ГСИ на регулярной основе проходят лекции, арт-медиации, дискуссии, кинопоказы, на детской арт-площадке встречаются музейные студии и детские группы для занятий по экспозициям галереи.

 

Адрес: Казань, ул. Карла Маркса, 57. Тел.: 8 (843) 238 43 27

Режим работы: с 11:00 до 20:00

Выходной – понедельник. Касса закрывается на 30 минут раньше.

Подписывайтесь на социальные сети Галереи современного искусства ГМИИ РТ :

 

 

 

Схема ТРЦ Галерея

Схема ТРЦ Галерея

Проложить маршрут

5

Этаж

4

Этаж

3

Этаж

2

Этаж

1

Этаж

-1

Этаж

-2

Этаж

Комната матери

и ребенка

Туалет

Туалет для
инвалидов

Банкоматы

Скидки

Tax free

скульптура, живопись, керамика»Творческие проекты Кайкино

В конце сентября в Бегуницком поселении, в арт-усадьбе «Кайкино 10» откроется галерея актуального искусства.

Это новый для Ленинградской области формат творческого пространства, где можно будет на природе в уютной, располагающей к созерцанию и созиданию атмосфере знакомится с работами современных художников. Хозяева арт-усадьбы, Виктор и Ольга Грачевы, давно мечтали построить галерею, где могли бы собираться художники, единомышленники, друзья, чтобы среди выставленных работ, под пенье птиц в саду, за чашкой душистого чая можно было бы напитываться вдохновением и вести неспешные разговоры об искусстве, творчестве, природе. Галерея проектировалась и строилась два года, и вот теперь она готова открыть свои двери. Ее творческая жизнь начнется с открытия выставки «Движение к природе: скульптура, живопись, керамика». Такое название выставки задумано, прежде всего, как движение к самому себе, к своей природе, к своей душе, что на наш взгляд, необходимо при создании художественного произведения. Однако это нисколько не мешает толковать «Движение к природе» в смысле желания стоять на траве среди деревьев, лакомиться дикой малиной… Скорее даже хочется говорить о ситуации, когда граница между внутренней природой и природой вокруг нас стирается из-за их созвучия, соцветия, сонаправленности. Такие моменты запоминаются навсегда, тогда «Сейчас» становится Вечностью», — делится своим видением Виктор Грачев, куратор выставки, но в первую очередь скульптор и создатель галереи.

В выставке примут участие 20 профессиональных художников. Среди участников заслуженные мэтры, чьи работы находятся в Русском музее, Третьяковской галерее и в других музеях, галереях и частных коллекциях по всему миру, а также молодые талантливые художники. На открытие приглашены искусствоведы и кураторы из Санкт-Петербурга, местная общественность, СМИ и просто друзья. В течение 6 недель вплоть до 30 октября можно будет посетить галерею, принять участие в просветительских семинарах на тему: «Сохранение традиций и актуальные направления развития искусства сегодня». Также запланированы мастер-классы и встречи художников с ребятами, которые занимаются в школах искусств в Бегуницах и Волосово. К открытию выставки будет напечатан каталог работ и каждый посетитель сможет получить его на память.

«Работы художников, собранные на выставке, ценны соединением осмысленного живого впечатления и богатой художественной культуры. Постоянным стремлением сквозь поле, лес, небо, лица и самих себя выразить художественную истину. Это первая выставка в нашей галерее, которую мы специально построили в саду, рядом с домом в деревне, где живем. И мы надеемся, что многозвучные и искренние встречи художников, зрителей, специалистов будут приносить радость и открытия, поверяемые природой» — полагают создатели галереи и хозяева арт-усадьбы Виктор и Ольга Грачевы.

Выставка, организатором которой является АНО РИТКО «Творческие проекты Кайкино», пройдет при поддержке Комитета по культуре Ленинградской области.

Время работы выставки: ВТ — СБ, с 12.00 до 19.00. Посещение по предварительной записи по телефону +7 962 721 73 51 (Ольга Грачева)

E-mail: [email protected]
Группа в VK: http://vk.com/kaykino10

 

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

LinkedIn

какие нужны документы и средства

Начать свой частный бизнес решаются очень многие. И абсолютное большинство начинающих предпринимателей склоняются к варианту торговли теми или иными товарами и услугами. Это может быть открытие какого-либо магазина, продовольственного или магазина одежды, хозяйственных или строительных товаров. Данный вариант предполагает получение практически мгновенной прибыли и быстрых темпов окупаемости вложенных средств, однако и конкуренция здесь представляет собой очень и очень серьезную силу. Ведь сети продовольственных магазинов располагаются повсюду и удивить чем-то своих покупателей, новоиспеченный магазин продуктов вряд ли сможет. А вот открыть бизнес, связанный с чем-то менее банальным, например, с искусством, может стать весьма прибыльным и, что более важно, уникальным. Особенно если открыть его в том городке, где для представления зрителям произведений искусства до сих пор пользуются помещениями домов культуры или кинотеатров.

Самым удачным будет вариант открытия галереи. Подобный бизнес появился в России не так давно – прошло едва ли 20 лет с открытия первых частных галерей в Москве и сейчас некоторые из них очень даже уверенно чувствуют себя не только на отечественном, но и на международном уровне. В начале двадцатого века на данный вид частного предпринимательства обратило внимание очень даже много людей. Но в этом случае важно не только наличие материальных средств, составляющих стартовый капитал, важно еще и понимать суть этого, простого, на первый взгляд, предприятия. Как и любое другое важное дело, открытие галереи требует тщательного и ответственного подхода. И самым главным на данном этапе станет бизнес план галереи. Который будет определять весь ход дел, связанных с открытием и функционированием, плюс сделает возможным произвести фундаментальные финансовые подсчеты.

Галерея может быть художественной или декоративно-прикладного искусства.

Пример успешного открытия художественной галереи

“Ателье Карась” – галерея, открывшаяся в 1995 г. Однако, идею создания частной галереи в семье руководителя, Евгения Карася, начали обсуждать еще раньше – в 1986 г. Так как семья Карасей полностью состояла из людей, занимающихся изобразительным искусством и живописью, им не составило бы большого труда организовать эффективное функционирование такого рода культурного заведения. Местом расположения галереи была взята студия, которую родителям Евгения предоставил Союз художников. Она располагалась на первом этаже здания и ее площадь исчислялась аж в 200 кв. м. Тут на протяжении 8 лет были личная мастерская художников Карасей. И именно здесь им всем так хотелось создать территорию художественной жизни, наполненную уникальными экспонатами и, конечно же, единомышленниками, в этом плане.

Вернуться к оглавлению

Начало бизнеса в искусстве

Несмотря на то, что у семьи имелась достаточно большая рабочая территория, для создания пространства под галерею был проведен грандиозный ремонт. После этого, а, скорее даже параллельно этому процессу Евгений Карась, будучи начинающим галеристом, вплоть до 1995 г. занимался накоплением знаний, касающихся области современного изобразительного искусства. Он активно изучал положение дел в изобразительном искусстве стран ближнего – Украины, России, и дальнего зарубежья – Европы, Соединенных Штатов, Канады, и т.д. Затем был нелегкий выбор темы первоначальной экспозиции, но решение представлять публике произведения украинских художников было принято единогласно. И подошел период более тщательного исследования ситуации с украинским искусством. Изучению подвергались художественные направления современного творчества, инфраструктуры, рейтинги. Более того, Евгению приходилось, как начинающему в этой сфере, бизнесмену, изучать круг общения и фамилии потенциальных посетителей, спонсоров и тому подобное.

Совместно с набранным коллективом работников галереи начался процесс формирования базы данных: собиралась информация о художниках, рассматривались фотографии их творческих работ, набирались искусствоведческие тексты и критика. Позже был составлен список наиболее интересных для публики, и сильных, с точки зрения профессиональных мастеров, художников. Разработанные выставочные программы стали рассылать тем художникам, работы которых желали видеть в стенах готовящейся к открытию галереи.

Подобный план работ по подготовке частной галереи, как рассказывает Евгений Карась, ему помог составить, а затем реализовать опыт зарубежных специалистов, которые уже имели положительные успехи в данном бизнесе. Никакой специальной литературы по этой теме он не читал. Да и читать-то было нечего. Тогда, в конце двадцатого века, все это было в новинку. И учиться приходилось не в институтах менеджмента и бизнеса и не на курсах, потому что их в нашей стране еще не было. Все приходилось постигать самостоятельно, на ходу создавать какие-то креативные идеи, которые в итоге стали основами для вновь открывающихся частных галерей России.

Описанные выше особенности открытия галереи можно вкратце вынести в главный совет начинающим единомышленникам – будет лучше, если здание галереи расположить в центре города. Общая площадь ее помещений не должна превышать 200 – 250 кв. м. Данная цифра берется из следующих расчетов: выставочный зал будет достаточно разместить в помещении, площадью 80-100 кв. м, под офис можно отнести – 15-20 кв. м. от все пощади галереи, нельзя забывать о помещении для хранения работ. Которое может расположиться на 30-50 кв. м. Под технические помещения тоже стоит выделить хотя бы 50 кв. м, на которых будет храниться оборудование и т.д. Однако некоторые галереи располагаются всего лишь на 25 кв. м и весьма неплохо существуют.

Вернуться к оглавлению

Подбор персонала работников галереи

В постоянный штат галереи средних размеров, такой как, “Ателье Карась”, потребуется не больше 5-6 человек: галерист или руководитель, пресс-секретарь, куратор, консультант, экспозиционер и программист.

Главную роль, конечно же, во всем процессе открытия частной галереи, дальнейшей подготовки экспозиций и т.д, играет галерист, вкус которого, его позиция помогают сделать ставку на те или иные произведения искусства, которые будут правильно восприняты публикой. Именно он создает имидж культурного заведения. Только он решает, с какими авторами ему стоит работать, а с какими нет, то же самое касается и наемных рабочих. Его решением определяется, искусство какого жанра и эпохи возможно выставлять в его галереи, а какое нет. Как показывает практика, галеристу вовсе не должен быть профессиональным художником. Ему достаточно поверхностно разбираться в таком виде искусства, как живопись и, конечно же, он должен любить его. Более того, в современных высших учебных заведениях стран СНГ и России, готовят профессиональных арт-менеджеров, которые, как планируется будут прекрасно справляться с руководством культурных предприятий.

Вторым, по значимости, за галеристом в списке персонала этого проекта идет куратор. Он является инициатором проведения той или иной выставки, организовывает ее и, в конце концов, проводит. Этот человек должен знать все до самой, казалось бы, незначительной, мелочи, которая может всплыть во время подготовки экспозиции. Особо ценным будет тот куратор, у которого есть высшее художественное образование и способность к ведению и подготовки сразу нескольких выставочных проектов.

Третье место занимает экспозиционер, который занимается развешивание картин в выставочном зале. Конечно же, он не делает это собственноручно, со стремянкой наперевес. Он планирует то, в каком зале должна висеть та или иная картина, в окружении каких полотен она будет выгоднее смотреться. Ведь, как отмечают опытные работники галерей и музеев, правильно, и даже сказать, более, талантливо выполненная экспозиция придает даже старым, уже приевшимся, полотнам “новое звучание”.

Функция консультантов заключается в том, чтобы находиться в момент выставки в зале, где представлена экспозиция, и оказывать необходимую помощь посетителям и потенциальным покупателям. Они, как уже понятно, тоже обязаны знать о представляемых картинах и их авторах все до мелочей. С этой ролью прекрасно могут справиться недавние выпускники институтов живописи и изобразительного искусства или же студенты старших курсов. Пресс-секретарь, как и во всех других сферах, отвечает за работу со средствами массовой информации, По мнению руководителей, не только частных, но и государственных галерей, человек, имеющий художественное образование, сможет благополучно совмещать несколько функций, например, составлять экспозиции, работать с посетителями и писать оригинальные тексты.

В штате любой современной галереи обязательно должен быть профессиональный программист или системный администратор, который будет организовывать работу веб-сайта галереи, обновлять его, следить за точностью информации, содержащейся на официальном сайте заведения.

Вернуться к оглавлению

Какие нужны документы и средства, чтобы открыть это дело

В связи с тем, что на территории нашей страны пока еще не регулируется законодательно деятельность галерей, никаких особых документов для признания ее официально, не нужно. Важно только оформить открытие индивидуального предпринимательства, встать на учет в налоговой службе и исправно платить подоходный налог, плюс сборы в пенсионный фонд. Служб по проверке деятельности галерей тоже пока не существует, поэтому галеристы, пока еще могут дышать спокойно. Начинать галерейный бизнес можно, как говорит Евгений Карась, имея всего-то 2000-3000 долларов.

Однако, если у вас еще нет помещения, сумма заметно вырастет. Указанная сумма уйдет на зарплату штатным сотрудникам за первый месяц, организацию торжественной церемонии открытия и заказ буклетов с рекламой дебютной выставки. При варианте, что ваша галерея будет первой и единственной в городе, можно будет попытаться заручиться поддержкой местных властей и даже, если повезет, получить здание в центре города, В таком случае вы будете разделять права на бизнес с государственным учреждением. Еще одним вариантом решения проблемы нехватки средств на аренду помещения, является присовокупление галереи к действующему бизнесу, например, можно в актовых залах или в холлах частного банка.

Вернуться к оглавлению

План открытия галереи декоративно-прикладного искусства

Рассмотрев план открытия галереи, в которой будут выставляться произведения живописцев, можно перейти к другому типу галерей – декоративно-прикладного искусства. Для того чтобы начинающийся бизнес окупился довольно быстро, нужно постараться подобрать качественную экспозицию. Специалисты утверждают, что грандиозное количество людей, доход которых позволяет им тратить довольно крупные суммы на обустройство дома, с удовольствием приобретут украшения для внутреннего интерьера дома, сделанного в американском или каком-либо другом стиле и дизайне. Красивая качественная мебель и аксессуары к ней, которые представляют собой истинные образцы искусства народов мира, будут всегда привлекать богатых людей, особенно, если предложение поступает на наш рынок в ограниченных количествах. Такой ассортимент, как раз и должна выставлять галерея декоративно прикладного искусства, если ее владелец желает не только делиться с общественностью предметов искусства, но и зарабатывать хорошие деньги.

Вернуться к оглавлению

Предположительные доходы

Как предполагают данные бизнес плана, стоимость единицы товара, собранного в экспозиции галереи составит от 200 до 1200 долларов США. Это не так уж дорого, учитывая, что главным конкурентным преимуществом галереи станет предоставляемый покупателям широкий ассортимент красиво и стильно оформленных картин, образцов декоративно-прикладного искусства и произведений скульптуры. Компания, взявшая на себя обязательство поставлять на розничный рынок уникальные предметы декоративно прикладного-искусства, будет выставлять работы, купленные у художников по очень низкой цене. Серьезная наценка, как планируется, будет способствовать получению значительной прибыли. В планах руководства галереи еще и проведения различных акций и распродаж. Естественно, они будут проводиться исключительно для той лишь цели, чтобы хорошенько прорекламировать открывшуюся галерею и привлечь как можно больше посетителей.

Особый интерес покупателей вызовет, например, привезенный из-за границы, товар. Или же образцы прикладного творчества народов, живущих на отдаленных территориях.

Вернуться к оглавлению

Место открытия галереи и планирование функционирования

Галерея, которая займется выставлением и продажей экспонатов в розницу, может включать в себя несколько зданий. Это, в первую очередь, выставочный зал, где непосредственно будут представляться объекты творчества, публике. Другая часть – зал, для хранения имеющихся экспонатов, другими словами, место складирования не выставляющихся в данный конкретный момент предметов. Третье – помещение для необходимого технического обслуживания экспонатов. Ведь бывает так, что привезенные издалека вещи слегка теряют свой товарный вид. Поэтому одним нужно отвиснуть, другие разгладить, третьи собрать, и т.д. Офисные помещения тоже имеют место быть. Минимум их должно быть два – отдельный кабинет для руководителя и общий для остального штатного персонала – кураторов, системных администраторов и т.д.

Лучше будет открыть галерею в месте, где проходимость очень большая. Вариант с крупным торговым или развлекательным центром всегда имеет хорошие перспективы. Поэтому, если появится возможность разместиться в таковом, не упустите шанс. Арендная плата только рискует быть чрезвычайно высокой. Средняя стоимость зала в крупном центре, расположенном в центре города, равна 4000 долларов в месяц.

Специалисты подсчитали, что наибольшее число покупок люди совершают ближе к концу календарного года. Поэтому совет новичкам в бизнесе – откройте свою галерею осенью. Тогда, при наличии, конечно, хорошего ассортимента и рекламы, наплыв покупателей вам гарантирован. Однако главной целью всей компании должно стать создание хорошей репутации на уровне рынка декоративно-прикладного искусства местного муниципального или регионального значения. Грамотный руководитель должен тщательно сформировать штат сотрудников и следить за тем, чтобы ассортимент галереи постоянно обновлялся и отвечал требованиям посетителей.

Открытие Private Banking приглашает на выставку художников галереи pop/off/art

Во флагманском офисе Открытие Private Banking — подразделения банка «Открытие» по работе с состоятельными клиентами — открылась выставка художников известной московской галереи pop/off/art.

В новой экспозиции представлены работы Ольги Татаринцевой, Вики Шумской и Евгения Гороховского.

Ольга Татаринцева — один из наиболее многогранных авторов среднего поколения, успешно сочетает работу в разных медиа от живописи в традиционной технике маслом на холсте до скульптур из керамики и современных высокотехнологичных материалов. Работы художницы отличает ясность форм, использование чистого цвета и безупречность технического исполнения. Интерес автора к вопросам материала и формы наследует традициям первой волны русского авангарда в синтезе с минимализмом. В последние годы наибольшую известность приобрела благодаря масштабным объектам и инсталляциям, созданными в творческом тандеме с мужем Олегом Татаринцевым. Их работы находятся в коллекциях музеев Франции, Швейцарии, Южной Кореи.

Вика Шумская создала узнаваемую авторскую манеру после многолетних творческих поисков. Это тонкая, сложная живопись, балансирующая на грани абстракции и реальности, активный эксперимент со смешанной техникой. Живопись здесь не смоделирована, она приобретает характер универсального отображения потока ощущений, а механические процессы превращают ее в символический переход от цвета к смыслу. Поиски Вики Шумской в области абстрактной живописи позволяют увидеть жанр в свете нового авторского высказывания.

Евгений Гороховский — известный московский художник среднего поколения, сын одного из крупнейших отечественных художников второй половины ХХ века Эдуарда Гороховского. Он создал собственный стиль на стыке фотореалистического изображения и метафизического, концептуально отрефлексированного содержания. Евгений Гороховский стал одним из основоположников российского фотореализма. Работы художника находятся в значительных западных и крупнейших отечественных музейных собраниях (в том числе в Государственной Третьяковской галерее).

Галерея pop/off/art была основана в 2004 году в Москве искусствоведом и куратором Сергеем Поповым и специализируется на современных авторах постсоветского пространства, Восточной и Центральной Европы. Работает с такими выдающимися художниками разных поколений как Эрик Булатов, Андрей Красулин, Ростислав Лебедев, Анатолий Осмоловский, Ирина Нахова.

Деятельность галереи отмечена крупным международным ресурсом об искусстве и культуре BLOUIN ARTINFO: pop/off/art включена в топ-500 рейтинга ведущих галерей мира.

Выставка во флагманском офисе Открытие Private Banking на Остоженке продлится до 30 сентября. Клиенты банка могут приобрести работы из экспозиции через персонального банкира.

В Галерее Синара Арт состоялось торжественное открытие выставки «Всё это – ВЫ»

В торжественной церемонии открытия нового масштабного проекта галереи «Синара Арт» приняли участие глава города Екатеринбурга Алексей Орлов, генеральный директор Группы Синара Михаил Ходоровский, а также представители власти и бизнеса Екатеринбурга, руководители ключевых СМИ города, культурных учреждений, художники, профессиональные критики и галеристы.

Давая старт выставке, генеральный директор Группы Синара Михаил Ходоровский отметил, что уже более 17 лет компания поддерживает работу галереи, направленную на сохранение актуального современного искусства: «Для Группы Синара, которая в этом году будет отмечать 20 лет, важно и значимо всё, что связано с культурой и художественными проектами.  Новая выставка — это возможность для всех свердловчан и гостей региона познакомиться с одной из самых представительных и доступных для зрителя коллекции современного российского искусства».

Глава города Екатеринбурга Алексей Орлов подчеркнул, что Группа Синара, которая вкладывает существенные ресурсы в развитие промышленности Урала, также на протяжении долгого времени участвует в сохранении уральской культуры: «Восстановлено из руин, другое слово здесь применить сложно, здание 19 века, где сегодня расположился Синара Центр. Сегодня это великолепный архитектурный ансамбль, наполненный новым смыслом. Здесь собрана крупнейшая в нашей стране коллекция уральской живописи и графики».

В своем видеоприветствии арт-директор компании Sinara SA, куратор международного направления галереи «Синара Арт» Анна Пумпянская подчеркнула, что публичность и доступность коллекции являются базовыми принципами работы галереи «Синара Арт».

Арт-директор галереи Дарья Костина обозначила новый вектор в развитии собирательской стратегии, нацеленной на аккумуляцию произведений актуального искусства России и постсоветского пространства. Галерея входит в новый формат своей деятельности: оставляя своим ядром уральское искусство, осмысляет его в широком контексте общероссийских художественных процессов нескольких последних десятилетий.

Также на открытии выставки «Всё это – ВЫ» присутствовали представители федеральных СМИ и специально приглашённый гость — Сергей Попов, основатель и совладелец одной из старейших галерей Москвы (pop/off/art gallery), искусствовед, куратор, который провел первое заседание «Клуба коллекционеров».
«Выставка «Всё это – ВЫ» в Галерее Синара Арт –    важное соединение современного российского и современного уральского искусства. Мне кажется таких интеграций до сих пор никогда не показывалось, это интересный опыт, который будет влиять на контекст развития местного искусства. Здорово, что в Екатеринбурге появилась и показывается коллекция настоящего международного значения, хотя и российского искусства. Эту коллекцию можно достойно презентовать в любой части земного шара. Она должна и будет обрастать собственными значениями», подчеркнул Сергей Попов.

Гостям открытия были предложены разные форматы знакомства с экспозицией, от медиаторских экскурсий до аудиогида и планов выставки. Выставка «Всё это – ВЫ» разместилась на двух этажах. Экспозиция сформирована только из собственного собрания галереи. Среди 120 работ впервые представлены полотна таких художников как Илья Кабаков, Олег Кулик, группа AES+F, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Дмитрий Цветков и многих других.

Основной темой выставки «Всё это – ВЫ» стали частные переживания человека. Два больших раздела экспозиции «Вокруг» и «Внутри» погружают зрителей в размышления об информационном шуме, повсеместных штампах и клише, тревогах и надеждах. Произведения, выстраивающиеся в многочисленные микросюжеты, позволяют посетителям увидеть в этих историях себя и попробовать отыскать себя настоящих.

Генеральный спонсор выставки – Делобанк, инновационный федеральный банк для предпринимателей, обеспечивающий полностью дистанционное управление финансами предприятия.

Информационный партнер выставки – событийный портал Свердловской области Uvents.ru.

идеи создания бизнеса на искусстве в 2021 году

Конкуренция на рынке

Пионеры галерейного бизнеса даже начали осваивать специфические ниши: классической, модернистской, салонной живописи. В частности, директор и арт-менеджер старейшего львовского частного салона «Гердан» Юрий Бойко, работающий на этом рынке с 1995 года, считает, что через год-два актуальными будут салоны-галереи абстрактной живописи. Интерьерная живопись, керамика, металл, стекло, по мнению экспертов, также найдут своего покупателя, учитывая строительный бум в Украине. Еще одна прогнозируемая ниша во Львове — галереи «одного художника», где именитый автор будет выставлять свои работы.

Вообще галереям и арт-салонам не будет тесно еще лет десять. В галерейном бизнесе, в отличие от многих других, даже конкурент превращается в своеобразного промоутера, работающего над созданием общей культурно-рыночной среды. Наличие галерей-салонов, пусть на одной улице, стена в стену, прививает потенциальному потребителю художественный вирус, побуждающий человека выкладывать деньги за художественные произведения.

«Европейские города, в которых художественные галереи создают целые уличные ансамбли, можно назвать путеводными звездами для отечественного арт-бизнеса», — отмечает совладелица галереи «Зелена канапа», художник-реставратор Олеся Домарадзская.

По ее мнению, со временем во Львове будет не менее 40 галерей-салонов. Основатель галереи «Музей идей», художник по стеклу Олесь Дзиндра делает еще более оптимистические прогнозы: он считает, что таких салонов будет 150.

Галерейный бизнес: с чего начать

Эпатажная концепция галереи или салона минимизирует расходы на открытие. Миниатюрную галерею площадью 4 кв. м, на которой складируют живописные работы двух авторов для последующей отправки заказчикам в США, Юрий Бойко видел в Варшаве. Удешевляет открытие салона и его «богемное» расположение в обшарпанной комнате, где даже не пахнет ремонтом, а полотна мастеров «раскиданы» по салону в художественном беспорядке. При таком аскетичном концептуальном подходе владелец салона платит лишь за аренду, как правило, небольшого помещения.
«Зелена канапа» привязывала формат своей галереи к имеющемуся и уже отремонтированному помещению площадью в 50 кв. м в исторической части Львова, где 600 лет назад располагался армянский суд», — рассказывает Олеся Домарадзская. Чтобы открыть галерею, владельцам пришлось потратить лишь несколько тысяч долларов: на аренду, сигнализацию, решетки, сам диван, подставки для экспозиции, тяжелую портьеру, выполняющую декоративную и функциональную роль. При условии покупки этого помещения стартовая сумма возросла бы до $150-$250 тыс., не считая ремонта.
Большинство львовских салонов работает по аналогичным арендным схемам, поскольку для живых контактов с потребителями их владельцы выбирают памятники архитектуры, не подлежащие приватизации. Спальные районы считают «провальными» для галерейного бизнеса.
В творческих поставщиках у галерей-салонов нет недостатка. «Когда «Зелена канапа» открылась, мы пережили культурный бум: в галерею каждые пять минут заходили художники, спрашивали об условиях сотрудничества, показывали свои произведения, — вспоминает Олеся Домарадзская. — Я сразу на год расписала выставки. Придирчиво выбирала лишь то, что имеет художественное значение».
Большинство галерей и художественных салонов формирует свой образ художественного предложения. Например, Гердан работает исключительно с десятком именитых мастеров. «В искусстве всегда были и есть две категории произведений: модные и настоящие, — рассказывает Юрий Бойко. — Модно то, что люди воспринимают сегодня. Я, полагаясь на 25-летний опыт работы, в частности, в Национальном музее Львова, могу спрогнозировать, что перспективно, а что — нет; что продержится еще год-два, а что будет иметь огромную ценность через 10-15 лет. Художникам, картины которых хочу видеть в Гердане, я звоню сам. А тем, кто с улицы приносит свои работы, в 99% случаях отвечаю отказом».
Молодой львовский арт-салон «Сливка», вышедший на рынок лишь три месяца назад, сейчас не «просеивает» предложения так придирчиво. По словам Оксаны Сливки, владелицы салона, ее галерея контактирует с пятью десятками в основном молодых художников, работающих с металлом, стеклом, керамикой, красками. В «Сливке» можно увидеть авторские работы, которые стоят от нескольких гривен (почтовые открытки ручной работы) до нескольких сотен долларов. Такое распределение позволяет арт-заведениям зарабатывать на хлеб насущный в ожидании «крупных» покупателей. Галерея «Арт-11» для дополнительных денежных поступлений разрабатывает серию сувениров по цене от 10 до 100 грн. В Музее идей соотношение между «элитными» произведениями и сувенирной продукцией составляет от 20% до 80%. «Ценовая ниша первой категории колеблется в пределах EUR40-800, второй — EUR4-25», — рассказывает Олесь Дзиндра.

«Размывание художественных произведений сувенирной «попсой» ухудшает реноме салона, — убежден художник по металлу, скульптор Виктор Проданчук, продающий свои работы в основном в Москве. — В итоге галерея, не выдержавшая высокий художественный уровень, не сможет удержать и высокую ценовую планку».

Галерейные тонкости

Концептуально разные украинские галереи объединяет одна неевропейская черта. В отличие от западных арт-заведений, где посетители платят за билеты, украинские галереи на стартовом этапе рады любому клиенту. Продажа билетов в Украине преждевременна — она оттолкнет неподготовленного покупателя от «художественного прилавка», считают отечественные арт-бизнесмены. «Но года через три, когда галерея заработает имя и репутацию, — размышляет Олеся Домарадзская, — можно будет попробовать этот инструмент». По мнению художницы, продажа билетов будет выполнять двойную функцию: давать дополнительный заработок и отсекать случайных людей.
Для раскрутки имени и в подтверждение своего галерейного статуса «Зелена канапа» каждые три недели организовывает новые тематические и авторские выставки. «Если на них даже ничего не продается, галерея не в убытке. Авторы платят за аренду 500 грн в неделю, компенсируя расходы на электроэнергию, аренду, охрану, зарплату персонала, поддержку сайта», — говорит Олеся Домарадзская. Но при таком варианте галерея почти ничего не заработает.
Спектр методов, с помощью которых можно привлечь внимание к салону, довольно широк: арт-фестивали, аукционы, представление галереи в других городах, создание региональных филиалов, продюсирование талантливых художников, имя которых будет ассоциироваться с заведением и т. д.
Например, Арт-11 работает не только днем, но и поздно вечером, когда другие заведения и магазины уже закрыты. Кроме того, по мнению руководителя галереи «Арт-11» Оксаны Мачеус, уместны и закрытые экскурсии с кофейными паузами для группы заказчиков. Это эффективный способ поработать с клиентом в близком контакте, рассказать ему о современных тенденциях, именах и подготовить к покупке художественного произведения.
Концептуальная закрытость галереи, работающей без вывески, рассчитана на элитного клиента, уверен Виктор Проданчук. Такая прицельная работа себя оправдывает сторицей: после эмоциональной индивидуальной работы с потенциальным покупателем за закрытыми дверями полотно или скульптуру можно сбыть по аукционной цене.
По словам совладелицы «Зеленої канапи», СМИ оказывают большую информационную поддержку галереям — когда публикации и сюжеты об открытии эротической выставки появились в газетах и на телевидении, в галерею каждый день приходило по 250 посетителей.
В то же время прямая реклама имеет эффект, лишь когда речь идет об именитом авторе. К примеру, анонсированная по радио выставка художницы Евгении Гапчинской не нуждалась в дополнительных толкованиях. «Адресные рассылки открыток с иллюстрациями художественных произведений в места, где могут их купить (отели, салоны красоты, банки, нотариальные конторы, районы особняков), также побуждают клиентов посетить салон», — рассказывает Оксана Сливка.
Но наибольшее влияние на выбор клиента оказывает персонал, работающий с потенциальными покупателями. В арт-салонах Львова с клиентами в основном работают выпускники художественных учебных заведений и профессиональные искусствоведы. Например, в Гердане всем заправляет директор, которому хватает трех публичных часов работы: с 14.00 до 17.00. Остальное время посвящено частным контактам с авторами и покупателями. В Музее идей трудятся шесть человек, но, помимо работы с клиентами, они занимаются производством изделий из стекла и технологическими обязанностями по экспорту продукции (оформлением разрешений на вывоз и т. д.).
Кроме парадных, салонных функций, персонал галерей выполняет роль художественных диспетчеров-посредников, знающих, где, что и у какого художника можно купить или эксклюзивно заказать. «Отдельные арт-продюсеры берут художников на художественный подряд: платят ежемесячно фиксированную зарплату и забирают по факту все произведения», — рассказывает Виктор Проданчук.
Сегодня галерейный бизнес становится престижной игрушкой для жен богатых людей (в начале 90-х они предпочитали «играть в парикмахерские»). Эксперты считают, что пока рынок не сформирован, непрофессиональные собственницы смогут получать большие прибыли, преимущественно за счет круга друзей, которые будут приходить сюда за подарками и интерьерными украшениями.

Торги уместны

«С конца 90-х цены на произведения современного искусства, казавшиеся малоликвидным товаром, подскочили в несколько раз. Например, картина, которую художник Сергей Резниченко пять лет назад продавал за $500, сегодня стоит $3,5 тыс.», — рассказывает Олеся Домарадзская. Такой скачок — следствие развития рынка и работы зарубежных менеджеров автора, размещающих его картины в галереях США, Праги и Санкт-Петербурга. И это не предел: в США за высокохудожественные произведения выкладывают по несколько сотен тысяч долларов.
Но, по мнению Виктора Проданчука, спрос и покупательная способность в Украине пока отстают от предложения и имеют четко выраженную региональную дифференциацию. Если в Киеве легко продается то, что стоит до $500, то в региональном Львове эта планка значительно ниже: здесь покупатель с трудом платит за то, что стоит более $100. Как столичный, так и региональный клиент солидарны в одном: они предпочитают «слащавые» произведения, которым зачастую не хватает художественного стержня.
Салоны- галереи на авторскую цену обычно накручивают от 50% до 100%. Хотя люфт для торгов всегда оставляют — галерейщики готовы идти на уступки ради движения «товара». «Запас ценового хода, как правило, имеют произведения современных авторов, которые продаются на вторичном, не галерейном, рынке, — рассказывает Юрий Бойко. — Например, работы живого классика Владимира Патыка сейчас с рук можно купить дешевле, чем в мастерской мэтра».
Лучше всего продается живопись, выполненная на полотне масляными красками. Другие техники, как правило, котируются ниже. «Это следствие стереотипа, привитого искусствоведами начала ХХ века», — отмечает Олесь Дзиндра. За ними идут прикладные вещи — керамика, металл, стекло. Скульптура, по наблюдениям львовян, пока не пользуется большой популярностью и, как правило, продается плохо, поскольку отсутствует культура ее представления в интерьере.
«Чтобы скульптуру «протолкнуть» на рынок, необходим симбиоз галерейщика и дизайнера или архитектора: архитектор советует клиенту оживить свое помещение скульптурной композицией и обратиться к нам, — рассказывает Оксана Мачеус. — А уже в салоне потенциальному покупателю объяснят, как это произведение работает в интерьере».
Галерейщики считают, что основными клиентами художественных салонов являются интеллигентные люди 40-50 лет, имеющие представление об искусстве и обладающие свободными средствами. Особую категорию составляют богатые люди, пользующиеся рекомендациями дизайнеров или искусствоведов и выкладывающие круглые суммы за заочно рекомендованный ими арт-товар.
По наблюдениям галерейщиков, большинство потребителей, однажды совершивших покупку в художественном салоне, становятся зависимыми от галерей. «Салон «Арт-11» за несколько месяцев работы создал десяток новых коллекционеров, — рассказывает Оксана Мачеус. — Мы подсказываем клиентам, какие произведения включить в коллекцию, информируем о новых поступлениях».
«Постоянные клиенты галереи «Гердан» покупают в среднем по три-четыре работы в год, — говорит Юрий Бойко. — Их потребительскую инициативу стимулирует отсутствие рисков: работы, приобретенные здесь, галерея всегда примет назад, заплатив за них рыночную цену, зачастую намного выше той, по которой они приобретались».
На интернет-клиента салоны, размещающие свои предложения в мировой паутине, почти не рассчитывают. Даже те, кто заинтересовался художественным произведением на веб-страничке, обязательно желают увидеть его воочию, узнать больше об авторе, обсудить свой выбор.
Перспективнее географическое расширение круга потребителей через творческие интервенции в менее «галерейные» города. Салон «Сливка», в частности, планирует выставлять львовские работы в известных магазинах, ресторанах и других публичных заведениях Донецка. «Это очень перспективно, — считает Оксана Сливка, родившаяся в Донецке, но уже четыре года живущая во Львове, — поскольку там большое количество состоятельных людей, желающих оформить свой интерьер, и много дизайнеров, готовых им в этом помочь».

Характеристика ниши

• Объем украинского рынка произведений искусства: $25-35 млн ($50-100 млн потенциально)
• Уровень конкуренции: низкий
• Начальные инвестиции: $3-250 тыс.
• Срок окупаемости: 1-3 года
• Особенности: не нужно вкладывать деньги в товар; непрогнозируемость реализации; возможность использования упрощенной системы налогообложения; большой теневой оборот; творческая необязательность поставщиков

Комментарии экспертов

Юрий БОЙКО, директор и арт-продюсер галереи «Гердан»

По какому принципу вы формировали «ассортимент» Гердана?
Базовую информацию и контакты для начала галерейного бизнеса дала мне работа куратора отдела современного искусства в Национальном музее. Когда я начинал, во-первых, старался выработать концепцию, поскольку знал, что рано или поздно галерейный бизнес станет очень популярным. Если же буду продавать все подряд, то через 10 лет и остальные будут делать то же самое, а экспонаты моей галереи никого не заинтересуют. Поэтому Гердан изначально является галереей консервативного направления — представленные здесь вещи соответствуют определенным художественным канонам. Здесь никто не делает перформенсов, инсталляций.
В цене всегда будут картины, глядя на которые понятно, что художник умеет рисовать. Абстрактные, модернистские вещи можно «надувать» искусственно, делать их модными, но однажды они могут превратиться в кучу макулатуры или вторсырья. И тогда газеты напишут о еще одном художнике, который 10 лет был успешным, продавался за миллионы и вдруг выбросился из окна. Настоящая художественная вещь со временем становится только дороже.
Сколько произведений представлено на вашей художественной витрине?
На 50 кв. м всегда есть около четырех десятков живописных полотен, несколько скульптурных работ, керамических вещей. Примерно 20% произведений, представленных в Гердане, я сейчас не продаю — жду, пока рынок их «прокалькулирует» и цена полотна станет достойной. Из этих соображений не становлюсь должником художника — преимущественно покупаю его произведения, а не беру на продажу. Две трети вещей, выставленных в Гердане, я уже оплатил. Этим выгодно заниматься, пока цена художественного «продукта» не измеряется тысячами долларов. То есть средства, оставшиеся после оплаты аренды, электроэнергии, газа и выдачи зарплаты, вкладываю в произведения.
Кто ваши клиенты и как вы с ними работаете?
90% — львовяне, 10% — киевляне. Из львовян — 40% перепродают произведения искусства в Киев. Я стараюсь закладывать такую маржу, чтобы они тоже могли заработать. Случайных покупателей в Гердане почти нет. Новые клиенты в основном приходят по рекомендации.
Покупателей-туристов тоже практически нет. Они не настроены покупать произведения неизвестных украинских художников. Европейцам или американцам неинтересно ехать в Украину за произведениями искусства, пока здесь не будет сформирован структурированный и дифференцированный рынок.

Олесь ДЗИНДРА, основатель Музея идей во Львове, художник по стеклу

Какова емкость рынка галерей-салонов одного отдельно взятого в Украине города, например, Львова?
Львов мог бы иметь не менее 150 галерей. Для сравнения, в Мюнхене их — 300. Но эта емкость будет номинальной, пока не сформируется надлежащая культурная среда. Флоренция возникла не потому, что там работали Микеланджело и компания, а потому, что они создали потребность в собственном труде. Если бы не было покупателя, желающего иметь эти вещи в своих домах, жить среди них, художники занимались бы другим бизнесом, например, возводили бы стены.
Из-за нашей бедности и недомыслия 12 лет назад я позволял на своих произведениях из стекла писать «ручная работа из Венеции». Теперь всюду стоит моя авторская подпись. Сейчас партия наших изделий, в основном стеклянные писанки к Пасхе, едет в Афины. Там заказчики развозят украинское стекло по своим магазинам- галереям. С греческими партнерами я работаю уже шестой год. Парадоксально, когда мое стекло киевляне покупают в Морано (остров возле Венеции, одна из мировых столиц художественного стекла. — Прим. Контрактов), вместо того чтобы приехать во Львов, где его можно купить в 10 раз дешевле.
Чем объясняется такая ситуация?
Западные государства помогают частным галереям, доминирующим в Европе и Америке. В Амстердаме, к примеру, насчитывается 182 галереи-музея. 180 из них расположены в частных домах. На территории экспозиции владельцы этих галерей-музеев не платят за охрану, свет, отопление. И это благодаря тому, что у них контракт с мэрией о том, что в течение минимум 18 часов в сутки двери галерей-музеев открыты для посетителей. Это сделано для того, чтобы в город приезжали туристы. Стоимость билета при этом — личное дело галерейщика, его бизнес. На таких началах завтра во Львове открылось бы еще два десятка галерей.
Насколько жесткая конкуренция в галерейном бизнесе?
В Морано, территория которого равна, наверное, двум нашим площадям Рынок, есть 52 мастерских художественного стекла, работающие более 400 лет. Их владельцы встречаются, пьют пиво, принимают туристов — всем хорошо. Нас должно быть много.
Каков годовой оборот на салонно-галерейном рынке Украины?
Украина имеет 2-3% от оборота Франции, где в галерейном бизнесе оборачиваются миллиардные средства. Если даже оборот сегодняшнего отечественного рынка исчисляется $20 млн, то $18 млн из них — в тени. На Западе человек, капитализирующий свои основные фонды за счет произведений искусства, имеет налоговые льготы, поскольку он причастен к процессу создания культурных ценностей, которые останутся в государстве.

Этикет открытия художественной галереи для всех

Правила этикета для художников

и всех остальных

Хотите произвести как можно более плохое впечатление на открытии художественной галереи, на которую вас пригласили? Вот все, что вам нужно сделать, чтобы рассердить и обидеть не только художника и владельца галереи, но и всех присутствующих, которые серьезно заинтересованы в том, чтобы увидеть, узнать или купить искусство, представленное на выставке. К сожалению, все это реальное поведение, которое я либо видел сам, либо мне рассказывали другие (в основном художники, владельцы галерей и сотрудники галерей)…

Поведенческие ошибки художников:

* Не спрашивая ни у кого разрешения, раздайте свои визитки, брошюры, книгу художников или объявления о предстоящих выставках как можно большему количеству людей, особенно художнику и владельцу галереи … и затем уходите. Делайте это неоднократно на каждом открытии галереи и на художественном мероприятии, которое вы посещаете.

* Когда никто не смотрит, незаметно оставьте свои визитные карточки, брошюры, объявления о выставках или каталог своего искусства в разных местах галереи.

* Если вы знакомы с художником или владельцем галереи, монополизируйте как можно больше его времени на разговоры, которые вы можете вести где угодно и когда угодно. Не обращайте внимания на то, что цель открытия — для художника и галериста заниматься бизнесом и продавать искусство.

* Спросите художника, могут ли они устроить вам выставку в галерее. Делайте это независимо от того, знаете ли вы, соответствует ли ваше искусство тому, что показывает галерея.

* Попросите художника познакомить вас с владельцем галереи.

* Попросите художника рассказать галеристу о вас и своем искусстве.

* Самостоятельно представьтесь галеристу, скажите, что вы друг художника, а затем скажите, что, поскольку им нравится искусство художника, им, вероятно, стоит взглянуть и на ваше.

* Загоните в угол галериста и скажите ему, что вам действительно нужна выставка в их галерее.

* Спросите художника или кого-нибудь, кто работает в галерее, могут ли они дать вам какие-либо внутренние советы или советы о том, как подойти к владельцу галереи и устроить выставку в галерее.

* Попросите сотрудника, сидящего за столом, открыть ваш веб-сайт на своем компьютере, чтобы вы могли показать им свое искусство.

* Если вы подали заявку на групповую выставку и не попали на нее, обратитесь к куратору или присяжным и попросите объяснить, почему ваше искусство не было принято.

* Если вы слышите, как художник, владелец галереи или сотрудники галереи говорят о чем-то, что даже отдаленно напоминает возможность продвигать себя или свое искусство, немедленно прервите разговор и начните говорить о себе.

* Независимо от того, с кем вы разговариваете, говорите только о себе и своем искусстве.

* Если кто-то указывает на коллекционера, подойдите к нему, представьтесь, скажите, что вы художник, и начните говорить о своем искусстве.

* Прокляните искусство в шоу, а затем расскажите, с кем вы разговариваете, как вы бы сделали это лучше … включая художника.

* Скажите людям, что ваше искусство должно быть показано в галерее, а не художника.

* Достаньте телефон и начните показывать людям изображения своих последних работ, особенно если вы разговариваете с владельцем галереи или художником.

* Вытащите произведение искусства из рюкзака и начните показывать его людям, особенно владельцу галереи или художнику.

* Размещайте ссылки на свой веб-сайт, страницы в социальных сетях или изображения вашего искусства на любых публикациях или страницах с приглашениями, объявлениями, освещением или обсуждениями выставок других художников.

* Разместите объявление о предстоящем концерте в комментариях к приглашениям на концерты других артистов.

Поведенческие ошибки для всех:

* Ведите себя так, как будто вы на вечеринке, и полностью игнорируйте все, что связано с художником, искусством или бизнесом по управлению галереей.

* Представьтесь художнику, а затем поговорите с ним как можно дольше, даже если вы не собираетесь покупать какие-либо произведения искусства.

* Представьтесь галеристу и поговорите с ним как можно дольше, даже если у вас нет намерения покупать какое-либо искусство.

* Если вы представляете или продаете продукт или услугу для художников, поговорите с художником так, будто вы действительно заботитесь о его искусстве, а затем, когда они меньше всего этого ожидают, попытайтесь продать им этот продукт или услугу.Сделайте то же самое с галеристом.

* Если вы уже знаете художника или владельца галереи, как можно дольше говорите с ними о вещах, которые вы можете обсудить в любое время и в любом месте.

* Если вы видите, что художник или владелец галереи уже участвует в разговоре, и вы хотите поговорить с ними, вмешивайтесь, прерывайте, начинайте говорить и игнорируйте, с кем они разговаривают. Или подойдите и скажите, что собираетесь уходить, обнимите их, а затем начните долгий разговор. Или ведите себя так, как будто вы не видели их 10 лет, и начните долгий разговор.

* Независимо от того, насколько мало прайс-листов доступно на стойке регистрации, возьмите один и носите его с собой по галерее все время, пока вы там, смотрите вы на него или нет. Когда будете готовы уйти, сложите его, положите в карман и отнесите домой.

* Скажите владельцу галереи, что вам действительно нравится конкретное произведение искусства, попросите его отложить его для вас, а затем подождите неделю или две, прежде чем сказать им, что вы решили не покупать его.

* Спросите художника, не отложат ли он для вас произведение искусства, чтобы вы могли купить его напрямую у них по более низкой цене после окончания выставки.

* Попросите художника пожертвовать одну из своих работ на ваш любимый благотворительный фонд.

* Не обращайте внимания на галерею и попросите у художника скидку.

* Не обращайте внимания на галерею и спросите художника, будет ли он торговать своим искусством по бартеру.

* Скажите владельцу галереи, что вам ничего не нравится в выставке и что вы хотели бы посетить художника в его студии, чтобы узнать, есть ли там что-нибудь, что вам может понравиться больше.

* Скажите людям, что им следовало купить художника на раннем этапе, пока искусство было дешевым… как и ты.

* Скажите людям, что работы художника, которые вы купили три года назад, лучше всего на выставке и стоят вдвое дешевле.

* Скажите людям, что раньше художник был лучше, и что вы не переносите их текущие работы.

* Если художник хорошо известен или знаменит, скажите людям, что он распродан, стал коммерческим и больше не «настоящий художник».

* По какой-либо причине используйте повод, чтобы намеренно пренебречь или игнорировать художника, галериста или обоих.

* Встаньте перед одним произведением искусства с друзьями и поговорите в течение получаса, даже не двигаясь, и даже не задумываясь о том, чтобы время от времени проверять, не закрываете ли вы кому-либо обзор.

* Сделайте телефонные фотографии каждого произведения искусства на выставке.

* Неоднократно фотографируйте конкретное произведение искусства, пока не получите изображение, которое вам нравится. Затем продолжайте стоять, пока вы делаете подпись и публикуете ее на своих страницах в социальных сетях.

* Передавайте телефоны друг другу, пока все в вашей группе не сфотографируются, стоя рядом с одним и тем же произведением искусства.Чем больше людей в вашей группе, тем лучше.

* Видео отдельного произведения искусства не менее минуты, желательно дольше.

* Встаньте рядом или предпочтительно в подъезде, дверном проеме, коридоре или узком проходе со своими друзьями и говорите полчаса подряд, даже не двигаясь и не думая, что вы, возможно, блокируете доступ или препятствуете движению транспорта.

* Vape.

* Зайдите в подсобку галереи или в кладовую и начните разбирать их произведения.

* Никто не смотрит. Укради это.

* Несмотря на то, что каталог для выставки в галерее имеет четкую цену и продается на стойке регистрации или прилавка, ведите себя так, будто вы понятия не имеете, что вам нужно его купить, и просто возьмите его.

* Носите рюкзак, выступающий как минимум на 12 дюймов от вашей спины.

* Возьмите с собой питомца (ов). Не беспокойтесь о поводках.

* Пододвиньте стулья к столу директора галереи и накормите детей чирио и сокосодержащими напитками (да, это действительно произошло).

* Играйте с детьми в игры, которые включают бег по галерее.

* Позвольте своим детям сбежать, пока кто-нибудь не попросит вас или их остановиться.

* Расскажите людям, что поблизости есть открытая галерея.

* Если кто-то пытается обойти вас или окружает вас, полностью игнорируйте их, оставайтесь на месте и продолжайте разговаривать со своими друзьями.

* Как только вы приедете, направляйтесь прямо в зону еды и питья, угощайтесь и стойте там, ешьте, пьете и разговариваете.Не беспокойтесь о блокировке чьего-либо доступа.

* Задавайте всевозможные вопросы человеку, обслуживающему бар, и тратьте как можно больше времени на решение, что пить, пока все ждут.

* Никогда не отходите более чем на пять футов от места, где можно поесть или выпить.

* Не собирайтесь покупать какие-либо произведения искусства или каким-либо образом участвовать в открытии мероприятия, но потребляйте как можно больше еды и напитков. Если возможно, ведите себя так, как будто вы не ели неделю.

* Подойдите к художнику или сотрудникам галереи, как будто у вас есть вопрос об искусстве, но вместо этого укажите на стол с закусками и скажите им, что у них нет бокалов для вина.

* Заходите в галерею, осмотритесь, найдите пиво или вино, налейте себе стакан, а затем либо встаньте у галереи и выпейте его, либо уйдите полностью.

* Пожаловаться на качество или марку БЕСПЛАТНОГО пива, вина или ликера, которые подают.

* Жалуйтесь, что налиты слишком малы или что человек перед вами получил больше вина, чем вы.

* Если подаются закуски, стойте как можно ближе к месту хранения, чтобы вы могли обслужить себя в первую очередь, как только появится новая еда.

* Если люди подают закуски на подносах, следуйте за ними по галерее и постоянно угощайте себя.

* Если еда хорошая, положите немного еды в сумочку, карманы или рюкзак на дорогу. И возьмите еще пива или два, пока вы это делаете.

* Установите пустой бокал для вина на пьедестал с изображением искусства. А еще лучше поставить его, пока в нем еще есть вино.

* Уходите, как только закончится алкоголь и еда, чтобы вы могли перейти к другому отверстию и продолжить там есть и пить.

* Ударьте любого, кого сочтете даже слегка привлекательным.

* Накиньте пальто или куртку на пьедестал с изображением искусства. А еще лучше повесить на произведение искусства.

* Опирайтесь на арт.

* Прикоснитесь к искусству.

* Напиться. А еще лучше приходите пьяным.

Как «делать» открытия галереи: чего ожидать, что надевать и как общаться (не делайте этого!) | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использования службы Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском Контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ, НЕДОСТАТОЧНОСТИ НАРУШЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТАКИМ ОБРАЗОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВЛЯТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ СЛУЖБЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ЭТИХ ЛИЦ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫХ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШЕ МЕСТНОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается индивидуально, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Как сделать успешное открытие произведений искусства (и увеличить продажи)

Мало что в арт-бизнесе действительно заканчивается после того, как вы нанесли последние штрихи на свои работы. Ваш вводный прием ничем не отличается. Вы хотите, чтобы ваше шоу было успешным, а это значит, что вы должны приложить к своему мероприятию такие же заботы и мысли, как и сами произведения искусства.

Подождите … мы говорим вам, что вы тоже должны быть организатором мероприятий?

Не волнуйтесь! Знание того, к чему готовиться — до, во время и после шоу, — может гарантировать, что премьера пройдет успешно.

ПЕРЕД:

1. Работа с галереей

Начните с обращения к вашей галерее. Точно определите, что им нужно от вас для продвижения открытия и какие сроки у них могут быть.

Это также время, чтобы получить ответы на вопросы.Например, блог PhotoShelter предлагает задавать такие вопросы, как: «Сколько вещей вы обычно продаете в ночь открытия?» и «Привлекает ли галерея обычно начинающих покупателей произведений искусства или опытных коллекционеров?»

Ответы помогут вам определить ожидания и знать, что нужно подготовить к открытию.

2. Продвигайте, продвигайте, продвигайте

Вы не можете продавать произведения искусства, если никто не знает, что у вас есть вакансия. Так что отправляйтесь в свой список рассылки, отправляйте приглашения и делитесь всеми подробностями со своими поклонниками в социальных сетях.

СОВЕТ: Используйте маркетинговые материалы, уже созданные галереей! «Нет необходимости создавать свои собственные материалы, если галерея уже потратила время и усилия на создание мероприятия или листовок в Facebook», — поясняет блог PhotoShelter.

Некоторые другие отличные маркетинговые ресурсы, к которым вы можете обратиться, — это раздел «Искусство и сообщество» в вашей местной газете, тематические объявления или даже веб-сайт газеты, предлагающий художницу Лори Макни. Попробуйте обратиться к местным публикациям художников, связанным с ними организациям художников или даже к онлайн-календарям мероприятий, которые вы можете отправить в своем регионе, — всем, что расскажет о вашем открытии.

3. Будьте в курсе

Если вам нужно привести в порядок биографию художника или ваш инвентарь в архиве произведений искусства, требующем обновления, важно быстро все ускорить, прежде чем вы привлечете внимание группы потенциальных покупателей. Это означает проверку того, что все ссылки на вашем веб-сайте работают правильно, фотографии ваших работ находятся в фокусе, ваши профили в социальных сетях выглядят хорошо и многое другое.

4. Печать и подготовка

Приготовьтесь к мероприятию, распечатав все необходимые материалы, которые будут под рукой.Копии вашего резюме и выступления художника должны храниться возле двери. Этикетки галереи с ценой каждого предмета должны быть приклеены к стене рядом с вашим произведением искусства. Гостевая книга и ручка должны быть готовы для сбора имен и контактной информации потенциальных покупателей.

Вы даже можете заказать бесплатные напитки и закуски, чтобы приветствовать приходящих гостей. Они оценят приложенные усилия, и тогда у них будет лучшее настроение, чтобы увидеть ваше искусство!

5.Бриф Другие продавцы

Если в галерее есть сотрудники, помогающие продавать ваши работы во время открытия, не забудьте проинформировать их о своей карьере. Это поможет им ответить на вопросы о вашей работе и ваших достижениях, которые могут способствовать или сорвать продажу.

ВО ВРЕМЯ:

6. Ответвление

Хотя присутствие друзей и семьи отлично успокаивает нервы, не забывайте, что вы здесь по одной причине: чтобы продать свою работу.Так что обязательно пообщайтесь с новыми людьми. Будьте начеку для тех, кто заинтригован вашими изделиями. Затем представьтесь и посмотрите, есть ли у них вопросы. Просто избегайте зависания и давления на тех, кто не любит беседу.

7. Совершенствуйте свои ответы

Никогда не знаешь, кто заинтересуется покупкой предмета. Принесите свою лучшую игру, разговаривая с толпой, оставаясь позитивным и страстным. Будьте внимательны, но также давайте ответы по существу.Оставайтесь искренними и сосредоточьтесь на установлении подлинных связей, но также постарайтесь найти людей, которые могут захотеть поговорить с вами. Вы не хотите упускать возможность поговорить со всеми заинтересованными сторонами.

Наконец, потренируйтесь рассказывать о своем опыте и рассказывать историю своего искусства. Мы не можем достаточно подчеркнуть, насколько важно формировать эти эмоциональные связи с вашими потенциальными покупателями, и ваша история может быть правильным ключом к открытию двери.

8. Обратитесь к прессе

От известных публикаций до энтузиастов-блоггеров — поговорите со всеми без исключения людьми, которые готовы дать рецензию на вашу работу.Чем больше будет известно о вашей работе, тем лучше. О том, что о тебе говорят, — это всегда хорошо.

ПОСЛЕ:

9. Обратитесь снова

Помните ту гостевую книгу, которую вы написали? Пришло время использовать это! Во-первых, искренне поблагодарите всех, кто нашел время посетить ваше открытие. Затем добавьте новых контактов в свой список рассылки, чтобы они могли узнавать о других произведениях искусства, новостях или событиях, а вы могли увеличить продажи.

10.Обновить архив иллюстраций

Нужно распечатать счета? Хотите отследить, какие части были куплены, а какие еще находятся в галерее? Хотите записать контактную информацию своего нового клиента, прежде чем его визитная карточка потеряна?

Вы можете делать все это и многое другое в Архиве произведений искусства, поэтому успех вашего арт-бизнеса будет продолжаться еще долго после показа вашей галереи.

В нижней строке?

Ключ к успешному открытию искусства готовится до, во время и после выставки.Используйте все возможности, которые у вас есть, для продажи, проявите свою страсть, и ваше открытие обязательно будет успешным.

Узнайте, как сделать все возможное, чтобы добиться успеха в галерее. Ознакомьтесь с «5 советами профессионалов, как попасть в галерею».

Новости Аламоса | Открытие Галереи Вороновиков 5 июня

АЛАМОСА — Джозеф Четыре Вороны, уроженец Аламосы, который коллекционирует прекрасное искусство коренных народов Америки и Европы в течение почти тридцати лет, временно возвращается в свой родной город в долине Сан-Луис, чтобы открыть Галерею Воронов , где он будет будет продавать значительную часть его обширной частной коллекции.

Открытие галереи состоится в 16:00 в субботу, 5 июня, где представители общественности смогут предварительно просмотреть произведения искусства до поступления коллекции в продажу. Будет предложено бесплатное вино и закуски.

В коллекцию включены работы известных коренных американских художников, таких как Фрэнк Хауэлл, Эрл Бисс, Рэнс Худ, Кевин Стейн и Трейси Берд, а также других исключительно талантливых художников.

В то время как многочисленные галереи в Таосе и других местах проявили большой интерес к демонстрации и продаже произведений искусства от его имени, Четыре Вороны решил сделать это сам из искреннего желания установить цену за искусство на уровне, который делает его более доступным. людей покупать, а также, насколько это возможно, гарантировать, что отдельные работы, которые он продает, «пойдут в дома, где они будут оценены.«Личная связь Четырех Воронов с произведениями искусства, которые он собирал за эти годы, очень реальна и является результатом той жизни, которую он вел.

Джозеф Четыре Вороны был одним из девяти детей, рожденных его матерью из племени юте. Его воспоминания о жизни очень маленького мальчика скудны и разбросаны и рассказаны так, как будто с большого расстояния, скорее всего, из-за непрекращающейся борьбы, присущей большой семье с матерью-одиночкой, которая много работала, чтобы обеспечивать, но справлялась с разрушительными последствиями зависимости. . «Это было тяжело», — говорит он.«Она пыталась заботиться о нас, и она все время работала, но… алкоголь. Это всегда ей нравилось ».

Однако его воспоминания о бабушке Юте очень ясны. Он описывает крошечную женщину, чей старый глинобитный дом в Аламосе был полон трав, свисающих с балок над головой, трав, которые — когда-то высушенные — она ​​использовала для лечения людей, которые приходили к ней с жалобами на различные недуги.

С матерью, которую часто не было дома, Четыре Вороны были уязвимы перед жестоким старшим братом. Когда ему было шесть лет и синяки были видны другим, Four Crows был удален из его семьи и стал опекой штата.В конце концов он был помещен в Клейтонский колледж для мальчиков в Денвере.

«Когда меня забирали из семьи, — говорит Четыре Вороны, — я помню, как социальный работник сказал мне, что это хорошо, что происходило». Он останавливается на мгновение. «Она была права.»

Жизнь в Клейтон-колледже позволила ему испытать то, с чем он не столкнулся бы иначе, включая поездки в Денверский симфонический оркестр, Денверскую публичную библиотеку и, что наиболее важно, Денверский художественный музей.

В возрасте двенадцати лет или около того Четыре Вороны мгновенно увлеклись искусством всех видов, и следующие годы провел, читая, изучая и посещая художественные музеи столько, сколько мог.

Женат, ему чуть за двадцать, Четыре Вороны вернулся в долину Сан-Луис, где он проработал пять лет на золотом руднике, по-прежнему посещая музеи в выходные дни, но на этот раз с женой и тремя детьми.

Именно в эти годы он подружился с Расселом Минсом, индейским активистом, который распространил знания и понимание Four Crows за пределы своих племенных воспоминаний на индейские народы в целом.Но это был более поздний опыт, который действительно зажег пламя и объединил все интересы Four Crows в одном деле.

Когда Агентство по охране окружающей среды закрыло золотой рудник, на котором работали Четыре Вороны, он нанял его помочь вырыть обширную траншею для ватерлинии, которая должна была пройти через то, что тогда называлось ранчо Сапата.

Однажды его босс, прогуливавшийся по территории, показал Четверым Воронам что-то, что он нашел на земле. Это был наконечник стрелы, чего Четыре Вороны никогда раньше не держали, и ощущение его в руке зажгло связь, которую можно было сравнить только с тем, что он почувствовал, когда впервые пошел в художественный музей.

«Я не могу это объяснить», — говорит он. «Но я держал в руке наконечник стрелы. Я посмотрел на это. Я думал о том, кто его создал и откуда… и просто хотел узнать все, что мог ». Когда он говорит, Четыре Вороны протягивают руки, как будто собирая все невидимое вокруг себя и приближая к своему сердцу.

Обстоятельства привели к тому, что Четыре Вороны и его семья переехали в Денвер, где он устроился на работу «разнорабочим» в организацию, которая помогала семьям, старшие члены которых больше не могли жить одни.Часть услуг, предоставляемых организацией, включала в себя продажу недвижимости, удивительное количество которой содержало предметы искусства коренных американцев, глиняную посуду и корзины. Не менее удивительно то, что многие семьи не были заинтересованы в хранении произведений искусства, вместо этого предпочитая продавать их на распродаже поместья.

Законы запрещали сотрудникам организации покупать дома и автомобили, но им разрешалось покупать предметы в поместьях вместе с другими представителями общественности. К этому времени Four Crows потратил годы на изучение искусства и был хорошо подготовлен, чтобы распознавать эти произведения как художественного, так и инвестиционного качества.Таким образом, Four Crows начали приобретать, по частям, тщательно отобранные индивидуальные работы известных американских и европейских художников.

Джозеф Четыре Вороны теперь решил, что пора предоставить другим необыкновенные произведения искусства, которыми он сам так долго наслаждался.

Галерея Вороновгов находится по адресу 510 San Juan. Часы работы галереи: пятница и суббота с 9:00 до 19:00. Воскресенье с 9:00 до 14:00. Только по предварительной записи во вторник и среду.Чтобы записаться на прием, свяжитесь с Ленни Мартинесом по телефону (719) 588-6729.

Фотографии курьера Присциллы Вагонер. В галерее Crow Talkers представлены работы Фрэнка Хауэлла, Эрла Бисса, Рэнса Худа, Мела Миллсэпа и других выдающихся американских и европейских художников.

Открытие галереи MIAD на Висконсин-авеню »Урбан Милуоки

Получите ежедневное изложение главных новостей об Урбан Милуоки

Галерея MIAD на Авеню займет первый этаж Мэтьюз-билдинг.Фото Джереми Джаннена.

Институт искусства и дизайна Милуоки откроет новую галерею на первом этаже авеню.

В специальной галерее площадью 2500 квадратных футов будут представлены работы студентов, выпускников, преподавателей и сотрудников колледжа.

Новое пространство, галерея MIAD на проспекте, будет непосредственно примыкает к рынку на 3-й улице.

Его вход, 301 W. Wisconsin Ave., будет расположен к западу от бывшего главного входа в реконструированный торговый центр.Пространство галереи включает высокие потолки и большие окна с видом на улицу и площадь у входа.

«Мы надеемся, что MIAD станет неотъемлемой частью идеи коридора искусств», — сказал президент колледжа Джефф Морин в интервью. Галерея будет расположена в квартале к западу от Симфонического центра Брэдли симфонического оркестра Милуоки и в трех кварталах к западу от театра Риверсайд. Сама улица использовалась скульптурой Милуоки для проведения ежегодных выставок.

Работы в галерее будут доступны для покупки, а художники получат часть выручки.Ожидается, что работы будут включать картины и скульптуры, а также мебель и другие товары.

«Мы ищем все те предметы, которые отражают колледж», — сказал Морин.

Колледж, который создает галерею при поддержке разработчика The Avenue Josh Krsnak , сделал явный акцент на том, чтобы сделать искусство и дизайн доступными для всех в новом пространстве.

Возможность демонстрации работ также будет доступна для всех, кто связан с колледжем.

Получите ежедневное краткое изложение главных новостей о Urban Milwaukee

«Акцент на колледже, но акцент на поколениях колледжа», — сказал Морен о том, кто будет представлен. MIAD была основана в 1974 году, но является преемницей гораздо более старой школы искусств Layton. Работы выпускников также будут выставлены в новой галерее.

Галерея — не единственное связующее звено между МИАД и Авеню. Студенты МИАД также возглавляют дизайн примерно двух десятков кабинок, которые будут использоваться в «музее селфи», расположенном в фуд-холле.По сути, это будут фотобудки, за доступ к которым гости платят фиксированную плату.

3rd Street Market Hall Омар Шейх сказал, что он взволнован, увидев энергию, которую галерея привнесет в фуд-холл и наоборот.

Фуд-холл планируется открыть 18 октября. Открытие галереи MIAD на Авеню запланировано на начало ноября.

MIAD — единственный частный четырехлетний колледж изобразительного искусства и дизайна в штате. В колледже, расположенном в историческом третьем корпусе, обучается 920 студентов.

Те, кто помнит торговый центр Shops of Grand Avenue, запомнят, что это пространство было занято офисом Max, а позже — тренажерным залом для кросс-фитнеса. Он расположен на первом этаже здания Мэтьюз.

Фото

Антваун Сарджент: все самые крутые образы из самой стильной галереи, открытие 2021 года

Огромная очередь, которая образовалась вокруг квартала в западной части Челси в четверг вечером, не была связана с концертом, продажей уличной одежды или даже модой. Показать.Это было при открытии Social Works , первой выставки, которую курировал новый директор Gagosian (и участник GQ ) Антваун Сарджент, который присоединился к мегагалерее в январе этого года. Включает произведения Тистера Гейтса, включая 5000 записей из личной коллекции легенды хаус-музыки ди-джея Фрэнки Наклза; огромная скульптура из известняка работы Давида Аджайе; и функционирующая ферма Линды Гуд Брайант, шоу посвящено «искусству как социальному действию», — сказал Сарджент New York Times .

Столь же захватывающим, как и представленное искусство, была толпа, которая вывела людей на новый уровень. (Это было больше похоже на просмотр персон.) Вселенная Сарджента всегда олицетворяла особенно нью-йоркский симбиоз искусства и культуры. Посетители выставки не разочаровали и напомнили нам, что Нью-Йорк находится в новой золотой эре яркого и выразительного личного стиля. Это одни из лучших образов ночи.

Два кулака, полные колец, с коренастым Доком Мартенсом.

Кожаные брюки Y / Project и прозрачная сумка Chanel.

Два варианта: юбка-брюки и босоножки Bottega Veneta с квадратным носком.

Топ со спиральным бюстгальтером для гипноза в стиле Жана Поля Готье.

Комбинезон и поясная сумка с цветными блоками.

Это возвращение внешнего вида!

Художник Майлз Гринберг в перфорированном костюме.

Пижама Nightlife с кроссовками Tabi.

Принтмания.

Несколько нейтральных, перед огромной известняковой скульптурой Давида Аджая.

Блейзеры и шорты официально разрешены!

Большой вечер для лоферов и женственных сумок и футболки Pyer Moss в центре.

Гость, заполучивший сумку Телфар и соответствующий костюм.

Крайняя маска.

Кепка Mowalola с жилетом-свитером в стиле ботанического шика.

Винтажный жакет в текстильном стиле перед инсталляцией Theaster Gates.

Деловые блейзеры.

Гость на передней галерее, а очередь растет снаружи.

Коровья сила.

Посещение | Художественная галерея Манчестера

Посещение

Мы открылись!

На данный момент мы будем открыты со среды по воскресенье с 10 до 17.

* Обратите внимание:

The Lion’s Den будет закрыт по четвергам до 11:30, начиная с 14 октября.

Grayson’s Art Club
Мы рады, что Grayson’s Art Club остается популярным. Слоты для продажи билетов, находящихся на социальной дистанции, останутся в силе на время выставки. Билеты доступны на все даты до 31 октября.

Вы можете забронировать билеты здесь.

Если вы посещаете главную галерею, вам не нужно бронировать билет — вы можете просто зайти внутрь.А посмотреть будет на что:

Что такое художественная галерея Манчестера?
Новая экспозиция, представляющая галерею, включая ее происхождение, как была сформирована коллекция и как она связана с Манчестером и его людьми.

Jade Montserrat
Constellations: Care & Resistance
Частично галерея, частично студия, это развивающееся пространство демонстрирует работы Джейд Монтсеррат, исследующие расу, тело и язык.

Мы также будем рады вашим отзывам о наших повторных дисплеях.Присоединяйтесь к обсуждениям Работайте повторно и заново представляйте Манчестерскую художественную галерею

Если вы не можете посетить лично, ознакомьтесь с нашей онлайн-программой или посетите интернет-магазин галереи, чтобы сделать эксклюзивные покупки; просмотрите ассортимент товаров для дома, книги по искусству и товары, вдохновленные нашей коллекцией и выставками.

Мы будем рады приветствовать вас в галерее, как только сможем.

(19 мая 2021 г.)

---

Часы работы

Бесплатно и открыто для всех

со среды по воскресенье с 10:00 до 17:00.Последняя запись в 16.15.

Закрыто, Страстная пятница, 24–26 декабря, 1 января.

---

Адрес

Manchester Art Gallery, Mosley Street, Manchester
M2 3JL
Тел: 0161235 8888
Свяжитесь с нами по электронной почте

Бронирование билета

Требуются билеты на выставку Grayson’s Art Club. Забронируйте здесь

---

Обеспечение безопасности, часто задаваемые вопросы

Узнайте больше о том, как мы делаем ваш визит безопасным для вас и для нас.

Спланируйте свой маршрут

---

Что вы сможете увидеть?

Наш новый дисплей Что такое Manchester Art Gallery? , который предлагает динамичное введение в галерею, включая ее происхождение, то, как была сформирована коллекция, и как она связана с Манчестером и его людьми.

Вы можете снова познакомиться со старыми фаворитами или обнаружить скрытые драгоценные камни в экспозициях 18 и 19 веков. В галереях представлены британское и европейское искусство и дизайн, а также несколько современных работ, которые побуждают к разговору.
Мы спрашиваем, как эти галереи могут помочь всем нам понять прошлое и настоящее и сформировать будущее. Некоторые изменения уже начались — вернитесь и посмотрите, что нового.

---

Чего ожидать — безопасность и гигиена

Что изменится с 19 июля?

Культурные объекты Большого Манчестера — COVID-19 Обязательство: По мере того, как театры, музеи и галереи по всему городу-региону начинают снова открывать свои двери и оживают снова, как сектор, мы хотим успокоить публику и посетителей что ваше здоровье и благополучие — наш главный приоритет.Никакие два объекта не отреагируют на введение этапа 4 правительственной «Дорожной карты выхода из изоляции» одинаково. Наши площадки имеют разные размеры, формы и работают по-разному, в соответствии с потребностями этих отдельных предприятий. Однако неизменным является трепет и воодушевление, которые испытывают наши артисты, продюсерские компании, сотрудники и волонтеры при мысли о возможности снова поделиться с вами великим искусством и культурой лицом к лицу. Это были тяжелые времена, но мы вернулись бок о бок и не можем дождаться, когда вы присоединитесь к нам.

Для Манчестерской художественной галереи это означает, что мы продолжим просить сотрудников и посетителей закрывать лицо и не допускать социального дистанцирования. В Арт-клуб Грейсона по-прежнему потребуются билеты, чтобы мы могли управлять вместимостью выставочных пространств. Наши команды продолжат совершенствовать процедуры очистки и дезинфекции, а наше кафе по-прежнему будет предлагать безопасные и простые варианты заказа.

Нужно ли носить маску для лица?

Если вы можете, мы просим вас носить маску для лица во время вашего визита.Это соответствует правительственным директивам в отношении загруженных общественных мест.

Будет ли персонал Галереи носить защитное снаряжение?

Наши сотрудники продолжают носить защитные маски или козырьки для вашей безопасности.

Вы проверяете температуру?

Мы не будем проверять вашу температуру при входе в Галерею, хотя, если вы подозреваете, что у вас может быть температура, мы просим вас отложить визит до тех пор, пока это не станет безопасным. Если это произойдет во время вашего визита, мы просим вас предупредить сотрудника.

Как я смогу дистанцироваться?

Мы сократили количество посетителей в галерее в любое время и ввели односторонний маршрут, чтобы обеспечить социальное дистанцирование. По всей Галерее есть указатели, напоминающие об этих мерах.

Могу ли я вымыть руки?

Санитарно-гигиенические станции расположены у входов в галерею, и все наши туалеты оборудованы средствами для мытья рук.

---

Чего ожидать — наши объекты

А как насчет доступа?

Подъемники доступны для тех, кто больше всего в них нуждается.Вместимость лифта ограничена до 2 человек на лифт или на одну группу домохозяйств.

Можно мне выпить в кафе?

Да, наше кафе открыто, здесь подают горячие и холодные блюда, напитки и, конечно же, пирожные! В настоящее время бронирование невозможно.

Туалеты открыты?

Есть туалеты, но с меньшей вместимостью. Некоторые туалетные кабинки, писсуары и раковины были выведены из употребления, чтобы обеспечить социальное дистанцирование.

Могу ли я воспользоваться шкафчиком?

Наши шкафчики в данный момент недоступны.Мы советуем вам путешествовать налегке и брать с собой только то, что вам нужно, так как вам придется нести это.

Магазин открыт?

Да, и у нас есть много новых продуктов, включая новое руководство по коллекции галереи.
По соображениям здоровья и безопасности все транзакции должны производиться только по карте до дальнейшего уведомления.

Можем ли мы посетить группу?

Группы до 6 человек, с которыми вы живете (или с которыми находитесь в пузыре поддержки), могут посещать в соответствии с правилами местного самоуправления.

---

Часто задаваемые вопросы

Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими часто задаваемыми вопросами, чтобы получить подробную информацию об изменениях, которые мы внесли, чтобы ваше посещение было безопасным и приятным.