Снимать кино: Как снять фильм • Arzamas

Как снять фильм • Arzamas

Фильм ужасов

Игра в прятки со спецэффектами

Идея

Обычно этот жанр выбирают примерно 95 % детей, которые снимают кино: всем нравится пугать друзей, родителей или самого себя.

Фильм ужасов — это чаще всего игра в прятки. Сперва надо понять, с чего он начнется и чем закончится. Допустим, вы находитесь в комнате и вдруг кто-то кричит: «Помогите!..» Вы слышите крик, но кто вас позвал — не знаете, и где он находится — тоже. Вам нужно найти этого человека и прийти ему на по­мощь. Чем может завершиться ваш поиск? Финал должен быть всегда неожи­данным. Предположим, вы заходите в ванную — а там никого, только кетчуп, размазанный по стенкам, — зритель будет думать, что это кровь. Или можно, наоборот, придумать комический поворот: например, в ванной — засор в туалете, и вас все это время на помощь звал младший брат.

Можно и сгущать краски: допустим, вы идете на кухню, и обнаружи­ваете там ско­во­род­ку, в которой плавится оловянный солдатик — это он все время кричал: «Помогите!..» Такой конец будет выглядеть странно и жутко.

Подготовка к съемке

После того как вы придумали начало и конец, надо определить место, с кото­рого вы начинаете съемку, и место, где вы закончите. Предположим, вы будете путешествовать из своей комнаты в ванную.

Сначала проделайте этот путь без телефона. По дороге вы должны придумать какие-то неожиданные препятствия, которые будут интересны. Что может напугать?

Свет

Пугает всегда неизвестное, и в этом вам может помочь освещение. Измените квартиру так, чтобы ее не узнали родители, братья, сестры и все остальные зрители вашего фильма. В коридоре, например, вам могут встретиться какие-то странные тени: расставьте по пути стулья, горшки с растениями и другие предметы и подсветите их настольной лампой — поставьте ее на пол и направь­те вверх (нижний свет вызывает ощущение ужаса).

В одной из комнат попро­сите постоять папу на фоне окна с кастрюлей на голове. На фоне стены это был бы просто папа, надевший кастрюлю, но у яркого окна — уже страшное существо с большой головой.

Сцена из первой серии первого сезона сериала «Очень странные дела», 2016 годПосмотрите, как с помощью приглушенного света, странных теней, отчаянных криков, истошного лая собаки, шепота и непонятных нечеловеческих звуков режиссер показывает, что на главного героя надвигается что-то ужасное. © Netflix

И в коридоре, и в комнатах можно выключить верхний свет, а на какой-нибудь подоконник положить фонарик. Проходя мимо него, оператору нужно поймать камерой блик — получится эффект как в голливудском кино. Или можно попросить брата, сестру или друга где-то спрятаться по пути и посветить фонариком в камеру или даже выпрыгнуть из-за угла, подсвечивая лицо.

Звук

С самого начала герой слышит крик о помощи, и, пока он идет на крик через все эти световые ужасы, голос становится тише и сдавленней. Любая звуковая недоговоренность — это уже страшно: зритель поймет, что герой не успевает. Голос нужно записать на диктофон заранее или попросить кого-то спрятаться в ванной и кричать во время всего путешествия (только пусть убежит до того, как вы туда зайдете).

Помимо криков, можно добавить и другие пугающие звуки. Например, поставить по дороге вентилятор, чтобы он шумел. Героя можно попросить надеть мамины туфли, чтобы они стучали каблуками по плитке, — это будет страшно и непонятно.

Прежде чем снимать фильм, нужно его отрепетировать, чтобы по ходу движе­ния камеры не говорить: «Ваня, давай быстрее иди! Петя, фонарик включай! Маша, выпрыгивай!» Если обойдетесь без таких комментариев, то не понадо­бится менять при монтаже звук — можно будет оставить оригинальный звук камеры.

Если по сюжету нужно, чтобы герой заговорил, попросите его шептать — это гораздо эффектней, чем говорить в полный голос.

Съемка

Первое, что нужно знать про съемку кино, — все фильмы состоят из кадров. Кадр — это съемка с момента включения камеры до момента выключения. Наверное, если вы снимаете кино без профессио­нальной команды и для развлечения, то вам не захочется долго его монтировать. Поэтому попробуйте снять на телефон однокадровый фильм — для фильма ужасов это хорошо подходит. Пусть ваш фильм будет идти около минуты, иначе вы рискуете потерять внимание зрителя. При этом в кино постоянно должно что-то происхо­дить, публика должна чему-то сопереживать или чему-то удивляться.

Определите оператора фильма. Снимать он может начать с темноты: для этого надо прислонить телефон к стенке, а потом повернуть в сторону окна. Будет яркий перепад света — это уже получится настоящее кино, ведь кино всегда вызывает эмоции. Когда ваш герой пойдет на голос, снимайте его с затылка — люди додумают лицо героя сами, им будет и любопытней, и страшней. Актер в какой-то момент может даже исчезнуть, и тогда зритель подумает: «Что происходит? Где наш герой?» А оператор, например, найдет, что он стоит в простыне напротив вентилятора. Простыня будет раздуваться, и актер станет похож на привидение. Нужно обязательно показывать зрителю все пугалки, чтобы он их разглядел: горшки, вентилятор, папу с кастрюлей. Поэтому снимать их стоит панорамой — плавным движением камеры слева направо или сверху вниз. И хорошо, если оператор будет снимать не со шта­тива, а ручной камерой, которая чуть-чуть трясется и совпадает с шагом героя: это сделает изображение более живым и реалистичным. Оператору, как и актеру, полезно отрепетировать весь путь заранее.

Кадр из фильма «Дом странных детей мисс Перегрин». Режиссер Тим Бёртон, 2016 годЕсли в одной из комнат по пути героя будут стоять и смотреть в камеру странно одетые герои, будет очень страшно. © 20th Century Fox

Постпродакшен

Допустим, вы сняли свое кино, смотрите — и вам что-то не страшно. Вроде всё, что задумали, есть: и силуэт на фоне окна, и привидение шевелится, и кетчуп капает со стен, но все равно что-то не то. Чтобы исправить это впечатление, очень часто используют музыку. Музыка усиливает эмоцию. Возьмите какую-нибудь страшную музыку из хоррора (из «Ведьмы из Блэр» или «Техасской резни бензопилой») и наложите на видео — это легко сделать в программе iMovie или любой другой простой программе монтажа на теле­фоне.

После съемок можно добавить титры. Титры — это полноценная часть фильма: предположим, вы назвали фильм «Похищение Артема» и кино начинается с того, как вы от кого-то убегаете, оборачиваясь назад и тяжело дыша. Тогда этот заголовок подскажет, что произойдет дальше. Титры можно сделать в монтаж­ной программе или написать от руки, сфотографи­ровать и вставить. Рукопис­ные титры — самые интересные, их можно нарисовать и на запотевшем стекле в ванной, и на стене — например, красным гримом, как кровью.

Это сразу создаст атмосферу ужастика. Название должно располагаться в центре, занимать при­мерно треть экрана и обязательно хорошо читаться. Финальный титр может быть неожиданным — напишите, например: «Не конец…»

Комедия

Короткое видео-мем

Идея

Прежде чем начать снимать комедийное кино, надо понять, что это вообще такое — комедия. Для этого посмотрите в интернете любую подборку «Самые прикольные видео». Будет очень много смешных моментов: собачка, одетая в человеческую одежду, или котята, которые смотрят кино и синхронно поворачивают головы. Почему это смешно? Потому что коме­дия — это необычное в обычном.

Дальше нужно решить, для кого вы снимаете фильм, кому хотите его показы­вать. Предположим, папе. Тогда, например, если у вас есть собака, вы можете надеть ей на голову шляпу, снимать собаку и озвучивать ее человеческим голо­сом.

К примеру, собачка в шляпе будет вальяжно говорить: «Папа, слушай, я уже устал от вашего „Пе­­дигри“, я ж говорил, я люблю кашу, кашу! А вы меня кормите этим „Педигри“». То есть вы делаете обычную собаку необычной (она говорит чело­веческим голосом) и учитываете интересы адресата вашей истории (папы). Наверняка ему такой сюжет понравится и он будет смеяться.

«Две собаки обедают» («Two dogs dining»)© Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Еще в комедии есть другой интересный прием — игра масштабов, когда знако­мые нам предметы вдруг оказываются совсем не того размера, как обычно. К примеру, мы знаем, что спичечный коробок — маленький. Но если его поставить ближе к камере, а человека — далеко от камеры, то коробок сразу станет огромным. И можно снять, как герой пытается его сдвинуть с места, но никак не может.

А потом все-таки сдвигает (для этого коробок надо будет привязать к леске и двигать за кадром): неожиданное использование привычных предметов — это всегда забавно. Или, к примеру, попробуйте снять, как герой проглатывает солнце. Последите, где солнце садится, поставьте на передний план актера и попросите, чтобы он запрокинул голову и открыл рот, — тогда солнце зайдет ему прямо в рот, и герой даже сможет пожевать его и сделать вид, что проглотил. Многие люди любят ловить солнце на руку, когда фотографируемся, — здесь будет тот же эффект, только в видео.

Подготовка к съемке

В съемке комедии нужно отталкиваться от того, что у вас есть. Если есть живот­ные (кошки, собаки, белки, крысы), это прекрасно, потому что живот­ные — гениальные актеры. Когда они появляются в кадре, смотреть на них можно бесконечно. Так что, если вы хозяин собаки, то снимайте ее. Если никого из животных нет, попробуйте снять игру с масштабами.

Свет

В комедии главное, чтобы было хорошо видно актеров и их лица (или морды), поэтому яркое освещение или свет из окна приветствуются.

Звук

Вы наверняка не сможете снять животных без звука, так что звуковую дорожку придется вырезать на постпродакшене, а потом переозвучить. Если вы сни­маете игру масштабов, то можете попробовать озвучивать фильм прямо по ходу съемки: попросите, например, друга за кадром пыхтеть, когда актер двигает спичечный коробок, или сказать «ам», когда проглатывает солнце.

Съемка

Ваш фильм должен быть очень небольшим, он может длиться даже 20 секунд. Смешить — это вообще искусство, держать напряжение шуткой довольно сложно. Поэтому чем короче будет ваша история, тем она получится ярче, а чем ярче, тем смешней.

Если вы выбрали сюжет с животным, главной сложностью в съемке будет снять удачный дубль, где собака или кошка не убегают в другую комнату и не сбрасывают с себя шляпу или фартук, которые вы надели. Снимать животных можно ручной камерой, без штатива.

Если же вы выбрали игру с масштабами, то постарайтесь снимать статичной камерой, то есть намертво закрепленной на штативе (у кого нет штатива для телефона — попробуйте закрепить телефон на палке или деревяшке). Такая съемка приго­дится для движущихся объектов (того же солнца).

Постпродакшен

В сюжетах с особенным озвучанием вам придется наложить звук уже после съемки. Например, если вы сняли собаку в сюжете про «Педигри», то подой­дите к маме и попросите ее сказать на диктофон нужную вам фразу. Вы можете не говорить, зачем вам это: маме потом будет даже смешнее смотреть. Мама скажет, а вы наложите звук в программе iMovie или любой другой монтажной программе на телефоне.

Если хочется какой-то легкой комедийной музыки для фона, идеально подойдет тема из фильма Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс». Но вообще, музыка вполне может работать и как полноценный комедийный прием. Поскольку комедия — это всегда парадокс, на смешной сюжет можно наложить контрастную музыку. Представьте себе: звучит герои­ческая мелодия из «Власте­лина колец», а зритель видит в это время, как ваша собачка писает. Или играет саундтрек из «Джеймса Бонда», а в фильме на кровати лежит мальчик, завернутый в одеяло, и не хочет вставать в школу. На кон­трасте музыки и сюжета можно построить весь фильм.

К фильму стоит добавить титры. Титры — это всегда часть кино, в них как будто рассказываются правила игры. Если, предположим, вы назовете фильм «Суперсобака», то зрители будут ждать, что на экране появится крупная собака, которая будет кого-то спасать. А у вас, например, вместо мощного пса будет маленький мопс или шпиц с медалями, мирно спящий на подушке. Титры лучше располагать по центру экрана: они должны хорошо читаться. А еще титры можно озвучивать: например, записать на диктофон, как вы произносите «суперсобака» очень торжественным тоном. Также можно добавить какие-то музыкальные акценты, например львиный рык из заставки MGM: если после него на экране появится маленький шпиц, то это будет смешно.

Мелодрама

Признание в любви или поздравление

Идея

Мелодрама — это всегда кино про себя и свои чувства, фактически признание в любви маме, папе, бабушке, дедушке, тете, дяде, другу, подруге, возлюблен­ному, возлюбленной или даже собаке или кошке. Правил в мелодраме нет: вы можете снимать себя, можете снимать природу и наговаривать текст, можете снять фильм тайком, чтобы потом сюрпризом для вашего адресата выложить его во «Вконтакте» или в инстаграм, а можете и вовсе никогда никому это видео не отправлять — главное, чтобы ваше чувство было искренним.

Прежде всего важно понять, кому вы хотите посвятить свой фильм. Допустим, вы снимаете признание в любви маме. Значит, надо посмотреть на свое будущее кино с точки зрения мамы: что она любит и что будет рада увидеть? Допустим, она заставляет вас делать уроки или убирать в комнате. Значит, если вы хотите сделать ей приятно, начать фильм надо с того, что вы сидите в убранной комнате и делаете уроки. Мама, когда увидит такую картинку, очень обрадуется и как раз получит те эмоции, которые возможны только в мелодраме.

Или, например, адресат вашего фильма — одноклассница. Допустим, она вам однажды сказала, что любит единорогов. Тогда пусть, например, игрушечный единорог говорит человеческим голосом следующий текст: «Здравствуй, Маша. Меня зовут Единорог, я знаю, что тебе очень нравятся единороги, и, наверное, я тоже тебе нравлюсь. А ты, Маша, очень нравишься мне». Это и есть мело­драма: мы оживляем мечту человека, которому посвящаем наше кино.

Марго Тененбаум в костюме зебры в фильме «Семейка Тененбаум». Режиссер Уэс Андерсон, 2001 год© Touchstone Pictures, American Empirical Pictures

Можно придумать и целую историю: предположим, вы сидите в убранной комнате и делаете уроки и тут появляется злодей, который говорит: «Давай раскидаем все как было, хватит делать уроки, пойдем на улицу играть в футбол!» (злодея может играть ваш сосед). А вы говорите неожиданно: «А давай!» — и вместе с соседом разбрасываете все вещи по комнате. Следую­щий кадр: вы на улице играете в футбол и видите, что мама возвращается из магазина с сумками. Вы подходите к маме, берете сумки и заходите в подъезд. Но зрители знают, что у вас не убрана комната и что мама будет вас ругать, им уже интересно, как вы выпутаетесь из этой ситуации. А выпутаться можно очень просто. Сказать маме: «Мама, не заходи в комнату пять минут, у меня для тебя сюрприз». Дальше можно не показывать, как вы убираете комнату, спрятать камеру, чтобы мама не видела, а затем включить ее и позвать маму. Тогда вы снимете настоящую реакцию, как мама удивится, что у вас так чисто.

В жанре мелодрамы можно снять и поздравление с днем рождения — видео­открытку. Придумайте, от чьего лица вам интересно поздравить любимого человека. Допустим, вы инопланетянин, который влюбился в девочку-зем­лянку. Наденьте на голову какую-нибудь шапку, напоминающую шлем космонавта, сядьте в коробку из-под телевизора, возьмите лампу со стола и начните мигать ей, включать-выключать — это будет космический корабль. Потом, например, ваша сестренка подойдет к этой коробке, наклонится и спросит: «Ты кто?» А вы скажете: «Я инопланетянин. Я люблю одну девочку: у нее густые русые волосы и голубые глаза, она очень красивая, она любит читать и певицу Монеточку, я прилетел, чтобы поздравить ее с днем рождения. Прием!» Этот фильм все равно будет про вас и ваше чувство, инопланетянин — просто образ, чтобы было интереснее.

Подготовка к съемке

Если вы снимаете историю с сюжетом, то вам нужно заранее отрепетировать все сцены с актерами и оператором. Если видеооткрытку — тщательно про­думать образ, придумать декорации и костюм для вашего героя.

Свет

Главное правило съемки на улице — нужно снимать так, чтобы герой не щурился. Поэтому солнце не должно светить актеру в глаза, идеальный свет — боковой. Дома важно избегать засветов (если это не является художе­ственным приемом, как в съемке ужастика), поэтому старайтесь не снимать на фоне окна.

Звук

Звук видеопоздравления нужно записать сразу, так что хорошо подумайте, что вы будете говорить. Если же у вас более сложная история, то стоит либо отре­пе­тировать все реплики заранее, либо озвучивать фильм уже после (но во вре­мя съемки все равно полезно держать в голове примерный текст, чтобы не слишком растягивать или укорачивать сцены).

Съемка

Если вы снимаете сложную историю из нескольких кадров — например, про маму и уборку, — то лучше снимать ее линейно, то есть сперва начало, затем середину, потом конец. Так вам будет проще монтировать: в монтажной программе вы просто поставите подряд все видео, что сняли.

А если снимаете видеопоздравление, лучше снять его одним кадром, и монти­ровать не придется.

Постпродакшен

После того как вы все сняли, нужно смонтировать фильм (подойдет любая монтажная программа на телефоне) и добавить титры. Титры сразу зададут настроение и подскажут, о чем будет ваше кино. Название обязательно должно быть говорящим. Вспомните, как называются ваши любимые книги и фильмы: «Алиса в Стране чудес», «Чарли и шоколадная фабрика», — емко и понятно. Или можно идти от противного: если фильм будет про одно, а назовете вы его так, как будто он про другое. Предположим, если кино про единорога называ­ется «Фильм не про единорога», а на экране все время единорог, то зритель гадает, про кого же этот фильм на самом деле. Титры должно быть хорошо видно, а писать их можно, например, на открытке или упаковке подарка или на вырезанном из бумаги сердечке — так будет сразу понятно, зачем вы снимаете это видео.

В конце можно добавить к фильму фоновую музыку: музыка в мелодраме обычно спокойная и тихая, не отвле­кающая от основной истории.  

Как снять короткометражный фильм: 10 полезных советов

Нужно ли профильное образование, чтобы снять фильм?

Не обязательно, но учиться нужно все время, это может быть все что угодно, от статей и роликов на YouTube до какой-то работы на площадке.

Стоит ли учиться на режиссерском в России?

На режиссерском, может, и не стоит, но гуманитарное образование получить надо обязательно, так или иначе вы будете иметь дело с текстом, контекстом, смыслом и изображением. Чтобы внятно выражать свою мысль и формулировать образы, нужно знать литературу, живопись, социологию и т.д. Я очень сомневаюсь, что режиссуре можно научить, скорее можно научить каким-то техникам и приемам, но, применяя их, режиссером можно не стать.

С чего начать съемки своего первого короткометражного фильма?

Начать, конечно, нужно со сценария. Не стесняйтесь советоваться и консультироваться с редакторами, сценаристами, режиссерами, благо все они в ближайшей доступности в соцсетях. Напишите сценарий и соберите команду из своих друзей или при помощи объявления в соцсети. Очень важно для первого фильма попробовать себя во всем, от продюсирования до монтажа и записи звука. Чтобы в следующий раз знать, о чем говорить с теми людьми, которые будут работать с вами на ваших проектах. Не бойтесь первой работы и не вкладывайте в нее все, что у вас есть, а тем более много денег.

Что делать, если нет денег, и нужно ли финансирование?

Кино – самый дорогой вид искусства, и, конечно, деньги нужны, например, на то, чтобы довезти актеров и накормить съемочную группу, но это могут самые минимальные вложения. Попробуйте написать в продакшены, не обязательно тем, кто занимается кино, например, в рекламные, попросить помощи, у них есть организационная база. Они могут помочь организовать кастинг или дадут камеру и свет, все что угодно. Это уже часть бюджета вашего фильма. Попросите родственников и друзей помочь вам, у кого-то есть машина и свободные выходные, бабушка может напечь пирожков, это тоже покроет часть расходов. Попросите рукастого дядю сделать вам тележку-каталку вместо долли. Ищите решения – самые очевидные и не очень.

Если нет своей оригинальной идеи, где искать сценаристов?

Журналы, паблики во «ВКонтакте», сайты и форумы, институты и киношколы – везде есть сценаристы, желающие экранизировать свой текст, напиши им. Или возьмите рассказ, повесть или пьесу и адаптируйте. Или возьмите заголовок статьи или саму статью. Каждый день в мире происходят тысячи историй, возьмите любую, изучите. Есть такое упражнение: возьмите 3-5 новостных заголовков и выпишите микс, из одного можно взять героя, из другого – происшествие, из третьего – место и время действия. Криминальное чтиво по такому принципу и написано или потрясающий «Прикосновение греха» Цзя Чжанкэ. Рассказывайте о том, что вас волнует.

Михаил Бородин

Обязательно ли снимать на профессиональное оборудование или можно, как Содерберг, все снять на iPhone?

Обязательно снимать качественно, а какое оборудование вы для этого используете, не очень важно. Можно снимать на айфон, но он налагает ряд ограничений, например перевод фокуса, но если правильно использовать то, что у вас есть, и того будет достаточно, главное ведь – идея. Например, фильм Игоря Поплаухина, получивший приз в Каннах, «Календарь» снят на фотоаппарат с прошивкой (специальное программное обеспечение, которое позволяет снимать не сжатое видео).

Где найти актеров?

В театрах, театральных и киновузах, в пабликах в соцсетях. Заходите на сайты театров, у всех есть раздел «труппа», ищите там, если кто нравится, находите в соцсети и предлагайте роли. Давайте объявления с референсами и описанием типажа, люди будут посылать вам свои фотографии и видео. Ходите на студенческие курсовые или дипломные спектакли, знакомьтесь с актерами.

Я снял фильм, а теперь что с ним делать?

Отправить на фестивали, их очень много. Я бы советовал проконсультироваться с хорошим фестивальным агентом, например «Фестагент», не обязательно покупать у них пакет услуг, просто часовая консультация вам откроет целый мир возможностей и нюансов, которые нужно учесть при подаче на фестивале.

Как попасть со своим фильмом на кинофестиваль?

Как минимум отправить его. Повторюсь, фестивалей очень много, везде разный контекст, программы и предпочтения, везде разные люди, отбирающие фильмы, если не взяли на десять фестивалей – возьмут на одиннадцатый.

Твой главный совет начинающим режиссерам.

Говорите о сегодняшнем дне.

Как снимать кино на мобильный телефон — Российская газета

Cнимать кино на мобильный может каждый. Монтировать его легко в специальных программах — их можно скачать и установить практически на любой телефон. И вот уже существуют фестивали мобильного кино, да и на большие киносмотры подаются картины, часть которых или все целиком сняты с помощью мобильника.

Мобильное кино снимают Гари Олдмен, Спайк Джонз, Оливия Уайлд и Мишель Гондри.

Но как научиться правильно снимать самому? В мире есть специалист по мобильному кино Карл Бардош, и он несколько раз приезжал с лекциями в Россию. Но у нас есть и свой «Карл Бардош» — Максим Муссель.

Он ведет спецкурс в Высшей школе экономики «Основы создания мобильного кино», куда приходят и те, кто хочет снять на мобильный фильм «под ключ», и те, кто стремится научиться делать хорошие селфи, «стримить» и «инстаграмить».

У Максима в соавторстве с Ольгой Кононовой недавно вышла книга про мобильное кино. Вот несколько советов из нее.

Не выдумывайте лишних препятствий

Для съемок вам нужен только смартфон. Доставайте из кармана ваш гаджет и приступайте к делу. Не нужно отговорок, что модель допотопная, камера слабая и картинка выглядит так, будто некачественная пиратская копия.

Может, нечеткое изображение подойдет для истории в ретростиле, а расплывчатые тени на экране помогут создать атмосферу ужаса в хоррор-фильме.

Выберите жанр

Для начала нужно определиться с жанром. Что вы хотите снимать: людей, природу, предметы, актеров? Что должно получиться: репортаж, видеоэссе, игровой фильм? Если репортаж, то вам следует выбрать событие, которое будете освещать.

Если игровой фильм, то обязательно нужен сценарий. Если это видеоэссе, поэтическая зарисовка, наблюдение, то вам необходима четко сформулированная идея.

Решите, зачем вы снимаете фильм

На смартфон можно снимать практически что угодно: новости, рекламу, блог, корпоративные видео, семейную хронику, обучающие материалы. Понятно, что в первую очередь умение создавать мобильные фильмы будет полезно, если вы, например, рекламщик, блогер или журналист. Но, например, если вы преподаватель и хотите привлечь внимание детей к своему предмету, то вы могли бы снимать обучающие видео, а не тыкать их носом в учебник, как остальные коллеги.

Ведите дневник проекта

Готовясь к созданию фильма, записывайте мысли, образы, цитаты — все, что относится к вашему будущему проекту. Слушайте музыку, собирайте изображения, которые вас вдохновляют. На этом этапе не ограничивайте себя ни в чем, делайте все, что придет вам в голову.

Запустите творческий процесс

Почему вы до сих пор не снимаете фильмы на мобильный телефон? Возможно, потому, что думаете: «Я буду выглядеть как идиот». Или: «Откуда я знаю, что снимать?» Это верно, никому не хочется выглядеть дураком, и никто не знает, что снимать, пока не начнет.

Один из способов облегчить себе первые шаги — приступить к съемкам в отпуске. Все ваши проблемы останутся дома так же, как и некоторые страхи и неуверенность. У вас в буквальном смысле открывается третий глаз, и вы начинаете видеть то, на что обычно не обращаете внимания. Конечно, вы можете нащелкать тонны фотографий, однако они так и умрут в вашем телефоне. А вот если из отпуска вы привезете фильм, его точно посмотрят родственники и друзья, а кто-то даже перепостит в Facebook.

Ищите необычную точку входа

Необязательно уезжать далеко.

Прогуляйтесь по городу, в соседний район с интересной архитектурой, сходите в парк — на природе всегда можно найти хороший материал.

Просто отойдите от ваших обычных маршрутов. Это поможет достать телефон из кармана и начать снимать.

Есть такое актерское упражнение — самонаблюдение. Начинающему актеру предлагают поставить камеру перед собой и записать, как он работает, учится, ест, смотрит футбол или разговаривает по телефону. А что, если изменить точку зрения?

Если вы дома один, но кто-то наблюдает за вами из-под потолка или из-под пола или забрался в холодильник — что бы это могло значить?

Изучите настройки камеры

У современных мобильных телефонов мощная камера, и ее параметров вполне достаточно для создания мобильного фильма.

Обычно у вас есть возможность выбрать качество записи 720p, 1080p или 4K. Если у вашего телефона две камеры, то основная обычно снимает в более высоком разрешении, чем фронтальная (селфи-камера).

Конечно, лучше всего снимать в максимальном разрешении, но не забудьте, что ролики при этом занимают много места в памяти.

Оптимальным для съемки, последующего монтажа и показа онлайн сегодня считается формат 1920х 1080 и скорость 24 кадра в секунду. Заранее установите эти параметры в настройках вашего аппарата.

Выберите приложение для съемки

Если вы хотите больше возможностей, то стоит воспользоваться специальными приложениями.

Самое популярное из них — Filmic Pro.

Оно интересно тем, что предлагает большое количество разнообразных ручных настроек, почти как в профессиональной камере.

Filmic Pro позволяет фиксировать резкость и уровень освещенности независимо друг от друга, менять скорость и качество видео, настраивать аудиозапись отдельно от изображения и многое другое.

Штатив: за и против

Большинство штативов — это довольно громоздкие конструкции.

Но существуют ситуации, в которых без штатива не обойтись, например, если вы решили взять интервью или сделать покадровую съемку (time-lapse). Так что обратите внимание на модели небольших размеров и имейте одну у себя в комплекте.

Включите авиарежим

Перед съемкой переведите смартфон в авиарежим, чтобы входящие звонки не прерывали запись на самом интересном месте.

Сообщения и уведомления не отвлекали вас от творческого процесса.

Держите смартфон горизонтально

Большинство экранов, на которых вы будете показывать ваш фильм, имеют горизонтальную ориентацию.

Если вы не хотите, чтобы по бокам изображения оставались черные полосы, держите смартфон горизонтально, даже если вы снимаете видео для Instagram.

Конечно, есть особые случаи — публикации в Snapchat, «истории» или трансляции, но жизнь опубликованных в них роликов обычно скоротечна.

Снимайте незаметно

Сделайте вид, что фотографируете, а сами снимайте видео.

Притворитесь, что разговариваете по телефону или слушаете музыку в наушниках, а сами снимайте видео.

Держите телефон перед лицом на вытянутой руке и стройте глазки экрану, как будто делаете селфи, а сами включите основную камеру и снимайте.

Пошаговый гид от режиссёра — FURFUR

Шаг шестой — кастинг

Для проведения кастинга вам понадобится небольшое помещение, любая камера на штативе и ассистент, который выдаст кандидатам по номеру, записанному на лист А4, чтобы их с ними запечатлели на камеру, и занесёт контактную информацию каждого. Камеру ставьте в непосредственной близости от актёров — так вы сразу убьёте двух зайцев: и прослушивание запишете, и проверите актёров на зажим. Кто-то чувствует себя свободно, пока на них не направлена камера. До проведения кастинга вам надо выбрать из вашего сценария по диалогу-двум для каждого героя. Желательно, чтобы эти диалоги были яркими, характеризующими героя, а не нейтральными бытовыми репликами.  

Итак, актёров вы отобрали. И ваша съёмочная группа теперь состоит из самого необходимого минимума — режиссёр, ассистент, оператор-постановщик, оператор второй камеры, звукооператор, ассистент звукооператора. Вы спросите: где гримёр и художник постановщик? С гримом, костюмами и реквизитом может справиться и режиссёр-постановщик. Попросите актёров предоставить выбор из в своей одежды, оговорив заранее образ героя. Актрисы знают своё лицо лучше всякого гримёра, а мужчинам точно можно обойтись без тонального крема на лице, если только не возникают проблемы с кожей — но вызывать гримёра для того, чтобы замазать прыщик в условиях малобюджетных съёмок фильма, не стоит. Ваш ассистент обзвонит актёров с оповещением места и времени съёмок, выступит в качестве хлопушки на съёмочной площадке и поможет с заказом еды на площадку. И вот четвёртая необходимая статья расходов в кинопроизводстве — обеспечение съёмочной группы едой. Нельзя экономить на еде для киногруппы. Отложите средства на свежие и питательные обеды. И пусть у вас каждый день будет перекус на съёмочной площадке — печенье, конфеты, чай, кофе. Для этого вам понадобится «база» при каждом съёмочном объекте — отдельная комната, где вы сможете поставить технику, кинуть сумки, поставить чайник и разложить перекус, а также, где ваши актёры смогут переодеваться. Стоимость аренды этой комнаты входит в статью трат по аренде объектов. Если вы снимаете на улице, найдите кафе неподалёку. Вам придётся в кафе покупать чай, кофе и обеды. И тогда траты на базу будут входить в пункт «обеспечение группы едой». 

Если вы арендуете микроавтобус на весь съёмочный период, у вас есть переездная база на колёсах. Это очень удобно. Но не у всех такие возможности. Тем не менее два вместительных автомобиля вам точно понадобятся для перевозки людей и техники. Актёры будут вас просить оплатить им такси, если вы не сможете подвезти их домой в поздний час. Пятая статья расходов — аренда транспорта, оплата бензина и такси. 

Актрисы знают своё лицо

лучше всякого гримёра,

а мужчинам точно можно

обойтись без тонального

крема на лице, если

только не возникают

проблемы с кожей.   

от создания сценария до продвижения фильма

Создание кино – захватывающий и творческий процесс. Тот результат, который зритель видит на экране, создаётся десятками и сотнями людей с использованием самой современной техники и цифровых технологий. Как и в любой другой сфере, здесь есть свои особенности и секреты. В этой статье мы расскажем о том как снимают кино в наше время, от написания сценария до продвижения фильма.

Этапы кинопроизводства

От момента создания сценария до выхода фильма на большие экраны проходит много времени, иногда больше 1–2 лет. В целом же кинопроизводство делится на три этапа:

• Подготовка. Пре-продакшн начинают задолго до съемок. На этом этапе пишется сценарий, подбирается актёрский состав, шьются костюмы, планируется расписание съемок, выбирается натура, создаются декорации, решаются организационные моменты.
• Производство. Собственно продакшн – это съёмки фильма. Это самый дорогостоящий и длительный этап.
• Пост-продакшн. Сюда входят монтаж, создание компьютерных спецэффектов, редакция, озвучка и другая обработка отснятого материала.

 

Длительность каждого из этапов и их масштабность зависят от типа кинопроекта. Например, короткометражки могут сниматься в сжатые сроки и небольшой группой людей, в то время как полнометражные фильмы обычно снимаются десятками и даже сотнями специалистов.

Камеры для съемки

Что позволяет лучше всего передать переживания и эмоции героев кино? Конечно же, правильно подобранная камера. Сегодня уже никто не снимает на кинопленку. Со средины 80-х годов в кинопроизводство прочно вошли цифровые технологии – впервые их использовали в таких фильмах, как «Терминатор- 2», «Трон», «Звёздные войны». К 2000 году фактически все киностудии в Голливуде перешли на цифровые камеры.

Сегодня используются модели с потрясающим разрешением, зумом, которые позволяют создать эффект присутствия зрителя. Кроме стандартных статичных камер применяют специальные экшн-камеры (например, модель GoPro). Они идеально подходят для съёмок движущихся объектов. В зависимости от сценария в процессе производства могут быть задействованы водонепроницаемые камеры для съемок под водой или под проливным дождём.

Так же у нас есть отдельная статья про камеры для онлайн-трансляций – возможно будет интересно.

p.s. Одно из наших направлений работы – прокат съемочной техники, у нас можно арендовать кинокамеры, объективы и любое другое операторское оборудование. На сайте FilmRental можно найти все необходимое для съемок.

Съёмочная группа

Сюда входят множество специалистов. Кроме режиссерского, актерского составов это и декораторы, гримеры, осветители.

Сценарист

Сценарий – базовая история киноленты, идея фильма. За него отвечает сценарист – он создаёт письменную версию, при этом она может быть уникальной или написанной на основе изданных пьес, рассказов и романов. Сценаристы могут писать сценарий под заказ или по собственной инициативе.

Это одна из самых творческих работ из всех этапов кинопроизводства. Даже если речь идёт об адаптации существующего произведения, всё равно это кропотливая и требующая вдохновения работа, поскольку написанное в книге не всегда подходит для экранизации.

Продюсер

Задача продюсера – контролировать производство фильма или сериала в целом, к тому же, он в основном отвечает за провал или успех проекта. Этот специалист присутствует на съёмках еще на этапе изучения сценария и до самого финала, занимаясь организацией и продвижением фильма вплоть до выхода его на большие экраны.

Еще на этапе подготовки он начинает раскручивать фильм, а также обеспечивает финансирование заказа. Ставит перед проектом определенные цели, может вносить коррективы в места съемок и актёрский состав, занимается арендой помещений, составляет график производства.

Режиссер

К функциям режиссера относится грамотная интерпретация сценария. Он разбивает его как бы на отдельные фрагменты, но так, чтобы фильм был единым и законченным с художественной точки зрения. Режиссера можно по праву сравнить с дирижером оркестра – он управляет большим количеством людей, в том числе, актёрами, создавая уникальные произведения киноискусства.

Во время собственно производства фильма он осуществляет руководство актерским составом, участвует в работе оператора-постановщика, технического персонала, занимается массовкой. На площадке он – главное ответственное лицо.

Актеры

В актёрский состав попадают не только главные актрисы и актёры, но и другие причастные к съемкам люди:

• Главными героями любой киноленты, безусловно, являются актеры и актрисы. Центральные персонажи могут быть уже известными или начинающими – в первом случае успешность картины может быть выше.
• Массовка. Видя на экране огромное количество людей на заднем плане, например, на стадионе, не всегда стоит принимать их за реальность. Хотя оплата актеров массовки ниже, чем главных персонажей, иногда не имеет смысла нанимать такое большое количество людей – сейчас на смену этому пришли компьютерные технологии, которые позволяют воссоздать массовку.
• Дублёры. Они заменяют актрис и актеров в ситуациях, когда нужно выполнять опасное для жизни задание или просто сложный с технической точки зрения трюк – падение с высоты, быстрая езда на машине, драки, постельные сцены.

 

Подбор актеров для будущего фильма (кастинг) – один из самых важных. Здесь важно, чтобы главные персонажи соответствовали задумке сценариста и смогли воплотить её на экране.

Оператор-постановщик

Специалист работает на подготовительном этапе и на стадии производства. Он отвечает за визуальное представление будущего фильма, освещение на съёмках, экспозицию, композицию, аккуратность при работе с фотоматериалами.

Но всё же основная задача оператора-постановщика – создать изобразительную трактовку сценария и определить идейно-художественную направленность будущего фильма. Также он может принимать участие в создании портретных характеристик главных персонажей, разрабатывать постановочные сценарии, утверждать эскизы декораций и костюмов, выбирать места для натурных съёмок.

Монтажер

Работа монтажёра начинается не тогда, когда съемки завершены, а на самых ранних этапах. Для него важно изучить весь процесс, концепцию киноленты, также он следит за съемками.

Когда кино ещё снимали на пленку, монтаж занимал очень много времени – прямо с оригинальных негативов фрагменты для будущего кино нарезались, а затем склеивались в определенном порядке. Это очень кропотливый процесс, не прощающий ошибок. Позже стали печатать позитивы с негативов – с этой копией уже можно было экспериментировать.

Сегодня всё намного легче. Благодаря цифровым технологиям начинать монтаж можно прямо в процессе производства, не дожидаясь финальной стадии. После этого материал можно отправить через интернет, а сам монтажёр в состоянии работать из любой точки мира.

Основная функция этого специалиста – соединить отдельные видеофайлы в единый материал. Для этого используются компьютерные программы, например, Avid или Final Cut Pro. Они позволяют нанизывать на дорожку таймлайна отдельные клипы прямо на мониторе компьютера и даже делать несколько сцен параллельно.

У монтажёра есть ассистент, который занимается черновой работой – рассматривает отдельные файлы, именует их, выбирает лучшие, готовит первичную сборку. Главный режиссёр, как башню из кубиков, собирает из отдельных частей фильм, и во многом конечный результат зависит именно от его умения и мастерства.

Художники

В составе съемочной группы есть художники разных направлений и специализаций:

• Концептуалист. Занимается раскадровкой, создаёт эскизы, которые визуализируют сценарий. Также придумывает и рисует декорации, создает образы главных и второстепенных героев, занимается разработкой эскизов и костюмов.
• Постановщик. Работает в связке с режиссером, обеспечивает реализацию художественного замысла, когда завершена концептуализация. Также занимается художественным оформлением съемок.
• Художник по декорациям. Такой специалист часто имеет архитектурное образование. Работает с задним планом, спецификациями, подбирает материалы для декораций по словесным описаниям или эскизам, которые выдает художественный руководитель.

 

Художественный руководитель подчиняется художнику-постановщику и следит за тем, чтобы декорации или выбранные натуры соответствовали общему замыслу.

Исполнительный продюсер

Задача такого специалиста – обеспечить финансирование киноленты. То есть, он отвечает за денежные аспекты кинопроизводсва, а в самом творческом процессе съемок участвует редко.

Исполнительный продюсер вместе с финансовым директором составляют смету, ведут учет расходов, следят за тем, чтобы уложиться в бюджет. При съемках малобюджетных фильмов к его услугам прибегают редко, его обязанности переходят к главному продюсеру или его ассистенту.

Специалист по кастингу

Он подбирает актёрский состав. Обычно для этого проводятся пробы – актеры и актрисы читают какой-либо монолог из будущего фильм, режиссёр оценивает, насколько этот человек подходит на ту или иную роль.

Если речь идет об известных актерах и актрисах, кто их на пробы приглашают. Но иногда бывает так, что режиссер хочет видеть в своем фильме совершенно новые лица. В этом случае на кастинг могут приходить сотни человек. А иногда бывает так, что режиссер ездит по разным актёрским вузам и смотрит за работой студентов.

Спецэффекты

Сегодня спецэффектами уже никого не удивить. Огромные динозавры, экзотические растения, инопланетяне, космические корабли – всё это прочно вошло в мир кинематографа благодаря цифровым технологиям. Но некоторые спецэффекты всё ещё создают по старинке – при помощи подручных предметов.

Как «делают» странные звуки

В «ужастиках» или триллерах можно услышать такие звуки, от которых в жилах стынет кровь – чавканье зомби, поедающего человеческую плоть, стоны, крики, звук перелома костей и многие другие. Естественно, никто не делает этого вживую, чтобы получить нужный фон.

Приходится идти на ухищрения. Например, сочные хрустящие овощи – капуста, огурцы, арбуз – создают звуки, похожие на те, которые можно услышать в фильмах о зомби. Если бить ножом кочан капусты, звук напоминает хлюпанье крови. Когда разламывают сельдерей, слышно повреждение кости, а при откусывании от сочного томата создаётся впечатление, как-будто кто-то кусает человеческую плоть.

Джек Фоли первым в истории кинематографа начал создавать и подбирать необычные звуки. Именно он понял, что то звучание, которое слышится в повседневной жизни, на экране выглядит тускло и необъемно. Например, даже обычные шаги человека, чтобы сделать их более выразительными, снимают на специальных покрытиях. На ведущих студиях есть специальная площадка с комбинацией асфальта, песка, гравия, металлических решеток.

Чем заменяют кровь в боевиках и «ужастиках»

В чёрно-белых старых фильмах в основном вместо крови использовали густую краску или шоколадный сироп. Последний идеально подходил по консистенции, а его коричневого цвета в кадре не было видно.

Когда фильмы стали цветными, начали искать альтернативы. Так появилась субстанция под названием «technicolor blood» – очень похожая на реальную человеческую кровь, но легко смываемая.

Но одно дело, когда нужно обрызгать этой кровью стены или пол, а совсем другое, когда она должна хлестать из открытой раны. Для создания этого потока нужно подвести трубку – её часто скрывают за специальным латексным устройством, по цвету и структуре напоминающим кожу. Иногда под одеждой прикрепляют мешочек с этой жидкостью – это нужно, чтобы, например, создать эффект раны при повреждении человека пулей или копьем.

Бутафорскую кровь сегодня используют во многих фильмах, особенно, в боевиках, триллерах, «ужастиках». Если вспомнить знаменитый «Убить Билла» Квентина Тарантино, то за время съемок потратили почти 2000 литров такой крови. А в знаменитом фильме Стэнли Кубрика «Сияние» из дверей лифта не просто льётся, а хлещет кровь потоками. Эту сцену снимали целый год, пока режиссёр одобрил получившуюся реалистичной картинку.

Тонкости постельных сцен

Это одна из самых щекотливых и можно даже сказать запретных тем для многих актеров и актрис. В некоторых случаях для эротических сцен используют дублеров, когда нужно показать деликатные части тела.

При съемках постельных сцен соблюдают три негласных правила:

• используются практически невидимые, но прикрывающие все основные интимные части тела накладки;
• импровизации на площадке практически не бывает, сценарий, где прописана постельная сцена, актер получает заранее и обсуждает его с режиссером или сценаристом;
• во время самого процесса съемок на площадке присутствует минимум технического персонала, чтобы актеры могли раскрепоститься.

 

Не все актеры и актрисы соглашаются на откровенные любовные сцены. Имитация физической любви для многих является табуированной и неприемлемой. Кроме того, актрисы часто могут стесняться своей наготы из-за реальных или мнимых недостатков фигуры. Например, Дакоте Джонсон, которая снималась в фильме «50 оттенков серого», перед началом съемок пришлось долго заниматься с личным тренером и соблюдать диету.

Озвучка

Один из основных участников постпродакшн (этап, когда съемки завершены) – саунд-дизайнер. Во время озвучки он использует не только стандартные звуки, которые можно найти в интернете. Чаще саунд-дизайнер сам создает их, делает неповторимыми и уникальными.

Звуковая дорожка фильма делается в несколько этапов:

• Первично звук записывается прямо на площадке во время съёмок. Над этим работают звукооператор, техник и бум-оператор. Для этого используют большой микрофон, обитый специальной поглощающей звуки тканью. Его нужно держать максимально близко к актерам, но так, чтобы в кадре его не было видно.
• Затем происходит озвучка. Все неудачные дубли актёры озвучивают заново, иногда перезаписывается весь фильм, если, например, речь кого-то из актеров режиссера не устроила. При съемках фильма «Кавказская пленница» вместо Натальи Варлей (она не попадала в такт) озвучкой занималась Надежда Румянцева, у которой был большой опыт дубляжа. При озвучке «Терминатора» в немецком варианте за Арнольда Шварценеггера говорил другой человек – у самого австрийца продюсер уловил сельский акцент, не сочетающийся с брутальностью персонажа.
• Создание звукового фона. Это шелест леса, плеск волн, шум движения автомобилей и другие звуки в зависимости от того, где происходит действие. Это один из самых сложных этапов – нужно подобрать такую комбинацию звуков, которая полностью погрузит зрителя в происходящее на экране и создаст эффект присутствия.

 

Не всегда нужные звуковые эффекты можно записать с натуры или найти в интернете. Некоторые редкие звуки делают саунд-дизайнеры или фоли-актеры.

Продвижение фильма

Продвижением фильм или сериала занимается линейный продюсер. Этот специалист не только должен знать, как снимать хорошее кино, но и уметь продвигать его в массы. В его задачу входит поиск спонсоров и средств на сам процесс производства фильма, рекламные кампании.

Ведь мало снять хороший фильм, нужно чтобы о нем узнало как можно больше людей. Поэтому иногда даже на завершающем этапе или сразу после окончания постпродакшна он начинает активно рекламировать проект по телевидению, в интернете, после чего его показывают на больших экранах в кинотеатре.

Секреты кинопроизводства

На съемочных площадках используют много хитростей, о которых неосведомленный зритель даже не догадывается. Вот лишь несколько из них:

• Зеленое полотно. Это своеобразный фон, на основе которого затем создаются компьютерные технологии. CGI-графика сегодня активно используются в фильмах, а внимательные киноманы иногда даже при помощи беглого взгляда могут отличить реальные объекты и элементы, созданные на компьютере.
• Табу на площадке. Актёрский состав во время съемок никогда не пьёт алкоголь, не курит, само собой, не употребляет наркотики, даже если это есть в сценарии. Кроме того, очень часто актёры не едят по-настоящему, а выплёвывают еду после пережевывания. Ведь кадров может быть очень много, и если актер или актриса будут каждый раз есть блюдо, то уже к середине фильма придётся перешивать костюмы.
• Разговор массовки. Во многих фильмах можно заметить, как на заднем фоне, например, в кафе или ресторане, активно разговаривают люди. На самом деле чаще всего они не мило болтают, а повторяют определенный набор цифр – 29, 341, 45, 119, 1311, 4. Исследование показало, что произнося их, движение губ напоминает обычную человеческую речь. Причём массовка не говорит эти цифры вслух, а проговаривает про себя, открывая рот.

 

Процесс создания кино – многосерийного, документального, биографического и любого другого – намного более многогранный, чем кажется. Как и любое творчество, он требует нестандартного подхода и полной отдачи от каждого из участников съемок – только в этом случае можно создать настоящий шедевр кинематографа.

«Позволить себе снимать кино теперь могут единицы»

10 августа 2018, 00:47 / Стиль жизни / Интервью Эксклюзивно по подписке

Американский режиссер, продюсер и сценарист Пол Лазарус – о том, какие сериалы он хотел снять, но не снял, и о том, чего боятся российские студенты

Пол Лазарус, режиссер, продюсер /Илья Локшин

В послужном списке Лазаруса десятки популярных телешоу, многие их которых хорошо известны и в России. В том числе самый знаменитый из сериалов, в которых он принимал участие в качестве режиссера-постановщика, – «Друзья». За 10 сезонов с 1994 по 2004 г. комедия получила шесть премий «Эмми» и «Золотой глобус». Участвовавшие в сериале актеры – Дженнифер Энистон, Кортни Кокс, Мэт Леблан, Дэвид Швиммер, Метью Пери и Лиза Кудроу – быстро стали суперзвездами и народными любимцами, а внезапное появление в эпизодах Джулии Робертс или Хелен Хант делало ожидание каждой новой серии еще более захватывающим. Премьерный показ последнего из 236 эпизодов в прямом эфире посмотрело больше 50 млн зрителей. В разное время сериал «Друзья» шел на каналах РТР, СТС и РЕН ТВ.

Но Лазарус – это не только телесериалы, которыми, по его признанию, он в последнее время занимается все меньше. Он еще создал несколько фильмов и почти сотню спектаклей, а сейчас пишет пьесу по книге Марселя Паньоля (Лазарус неплохо знает французский) и не против стать ее постановщиком – правда, не единолично, а с партнером.

При личном знакомстве он производит впечатление человека одновременно ироничного и серьезного, легкомысленного и прагматичного. Идеальный телережиссер, который запросто может оказаться отличным продюсером и превосходным сценаристом. А еще педагогом – этим летом он обу­чал студентов Московской школы кино хитрому искусству ситкома и драмеди.

– Каким сериалом из тех, что вы сняли, вы гордитесь? А какой не сняли, но хотели бы быть его автором?

– Наверное, лучшее, что я в своей жизни сделал, это «Давай еще, Тэд» – очень короткий сериал, длившийся всего два сезона, для которого я снял несколько эпизодов. Сценарий там был великолепный, да и актеры просто невероятные. Но главным уроком той работы оказалась весьма поучительная история, связанная с политкорректностью. В одной из сцен предполагалось поменять датчики в бассейне и новое оборудование не считывало чернокожих. Когда я это прочитал, то решил, что канал ABC на такое никогда не пойдет. Однако в итоге они рискнули и оставили этот эпизод, абсолютно неполиткорректный, тем более что шел уже 2003-й либо 2004 г. или что-то вроде того. Разумеется, это была сатира, причем очень жизненная, потому что через некоторое время Hewlett-Packard, кажется, выпустила какое-то устройство, не приспособленное для афроамериканцев, и тогда мой телевизионный кошмар стал реальностью. В общем, «Давай еще, Тэд» не случайно всегда попадает в список 25 лучших телевизионных шоу всех времен и народов.

А еще совсем юнцом я снимал «Закон Лос-Анджелеса», который, безусловно, является одним из величайших сериалов, многое изменивших на американском телевидении. Очень важно, что там никогда не было победителей и проигравших, авторы давали максимально полную картину, а зрители сами разбирались и принимали решение. И далеко не всегда можно было предсказать, кто выиграет, или быстро сообразить, кто прав, а кто виноват. Это был совершенно потрясающий сериал. И, кстати, помню, как я снял для него первый в истории американского телевидения лесбийский поцелуй. Там еще была дилемма: либо поцелуй, либо убийство Санта-Клауса, выпадавшего из окна. Руководители студии сказали мне тогда, что чем-то придется пожертвовать, потому что иначе это будет слишком убойно для зрителей (дело было лет 30 назад). В итоге мы оставили поцелуй и тем самым спасли Санте жизнь.

А что касается тех сериалов и фильмов, автором которых я хотел бы быть, то меня больше всего привлекают небольшие сериалы – «Безумцы» или нынешний «Гений» про Эйнштейна, потому что там исследуется мир конкретного человека со всей его глубиной и индивидуальностью.

Родился в 1954 г. в Филадельфии (Пенсильвания, США). Окончил Дартмутский колледж, стажировался в Королевской шекспировской компании в Англии

1981

поставил свой первый спектакль (с тех пор выпустил в общей сложности более 90 спектаклей и мюзиклов)

1991

дебютировал как режиссер телесериала «Закон Лос-Анджелеса», который выходил на канале NBC с 1986 по 1994 г. и выиграл 15 премий «Эмми», в т. ч. дважды в категории «Лучший драматический сериал»

1995

начал работать над сериалом «Друзья», ставшим карьерным трамплином для многих голливудских звезд

1999

выпустил свой первый полнометражный художественный фильм «Семь подружек», в котором снялись Тим Дейли и Мими Роджерс

2014

премьера первого документального фильма SlingShot об изобретателе сегвея Дине Кеймене и его борьбе с мировым водным кризисом. Фильм объездил более 40 фестивалей и выиграл множество призов

2015

первый раз приехал в Россию на премьеру своего фильма, с тех пор дважды приезжал с мастер-классами и тренингами в Московскую школу кино

– Вы сказали, что важно дать зрителям свободу восприятия, не навязывать им оценок и строгих правил. А какие общие правила производства сериалов вы могли бы назвать? Что гласят 10 заповедей режиссера телесериалов?

– Правила тут очень просты. Сериал должен быть умным, честным, элегантным, интересным, захватывающим, эмоциональным. Если сериал скучный, я предпочту не иметь к нему никакого отношения. А если классный, то, конечно, захочу участвовать. Я готов отдавать свои мозги и душу, потому что только в этом случае зрители тоже захотят вложить в просмотр частичку себя. У нас слишком часто недооценивают публику или идут у нее на поводу, я же люблю трудности и верю в людей. Кстати говоря, сегодня тексты в сериалах намного лучше, чем в те времена, когда я только начинал. Возможно, это происходит потому, что позволить себе снимать кино теперь могут единицы и все переключились на телевидение. Конечно, это можно расценивать как дауншифтинг. С другой стороны, что плохого в том, чтобы рассказать об Эйнштейне за шесть часов вместо двух?

– Чувствуется подход человека, который много занимался театром. Чем, по вашему мнению, театр отличается от телевидения?

– В театре вообще нет денег. И если бы я работал только там, то давно бы умер с голоду. Но в театре у меня всегда больше времени на работу и более личное отношение к тому, что я ставлю. Вот, например, совсем недавно я выпустил «О мышах и людях» Стейнбека. Сначала идея еще одной постановки и без того известного произведения показалась мне пустой и скучной, но потом я узнал про специальную программу по использованию труда мексиканцев в 1930-е гг. и решил сделать всех работяг в спектакле латиноамериканцами (оставив их боссов белыми). В результате получилась очень страшная, даже жуткая история, где в отличие от традиционных постановок рабочих действительно притесняли, причем по национальному признаку и цвету кожи, а роман рабочего с дочкой босса становился куда более рискованным.

Кроме того, телесериалы и вправду довольно серьезно коммерциализованы, все-таки в основном они занимают паузы между рекламными блоками. Не то чтобы я не уважал телевизионщиков – у них очень сложная работа и тяжелый труд, – но все-таки они думают больше о развлечении, чем о каких-то реальных художественных задачах. Время от времени, как я уже сказал, попадаются отличные сценарии, но это бывает, к сожалению, далеко не каждый день. Обычно нужно выключить голову и чувства, чтобы осилить сценарий или снятый по нему сериал до конца. Иногда мне не нравится даже сам сюжет. Так, недавно я ставил «Милых обманщиц», и у одной из девушек там роман с учителем литературы, хотя она еще несовершеннолетняя. У меня у самого дочь этого возраста, и мне было очень неприятно ставить эпизод про то, как разворачиваются их отношения. Но что делать? Такова жизнь и работа. Хотя в последнее время я все меньше занимаюсь сериалами.

– Бежите в кино и театр?

– Честно говоря, в книги. Но и театр тоже неплохо помогает. Сейчас вот пишу пьесу по книге Марселя Паньоля, которого у нас в Америке, к сожалению, никто не знает. И совершенно неожиданно для себя обнаружил, что он писал о воде (я недавно снимал документальный фильм о мировом кризисе, связанном с недостатком воды, и всерьез заинтересовался этой темой), поэтому моя пьеса будет посвящена тому, что если мы не захотим делиться друг с другом водными ресурсами, то вымрем.

– Вы собираетесь поставить ее сами?

– Нет, я подумал, что раз уж я сам пишу, то поставить ее позову кого-нибудь другого – кого-нибудь, чье мнение я уважаю и к кому прислушиваюсь. Никогда прежде у меня не было такого опыта: я ставил либо свои тексты, либо чужие. Но, возможно, наконец стоит пригласить кого-то в партнеры и поставить пьесу с ним вместе.

– У вас уже есть мысли, кто из режиссеров это мог бы быть?

– Конечно, кто-то, кем я восхищаюсь. Иначе я просто не стану его слушать. (Смеется.) Если серьезно, я думал о своем друге Даге Хьюзе. Или Якобе Брайне, который уже совсем не молод, поэтому, если я действительно хочу пригласить его поработать, мне стоит поторопиться и закончить пьесу побыстрее.

– А идеи насчет актеров есть? Кого вы бы хотели видеть у себя в постановке? Кого-то, с кем было легко и приятно работать – или, наоборот, очень сложно?

– Ну, на самом деле сложно со всеми, кто что-то из себя представляет. Хотя у меня обычно проблем с актерами не бывает. Возможно, потому что я тоже из мира театра. Я всегда виню себя, если на площадке что-то не получается: если актер не хочет это играть, может, все дело в неудачной идее? А если актер загорелся и жаждет поскорее начать, значит, идея и вправду была неплохая. Я не хочу видеть грусть и отчаяние на лицах актеров, когда они слышат мои предложения, я хочу видеть энтузиазм и воодушевление.

– У вас есть возможность подбирать актеров «под себя»?

– Если речь идет о театре и кино, то, конечно, да. На телевидении все более сложно устроено, тут надо договариваться. Ужас в том, что у всех – продюсера, сценаристов, актеров, монтажеров – есть свое мнение и свои любимчики. Но я научился с годами не показывать свои предпочтения, а просто нейтрально сообщать про того или иного хорошего артиста, как недавно на «Милых обманщицах» вышло с Джошем Кларком, который в итоге получил роль полицейского.

– Вы кого-нибудь увольняли?

– Разумеется. На телевидении это происходит сплошь и рядом. Там у тебя на все про все пять дней и долго рассуждать просто некогда. Если в первый съемочный день возникают проблемы, я сразу же начинаю думать, кого позвать на замену. Если проблемы продолжаются, то на второй день настоятельно прошу, а на третий уже требую. На самом деле понять, что актер плох или не годится на роль, – это и есть моя работа, то, за что я получаю деньги. Какое-то время назад на роль сумасшедшего кинорежиссера мне навязали неплохого актера, который не умел смеяться и был чудовищно серьезен, и я сразу же понял, что его придется заменить. Со мной долго спорили, а потом все-таки нашли другого, гораздо более ироничного.

– Пол, а видели ли вы что-то в московских театрах?

– Я третий раз в Москве, но никак не могу попасть в театр, хотя давно мечтаю увидеть Чехова по-русски. В первый раз я был в ноябре, но представлял свой фильм и мотался по всей России, от Москвы до Владивостока. Второй раз пришелся на сезон отпусков, и вот теперь – когда я снова здесь – все опять ушли на летние каникулы.

Голливудские уроки в Москве

В Московской школе кино Пол Лазарус проводил актерский тренинг, посвященный тому, как работать с голливудским режиссером, – студенты изучали специ­фику работы в разных форматах и тут же снимали свои опыты на видео. Таких специальных курсов и занятий в школе кино немало, и на них приходит много людей со стороны. Вообще же здесь учат тех, кто хочет связать свою жизнь с кино – причем в совершенно разных качествах, от режиссеров кино до художников по гриму и кинокомпозиторов. Все обу­чение строится по принципу совмещения теории и практики: в частности, те, кто учится на шоураннеров, работают и с реальными брифами, и с собственными авторскими идеями, разрабатывая весь ТВ-проект от начала до конца, т. е. от сценария до бюджета. О своей работе в Москве Лазарус рассказывает: «Конечно, у нас есть проблема с языком и коммуникацией, многим страшно говорить по-английски, но мы над этим работаем, обсуждаем акценты, разницу в произношении, значении слов и т. д. Порой студенты боятся выглядеть идиотами и совершить ошибку. Но я стараюсь максимально выражать себя, и тогда им ничего не остается, как тоже стать максимально открытыми. Я люблю всех смешить, в том числе чтобы расслабиться и разрядить обстановку. Иначе зачем вообще жить и работать?»

– А сериалы и русское кино вы смотрите? Чем отличаются наши актеры от ваших?

– Судя по той группе, с которой я сейчас работаю в Московской школе кино, главное отличие как раз в той самой серьезности, но в остальном я не вижу глобальной разницы. Отвечая на первый вопрос – естественно, я смотрю российское кино, я видел Тарковского (однажды даже на большом экране в Лондоне, где его медленные крупные планы смотрелись особенно медленно и театрально, как если бы речь шла о спектаклях Роберта Уилсона) и ранние советские фильмы, но мне не нравится смотреть кино, не понимая языка, только с субтитрами. Я предпочитаю смотреть фильмы на языке оригинала – например, на французском, который я достаточно хорошо знаю.

Языковой барьер мешает и в процессе обучения. Я все время даю студентам разные упражнения на темп речи и что-то еще. На днях мы учились врать, и оказалось, что по-английски им это делать намного проще, чем по-русски, они совершенно не смущаются и могут позволить себе говорить какую угодно чушь. Тогда как играть по-английски им очень сложно. Мне кажется, это связано со страхом: когда они врут, то не боятся, а когда играют, обязательно испытывают страх. Но меня не интересует тотальная правда жизни. Честность может быть чудовищно скучна, ее надо чем-то приправить, приукрасить, разнообразить. Я учу их, что на самом деле голая правда никому не нужна, нужны честность и что-то еще, что-то, способное увлечь и заинтересовать зрителей.

– Ну, мы в России все помешаны на честности.

– Да, я знаю, потому и провоцирую ребят, чтобы они включились и, может, даже завелись.

– Вы учились в знаменитой актерской студии Ли Стасберга, наверняка изучали там систему Станиславского. Что это вам дало?

– Действительно, когда мне было 22, я участвовал как драматург в актерской студии в Нью-Йорке, и у меня преподавал Элиа Казан, который к тому моменту уже поставил «Трамвай «Желание» и другие свои шедевры. Но я никогда не учился актерскому мастерству, только драматургии и режиссуре. Быть актером я не хотел изначально, потому что все про это понимал, мне куда интереснее было работать с актерами, помогать им.

– О какого рода помощи идет речь?

– Ну, вот в России, например, я помогаю им преодолеть страх сцены, мы много про это говорим. Обсуждаем, как лучше выйти на сцену, как начать играть, как не бояться. Я прошу не стесняться и не думать, что есть какие-то «правильно» и «неправильно», что можно совершить ошибку. Я убеждаю их, что ничто не смертельно, что все можно исправить, если это необходимо. Актерство – очень практическая вещь, и долго рассуждать тут бессмысленно, надо просто идти и делать. Вот сегодня в Московской школе кино мы снимаем три разных эпизода из разных сериалов, потому что только опытным путем можно чего-то добиться в этой профессии.

– А что вы думаете о профессионализме? Нужно ли вообще учиться актерскому мастерству сейчас, когда каждый второй снимает любительские видео и интернет-сервисы с их доступным видеоконтентом давно взяли верх над дорогостоящей киноиндустрией?

– Это сложный вопрос. Кому-то нужно учиться, а кому-то нет. Кто-то все схватывает на лету, а кому-то требуются долгие часы занятий. Я никогда не учился в киношколе, хотя уже больше 30 лет работаю кинорежиссером. Я сам освоил камеру, потому что мне это было необходимо (и к тому же мне за это хорошо платили). Но я очень быстро учусь и точно знаю, что мне нужно, поэтому я довольно нетипичный пример. В большинстве своем мои коллеги-режиссеры, например, вообще не видят разницы между 35 и 8 мм. И так во всем.

– Вы приехали сюда учить. А что вы сами узнали за это время? Чему научились у своих студентов?

– Как человек, который приехал учить русский язык, я узнал много новых слов, а также нюансов произношения. Но если серьезно, то я понял, насколько важно слушать друг друга – гораздо важнее, чем я думал раньше. Здесь, в Москве, я осознал, что все сцены надо разыгрывать в парах: сначала один, потом второй – это дает совсем другой эффект, помогает слушать и слышать партнера, а не просто забрасывать друг друга репликами. А еще я столкнулся с тем, что страх побеждает все: тот, кто боится, ничего не может сделать, он бессилен. И я узнал об этом не только в классе, но и на собственном примере. В обычной жизни я совершенно не скромняга, но здесь я боюсь заказать кофе, потому что стесняюсь сказать что-то неправильно, ошибиться, запутаться в словах. Я даже на метро езжу, чтобы ни с кем не разговаривать, потому что в метро можно оставаться анонимным. Страх очень вреден, особенно актерам.

– Чувствуете ли вы, что здесь страха больше, чем, например, в США?

– Нет, не в Московской школе кино. Возможно, на улице, но точно не здесь.

введение. Какими камерами снимали и снимают кино?

Введение

«Любая камера в руках любителя является любительской, любая камера в руках профессионала является профессиональной». Эта расхожая фраза, популярная в среде киноработников, во многом справедлива, ведь кино снимает человек, а не камера.

После того, как выбрано художественное решение фильма, его стилистика, оператор-постановщик выбирает нужное технологическое решение для реализации творческих задач режиссера. Интересное, качественное киноизображение, помимо самого процесса съемок, базируется на трех основных параметрах: выбор камеры, выбор оптики и работа с изображением на этапе цветокоррекции и постпродакшена. Все эти составляющие тесно связаны друг с другом и неразрывно влияют на то, каким фильм окажется в итоге. Сегодня поговорим о выборе камеры для создания кинофильма.

Кинопленочные кинокамеры 35 мм

Изначально фильмы снимались на кинопленку, и стандартом для профессионалов были камеры с 35-миллиметровой пленкой, в то время как любители снимали на 8 и 16 мм. Сегодня в основном кино снимается на цифровые кинокамеры, пленка сильно сдала свои позиции, но до сих пор остается непревзойденным эталоном качества. Именно поэтому оригиналы многих фильмов до сих пор хранят на кинопленках, ведь эта технология проверена более чем вековой историей, в то время как цифровым носителям нет и 20 лет. К тому же многие известные режиссеры до сих пор снимают на пленку и решительно отказываются переходить на новые форматы — среди них Квентин Тарантино, Кристофер Нолан, Мартин Скорсезе, Джей Джей Абрамс и другие. Все дело в неповторимой мягкости цвета в передаче оттенков, полутонов, пластичности изображения, максимальной широте белого и черного. Современная технология кинопроизводства предусматривает сканирование получаемого пленочного негатива и дальнейшую обработку и монтаж фильма с помощью компьютера по технологии Digital Intermediate. Поэтому нередко в фильмах, снимаемых на цифровые кинокамеры, есть эпизоды, снятые на пленку для придания сцене большей выразительности. Около половины фильмов, выдвигаемых на Оскар, до сих пор снимаются аналоговым способом.

Основные фирмы, производящие кинопленочные кинокамеры, это Panavision и Arriflex. Устройства Panavision распространены в основном в США, сдаются исключительно в аренду. В российском кинематографе есть несколько картин, снятых на эти камеры, в том числе «Сибирский цирюльник» Никиты Михалкова. Компания Arriflex родом из Германии, их продукция широко представлена для аренды и продажи во многих странах мира.

Помимо традиционного формата, есть также технология съемки на вдвое больший размер кинопленки — система 70 мм. Самый заметной камерой в данной области является Super Panavision 70. Огромный размер исходного изображения придает получаемой картинке непревзойденный объем и пластику. Анаморфотный аналог этой камеры — Ultra Panavision 70 — также отлично известен и недавно использовался в съемках вестерна «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино.

На рынке кинокамер представлены решения и с втрое большим размером кадра — камеры IMAX. Впервые зрители увидели фильмы, снятые по этой технологии, еще в 1970 году в Японии и Канаде. К сожалению, размер используемой кинопленки ограничивал длительность фильма IMAX, поэтому такой формат чаще использовался для документальных фильмов и короткометражек. Со временем технологический прогресс позволил снимать в IMAX и полноценные художественные фильмы, первым фильмом в новом формате стал «Apollo 13», а одним из первых блокбастеров, частично снятых по технологии IMAX, — «Темный рыцарь» Кристофера Нолана. Также немало подобного материала вошло в картину «Звездные войны: Пробуждение силы». Предстоящие «Мстители: Война бесконечности» (Avengers: Infinity War) станет первым художественным фильмом, полностью снятым на IMAX.

Цифровые кинокамеры

С середины 80-х цифровые технологии постепенно проникают в кино. Первые фильмы, при создании которых пленка подвергалась цифровой обработке: «Звездные войны», «Трон», «Терминатор 2».

В 90-х кинематограф захлестнула волна минимализма, пришедшая из датской «Догмы». Пришла мода на «грязное», несовершенное изображение. Ярким примером служат картины режиссеров Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга «Торжество» и «Идиоты», снятые на любительские камеры Sony.

В 2000-х большинство голливудских киностудий перешли на цифровые кинокамеры. По сути, это видеокамера высокого разрешения, предназначенная для съемки кинофильмов по беспленочной цифровой технологии. Базируются эти решения на светочувствительных матрицах (аналоговая или цифроаналоговая микросхема, преобразующая световой сигнал, который поступает в объектив, в электрический, согласно определению википедии) двух типов: CCD (ПЗС) и CMOS (КМОП). Первый тип позволяет получить высокое качество изображения, меньшую степень шумов, но при этом имеет большой размер пикселя и потребляет очень много энергии. А еще подобные матрицы очень дорогие. Второй тип потребляет меньше энергии, менее дорогой, у таких сенсоров отсутствует эффект «смиринга» (от англ. smearing — размазывание), который есть у CCD-матриц и проявляется в кадре как вертикальные «столбы света» от точечных ярких объектов (солнца, ярких лампочек). Несмотря на плюсы, у этой технологии есть и свои недостатки: в том числе, малый размер светочувствительного элемента приводит к увеличению шумов на картинке.

Есть ряд отличительных особенностей, которые есть у техники для создания кинофильмов, но не у традиционных видеокамер. Первые используют стандартную киносъемочную оптику, дают изображение, повторяющее по своему характеру (глубина резкости, угол поля зрения) изображение, получаемое на кинопленке. Одна из важнейших особенностей кинокамер заключается в возможности выбора значения гамма-коррекции, сопоставимой с характеристической кривой кинопленки. Кроме того, они функционально построены таким образом, чтобы технология обслуживания и управления камерой не отличались от традиционного киносъемочного аппарата.

В таких кинокамерах не применяется чересстрочная развертка и стандартная частота смены кадров выбирается равной частоте киносъемки — 24 кадра в секунду. Поэтому временна́я дискретность изображения соответствует пленочной, что придает картинке кинематографический характер. Еще одно принципиальное отличие цифровой кинокамеры от видеокамер: минимальная глубина цвета не должна быть ниже 10 бит. Это приближает качество получаемого изображения к кинематографическому, расширяя динамический диапазон. Все цифровые кинокамеры имеют возможность получения видеоданных в несжатом формате RAW, например ArriRAW или Redcode RAW.

Конструктивные отличия

Большинство существующих цифровых кинокамер используют киносъемочные объективы, рассчитанные на работу с кинопленкой. Поэтому физический размер матриц подбирается таким же, как размеры кадра существующих форматов кинопленки. За редким исключением цифровая кинокамера не имеет движущихся механизмов, что делает ее бесшумной, в отличие от традиционного киносъемочного аппарата. Это избавляет от необходимости применения специальной шумоизоляции для проведения синхронных киносъемок. Запись полученного с матрицы изображения производится на внешний рекордер или съемную твердотельную память большой емкости. Звук с выносных микрофонов или микшера записывается на тот же носитель, что и изображение. Для этого предусматриваются несколько звуковых входов профессиональных стандартов. Визирование и наводка на резкость производятся при помощи электронного видоискателя. Камера обязательно оснащается функцией записи временно́го кода вместе с изображением для последующей синхронизации со звуком, если тот записан внешним рекордером, или с изображением других камер при многокамерной съемке.

Разрешение и формат цифровых кинокамер

Наибольшее распространение в цифровых кинокамерах получил сенсор «Супер-35». По физическим размерам он соответствует кадру кинопленки производственного формата «Супер-35» и превосходит кадр обычного формата. Большинство кинокамер с таким сенсором рассчитаны на использование как сферических объективов, так и анаморфотной оптики для съемки фильмов с широким экраном и последующим цифровым дезанаморфированием. Встречаются цифровые кинокамеры с одним сенсором формата «Супер-16», а также с тремя матрицами ⅔ дюйма высокого разрешения (3CCD). Основной тип присоединения объективов, применяемый в одноматричных цифровых кинокамерах — PL, соответствующий стандартному киносъемочному байонету Arri. Разрешающая способность в цифровом кино имеет свое обозначение. На сегодняшний день существуют два основных стандарта разрешения цифрового кино: 2К и 4К. Первый соответствует количеству пикселей 2048×1080, второй — в зависимости от соотношения сторон кадра — до 4096×2304. Так, цифровая кинокамера Arriflex D-21 обладает сенсором «Супер-35» с максимальным разрешением 2880×2160 пикселей. Однако существуют цифровые камеры с разрешением 8К и выше, например Sony F65 CineAlta с широкоформатной матрицей 8768×2324 пикселей. Цифровая технология позволяет получать высококачественное 3D-изображение (стереокино), и кинокамеры оснащаются специальными насадками для съемки стереопары (или создаются комбинации из двух идентичных камер). Полученный стереофильм также можно демонстрировать в обычном формате 2D, поэтому многие фильмы снимаются сразу в 3D для показа в различных вариантах.

Разрешение свыше 4К избыточно, поскольку большинство существующих цифровых кинотеатров оборудовано проекторами с разрешением 2К, даже кинотеатров с оборудованием 4К пока очень немного. Избыточное разрешение кинокамер используется для расширения возможностей обработки и создания спецэффектов или фильмов высокого разрешения, предназначенных для демонстрации в специальных кинотеатрах по системе IMAX Digital Theatre System. Главный недостаток цифровых кинокамер по сравнению с пленочными — меньший динамический диапазон. Также цифровое кино пока уступает по своей разрешающей способности формату IMAX, теоретическое разрешение которого достигает 70 мегапикселей.

Размеры изображений, формируемых цифровыми кинокамерами:

Разрешение/формат	Ширина, пикселей	Высота, пикселей	Соотношение сторон кадра
6.5K	6560	3100	2.11:1
4.5K	4480	1920	2.33:1
4K	4096	2304	1.85:1
4K / широкий экран	4096	2048	2:1
4K / 16:9	3840	2160	1.78:1
4K / анаморф	2816	2304	2.44:1
3K / 16:9	3072	1728	1.78:1
3K / широкий экран	3072	1536	2:1
3K / анаморф	2112	1778	2.44:1
2K / 16:9	2048	1152	1.78:1
2K / широкий экран	2048	1024	2:1
2K / анаморф	1408	1152	2.44:1

Производители

Первой в мире цифровой кинокамерой считается трехматричная Sony HDW-F900 Cine Alta, созданная в результате совместных усилий компаний Panavision, Sony и Lucas Film. Камера давала изображение 1920×1080 точек, которое еще и приходилось обрезать до 1920×817 для широких экранов. Первыми большими картинами, целиком снятыми по новым технологиям, стали «Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов», «Видок». В России Александр Сокуров, используя камеру Sony, снимает полуторачасовой фильм «Русский ковчег» одним кадром, что было бы невозможно при использовании пленочной техники.

В середине 2000-х годов в США Джим Джанард, ранее основавший Oakley, создал Red Cinema. Его первой камерой стала Red One. На тот момент это было революционное решение, так как удалось достичь качества 4К, хорошей проработки в тенях и рапида (замедленной съемки).

Примерно в то же время на рынке появилась камера Arriflex D20 с одной матрицей, зеркальным обтюратором и оптическим видоискателем. На данный момент компания Arri выпускает линейку продукции под названием Alexa, став сегодня самой распространенной платформой для данного типа съемки. Не так давно вышла модель Alexa 65 с сенсором 6.5К, предлагаемая только в аренду (как и продукция Panavision). Фильм «Выживший», снятый оператором Эмануэлем Любецки только при естественном освещении, без электрической подсветки, продемонстрировал впечатляющие возможности нового сенсора. Во многом именно благодаря этим новым возможностям камеры удалось снять большое количество сцен в режимное время. Американская киноакадемия по достоинству оценила качество изобразительного ряда картины, наградив Любецки третьим подряд Оскаром за операторскую работу.

Основными производителями цифровых кинокамер на международном рынке на сегодняшний день выступают Arriflex, Panavision, Sony, Silicon Imaging, Vision Research (камеры Phantom, предназначенные для сильно замедленной съемки), Red. Камеры всех производителей обладают модульной конструкцией и совместимы с большинством систем киносъемочной оптики и оборудования. Компания Canon в 2011 году также запустила производство бюджетных цифровых кинокамер (Canon C300, Canon C500) с сенсором «Супер-35» и линейкой специально разработанных киносъемочных объективов. В России цифровые кинокамеры выпускает компания Kinor.

Наиболее известные цифровые кинокамеры различных производителей:

Производитель и модель		Тип	Формат и тип сенсора	Разрешение	Получаемое изображение	Частота съемки, к/с	Крепление объектива	Тип видоискателя	Глубина цвета, формат данных	Масса, кг	Размеры, мм	Год выпуска
Panavision/Sony Genesis/F35		камера с внешним рекордером	16:9 «Супер-35», одна ПЗС	≈4600×2500, 12,4 Мп	1080p 1920×1080, 16:9	1—50	Panaflex / Arri PL	электронный	10 бит RGB444	>8		2005
Arri Alexa		камера со сменным накопителем SxS	16:9 «Супер-35», одна КМОП	3392×2200	2880×1620, 1920×1080 (HD 16:9)	0,75—60; 0,75—30 в режиме ArriRAW	Arri PL	электронный (оптический визир при неработающей камере)	12 bit RGB444, 10 бит YCbCr422	6,3	330×160×160	2010
P+S Technik PS-Cam X35		камера со встроенным буфером и внешним рекордером	16:9, одна КМОП	1920×1080	1920×1080 (HD 16:9)	1—450	сменная система крепления: B4 2/3, C, Arri PL, Canon EF и FD, Nikon F, Leica R и M, Panavision	электронный	10 бит, 12 бит RAW	7,5	340×160×180	2011
P+S Technik/Silicon Imaging SI-2K		камерная головка	16:9, одна КМОП ⅔″	2048×1152, 2.4 Мп	2K 2048×1152, 1920×1080	25—150	сменная система крепления: B4 2/3, C, Arri PL, Canon EF и FD, Nikon F, Leica R и M, Panavision	электронный и оптический	10 бит log RAW, 12 бит lin RAW	7,25 (головка — 0,6)	290×210×160 (головка — 105×70×45)	2007
Red One		камера с внешним рекордером	16:9 «Супер-35», одна КМОП	4900×2580, 12,6 Мп	2540p (4K) 4520×2540 16:9	<1—120	Arri PL, Canon Nikon, B4 2/3	электронный и оптический	10 бит RGB444, 12 бит RAW	>4.5	300×130×160	2007
Sony F23		камера с внешним рекордером	16:9 3CCD ⅔″	3×2,2=6,6 Мп	1080p 1920×1080 16:9	1—60	B4 2/3	электронный	<30p: 10 бит RGB444, >30p: 10 бит YUV422	>5		2007
Thomson Viper		камера с внешним рекордером	16:9 3CCD ⅔″	3×9,2=27,6 Мп	1080p 1920×1080 16:9	1080p: 24, 25, 30; 720p: 50, 60	B4 2/3	электронный черно-белый	10 бит RGB444, 10 бит YUV422	>4,2	210×130×240	2003
Canon C300 PL		камера с накопителем CF	«Супер-35», одна КМОП	3840×2160 8,3 Мп	1080p 1920×1080 16:9	1—60	Arri PL	электронный	8 бит MPEG 422	1,5	133×179×177 (головка)	2011
Kinor DC4K		камера с внешним рекордером	22 мм, одна КМОП	4608×1920 8,8 Мп	2,35:1	1—150	Arri PL	электронный	10 бит RAW	2,4	210×132×124	2010
Blackmagic Production Camera 4K		камера со сменным накопителем 2,5″	«Супер-35»	4000×2160	4K 4000×2160, ProRes 3840×2160 и 1920×1080	23,98; 24; 25; 29,97 и 30	Canon EF	встроенный сенсорный ЖК-экран	12 бит RAW	1,7		2013

Цифровые однообъективные фотокамеры

Совершенствование видеокамер, рассчитанных на стандарты высокой четкости, приблизило уровень качества телевизионного изображения к кинематографическому. Поэтому сегодня зачастую невозможно провести четкую грань между цифровыми кинокамерами и видеокамерами, в некоторых случаях используемыми для цифрового кинопроизводства. Появилась разновидность оптических DOF-адаптеров, позволяющая использовать с видеокамерами киносъемочную оптику формата 35 мм. При этом матрица небольшого размера фиксирует полный кадр, формируемый объективом на промежуточной оптической поверхности адаптера. Получаемое изображение ничем не отличается от снятого таким же объективом непосредственно на большую матрицу.

С появлением цифровых однообъективных зеркальных фотокамер, оснащенных функцией видеозаписи, многие кинопродюсеры с небольшими бюджетами получили возможность снимать исходный киноматериал при помощи таких камер. Самая известная из них — Canon EOS 5D Mark II — оснащена так называемым «полнокадровым» сенсором размером 24×36 мм, значительно превосходящим размер кадра кинопленки формата «Супер-35» и большинства цифровых кинокамер. Поэтому качество видео, получаемое таким фотоаппаратом, практически не уступает качеству профессиональных кинокамер, за исключением невозможности записи несжатого изображения и недостаточной глубины цвета. Кроме того, стоимость фотоаппарата или его аренды в несколько раз ниже стоимости аренды профессиональной цифровой кинокамеры. Для 5D Mark II (и других фотокамер Canon) есть прошивка Magic Lantern, написанная энтузиастами. Она позволяет записывать с камеры несжатый материал, что значительно расширяет возможности на постпродакшене. Правда, разработчики везде предупреждают, что делается это на свой страх и риск, так как камера изначально для этого не предназначена.

Дальнейшее развитие эта тенденция получила с появлением нового класса аппаратуры: беззеркальных фотоаппаратов с функцией видеозаписи. Многие низкобюджетные кинофильмы уже снимаются с использованием фотокамер. Даже высокобюджетный кинематограф в некоторых случаях прибегает к использованию такой технологии: известно, что до 40% исходных материалов картины Стивена Спилберга «Приключения Тинтина: Тайна “Единорога”» сняты цифровыми фотоаппаратами. Яркий российский пример — фильм Юрия Быкова «Майор»: бюджет 2 млн долларов, снят на зеркалку. О чем это нам говорит? О том, что никаких проблем с DSLR-камерами нет и быть не может. Они вполне адекватно решают поставленные художественные задачи, удобны в обращении и на последующем постпродакшене.

Также стоит отметить камеру Sony A7S, тоже очень достойный аппарат под свои задачи, да еще и 4К присутствует в ней штатно. К минусам этой модели можно отнести малое время работы от аккумуляторов и необходимость установки дополнительных переходников, если вы не хотите снимать на объективы Sony.

Неожиданный успех в сфере цифрового кинематографа привел к появлению нового класса фотоаппаратов, специально проектируемых для возможности профессиональной цифровой киносъемки. Корпорация Canon запустила новую линейку фотоаппаратуры Canon Cinema EOS, название которой говорит само за себя. В 2012 году одной из камер линейки стала Canon EOS-1D C, специально предназначенная для киносъемки с разрешением 4K. Высокое качество получаемого видео позволяет использовать его отдельные кадры в качестве полноценных фотографий. В свою очередь, некоторые фотографы начали использовать цифровые кинокамеры с разрешением 4К и выше для скоростной фотосъемки сложных сцен.

Еще одним бюджетным решением для цифрового кинематографа является продукция компании BlackMagic. Их камеры выдают материал с 16-битным RAW, с прекрасным динамическим диапазоном, да еще и в 2,5К и 4К, что дает больше возможностей на этапе цветокоррекции. Камера не получила пока широкого распространения из-за неудобной эргономики и нестабильности процесса записи на жесткие диски.

Также в кинопроизводстве нашли свое место и совсем небольшие по размеру «экшн»-камеры. Лучше всего известна продукция компании GoPro. Такие камеры имеют широкий угол обзора, большую резкость изображения, качественные аудиосистемы (например, подавление шума ветра). GoPro 4 Black Edition снимает видео с впечатляющим разрешением 4K при 30 кадрах в секунду, 2.7K при 50 к/с и 1080p при 120 к/с. В очень динамичных сценах погонь, например в картинах «Безумный Макс» и «Хардкор», есть немало кадров, снятых на эти недорогие и компактные решения. При быстрой смене планов зритель не успевает почувствовать разницу между картинкой с камеры за $2000 и за $200000.

Особенности использования

У каждого бренда, выпускающего профессиональные решения для кинематографа, есть свои сильные и слабые стороны.

Компания Arri, например, выпускает продукцию с прекрасной эргономикой и интуитивным меню, так как многие годы делала кинокамеры и знает, где и как должны располагаться нужные узлы аппарата. Камеры хорошо сбалансированы под ручную съемку, что немаловажно для сегодняшних высоких требований кинопроизводства. Модель Alexa Mini выпускается в более компактном корпусе, что позволяет с большей легкостью устанавливать ее на стабилизирующие устройства. К тому же есть встроенные нейтральные светофильтры, позволяющие быстро подбирать нужные экспозиционные параметры. Камера может дистанционно управляться с телефона. К недостаткам можно отнести высокую цену, запись в кодеке ProRes (для записи в RAW нужно отдельное устройство) и невозможность использования отдельных нужных функций (например, рапид), которые есть у других моделей.

Производитель цифровых кинокамер Red позволяет писать материал в RAW сразу в камеру, обладает большим, чем у Alexa, рапидом. С модели Epic добавлена функция HDRx, позволяющая делать не одну, а две экспозиции за время съемки каждого кадра. Экспозиционная вилка достаточно существенная, что дает возможность при дальнейшей обработке отснятого материала получать изображение с динамическим диапазоном до 18 экспозиционных ступеней. Продукция компании обладает небольшим размером и весом, имеет модульную конструкцию, дешевле при аренде по сравнению с немецким конкурентом. На сегодняшний день выпущена модель с подходящим названием Monstro с самым большим сенсором — 8К. К недостаткам многие относят не самое простое меню и достаточно часто обновляемые прошивки. Также камера более капризна к перегревам, охлаждению, нужно постоянно следить за температурой матрицы, чтобы не полезли артефакты.

Камеры фирмы Canon серии Cine подкупают недорогой арендной ценой, компактностью, функцией записи ProRes и RAW без дополнительных устройств, а также возможностью установки фотообъективов Canon без дополнительных переходников.

Камера Sony PXW-FS7 обладает высоким ISO (2000), хороша в балансировке и очень удобна по развесовке, эргономике, имеет много программируемых кнопок. С ней легко работать в одиночку, поэтому такая камера может найти применение в документальном кинематографе. Предыдущие модели типа FS100 и FS700 — вроде бы неплохие камеры, но у них была куча проблем: корпус пластиковый, не защищает от влаги, слабенькие байонеты. У FS7 байонет посильнее, держишь камеру в руках и чувствуешь, что над ней поработали, добавили новые форматы. Меню, однако, непростое для новичков, лучше иметь специалиста по настройкам.

Итоги

Ни одна из камер не имеет, к сожалению, уникального решающего преимущества. Недостатки каждой модели каждого бренда можно компенсировать чем-то другим, поэтому оператор сам для себя решает, с чем ему проще мириться, а без чего процесс встанет. Если позволяет бюджет, то проще выбрать топовые решения известных брендов, так вы гарантированно получите ожидаемый результат. Если нужно сэкономить, то можно обратить свой взор на более дешевые в аренде камеры. При правильном распределении ресурсов и постановке задач можно достичь больших высот в техническом качестве отснятого материала. При этом не стоит забывать, что порой выгоднее арендовать более дорогую камеру с большей светочувствительностью, чем тратить деньги на постановку дополнительного освещения. Неважно, какие объективы вы используете. Для красивой картинки важен баланс камеры и оптики. То есть если вы возьмете Mark III с 50mm 1.8 STM и 600D с 50mm 1.2L, разницы практически не будет. Нередки в наши дни и ситуации, когда выбор камеры диктуется отлаженной системой постпродакшена, как правило заточенной под определенные решения. В любом случае помните, что снимает не камера, а человек.

Автор статьи — профессиональный кинооператор Максим Чирков

Movie Maker | Создавайте потрясающие фильмы онлайн

Создавайте потрясающие фильмы со звуком, текстом и эффектами в кратчайшие сроки с помощью Biteable. Никто не поверит, что вы сами их сделали.

Вы знали? Вы знали?

78% людей смотрят онлайн-видео каждую неделю, а 55% просматривают онлайн-видео каждый день. — Hubspot

Как снять фильм за 3 шага

1. Войдите в Biteable или создайте учетную запись.
2. Выберите шаблон, чтобы начать работу, или начните с чистого листа, чтобы максимально раскрыть свой творческий потенциал.
3. Настройте текст, цвета, изображения и видеоматериалы по своему вкусу.

Начало работы

Biteable — это онлайн-программа для создания видео, которая превращает ваш браузер в мощное средство для создания видео. Он позволяет снимать фильмы профессионального уровня, не платя профессиональные цены за программное обеспечение для редактирования видео.

Нечего загружать. Не нужно проходить курсы редактирования видео. Редактор видео Biteable можно начать бесплатно. Если вам нравится то, что вы видите, перейдите на премиум-аккаунт, чтобы удалить водяной знак и загрузить свои видео.

Единственным ограничением является ваше творчество.

Онлайн-приложение Biteable включает в себя видеоматериалы, анимированный текст, звуковые дорожки и экранные эффекты для всех жанров и целей. Все, что вам нужно сделать, это создать бесплатную учетную запись.

Снимаете собственные кадры? Без проблем.Загрузите свои собственные видеоклипы. Затем отредактируйте видео и сделайте свой фильм популярным с помощью специальных эффектов и музыки в простом онлайн-редакторе Biteable с возможностью перетаскивания.

Шаблоны на все

Делаете видео для Instagram? Нужен трейлер канала YouTube? Создание фильмов для видеомаркетинга? Мы тебя поймали.

Вам не нужно запоминать все, чему вы научились на курсе редактирования видео в колледже или часами изучать Google. У Biteable почти бесконечный запас шаблонов.

Выберите идеальный шаблон для своего бизнеса. Затем загрузите свои собственные видеоклипы и аудио. Или используйте стоковые кадры, фотографии и музыку из библиотеки Biteable. В конце поделитесь своим фильмом и возьмите выходной.

Я использую Biteable с момента его создания. Новый редактор замечательный!

Я один из первых клиентов Biteable, и с тех пор их услуги превзошли мои ожидания и воображение.

Основы

Создавайте профессиональные фильмы (во всех формах видео)

То, что отличает высококачественное видео от потрясающего, — это детали. Biteable дает вам все необходимое, чтобы добавить последние штрихи, которые превратят ваши видео в социальных сетях, видео на YouTube, видеомаркетинг и все другие фильмы из хороших в отличные.

Экономьте время и деньги с помощью видеоматериалов и аудиодорожек.

Обширная библиотека видеоматериалов и аудиодорожек позволяет вам сосредоточиться на важных вещах, не сокращая фильм слишком коротко или ограничивая количество сцен.Стандартные кадры означают, что вы можете тратить меньше времени на съемку, потому что в вашем кармане всегда есть идеальный B-roll.

Аналогичным образом, стоковые кадры и удаление звука позволяют вам раскрыть свой творческий потенциал, независимо от вашего видеооборудования или количества времени, которое вы тратите на съемку. Biteable предлагает огромную библиотеку видеоматериалов и звуковых дорожек. Вы получаете все визуальные эффекты и звук, необходимые для создания потрясающих видеороликов.

Добавьте текст и логотипы для фильма, который работает на современных медиа-каналах.

Это может показаться безумным, но сейчас люди смотрят видео без звука больше, чем они смотрят видео со звуком.Вам нужен текст и логотипы для вашего фильма, чтобы добиться полного эффекта и донести свое сообщение до людей на их телефонах и в социальных сетях.

С помощью Biteable вы можете добавить анимированный текст, соответствующий эстетике вашего фильма, для всех, кто смотрит без звука. И вы можете включить свой логотип, чтобы все знали, кто создал шедевр, который они только что смотрели (и как с вами связаться, если хотите).

Всегда правильные спецификации видео

Платформы для публикации видео, такие как Facebook, YouTube и Vimeo, имеют собственные размеры видео, что делает практически невозможным запись одного видео, которое будет работать во всех социальных сетях и платформах обмена видео.

Biteable дает вам возможность создавать потрясающие видео любой формы, с любым соотношением сторон и подходящим видеоформатом для всех каналов. Вы также можете изменить размер собственного отснятого материала по своему усмотрению.

Снимите один раз, а затем опубликуйте на нескольких платформах для максимальной экспозиции.

Сделайте свой фильм за считанные минуты. Начать работу можно бесплатно.

Советы профессионалов

Как сделать фильм, привлекающий все внимание

Есть так много причин для того, чтобы снимать фильм, но есть несколько вещей, которые необходимо сделать, чтобы сделать ваши фильмы великолепными /.Следуйте этим принципам, чтобы быстро набрать количество просмотров (и похвал).

Start strong

Независимо от того, какой длины ваше видео, вам нужно немедленно привлечь внимание. За внимание зрителей конкурирует множество других вещей. Решение — начать фильм с чего-нибудь броского. Добавьте самые крутые движения, яркие цвета и самый интригующий текст в первые несколько секунд — все, что мешает людям прокручивать страницу.

Расскажите историю

Истории — одно из самых известных нам устройств для привлечения внимания.Люди больше взаимодействуют с историями и лучше обрабатывают информацию с их помощью. История заставляет людей смотреть и помогает им понять и сохранить ваше сообщение.

Даже очень простое видео может иметь историю. Все, что вам нужно, это центральный персонаж — это можете быть вы — и этот центральный персонаж должен что-то сделать (или рассказать о том, как он что-то сделал). Они могут или не могут добиться успеха в своих усилиях. Но люди рассказывают истории, чтобы узнать, преуспевает ли главный герой.

Помните, что вы снимаете здесь фильмы.Используйте визуальные эффекты, а также слова, чтобы рассказать свою историю и сделать мощное видео.

Скажите людям, что делать дальше.

Вы вкладываете всю свою креативность в свое видео (правда, это не заняло много времени, потому что вы использовали Biteable. Верно?). Не тратьте впустую все внимание, которое вы привлекли. Всегда включайте призыв к действию в конце видео. Даже если это простой запрос, воспользуйтесь возможностью попросить аудиторию что-нибудь сделать.

Попросите их поставить лайк или подписаться. Скажите им делать покупки на вашем сайте.Или даже попросите людей связаться с вами. Тебе решать.

Видео привлекают внимание. Максимально используйте это внимание.

Дополнительная литература

Станьте легендой кинематографа, прочитав блог Biteable

Готовы вывести свои видео на новый уровень? Блог Biteable сделает вас мастером фильмов быстрее, чем вы можете сказать: «Инструмент №1 для создания онлайн-фильмов и видео».

Космические кадры для вашего следующего видео

Где получить бесплатные видеоматериалы

Красивая природа HD сток-кадры для вашего следующего видео

Как одна группа в лобби использовала Biteable, чтобы привлечь миллионы за меньшую сумму

Топ-10 лучших бесплатных легких создателей фильмов в 2021 году

8 апреля 2021 г. • Проверенные решения

По мере того, как цифровые камеры становятся все более мощными и доступными, спрос на простые в использовании кинопроизводители продолжает расти, поскольку захват видео — это только половина процесса создания видео.Объединение нескольких видеозаписей и их упорядочение в определенном порядке, стабилизация отснятого материала, удаление нежелательных сегментов видеоклипов, применение визуальных эффектов или выполнение цветокоррекции — одни из наиболее частых причин, по которым энтузиасты видеомонтажа выбирают конкретное приложение для редактирования видео.

Если вы новичок в редактировании видео, вам следует учитывать простоту использования и бесплатность. В этой статье я выбрал 10 лучших легких кинопроизводителей, которые вы можете бесплатно использовать на устройствах Windows, Mac, iOS и Android.

Quick Navigation: Лучшее бесплатное программное обеспечение и приложения для простого редактирования видео на настольных и мобильных телефонах

1. Filmora9 — Лучший легкий редактор фильмов для Windows 7/8 / 8.1 / 10 и macOS
2. Windows Movie Maker — лучший простой в использовании Movie Maker для Windows 7/8
3. Photos App — лучший простой в использовании Movie Maker для Windows 10
4. iMovie — лучший легкий редактор фильмов для macOS и iOS
5. Kdenlive — лучший и простой в использовании Movie Maker с открытым исходным кодом для ОС Linux
6. Clipchamp — лучший онлайн-редактор, простой в использовании Movie Maker
7. FilmoraGO — Лучшие бесплатные приложения для создания фильмов для iOS и Android
8. KineMaster — Лучшие приложения для создания фильмов для социальных сетей
9. GoPro Quik — бесплатное приложение для создания фильмов для iOS и Android
10. Magisto — приложения для создания фильмов на базе искусственного интеллекта

Часть 1: Лучшее бесплатное легкое и простое программное обеспечение для редактирования видео для Windows и macOS [Список 2021]

Нет необходимости тратить огромные деньги на профессиональное программное обеспечение для редактирования видео, если вы просто хотите быстро отполировать свои видео, прежде чем размещать их в Интернете.Фактически, каждый из перечисленных ниже создателей фильмов настолько прост в использовании, что вы можете сразу приступить к созданию видеороликов, даже если у вас нет предыдущего опыта. Итак, приступим.

1. Filmora — лучший легкий редактор фильмов для Windows 7/8/10 и macOS

Цена: Доступна бесплатная пробная версия, 59,99 долларов США за пожизненную лицензию

Создавать видео с Filmora9 очень просто, так как этот создатель фильмов позволяет пользователям импортировать практически любой тип отснятого материала всего за пару кликов.Доступно сто треков, поэтому вы можете легко комбинировать аудио- и видеофайлы или добавлять к ним визуальные эффекты.

Filmora9 также предлагает полную поддержку видео 4K, что означает, что вы можете использовать его для редактирования материалов, снятых с помощью GoPro и других экшн-камер.

Помимо огромных библиотек эффектов и переходов, программа для создания фильмов Filmora9 также предлагает богатый выбор бесплатной музыки и звуковых эффектов, которые вы можете использовать для создания саундтреков для всех ваших видео.Filmora9 можно загрузить бесплатно, но вы должны приобрести один из доступных планов подписки, чтобы получить доступ ко всем функциям, которые он может предложить.

2. Windows Movie Maker — лучший простой в использовании Movie Maker для Windows 7/8

Прошло почти двадцать лет с момента выпуска первой версии Windows Movie Maker, но даже спустя все это время это программное обеспечение для редактирования видео по-прежнему часто используется неопытными видеоредакторами. К сожалению, выпуск Windows Movie Maker был прекращен еще в 2017 году, хотя вы все еще можете использовать его для редактирования видео, если на вашем компьютере установлена ​​Windows 7 или Windows 8.

Windows Movie Maker позволяет пользователям снимать новые кадры или обрабатывать предварительно записанные видео. Помимо инструментов обрезки и вырезания, Windows Movie Maker также поддерживает эффекты, переходы и анимацию титров. Его интерфейс интуитивно понятен, поэтому вам не понадобится много времени, чтобы понять, как начать экспорт своих проектов на YouTube, Vimeo или Facebook.

3. Приложение «Фотографии» — лучший в использовании Movie Maker для Windows 10

Windows Movie Maker был заменен в Windows 10 приложением «Фотографии», которое предлагает только самые простые инструменты для редактирования видео.Даже в этом случае вы можете использовать его для создания слайд-шоу, коротких видеороликов с замедленной съемкой или добавления настраиваемых текстовых наложений к отснятому материалу.

Кроме того, приложение предоставляет множество фильтров, которые позволяют легко улучшать цвета в ваших видео, в то время как 3D-эффекты функций приложения можно использовать для имитации дождя, огня или даже радуги. Приложение «Фото» поддерживает почти все популярные форматы фото и видео файлов, но не поддерживает видео 4K, и вы не можете редактировать или экспортировать видео в разрешении 4K с его помощью.

Вы можете проверить более подробную информацию о том, как редактировать видео в Windows 10 Photos

4. iMovie — лучший легкий редактор фильмов для macOS

Этот создатель фильмов — очевидный выбор для всех начинающих видеоредакторов, которые хотят обрабатывать отснятый материал на компьютерах Mac. iMovie поддерживает широкий спектр форматов видеофайлов, включая файлы с разрешением 4K, что означает, что вы можете использовать его для редактирования и экспорта видео высокой четкости.

Импорт видео в создатель фильма или размещение видеоклипов на его временной шкале — это быстрый и легкий процесс, который не занимает много времени, и как только вы закончите выполнение основных задач редактирования видео, вы можете создавать вступительные заголовки, применять фильтры. к отснятому материалу или создайте эффект PIP.

В качестве последнего штриха вы можете использовать музыкальную библиотеку iMovie для создания саундтрека к вашему видео.

Ознакомьтесь с полным руководством о том, как использовать iMovie для редактирования видео

5. Kdenlive — лучший и простой в использовании Movie Maker с открытым исходным кодом для ОС Linux

Несмотря на то, что редактирование видео в Kdenlive отнюдь не сложно, необходимы определенные навыки редактирования видео, чтобы иметь возможность использовать все возможности, предлагаемые создателем фильмов с открытым исходным кодом. Вы можете импортировать практически любой аудио- или видеофайл в Kdenlive и использовать его в проекте, поэтому вам не нужно беспокоиться о перекодировании видео.

Кроме того, этот создатель фильмов на базе Linux предоставляет вам доступ к библиотекам эффектов и переходов, которые вы можете использовать для управления отснятым материалом по своему усмотрению. Широкий спектр надстроек, которые содержат шаблоны заголовков или профили рендеринга и ускоряют рабочий процесс, можно загрузить и установить непосредственно из Kdenlive Movie Maker.

6. Clipchamp — лучший онлайн-программа для создания фильмов

Цена: Бесплатно, планы подписки начинаются с 6 долларов США в месяц

Clipchamp — это онлайн-платформа для редактирования видео, которая предоставляет услуги пользователям с разным уровнем опыта редактирования видео.Чтобы начать создавать видео на Clipchamp, вы должны сначала создать учетную запись и выбрать, какой тип контента вы хотите создавать с помощью этого онлайн-производителя фильмов.

После входа в систему вы можете начать снимать видео из видеороликов, которые вы записали самостоятельно, или из стоковых материалов, которые предлагает платформа. Вы также можете добавлять переходы между клипами, создавать вступительные титры или финальные титры всего за несколько кликов.

Однако, если вы выберете бесплатную версию Clipchamp, вы сможете экспортировать видео только в разрешении 480p.

Часть 2: Лучшие бесплатные простые в использовании приложения для создания фильмов для iOS и Android

Для редактирования видео на портативном или настольном компьютере требуется время, независимо от того, насколько незначительны изменения, которые вы хотите внести. Приложения для создания фильмов для iPhone и устройств Android предоставляют простое решение этой проблемы и позволяют редактировать видео через несколько минут после их записи.

Давайте взглянем на некоторые из лучших приложений для создания фильмов, которые вы можете найти в GooglePlay и AppStore.

7.FilmoraGO

Цена: Бесплатно, но предлагает покупки в приложении

Совместимость: iOS, Android

FilmoraGO

Wondershare объединяет простоту и эффективность. К интерфейсу приложения легко привыкнуть, а его функции призваны помочь пользователям создавать потрясающие видео. Вы можете использовать инструменты приложения для кадрирования и поворота, чтобы создавать квадратные или вертикальные видеоролики, улучшать цвета с помощью параметров цветокоррекции и увеличивать или уменьшать скорость воспроизведения клипа.

Более того, вы можете сделать переходы между видеоклипами менее резкими, применяя переходы или добавляя открывающие заголовки к своим видео всего за несколько нажатий. Совершение покупок в приложении необходимо, если вы хотите удалить ролик с логотипом или получить доступ к различным пакетам визуальных эффектов.

8. KineMaster

Цена: Бесплатно, но предлагает покупки в приложении

Совместимость: Android, iOS

Создавать видео в социальных сетях с помощью KineMaster — это весело, потому что приложение предоставляет множество различных инструментов для редактирования видео, которые позволяют вам экспериментировать и пробовать новые вещи.Чтобы сделать вещи еще лучше, Asset Store приложения обновляется каждую неделю, поэтому вам не нужно все время использовать одни и те же стикеры, шрифты или переходы.

KineMaster позволяет добавлять несколько слоев к видеоклипу и имеет несколько режимов наложения, которые можно использовать для создания впечатляющих визуальных эффектов. Параметры редактирования звука, предлагаемые этим приложением для создания фильмов для iPhone, iPad и устройств Android, просто потрясающие, поскольку вы можете записывать озвучку, применять звуковые эффекты или добавлять музыку к саундтрекам.

Версия KineMaster для iOS позволяет экспортировать видео с разрешением 4K и частотой 60 кадров в секунду, в то время как версия Android может экспортировать видео 4K только со скоростью 30 кадров в секунду.

9. Quik

Цена: Бесплатно

Совместимость: iOS, Android

Это приложение для создания фильмов для создателей боевиков, которые используют камеры GoPro для записи своих кадров. Quik — идеальный выбор для тех, кто хочет редактировать видео, записанные с помощью камер GoPro из серии HERO, в дороге.Доступно более двадцати настраиваемых тем, поэтому вы можете просто выбрать тему, соответствующую стилю вашего видео, а затем настроить ее параметры.

Более того, Quik позволяет выбрать соотношение сторон видео, что упрощает процесс создания вертикальных видео для IGTV или квадратных видео. Имейте в виду, что некоторые модели камер GoPro несовместимы с приложением.

10. Magisto

Цена: Бесплатно, но предлагает покупки в приложении

Совместимость: Android, iOS

Это создатель фильмов на базе искусственного интеллекта, который автоматически стабилизирует отснятый материал, обрезает видео или применяет к ним фильтры и визуальные эффекты.Вам просто нужно выбрать умный стиль редактирования видео и импортировать фотографии, видео и музыку, которые вы хотите включить в окончательный монтаж видео, которое вы делаете. Все остальное Magisto сделает за вас, и вы сможете легко поделиться своими творениями в Facebook, Instagram и других социальных сетях.

Бесплатная версия приложения предлагает довольно ограниченное количество опций, поэтому вам следует рассмотреть варианты подписки Premium или Professional, если вы планируете использовать Magisto на ежедневной основе.

Видео будут становиться все более популярными в ближайшие годы. Если вы ищете одни из лучших приложений для iPhone, особенно приложения для редактирования видео для iOS, не пропустите «Лучшие и самые популярные приложения для iPhone» и нашу подборку лучших приложений для редактирования видео для iPhone и iPad.

Выбор подходящего режиссера для начинающих видеоредакторов

Найти создателя фильма, которым вы действительно любите пользоваться, может быть немного сложнее, чем кажется, поскольку доступно множество различных вариантов.Имеющаяся у вас камера, ваш компьютер или жанр видео, который вы хотите создать, должны сыграть важную роль в процессе выбора вашего первого создателя фильма.

Если вы просто ищете простой видеоредактор, который позволяет быстро обрабатывать отснятый материал, вам следует выбрать iMovie или Clipchamp, но если вы хотите иметь доступ к более продвинутым параметрам редактирования видео, Filmora9 может быть одним из лучших вариантов. на рынке.

Заключение

Создание видеоконтента, который потенциально может стать вирусным, больше не является сложным процессом, требующим огромных затрат времени и усилий.Каждый из создателей фильмов, о которых мы рассказали в этой статье, предлагает более чем достаточно инструментов для редактирования видео, чтобы создавать великолепные видеоролики, которые произведут впечатление на ваших подписчиков в социальных сетях. Какой создатель фильмов вы собираетесь использовать для редактирования своих видео в 2021 году? Оставить комментарий и дайте нам знать.

Лиза Браун

Лайза Браун — писательница и любительница всего видео.

Подписаться @Liza Brown

Как снять фильм в Pinnacle Studio

1. Советы
2. Сделай фильм

Corel с гордостью предлагает Pinnacle Studio в качестве полноценной платформы для редактирования видео и постпродакшна как для начинающих, так и для профессиональных кинематографистов.Вырежьте отснятый материал в единый цельный фильм, добавьте эффекты и переходы, графику, заголовки и многое другое. Узнайте, как создать фильм с помощью Pinnacle Studio, в приведенном ниже руководстве.

1. Установите Pinnacle Studio

Чтобы установить программу для редактирования видео Pinnacle Studio на свой компьютер, загрузите и запустите установочный файл, указанный выше. Продолжайте следовать инструкциям на экране, чтобы завершить процесс установки.

2.Запустить кинопроект

Первым шагом в любом сеансе создания фильма является запуск или открытие проекта фильма.
Чтобы запустить новое производство: Выберите Файл> Новый> Фильм в главном меню. Перед добавлением первого клипа убедитесь, что формат видео временной шкалы соответствует проекту.

3. Добавление клипов на шкалу времени

Большинство типов ресурсов библиотеки можно перенести на шкалу времени как независимые клипы.Типы включают видео и аудиоклипы, фотографии, графику, песни ScoreFitter, шаблоны и заголовки. Вы даже можете добавить другие проекты фильмов в виде клипов-контейнеров, которые работают так же, как видеоклипы в вашем проекте. Однако дисковые проекты не могут быть добавлены в виде клипов-контейнеров на шкалу времени, поскольку для них требуется возможность — взаимодействие пользователя, которой нет в клипах шкалы времени.
Примечание. Перетаскивание — самый распространенный и обычно самый удобный метод добавления материала в проект. Щелкните любой ресурс на панели «Библиотека» и перетащите его в любое место на временной шкале.

4. Редактировать видео

Как только ваши ресурсы будут на шкале времени, вы можете просматривать и обрезать видеоклипы, размещать медиафайлы так, как вы хотите, и многое другое. Чтобы открыть точку обрезки, поместите ползунок Timeline рядом с вырезом, который нужно обрезать, и нажмите кнопку режима обрезки. Щелкните его еще раз, чтобы закрыть режим обрезки.

5. Добавьте заголовки

Нажмите кнопку «Создать заголовок», чтобы открыть редактор заголовков.Добавьте текст в Text Settings . Оттуда настраивайте шрифты, размеры и стили шрифтов. Вы также можете изменить Look Settings , Background Settings and Stereoscopic Settings .
Кроме того, вы можете переключиться на Motions , чтобы изменить выравнивание и направление текста.

6. Добавить эффекты

Вы можете выбрать один из множества эффектов, нажав кнопку Эффекты .Просто выберите эффект из категорий, и он будет применен к медиафайлам на временной шкале.

7. Добавить переходы

Перейдите в «Редактор »> «Переход в » или «Редактор »> «Выходной переход », чтобы получить доступ к переходам. Когда вы найдете тот, который вам нужен, перетащите его на один или другой конец клипа на временной шкале.

8.Добавить музыку

Нажмите кнопку Create Song (Ctrl + 7) , чтобы открыть ScoreFitter . В ScoreFitter выберите категорию, песню и версию из представленных списков. Введите имя клипа в поле «Имя» и при необходимости отрегулируйте его продолжительность с помощью счетчика Продолжительность . Когда вы сделали свой выбор, нажмите кнопку Добавить в фильм .

9. Завершить и экспортировать

Когда вы закончите редактировать свой проект, откройте Exporter , нажав вкладку Export в верхней части экрана.Несколькими щелчками мыши вы можете сообщить Exporter все, что ему нужно, чтобы вывести ваш фильм или ресурс в формате, который наилучшим образом соответствует вашим требованиям.

Pinnacle Studio делает больше, чем просто снимает фильмы

Ознакомьтесь с некоторыми другими функциями редактирования видео, доступными в Pinnacle Studio, такими как «Как создать фильм», «Как создать музыкальное видео», «Как создать мультфильм» и т. Д.! Теперь создавать высококачественные фильмы и видеоролики стало проще, чем когда-либо.Выведите свои видео на новый уровень с Pinnacle Studio

Как сделать замедленное видео Как сделать покадровый анимационный фильм Как использовать выборочный цвет Как нормализовать звук

Получите лучшее программное обеспечение для создания фильмов, которое есть

Хотите снять фильм? Мощные функции редактирования видео Pinnacle Studios позволяют легко редактировать отснятый материал, добавлять эффекты и вставлять звук для создания фильмов.Нажмите ниже, чтобы загрузить бесплатную 30-дневную пробную версию и попробовать Pinnacle Studio прямо сейчас!

Как помочь своим детям снимать потрясающие фильмы на планшетах и ​​телефонах

Ваши дети снимают фильмы на смартфонах или планшетах? Поразительно, насколько весело вы можете получить, просто нажав кнопку записи. Приложения для видеокамер не только просты в использовании, но и профессионального качества. Тот же iPhone, на который ваш сын снимает своих братьев и сестер на батуте, также использовался для съемки известных музыкальных клипов и документальных фильмов, получивших «Оскар».

Лучшие инструменты и приложения

Дети, снимающие фильмы, осваивают множество важных навыков, от технических знаний до внимания к деталям. Они учатся решать проблемы с освещением (в этой комнате слишком темно!) И звуком (говорите громче, когда находитесь дальше!), И ценят потребность в терпении и настойчивости, чтобы получить нужную сцену. В некоторых случаях они могут даже применять языковые навыки (написание сценариев или описаний сцен) и крафт (базовое создание реквизита).

«Рассказывать истории через объектив камеры — это захватывающе и увлекательно, — говорит Брайан Голдминц из The Director’s Cut Workshops, который проводит программы цифрового повествования в классах и предлагает лагеря для потенциальных кинематографистов.

«Это включает в себя сотрудничество в области технологий — обмен идеями, развитие ролей и объединение концепций вместе».

«Камера — это инструмент, используемый для рассказа истории, который вовлекает их в активное рассказывание истории посредством действий, разговоров и ролевых игр», — объясняет он.«Создание фильмов — это больше, чем просто создание фильмов. Он дает возможность учиться и выполнять задания, которые дети могут выполнять в различных рабочих и социальных ролях. Это включает в себя сотрудничество в области технологий — обмен идеями, развитие ролей и объединение концепций вместе ».

---

Вам также понравится: Фотография для детей — чему они учатся, когда находятся за камерой

---

Также не требуется много сложных технологий. Во многих случаях бесплатные приложения или даже программы, поставляемые с вашим устройством, будут делать то, что нужно вашим детям.На самом деле, если они довольны однократными съемками, это все, что им когда-либо понадобится. Когда дело доходит до редактирования, добавления музыки или объединения нескольких видеофайлов в фильм, все становится немного сложнее. Могут помочь такие приложения, как iMovie (или создатели музыкального видео, такие как Magisto). Хотя настройка снимков и крик «Действие!» Просты, использование приложений для редактирования для объединения сцен или добавления специальных эффектов обычно требует родительского контроля.

Какой бы фильм ни хотел снять ваш ребенок, всегда полезно посоветовать ему снять МНОГО материала, чтобы вы могли работать вместе, чтобы выбрать лучший материал, когда начнете процесс монтажа.(Вы также захотите удалить много — эти файлы могут быть большими.)

Когда наступает время просмотра, YouTube позволяет вам загружать и делиться кинематографическими шедеврами ваших детей с другими, сохраняя при этом уровень конфиденциальности и безопасности.

Скажите им, чтобы они снимали МНОГО материала, чтобы вы могли работать вместе, чтобы выбрать лучший материал, когда начнете процесс монтажа.

Что снимать?

Некоторым детям нравится снимать фильмы, но они не знают, с чего начать.(Для детей младшего возраста приложения, такие как Telestory, могут предложить свои предложения.) Вот несколько идей, которые можно предложить начинающим режиссерам:
● документальные фильмы о природе: съемка дикой природы с помощью объектива, съемка животных на заднем дворе (у муравьев хорошо видно на экране) или домашних животных
● музыкальные видеоклипы: выберите любимую песню, а затем синхронизируйте губы или караоке, занимаясь крутыми делами
● день из жизни: запишите всю субботу, снимая короткие отрывки из повседневной жизни — от чистки зубов и похода на занятия по футболу до танцевальные вечеринки в подвале и помощь в приготовлении обеда
● исторические реконструкции: возьмите сцену из любимого фильма или телешоу и разыграйте ее с помощью реквизита — придерживайтесь сценария или рассказывайте новые истории
● интервью в прайм-тайм: идите в журналистику маршрут и попросите директора задать сложные или забавные вопросы членам семьи и друзьям, чтобы рассказать историю

---

Вам также понравится: 8 музыкальных приложений для детей

---

«Есть еще один вариант для детей, которые могут быть дотошными и не прочь не торопиться», — говорит Гольдминц.«Наши самые молодые кинематографисты действительно наслаждаются покадровыми анимационными фильмами с использованием LEGO и игрушечных персонажей», — объясняет он. «Воплотить их игрушки в жизнь, в том числе придать им индивидуальность через их действия и характер, — это захватывающая перспектива».

Если создание покадрового (или покадрового) фильма кажется слишком утомительным для вашего энергичного ребенка, приложения, которые немного упрощают этот процесс, включают iMotion и LEGO Movie Maker.

Переход на новый уровень

Если вашему ребенку действительно нравится снимать фильмы, по всей стране есть классы и лагеря по съемкам фильмов.Такие специализированные уроки могут помочь начинающим авторам не только познакомиться с теми, кто разделяет их страсть, но и познакомиться с более сложными аспектами ремесла.

«Приложения, цифровое программное обеспечение и оборудование обеспечивают отличный момент« Ага! », Но специализированные классы предлагают множество возможностей наставничества в области технологий и других молодых людей, с которыми можно работать», — говорит Гольдминц. «Переход на следующий уровень — это больше возможностей для сотрудничества и обучения тому, как эффективно рассказывать истории и обмениваться идеями.Он также знакомит с такими вещами, как съемка от первого лица, видеосъемка в виртуальной реальности и такие концепции, как хроматический кеинг (спецэффекты) ».

Как снять фильм дома без бюджета

Создание полнометражного художественного фильма — огромная работа. Даже в этом случае новички не должны позволять этому мешать им начать работу. У вас, наверное, уже есть все необходимое для создания собственного фильма дома. Однако, чтобы опыт оказался полезным, вам нужно приложить некоторые усилия и творческий подход.Эта статья проведет вас через весь процесс.

Как снять фильм: подготовка к съемкам

Определите вашу тему и подход

Может быть, у вас уже есть основная сюжетная линия. Если нет, проведите мозговой штурм по темам, которые вам интересны или о вещах, о которых вы хотите узнать больше. Выберите тему или тему, которая вызывает у вас интерес, и решите, как вы хотите ее изучить.

Документальный формат отлично подходит для тех, кто хочет узнать больше по теме.Вы можете отформатировать документальный фильм, пытаясь узнать больше о конкретной теме и получить ответы на свои вопросы. Если вы предпочитаете рассказывать вымышленную историю, начните с некоторых основных тем и эмоций. Затем выстраивайте вокруг них своих персонажей и сюжетные линии.

После того, как вы выберете тему (но до того, как начнете писать сценарий), подумайте о тональности и формате, которые вы хотите использовать для своего фильма. Это комедия с живым боевиком? Покадровая фантастическая драма? Аналитический очерк с историческими кадрами и озвучкой?

Напишите сценарий

Когда вы узнаете, о чем хотите написать и как вы хотите к этому подойти, обрисуйте свою историю.Продолжайте обрисовывать в общих чертах и ​​настраивать, пока не будете довольны ходом истории и ее направлением. После того, как у вас будет четкий план, вы можете приступить к написанию сценария.

Раскадровка может помочь вам визуализировать кадры при написании сценария.

Не беспокойтесь о редактировании сценария, пока не получите готовый первый черновик. После того как вы закончите первый черновик, сделайте перерыв в написании. Вы сможете вернуться к столу свежим взглядом. Вернувшись, отредактируйте сценарий. Продолжайте редактировать и переписывать, пока не будете довольны результатом.Вы можете узнать больше советов по написанию сценариев здесь.

Если у вас есть сценарий, вы можете работать над созданием списка снимков. Если это поможет, сделайте также раскадровку. Раскадровка может помочь вам визуализировать и спланировать кадры и то, как они будут сочетаться друг с другом. Ваш список кадров также поможет вам установить график и бюджет для вашего производства.

Подберите подходящее оборудование для фильма

С самого начала решите, сколько денег вы хотите инвестировать в производство. Оттуда вы должны определить реальную сумму, которую вы можете потратить на снаряжение — во всяком случае.

Камера

Если вы впервые снимаетесь в кино, не стесняйтесь пользоваться смартфоном, если это лучшая из доступных камер.

Если вы хотите немного активизировать процесс и иметь больший контроль над своим видео, вам, вероятно, придется выложить немного денег, чтобы арендовать или купить необходимое оборудование. Одна из самых важных частей оборудования, которая вам понадобится, — это хорошая камера. Вы можете ознакомиться с руководствами наших покупателей по зеркальным и беззеркальным фотоаппаратам, чтобы узнать, что мы рекомендуем. Тем не менее, вы можете получить приличную камеру 4K всего за 650 долларов.

Освещение

Вы также захотите подумать об освещении. У вас может быть лучшая камера в мире, но если у вас нет освещения, это прекрасное изображение останется в темноте. Начните с изучения основ трехточечного освещения. Затем проявите немного творчества. Вам не нужно дорогое профессиональное освещение для видео, если у вас достаточно света и освещение соответствует тону сцены.

Аудио

Наконец, подумайте о своем звуке.Если у вас есть микрофон, используйте его. Если вам нужно полагаться на встроенный микрофон камеры, проявите творческий подход, чтобы добиться наилучшего звука. Например, вы можете переместить камеру ближе для сцен диалога и убедиться, что у персонажей есть линии только в тихой обстановке. Какой бы микрофон вы ни использовали, чем ближе вы сможете подойти к объекту, не показывая микрофон, тем лучше. Вы также можете записать закадровый голос и ADR после съемки, если это необходимо.

Создайте свой актерский состав и команду

Для создания большинства фильмов нужны актеры и съемочная группа (но вы тоже можете все сделать сами).Если можете, привлеките хотя бы пару человек, чтобы они сыграли в вашем фильме или сыграли ключевые роли на съемочной площадке. Вы даже можете найти способы помочь домашним животным.

Как снять фильм: производство

Настройки камеры

Обычно при съемке фильма вы должны установить камеру на 24 кадра в секунду. Почему? Почти каждый фильм снимается с частотой 24 кадра в секунду, поэтому ваш проект автоматически будет выглядеть более кинематографичным при такой частоте кадров.

Однако, если вы снимаете немного выше, это все еще нормально.Большинство видеокамер автоматически устанавливают 30 кадров в секунду, но вы, вероятно, можете изменить настройки на 24 кадра в секунду.

Кроме того, если вы хотите добавить в фильм несколько кадров с замедленной съемкой, снимайте эти сцены с более высокой частотой кадров, например 60 и 120 кадров в секунду, а затем замедлите скорость до 24 или 30 кадров в секунду при публикации. Замедленная съемка почти всегда делает кадры более кинематографичными. Только не переусердствуйте.

Вот хорошее сравнение съемки при 24 и 48 кадрах в секунду:

Любезно предоставлено видео: Адам Шомски

Помимо частоты кадров, вы также должны быть уверены, что экспозиция и баланс белого установлены правильно.

Освещение

Кроме того, вам нужно разобраться с освещением на съемочной площадке. Если у вас есть несколько огней, настройте их. Если у вас нет света, попробуйте использовать естественный солнечный свет, чтобы осветить сцену. Важно, чтобы в кадре было хорошее освещение. Вы можете узнать больше об освещении здесь.

Композиция

То, куда вы направляете камеру, так же важно, как и ее настройки. При создании снимков помните о правилах композиции.Используйте правило третей, при котором снимки выглядят лучше, когда объекты смещены от центра.

Кроме того, используйте направляющие линии в своих интересах и избегайте фоновых слияний. Слияния — это вещи на заднем плане, из-за которых снимок выглядит глупо. Например, если вы разместите камеру там, где ствол дерева расположен прямо за объектом, это будет выглядеть так, как будто дерево растет из головы вашего актера.

Также стреляйте из нескольких позиций. Наличие нескольких ракурсов для каждой сцены означает, что у вас будет больше возможностей для пост-обработки.

Это пример использования правила третей. Изображение предоставлено: Modula

Как снять фильм: пост-продакшн

Обрезать видео

После того, как вы отсняли все сцены и сохранили их на компьютере или другом устройстве для редактирования, вы готовы приступить к созданию фильма. Для начала вы должны просмотреть все, что вы сняли, и выбрать все, что можно использовать или что, по вашему мнению, имеет потенциал. Когда у вас есть все снимки с потенциалом, начните собирать сюжет в своем программном обеспечении для редактирования.

Продолжайте обрезать и перемещать сцены, пока не получите согласованный сюжет, который вас устраивает. Затем продолжайте бегать по временной шкале, сокращая и обрезая сцены, чтобы добиться идеального темпа. Цель состоит в том, чтобы убрать жир с вашего фильма.

Цветовая гамма

Коррекция цвета и градация улучшают общий вид ваших клипов. Это также может изменить тон ваших снимков. Если вы снимаете фильм ужасов, ваша цветокоррекция, скорее всего, будет опираться на синюю сторону.Создает охлаждающий эффект.

Фильмы ужасов обычно имеют цветовую градацию с использованием синего тона для передачи холодности.

В зависимости от вашего программного обеспечения для редактирования у вас должны быть опции для изменения контраста клипа, цвета, насыщенности, детализации, уровня черного и точки белого.

Стабилизировать

В большинстве программ редактирования есть возможность уменьшить шаткость ваших снимков. Если ваше видео дрожит, вы можете немного сгладить его в публикации. Если это работает для сцены, вы также можете замедлить клип, чтобы сделать снимок более стабильным.

Пора начинать!

Лучший способ научиться снимать кино — это пойти и сделать это. Помните обо всем, о чем мы говорили в этой статье, и вы будете на правильном пути к созданию чего-то великого.

Пошаговый процесс «9Mousai

Создание фильма — устрашающая перспектива, а когда вы начнете, это может оказаться невероятно сложной задачей. Как начинающий кинорежиссер, вы можете предпринять несколько шагов, чтобы сделать процесс создания фильма максимально гладким.

Если вы будете следовать различным этапам и иметь правильное оборудование, вполне вероятно, что вы сможете создать что-то увлекательное, что заставит аудиторию хлопать в ладоши во время набора титров, независимо от размера вашего бюджета.

Прочтите это руководство о том, как создать фильм, и узнайте, что нужно делать для создания стандартного голливудского фильма!

В конце концов, некоторые из самых известных фильмов Голливуда стоят очень мало, в том числе такие, как « Проект ведьмы из Блэр » (1999) Дэниела Майрика и Эдуардо Санчеса (1999), который стоит всего 35000 долларов, и Primer (2004) Шейна Каррута, который каким-то образом , была сделана всего за 7000 долларов.

Не говоря уже о том, что комедия Джареда Хесса « Наполеон Динамит » (2004) имела бюджет в 400 000 долларов и заработала невероятные 46,1 миллиона долларов в прокате.

Выполнив следующие шаги для создания фильма и уделив столько времени, сколько вам нужно для достижения наилучших возможных результатов, мы уверены, что вы встанете на путь создания своего первого полнометражного фильма и ошеломляющего успеха на экране!

Сначала идет подготовительный этап:

Найдите свою историю

Помимо прочего, ключ к отличному фильму — это убийственная сюжетная линия, поэтому вам нужно проводить время в мире, изучая свое окружение. про людей, которые проходят мимо вас на улице, и другие фильмы в вашем любимом жанре, пока вы не достигнете золотого результата.

Под золотом мы подразумеваем захватывающий, уникальный и возможный для вашего бюджета сюжет.

Маловероятно, что ваша история будет, например, внеземным приключением.

Как правило, драмы и ужасы — лучший выбор жанра, поскольку они предлагают большую гибкость в отношении бюджета и часто имеют более высокие шансы на успех.

Например, создание культового фильма ужасов Halloween (1978) стоило всего 325 000 долларов, но собрало ошеломляющие 70 миллионов долларов. Если ваша история приносит вам лишь малую часть этой суммы, вам больше не придется беспокоиться о работе.

// Мы блог, поддерживаемый читателями, некоторые ссылки в посте являются партнерскими ссылками, что означает, что мы можем получать комиссию. Это не влияет на цену, которую вы платите.

Запишите свою историю на бумаге

Это означает написание сценария.

Когда у вас есть история, сначала потратьте некоторое время на то, чтобы обрисовать ее в общих чертах на нескольких страницах, чтобы вы точно знали, где история начинается и чем заканчивается. Вы должны иметь хорошее представление о том, как начинается и чем заканчивается ваша история, прежде чем вы начнете писать, потому что в основном процесс написания заключается в заполнении пробелов для создания необходимых персонажей и сюжетных линий и, следовательно, интереса аудитории.

И ваши персонажи, и история, включая все действия, повороты и повороты, происходящие на протяжении всего фильма, должны быть убедительными и увлекательными, иначе ваша история не сработает. Чтобы помочь развитию ваших персонажей, создавайте профили персонажей, в которых описываются биографии и черты характера персонажей, включая то, как они действуют под давлением, где они выросли, травмы в их жизни и т. Персонажи и точка зрения от Орсона Скотта Карда и Создание незабываемых персонажей от Линды Седжер — полезные ресурсы для создания персонажей, которые помогут вам написать уникальных персонажей для вашего фильма.

Когда вы довольны своим планом, вы можете переходить к «картам». Карточки представляют собой разноцветные учетные карточки, также известные как карточки пересмотра, которые вы можете использовать для построения сюжета от начала до конца. Есть цифровые инструменты, которые вы можете использовать для планирования своей истории, в том числе Final Draft, который мы настоятельно рекомендуем серьезным писателям.

Если у вас ограниченный бюджет, работа с настоящими карточками, которые вы можете держать в руке, обеспечивает большую гибкость, позволяя вам эффективно писать, переписывать, читать, перечитывать и изменять порядок ваших сцен в зависимости от того, где они лучше всего подходят.

После того, как вы записали свою историю на карточках и довольны графиком, вы можете приступить к написанию сценария. Есть множество инструментов, которые вы можете использовать для написания сценария; однако программное обеспечение Final Draft — одно из самых популярных, которым пользуются тысячи профессиональных сценаристов. Хотя существуют бесплатные альтернативы программному обеспечению для написания сценариев, в том числе:

Обычно каждая страница, которую вы пишете, засчитывается как одна минута экранного времени, поэтому в среднем полнофункциональный сценарий имеет от 110 до 120 страниц.Важно, чтобы вы открылись сценой, которая привлечет внимание аудитории и в первые десять минут создаст сюжет. Сценарий состоит из трех действий. Первый и последний акты должны длиться от 20 до 30 минут, оставив около часа для второго акта, в котором и будет происходить основная часть вашей истории. Не делайте фильм слишком длинным, это может потерять интерес аудитории. Кроме того, чем длиннее фильм, тем дороже он будет сниматься.

При написании сценария важно следовать стандартной форме сценария, чтобы ваша команда, включая актеров, могла понять, чего вы от них ждете, и как будет разворачиваться история.Однако есть тысячи ресурсов для начинающих кинематографистов, чтобы узнать больше о форме сценария, получить копию «Сценарий: основы сценария » Сида Филда и, что, возможно, наиболее важно, последнее издание «Библия сценариста». Дэвида Троттье. Советы по созданию отличной истории можно найти в статье История: стиль, структура, содержание и принципы написания сценариев, Роберта Макки и Спасите кошку Блейка Снайдера.

Прежде чем вы начнете писать сценарий, мы рекомендуем вам потратить некоторое время на чтение сценариев других фильмов. Криминальное чтиво (1994), Апокалипсис сегодня (1979) и The Thing (1982) — все это особенно хорошие примеры отличных сценариев, которые с максимальной точностью повторяют форму сценария. Тем не менее, попробуйте прочитать много сценариев в вашем жанре и убедитесь, что вы знаете свой выбранный жанр наизнанку.

Если вы хотите быть режиссером, но не сценаристом, вы можете нанять сценариста для этой сцены или купить сценарий для съемок.

Проверьте и измените свою историю

В большинстве случаев честность — лучшая политика, и это также относится к вашему сценарию. После того, как вы завершили свой сценарий и, в основном, довольны тем, что написали, вам нужно выбрать двух человек, которым вы доверяете, чтобы они предоставили вам честный отзыв, чтобы прочитать вашу историю и, при необходимости, разобрать ее.

Часто, если вы объективны, дыры, которые вы не заметили в своей истории, появляются на этапе проверки, поэтому это так важно.В конце концов, зачастую первый набросок сценария просто о том, чтобы изложить свои идеи на бумаге — вам нужно будет переписать сценарий хотя бы пару раз, чтобы привести его в порядок и подготовить к производству. Ваш фильм основан на фантастическом сценарии, так что не торопитесь.

Когда вы получите и обсудите полученные отзывы, выделите ключевые изменения, которые, по вашему мнению, необходимы — в конце концов, это ваша история — и соответствующим образом скорректируйте сценарий. Если вам сложно написать диалог — не волнуйтесь, вы не единственный — отличный совет — собрать пару друзей вместе, чтобы разыграть строки, в которых вы не уверены, чтобы вы могли видеть, как они звучат громкий.Если возможно, запишите диалог, чтобы вы могли воспроизвести его, когда пишете, и переписываете строки.

Если вы не уверены, что люди в вашей жизни предоставят вам честную обратную связь, вы можете передать свой сценарий профессиональному консультанту по сценариям, который прочитает его и предоставит честную обратную связь, однако, если вы можете, вы должны избегать тратить драгоценный бюджет фильма на консультации по сценарию.

Создайте раскадровку

Если вы не особо разбираетесь в рисовании, создание раскадровки может быть очень сложной задачей; однако это необходимый этап в процессе создания фильма.

Теперь у вас есть история, которой вы довольны; вам нужно работать над тем, как вы будете подходить к своей истории визуально, что означает создание небольших набросков для каждого кадра в вашем фильме, чтобы вы знали, где должны быть актеры, а также как вы должны располагать камеры и освещение.

С технической точки зрения, раскадровка, которую вы создаете, может сделать или разрушить ваш фильм.

Рисование — лучший способ раскадровки; однако вы также можете создавать раскадровки, используя фотографии с имитацией актеров, а также используя программное обеспечение для раскадровки, которое часто позволяет создавать качественные цифровые иллюстрации.

Вы можете просто использовать Adobe Photoshop для раскадровки или другие доступные варианты программного обеспечения, которые вы можете использовать для эффективного создания отличных раскадровок, включая StudioBinder, Moviestorm, Storyboard Quick и Boardo. Некоторые варианты раскадровки требуют базовых навыков рисования, в то время как другие полностью используют фотографии и видео.

Если вы не собираетесь снимать фильм, вы можете отложить процесс раскадровки до тех пор, пока не утвердите свою команду, включая режиссера и оператора, чтобы вы могли раскадровывать вместе.Раскадровка в команде поможет вашей команде лучше понять свою роль в процессе создания и, что более важно, сделает ваш фильм похожим на сотрудничество, а не только на ваш проект.

Если вам не нравится делать раскадровку, вы можете хотя бы составить список снимков.

Найдите свою команду

За отличным фильмом обычно стоит отличная команда, поэтому очень важно найти способную и увлеченную команду, с которой можно будет сотрудничать над своим фильмом.

Подумайте, какова будет ваша роль в процессе создания фильма, а затем, по крайней мере, убедитесь, что у вас есть режиссер, продюсер, оператор, специалисты по свету и звуку, а также кто-то, кто будет управлять постпродакшеном, включая монтаж. Вам также понадобится стилист или, еще лучше, швея по костюмам, а также кто-то, кто займется прической и макияжем.

На случай, если вы не уверены, в обязанности разных членов вашей бригады входит:

• Режиссер — Режиссер обладает наибольшим артистическим потенциалом во время производства.Ваш режиссер будет иметь последнее слово во всем, что повлияет на внешний вид вашего фильма, в том числе направить ваших актеров и других членов вашей команды для определения визуального результата, включая ракурсы и используемое освещение.
• Продюсер — В производстве фильмов продюсер берет на себя большую часть логистики, связанной с созданием фильма, включая, если у вас еще не было своей истории, ее поиск. Продюсеры также, что важно, управляют бюджетом и контролируют пост-продакшн, включая заказ музыки и утверждение большинства деталей.
• Кинематографист — Это ваш оператор или оператор, который будет отвечать за то, чтобы захватить ваш фильм на камеру и сделать его красивым в процессе. Кинематографист может иметь право голоса и по поводу освещения, и во время съемки он отвечает за то, чтобы ваш фильм имел желаемый визуальный результат. Обычно после актеров ближе всех к режиссеру работает оператор.
• Освещение — Проще говоря, ваш профессионал по свету будет отвечать за настройку, размещение и регулировку освещения в каждой сцене в соответствии с потребностями режиссера и оператора и для получения лучших визуальных эффектов.
• Звук — Работа ваших звукооператоров — записывать все звуки, которые будут присутствовать в вашем фильме, включая звуки вокруг вас и диалоги. Ваш звуковой эксперт также будет нести ответственность за любые звуки, которые добавляются при пост-продакшене, включая предварительно записанный звук и заказанную или купленную музыку.
• Прически и макияж — Наличие отдела прически и макияжа не означает, что все ваши актеры будут покрывать тональный крем или бронзатор. Вместо этого в обязанности отдела прически и макияжа входит обеспечение того, чтобы ваши актеры были максимально похожи на своих персонажей.Ваш визажист может также матировать кожу ваших актеров, чтобы она не выглядела блестящей на камере.
• Художник по костюмам — Если «костюмы» ваших актеров носят повседневный характер и не меняются на протяжении всего фильма, вам может не понадобиться костюмерный отдел. Однако, если ваши персонажи часто меняют одежду во время просмотра фильма или если у вас сложные костюмы, например винтажная или старинная одежда, вам понадобится отдел костюмов для управления одеждой. Костюмный отдел не только подберет костюмы, но и изменит их, чтобы они подходили вашим актерам, и, иногда, спроектирует и изготовит костюмы с нуля.Это также отдел костюмов, который отвечает, например, за пропаривание платьев и рубашек, чтобы при желании все выглядело красиво и четко на камере для действительно профессионального результата.

Теперь вы знаете обязанности вашей команды, вам нужно их найти. Как правило, для фильмов с низким или небюджетным бюджетом сложно найти команду, поскольку, в конце концов, всем нужно зарабатывать на жизнь.

Однако есть как профессионалы, так и новички, которые готовы работать за минимальную плату или полностью отказаться от нее.

Еще лучше, если вы знаете других начинающих режиссеров, у которых вы учились, например, вы можете увидеть, хотят ли они принять участие.

Кроме того, вы можете найти команду, используя онлайн-ресурсы, такие как Shooting People, Mandy, Craigslist, Production Hub и Production Beast, или поговорить с местным колледжем или университетом — у большинства из них есть отдел кино, телевидения или СМИ.

Постарайтесь найти членов съемочной группы, у которых есть профессиональное кинооборудование, чтобы вам не пришлось брать напрокат все, начиная с услуг по аренде кинооборудования, так как вскоре может увеличиться плата за аренду.

Еще лучше, если, например, у специалиста по свету есть собственное оборудование, вероятно, он будет лучше знаком с процессом освещения, как если бы он практиковался и, возможно, работал над большим количеством проектов, чем кто-то без оборудования — то же самое и с кинематографистами и экспертами по звуку.

Во время процесса отбора бригады убедитесь, что вы полностью честно высказываете свои ожидания от совместной работы, а также их ожидания, такие как кредиты, чтобы избежать каких-либо проблем во время или после обработки.

Выберите своих актеров

Великие актеры снимают отличные фильмы. В конце концов, что такое Криминальное чтиво без Джона Траволты и Умы Турман?

Найти увлеченных, преданных делу и опытных актеров, когда у вас нет бюджета, — невероятно трудное дело; Однако есть несколько уловок, которые вы можете попробовать привлечь в свой фильм как начинающих, так и опытных актеров.

• Во-первых, убедитесь, что у вас есть отличный сценарий, так как часто даже самые опытные актеры несут убытки, если им нравятся история и фильм, который вы создаете.
• Затем проведите кастинг в доступном месте, в идеале в ближайшем к вам городе, и рекламируйте его в Интернете. Если вы не предлагаете какой-либо формы вознаграждения за роль, которую рекламируете, убедитесь, что ваше кастинг-мероприятие обслуживается и, для развлечения, проведите соревнование, чтобы выиграть пару бокс-сетов, например, чтобы люди проходили через дверь в день.
• Вам также следует связаться с местными школами актерского мастерства и кино, а также с неспециализированными школами для получения предложений — у вас может быть следующая большая вещь в ваших лапах, но они не появятся, если они не будут знать о вашем кастинге. мероприятие.

Хотя кастинг может сработать для вас, а может и не подойти, есть и другие способы найти актеров для вашего фильма. Например, обратитесь к друзьям и семье и посмотрите, есть ли поблизости какие-нибудь неопознанные бесплатные таланты, особенно при кастинге статистов. Вам также следует обратиться к онлайн-ресурсам, таким как социальные сети и сайты кастингов, которые взимают небольшую часть стоимости агентств. Spotlight, Casting Call Pro, StarNow и Talent Circle — отличные платформы для поиска ваших актеров.

Помните, ваши актеры должны увлекаться сюжетом, который вы создаете, и, что немаловажно, быть убедительными, как персонаж, которого они играют. В конце концов, ничто так не портит фильм, как тот, кто, попросту говоря, не может играть, или персонаж, который неубедителен в своем изображении, тем самым оставляя зрителей неубедительными вашей историей. Найдите время, чтобы найти лучших актеров для работы.

Для малобюджетного фильма постарайтесь свести к минимуму количество актеров, включая статистов. Даже если вы не платите своим актерам, вам нужно будет обеспечить кейтеринг, что может оказаться дорогостоящим, а также тратить драгоценное время на их руководство и, что немаловажно, на уход за ними, когда они не на съемочной площадке.

Забота о ваших актерах — это огромный логистический подвиг, поэтому, по крайней мере, для вашего первого фильма, держите актерский состав и команду как можно более тесно связанными, что сделает весь процесс создания фильма немного проще и без проблем.

Разведайте свои локации

Теперь у вас есть команда и состав; вы можете начать с нетерпением ждать съемок вашего фильма. В идеале, используя свой сценарий и раскадровку, вам нужно потратить время на разведку каждого места, которое вы надеетесь включить в свой фильм, включая резервные места, если ваш первый выбор не сработает по той или иной причине.

В процессе разведки локации вам нужно подумать как о внутренних, так и о внешних местах, включая возможность создания декораций и съемки в помещении. Хотя для художественного фильма с ограниченным бюджетом, если он вообще существует, рекомендуется найти места, с которыми вам не нужно много делать, за исключением пары-тройки лишних деталей.

Как только вы начнете создавать декорации с нуля, затраты будут расти по спирали, поэтому создавайте набор только в том случае, если он будет многократно использоваться в вашем фильме и, следовательно, стоит вложенных средств.

При осмотре вашего местоположения постарайтесь пригласить своего оператора и специалиста по освещению с вами, поскольку они смогут дать ценные советы относительно того, как вы можете использовать местоположение, а также различные факторы, влияющие на его использование, включая естественное освещение, шум и т. Д. и другие препятствия или отвлекающие факторы, которые вы можете не замечать.

Секрет безупречного процесса кинопроизводства — подготовка, поэтому важно, чтобы вы полностью знали свое местоположение и имели наготове хотя бы пару резервных мест.

В процессе разведки местности делайте много фотографий и, если возможно, тестируйте видео, чтобы использовать их при инструктаже для вашей команды, о чем мы поговорим позже.

Убедитесь, что при разведке местности вы проводите в ней хотя бы несколько часов и знакомитесь с любыми изменениями освещения. Всегда посещайте свои места в то время, когда вы планируете снимать там, чтобы получить наилучшую перспективу. При съемке вам нужно будет адаптироваться к изменяющимся условиям освещения, поэтому чем больше вы будете знать о возможных проблемах местности, тем лучше.

Если вы изо всех сил пытаетесь найти качественные места для съемок в помещении, включая офисы, апартаменты, склады, магазины и т. Д., Ищите торговые площадки, такие как LocationsHub и SHOOTFACTORY, а также сайты бронирования мест, такие как Hire Space и даже сайты размещения, такие как Airbnb.

Если вы пользуетесь Airbnb, обязательно обсуждайте свои планы с владельцем недвижимости, так как многие хозяева не захотят снимать свой дом на камеру или захотят взимать более высокую плату за такой проект.

Помните, что при съемке в общественном месте или на общественной земле, даже если вокруг никого нет, вам потребуются соответствующие разрешения от местных властей или совета.

То же самое и в случае, если вы снимаете в ресторане или здании — важно, чтобы вы получили письменное разрешение от владельца бизнеса или собственности, которое, при необходимости, включает получение разрешения, например, на показ вывески ресторана.

У вас должно быть разрешение от соответствующего бренда при демонстрации брендовых товаров и мест в вашем фильме, поскольку, показывая их, они становятся ассоциированными.При съемке в общественном месте при наличии соответствующих разрешений разрешение на съемку представителей публики не требуется.

Проинструктируйте свою команду

Итак, у вас есть своя история, ваша команда, ваши актеры, и вы знаете, достаточно близко, места, которые вы будете использовать для съемок фильма. К тому же ваши актеры уже разучивают свои реплики и готовятся к следующей большой роли.

Затем вам нужно собрать все свои ресурсы вместе для одного или двух продолжительных брифингов, чтобы каждый член вашей команды знал свои обязанности.

Если вы снимаете в течение длительного периода, брифинги станут вашей привычкой. Однако, если у вас есть всего несколько недель или даже дней, чтобы снять фильм, вполне вероятно, что вы представите только одно или два более крупных задания, а затем заполните пробелы кратким изложением в начале каждого дня. Что бы это ни было, убедитесь, что все в курсе.

Именно на брифингах ваша команда может выразить любые опасения по поводу фильма, поэтому обратите особое внимание и убедитесь, что в зале нет никаких сомнений, прежде чем двигаться дальше.Вы также захотите принять во внимание отзывы и вопросы команды, чтобы убедиться, что то, как вы планируете стрелять, является лучшим способом стрельбы. Убедитесь, что ваш план является экономичным и по времени, чтобы избежать задержек.

Самое главное, что вы организуете и спланируете свой производственный график на своем первом совещании. Если вы работаете с командой, которая не получает зарплату, вы должны быть очень гибкими и уметь обходить другие обязательства членов вашей команды, хотя ваша команда должна быть готова проявить гибкость в интересах фильма.На первом брифинге для команды придерживайтесь рабочего производственного графика. Чтобы вся ваша команда была на одной странице, используйте командные календари, такие как Teamup или Float.

После того, как вы определились со своим производственным графиком, убедитесь, что вы пропустили его через необходимые органы или компании по аренде площадок, чтобы убедиться, что вы все синхронизированы. Если по той или иной причине вы не можете снимать в запланированный день, найдите день, который вы можете сделать, а затем, как только он будет одобрен вашей командой, включите его в расписание. Аренда помещения, как правило, требует невозвращаемого депозита, поэтому убедитесь, что ваше расписание правильно спланировано, чтобы избежать отмены и потери депозита.

Съемка фильма

Подготовка к съемке

Теперь вы знаете, что снимаете, и когда вам нужно потратить некоторое время на подготовку всего необходимого для создания фильма.

Каждый отдел или член команды должен составить список того, что именно им нужно для производства, который вы затем можете перепроверить в команде на брифинге. Например, у вашего оператора должен быть список оборудования, как и у профессионалов в области звука, освещения и постпродакшна.Если говорить о

, большая часть вашей команды уже будет владеть необходимым им оборудованием; однако вам может потребоваться приобрести дополнительные принадлежности, такие как стедикамы, жесткие диски, запасные батареи и удлинители, а также арендовать громоздкое и дорогое оборудование, такое как тележки для фотоаппаратов.

Именно на этапе подготовки ваш дизайнер костюмов, а также отдел причесок и макияжа должен предоставить доску настроения для утверждения, чтобы затем они могли найти или, в некоторых случаях, сделать все, что им нужно для вашего фильма.

Точно так же вы можете попросить свою команду по освещению и кинематографии предоставить доску настроения, чтобы все понимали « ощущение » вашего фильма, что, в конечном итоге, сделает процесс производства немного проще, поскольку это означает, что все будут одинаково страница с первого дня.

При подготовке к съемке фильма всегда посещайте предполагаемые места несколько раз вместе со всей своей технической командой, чтобы вы могли обследовать местность и определить, где могут возникнуть проблемы. Когда вы осматриваете места, вы можете начать думать об углах, где вы будете располагать источники света и так далее. Изучение вашего местоположения также полезно для окончательного определения потребностей вашей команды в оборудовании.

Снимайте фильм

Как только вы будете уверены, что знаете, как управлять каждым аспектом процесса кинопроизводства, и подготовились к таким сложным «худшим сценариям», как неблагоприятная погода, вы готовы начать снимая свой фильм.

Убедитесь, что вы используете камеры хорошего качества (не снимайте на iPhone!) И оборудование для этого этапа, а также используйте хорошо известные методы, такие как правило третей.

Если вы все спланировали правильно, это должно быть приятным, хотя и немного напряженным мероприятием. Конечно, вы не можете все спланировать, поэтому, если ваш график отстает или происходит непредвиденное, вы можете сделать ничего, кроме как убедиться, что ваша команда осведомлена об изменениях в производственном графике.

На протяжении всего производства вы и ваша команда должны быть готовы к долгой работе, поскольку, как правило, вся ваша команда должна быть на вашем месте с раннего утра, чтобы подготовиться и быть готовой работать до ночи, если не дольше. , чтобы получить правильную сцену.

Чтобы все были счастливы, мотивированы и полны энергии, убедитесь, что вы организовали питание для своей команды и предоставили всем перерыв на обед, а также регулярные перерывы на чай и кофе в течение дня.

В конце каждого дня старайтесь поддерживать хорошее настроение, благодарите свою команду и рассказывая им, как хорошо у них дела. В конце концов, людям нравится, когда их старания признают, особенно если им не платят. Кроме того, убедитесь, что вся ваша дневная работа, в том числе видеоматериалы и звукозаписи, зарезервирована с использованием как минимум пары разных жестких дисков, чтобы не потерять ни одну из ваших тяжелых работ.

Во время производственного процесса онлайн-хранилище файлов, которым вы можете поделиться со своей командой, будет невероятно полезным, поэтому приобретите подписку Dropbox, Google Drive или MediaFire для хранения.

При необходимости переснимите

Часто в процессе создания фильма бывают моменты, когда сцены не складываются так, как вы надеялись, или, в некоторых случаях, вы не можете снять сцену вообще.

Важно, чтобы вы не беспокоились о том, что не произошло или что пошло не так, во время основной части производства.Вместо этого подождите, пока вы не закончите снимать большую часть своего фильма, а затем вместе со своей командой определите, какие сцены вам еще нужно снять или переснять, и соответствующим образом организуйте свое расписание.

Наслаждайтесь этими последними съемочными днями, поскольку они означают, что производственная часть вашего фильма почти закончена и, поверьте мне; вы пропустите долгие дни, проведенные на съемочной площадке, когда вы находитесь в монтажной.

Постпродакшн

Возможно, настоящее искусство кинопроизводства, постпродакшн — это все, что происходит после того, как вы собрали весь отснятый материал и, в основном, закончили его на съемочной площадке.

Именно на этапе постпродакшна ваш фильм будет отредактирован и сшит вместе, чтобы создать полную захватывающую историю.

Постпродакшн — это не только то, что вы видите; это время, когда вы синхронизируете звук и добавляете в свой фильм любую заказанную или приобретенную другим образом музыку, доводя все до совершенства, по-настоящему живым и завершенным.

Если вы ищете музыку для фильма, изучите такие платформы, как Premium Beat и Audio Network. Вы также можете захотеть, чтобы музыка была сделана специально для вашего фильма, и в этом случае вам нужно будет обратиться в компанию по производству музыки для фильмов или к композитору.Кроме того, поговорите в местной музыкальной школе, чтобы узнать, есть ли ученики, которые могут быть заинтересованы в сотрудничестве и создании музыки для вашего фильма. Как и при кастинге, вы можете разместить рекламу в социальных сетях и на досках вакансий.

На протяжении всего процесса пост-продакшн режиссер и, самое главное, продюсер будут контролировать работу, чтобы убедиться, что все соответствует и «работает» в соответствии с основными принципами фильма.

Бесплатные инструменты для пост-обработки фильмов и программное обеспечение для редактирования включают:

Если вы готовы инвестировать в инструменты для пост-обработки, Final Cut Pro, Logic Pro и Motion — это то, что вам нужно для профессиональных кинематографистов.

Если вы ищете ресурсы для редактирования фильма, возьмите копии:

Все три ресурса помогут вам лучше понять процесс монтажа фильма.

Если у вас есть бюджет и вы хотите получить действительно профессиональный конечный продукт, вы можете рассмотреть вопрос о найме редактора или помощника редактора, который поможет вам создать первый монтажный монтаж.

Протестируйте свой фильм

Когда фильм будет готов, это означает, что вы или ваша команда собрали его вместе со всей обрезкой, включая музыку и диалоги, и отредактировали свой фильм, включая необходимые настройки освещения и Напротив, вы готовы к большому открытию.

Соберите свою команду, найдите большой экран или проектор и наблюдайте, как разворачивается волшебство кино, с блокнотом в руке. Когда вы тестируете свой фильм, вам нужно следить за любыми перегибами в процессе, включая несвоевременный звук или резкие и отвлекающие кадры там, где их не должно быть.

После того, как вы просмотрели фильм несколько раз, у вас должен быть список настроек, которые можно сделать, чтобы фильм был настолько хорош, насколько это возможно. Часто на этапе тестирования вы можете обнаружить, что сцена кажется неуместной, и в этом случае вам нужно будет отредактировать фильм, вырезав или заменив сцены там, где это необходимо.

Если вы хотите выпустить свой фильм для широкой публики (а почему бы и нет?), Также может быть хорошей идеей показать его тестовой аудитории, которая сможет дать честный отзыв. Например, если вашей тестовой аудитории не нравится определенное музыкальное произведение в вашем фильме или не нравится сцена, вы можете внести соответствующие изменения.

Тем не менее, всегда следите за своей честностью и никогда не ставьте под угрозу свой фильм, сокращая сцены, которые вы и остальная часть вашей команды считаете неотъемлемой частью сюжета.

Полное окончательное редактирование

Окончательное редактирование фильмов — это то, что они говорят на жестяной банке. У вас должны быть хорошие отзывы, будь то ваши собственные или от тестовой аудитории, поэтому вашей команде пост-продакшн придется вернуться в монтажную, чтобы завершить окончательные правки.

На этом последнем этапе вы также можете добавить визуальные эффекты в последнюю минуту, такие как начальные и заключительные титры. Вы должны заказать для своей команды кредиты с указанием сначала участвующих компаний, затем «звезд» или главных героев, а затем имен других участников фильма.

Вы сняли фильм!

Поздравляем! Вы сняли фильм и, если вы выполнили все вышеперечисленное; мы почти уверены, что это тоже неплохо. Соберите свою команду, друзей и семью на просмотр, чтобы отпраздновать это событие. Это был долгий процесс, но, наконец, у вас есть фильм, которым вы и ваша команда можете невероятно гордиться.

Если вы хотите, чтобы ваш фильм распространялся, обратитесь в компанию по распространению фильмов вашего жанра, чтобы узнать, не желает ли кто-нибудь представлять ваш фильм.Если вам не повезло, обратитесь в независимые кинотеатры, поскольку они, как правило, открыты для показа независимого фильма. Вы также можете экспортировать свой фильм на DVD.

Каким бы сложным ни казался процесс создания фильма, не торопитесь, спланируйте, подготовьтесь и подготовьтесь еще немного, и вы обнаружите, что это невероятно радостный и воодушевляющий процесс. Удачи создателю фильмов!

iMovie в App Store

Благодаря обтекаемому дизайну и интуитивно понятным жестам Multi-Touch, iMovie позволяет создавать трейлеры в голливудском стиле и прекрасные фильмы, как никогда раньше.

Создавайте трейлеры в голливудском стиле
• Выбирайте из 14 шаблонов трейлеров с потрясающей графикой и оригинальной партитурой некоторых из лучших мировых композиторов
• Настройте логотипы киностудии, имена актеров и титры
• Выберите лучшие видео и фотографии для своих трейлер с помощью анимированных зон перетаскивания
• Записывайте видео для своего трейлера прямо в iMovie

Создавайте красивые фильмы
• Выбирайте из 8 уникальных тем с соответствующими названиями, переходами и музыкой
• Придайте своему фильму идеальный вид с помощью 13 Apple- разработанные видеофильтры
• Выберите один из 11 стилей анимированных заголовков, таких как «Разделить», «Показать» или «Всплывающее окно».
• Отрегулируйте любой заголовок, изменив его шрифт, цвет, размер, расположение и т. д.
• Добавьте в фильм сплошной, градиентный и узорчатый фон
• Улучшите свой фильм с помощью замедления или ускорения любого клипа.
• Легко добавляйте эффекты картинки в картинке, зеленого экрана и разделения экрана.
• Выбирайте из более чем 80 саундтреков, которые автоматически точно настроить в соответствии с продолжительностью вашего фильма
• Добавьте звуковые эффекты, песни из музыкальной библиотеки и собственное повествование
• Подключите клавиатуру и используйте простые сочетания клавиш для быстрого редактирования фильмов
• Подключите трекпад или мышь к iPad, чтобы быстро и быстро точное создание фильмов

iMovie везде
• Легко переносите проекты между вашим iPhone, iPad и iPod touch с помощью AirDrop или iCloud Drive
• Отправляйте любой проект на свой Mac через AirDrop или iCloud Drive, чтобы закончить редактирование с помощью iMovie или Final Cut Pro X
• Подключите внешний дисплей к своему iPhone или iPad и выберите зеркальное отображение интерфейса iMovie или отображение видео в полноэкранном режиме во время редактирования *

Поделиться с друзьями и семьей
• Отправлять видео с помощью почты и сообщений
• Сохранять в библиотеке фотографий с повышенным разрешением до 4K со скоростью 60 кадров в секунду **
• Экспорт видео, оптимизированного для Instagram, YouTube и других популярных мест назначения видео
• Сохранение видео и файлов проектов iMovie в iCl oud Drive
• Обменивайтесь видео и файлами проектов iMovie с помощью AirDrop
• Используйте AirPlay для беспроводной потоковой передачи видео на телевизор с Apple TV ***

* Для поддержки внешнего дисплея требуется iPhone 7 или новее, iPad (6-го поколения) или новее, iPad Air 3 или новее, iPad Pro 12.