Разное

Арт студия что это такое: Арт-студия | Artstherapy

10.03.1976

Содержание

Арт-студия | Artstherapy

Жизнь — это вода,

Время — это вода,

Вечность — это вода,

Её величие бесспорно,

Но постигать его бессмысленно.

Люди не знают, с чем имеют дело…

Гай Плиний Старший ( I век н.э.)

Эбру живопись на воде, очень расслабляющий и центрирующий способ рисования, своего рода медитация. Погружаясь в рисование на воде, вы встречаетесь с завораживающей изменчивостью красок и узоров.


Эбру – это древнее турецкое искусство и духовная практика. В эбру мы учимся умению в каждый момент жизни быть здесь и сейчас, слушать себя и раскрывать свой потенциал. Быть открытыми к постоянно меняющемуся миру. В эбру невозможно полностью управлять процессом, ведь вода – это отражение нашей непредсказуемой реальности. Изображение можно отпечатать на бумагу, ткань или керамический предмет. Как говорят турецкие мастера, рисунок эбру – это фотография молитвы мастера. И даже если вы никогда не рисовали, с первого раза вы создадите нечто прекрасное.

Знакомство с эстетикой и технологией японской керамики на примере изготовления чаш для японской чайной церемонии – тяванов. Тяван — чаша для японской чайной церемонии, сформирована под влиянием и воплощает в себе эстетику дзен и принципы японского искусства ваби и саби – простоты и без искусственности. В микрокосме японской чайной церемонии – чаша главный предмет, но предмет живой-чаша имеет «лицо», особое внимание уделялось краям чаши и дну. Лепка вручную характерна для эстетики керамики Раку. Участники сами смогут изготовить чашу, из которой потом можно будет пить чай или есть рис.

Участники семинара смогут познакомится с древнейшей технологией изготовления чаш и сосудов без использования гончарного круга и изготовить их сами.

А также в программе овладение базовыми навыками работы с глиной:

— технология замешивания глины
— технология сушки изделий, и технология обжига

Использование различных эффектов:
— печатание с помощью растений,
— сграффито,
— процарапывание поверхностей

«ЭТО НЕ ЧАШУ МЫ СОЗДАЕМ, НО СЕБЯ»


Ведущая : Варвара Сидорова –керамист, скульптор, художник, психолог
Дополнительная информация: 8-916 –976-72-73

Приглашаем детей и взрослых в удивительный мир творчества для обучения одному из видов живописи с целью познания мира.
Программа занятий представляет собой освоение пяти приёмов живописи У-Син в разнообразных сочетаниях. «У-Син» в переводе с китайского языка означает «5 движений и проявлений энергии Мира».

Арт-студия — БебиЛэнд

Арт-студия – это целый комплекс творческого развития ребенка.

Арт-студия объединяет в себе два направления:

Первое направление –   это рисование.

Второе направление – это творчество, которое объединяет в себе 4 комплекса: лепка, аппликация, квиллинг и оригами.

Каждый месяц занятий в студии тематический. Например, в сентябре мы работаем с темой «Осень» и все работы выполняем в данной тематике и разных техниках: лепки, квиллинга, аппликации, оригами.

На своих занятиях лепки и аппликации мы используем различные материалы для работ: пластилин, шариковый пластилин, соленое и фарфоровое тесто, керамическую глину, глину, различные массы для лепки, различные виды бумаги, ткани, ленты и многое другое.

Для работы в техниках квиллинга и оригами используем специальную бумагу и инструменты.

А теперь обо всем поподробней…

Арт-студия рисования

Рисовать нужно не переставая. Рисуй глазами, когда не можешь карандашом.
Жан Огюст Доминик Энгр

Рисование — одно из самых интересных и любимых занятий для детей дошкольного возраста: оно глубоко волнует детей, вызывает положительные эмоции.  Дети всё воспринимают по-своему, и процесс рисунка для них очень важен.

Изобразительная деятельность имеет большое значение для всестороннего воспитания детей дошкольного возраста. Это, прежде всего, познавательная деятельность. Овладение умением изображать невозможно без развития целенаправленного зрительного восприятия — наблюдения.

Дети воспроизводят в своих работах то, что восприняли ранее, с чем они уже знакомы, но чаще появляются работы по представлению или по памяти. Наличие такого рода представлений даёт пищу работе воображения.

Непосредственное, чувственное знакомство с предметами и явлениями, с их свойствами и качествами составляет область сенсорного воспитания. Успешное овладение изобразительной деятельностью содействует сенсорному воспитанию.

Рисование имеет неоценимое значение для всестороннего воспитания и развития ребенка. Оно позволяет детям передать то, что они видят в окружающей жизни; то, что их взволновало, вызвало положительное, а иногда и отрицательное отношение (например, страх; рисуя какие — либо явления, ребенок как бы изживает вызванный ими страх).

Многие великие философы и педагоги прошлого высоко ценили значение рисования в воспитании детей. Так, древнегреческий философ Аристотель придавал большое значение в развитии ребенка предметам эстетического цикла (музыке, рисованию). Он подчеркивал, что рисование изучают потому, что оно развивает глаз при определении физической красоты.

Изобразительная деятельность – своеобразная форма познания реальной действительности, окружающего мира, постижения художественного искусства и коррекции развития детей.

Рисование тесно связано с познанием окружающей жизни и природы. В начале это непосредственное знакомство со свойствами материалов (бумаги, карандашей, красок, глины и т. д.), познание связи действий с полученным результатом. В дальнейшем ребенок продолжает приобретать знания об окружающих предметах, о материалах и оборудовании.

Занятия по изобразительной деятельности являются важным средством всестороннего развития детей. Обучение рисованию, лепке, аппликации, конструированию способствует умственному, нравственному, эстетическому воспитанию дошкольников. Развитие наглядно – образного мышления происходит в процессе обучения.

Изобразительная деятельность тесно связана с решением задач нравственного воспитания. Эта связь осуществляется через содержание детских работ, закрепляющих определенное отношение к окружающей действительности, и воспитание у детей наблюдательности, настойчивости, активности, инициативы, умения выслушивать и выполнять задание, доводить начатую работу до конца.

Окружающая жизнь дает детям богатые впечатления, которые потом отражаются в их рисунках. В процессе рисования закрепляется отношение к изображаемому, так как ребенок вновь переживает те чувства, которые испытывал при восприятии этого явления.

Квиллинг

Мелкая моторика развивается, начиная с младенческого возраста. Сначала ребёнок учится хватать предмет, после появляются навыки перекладывания из руки в руку, к двум годам он уже способен рисовать, правильно держать кисточку и ложку.

В дошкольном и раннем школьном возрасте навыки становятся более разнообразными и сложными. Увеличивается круг действий, которые требуют согласованных действий обеих рук. А квиллинг является отличным инструментом, чтобы закрепить и усилить эти навыки.

Сколько миллионов нервных окончаний ребенок задействует, пока создает фигурку. Все это стимулирует у детей усидчивость, внимание, зрительную память, образное мышление и речь.

Квиллинг — бумагокручение (также квиллинг англ. quilling — от слова quill (птичье перо) — искусство изготовления плоских или объемных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги.

Квиллинг развивает у детей способность работать руками под контролем сознания, у них совершенствуется мелкая моторика рук, точные движения пальцев, происходит развитие глазомера.

Квиллинг способствует концентрации внимания, так как заставляет сосредоточиться на процессе изготовления, чтобы получить желаемый результат, совершенствует трудовые умения ребенка, формирует культуру труда.

Дети совершают путешествие в удивительный мир природы (растений, животных, сказочных цветов).   Кроме того, занятия квиллингом развивают у ребенка чувство вкуса, что немаловажно для его дальнейшего эмоционального и эстетического развития.

Принцип создания поделок из бумаги прост: необходимо намотать полоску бумаги на стержень специального инструмента, закрепить конец полоски клеем, а затем создается форма лепестка, капли, либо какая-то другая.

Всего существует 20 базовых элементов для квилинга, но принцип остаётся тем же: сворачиваем, прищипываем. Используя свою фантазию можно придумывать новые элементы квилинга.

В результате освоения данной техники руки детей приобретает уверенность, гибкость, точность, развивается глазомер, чувство пропорциональности (в соотнесении элементов композиции) и дизайнерское видение: умение видеть и распределить элементы узора или сюжета, подобрать цвета и придумать композиционное решение изображения.

У детей формируются первоначальные навыки поисковой деятельности, а также умение работать осознанно и целенаправленно.

Оригами

В детстве все мы запускали бумажные самолётики и мастерили незамысловатые шапки из газет – вот только не знали, что занятие это называется «оригами» и имеет солидный возраст.

Возникло искусство складывания бумаги в Японии, в период Хэйам (794 – 1185 гг). По-японски «ори» — «сложенный», «ками» — «бумага».  Оригами  –   японское искусство складывания  бумаги.

Этот вид искусства благоприятно воздействует на развитие внимания и формирование памяти: дети запоминают термины, приёмы и способы складывания, по мере надобности воспроизводят сохранённые в памяти знания и умения.

Занятия оригами дисциплинируют, воспитывают усидчивость, ответственность, аккуратность, бережное отношение к предметам и бумаги. Занятия влияют на формирование самостоятельности, уверенности в себе, самооценки.

В.М. Бехтерев писал: «движение рук тесно связано с речью и её развитием». В.А Гиляровский отмечал, что «запоздалое развитие речи в свою очередь в большинстве случаев представляет частичное проявление общего недоразвития моторики».

Правильная, хорошо развитая речь является одним из основных показателей готовности ребенка к успешному обучению в школе.

Сначала развиваются тонкие движения пальцев рук, затем появляется артикуляция слогов. Развитие и улучшение речи стоит в прямой зависимости от степени форсированности тонких движений пальцев рук. Если же развитие движений пальцев отстает, то задерживается и речевое развитие.

Тренировка ручной ловкости способствует также развитию таких необходимых умений и качеств, как подготовка руки к письму.

Дошкольный возраст – яркая, неповторимая страница в жизни каждого человека. Именно в этот период устанавливается связь ребёнка с ведущими сферами бытия: миром людей, природы, предметным миром. Происходит приобщение к культуре, к общечеловеческим ценностям. Развивается любознательность, формируется интерес к творчеству.

Занятия оригами с точки зрения психологии получаются эмоционально — разгрузочными и служат стимулом для интеллектуального и эстетического развития дошкольников. Кроме того, занятия оригами развивают и коммуникативные навыки детей.

Аппликация

Аппликация (от латинского applicatio – накладывание) – это способ создания художественных изображений из различных форм, фигур, вырезанных из какого-либо материала и наклеенных или нашитых на соответствующий фон. В аппликации употребляются самые различные материалы.

Аппликация, направлена на формирование у детей определенных знаний, развитие умений, отработку навыков и воспитание личности. Специфика аппликации дает возможность усваивать знания о цвете, строении предметов, их величине, о плоскостной форме и композиции. В аппликации есть возможность передвигать вырезанные формы, сравнивать, накладывая одну форму на другую. Это позволяет быстрее приобрести композиционные знания и умения.

Аппликация тесно связана с конструированием, с художественным, ручным трудом – это вид художественной деятельности, поскольку ребенок создает не просто полезные, а красивые, выразительные предметы, вещи. Аппликация тесно связана и с математикой, происходит закрепление геометрических фигур, размеров, количества и счета, ориентировка на листе бумаги.

Аппликация связана с развитием речи, так как пополняется словарный запас детей, развивается связная речь. Связана с рисованием, лепкой – закрепляются цвета, формы, развивается воображение.

Аппликация — одно из самых любимых занятий детей. Детям нравится что-то вырезать из бумаги или ткани, клеить, раскрашивать и в итоге получать творение, сделанное своими руками.

Занимаясь аппликацией, дети узнают разные материалы (бумага, краски, глина, мелки и др.), знакомятся с их свойствами, выразительными возможностями, приобретают навыки работы с ними. Дети усваивают также опыт работы с некоторыми орудиями человеческой деятельности (карандаш, кисть, ножницы). Все эти действия способствуют умственному развитию детей.

Лепка

Родители часто задают вопрос — как обогатить эмоциональную сферу личности ребенка, как повлиять на познание нравственной стороны действительности, повысить его познавательную активность?

Немаловажным средством формирования духовно-нравственного мира дошкольника, конечно же, является искусство. Именно искусство зарождает в ребенке эмоционально-творческое начало, формирует духовно-нравственную культуру.

Художественно-эстетическая деятельность помогает развить у детей способности воспринимать и ощущать красоту окружающей действительности, в полном объеме, раскрыть его способности и возможности ощутить продукт своей деятельности, реализоваться как творческой личности.

С большим увлечением дети занимаются не только рисованием и аппликацией, но и лепкой. Дети обожают лепить! Лепка – не только увлекательное занятие. Этот вид искусства благоприятно влияет на нервную систему малыша, развивает речь и мышление, мелкую моторику, помогает закрепить знания о внешних свойствах предметов: их форме, цвете, величине, положении в пространстве.

Лепка – самый осязаемый вид художественного творчества. Ребёнок не только видит то, что создал, но и трогает, берёт в руки и по мере необходимости изменяет. Основным инструментом в лепке является рука (вернее, обе руки, следовательно, уровень умения зависит от владения собственными руками, а не кисточкой, карандашом или ножницами).

С этой точки зрения технику лепки можно оценить, как наиболее доступную для самостоятельного усвоения. Чем раньше ребёнку дают возможность лепить, тем лучше развиваются его навыки владения собственными руками. А когда ребёнок начинает понимать, что из одного комка он может бесчисленное количество образов — лепка становится любимым занятием на долгие годы.

Вживаясь в образ маленького скульптора, ребёнок учится творить и создавать работы, в которых проявляется и художественный вкус, и смекалка, развивается фантазия, воображение, пространственное мышление. При этом ребёнок работает кончиками пальцев, что влияет на развитие мелких мышц кисти.

Специалистами давно уже доказано, что развитие младшего дошкольника находится на «кончике его пальцев». «Рука – это вышедший наружу мозг человека» — говорил И. Кант. А лепка в данном случае – это не только занимательное занятие, это и массаж, и развитие пальцев руки, что напрямую связано с развитием речи ребёнка и его творческих способностей.

Занятия лепкой воспитывают терпение, усидчивость, аккуратность, умение планировать и доводить начатое дело до конца. Все эти навыки пригодятся не только в школе, но и помогут ребёнку стать гармоничной и творческой личностью.

Арт-студия

Ребенок – творческая личность. Ему всегда интересно познавать новое, он стремится не только узнать, но и создать то, что никогда не видел. Именно поэтому многие игрушки дома дети разбирают на части. Это всего лишь стремление узнать — что находится внутри и как это выглядит. А что, если позволить детям делать в это в детском саду?

Это даст им возможность:

· развиваться

· налаживать отношения с внешним миром

· работать руками и создавать свои изделия

Каждому ребенку в студии уделяется особое внимание. Все занятия проводятся по специальным, опробованным и признанным эффективными методикам. Между воспитателями и воспитанниками создаются уважительные и доверительные отношения. Занятия происходят в комфортной и уютной обстановке. Для детского творчества используются исключительно безопасные материалы.

Чем занимаются дети.

В Арт-студии малыши создают различные объекты, в которых отображается их внутренний мир. При этом детям даётся свобода для импровизации, возможность воплотить свои фантазии в реальность.

Ребёнок развивается с улыбкой и стремлением сделать что-то новое, пробует свои силы в разных направлениях.

В нашей Арт-студии мы предлагаем детям попробовать заняться:

· рисованием

· рукоделием

· кулинарией

. конструированием

И это далеко не весь список.

Рисование не обязательно проводится карандашами или красками. Для этого могут использоваться, к примеру, песок или шоколад.

На свежем воздухе дети сажают цветы и деревья, а затем ухаживают за ними, наблюдают за изменениями.

Арт-студия постоянно развивается, появляются новые интересные направления.

Занятия проходят небольшими группами, разделёнными по интересам.

В итоге ребенок получает полноценное развитие именно в том направлении, которое для него наиболее интересно. К школе он уже умеет многое.

И кто знает — может, благодаря занятиям в нашей Арт-студии, ребенок станет знаменитым режиссером, художником или скульптором!

10 самых интересных арт-студий и творческих мастерских Москвы для детей – Афиша

Независимые детские творческие мастерские и арт-студии при музеях появились как альтернатива академическому образованию в области визуальных искусств, утолив голод по неформальной атмосфере, творческой свободе и современным подходам к обучению. Хороший выбор для тех, кто тянется к искусству, но еще не открыл в себе внутреннего художника или не определился с направлением.

Тем, у кого способности уже проявились, такие занятия помогут раскрыться, попробовать свои силы в различных жанрах и техниках, найти свой авторский стиль, манеру самовыражения. А самые маленькие здесь узнают, что творить — весело, интересно и очень похоже на игру. Расскажем о студиях и мастерских, где обещают обучать искусству на основе индивидуального подхода, свободы творческого поиска и синтеза накопленного предыдущими поколениями опыта и современных визуальных практик.

Творческие мастерские

Детская творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА)

facebook.com/www.dtssma.ru

Студия открылась в 2010 году на базе Союза московских архитекторов. Слушателям предлагается 21 курс, возраст студентов — от 4,5 до 16 лет. Занятия проходят раз в неделю. Студия работает с октября по май, открыта каждый день, можно подобрать курс и удобное время, соответствующее возрасту ребенка. Преподаватели — выпускники МАРХИ, архитекторы-практики из московских архитектурных бюро, имеющие реализованные проекты в области городского строительства и профессиональные премии. ДТС СМА (и дети, и преподаватели) — традиционный участник профессиональных фестивалей, городских праздников, работы юных архитекторов нередко можно увидеть среди экспонатов выставок.

Помимо практических занятий раз в неделю проходят лекции по истории искусства, культуры и архитектуры. Работая в атмосфере полной творческой свободы, будущие архитекторы получают возможность поиска своего способа воплощения художественной идеи, выработки собственной творческой манеры, индивидуального авторского почерка. Мастера студии, инициируя этот поиск путем постановки творческой задачи, ненавязчиво сопровождают юных художников в движении к цели, лишь по необходимости корректируя его траекторию.

Попасть в студию можно через отборочные мастерские. Предварительно заполнив простую регистрационную форму на сайте (самостоятельно или с помощью родителей), дети приносят в мастерские примеры своих домашних работ (принимаются даже фотографии на телефоне) и проходят конкурсное испытание, выполняя одно из заданий мастерских прошлых лет. Учебный год заканчивается грандиозной костюмированной вечеринкой за городом.
Адрес: Москва, Гранатный пер., 7 (здание Центрального дома архитектора), комната №4
Тел.: +7 917 595 45 48
E-mail: [email protected]
Сайт

Творческие мастерские ЦСИ «Винзавод»

facebook.com/tvorchmaster

Открылись в 2009 году группой энтузиастов, задумавших это пространство таким, чтобы сюда хотелось приводить собственных детей. Строгой и расписанной образовательной программы нет, занятия проходят в легкой и непринужденной игровой манере. Для детей от 3 лет работают 15 творческих студий и группа «Творческий детский сад и продленка», где малыш проводит время в обучающей творческой активности.

Детей можно приводить на отдельные занятия, а можно — на целый день, предоставив им полную свободу выбора: рисование, лепка, гончарный круг, анимация, шитье кукол, керамика, столярное дело, роспись сумок, декупаж, свечное дело, роспись деревянной игрушки, мастерская ручной печати — попробовать захочется все! Здесь можно заказать тематической день рождения, выехать в летний лагерь в Подмосковье, весело и с пользой провести весенние и осенние каникулы, отпраздновать Масленицу и Хеллоуин.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6
Тел.: 8 (495) 782 51 87
E-mail:  [email protected]
Сайт

Арт-студии в Культурном центре «ЗИЛ»

vk.com/zilcc

В самом крупном культурном центре столицы художника со своими уникальными идеями и видением мира видят в каждом ребенке. Киношкола и школа анимации, мастерские керамики и художественного проектирования, студии изо и цифровой фотографии — искусству во всем его современном многообразии здесь обучают с 4 до 16 лет.

Несмотря на демократичные условия обучения (на некоторые программы присоединиться к группе не поздно в течение всего года), знакомство с миром искусства здесь основательное, а подход к обучению серьезный. Так, в студии рисования создано максимальное приближение к программе художественной школы.

В киношколе имени МакГаффина результат каждого семестра — просмотр самостоятельных учебных работ на большом экране с приглашением экспертов мира кино. В студии анимации год заканчивается презентацией коллективного анимационного проекта. Детей принимают по результатам собеседования и знакомства с творческим портфолио. Есть бюджетные места. Оплачивать можно как разовые занятия, так и абонемент на несколько посещений.
Адрес: Москва, Восточная, 4, корп. 1
Тел.: 7 (495) 675 16 36
E-mail: [email protected]
Сайт

Студия «Летал и шагал»

facebook.com/letalishagal

«Летал и шагал» — это не изостудия, это философия творческой жизни. По отзывам детей и родителей это мастерская с особой душевной атмосферой, свободой творческого труда и взаимного уважения. Работает с 2011 года для детей от 3 до 10 лет. С помощью современных мультимедийных средств детей знакомят с лучшими образцами изобразительной культуры от древних времен до новейшего актуального искусства. Отталкиваясь от классики, в практической работе здесь не предлагают готовые шаблоны и схемы. Здесь знают, как не надо учить. Включая в контекст мировой культуры, детей стараются увлечь так, что они сами найдут свой творческий способ выразить эмоцию, идею, впечатление имеющимися средствами.

У мастера здесь роль проводника: моделируя творческую ситуацию и атмосферу, быть рядом, чтобы вовремя подсказать, осторожно предложить выбор средств художественного выражения, вселив уверенность в себе, пробудив радость от соприкосновения с искусством и процесса созидания. Здесь бережно относятся к состоянию свободного творчества, берегут творческий импульс, учат не бояться «чистого листа» (не только в искусстве, но и в жизни), получать удовольствие от общения с искусством, видеть прекрасное в работах не только великих мастеров, но и собственных.
Адрес: Москва, Красноармейская, 4 (Музей авиации и космонавтики)/Б.Никитская, 47, стр.2 (Еврейский культурный центр)/Бобров пер., 6, стр. 1 (Библиотека Тургенева)
Тел.: +7 985 860 47 11
E-mail: [email protected]
Сайт

Школа искусств Перотти

vk.com/perottiartschool

В 2009 году Итальянский культурный центр и посольство Италии поддержали идею художников Федерико и Светланы Перотти о создании художественной школы. Так появилась Школа искусств Перотти, получившая признание за созданный метод интуитивной живописи. Школа предлагает годовые программы развития детей 3–4, 4–6, 7–9 лет и подростков 10–12 и 13–16 лет. За 30 занятий юные художники познакомятся с миром живописи, секретами мастерства великих художников, научатся открыто выражать себя художественными средствами, мыслить как художники. Школу отличает индивидуальный подход к каждому студенту, составленная с учетом возрастных особенностей программа, интересные творческие задачи.

Живописи здесь учат через творческое размышление и познание себя, навыкам самовыражения — через опыт взаимодействия с самыми разными материалами, техниками и художественными средствами. Отдельные курсы посвящены изучению основ графики и дизайна, скетчингу, авторской кукле. На период каникул школа предлагает летний лагерь и творческие путешествия. Запись на курсы идет в течение всего года. Места в группах бронируются после внесения оплаты. По окончании обучения студенты получают международный сертификат Школы Перотти.
Адрес: Москва, Расковой, 16/18/Никулинская, 6, корп. 3
Тел.: +7 985 920 12 78
E-mail: [email protected]
Сайт

Арт-студии при музеях

Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С.Пушкина

vk.com/theartsmuseum

Работает с 2006 года. Один из самых востребованных городских просветительских центров художественной направленности расположился в старинной городской усадьбе XVIII века. Творческим развитием детей от 5 до 18 лет здесь занимаются на фоне богатой коллекции музейных экспонатов. Занятия проходят в главном здании или в Галерее искусства стран Европы и Америки. В центре работают «Изостудия», художественные мастерские  «Эстамп» и «Керамика», кружок «Компьютерная графика», Клуб юных искусствоведов, Клуб любителей искусства (Древний мир). Цикл обучения — от года до 5 лет.

Образовательные программы составлены так, чтобы соответствовать возрастным особенностям детей и школьным программам по всеобщей истории и истории мировой художественной культуры. Для самых маленьких (5–7 лет) действуют двухлетние семейные группы: под руководством искусствоведов дети вместе с родителями знакомятся с изобразительным искусством, совершая познавательные прогулки по музею, слушают рассказы о шедеврах музейной коллекции, отвечают на вопросы, выполняют задания.

Изостудия, один из самых популярных кружков, рассчитана на детей, которые любят и умеют работать самостоятельно. Каждое занятие начинается с экскурсии по залам музея и  продолжается в мастерских, где после знакомства с произведениями великих мастеров ребенок может «высказаться», изобразив на бумаге свои впечатления от только что увиденного. Для участия в занятиях необходимо приобрести абонемент (есть льготы). Прием в некоторые кружки осуществляется по результатам собеседования с просмотром домашних работ. По многолетним программам обучения весной — в начале лета происходит перерегистрация на следующий год (из практики — места заканчиваются уже в апреле).
Адрес: Москва, Колымажный пер., 6/2,3
Тел.: 8 (495) 697 74 96, 8 (495) 609 95 20
E-mail: [email protected]
Сайт

Арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА)

acebook.com/mmomakids

Программа арт-студии состоит из двух курсов: «Двухмерная визуализация» и «Основы художественного восприятия». Чтобы попасть на занятия, достаточно заполнить регистрационную форму на сайте и пройти собеседование с просмотром работ (май-июнь). Обучение — с 5 до 12 лет. Курс длится с октября по май, обстановка камерная — в группах не более 10–15 человек. Занятия проходят в залах музея и состоят из теоретической и практической частей. В первой дети знакомятся с основами теории изобразительного искусства, базовыми понятиями, элементами композиции, основными художественными техниками, а также актуальными практиками современного искусства. Практическая часть предполагает отреагирование эмоций и впечатлений от увиденного и услышанного, дети рисуют с натуры, выезжают на пленэр.

Для самых маленьких слушателей (4–6 лет) разработаны короткие семейные программы, в ходе которых в совместной с родителями деятельности дети приобретают знания через эмоции, движение, игру и творческую активность. Для тех, кто постарше, открыта мастерская скульптора, в которой дети изучают жанры скульптуры и работают не только с глиной, но и с самыми неожиданными материалами, из которых тоже можно создавать скульптуры. Занятия проводятся на коммерческой основе, для льготных категорий предусмотрены скидки.
Адрес: Москва, Петровка, 25/Ермолаевский пер., 17
Тел.: 8 (495) 650 75 04, 8 (495) 650 05 78, 8 (495) 231 44 06
E-mail: [email protected], [email protected]
Сайт

Детская студия Третьяковской галереи

vk.com/tretyakovgallery

Студия в Лаврушинском переулке открылась в 1989 году. В развивающие группы приглашают детей от 4 лет. Для самых маленьких занятия проходят в форме игры совместно с родителями. Учебные курсы — авторские разработки музейных педагогов; бОльшая часть из них идет циклами по несколько лет. Аудитория для занятий — выставочное пространство Третьяковской галереи, поэтому посещение постоянной экспозиции, временных выставок и вернисажей — обязательная часть образовательной программы. Детям преподаются различные творческие дисциплины (рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство). Каждое занятие — это просмотр экспонатов, тематических видео и творческие эксперименты в мастерской. Принимают в студию в сентябре по результатам собеседования и просмотра работ.

Новые творческие мастерские Новой Третьяковки

Программа мастерских составлена на год и знакомит с базовыми понятиями (цвет, фактура, объем, композиция), художественными материалами и ремесленными практиками. Основная цель — развитие креативного мышления и художественного вкуса — достигается продуманным сочетанием теории и практики. В начале каждого занятия дети знакомятся с музейными экспонатами — произведениями из постоянной коллекции «Искусства ХХ века» и временных выставок, вторая часть проходит в мастерской и посвящена осмыслению увиденного и воплощению творческой идеи через доступный художественный материал и инструментарий. Абонементы раскупают очень быстро.
Адрес: Москва, Лаврушинский пер., 12/Толмачевский пер., 6, стр.1/Крымский Вал, 10
Тел.: 8 (495) 957 07 73, 8 (495) 957 07 00, доб. 1905
E-mail: [email protected]
Сайт

Творческие студии Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)

vk.com/ncca_moscow

Богатая образовательная программа мастерских (медиаискусство, графика, дизайн, художественное конструирование, скульптура, керамика), говоря на понятном детям языке, знакомит их с визуальной культурой в целом и современным искусством в частности. На занятиях дети экспериментируют с  художественными практиками и технологиями, пробуют свои силы в различных жанрах художественного творчества, развивают творческое и проектное мышление, приобретают навыки, необходимые для дальнейшего образования и самостоятельного творчества.

Для детей 5–16 лет работают мастерские «Движущиеся картинки», «Умная глина», мастерская художественного конструирования и скульптуры «Форма и образ», мастерская видеоарта «Видеоглаз», мастерская книжного дизайна и графики «Книга художника», мастерская «Дизайн от А до Я». Занятия проходят в малых группах (до 10 человек), с сентября по май, один-два раза в неделю. Принцип синтеза искусств лежит в основе образовательной программы, нацеленной на комплексное художественно-эстетическое развитие детей, приобретение ими творческого опыта в процессе создания собственного творческого продукта, привитие художественного вкуса, формирование привычки находиться в постоянном творческом поиске и состоянии готовности к эксперименту. Запись — через анкету на сайте. Обучение проводится на платной основе, для детей с ОВЗ — бесплатно.
Адрес: Москва, Старая Басманная, 15, стр. 3
Тел.: 8 (499) 254 06 74
E-mail: [email protected]
Сайт

Детский центр Музея архитектуры имени А.В.Щусева

vk.com/archmuseum

Изучение архитектуры в доступной форме. От коротких программ до долгосрочных курсов. Каждый курс содержит в себе теоретическую часть (знакомство с архитектурой), экскурсионную (по залам и выставкам музея) и практическую (создание своих работ) для закрепления знаний и развития творческих навыков. Зачисление на курс проходит по результатам индивидуального собеседования с просмотром работ. Преподаватели курсов — специалисты в своей области: художники, скульпторы, искусствоведы, реставраторы, историки, научные сотрудники музея. Черчение, архитектурная графика, моделирование, академический рисунок, столярное дело, керамика, мозаика, макетирование, монументальная живопись — занятия по этим направлениям рассчитаны на детей от 4–5 лет («Жизнь и архитектура Древней Руси») до 16 лет («Работа с камнем»). Попасть просто: через запись по электронной почте.
Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25
Тел.: 8 (495) 690 05 51
E-mail: [email protected]
Сайт

Художественный кружок для детей от 3-х лет, детская студия рисования, Планерная, Сходненская

Группы: 3-10 лет.

Научить практическим навыкам, развить творческий вкус и привить любовь к искусству — в этом, как считает наш преподаватель, и состоит основная  миссия художника-педагога. 

Занятия в нашей арт – студии – это не только знакомство с живописью. Ребенок у нас сможет и порисовать, и поклеить, и полепить из пластилина, глины,  теста, а также поработать с натуральными и искусственными материалами. 

Для малышей от 1.5 лет в детском центре  #РАЗВИВАШКИ есть своя  малышковая Арт- студия. Вместе с мамой и с педагогом, дети будут лепить из пластилина, разрабатывая мелкую моторику, рисовать красками, знакомясь с цветом. Юные творцы будут учиться пользоваться специальными детскими ножницами, клеем, кисточками. Занятия   проходят в игровой интересной форме.

Занятия в арт- студии  насыщенные, интересные, наполненные новыми знаниями по окружающему миру и искусству.

Группы  3-5,  5-7 лет

Цена

Бережное развитие
с рождения до школы

Только
лучшие педагоги

С нами
интересно

Гибкая система
скидок

Мы открываем уникальные качества в каждом ребенке, делаем
его уверенным в себе, учим его любить и восхищаться собой!

ARTстудия «Белый квадрат»

✏Кто мы? Детская ART-студия «Белый квадрат» при Астраханском государственном архитектурно-строительном университете!

✏Что мы делаем? Знакомим ребенка с программой в которой работают все мировые рекламные агентства, архитектурные студии и бюро. Изучаем архитектуру и дизайн с помощью современных технологий. Мы направляем детскую фантазию в правильное русло и стараемся развить способность мыслить креативно. 1,5 часа дети проводят с пользой в пространстве, где познают мир искусства. Они смогут подружиться с юными коллегами, обменяться идеями, научится читать здания как картины, а картины известных художников узнавать по манере исполнения творца.

ПОЧЕМУ АРХИТЕКТУРА?

Архитектура создает наш мир. Она окружает нас повсюду! Она формирует наше восприятие мира!

Архитектура – это сфера деятельности человека, которая соединяет в себе сразу несколько направлений: логика, пространственное мышление, воображение и моторику рук.

Занятия по архитектуре – это по истине творческий и многогранный процесс, который учит ребенка творить, видеть цвета, выстраивать композиции и соблюдать пропорции. Ставя перед ребенком много задач, архитектура развивает в ребенке высокий эмоциональный интеллект.

Изучая архитектуру ваш, ребенок сделает ваши прогулки по городу еще более интересными и познавательными. Ваш ребенок станет не только архитектором, но еще и экскурсоводом.

ПУТЕВОДИТЕЛЬ:

Воскресная программа занятий для ребят от 4 до 13 лет.
Под нашим руководством участники наблюдают, собирают, фиксируют и анализируют информацию. Вместе мы создаем свой маленький архитектурный мир, который ведет нас к созданию новых великий произведений архитектуры.

НАПРАВЛЕНИЯ:

Детский дизайн направлен на раскрытие личности ребенка, его индивидуальности, развитие его творческого потенциала, свободного, основанного на самовыражении ребенка. Дизайн для детей — курс изучения дизайна, начиная от создания декора для своей детской комнаты, подарков для друзей и близких, и заканчивая дизайном мебели и стрит-артом. Мы будем разрабатывать собственный дизайн через эмоциональный мир ребенка, осмыслять пространство с точки зрения собственных чувств.

Компьютерная графика необходима во многих сферах человеческой деятельности – от разработки рекламы товаров до помощи в информационной войне. Ведь все, что мы видим вокруг себя по телевизору, в интернете, в журналах – все это результат работы опытных дизайнеров. Конечно, работа на компьютере – это не рисование, но, тем не менее, малышу приходится придумывать новые сюжеты и воплощать их на экране. При этом совершенно необязательно, чтобы он умел рисовать. С полученными знаниями ребенок сможет самовыражаться и легко реализовывать собственные дизайнерские идеи.

Архитектура для детей – это способ выразить себя, не ограничиваясь плоским листом бумаги. Каждая эпоха раскрывает для ребенка новый мир. Изучая и создавая макет памятника архитектуры, ребенок получает бесценный опыт макетирования и очень высокий уровень развития пространственного мышления, который поможет как в точных и пространственно ориентированных науках, так и вполне может стать базой для выбора профессии архитектора.

✏Где мы находимся? г. Астрахань, ул. Татищева, 18 (главный корпус АГАСУ)

✏Когда проходят наши занятия? ТОЛЬКО ПО ВОСКРЕСЕНЬЯМ!

✏Как к нам записаться и узнать больше информации?  8(927) 554-26-16 Полина Валерьевна.

АНИКИНА Полина Валерьевна 

руководитель студии

Арт-студия «Вдохновение»

В Арт-студии «Вдохновение» Вы раскроете свои творческие способности в любом возрасте. Школа рисования для взрослых и детей это место, где вы под чутким руководством опытного педагога и художника Баталовой Марины Сергеевны и команды опытных педагогов сможете прикоснуться к искусству. Наши курсы научат вас создавать прекрасные картины в любом интересном для вас стиле. Вы сами себе докажите на вашем примере, что умение рисовать заложено в каждом человеке, вне зависимости от его возраста, опыта! На занятиях изо-деятельности формируются такие качества личности, как аккуратность, трудолюбие, самостоятельность, инициатива, целеустремленность, развиваются художественный вкус, а также мыслительная и творческая активность.                                                      

       Программа для детей реализовывает развитие художественно-эстетического вкуса, включая в себя все виды изобразительного искусства: живопись, графику, станковую и декоративную композицию, народное и прикладное творчество, лепку и т.п. Программа включает в себя разнообразие материалов, творческих заданий, перемешивание сфер деятельности от художественных жанров до пластики и росписи – это позволяет развить интерес детей к художественному творчеству.

Программа для взрослых подразумевает основы академического рисунка и живописи. Она включает в себя последовательное усложнение учебных задач. Понимание объемно-пространственной конструкции, передача формы и пропорций, закономерности светотени, знание перспективного построения. Так же в нашей студии проводиться мастер-классы по живописи и графики, как для взрослых так и для детей! На них вы сможете написать прекрасную картину за 3 часа в любом жанре: пейзажи, букеты цветов, композиции, а так же свой портрет в современном стиле.При наступление тепла Вас ждут мастер-классы не только в помещении студии , но и выезды на пленэр (занятия на свежем воздухе). Если вы хотите заниматься индивидуально и написать картину которую сами хотите, у вас есть такая возможность в нашей студии!

Также в нашей художественной студии есть возможность заказать картины у художника педагога на различные тематики: портрет, пейзаж, модульные картины, роспись стен. Арт-студия «Вдохновение» – это теплая, творческая атмосфера, уютная обстановка, доброжелательное отношение. Приходите в нашу изостудию, попробуйте, порисуйте, и Вы не останетесь равнодушными!

Что такое арт-студия?

Рассматривая искусство в музее или галерее, зритель может почти представить художника, работающего на чердаке или чердаке. Свет проникает через запыленное окно, но при этом обладает удивительной четкостью. Половые доски простые, а стены из старого дерева. Используется краска и мольберт. Художник держит палитру и кисть. В углу — незаконченная скульптура. Перед тем, как перейти в галерею, потребуется еще несколько настроек. Возможно, это была сцена из тех дней, когда художники были бедны и недооценены.В наши дни современные арт-студии — это комфортное место для работы художников.

Художественная студия может находиться в любом помещении здания. Его не нужно прятать на чердаке или чердаке. Это может быть основной этаж жилого или офисного здания. Художник, которому приходится страдать от палящего жаркого лета и морозной зимы, больше не реальность. Современные студии имеют отопление и кондиционер. Хотя многие студии имеют нейтральные стены и пол, это отражает тенденции современного дизайна интерьера, а не нищету.Компьютеры — еще одно современное усовершенствование художественных студий.

Раньше обучение в студии представляло собой большую комнату, в которой находилось не менее 20 человек. Все они сидели за мольбертами, изо всех сил стараясь нарисовать или раскрасить модель в центре комнаты. В наши дни это не всегда так. Многие студии находятся в частных домах. Художники ограничивают свои классы меньшим количеством студентов для более личного опыта. Они также могут ограничить размер класса из-за меньшего размера комнат и ограниченной стоянки автомобилей.

Клише художника, создающего красивые произведения в самых бедных декорациях, сильно изменилось.Художники больше не сосланы в нищету и страдания. Современные студии в домах и офисных зданиях — это норма для многих художников. Для тех, кто по-прежнему предпочитает стерильность лофта, во внутренних городах сдаются в аренду квартиры-лофты и промышленные студии. Для художников, предпочитающих загородную обстановку, есть жилые башни с видом на зеленый пояс. Конечно, они всегда могут поискать свободный сарай в сельской местности, если они хотят отказаться от современных удобств.

Студийные художественные степени: какие курсовые работы включены в типичную студийную художественную программу?

Какие курсовые работы включены в типичную художественную программу студии? ACR: взгляд на вещи.

Что такое Studio Art?

Студийное искусство — это создание визуального искусства с помощью живописи, рисунка, керамики, скульптуры, фотографии, гравюры, стекла, волокна или дизайна. Студийное искусство также определяется как визуальное искусство, которое создается в студии, или визуальное искусство, подобное искусству, которое создается в студии. Термин «студийное искусство» также может использоваться для описания цифрового искусства.

Какие типы курсов для студийных художественных программ?

Студийные художественные программы готовят студентов к творческому участию в социальных и культурных дискурсах, которые формируют современное общество.Наиболее распространенные типы студийных художественных программ бакалавриата — это бакалавриат и бакалавриат. Учебная программа бакалавриата состоит из большего количества курсов гуманитарных наук и меньшего количества студийных художественных курсов, а учебная программа BFA состоит из меньшего количества гуманитарных курсов и большего количества студийных художественных курсов. Программа бакалавриата предназначена для художников, которые интересуются студийным искусством и дисциплинами за пределами искусства, в то время как BFA — это предпрофессиональная степень для студентов, заинтересованных в развитии своих художественных навыков только для карьеры в области изобразительного искусства, для подготовки к учебе в аспирантуре, или оба.

Типичная художественная студия BFA состоит из общеобразовательных курсов по английскому языку, государственному управлению, истории, математике, естественным наукам, риторике и общественным наукам. Основная курсовая работа будет зависеть от внимания или концентрации. Студии изобразительного искусства включают керамику, цифровое искусство, графический дизайн, изготовление металлов и ювелирный дизайн, живопись / рисунок, фотографию, гравюру, скульптуру и волокна. Общие курсы могут включать:

  • Основы 3D
  • Студия керамики
  • Основы цвета
  • Цвет: акрил и мел
  • Цифровая студия: Обработка изображений
  • Цифровая студия: Фотография
  • Основы рисования
  • Студия рисования
  • История западных Искусство и архитектура
  • Студия живописи
  • Подготовка и практика в изобразительном искусстве
  • Студия печати: Intaglio
  • Студия гравюры
  • Студия скульптуры
  • Визуальное мышление

Помимо основной области, большинство программ предлагают множество факультативов , что позволяет студентам дополнительно уточнить степень.Примеры факультативов:

Найти школу

  • Цифровая студия: Анимация
  • Цифровая студия: Видео
  • Направленное обучение: Студия
  • Студия рисования: Перспектива
  • Студия рисования: Рисунок
  • Студия печати: Шелкотрафарет
  • Студия скульптуры : Инсталляция
  • Скульптурная студия: Проекты
  • Книга как искусство: текст и изображение

В последний год обучения многие студенты художественной студии пройдут курс «Завершающий семинар для старших классов», курс «Выставка для старших классов» и стажировку.Курс Senior Seminar Capstone дает возможность создавать, делиться и критиковать идеи и работу. Кроме того, у студентов будет возможность пообщаться с художниками и искусством в их районе.

Курс «Выставка для старших» помогает студентам выбрать, подготовить и представить свои работы на ежегодные студенческие выставки Studio Arts. Поскольку успешные выставки требуют планирования и эффективной реализации, этот курс дополняет подготовку к завершающей выставке за счет анализа выставок, а также дает практический опыт в механике выставочного производства.

Стажировки дают возможность получить опыт работы в областях, связанных с искусством, а также возможность работать в музеях, галереях, художественных организациях и т. Д.

Что я могу сделать со степенью в студии искусства?

По данным Бюро статистики труда (BLS), занятость в сфере искусства и дизайна вырастет на 3% с 2018 по 2028 год, добавив около 96 800 новых рабочих мест. Потребуется больше сотрудников для удовлетворения растущего спроса на анимацию и визуальные эффекты в видеоиграх, фильмах, телевидении и на смартфонах, а также для создания привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов и других медиа-платформ.

Studio art готовит студентов к работе в этих и многих других областях, поэтому список возможных вакансий практически бесконечен. Выпускники художественной студии работают в музеях и галереях, фирмах графического дизайна, художественных школах, фотостудиях, некоммерческих организациях, в области медицины (арт-терапия), средств массовой информации, архитектуры, киностудий, производственных студий, компаний игрового дизайна, издательств, текстиля. фабрики, аукционные дома, художественные советы, исторические общества, дизайнерские центры и многое другое.

Возможные должности:

  • Художник по рекламе
  • Оценщик искусства
  • Покупатель произведений искусства
  • Художественный критик
  • Художественный критик / репортер
  • Художественный руководитель
  • Историк искусства
  • Библиотекарь искусств
  • Учитель искусств
  • Арт-терапевт
  • Художник по месту жительства
  • Совет по искусству и гуманитарным наукам
  • Директор Совета по искусству
  • Фандрайзер по искусству
  • Юрист по искусству
  • Аукционист
  • Аудиовизуальный специалист
  • Художник по рекламным щитам / Художник по вывескам
  • Дизайнер обложек книг / компакт-дисков
  • Карикатурист
  • Керамист
  • Директор общественного центра искусств
  • Консерватор / реставратор
  • Координатор
  • Консультант по корпоративному искусству
  • Директор
  • Etcher
  • Дизайнер выставки
  • Владелец / Оператор галереи
  • Художник по игре
  • Стеклодув
  • Специалист по грантам 90 030
  • Художник поздравительных открыток
  • Художник-график
  • Сохранение исторического наследия
  • Иллюстратор
  • Ландшафтный архитектор
  • Художник-макетчик
  • Художник обложек журнала
  • Медицинский иллюстратор
  • Художник фрески
  • Куратор музея
  • Координатор музейного образования
  • Публикации в музеях Директор
  • Художник по макету газеты
  • Художник
  • Фотограф
  • Фотокорреспондент
  • Рамщик фотографий
  • Полиция / Судебный художник
  • Художник-гравер
  • Скульптор
  • Художник по декорациям
  • Художник-раскадровщик
  • Топограф
  • Визуальный мерчендайзер
  • Дизайнер

Стоит ли обзавестись отдельной художественной студией?

На ваше решение влияет так много факторов, и создание художественной студии вне дома может показаться огромным шагом в вашей художественной карьере.

Как узнать, когда вы готовы, подходящее время или даже необходимость? Дело в том, что каждый арт-бизнес индивидуален, поэтому все зависит от того, кем вы являетесь как художник и где находитесь как в личном, так и в финансовом отношении.

Мы придумали для вас десять важных вопросов о вашем арт-бизнесе, которые помогут вам решить, стоит ли вам создавать отдельную художественную студию. Взглянем!

Может быть, ваш творческий процесс все время прерывается телефонными звонками или детьми дома, или, может быть, вам кажется, что вы не можете положить конец, когда звонят другие приоритеты.Наличие вашего нынешнего рабочего места прямо у вас дома может создать проблему для баланса работы и личной жизни некоторых художников. Если это похоже на вас, возможно, вам стоит подумать о выделении отдельного студийного помещения.

2. Есть ли у меня проблемы с переключением передач?

Наличие студии прямо у вас дома может оставить некоторых художников в тупике. Кажется, что творческие соки не всегда текут, когда вы работаете в том месте, где вы также едите, принимаете душ, спите и отдыхаете. Это подводит нас к следующему вопросу.

3. Поможет ли мне отдельное пространство проявить больше творчества?

Если вам кажется, что вы не можете найти вдохновение или мотивацию в своем текущем рабочем месте, вы можете найти покой в ​​том, чтобы ходить в студию каждый день. «Это может помочь вам« приучить »себя к творчеству, — говорит Пустой мольберт, — потому что ваш мозг знает, что пора приступить к работе, когда вы приедете.

4. Какое пространство поможет мне быть более творческим и продуктивным?

Как профессиональный художник вы хотите быть максимально творческими и продуктивными.Многие прекрасно справляются с этим с помощью домашней студии. Но если у вас дома нет подходящего места, возможно, вам придется найти собственную художественную студию, чтобы выполнить эту работу. Обдумайте также следующий вопрос.

5. Помогут ли мне изменения в текущем домашнем пространстве работать более продуктивно?

Иногда несколько небольших изменений могут иметь огромное значение в вашей домашней студии. Поможет ли изменение декора сделать ваше пространство более спокойным или веселым? Не могли бы вы переставить или купить новую мебель, чтобы повысить функциональность вашей студии? Вам нужно лучшее освещение для творчества? Внесение этих изменений может помочь оживить как вашу студию, так и производительность.

6. Подготовлен ли я финансово?

Новая художественная студия может звучать великолепно, но не всегда реалистично с финансовой точки зрения. Подумайте о расходах как на аренду, так и на ежедневные поездки в студию, чтобы увидеть, укладывается ли это в бюджет вашего арт-бизнеса. Если денег мало, подумайте о том, чтобы разделить стоимость и место в студии с другими художниками в вашем районе.

7. Есть ли в моем районе студия, отвечающая моим потребностям и ценовым требованиям?

Определив, есть ли место в вашем бюджете, выясните, есть ли свободное место, которое отвечает всем вашим потребностям.Есть ли студийное пространство подходящего размера, типа, расстояния от дома и стоимости для вашего арт-бизнеса? И в зависимости от вашего бюджета не бойтесь проявлять творческий подход к тому, что составляет студийное пространство. Это то, что, по вашему мнению, лучше всего подойдет вам.

8. Достаточно ли у меня в настоящее время места для хранения вещей, принадлежностей, материалов и т. Д.?

Если ответ отрицательный, выясните, есть ли способ увеличить пространство для хранения в вашей студии. Некоторые новые стеллажи, организация или очистка от старых материалов могут помочь.Управление инвентарем произведений искусства в Интернете с помощью архива произведений искусства — отличный способ оставаться организованным и отслеживать свои работы. В конце концов, спросите себя, сколько места вам действительно нужно, и действительно ли затраты на новое пространство студии того стоят.

9. Безопасны ли мои материалы для работы там, где я ем и сплю?

К сожалению, некоторые расходные материалы, с которыми вы работаете, могут нанести вред вашему здоровью. Если у вас есть место только для творчества рядом со спальней или кухней, вы можете подумать о выделении отдельного пространства для студии по состоянию здоровья.В противном случае узнайте, как лучше проветрить рабочее место, и попробуйте вывести токсины из своей художественной студии.

10. В целом, принесет ли мне арт-студия пользу моей художественной карьере?

Внимательно обдумайте свои ответы на поставленные выше вопросы. Сможете ли вы заставить ваше текущее пространство хорошо работать с помощью нескольких настроек? Или отдельная студия сделает вас более креативным, продуктивным и здоровым? У вас есть время и деньги, и вы можете найти подходящее место?

Еще несколько важных вопросов, над которыми стоит задуматься: отнесутся ли к вам как к художнику более серьезно и действительно ли это поможет вам продавать больше произведений искусства?

И ответ такой…

У каждого художника будет свой ответ относительно того, что лучше всего подойдет им. Взвесьте преимущества и затраты для вашего собственного арт-бизнеса, чтобы определить, подходит ли вам создание художественной студии. И помните, если вы решите, что на данном этапе вашей художественной карьеры один вариант лучше для вас, вы всегда можете позже снова ответить на эти вопросы и изменить художественную студию.

Хотите провести надлежащую инвентаризацию студии? Узнайте, как это сделать.

30 творческих и красивых идей для домашней арт-студии

Быть художником и творить, не выходя из собственного дома, иногда может вызвать дилемму: где разместить домашнюю художественную студию и как ее украсить.Конечно, он вам нужен, потому что ваши холсты и мольберты не могут просто занимать место в гостиной, но как максимально эффективно использовать ограниченное пространство? Ваша собственная художественная студия — это священное место, творческое пространство, где воплощаются в жизнь все ваши художественные идеи. Если вы хотите установить его в маленькой комнате или в большом пространстве, найдите вдохновение в этих невероятных дизайнерских идеях домашней арт-студии !

Веселая и креативная

Ваша художественная студия — это одновременно место, где можно создавать и демонстрировать свое искусство.Яркая студия с большим количеством естественного дневного света — идеальное место для размещения ваших картин на белых стенах. Это будет имитировать ощущение пребывания в настоящей галерее, что только вдохновит вас на создание более потрясающих произведений искусства!

Сочетание естественного и искусственного освещения — хорошее сочетание для любого рабочего места. Поставьте стол рядом с высоким окном и наслаждайтесь яркостью своей творческой комнаты.

Просторный и светлый творческий уголок идеально подходит для тех, кто вдохновляется солнечным светом! Если вы любите проводить время в своей студии в течение дня, вы хотите, чтобы она светилась!

Это должна быть домашняя студия мечты! Если вам посчастливилось жить в месте с прекрасным видом, разместите свою художественную студию в комнате с большими окнами, которые выходят на умиротворяющий пейзаж и заставят вас забыть о стекле.

Увидеть студию, которая действительно полна художественных принадлежностей, но при этом кажется такой дышащей, действительно освежает! Это показывает, что точное планирование интерьера окупается в долгосрочной перспективе. Разместите свой стол в центре комнаты, чтобы сделать его более доступным, и помните, что окна — ваши друзья!

Начните с разделения вашей большой художественной студии дверями сарая в деревенском стиле, которые будут очень шикарным дополнением к белоснежному интерьеру, затем создайте приподнятую галерею над дверями и повесьте свои красочные произведения искусства на белом фоне!

Может быть, для вашей творческой деятельности требуется несколько рабочих мест или совместное использование студии с командой.Столы могут упираться в стены, создавая открытое пространство в центре, где каждый может свободно перемещаться и создавать свои лучшие работы!

Открытая и грубая художественная студия, которая придерживается основ и демонстрирует голые стены — это пространство, где вы можете дать волю своим идеям и вдохновиться холодной атмосферой этого места.

Обширные и просторные художественные студии предлагают множество возможностей как для хранения, так и для рабочего места. Чтобы не закрывать комнату, особенно если у вас есть студия-лофт с более низкими потолками, сделайте стены белыми и добавьте большие окна в крыше.

Минимализм — это концепция, которую можно воплотить в любом пространстве, даже в творческой комнате. Сократите свои художественные принадлежности до предметов первой необходимости, а остальную часть комнаты оставьте чистой, открытой и упрощенной.

Найти в доме место для создания настоящей художественной студии может быть непросто, но для начала лучше всего с гаража. То, что когда-то было темным и пыльным гаражом, может в следующую секунду превратиться в аккуратную, яркую и красивую домашнюю художественную студию!

Идеи дизайна для небольших помещений в арт-студии

Классическая студия часто означает большое пространство, полное места, где можно перемещаться и хранить большие произведения искусства, но небольшая студия также может иметь свое очарование! Это невероятно уютно, как и любая другая часть вашего дома, в которой вы можете наслаждаться.Это полная противоположность домашнего офиса; он не должен быть аккуратным, чтобы чувствовать себя вдохновляющим, на самом деле он может сойти с рук даже с небольшим беспорядком!

Жизнь в однокомнатной квартире обычно означает нехватку места, но всегда есть способ создать уголок для творчества. Наклонный стол — отличный вариант, который не загромождает вашу маленькую комнату!

Винтажная художественная студия — идеальное место для творчества, потому что само по себе пространство будет невероятно вдохновляющим.Осветите пространство шикарной люстрой и украсьте интерьер мебелью в стиле шебби-шик!

Мы не можем представить себе функциональную арт-студию в небольшом пространстве без окон! Они действительно преобразуют комнату, и чем больше полноразмерных окон вы добавите, тем лучше!

Если ваше творчество расцветает в более темных помещениях, украсьте студию оливково-зелеными стенами и мебелью из темного дерева. Разместите столы у противоположных стен, чтобы максимально увеличить пространство в общей комнате.

Очарование этого творческого уголка заключается в его миниатюрных размерах. Это ощущение глубокой безопасности, как в вашей собственной художественной пещере, где приоритетом является уют!

Помещение не обязательно должно быть огромным, чтобы служить художественной студией. Даже если ваш творческий уголок — буквально маленький уголок, вы можете максимально использовать его с большим круглым окном и стеной, полной вдохновения!

Белая арт-студия похожа на чистый холст — только и ждет, чтобы его украсили! Нарисуйте свои лучшие работы на стенах, но все же оставьте немного пустого пространства, чтобы создать в комнате иллюзию простора.

Стена в вашей художественной студии с простым декором будет аккуратным и упорядоченным элементом, который станет столь необходимым контрастом с грязными внутренними творческими пространствами!

В первую очередь, ваша арт-студия должна отражать вас как художника. Если ваше художественное выражение очень богемное и вы не боитесь черпать вдохновение во многих физических предметах, эта художественная студия станет отличным источником вдохновения.

Художников обычно привлекают цвета, так почему бы не учесть это в своем творческом пространстве и (вместо того, чтобы красить стены и влиять на яркость комнаты), принести несколько очаровательных стульев, которые представляют собой выбор ваших любимых цветов!

Ваша личная студия не обязательно должна быть классической.Вы можете организовать его как мастерскую, с разными станциями и столами, которые расположены очень близко друг к другу. Все под рукой, и если в ваш творческий процесс будет вовлечено больше людей, у них уже будет выделенное место для работы!

Деревянное вдохновение

Для того, чтобы сделать вашу домашнюю студию еще более уютной и уютной, деревянный интерьер — отличный выбор. Независимо от того, выберете ли вы необработанное, натуральное дерево или очень обработанное и отполированное, ваша студия будет иметь тот восхитительный деревенский штрих, который может стоять сам по себе или сочетаться с современными элементами!

Если вас вдохновляет традиционная обстановка, выберите простую художественную студию с большим деревенским стеллажом, создающим атмосферу винтажного ателье.

Эта деревенская художественная студия имеет сильную атмосферу фермерского дома. Нам очень нравится деревянный интерьер и его первозданная красота! Обустройте зону отдыха, чтобы пространство было более комфортным и удобным для долгих ночей творчества!

В сочетании с романтическими потолочными светильниками нежный оттенок дерева создает прекрасный фон для ярких красных дверей и дивана! Если вы хотите, чтобы ваша художественная студия была живой, оттенки красного обязательно оживят ее!

Ищите вдохновение в соблазнительно узкой и минималистичной студии-амбаре! Берите только самое необходимое, и не забудьте добавить немного цвета, например, два маленьких желтых табурета!

Красивая художественная студия с интерьером в загородном стиле — это спокойное место, где чувствуешь себя как дома.Большие стеклянные раздвижные двери пропускают в комнату много света и дарят красоту природы.

Эта художественная студия имеет очень традиционный вид, отражая грубую элегантность деревянного садового сарая, служащего убежищем для художника. Нам нравится нейтральная цветовая палитра и легкое вкрапление растений!

12 способов сделать арт-студию дома

Дорогой замечательный, творческий:

Одна из вещей, которые люди постоянно говорят, мешает созданию искусства, — это отсутствие художественного пространства.Я хотел бы поделиться некоторыми идеями по созданию веселого, веселого и функционального художественного пространства, которое вы действительно можете использовать в своем доме.

[bctt tweet = ”Даже если это всего лишь уголок, ящик или чемодан, вам НУЖНО место для ваших работ. #artist #creative »]

Inspiring Art Studio Spaces

Прежде чем говорить о практических идеях, давайте немного пофантазируем, не так ли? Давайте с радостью посмотрим на некоторые удивительные художественные студии, потому что я думаю, что мечта о вашей идеальной студии может вдохновить вас на включение некоторых из элементов в ваше художественное пространство.

Создайте художественную студию в ВАШЕМ доме

Мы не все можем создавать великолепные студии, подобные тем, что указаны в списке выше, но я считаю, что если вы действительно хотите сделать искусство и творчество частью своей жизни и практики ухода за собой, вы можете найти место для этого. Речь идет о том, чтобы сделать ваше искусство приоритетом. Вот некоторые из лучших идей, которые я нашел для создания художественного пространства дома.

[bctt tweet = ”Хватит ждать идеальной художественной студии. Найдите место, заявите, что оно принадлежит вам, и создавайте искусство.#spaceforart »]

1. Разделите комнату на жилую площадь и пространство арт-студии. Используйте стеллажи, стол или ширму, чтобы очертить (или скрыть!) Художественную зону в семейной или гостиной.

2. Возьмите угол . Разместите письменный стол и несколько стеллажей с корзинами для хранения художественных материалов в углу любой комнаты. Вуаля! Мгновенное арт-пространство.

3. Переделать чулан. Поместите одежду в другой шкаф или создайте вешалку для одежды на чердаке.Используйте небольшой стол, стул и, возможно, мини-стеллажи, чтобы создать свою мини-арт-студию.

[bctt tweet = ”Вы найдете место для творчества в вашем доме, когда вы признаете, что создание искусства — ключевой ингредиент вашего счастья. #artheals »]

4. Установите откидной стол с местом для хранения, как этот *, где-нибудь у себя дома.

5. Этот стол от Ikea складывается в стену, что делает его хорошим вариантом для художественного пространства в общей комнате, например, в кухне или столовой.Вы можете объединить это с этим изобретательным решением для хранения краски: 28 идей для хранения краски для рукоделия

6. Снять гараж , чердак или подвал. Обязательно учтите вопросы отопления, охлаждения и влажности.

7. Изготовить тележку на колесиках . В этом посте ArtBar есть несколько вдохновляющих идей по использованию стеллажей и тележек для создания художественного пространства дома. Вам также может понравиться этот пост от Tinkerlab о том, как создать пространство для творчества в вашем доме.Она ориентирована на детей, но те же идеи применимы и ко взрослым.

8. Переделайте старую мебель в качестве художественного стола , письменного стола или хранилища. Возможно, вам понравится то, что Жункмэйл Контесса перепрофилирует пеленальный столик для художественных принадлежностей.

9. Используйте передвижную тележку для рисования. Этот передвижной контейнер для рисования от Дика Блика станет еще одним способом держать предметы искусства наготове, но при этом не мешать в общей комнате, такой как столовая или кухня-столовая.

10. Превратите антиквариат в станцию ​​поставки произведений искусства . Посмотрите, как Келли МакКинли Хансен изобретательно использовала ящик для сортировки почты. Посмотрите, как я переделал два предмета мебели в этом посте.

[bctt tweet = «Даже в самом маленьком доме есть место для искусства».]

11. Носите сумку для искусства. Независимо от того, кажется ли вам невозможным создать специальное пространство для искусства в вашем доме или вам нравится создавать произведения искусства где угодно, портативный набор для рисования — незаменимый инструмент. В течение некоторого времени я был поклонником использования маленьких и больших мешочков в качестве портативных наборов для рисования, этот пост дает некоторые идеи для украшения ваших собственных.Я нахожу, что чем более особенным он кажется, тем больше я хочу поднять его и использовать!

12. Сделайте ведро для художественных инструментов . Из этого ведра для инструментов можно сделать отличную портативную художественную станцию ​​со всеми карманами.

Хотите увидеть мою студию? Вы можете посмотреть видео-тур по моей маленькой студии здесь.

Присоединяйтесь к моему бесплатному электронному курсу, Руководство по творческому самообслуживанию

Присоединяйтесь ко мне для участия в моем бесплатном электронном курсе «Руководство по творческому самообслуживанию». В течение 6 дней я буду заходить в ваш почтовый ящик каждый день с небольшим вдохновением и творческой любовью.Я вам помогу:

  • Оцените вашу текущую творческую практику ухода за собой,
  • Освободите место для искусства в своем доме и в своей жизни, а
  • Уберите с дороги внутреннего критика, чтобы создать
  • Используйте свое искусство, чтобы выразить свои чувства

Каждое упражнение занимает короткое время, но может сильно повлиять на вашу творческую жизнь. В этом посте вы также найдете несколько хороших советов арт-студий от ряда художников.

Creatively Yours,

Эми

* Некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими.Это означает, что если вы решите совершить покупку по ссылке, я получу небольшую комиссию. Я связываю только те продукты, в которые действительно верю.

Открытие студии художника — 7 студий художников и чудеса в пределах

Это интимное, почитаемое и неотразимое пространство, место, где изображаются картины, создаются скульптуры и сбываются мечты. Художественные студии , действительно такие замечательные и сложные, как мы можем себе представить, были местом художественного творчества и важных встреч на протяжении веков, неизбежно становясь частью собственного характера художника.По мере того, как история искусства прогрессировала, а времена менялись, студия художников превратилась в место, где происходят профессиональные переговоры, планирование и развитие, среду рассказывания историй и своего рода престиж, где мы можем ощутить ощутимое присутствие художника и почти наблюдать, как они работают. . На улице или в помещении мастерская художника продолжает восхищать нас, постоянно открывая что-то новое, сохраняя при этом репутацию мифологического места. С эпохи Возрождения и до наших дней он всегда был отражением духа своего времени и создателя внутри, влияя на его производство и становясь святилищем вдохновения и воображения.


Гюстав Курбе — Мастерская художника: Настоящая аллегория, подводящая итоги семи лет моей творческой и нравственной жизни, 1855 год. Изображение из Википедии

История мастерской художника

С самых ранних дней, которые восходят к 15 веку и к началу года Возрождения , студия изучала и поддерживала рабочие привычки художника, свидетельствуя о кропотливом процессе, тяжелой работе и настойчивости для воплощения произведений искусства в жизнь. От боттеги и студиоло, кабинетов и ателье, полей и холмов до знаменитых фабрик и настоящих производственных цехов, найденных сегодня, для талантливых людей было невероятным путешествием найти идеальное место для их неудержимого творчества, которое затем стало своего рода святыня творческой мотивации и энтузиазма.


Тинторетто в своей «Боттеге». Изображение с Artspace

Студия в эпоху Возрождения

Поскольку Ренессанс принес возрождение и поддержку в производстве произведений, которые стали определять искусство в том виде, в каком мы его знаем сегодня, студии художников стали выдающейся концепцией , которая до сих пор служит моделью для своего современного аналога. Это было время, когда частных покровителей пытались узурпировать доминирующее влияние церкви на то, как должны выглядеть произведения искусства и что они должны изображать.Например, в средние века в монастырях работали многие творцы, и богатые люди пытались это изменить [1] . Сочетая искусство с мастерством, все, что они создавали, относилось к Богу и поклонению всему, что связано с религией и самой церковью.


Фрагмент картины Вермеера «Искусство живописи» (1665-7), которая показывает, как выглядели ателье в то время. Изображение из Википедии

Боттега и Studiolo

Собственное жилище означало другой вид искусства; Как сказал Леонардо да Винчи , «Студия художника должна быть маленьким пространством, потому что маленькие комнаты дисциплинируют разум, а большие — отвлекают» — и так оно и было. Меценаты начали заказывать работы художников в форме портретов, фресок, запрестольных образов и других проектов, напрямую влияющих на их личное финансовое благополучие и репутацию. Именно тогда термин «bottega» был введен для описания рабочего помещения, в то время как «studiolo» означал своего рода кабинет, комнату для размышлений, которая была отделена от всего остального [2] . Их часто объединяли в одном здании, создавая разную атмосферу и предназначение.Боттегас часто принимал студентов, которые учились живописи, например, у таких мастеров, как Питер Пауль Рубенс и Энтони Ван Дайк , которые прошли путь от ученика до ведущего портретиста.

К 1700-м годам студия превратилась в волшебное место, где респектабельным людям требовались дни, даже недели, чтобы создать свои лучшие работы. Часто скрытный, в нем скрывался большой талант, что привлекало множество любопытных вуайеристов и тех, кто хотел открыть для себя чудеса, происходящие внутри.Именно внутри ателье фламандский мастер Ян ван Эйк внес важные изменения в технику масляной живописи, которая позволила гиперреалистично изображать повседневные предметы в медленном, затяжном процессе смешивания, наслоения и сушки [3] . Таким образом, студия стала важной частью самого процесса создания произведений искусства, особенно когда речь идет о таких художниках, как, например, Vermeer и Rembrandt .


Художник в мастерской Рембрандта, 1628 год.Изображение из Википедии

События XIX века

То, что студии художников были местом, предназначенным для производства одного человека и где группы преданных своему делу студентов брали уроки, было установленным фактом. Однако все стало меняться, когда система Французской академии, в частности Высшая национальная школа изящных искусств , основанная в Париже в 1816 году, запустила свою «выставочную программу». Эти шоу, известные как «салоны», организовывались довольно часто и были задуманы для поддержки академического производства искусства, то есть в них участвовали уважаемые критики и энтузиасты.Салоны оказались крупнейшим событием в Европе, оказав огромное влияние на понимание искусства и его значимости.

По мере того, как приближалось время авангарда, многие креативщики отказывались подчиняться такой системе. Во время промышленной революции 1800-х годов они столкнулись с нововведениями в своем мастерстве — тогда как те, кто в прошлые века должны были делать свою собственную краску, состоящую из множества ингредиентов, теперь они могли покупать краску, легко доступную в алюминиевых тубах и во многих магазинах поблизости.Художественные инструменты, такие как кисти и мольберты, теперь также стали полностью портативными, а это означало, что эти люди больше не были привязаны к одному месту. Итак, они начали рисовать на пленэре , устанавливая свою студию на полях и даже на плавучих лодках, запечатлевая пейзажи и все, что есть внутри, во всей красе. Естественно, это также способствовало более стабильному производству, поскольку один Claude Monet из John Singer Sargeant больше не ждал заказа, а мог рисовать что угодно и когда угодно.


Клод Моне в своей мастерской. Изображение из Википедии

Artist Studios Today

С появлением новых тенденций в искусстве и определений произведений искусства студиям художников стали приписываться новые значения и подходы к процессу создания. Они даже стали настоящими выставочными площадями, поэтому некоторые из них теперь превращены в настоящие музеи отдельных художников. Именно фабрика Энди Уорхола, которую я подробно рассмотрю ниже, произвела революцию в концепции художественной студии, и сегодня у нас есть такие известные имена, как Дэмиен Херст и Джефф Кунс как владельцы настоящих фабрик; Научная галерея и студия Херста занимает 9000 квадратных метров и включает резервуары с химическим консервантом для его эклектичных фигурок животных.Напомним, что в 2013 году он выпустил аж 1365 пятнистых картин [4] . С другой стороны, в нью-йоркской студии Джеффа Кунса работают сотни помощников, которые помогают создавать его работы, например, в области живописи, литья, отделки и даже компьютерной графики.

Хотя это частные случаи, есть и другие студии, которые мы, к счастью, можем посетить даже сегодня, чтобы получить представление об окружающей среде, в которой жили и работали некоторые из величайших умов нашей истории. Помимо примеров, которые мы перечислим ниже, есть Стоит также упомянуть несколько сайтов, таких как студия Поля Сезанна, расположенная на холме на юге Франции, недавно открывшийся в Челси дом Луизы Буржуа, относительно недалеко от дома Эдварда Хоппера и Кита Харинга на Манхэттене, домашняя студия Александра Колдера на Манхэттене. Париж, Пекинское ателье Ай Вэйвэя…

Ниже вы можете познакомиться с самыми известными студиями художников в мире и узнать, что за ними стоит.

Совет редакции: Art Studio America: Contemporary Artist Spaces

На протяжении веков изменения климата и ландшафта Америки и ее дразнящее предположение о безграничных возможностях вдохновляли некоторые из величайших умов истории на то, чтобы отправиться в буквальные и воображаемые путешествия по исследованию, не больше, чем художники-художники. Сравнивая интимные посещения студий с исследованием обширных ландшафтов страны света и форм, которые были источником вдохновения со времен Люминистов и Школы реки Гудзон, здесь можно увидеть мечты, идеи и мысли более чем сотни американских художников. -мейкеры, которые активны сегодня.Art Studio America предоставит читателям шанс отправиться в собственное путешествие, от горизонта Нью-Йорка до солнечных набережных Южной Калифорнии. В книгу вошли эссе Роберта Сторра, Марка Годфри и Бена Дженоккио.

Студия Пабло Пикассо — От Валлориса до Калифорнии

В начале 2016 года в парижском Cahiers d’Art была проведена выставка ранее не публиковавшихся фотографий из студии Пабло Пикассо (точнее: студии), сделанных разными фотографами в 1950-х годах.У испанского художника было несколько, большинство из которых располагалось на французском Лазурном берегу, в том числе керамическая мастерская Le Fournas в Валлори-Гольф-Жуане, La Californie в Мужене и Notre Dame de Vie. Наполненные произведениями искусства разных видов, от картин и рисунков до керамических изделий и деревянных скульптур, инструментов и кистей, они сочатся хаосом, раскрывая путь Пабло Пикассо исследовать материалы, перспективу и поддержку своих работ. Похоже, он был не против пригласить фотографов, чтобы они с большим вниманием задокументировали его работы, от Эдварда Куинна до Дэвида Дугласа Дункана и Ива Мансиета.На некоторых картинах мы можем увидеть знаменитые произведения Пикассо, такие как скульптура Бюст женщины и картина Женщина в синей шляпе .

Студия Сальвадора Дали — Дом Портллигата

Для Сальвадора Дали студия имела большое значение как для воображения, так и для творчества. Ему казалось, что это место становится своего рода автопортретом, независимо от того, присутствует ли он в нем в данный момент физически или нет — как воплощение того, что скрыто и что показано. Сальвадор Дали также владел многочисленными студиями, в первую очередь студиями Figures , Cadaqués , Púbol и Portlligat , где мы можем найти знаменитый дом, который он построил для себя как своего рода святыню. Дали жила в нескольких квартирах, которые со временем превратились в ателье, в Париже и Нью-Йорке, а также в многочисленных отелях, таких как Hotel St. Regis в США, и даже в собственном доме Коко Шанель в Рокебрюн-Кап-Мартен. Были также эфемерные места, где он иногда проводил какие-то разовые действия, такие как сюрреалистический ужин в отеле Del Monte в 1941 году или представление в 1948 году в садах Бомарцо, недалеко от Рима, и в парке Гуэля в Барселоне.Конечно, все эти ателье такие же эклектичные, как и сам Дали.

Номер-студио Фриды Кало — La Casa Azul

Одна из самых любимых и знаменитых художников в истории, Фрида Кало также была незаурядной личностью. Большую часть своей жизни она страдала от различных проблем со здоровьем, и ее боль почти ощутима в ее произведениях искусства, а также в ее собственном доме, La Casa Azul , где сейчас находится музей в ее честь. Там, в ее залитой светом спальне, посетители могут увидеть инвалидное кресло, к которому Фрида Кало какое-то время прикована, поставленное перед деревянным мольбертом, который, как говорят, подарил ей Нельсон Рокфеллер, в окружении красок и принадлежностей. .Также есть знаменитая кровать, в которой она лежала после аварии и рисовала автопортреты благодаря зеркалу, прикрепленному к его верхней части, а также многочисленные фотографии Диего Риверы и целый шкаф с книгами и деревянными ящиками, которые она сама украшенный. В мастерской Фриды Кало также можно найти знаменитую картину с изображением мертвого ребенка, а также фотомонтаж Иосифа Сталина, Владимира Ленина, Карла Маркса, Фридриха Энгельса и Мао Цзэдуна. Еще один музей и студия, которые стоит посетить, — это музей, посвященный Фриде Кало и Диего Ривере в Мехико.

Студия Джексона Поллока — Дом и учебный центр Поллока-Краснера

Абсолютный лидер абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок не просто имел студию — у него был целый дом. Сегодня это место известно как Дом Поллока-Краснера и учебный центр в Спрингсе в городе Ист-Хэмптон на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, куда Джексон и его жена Ли переехали в 1945 году. Заняв 2000 долларов у Пегги Гуггенхайм в обмен на искусства, он использовал спальню наверху в качестве своего ателье, покрывая пол большой коллекцией досок для игры в бейсбол из масонита, которую он получил от своего брата.Дом оставался домом на всю оставшуюся жизнь и местом его самых новаторских и влиятельных работ, местом, где его краски сияли, его композиции открывались, а его образы отражали вновь обретенную отзывчивость к природе. Здесь он также стал пионером техники самопроизвольного наливания, благодаря которой он стал всемирно известным [5] . Сегодня дом Поллока Краснера в Ист-Хэмптоне открыт для посещения, и в нем выставлены некоторые личные вещи Джексона Поллока и инструменты для рисования.

Студия Фрэнсиса Бэкона в Южном Кенсингтоне

Не секрет, что Фрэнсис Бэкон прожил довольно непростую жизнь. Часто пьяный по ночам, он, тем не менее, вставал с первыми лучами солнца и пил крепкий чай, чтобы побороть похмелье. Хотя его личная жизнь была довольно беспорядочной, он был очень дисциплинированным художником, хотя хаотическая студия Бэкона могла предполагать иное. В его доме в Южном Кенсингтоне, где он провел последние тридцать лет жизни Бэкона, была гостиная и студия, заваленная книгами, фотографиями, кистями и красками, старыми свитерами и носками, но Фрэнсис Бэкон всегда знал, где найти вещи, которые он нужный.Даже сегодня на полу видны следы краски, когда он пробовал краску и чистил кисть. Комната была довольно маленькой, и иногда было трудно достать картины побольше, а когда он работал, в полной тишине и без помощников, ему никто не мешал. В процессе рисования он также выходил в Сохо и пил бокал шампанского, находя вдохновение для работ по дороге. Еще одно ателье Бэкона, поместье Хью-Лейн в Дублине, ранее располагалось в Рис-Мьюз.

Студия Джорджии О’Киф — Небеса Нью-Мексико

Замечательный дом, найденный на 21120 шоссе 84 в Абикиу, штат Нью-Мексико, когда-то был домом для американского художника Джорджии О’Киф . Когда она купила этот дом еще в 1945 году, он был полностью разрушен, но она превратила его в ателье и жилую зону с прекрасным видом на долину реки Чама, добавив сады и новаторские архитектурные детали. Комплекс времен испанской колониальной эпохи площадью 5000 квадратных футов очаровал человека, который уехал из Нью-Йорка в поисках более спокойной жизни.Именно в этом доме она создала свою серию Cottonwood , а также картины с изображением горы Абикиу и дороги в Санта-Фе. Сейчас он является собственностью музея Джорджии О’Киф, а в 1998 году он был объявлен национальным историческим памятником, и сегодня посетители могут совершить поездку по всему дому и испытать его в том виде, в каком она оставила его — со всеми камнями, черепами и другими сокровищами пустыни, которые она оставила. использовала для коллекционирования, а также несколько работ, которые она создала, используя большое количество дневного света, проникающего через множество окон.

Фабрика Энди Уорхола — центр знаменитых

Там была банка супа Кэмпбелл, портреты Мэрилин. Элвис и знак доллара. Но, возможно, то, что сделало Энди Уорхола суперзвездой, которую мы все знаем больше всего, — это его «Фабрика», знаменитая студия, расположенная в центре Манхэттена на 47-й Ист-стрит (до переезда на Юнион-сквер в 1968 году и на Бродвей в 1973 году). Проще говоря, если вы хотя бы отдаленно известны, скорее всего, вы рано или поздно оказались бы на Фабрике, потому что именно знаменитости, светские люди и многие художники составляли большую часть пространства, которое стало настоящим центром экспериментов.Обернутое оловянной фольгой и серебряной краской, Энди Уорхол создавал все, от гравюр и картин до фильмов, скульптур, заказных работ в различных жанрах и даже обуви. Он был известен своими новаторскими вечеринками и суперзвездами Уорхола, вольнодумцами, которые снялись в фильмах Уорхола и стали чем-то вроде арендаторов этого места. Фабрика Энди Уорхола была самой загруженной и самой популярной студией художников в Нью-Йорке в то время, пока она не закрылась в 1984 году. Сегодня мы можем вспомнить ее славу по ряду документальных фильмов и заявлениям многих, кто посетил Фабрику, поистине монументальную место.

Энди Уорхол — Фабрика

Артикул:

  1. Fig, J., Inside the Artist’s Studio , Princeton Architectural Press, 2015
  2. Waterfield, G., The Artist’s Studio , Hogarth Arts Ltd, 2009
  3. Alpers, S., «Предприятие Рембрандта: студия и рынок», , University of Chicago Press; Новое издание издание 1990 г.
  4. Боули, Г. (2013), Херст считает точки, или, по крайней мере, картины , The New York Times [22 сентября 2016 г.]
  5. Аноним, Наша история , Дом и учебный центр Поллока-Краснера [22 сентября 2016 г.]

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

44 потрясающих художественных студии, которые вдохновят вас вернуться к работе

Это простой вопрос с бесконечным набором красочных ответов, от тесного уголка вашей спальни до тихого места на заднем дворе. Как бы ни выглядела ваша художественная студия, ее цель остается прежней: святое место, созданное специально для создания искусства, что бы это ни значило.

«Иметь священное место сегодня абсолютно необходимо для любого», — сказал однажды писатель Джозеф Кэмпбелл.»У вас должна быть комната или определенный час дня или около того, где вы не знаете, кто ваши друзья, вы не знаете, что вы кому-то должны или что они вам должны. Это место, где вы можете просто испытать и покажи, кем ты являешься и кем мог бы быть «.

Наличие собственной студии не требует кучи денег, много места или даже двери. Пока это ваше священное место, это действительно все, что имеет значение. Если вы еще не создали для себя студию или еще не пришли в нее и не начали работать в этот прекрасный день, мы вдохновили вас.Ниже представлены 44 арт-студии, представленные нашими уважаемыми читателями и художниками, каждая — уникальный храм творчества.

Мы попросили художника и редактора-основателя Huffington Post Arts & Culture Кимберли Брукс начать нас.

Моя студия наполнена светом и наполнена всеми материалами и принадлежностями, которые я мог бы пожелать в одном месте. Зеленый фанк-стол для смешивания и хранения моих красок. Необходимы лишние лживые холсты для причудливых настроений и проблесков любопытства.У меня есть радио для воспроизведения музыки, небольшой холодильник для хранения холодных напитков, стена, на которой можно повесить вдохновляющие предметы, и еще один для небольших этюдов и макетов масляной живописи. Это убежище, которое я создал для себя, где я не отвлекаюсь, и я могу потеряться в своей работе.

Еще не завидуешь? Наслаждайтесь здоровой дозой #studioporn ниже, а после верните свое творческое начало к работе.

Для творческих людей, которые любят хаос …


Студия Энтони Микаллефа


Ричард Дж.Студия Хингера


Студия Беллы Бруззезе


Студия Даниэля Росси


Мастерская Рауля Гонсалеса


Студия ТВ


Студия Клары Гризанегры


Мастерская Инге Вандермёлен

Для аккуратных уродов среди нас …


Студия Дебры Скакко в Лос-Анджелесе


Студия Ким Маккарти


Студия Кита Моранта


Студия Бриттани Фэй Бейкер


Массачусетская студия Габриэль Д’Эррико


«Маленький рай» Криса Лукаса


Студия Лу Патру


Студия Кароль Пиварник


Студия Дженнифер Кеннеди в Сан-Антонио


Студия Якоба Даноса


Студия Бирсена Озбилге


Студия Карлы Эризцо


Студия Ханны Перрин Мод

Для тех, кто не может долго выходить из студии, чтобы сделать снимок…


Студия Хэнкси


Студия Барбары Шоу


Cars Houseman и студия Дарки Новоселич


Лондонская студия Адриена Брума


Студия Дворы Фрида


Студия Гранта Брукнера


Гавайская студия Тима Гарсии


Студия Кэрол Дж. Маккой

Для тех, кто не может дать своим музам подышать свежим воздухом …


Студия Карен Донлон Летонофф и ее кот Эйнштейн

Для любителей цвета…


Студия Антонио Матраграно


Студия Альдо Бишопа


Студия Дэна Деминга


Мастерская Чарльза Кауфмана


Студия Стефано Ольяри Бадесси в Шанхае

Для тех, кто предпочитает более приглушенную палитру …


Студия Лизы Лакруа в Торонто


Студия Тима Мапстона


Студия Westwing Джуда Флеминга


Студия Дениз Белт


Студия Ширин Гаравски


Студия Аркады


Студия Пабло Гонсалеса-Трехо


Студия Норлинн Коар

Видите? Нет неправильного пути в студию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.