Брехт — это… Что такое Брехт?
(brecht) Бертольд (настоящее имя Ойген Бертхольд, впоследствии взял имя Берт, затем Бертольд) (1898, Аугсбург – 1956, Берлин), немецкий драматург, поэт, теоретик театра, режиссёр. Сын директора фабрики, рано порвал со своей состоятельной семьёй. Изучал литературу и философию, а также медицину, продолжил обучение после 1-й мировой войны. Стал известен как поэт после публикации антивоенного стихотворения «Легенда о мёртвом солдате» (1918). Автор эпатирующих пьес, вызывавших театральные скандалы, он становится популярным и получает престижную премию им. Клейста (за «Ваал», «Барабаны в ночи», обе – 1922, и «В чащобе», 1921—22, позднейшее название «В чащобах городов», 1927). Близкий к леворадикальным кругам и рабочему движению, Брехт выступает за пересмотр оснований современного театра и создаёт собственную теорию эпического театра. Основной её принцип – «отчуждение» – призван разрушить театральную иллюзию правдоподобности, заставить зрителя рассуждать и непосредственно воздействовать на его сознание.
Б.
Брехт
Характерна для Брехта работа в соавторстве, часто с композиторами, и возрождение средневекового жанра «обучающих», или поучительных, пьес, используемых для нужд агитационно-пропагандистского театра, предназначенного для обучения пролетариата.
В 1933 г. эмигрирует, живёт в Праге, Вене, Париже, затем в Швейцарии, позднее переезжает в Скандинавию, а в 1941 г. через весь Советский Союз в США и проводит в эмиграции 15 лет. Вместе с немецкими писателями-эмигрантами В. Бределем и Л. Фейхтвангером издавал антифашистский литературный журнал «Ворт» («Слово»), выходивший в Москве. Среди драматических памфлетов, гротесков и притч выделяется несколько драм: «Жизнь Галлилея» (1-я ред. 1938, поставлена в 1943, 3-я ред. – 1955) – пьеса об ответственности учёного перед обществом, о слабости и мужестве перед лицом смерти, а также «Мамаша Кураж и её дети. Драматическая хроника времён Тридцатилетней войны» (1939). Главный персонаж, заимствованный у Г. К. Гриммельсгаузена, – маркитантка Анна Фирлинг, которую за отчаянную смелость прозвали Кураж, идёт со своей повозкой за войском и теряет на войне своих детей, не желая поступиться наживой. Из пьес, сохранившихся в классическом репертуаре театров вплоть до настоящего времени, следует отметить «Кавказский меловой круг» (1939) и «Добрый человек из Сезуана» (1939–41). Вернувшись из США в советскую оккупационную зону и затем в ГДР, возглавил новый театр «Берлинер ансамбль», пользовавшийся мировой известностью.
Бертольт Брехт (1898—1956). Биография и творчество писателя
Детство и юность
Ойген Бертхольд (Бертольд) Брехт родился 10 февраля 1898 года в Аугсбурге, Германия. Отец Бертхольд Фридрих Брехт прошел карьерный путь от торгового агента до директора бумажной фабрики. Мать София Брецинг – дочь начальника железнодорожной фабрики. Ойген стал первенцем семейной пары.
Чета Брехт была одной из состоятельных в этом маленьком баварском городке. И мальчик рос в традиционной для тех лет буржуазной атмосфере: у родителей была прислуга, у детей – няни, дорогие подарки на Рождество и хорошие домашние учителя. Чуть позже Ойген пошел в народную школу францисканского монашеского ордена, затем поступил в Баварскую королевскую реальную гимназию.
Однако чем взрослее становился Ойген, тем большей неприязнью проникался к этому мещанскому укладу. Конфликты с родителями вскоре переросли в настоящий бунт, позже юноша вообще отдалился от семьи и стал изгоем. Вся эта буря чувств находила выход в поэтическом творчестве. Первые стихи, эссе и рассказы под впечатлением от творчества кумира Франка Ведекинда парень стал писать и печатать в местных журналах еще в гимназии в 1913-1914 годах.
В 1917-м Ойген окончил гимназию и поступил на медицинский факультет Мюнхенского университета, но уже через год был призван в армию. Дабы не пускать сына на фронт по причине слабого здоровья, отец Брехта выхлопотал для него место санитара в военном госпитале.
Увидев и услышав (в рассказах раненых) изнанку войны, поэт пишет свое первое резонансное произведение «Легенда о мертвом солдате», в котором в сатирической манере повествует о приключениях солдата, извлеченного из могилы, признанного медкомиссией годным к службе и возвращенного обратно на войну. В считанные дни стихотворение становится популярным и расходится на цитаты.
Творчество
Вскоре Брехт возвращается в университет, но переводится на факультет философии, где проучился только 2 года и был исключен из-за неявок. Причиной такого поведения стало его новое увлечение – театр. Теперь он завсегдатай литературно-артистических кафе и сам играет на подмостках театра «Вильде Бюне».
В эти годы рождаются первые пьесы Бертольда Брехта (автор творит уже под этим именем) «Мещанская свадьба», «Ваал», «Барабаны в ночи», но ни один театр не берет их к постановке. Тогда драматург едет пытать счастья в Берлин, но и в столице его встречают прохладно и неприветливо.
Ситуацию изменило вмешательство известного берлинского критика Герберта Иеринга. Благодаря его положительным отзывам о драматургии Брехта его пьесы стали ставить на сценах Мюнхена, Берлина и других городов, вызывая при этом шквал критики и недовольства со стороны властей.
В это время Брехт возобновляет изучение философии в Берлинском университете, а также подрабатывает на издательском поприще, выпускает сборник стихов «Домашние проповеди» (1927), трудится в театре Пискатора, где адаптирует сценарии.
В 1928 году новый директор театра на Шиффбауэрдамм Йозеф Ауфрихт заказал Брехту переработку знаменитой английской «Оперы нищих» Джона Гэя, написанной в XVIII веке. Бертольд с жаром берется за работу, в которой старается не изменять сюжет, а лишь играет трактовкой образов и вводит новых персонажей.
Перевод либретто на немецкий язык осуществила Элизабет Гауптман. Пьесу, получившую название «Трехгрошовая опера», поставил близкий друг Брехта – режиссер Эрик Энгель на музыку Курта Вайля. Это был первый настоящий триумф автора.
До начала 30-х годов Брехт и Энгель работают в тандеме, пытаясь в полной мере развить так называемую теорию «эпического театра», разработанную драматургом. Она предполагает слияние действа с эпическим повествованием от лица автора или другого нейтрального персонажа. Также подход практикует уход от чопорности и стерильности классического театра и включение в ход спектакля общения со зрителем.
Все эти нововведения поначалу не приживались на сценах немецких театров. И только в конце 40-х годов с созданием собственного театра Брехт смог, наконец, в полной мере воплотить на практике задуманные реформы, а затем их подхватит и все мировое театральное сообщество.
Лучшие произведения
Творчество Бертольда Брехта начиналось с традиционного написания стихов, песен, баллад. Стихи у него писались, сразу ложась на музыку, свои баллады он сам исполнял под гитару.
Он до конца жизни оставался прежде всего поэтом, свои пьесы он писал также в стихах. Но стихи Бертольда Брехта имели своеобразную форму, были написаны «рваным ритмом». Ранние и более зрелые стихотворные произведения сильно различаются по манере письма, объектам описания, рифма тоже заметно отличается.
За свою не слишком длинную жизнь Брехт написал достаточно много книг, оказавшись довольно плодовитым автором. Среди множества его произведений критики выделяют лучшие. Ниже перечислены книги Бертольда Брехта, которые вошли в золотой фонд мировой литературы.
«Жизнь Галилея»
— одно из самых значительных драматических произведений Брехта. В этой драме рассказывается о жизни великого ученого XVII века Галилео Галилея, о проблеме свободы научного творчества, а также об ответственности ученого перед обществом.
Одна из самых известных пьес — «Мамаша Кураж и ее дети».
Своей героине мамаше Кураж Бертольд Брехт недаром присвоил такое говорящее прозвище. В этой пьесе повествуется о торговке съестными припасами, маркитантке, которая путешествует, перевозя свой торговый фургон по Европе во времена Тридцатилетней войны.
Для нее происходящая вокруг общечеловеческая трагедия — лишь повод получить доход. Увлеченная своими меркантильными интересами, она не сразу замечает, как война в качестве платы за предоставленную возможность наживаться на страданиях людей отнимает у нее детей.
Пьеса Бертольда Брехта «Добрый человек из Сычуани»
написана в форме драматической легенды.
Пьеса «Трехгрошовая опера»
с триумфом шла на мировых сценах, считается одной из самых громких театральных премьер столетия.
«Трехгрошовый роман» (1934)
— единственное крупное прозаическое произведение знаменитого писателя.
«Книга перемен»
— философский сборник притч, афоризмов в 5 томах. Посвящен проблемам нравственности, критике общественного строя в Германии и Советском Союзе. Главным героям своей книги — Ленину, Марксу, Сталину, Гитлеру — автор присвоил китайские имена.
Конечно же, это далеко не полный список лучших книг Бертольда Брехта. Но они самые известные.
Изгнание
В 1935 году пришедшие к власти в Германии национал-социалисты во главе с Адольфом Гитлером лишили Брехта немецкого гражданства, припомнив ему публикацию антирежимных произведений.
Однако еще 2 годами раньше драматург покинул страну, перебравшись с женой и детьми в Вену, а затем в Цюрих. В Швейцарии Брехт не прижился и вновь стал искать убежища там, где мог бы свободно существовать и работать. В 1933 году, в то время как в Германии фашисты сжигали его книги вместе с произведениями Эриха Марии Ремарка, Генриха Манна и Карла Маркса, он переехал в Данию, поселившись в уединенной рыбацкой деревушке.
Здесь в условиях суровой, но прекрасной скандинавской природы автор написал такие выдающиеся произведения, как «Страх и отчаяние в Третьей империи», «Мамаша Кураж и ее дети», а также закончил первоначальный вариант «Жизни Галилея». Из Дании Брехт уезжает в 1939 году из-за гонений на творчество: против его антивоенных пьес выступил сам король Кристиан X.
Временно обосновавшись в Швейцарии, писатель ждет американскую визу, но, получив отказ, выезжает в Финляндию, когда же и эта страна примкнула к гитлеровской коалиции в 1941 году, Брехт вновь бежит от войны и ее губительного разрушения. На этот раз Соединенные Штаты выдали ему визу, и он покидает Европу на целых 6 лет. За это время автор пишет пьесы «Добрый человек из Сезуана», «Сны Симоны Машар», «Швейк во Второй Мировой войне», «Кавказский меловой круг».
Бертольт Брехт (1898—1956)
Бертольт Брехт — крупнейший драматург XX в., теоретик театра, создатель новой театральной системы, основанной на принципе условности и прямого воздействия на сознание зрителя.
Бертольт Брехт
В 20-х гг. Брехт — представитель левого, пролетарского искусства Германии.
Он сближается с коммунистами, пишет стихи без рифмы и с разговорным ритмом, напоминающие выступления на митингах, а также баллады и песни протеста. «Песня единого фронта» (1930 г.) и «Хвала партии» (1931 г.) становятся боевыми гимнами немецких рабочих.
К. Негер. Премьера «Трёхгрошовой оперы» в театре «Шиффбауэрдамм» 31 августа 1928 г.
Как драматург Брехт в те годы прославился «Трёхгрошовой оперой» (1928 г.) — злой, саркастической издёвкой над миром, где, в сущности, нет разницы между гангстером и бизнесменом, между организованной преступностью и «приличным» обществом, где правят законы наживы и эксплуатации, уродующие даже хороших людей. Вот мораль персонажей «Трёхгрошовой оперы»:
Стать добрым! Кто не хочет добрым стать? Но вот беда — на нашей злой планете Хлеб слишком дорог, а сердца черствы. Мы рады жить в согласье и в совете, Да обстоятельства не таковы. ……………………………………………………………… И значит, в мире нет добра, И значит, это всё — мура! (Перевод С. К. Апта.)
Шарж на Б. Брехта
С приходом к власти Гитлера Брехт был вынужден эмигрировать. На долгие годы скитаний, сначала по Европе, потом по США, пришёлся расцвет его творчества. В острых антифашистских пьесах «Страх и нищета в Третьей империи» (1938 г.), «Карьера Артуро Уи, которой могло не быть» (1941 г.) драматург показывает ту атмосферу всеобщего страха, при которой только и возможно существование диктатуры. Но лучшими пьесами Брехта стали «исторические хроники» «Мамаша Кураж и её дети» (1939 г.), «Жизнь Галилея» (1939 г.), философские притчи «Добрый человек из Сычуани» (1940 г.), «Кавказский меловой круг» (1945 г.). В них полностью реализовалась его теория «эпического театра».
В XX в. борьба за нефть и хлопок или мировые войны гораздо более влияют на судьбу человека, чем, скажем, неразделённая любовь к жене друга, полагает Брехт. Иным условиям существования должны соответствовать и новые средства выражения. Задача «эпического театра» — раскрыть социальные закономерности, объяснить зрителю, в каком обществе он живёт, и вызвать у него желание изменить действительность. Поэтому зритель должен не сопереживать, а отстранённо наблюдать за ходом событий. Но ведь это будет скучно и прямолинейно: агитация, а не представление. И здесь вступает в силу именно то, что делает Брехта великим драматургом. Публику нужно озадачить, показав знакомое с неожиданной стороны. Например, в «Добром человеке из Сычуани» героиня вынуждена быть то мужчиной, то женщиной, чтобы ценой зла достигнуть добра.
Сам драматург определял своё открытие таю «Смысл техники „эффекта отчуждения» заключается в том, чтобы внушить зрителю аналитическую, критическую позицию по отношению к изображаемым событиям». Этому способствует общая условность спектакля. Чтобы разрушить остатки театральной иллюзии, Брехт иногда вводит фигуру рассказчика, который говорит не только от себя, но и от имени персонажей, стоящих на сцене (приём восточного театра), строит сценическое действие как рассказ о событиях, а не их изображение («Кавказский меловой круг»). Актёры часто напрямую общаются со зрительным залом. Более того, они выходят из роли и выражают своё отношение и к персонажам, и к ходу пьесы, и к жизни в целом — поют песенки-зонги. Зонг — вставная песня с простой мелодией, ироничный комментарий, остановка пьесы для её обдумывания.
Эскиз декораций к спектаклю по пьесе Б. Брехта «Кавказский меловой круг» в театре «Берлинер ансамбль». 1954 г
Дидактика Брехта, поданная со сцены с наглой откровенностью и площадным юмором бедняков или облачённая в форму «восточной мудрости», приправленная музыкой и песенками, очень эмоционально воздействует на публику, заражая зал энергией. Поэтому Брехт-художник остаётся актуальным, как бы ни изменялись общественные условия.
В полной мере осуществить реформу театра Брехт смог только после возвращения в Берлин в 1948 г.: власти ГДР помогли ему создать свой театр — «Берлинер ансамбль». Триумфальные гастроли труппы по всему миру сделали драматургию Брехта одним их самых значительных явлений культуры 50-х гг.
Все черты брехтовских пьес: философичность, жёсткая логика, беспощадность анализа в сочетании с условным игровым началом, эмоции, пробуждаемые разумом, — особенно ярко проявились в самой знаменитой — «Мамаша Кураж и её дети».
Сцена из спектакля по пьесе Б. Брехта «Мамаша Кураж и её дети» в театре «Берлинер ансамбль». 1949 г.
Тридцатилетняя война XVII в. Неунывающая торговка Анна Фирлинг, за свой нрав прозванная Кураж («Кураж — это смелость бедных людей», — объясняет она), хочет нажиться на войне и отправляется со своим фургоном и детьми вслед за войсками. Да, она знает, что такое ужасы войны, но желание избавиться от бедности сильнее.
Одного за другим Анна теряет детей. Но она не может понять простой истины: «Войною думаешь прожить, за это надобно платить». Старшего сына казнят за мародёрство, за которое его раньше хвалили; второй сын гибнет из-за жадности матери — она слишком долго торговалась за его выкуп; немая дочь — спасая от врагов город Галле.
Мамаша Кураж так или иначе по очереди предаёт своих детей. Но дело её процветает, она поёт гимн «войне-кормилице». О морали хорошо рассуждать сытым, а на голодный желудок — вредно.
Олицетворением «плоти», сытости, основанной на человеческой подлости, становится в пьесе Повар, уговаривающий Кураж бросить дочь-инвалида, уехать с ним и открыть свой трактир. На прямую подлость Кураж не способна и отказывается. Ведь она, в общем-то, неплохой человек: весёлая, заботливая, хозяйственная, по-народному сметливая и рассудительная, может даже кому-то помочь по мелочам. Но героиня поставлена в такие условия (или сама себя поставила — об этом пусть думает зритель), когда лучшие человеческие качества приводят к трагическим результатам.
Мамаша Кураж воплощает тот тип людей, которые через всё прошли и ничему не научились. В конце пьесы, одинокая и вновь нищая, она тащит свой фургон за войсками. «Надо опять торговлю наживать», — твердит Анна сама себе, как бы оправдываясь.
Живя в ГДР, Брехт борется за мир, против опасности новой войны, включается в строительство немецкой социалистической культуры, словно не замечая коммунистической диктатуры, пришедшей на смену национал-социалистической. Правда, несмотря на все почести, власти начинают его учить, как писать реалистические пьесы. Брехт же, отстаивая свои принципы, с головой уходит в театральное дело. Прервала эту работу только его безвременная смерть.
Поделиться ссылкой
Возвращение домой
Вернувшись в послевоенную Германию в 1947 году, драматург выбрал местом проживания социалистическую ГДР. Он получил возможность работать без оглядки, запретов и гонений. Первое, что он делает – создает свой театр «Берлинер ансамбль». Первый же спектакль «Мамаша Кураж и ее дети» отмечен Национальной премией ГДР.
Дальнейшее развитие репертуара проходило не без трудностей, Брехта обвиняли то в «формализме», то в «космополитизме» и «пацифизме». Тем не менее, в 1950 году Брехт стал действительным членом Академии искусств ГДР, а в 1954-м – ее вице-президентом. В этом же году он удостоен Международной Сталинской премии «За укрепление мира между народами». Тогда же пишет свое последнее произведение – пьесу «Турандот».
А что, если он невиновен?
В 1936 в СССР стали исчезать немецкие эмигранты, в том числе и друзья Брехта. В 1937 расстреляли Сергея Третьякова, переводчика произведений писателя и его хорошего друга. Уверенный в том, что приговоры в СССР выносит народ, Брехт написал стихотворение памяти Третьякова. Каждая строфа заканчивалась вопросом: «А что, если он невиновен?». Однако он все еще был против изоляции коммунистов. Свои рассуждения он изложил в философском сочинении «Ме-ти. Книга перемен». В нем можно найти как и отрицательную оценку деятельности Сталина, так и довольно шаблонные аргументы в его защиту.
Репетиция «Мамаши Кураж», 1978. (pinterest.com)
Постепенно с глаз писателя стали спадать розовые очки. К 1938 он не раз критиковал советских писателей: Алексея Толстого, например, он наградил прозвищем «романтическое барахло», а Шолохова — «Бальзак, освободившийся от некоторых шор». В своих заметках Вальтер Беньямин отмечал, что в то время Брехт уже сомневался в отношении событий, происходящих в СССР. В 1939 писатель опубликовал в своей газете список уже известных ему жертв репрессий и написал: «Искусство и литература имеют жалкий вид: в их основе — политическая теория, в стране господствует тощий, обескровленный, насаждаемый бюрократией пролетарский гуманизм». В итоге книги Брехта были запрещены в Советском Союзе.
Долгие годы Брехт провел, скитаясь по миру. Весной 1941 он наконец получил американскую визу, но отбыть туда прямо из Финляндии, где писатель жил, уже не получилось — немецкие войска заняли выход к морю. Москва позволила писателю проехать через всю страну, чтобы сесть на корабль на Дальнем Востоке и уплыть в Америку.
Брехт на пресс-конференции. Источник: pinterest.com
Личная жизнь
Личная жизнь знаменитого драматурга – предмет отдельного исследования многих биографов. Этой работе посвящали свои труды англичанин Джон Фуэджи и россиянин Юрий Оклянский (книга «Гарем Бертольда Брехта»). К примеру, первый автор приводит интересные факты из биографии драматурга, заявляя, что многочисленные любовницы Брехта являются соавторами его произведений, кто-то в большей, а кто-то в меньшей степени.
По его утверждению, «Трехгрошовая опера» на 85% написана переводчицей Элизабет Гауптман, стенографистка Маргарет Штеффин принимала участие в создании «Доброго человека из Сезуана», актриса Рут Берлау помогала со «Снами Симоны Машар».
Так или иначе, документальные доказательства этой теории не существуют, а вот то, что писатель действительно был любвеобильным и близок со многими женщинами – верно. При этом он всю жизнь прожил в законном браке.
Его первой супругой в 1922 году стала актриса и певица Марианна Цофф. Будучи на 5 лет старше, женщина окружила мужа теплом и заботой. В 1923-м у них родилась дочь Ханна, тоже ставшая впоследствии актрисой.
Поводом для развода с Марианной стала новая страсть драматурга – молодая актриса Елена Вайгель. Она родила Брехту сына Штефана в 1924 году, а официально поженились супруги в 1929-м. В следующем году родилась их дочь Барбара, она тоже пошла по творческим стопам матери.
Еще один ребенок Бертольда Брехта, сын Франк – внебрачный. Он родился в 1919 году от Паулы Банхольцер, девушки, в которую Брехт был страстно влюблен.
Сталинская премия
Лишь в 1954 в СССР вновь начали печатать произведения Брехта. В 1955 он даже получил Сталинскую премию (после ее переименовали в ленинскую). Поначалу премию собирались присудить Томасу Манну, давнему оппоненту Брехта. Но нобелевский лауреат от награды отказался, и тогда комитет решил рассмотреть кандидатуру недавно вышедшего из опалы писателя. Брехт согласился, несмотря на то что за несколько лет до этого назвал Сталина в своем дневнике «заслуженным убийцей народа». В Москву он прибыл вместе с женой, актрисой Еленой Вайгель. В своей благодарственной речи, которую доверили переводить Пастернаку, Брехт умудрился ни разу не упомянуть почившего вождя. Премию попросил отправить ему на два разных счета.
Смерть
По злой иронии судьбы, получив долгожданное признание, выдающийся писатель и драматург вдруг стремительно стал терять здоровье, и без того подорванное в годы эмиграции. Весной 1956 года, работая над постановкой «Жизни Галилея» в своем театре, он перенес инфаркт. Приняв его за обычное недомогание, не стал обращаться к врачу.
Мужчина съездил в небольшой отпуск и вновь принялся за работу, но в августе его самочувствие резко ухудшилось. Врачи диагностировали обширный инфаркт, который и стал причиной его смерти 14 августа 1956 года.
Театрального деятеля похоронили на Доротеенштадском кладбище. Брехт завещал не произносить над его могилой прощальных речей и слов. На памятнике литератора нет фотографии, дат и регалий, это простой серый могильный камень, на котором высечено лишь его имя. Точно такой же стоит рядом – это могила его преданной музы Елены Вайгель, которая даже после смерти не захотела расставаться со своим гением.
Эпический театр
Бертольд Брехт — величайший теоретик и режиссер. Он является основателем нового театра с введением в спектакль дополнительных действующих лиц — автора (рассказчика), хора — и применением всевозможных других средств, чтобы зритель мог смотреть на происходящее с разных сторон, уловить отношение автора к своему персонажу.
К середине 20-х годов ХХ века была сформулирована теория театра Бертольда Брехта. А в конце 20-х драматург становится все более известным и узнаваемым, его литературная слава растет с космической скоростью.
Успех постановки «Трехгрошовой оперы» в 1928 году, с великолепной музыкой известного композитора Курта Вайля, был потрясающим. Пьеса произвела фурор среди искушенной и избалованной берлинской театральной публики.
Произведения Бертольда Брехта приобретают все более широкий международный резонанс.
«Натурализм, — писал Брехт, — дал театру возможность создавать исключительно тонкие портреты, скрупулезно, во всех деталях изображать социальные «уголки» и отдельные малые события. Когда стало ясно, что натуралисты переоценивали влияние непосредственной, материальной среды на общественное поведение человека… — тогда пропал интерес к «интерьеру». Приобрел значение более широкий фон, и нужно было уметь показать его изменчивость и противоречивое воздействие его радиации».
После возвращения в Германию Брехт начинает постановку своей пьесы «Мамаша Кураж и ее дети». 11 января 1949 года состоялась премьера спектакля, который имел оглушительный успех. Для драматурга и режиссера это был подлинный триумф.
Бертольд Брехт занимается организацией театра «Берлинский ансамбль». Здесь он разворачивается в полную силу, осуществляя давно вынашиваемые творческие замыслы.
Он приобретает влияние в художественной, культурной, общественной жизни Германии, и это влияние постепенно распространялось на всю мировую культурную жизнь.
Бертольт Брехт: эпический театр и формула очуждения
В своей драме «Разговоры беженцев» 1944 года Бертольт Брехт писал: «Люди как раз особенно интересуются чувствами и мыслями, которые стали редкостью». Сочиняя свои реакционные произведения в условиях атакующей, диктаторской, тоталитарной истории Германии 1930-40-х годов, драматург мечтал – нет, он был убежден, – что мир вот-вот изменится и его работы окажутся неактуальными. Мир действительно изменился, но и в новой реальности творчество Брехта не потерялось. Его изучают, интерпретируют, переосмысливают. И до сих пор находят в нем ответы на самые острые вопросы.
Бертольт Брехт родился в 1898 году в баварском Аугсбурге. Он окончил гимназию, изучал медицину в Мюнхене, а когда началась Первая мировая война, был призван в армию санитаром. Именно в госпитале молодому человеку открылась реальная жизнь, входящая в противоречие с пропагандистскими речами о великой империи. Исполняя свой долг, будущий писатель все больше проникался ненавистью к войне, воспринимал ее как стихию, органически враждебную человеческому существу. Свои мысли юный Брехт воспроизводил на бумаге, он всерьез задумал заниматься творчеством, причем сочинительством не только литературным, но и театральным.
В 1922 году появились первые пьесы начинающего драматурга: «Ваал» и «Барабаны в ночи» были поставлены на сцене мюнхенского театра «Каммершпиле». Вскоре главный интендант театра, знаменитый Отто Фалькенберг доверил Брехту его первую режиссерскую работу – постановку исторической драмы Кристофера Марлоу «Жизнь Эдварда II, короля Англии». Грандиозный успех и признание местной публики не задержали Брехта в Мюнхене: очень скоро он переехал работать в Берлин. Уже в самых ранних его произведениях бросаются в глаза яркие лозунги и сложные образы, будто из классической немецкой литературы. Эти приемы – не подражания, а неожиданное переосмысление: Брехт словно перемещает их в современную жизнь, заставляет взглянуть на них по-новому, «отчужденно». Так он нащупывает свою знаменитую драматургическую эстетику и развивает новаторский взгляд на задачи театра в целом.
После прихода к власти национал-социалистов и закрытия в Германии рабочих театров, в 1933 году Брехт покинул страну. Он жил в Швейцарии, Дании, Финляндии, Швеции, США. Именно в эмиграции, в скитаниях, в критике нацизма расцвело его творчество – исключительно богатое по содержанию и разнообразное по форме. В то время были написаны наиболее известные произведения: драма «Винтовки Терезы Каррар», цикл сцен «Страх и отчаяние в Третьем рейхе», драмы-притчи «Добрый человек из Сезуана», «Карьера Артуро Уи», «Кавказский меловой круг», исторические драмы «Мамаша Кураж и ее дети», «Жизнь Галилея» и другие. После войны Брехт вернулся в новую действительность – в Восточный Берлин. Там он создал «Берлинер ансамбль» и осуществил мечту об «эпическом театре».
«Заставить зрителей отказаться… от иллюзии, будто каждый на месте изображаемого героя действовал бы так же» – вот в чем главная задача «эпического театра». Он акцентирует иной полюс драматического синтеза, нежели разработанная несколькими десятилетиями ранее система русского педагога Константина Станиславского. По Брехту задача актера – не сопереживание персонажу, а, напротив, резкое его остранение. «Я» у Станиславского – это «он» или «она» у Брехта. Его герои глубоко и необратимо изломаны, лишены ядра, которое вызывало бы сочувствие. Среди основных постулатов и советов молодым актерам Брехт настаивал на запоминании первых впечатлений от образа героя, сочинении и произнесении вслух комментариев к роли, импровизации, обмене ролями с партнерами по сцене. Его система «не – а» – это сложная формула, когда актер, помимо того что он делает на сцене, должен заставить зрителя увидеть, понять, почувствовать еще что-то, чего он не делает. Например, он не падает в обморок, а оживляется. Он не любит своих детей, а ненавидит их. То есть актер играет то, что стоит за А, но делает это так, чтобы публика понимала, что стоит за НЕ.
Фабула пьесы, истории героев сплавляются у Брехта в единое целое с отвлеченным рефлексирующим началом. Действие прерывается авторскими комментариями, конферансом, чтением газет, а иногда и демонстрацией физических опытов. Брехт разбивает в театре иллюзию непрерывного развития событий, разрушает технику скрупулезного воспроизведения действительности. Развивая свою эстетику, Брехт использует забытые традиции: он вводит в действие хоры и зонги, лирические отступления и философские трактаты. Ему недостаточно лишь «естественного поведения в предлагаемых обстоятельствах». Театр для него – непрерывное творчество, превосходящее простое правдоподобие. А «очуждение» – это инструмент логики и сама поэзия, полная неожиданностей и блеска. Ведь как писал Брехт: «Верный признак того, что что-то не является искусством или кто-то не понимает искусства, – это скука».
Дарья Хрущёва
16.08.2016
Журнал Театр. • Учебные пьесы Брехта: метод Штайнвега
Учебные пьесы Брехта почти не игрались и не исследовались, причем не только в нашей стране — не все из них переведены даже на английский. Во время холодной войны они вообще воспринимались и интерпретировались как коммунистическая пропаганда и чуть ли не библия марксизма. Tеатр. разбирается, что же представляют они собой на самом деле и для чего могут пригодиться
Учебными пьесами считаются несколько пьес Бертольта Брехта, созданных в период между 1926 и 1933 годами. По словам самого Брехта, они написаны для тех, кто искусство создает, а не для тех, кто его потребляет. В советской науке их часто неверно трактуют лишь как серию мюзиклов, поскольку первые учебные пьесы создавались в период сотрудничества с Куртом Вайлем и Паулем Хиндемитом. Брехт действительно использует в этих пьесах музыкальную структуру, но к современному пониманию жанра мюзикла они не имеют никакого отношения.
Брехт, как известно, хотел не просто формально разрушить четвертую стену: пустив в зал японскую «дорогу цветов», он хотел включить зрителя в сам конфликт, поменять его пассивное отношение к происходящему на сцене. Фокус на восприятии зрителя был в основе его теории эпического театра. Главной идеей был отказ от самодовольного зрительского бездействия и полное погружение в перипетии драматургии. Театр должен существовать только в полемике — именно так зритель получает практические знания о том, что такое диалектика. По словам Брехта, это создает не театр актеров, а театр философов. Учебные пьесы — главный его шаг в этом направлении.
«Драма в аристотелевском понимании статична, ее задача — показать мир таким, какой он есть. Учебная пьеса — динамична, ее задача — показать, как мир меняется и как он может измениться», — так драматург объясняет свои учебные пьесы. В предисловии к советскому изданию Бертольта Брехта Илья Фрадкин пишет: «В своих исканиях в области эпического театра Брехт шел умозрительным путем, и некоторые его опыты в этом направлении были отмечены чертами рационалистической сухости, схематической сконструированности. Стремясь к наиболее полному осуществлению агитационно-воспитательных задач искусства, он создал в конце 20-х — начале 30-х годов свой особый драматургический жанр, который он назвал «учебной» или «поучительной» пьесой. К произведениям этого жанра относились, в частности, «Мероприятие» (1930), «Исключение и правило» (1930), «Горации и Куриации» (1934) и некоторые другие одноактные пьесы.
«Учебные» пьесы представляли собой своего рода рецепторий прикладной морали. Всякая мысль в них договаривалась до конца и преподносилась публике в готовом виде, пригодном для немедленного употребления. Некоторые из этих пьес, хотя и могут порадовать читателя остротой и оригинальностью мысли и исключительной стройностью, неистощимостью и убедительностью логических доказательств и, несомненно, доставляют при чтении большое интеллектуальное наслаждение, все же являются скорее развернутыми теоремами, взывающими к традиционной итоговой формуле «что и требовалось доказать», нежели драматургическими произведениями, способными через свое сценическое воплощение воздействовать на зрителя. В этих пьесах нет реалистических характеров, нет живых людей, наделенных чувствами, мыслями, индивидуальными человеческими чертами и свойствами; они заменены чисто условными фигурами, как бы математическими знаками, используемыми лишь по ходу доказательства».
Наделенные такой «рационалистической сухостью» персонажи действительно не выражали никаких особых характеров и были максимально абстрактны именно для того, чтобы каждый актер или зритель смог поместить в них свой социокультурный опыт — заполнить текст своим собственным персонажем. Только тогда появится телесная выразительность участника, заработает жест. Автор пьесы, ее герой — это сам актер.
Но подлинно революционными в понимании учебных пьес Брехта стали работы немецкого исследователя Райнера Штайнвега. В начале 1960-х Штайнвег впервые понял, что с этими текстами можно работать не как с агитационными материалами, а как с учебниками по педагогике.
Тексты учебных пьес действительно устроены так, что они воссоздают сам принцип социального конфликта, их можно считать социологическим экспериментом. Практически все учебные пьесы в той или иной мере тематизируют отношения насилия, власти, общественного неравноправия или общественного договора. Брехт исследует пограничные ситуации, чтобы подтолкнуть человека к точке предела. Текст работает как триггер, а многие сцены могут рассматриваться как потенциальный тип поведения и отношений, а также проигрывать последствия выхода из таких конфликтов. Пьесы Брехта затрагивают не только его собственные теории, но и дидактику, теорию социологии и теорию сознания.
Штайнвег не театровед и не режиссер, а политолог и конфликтолог, исследователь освободительных движений. Как театральный педагог Штайнвег разработал серию мастер-классов, где, используя разные теоретические и практические подходы, занимается политическим воспитанием и посттравматическим синдромом. В работе участвует любая из учебных пьес Брехта.
Вот основные этапы семинара Штайнвега.
В начале работы, когда студент только начинает учить текст, акцент ставится на том, чтобы избежать любой его интерпретации. Студент не должен ни анализировать текст, ни догадываться, какое послание он может нести. Текст не разрешается читать про себя. Только проговаривая его громко в зале с другими студентами. Такая сумятица из слов и должна родить первое впечатление от пьесы.
Затем текст делится на части: на предложения, слова, предлоги. И участникам предлагается составить диалог, не следуя грамматике и семантике. Потом каждый из участников составляет собственное предложение из обрывков пьесы. И студенты бесконечно проговаривают эти отрывки все вместе.
Каждый из актеров выбирает роль, которую запрещено обсуждать с другими. Тогда участник может подумать о том, как эту роль интерпретировать. Текст не может изменяться и всегда читается с листа, не по памяти.
После нескольких сцен группа обсуждает, какие истории из жизни эти сцены напомнили. Пока они пытаются описывать то, что видели на сцене, у них появляются ассоциации из их собственной биографии.
В последующих этапах участники разбиваются на группы, где работают с каждой отдельной сценой, рассказывая друг другу, какие события из их жизни могут эту сцену напоминать. Каждая из групп выбирает эпизод из пьесы, обсуждает и заполняет ситуацию собственным опытом, оставляя текст нетронутым.
После обсуждения участники должны отобрать сцены, которые вызвали, по их ощущениям, наиболее сильное внутреннее противодействие и конфликт. Также нужно решить, по отношению к каким персонажам (жестам, позам) они чувствовали себя наиболее незащищенными, испытывали чувство беспомощности. И, с другой стороны, по отношению к каким персонажам они почувствовали возможность изменения. В первом случае актеры с точностью пробуют повторить свою роль — пытаются еще раз воссоздать все малейшие штрихи: интонацию, позу, жесты. И еще раз вернуть ощущения конфликта и страха. Другие актеры подключаются к сцене и помогают развивать другие стратегии, по-новому раскрывать отношения власти и доминирования между персонажами. Райнер Штайнвег описывает, как этот этап по-разному происходит в разных странах. В Европе участники семинара обычно пытаются «поправить» сильного — угнетателя. В нескольких группах, с которыми Штайнвег работал в Бразилии, напротив, выбирали угнетенного. По словам самих участников, для них было важно проработать тему бедности. Так как 50 % населения Бразилии живут за чертой прожиточного минимума.
После подготовительного периода участникам позволяется менять текст. И учебные пьесы могут превращаться в ролевые игры. Но на этом этапе все участники знают структуры текста досконально и уверены, что изменения могут быть уместны. Весь семинар записывается каждым поэтапно, поэтому все знают, в какой момент какой выбор сделан. В конце каждый актер опять выбирает одну строчку или предложение, которое смогло бы охарактеризовать их состояние после игры. Важное требование: все реакции должны касаться только персонажей, но не самих участников. А требования точно выражать себя с помощью жестов, поз или движений касается только семантики, но не эстетики.
Разработанный Штайнвегом семинар не ставит перед собой художественные задачи. Штайнвег первым открыл социальный потенциал учебных пьес Брехта. В театральной форме его семинар работает с проблемами агрессии, насилия, цинизма. Это почти что кушетка психоаналитика, где ты сам себе Зигмунд Фрейд, правда, в рамках пьесы. Брехту бы это понравилось.
120 лет одиночества – Weekend – Коммерсантъ
спецпроект
Как бы ни менялись времена и обстоятельства, Бертольта Брехта всегда есть в чем серьезно упрекнуть. Одних он раздражает тем, что чересчур марксист, других — тем, что слишком ренегат. Плагиатор, разрушитель классического театра, эмигрант, догматик, эксплуататор труда влюбленных женщин — у каждого читателя, зрителя или исследователя есть своя причина оспорить право этого автора на место в пантеоне великих.
Место действительно спорное. Однако совсем по другой причине.
Величие — понятие, которое самому Брехту не просто чуждо, но и по-настоящему враждебно. Нетрудно удостовериться: словосочетание «великий человек» в его текстах, начиная с самых ранних, является ругательством. Одна из лучших книг Брехта, роман «Дела господина Юлия Цезаря»,— скрупулезное анатомическое препарирование исторического величия, исследование одной отдельно взятой грандиозности, пропитано черным, ядовитым сарказмом. ХХ век, начавшись с великой войны, научил Брехта тому, что величие предполагает жертвы. Что все великое — смертельный враг всего нормального, да и просто всего живого. Что героизм — это признак несчастья, подвиг — результат отчаяния. Что претензия на духовное лидерство заканчивается катастрофой — и хорошо, если только личной. Любая попытка «пасти народы» была Брехту подозрительна по определению: его пожизненная вражда с Томасом Манном рождена не столько из зависти и конкуренции, как принято считать, сколько из непреодолимого отвращения к повадкам великого человека, к сознанию культурно-исторического мессианства, которое действительно невозможно отделить не только от самого Манна, но и от его текстов. Постоянные персонажи самого Брехта — люди, озабоченные тем, чтобы выжить в аду, созданном великими амбициями, свершениями, заблуждениями, прозрениями других, и не стать при этом героями.
Бертольт Брехт и Елена Вайгель, начало 1950-х
Фото: Репродукция Фотохроники ТАСС
Иными словами, настаивать на величии Брехта значило бы буквально оскорбить дорогого юбиляра. Зато он, вероятно, не стал бы возражать против замены слова «величие» на более прозаичные слова «значение» и «заслуги» — поскольку вообще предпочитал патетике прагматику.
В чем значение и заслуги Бертольта Брехта?
Вынужденно оставим в стороне его лирику — о ней почти невозможно говорить за пределами немецкоязычного контекста. В остальном же Брехт выполнил работу, которую (не только в России, но в России особенно) по неудачному стечению обстоятельств принято считать политической. Формально она состояла в написании нескольких десятков пьес, признанных выдающимися, и большого числа теоретических трудов, признанных то ли догматическими, то ли с течением времени себя изжившими. На самом деле то и другое выходит за рамки театрального дела, заслуги Брехта перед театром суть заслуги частные. Драматургом Брехт был лишь потому, что драма оказалась формой, которая больше всего соответствовала его представлениям о взаимоотношениях человека и искусства в жестких условиях наступившего Нового времени. Вернее, его представлениям о том, как и на каких условиях должен произойти пересмотр этих взаимоотношений, если оба они — человек и искусство — намереваются выжить. Пьесы Брехта — модель и прецедент такого пересмотра.
Если постараться свести смысл драматургии Брехта к единственному, главному слову, то слово это — «сомнение».
Сомнение по Брехту — техника выживания и единственный способ что-то узнать об окружающем мире. Сомнение — и форма, и смысл художественного произведения. Театр, как искусство диалога,— лучший и кратчайший способ транспортировки сомнения, потому что именно в театре можно быстрее и нагляднее всего продемонстрировать, как хрупко все то, что кажется человеку нерушимым. Пьесы Брехта живут тем, что любая ситуация и любой характер в них рано или поздно оборачивается своей противоположностью, и нет такой лжи, которая не может стать правдой, механизм трансформации заложен в фундамент каждой из них, как взрывчатка.
Бертольт Брехт (в центре), режиссер Джорджо Стрелер (справа) и продюсер Паоло Грасси, 1956
За всеми его текстами стоит фигура человека, для которого не существует правильных ответов — только правильные вопросы. Театр Брехта рожден эпохой, которая, во-первых, отняла у человека все существовавшие до сих пор гарантии истинности и надежности. А во-вторых, эта эпоха с необычайной скоростью принялась возводить видимости, в которых суть предмета не проявляется, а растворяется. «Фотография заводов Круппа ничего не говорит о заводах Круппа» — эта запись в рабочей тетради Брехта 1931 года формулирует проблему современного искусства. И не только искусства. Отражение в ХХ веке уже ничего не отражает.
Самое опасное в этом новом мире — иллюзия, уверенность и последовательность, идущие рука об руку. Тот, кто уверен в себе, знает истину и движется к цели, находится в смертельной опасности и, возможно, подвергает ей других. Главный объект брехтовской атаки — искусство, создающее и внушающее иллюзии, имитирующее надежность и окончательность.
И если до Брехта в театре главным упреком и недостатком было пресловутое «не верю!» Станиславского, то для Брехта «не верю!» — это высшая оценка и, собственно, цель. Пресловутый эффект остранения, техника «выхода из образа» — постоянная дискредитация иллюзии.
Оригинального в его театральной системе было не так много, по-настоящему новое в ней лишь то, что клеем, на который посажены все ее части, он сделал скепсис, недоверие и отказ от обольщения красотой или подлинным чувством. Это отказ ради знания. Сомнение и знание, по Брехту, друг друга не исключают, но это знание не о результате, а о процессе. Не о том, что есть, а о том, каким именно образом то, что есть, стало именно таким, какое оно есть. И во что оно еще может превратиться: как и почему мир становится войной, богатство — нищетой, материнская любовь — беспредельной жестокостью.
Бертольт Брехт на вручении Международной Сталинской премии «За укрепление мира между народами», 1951
Фото: А Новиков / архив журнала «Огонёк»
Лучший литературный портрет Бертольта Брехта оставил его почитатель и завистник Элиас Канетти, описавший богемный Берлин конца 1920-х в автобиографической книге «Факел в ухе».
«Он выглядел очень тощим, голодное лицо из-за кепи казалось слегка скошенным набок, говорил он отрывисто и нескладно. Под его взглядом я почувствовал себя ненужной вещью, принесенной в ломбард, а в нем увидел оценщика, прикидывающего своими колючими черными глазками, кто чего стоит. Брехт говорил мало, узнать что-либо о результатах оценки было невозможно. Что бы он ни брал (а брал он справа и слева, спереди и сзади все, что могло ему пригодиться), он тут же пускал в дело, использовал как сырье. Процесс производства не прекращался в нем ни на минуту. Он постоянно что-то фабриковал, это было главное, что составляло смысл его жизни».
Там еще довольно подробно про великие стихи и цинизм, про высокомерие и преждевременную старость. Между делом Канетти говорит: «Брехт был невысокого мнения о людях, но относился к ним снисходительно».
Снисходительность — обратная сторона скепсиса, следствие того, что никакое суждение о мире и человеке не может являться окончательным. Сам Брехт именно на него — а не на вечную славу — надеялся в веках: его раннее стихотворение «Потомкам», один из лучших поэтических текстов всей немецкой литературы и один из самых пророческих текстов ХХ века, завершается просьбой: «вспомните о нас со снисхождением».
«Барабаны в ночи»
Сюжет:
Солдат Андреас Краглер возвращается с фронта в Берлин, его все считают погибшим, его невеста готова выйти замуж за банковского клерка, а в распадающемся городе, наполненном бандитами, спекулянтами и обывателями, идут бои между революционными солдатами и правительственными войсками. Краглер ненадолго присоединяется к восставшим, но затем возвращает себе невесту — и отказывается от участия в политических битвах ради частной жизни.
Автору 23 года — и это единственная большая пьеса Брехта, написанная практически одновременно с событиями, которые в ней описаны. Живые мертвецы — а Андреас Краглер в пьесе скорее мертв, чем жив, и совершенно точно явился с того света — преследуют Брехта с начала Первой мировой войны. Не только из-за того, что они вообще популярные персонажи немецкой классической литературы, но и из-за того, что сам он в Мюнхене начинал как студент медицинского факультета и работал фельдшером в мюнхенском солдатском лазарете. Примерно в это же время он напишет и грандиозную балладу «Легенда о мертвом солдате», в котором доведет образ до почти кощунственного совершенства. Сюжеты у пьесы и баллады разные, объединяет их одна тема: великим амбициям воюющих сторон нужны не только живые, но и мертвые, спокойно полежать в земле никому не удастся. Но если мертвый солдат, хоть и почти истлевший, продолжает исполнять свой воинский долг, то Андреас Краглер в финале выбирает супружескую постель, в которой будет заниматься продолжением рода, «чтобы я не умер никогда».
«Не глазей
так романтично!»
Такие персонажи, как Краглер,— одиночки, отщепенцы, отказывающиеся не только участвовать в борьбе за светлое будущее, но и вообще присоединяться к какому бы то ни было сообществу, существуют только у раннего Брехта, чуть позже они пропадут из его текстов почти бесследно. Сам Бертольт Брехт, однако, на протяжении всей своей жизни довольно последовательно не позволяет вовлечь себя ни в какие «круги» и сообщества. Это не спасает его от постоянных упреков в партийности: до сих пор иногда можно прочесть, что Брехт был членом немецкой коммунистической партии, в которую он не вступит ни до войны, ни даже уже в послевоенной ГДР (переезжая в которую, он предусмотрительно обзаведется австрийским гражданством).
Фото: Владимир Федоренко / РИА Новости
«Трехгрошовая опера»
Сюжет:
Мелкий бандит Мэкки-Нож тайно женится на Полли, дочери почтенного Джонатана Пичема, создателя подпольного синдиката лондонских нищих. Пичем всеми силами старается расторгнуть этот брак, по его настоянию Мэкки ловят, отправляют в тюрьму и выносят ему смертный приговор. Уже стоя под виселицей, Мэкки получает королевское помилование.
Первый — и по сей день главный триумф Брехта-драматурга. «Трехгрошовую оперу» за прошедшие 90 лет сыграли на сценах всего мира, привязчивые шлягеры Курта Вайля до сих пор узнают с первых нот. Гигантский успех идет рука об руку со скандалом: со времен «Трехгрошовой» Брехта никогда не переставали упрекать в плагиате. В тексте зонгов к пьесе действительно есть довольно прямые заимствования из его любимого Франсуа Вийона — впрочем, он здесь скорее персонаж, чем источник. Кроме того, идеологически выдержанные друзья и поклонники Брехта недовольны тем, что в партере бурно аплодируют те же самые типажи, которые стоят на подмостках.
«Сначала хлеб,
а нравственность — потом»
Берлин конца 1920-х, побратим нэповской Москвы, изобилует дельцами, бандитами и борделями. Война мелких акул с крупными в разгаре, но короткий исторический момент позволяет без особых компромиссов соединять легкомыслие и морализаторство, политическую левизну и частное благополучие: шутка про то, что ограбление банка — ничто по сравнению с основанием банка, до сих пор нравится и грабителям, и банкирам, и обывателям.
Фото: Luigi Ciminaghi / Piccolo Teatro di Milano
Фото: Piccolo Teatro di Milano
Фото: Mike Lawn/Fox Photos/Getty Images
Фото: Piccolo Teatro di Milano
«Взлет и падение города Махагони»
Сюжет:
Трое беглых преступников основывают на океанском побережье свой собственный город, в котором можно безнаказанно делать все, что угодно, кроме одного: не иметь денег. Город становится центром развлечений, где люди тратят все, заработанное в других местах. Махагони процветает, но со временем удовольствия превращаются в насилие, и город погружается в хаос.
«Махагони», написанный в соавторстве с Куртом Вайлем,— единственная полноценная оперная работа Брехта. При этом музыка театру Брехта необходима, музыкальные номера в нем — главная форма «остранения», все его лучшие пьесы созданы в соавторстве с тремя выдающимися композиторами: Куртом Вайлем, Паулем Дессау и Ханнсом Айслером (все трое, авторы «дегенеративной» музыки, как и Брехт, в 30-е годы жили в эмиграции).
«Не позволяйте
вводить себя во искушение!»
Махагони — это, разумеется, современный Содом, музыкальная и драматическая структура пьесы до отказа заполнена прямыми и скрытыми цитатами из Ветхого и Нового Завета и церковной музыки. Атеиста Брехта тут традиционно подозревают в пародии — и совершенно напрасно. Алчность, жестокость и лживость героев «Махагони» действительно имеет апокалиптический размах, а боксеры, убийцы, лесорубы, золотоискатели здесь периодически разговаривают языком ветхозаветных праотцов. Вообще же, читая Брехта, стоит держать в уме, что он совсем не шутит, отвечая на вопрос о книге, оказавшей на него наибольшее влияние: «Вы будете смеяться — Библия».
Фото: Javier del Real — Teatro Real
Фото: Javier del Real — Teatro Real
Фото: Javier del Real — Teatro Real
«Святая Иоанна скотобоен»
Сюжет:
Иоанна Дарк, солдат Армии спасения, проповедует любовь и веру рабочим чикагских скотобоен, но рабочие оказываются слишком голодными и слишком озлобленными, чтобы ее услышать. Владелец скотобоен, миллиардер Маулер, обещает помочь Иоанне выполнить ее миссию, однако, несмотря на все обещания, его состояние только растет, а людям на скотобойнях жить становится все труднее. Иоанна умирает с мыслью о том, что ее помощь сделала жизнь людей только хуже.
Эта история как будто бы нарочно доводит до модернистского гротеска требование Станиславского «когда играешь злого, ищи, где он добрый». Богач и делец Маулер выглядит здесь гораздо более человечным, чем масса «простых людей», при виде миски супа буквально теряющих человеческий облик. Сцена, в которой жена погибшего на заводе Маулера рабочего начинает с требования наказать виновных в смерти мужа, а заканчивает безоговорочным согласием закрыть на все глаза ради права на бесплатный обед, до сих пор — одна из самых невыносимо страшных в мировой литературе.
«Ибо поможет лишь насилие там, где царит насилие. И помогут лишь люди там, где живут люди»
Но Брехт не Станиславский, его интересует не столько человеческая природа, сколько неотвратимый экономический механизм, внутри которого мягкосердечный гуманист ничем не лучше серийного убийцы — и ему для этого даже не нужен нож или пистолет, курса акций вполне достаточно. Это первая пьеса, которую Брехт пишет, вооружась огромным специализированным справочным аппаратом: ради «Святой Иоанны» он перечитывает горы литературы о биржевой торговле, о мясной промышленности, о всемирном экономическом кризисе, об Армии спасения, о профсоюзном движении. В дальнейшем к его пьесам чаще всего можно приложить список использованной литературы — длиннее, чем в иной докторской диссертации.
Фото: Gianmarco Bresadola
Фото: Gianmarco Bresadola
«Жизнь Галилея»
Сюжет:
Великий ученый Галилей в результате многолетних наблюдений создает гелиоцентрическую картину мира, которая противоречит церковным догмам. Церковь начинает преследовать Галилея, под страхом тюрьмы и пыток он публично отрекается от своего открытия и после этого ведет замкнутую обывательскую жизнь, в конце которой сам называет себя предателем науки.
Ренегатство — один из важных лейтмотивов Брехта и одно из преследующих его всю жизнь обвинений. И, скорее всего, это обвинение произносили не только голоса других людей, но и его собственный внутренний голос. В политическом ренегатстве его обвиняют начиная с 1930-х годов и до смерти: одни — за отказ критично высказываться о Сталине и сталинском СССР, другие — за отказ вступать в компартию, позже — за то, что возвращается из эмиграции в социалистическую Германию, с правительством которой Брехт заключает не слишком гармоничный, но все же компромисс. Но есть еще и ренегатство, так сказать, личное: написав когда-то в раннем стихотворении «я тот, на кого вы не можете положиться», он строго придерживается этого утверждения всю дальнейшую жизнь.
«Тот, кто не знает истины, только глуп.
Но кто ее знает и называет ложью,
тот преступник»
Разумеется, право на ренегатство довольно органично вытекает из права не быть героем, но граница между дозволенной и недозволенной трусостью является в ХХ веке линией необычайно подвижной и подверженной дискуссиям. Несомненно то, что Галилей Брехта не только портрет, но и автопортрет — один из самых нелицеприятных в истории этого жанра.
Фото: Keystone/Getty Images«Добрый человек
из Сезуана»
Сюжет:
Трое богов, поспорив, можно ли в наши дни остаться хорошим человеком, дарят богатство проститутке Шен Те в обмен на обещание отныне «быть только хорошей». Но доброта очень быстро доводит Шен Те до разорения и суда — и ей приходится выдумать себе злого брата-двойника Шуи Та, в его обличье она и спасает себя. Шен Те хочет навсегда остаться «злым братом», но теперь Шуи Та обвиняют в убийстве сестры. Боги, на чей суд вынесено дело, отказываются его решать.
Тело автора уже шесть лет находится в эмиграции, пока что ближней, европейской, а интерес его все чаще обращается к чужим временам и странам. Не во имя отвлечения, а во имя наглядности. В конце 1930-х Брехт пишет несколько очень странных пьес, которые по сей день остаются нерешаемой проблемой почти для любого театра. Пьесы эти — сам он называет их «учебными» или «дидактическими» — представляют собою крайне лаконичные драматические притчи, в центре каждой из них находится простая ситуация, превращающаяся по ходу действия в неразрешимый конфликт.
«Благие намерения приводят людей на край пропасти, благие дела сталкивают их в нее»
«Добрый человек» из таких притч, пожалуй, самая простая и самая сценичная. Автор с мнимым простодушием расставляет все точки над i: вот добро — оно называет себя добром, выглядит как добро и действует как добро. Вот зло — честно называет себя злом, ведет себя как зло и похоже на зло. Простодушие заканчивается, как только действие набирает обороты. Во-первых, добро не может обойтись без зла, и наоборот, а во-вторых — в конце концов, оба сидят в одной и той же ловушке. Финал оставлен открытым — для публики и театра. Но так как театр и публика до сих пор не научились толком задавать вопросы, не заготовив в кармане ответ, то и удачные постановки брехтовских дидактических пьес можно без труда пересчитать по пальцам одной руки. Кстати, сам Брехт с ними тоже большого театрального успеха не добился, а некоторые так и не были поставлены при его жизни.
Фото: Анатолий Гаранин / РИА НОВОСТИ
Фото: Александр Шпинев / архив журнала «Огонёк»
Фото: Анатолий Гаранин / РИА НОВОСТИ
«Мамаша Кураж
и ее дети»
Сюжет:
Кураж — маркитантка, которая следует за войсками, участвующими в Тридцатилетней войне, ее состояние и заработок — в фургоне с товарами, необходимыми солдатам всех армий. Своих детей, двух сыновей и немую дочь Катрин, Кураж всеми силами оберегает от войны. Но один за другим все трое гибнут — а мамаша Кураж, оставшись вдвоем со своим фургоном, снова отправляется в путь вслед за воюющими.
Если бы не было «Мамаши Кураж», понятие «театр Брехта» вряд ли вообще появилось бы. Здесь его дидактика и диалектика, возможно, единственный раз соединяются с безоговорочной страстью — и с главной темой столетия. Никакое здравомыслие и никакой скепсис не могут этого скрыть: Брехт ненавидит войну так, как нельзя ненавидеть явление, понятие или событие. Он ненавидит ее как живое существо, как личного смертельного врага, отнявшего у него все. Кроме того, «Мамаша Кураж» — не только всемирный успех драматурга Брехта, но и единственная великая роль Елены Вайгель (в ее случае слово «величие» уместно без всяких оговорок), чью актерскую биографию многолетняя эмиграция и жизнь с гением чуть было не уничтожили на корню.
«Вставайте, всем пора в поход,
кто жив и дышит на земле!»
Есть своя счастливая логика в том, что из всех спектаклей, поставленных самим Брехтом, на кинопленке сохранилась именно «Мамаша Кураж». Фургон маркитантки до сих пор является эмблемой «Берлинского ансамбля», театра, который Брехт открыл, вернувшись после войны в Восточный Берлин.
Фото: Ullstein bild via Getty Images
Фото: Ullstein bild via Getty Images
«Господин Пунтила
и его слуга Матти»
Сюжет:
Слуги и домочадцы богатого землевладельца Пунтилы вынуждены приспосабливаться к двум разным состояниям, в которых он все время находится: когда Пунтила пьян, он великодушен, бескорыстен и щедр, а протрезвев, превращается в злобного прагматичного эгоиста. Пьяный Пунтила дружит со своим шофером Матти и даже хочет выдать за него свою дочь — но после длинной череды недоразумений Матти тайком сбегает из дома Пунтилы, понимая, что жизнь, которая зависит от трезвости хозяина, рано или поздно закончится катастрофой.
Пунтила — брехтовский Петрушка, балаганный герой его диалектики, самое добродушное воплощение серьезного сюжета, который у Брехта встречается часто и в разных формах. Если нормальная жизнь становится бесчеловечной, то человечность можно найти только там, где нет нормы. Добродетели обывателя — практичность, трудолюбие, любовь к семье — делают человека несчастным, счастье возможно только там, где есть нарушение нормы, логики, законов. Если правила абсурдны, то спасают исключения, выпадение из разумного бытия в неразумное.
«Ты понимаешь, братец,
что такое вменяемый человек?
Это человек, который способен на все»
Трезвый Пунтила невыносим так же, как мил Пунтила пьяный. Шофер Матти, безусловно, положительный герой этой пьесы, к сожалению, слишком положителен для того, чтобы конкурировать с обаянием своего противоречивого хозяина. Сам Брехт, нужно заметить, будучи человеком протестантской этики, считал пьянство безусловным пороком, как и вообще любые излишества и зависимости.
«Карьера Артуро Уи,
которой
могло не быть»
Сюжет:
Чикагский гангстер Уи подчиняет себе городскую торговлю, начиная с простого рэкета. Постепенно его влияние распространяется на банки, промышленность, прессу и суды. Уи и его банда используют ложь и прямое насилие — от запугивания до убийства. Подчинив себе Чикаго, он захватывает власть в соседнем городе Цицеро, пользуясь теми же методами. Уи даже готов объявить в Цицеро референдум о присоединении, уверенный в том, что сможет устрашить или ликвидировать несогласных. В финале пьесы Уи находится на вершине своего могущества.
Единственная пьеса Брехта, где аллегория призвана не заменить реальные события, а напрямую их проиллюстрировать. Стадии карьеры Артуро Уи разбиты на главы, к каждой главе есть своего рода текст-эпиграф, в котором описана соответствующая стадия прихода Гитлера к власти — от «пивного путча» до австрийского аншлюса. Сравнение нацизма с бандитизмом многим до сих пор кажется недопустимым преуменьшением, несмотря на то, что сам автор в комментариях к пьесе высказался с исчерпывающей ясностью: «Великих политических преступников непременно следует выставлять на осмеяние. Ведь они вовсе не великие политические преступники — просто их руками творятся великие политические преступления, а это далеко не одно и то же».
«Вот эта тварь
почти владела миром»
Указать на несоответствие масштаба личности масштабам причиненного этой личностью зла важно для Брехта, который не выносит любые формы завороженности — в том числе и завороженности демоническими очертаниями всемирного негодяйства — и при всей своей ненависти к Гитлеру никогда не путает его с дьяволом или антихристом. Как известно, примерно в то же время на ту же тему снимает своего «Великого диктатора» Чаплин, употребляя слово «великий» в совершенно брехтовском духе.
Фото: Ullstein Bild/VOSTOCK-PHOTO
Фото: Bernd Settnik/DPA/TASS
«Кавказский
меловой круг»
Сюжет:
В Грузии происходит политический переворот, во время которого гибнут все губернаторы провинций. Маленький сын убитого губернатора Абашвили остается на попечении девушки Груше — мать забыла его во время бегства. С огромным трудом и жертвами Груше спасает ребенка. Вернувшаяся из изгнания вдова губернатора требует вернуть ей сына, но деревенский судья Аздак, заставив обеих женщин бороться за ребенка в «меловом круге», оставляет его Груше.
Груше — один из очень немногих по-настоящему трогательных брехтовских персонажей. Брехт трогательность не любил, считая попытки взывать к сентиментальности публики чем-то вроде эстетического шулерства (еще трогательнее разве что немая Катрин в «Мамаше Кураж»). Главная причина этой трогательности в том, что Груше отчаянно не хочет связываться с брошенным княжеским младенцем — она знает, сколько бед он ей принесет, и действительно ни одна из этих бед ее стороной не обходит. Но она просто не в состоянии этого самого младенца не спасти — что-то неподконтрольное, звериное не позволяет ей оставить его во дворце, а позже отдать чужим людям.
«Страшен соблазн
сотворить добро!»»
При этом самая неправдоподобная часть истории в «Меловом круге», как принято говорить, «основана на реальных событиях» — и это довольно много говорит об авторе. Княгиня Абашвили забывает ребенка во дворце во время сборов для бегства — Брехт и Елена Вайгель, покинувшие Германию сразу же после пожара Рейхстага в 1933 году, не взяли с собой трехлетнюю дочь Барбару. Ее на несколько месяцев оставили у родственников — и позже переправили через границу, возможно, уже нелегально. Брехт сделал из этого события карикатурную характеристику очевидно отрицательной героини — и назначил Елену Вайгель на роль княгини.
Фото: Михаил Строков /Фотохроника ТАСС
О том, как Брехт воровал чужие стихи, нервировал нацистов, вдохновлял радикальных фотографов и делал много чего еще,— в нашем Telegram-канале Журнал «Коммерсантъ Weekend» №1 от 26.01.2017, стр. 9-
Категории:
-
Подписка
Бертольд Брехт — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, пьесы
Биография
XX век с его войнами и революциями, экономическими потрясениями и научными открытиями стал эпохой гениальных умов, создавших своим творчеством и талантом особый культурный пласт, бесценное наследие. Одним из таких творцов был немецкий поэт, писатель и драматург Бертольд Брехт, чьи пьесы стали классикой мирового театрального репертуара. «Шекспир XX века» — так назвали Брехта современники, давая высокую оценку его теории «эпического театра».
Детство и юность
Ойген Бертхольд (Бертольд) Брехт родился 10 февраля 1898 года в Аугсбурге, Германия. Отец Бертхольд Фридрих Брехт прошел карьерный путь от торгового агента до директора бумажной фабрики. Мать София Брецинг – дочь начальника железнодорожной фабрики. Ойген стал первенцем семейной пары.
Бертольд БрехтЧета Брехт была одной из состоятельных в этом маленьком баварском городке. И мальчик рос в традиционной для тех лет буржуазной атмосфере: у родителей была прислуга, у детей – няни, дорогие подарки на Рождество и хорошие домашние учителя. Чуть позже Ойген пошел в народную школу францисканского монашеского ордена, затем поступил в Баварскую королевскую реальную гимназию.
Однако чем взрослее становился Ойген, тем большей неприязнью проникался к этому мещанскому укладу. Конфликты с родителями вскоре переросли в настоящий бунт, позже юноша вообще отдалился от семьи и стал изгоем. Вся эта буря чувств находила выход в поэтическом творчестве. Первые стихи, эссе и рассказы под впечатлением от творчества кумира Франка Ведекинда парень стал писать и печатать в местных журналах еще в гимназии в 1913-1914 годах.
Бертольд Брехт в молодостиВ 1917-м Ойген окончил гимназию и поступил на медицинский факультет Мюнхенского университета, но уже через год был призван в армию. Дабы не пускать сына на фронт по причине слабого здоровья, отец Брехта выхлопотал для него место санитара в военном госпитале.
Увидев и услышав (в рассказах раненых) изнанку войны, поэт пишет свое первое резонансное произведение «Легенда о мертвом солдате», в котором в сатирической манере повествует о приключениях солдата, извлеченного из могилы, признанного медкомиссией годным к службе и возвращенного обратно на войну. В считанные дни стихотворение становится популярным и расходится на цитаты.
Творчество
Вскоре Брехт возвращается в университет, но переводится на факультет философии, где проучился только 2 года и был исключен из-за неявок. Причиной такого поведения стало его новое увлечение – театр. Теперь он завсегдатай литературно-артистических кафе и сам играет на подмостках театра «Вильде Бюне».
Драматург Бертольд БрехтВ эти годы рождаются первые пьесы Бертольда Брехта (автор творит уже под этим именем) «Мещанская свадьба», «Ваал», «Барабаны в ночи», но ни один театр не берет их к постановке. Тогда драматург едет пытать счастья в Берлин, но и в столице его встречают прохладно и неприветливо.
Ситуацию изменило вмешательство известного берлинского критика Герберта Иеринга. Благодаря его положительным отзывам о драматургии Брехта его пьесы стали ставить на сценах Мюнхена, Берлина и других городов, вызывая при этом шквал критики и недовольства со стороны властей.
Бертольд Брехт и Герберт ИерингВ это время Брехт возобновляет изучение философии в Берлинском университете, а также подрабатывает на издательском поприще, выпускает сборник стихов «Домашние проповеди» (1927), трудится в театре Пискатора, где адаптирует сценарии.
В 1928 году новый директор театра на Шиффбауэрдамм Йозеф Ауфрихт заказал Брехту переработку знаменитой английской «Оперы нищих» Джона Гэя, написанной в XVIII веке. Бертольд с жаром берется за работу, в которой старается не изменять сюжет, а лишь играет трактовкой образов и вводит новых персонажей.
Перевод либретто на немецкий язык осуществила Элизабет Гауптман. Пьесу, получившую название «Трехгрошовая опера», поставил близкий друг Брехта – режиссер Эрик Энгель на музыку Курта Вайля. Это был первый настоящий триумф автора.
Бертольд Брехт и Курт ВайльДо начала 30-х годов Брехт и Энгель работают в тандеме, пытаясь в полной мере развить так называемую теорию «эпического театра», разработанную драматургом. Она предполагает слияние действа с эпическим повествованием от лица автора или другого нейтрального персонажа. Также подход практикует уход от чопорности и стерильности классического театра и включение в ход спектакля общения со зрителем.
Все эти нововведения поначалу не приживались на сценах немецких театров. И только в конце 40-х годов с созданием собственного театра Брехт смог, наконец, в полной мере воплотить на практике задуманные реформы, а затем их подхватит и все мировое театральное сообщество.
Изгнание
В 1935 году пришедшие к власти в Германии национал-социалисты во главе с Адольфом Гитлером лишили Брехта немецкого гражданства, припомнив ему публикацию антирежимных произведений.
Однако еще 2 годами раньше драматург покинул страну, перебравшись с женой и детьми в Вену, а затем в Цюрих. В Швейцарии Брехт не прижился и вновь стал искать убежища там, где мог бы свободно существовать и работать. В 1933 году, в то время как в Германии фашисты сжигали его книги вместе с произведениями Эриха Марии Ремарка, Генриха Манна и Карла Маркса, он переехал в Данию, поселившись в уединенной рыбацкой деревушке.
Бертольд БрехтЗдесь в условиях суровой, но прекрасной скандинавской природы автор написал такие выдающиеся произведения, как «Страх и отчаяние в Третьей империи», «Мамаша Кураж и ее дети», а также закончил первоначальный вариант «Жизни Галилея». Из Дании Брехт уезжает в 1939 году из-за гонений на творчество: против его антивоенных пьес выступил сам король Кристиан X.
Временно обосновавшись в Швейцарии, писатель ждет американскую визу, но, получив отказ, выезжает в Финляндию, когда же и эта страна примкнула к гитлеровской коалиции в 1941 году, Брехт вновь бежит от войны и ее губительного разрушения. На этот раз Соединенные Штаты выдали ему визу, и он покидает Европу на целых 6 лет. За это время автор пишет пьесы «Добрый человек из Сезуана», «Сны Симоны Машар», «Швейк во Второй Мировой войне», «Кавказский меловой круг».
Возвращение домой
Вернувшись в послевоенную Германию в 1947 году, драматург выбрал местом проживания социалистическую ГДР. Он получил возможность работать без оглядки, запретов и гонений. Первое, что он делает – создает свой театр «Берлинер ансамбль». Первый же спектакль «Мамаша Кураж и ее дети» отмечен Национальной премией ГДР.
Театр Бертольда Брехта в БерлинеДальнейшее развитие репертуара проходило не без трудностей, Брехта обвиняли то в «формализме», то в «космополитизме» и «пацифизме». Тем не менее, в 1950 году Брехт стал действительным членом Академии искусств ГДР, а в 1954-м – ее вице-президентом. В этом же году он удостоен Международной Сталинской премии «За укрепление мира между народами». Тогда же пишет свое последнее произведение – пьесу «Турандот».
Личная жизнь
Личная жизнь знаменитого драматурга – предмет отдельного исследования многих биографов. Этой работе посвящали свои труды англичанин Джон Фуэджи и россиянин Юрий Оклянский (книга «Гарем Бертольда Брехта»). К примеру, первый автор приводит интересные факты из биографии драматурга, заявляя, что многочисленные любовницы Брехта являются соавторами его произведений, кто-то в большей, а кто-то в меньшей степени.
Бертольд Брехт и Рут БерлауПо его утверждению, «Трехгрошовая опера» на 85% написана переводчицей Элизабет Гауптман, стенографистка Маргарет Штеффин принимала участие в создании «Доброго человека из Сезуана», актриса Рут Берлау помогала со «Снами Симоны Машар».
Так или иначе, документальные доказательства этой теории не существуют, а вот то, что писатель действительно был любвеобильным и близок со многими женщинами – верно. При этом он всю жизнь прожил в законном браке.
Бертольд Брехт и его первая жена Марианна ЦоффЕго первой супругой в 1922 году стала актриса и певица Марианна Цофф. Будучи на 5 лет старше, женщина окружила мужа теплом и заботой. В 1923-м у них родилась дочь Ханна, тоже ставшая впоследствии актрисой.
Бертольд Брехт и его вторая жена Елена ВайгельПоводом для развода с Марианной стала новая страсть драматурга – молодая актриса Елена Вайгель. Она родила Брехту сына Штефана в 1924 году, а официально поженились супруги в 1929-м. В следующем году родилась их дочь Барбара, она тоже пошла по творческим стопам матери.
Бертольд Брехт и Паула БанхольцерЕще один ребенок Бертольда Брехта, сын Франк – внебрачный. Он родился в 1919 году от Паулы Банхольцер, девушки, в которую Брехт был страстно влюблен.
Смерть
По злой иронии судьбы, получив долгожданное признание, выдающийся писатель и драматург вдруг стремительно стал терять здоровье, и без того подорванное в годы эмиграции. Весной 1956 года, работая над постановкой «Жизни Галилея» в своем театре, он перенес инфаркт. Приняв его за обычное недомогание, не стал обращаться к врачу.
Памятник Бертольду БрехтуМужчина съездил в небольшой отпуск и вновь принялся за работу, но в августе его самочувствие резко ухудшилось. Врачи диагностировали обширный инфаркт, который и стал причиной его смерти 14 августа 1956 года.
Театрального деятеля похоронили на Доротеенштадском кладбище. Брехт завещал не произносить над его могилой прощальных речей и слов. На памятнике литератора нет фотографии, дат и регалий, это простой серый могильный камень, на котором высечено лишь его имя. Точно такой же стоит рядом – это могила его преданной музы Елены Вайгель, которая даже после смерти не захотела расставаться со своим гением.
Произведения
- 1928 – «Трехгрошовая опера»
- 1938 – «Мамаша Кураж и ее дети»
- 1939 – «Страх и отчаянье в Третьей империи»
- 1939 – «Жизнь Галилея»
- 1943 – «Добрый человек из Сезуана»
- 1944 – «Кавказский меловой круг»
- 1954 – «Турандот»
Брехт о Брексите by Howard Davies
ЛОНДОН – После восстания рабочих Восточной Германии в 1953 году драматург Бертольт Брехт саркастически предложил, что, «раз народ не оправдал доверия правительства», правительству, наверное, проще «распустить народ и выбрать себе новый». После июньского референдума о выходе из ЕС (Брексит) схожие мысли приходят на ум многим в Великобритании.
- To Support Climate Efforts, Support Mayors Sustainability Now Roslan Rahman/AFP via Getty Images
В разгар агитационной кампании накануне референдума Майкл Гоув, в тот момент он был министром юстиции и одним из лидеров лагеря сторонников выхода, заявил: «Я думаю, народ этой страны уже насмотрелся на экспертов из всевозможных организаций с названиями-аббревиатурами, которые постоянно ошибаются». Его мишенью были МВФ, ОЭСР, ЛШЭ (Лондонская школа экономики) и все остальные «сборища» экономистов, доказывавших, что выход из Евросоюза нанесёт британской экономике вред.
К сожалению, Гоув был прав, но не в отношении качества экономических прогнозов, а в том, что британские избиратели не ценят экономических экспертов. Проигнорировав почти единодушное мнение экономистов, что Брексит вызовет в Британии рецессию и приведёт к долгосрочному снижению темпов роста экономики, избиратели проголосовали сердцем, а не кошельком. Лагерь сторонников сохранения членства в ЕС обвинили в попытке использовать тревожные предупреждение экономистов для запугивания и подчинения избирателей.
Иногда говорят, что вина за исход референдума лежит на самих экономистах, потому что они не смогли заговорить на языке, который бы понял простой народ. Аналогичные обвинения звучат и в адрес банкиров и других финансистов, которые были столь же неубедительны: многие считали, что они отстаивают узкие, корыстные интересы своей отрасли.
В этой критике, конечно, есть доля правды. Но проблема была не только в слишком сложном языке или непонятном жаргоне. Все экономисты исходили из предположения, что у Великобритании всё в порядке: рост ВВП в стране выше среднеевропейских уровней, а уровень безработицы – намного ниже. Казалось самоочевидным, что членство в ЕС приносит Британии пользу, особенно если учесть, что мы смогли избежать вступления в еврозону и, тем самым, не были связаны монетарными и фискальными узлами, которые плетут в Брюсселе и Франкфурте.
Проблема в том, что эта розовая картинка не находила отклика у избирателей, живущих за пределами Лондона и юго-восточной Англии. Причины этого очень чётко изложил в своей недавней речи Энди Холдейн, главный экономист Банка Англии.
Subscribe to Project SyndicateSubscribe to Project Syndicate
Enjoy unlimited access to the ideas and opinions of the world’s leading thinkers, including weekly long reads, book reviews, topical collections, and interviews; The Year Ahead annual print magazine; the complete PS archive; and more – for less than $9 a month.
Subscribe Now
Холдейн приводит статистику, согласно которой ВВП Британии поднялся на 7% выше докризисного пика, занятость – на 6%, а размеры богатства – на 30%. Но при этом, добавляет он, размер подушевого национального дохода остаётся неизменным. Медианная реальная зарплата (с поправкой на инфляцию) практически перестала расти с 2005 года. При этом численность населения страны увеличилась, в том числе из-за иммиграции.
Статистический рост богатства объясняется, главным образом, ростом цен на недвижимость в некоторых регионах страны, прежде всего в Лондоне, а также увеличением негосударственных пенсий. Но если вам не посчастливилось владеть недвижимостью на юго-востоке Англии и вы не участвуете в пенсионных программах, которые предполагают выплаты, равные вашей последней зарплате, тогда размеры вашего богатства либо стагнировали, либо уменьшались. Разбивка цифр ВВП по регионам показывает, что Лондон и юго-восточная часть страны – это единственные районы Британии, где люди стали в среднем жить лучше, чем в 2009 году, то есть в момент пика кризиса.
Весьма вероятно, что Брексит лишь усилит это неравенство. Если будут введены внутриевропейские торговые барьеры, если компании решат, что им лучше инвестировать в другие страны Европы, чтобы получить доступ к общему рынку, тогда низкооплачиваемые рабочие места в депрессивных регионах либо вообще исчезнут, либо они будут оплачиваться ещё хуже. Впрочем, всё это звучит как рассуждения «эксперта», на что у бывших агитаторов за Брексит имеется готовый ответ: экономисты порочат Британию, чтобы доказать правильность своих мрачных прогнозов. Если экспертам нельзя было доверять до референдума, то им, разумеется, нельзя доверять и сейчас.
На этом неблагоприятном фоне вскоре начнутся переговоры о будущих отношениях Великобритании с ЕС. Он особенно неблагоприятен для лондонского Сити. Очевидно, что нужен компромиссный вариант между доступом к общему рынку, чего очень хочет большинство финансовых компаний, и одним из главных условий этого доступа – свободой передвижения граждан ЕС, которая воспринимается как фактор, поспособствовавший стагнации зарплат во многих регионах Британии. Результат, который будет благоприятен Лондону (неудивительно, что здесь подавляющее большинство проголосовало за сохранение членства в ЕС), надо отстаивать очень тонко и аккуратно, чтобы он не выглядел как принесение в жертву благополучия многих ради интересов немногих.
Самый сильный аргумент в пользу сохранения участия в общем рынке таков: если поставить под угрозу лондонский Сити, тогда возникнут риски для всей британской экономики. На долю сектора финансовых услуг приходится лишь около 3% рабочих мест в стране, но при этом он генерирует 11% всех налоговых доходов. Убивать эту курицу, несущую золотые яйца, безрассудно. Когда рост экономики замедлится (а это, наверное, лучший сценарий, который нас ждёт), стране очень понадобятся эти доходы. Кроме того, дефицит платёжного баланса Британии превышает 5% ВВП (по этому показателю она на втором месте среди стран ОЭСР), поэтому торговый профицит финансового сектора в размере 3% ВВП критически важен для предотвращения внешнего шока.
Стоит ли удивляться тому, что британский фунт резко упал после голосования за Брексит. Уверяют, что девальвация валюты поможет сократить торговый дефицит, так как повысится конкурентоспособность британского экспорта. Но как показал опыт 2008 года, когда фунт тоже резко упал, девальвация не оказывает значительного влияния на размер внешнего дефицита. У Британии не так много чувствительной к цене экспортной продукции, производство которой можно быстро нарастить.
В результате, на финансовых рынках Лондона настали нервные времена. Нам нужны новые эксперты, не связанные с дискредитировавшими себя аббревиатурами (МВФ и тому подобными), чтобы объяснить крайне скептически настроенной публике некоторые неприятные факты нашей экономической жизни. Не стоит воспринимать ироничное предложение Брехта всерьёз. Британский народ высказался, и теперь надо искать способ, как выполнить его желания с минимальными экономическими издержками.
FO пытались запретить Брехту въезд в Британию | UK news
Согласно недавно рассекреченным отчетам, министры пытались помешать восточногерманскому драматургу Бертольту Брехту и его берлинской театральной труппе приехать в Лондон во время холодной войны.
Документы в Государственном архиве показывают, как министры иностранных дел боролись с более либеральным министерством внутренних дел, которое с радостью допустило компанию в Великобританию.
Одной из самых громких фигур в Министерстве внутренних дел был Билл Дидес, младший министр, позже редактор Daily Telegraph, а теперь, в свои 88 лет, известный обозреватель.В письме от 23 апреля 1956 г. министру иностранных дел Энтони Наттингу он писал: «Я не вижу принципа, на котором может быть основана убедительная защита отказа.
«Мы, как вы знаете, ранее допускали группу восточногерманских спортсменов к участию в спортивных мероприятиях в этой стране … отказать в визе сейчас берлинскому ансамблю было бы реакцией …»
Брехт хотел привезти в Лондон три пьесы: «Мать храбрость», «Кавказский меловой круг» и «Барабаны и трубы», которые Министерство иностранных дел охарактеризовало как «антизападные».Государственный служащий, который видел произведение, сказал, что ему «настолько понравилась пьеса, что он совершенно готов пойти во второй раз, чтобы выследить эти [антизападные] пункты, если это потребуется».
Министерство иностранных дел признало, что отказ в визе будет «подвергнут критике на том основании, что это несовместимо с нашим тезисом о свободном движении идей, который всегда был одним из наших самых сильных аргументов против советской системы».
Но там говорилось: «Мы не признаем [Восточную Германию], и цель визита Берлинского ансамбля будет состоять в укреплении престижа этого режима.Хотя для искушенной лондонской публики было бы интересно увидеть Кавказский меловой круг в исполнении берлинского ансамбля, с точки зрения HMG было бы еще лучше, если бы валлийским слушателям BBC было разрешено слушать свои телеграммы без вмешательства со стороны ГДР. ‘
И все же Министерство внутренних дел победило. Брехт умер тем летом, но его труппа прибыла в лондонский Palace Theater в августе 1956 года, чтобы провести сезон, получивший триумфальные отзывы Кеннета Тайнана в The Observer. Немецкий ученый Лен Голд, который видел представление, вспоминает, что Артур Миллер и Мэрилин Монро были там, держась за руки в ряду перед ним.
Тайнан сказал, что актеры «не ведут себя как западные актеры; они не избивают нас индивидуальностью и не соблазняют нас; они шокирующе похожи на людей, настоящих людей с картофельными лицами, каких можно встретить в автобусной очереди ».
Профессор Рональд Спейрс из Бирмингемского университета сказал: «Удивительно видеть уловки, которые использовало министерство иностранных дел, чтобы не допустить Брехта, и давление, которому они подвергались со стороны посольства Германии в Лондоне, которое объявило бойкот Брехту с 1953 года. .’
Кто такой Бертольт Брехт? и почему мы должны заботиться в наши темные времена
Anthony Squiers подчеркивает актуальность Брехта в современном мире, особенно для художников, которые стремятся создавать значимые произведения искусства в наши темные времена.
27 февраля 1933 года здание Рейхстага, в котором находился немецкий парламент в Берлине, загорелось. Нацистские лидеры заявили, что это коммунистический заговор с целью расстроить правительство Германии. Марксистский драматург и поэт Бертольт Брехт, проницательный политический обозреватель, точно предвидел жестокую и репрессивную реакцию нацистов на пожар и на следующий день бежал из Германии со своей женой, еврейской актрисой Хелен Вайгель и двумя детьми.
Брехту в то время было всего тридцать пять, но он уже зарекомендовал себя как важная литературная фигура, получив известность благодаря широко известным и коммерчески успешным постановкам, таким как Барабаны в ночи (1922), Баал, (1923) и Три гроша. Опера (1928 г.). Его ранние работы выражали общее недовольство социально-экономическими реалиями дня и исследовали классовые темы.
Таким образом, ранние произведения Брехта отмечены протомарксистскими тенденциями, которые впоследствии переросли в откровенно марксистские настроения, когда в середине 1920-х годов он открыл Маркса и Ленина.В 1926 году он писал: «Только когда я прочитал ленинское« Государство и революция »(!), А затем« Капитал »Маркса, я философски понял, где я стою».
Примерно в это же время Брехт начал посещать марксистские дискуссионные группы и лекции, организованные философом Карлом Коршем и социологом Фрицем Штернбергом. Брехт считал этих влиятельных писателей и общественных интеллектуалов своими главными учителями марксизма. Их собрания оказали значительное влияние на интеллектуальное развитие Брехта.В них он знакомился с марксистскими концепциями, критически исследовал идеи и общался с единомышленниками.
Вавилон Берлин, изображение 1 мая 1929 года. Блутмай (Кровавый май) Фото: Sky 1
1 мая 1929 года Брехт был со Штернбергом в берлинской квартире Штернберга напротив Karl-Liebknecht-Haus, штаб-квартиры Kommunistische Partei Deutschlands . Эти двое наблюдали из окна Штернберга, как полиция убивала протестующих коммунистов на улице внизу.Позже Штернберг размышлял, что наблюдение за этим событием еще больше приблизило Брехта к коммунизму, и к началу 1930-х годов он установил много длительных и близких дружеских отношений с видными немецкими марксистами. Среди его доверенных лиц были критический теоретик Уолтер Бенджамин; писатель Бернард фон Брентано; и композиторы Курт Вайль, с которым он работал над Трехгрошовая опера , Взлет и падение города Махагонни , и Ханс Эйслер, его соавтор над Меры, принятые , Мать, и фильм Kuhle Wampe .
Эти ассоциации, наряду с его театральными успехами и репутацией острого интеллекта, сделали Брехта важным и влиятельным левым в Германии и, следовательно, потенциальной мишенью для нацистов. Опасаясь их жестоких замыслов в те, по его словам, « finsteren Zeiten » или темные времена, Брехт провел пятнадцать лет в изгнании. Чтобы опередить нацистскую военную машину, он сначала отправился в Данию, затем сбежал в Швецию, затем снова в Финляндию и, наконец, в США.
С 1941 по 1947 год он жил в Санта-Монике, Калифорния, где часто общался с другими изгнанными немецкими интеллектуалами, такими как Томас Манн, Фриц Ланг, Лион Фейхтвангер, Эйслер, Теодор Адорно, Макс Хоркхаймер и Герберт Маркузе.Он ждал окончания войны в Калифорнии и в 1947 году, на следующий день после знаменитых свидетельских показаний перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) …
….. он вернулся в Европу, живя в Швейцарии, готовясь к возвращению в Германию. Его ссылка была долгим, финансово и эмоционально тяжелым периодом для Брехта и его семьи.
Тем не менее, он никогда не терял ни своей веры, ни приверженности марксизму, и в конце 1948 года Брехт прибыл в Берлин, где в следующем году он основал свою знаменитую театральную труппу Berliner Ensemble при государственной поддержке недавно образованной Германской Демократической Республики ( ГДР).Брехт умер в 1956 году в ГДР, оставив после себя огромное художественное наследие. Он, пожалуй, наиболее известен своими крупными театральными работами, такими как: Материнское мужество и ее дети , Хорошая женщина из Сечуана , Жизнь Галилея , а также его теоретические работы о его «эпическом театре», в котором он пытался создать марксистская революционная эстетика. Многие отличные английские переводы этих работ существуют в серии, опубликованной Bloomsbury Methuen.
Брехт и Вайгель на крыше ансамбля Берлинер во время демонстраций в честь Международного дня трудящихся в 1954 году
Вопросы, которые он задал, и идеи, которые он почерпнул в процессе создания своей революционной, освободительной эстетики, делают его важным мыслителем на стыке искусства и политики и особенно полезным для художников, которые стремятся создавать значимые произведения искусства в нашей стране. собственные темные времена.Из его теоретических работ мы видим, что марксизм дал Брехту две вещи: основу для понимания социального мира и цель его художественного выражения.
Основой был диалектический материализм, теория истории Маркса, утверждающая, что история движется предсказуемо по мере того, как череда противоречий (проявляющихся в виде классовых социальных антагонизмов) разрешается сама собой. Диалектика служила Брехту интерпретирующей основой социальной реальности и определяла его подход к письму.Марксизм также предлагал Брехту ясную цель для его искусства. Он принял точку зрения Маркса о том, что история движется к коммунизму; однако, прежде чем это могло произойти, сначала должны быть выполнены определенные условия. В частности, класс пролетариата должен был стать «сознательным» и признать свое экономически эксплуатируемое положение в обществе.
Брехт потратил значительное количество интеллектуальной энергии на поиск способов раскрыть эти социологические «истины». Однако, чтобы добиться в этом успеха, он считал, что требуется своего рода преодоление или ниспровержение господствующего (буржуазного) идеологического строя.По словам Брехта, было необходимо «отстранение от знакомства», что-то, что могло бы подтолкнуть аудиторию к мистификации буржуазной идеологии. Брехт пытался добиться разобщения с помощью своего знаменитого эффекта отчуждения ( Verfremdungseffekte ). Он надеялся, что эти техники приведут к критическому, когнитивному отрыву между аудиторией и тем, что они видят. Короче говоря, идея заключалась в том, чтобы заставить привычный мир казаться незнакомым, превратив аудиторию в саморефлексирующих антропологов, которые задавали бы себе социологические и исторические вопросы о материальных условиях и социальных отношениях своего времени.В конечном итоге Брехт надеялся, что аудитория увидит в этих условиях и отношениях изменчивость и пробудит революционный импульс к их изменению.
По словам философа Ролана Барта, теоретизация этих методов позволила Брехту угадать «разнообразие и относительность семантических систем», что позволило показать мир как «объект, который нужно расшифровать». Это, в свою очередь, открыло возможность для понимания того, как человеческое действие формирует реальность, и что наша реальность не является независимой от нас самих, а является продуктом наших исторически определенных ментальных представлений о мире.Брехт остро осознавал диалектическое взаимодействие между теорией и практикой, идеологическим и материальным. Он интуитивно понял, что то, как мы представляем наш мир, формирует наши материальные реальности, и что эти материальные реальности формируют то, как мы понимаем мир.
В итоге, представления Брехта о материальном мире были разработаны, чтобы подорвать господствующую идеологию и вызвать когнитивную неопределенность, которая заставила бы людей сделать вывод, что люди в значительной степени ответственны за построение своей идеологической и материальной реальности и что они, следовательно, не связаны к тому, как обстоят дела в настоящее время.Возможны альтернативы. Сама по себе эта идея не делает Брехта важным мыслителем-марксистом, потому что она не уникальна.
Однако Брехт привел этот аргумент не просто так. Он разработал новые подходы к изменению реальности. Он представляет собой материально преобразующий импульс, и именно поэтому он актуален сегодня для революционно настроенных художников. Он олицетворяет неисключенные возможности, высвобождающие потенциалы, которые проявляются через готовность к недоумению и практическое отношение к философии.Эта готовность к недоумению определяется склонностью противостоять сложностям, задавать трудные вопросы и быть готовым к еще более трудным ответам. Практическое отношение к философии определяется готовностью вступать в материальную сферу, внося в нее преобразующие художественные вмешательства.
Именно такие вмешательства указывают на суть полезности Брехта в наши темные времена — в лечении болезней. Он заставляет нас подрывать правящий порядок, допускающий зверства и несправедливость, которыми мы страдаем.Он призывает нас открывать новые возможности, делать альтернативы возможными. По сути, это то, кем является Бертольт Брехт и почему мы должны заботиться о нем в эти темные времена.
Дополнительная литература:
Брехт, Бертольт, Марк Зильберман, Стив Джайлс, Том Кун и Джек Дэвис. Брехта на Театре . Лондон: Bloomsbury Academic, 2019.
.Глан, Филипп. Бертольд Брехт . Лондон: Reaktion Books, 2014.
.Ресслер, Норман и Энтони Сквайрс. Философия Брехта: критические чтения по искусству, сознанию, социальной теории и производительности . Лейден, Нидерланды: Brill | Rodopi, 2019.
Сквайерс, Энтони. Введение в социальную и политическую философию Бертольда Брехта: революция и эстетика . Амстердам: Брилл | Родопи, 2014.
Бертольд Брехт | Актерский центр Великобритании | Актерский гид | Советы актерам | Действующая карьерная помощь
Брехт был одним из самых влиятельных деятелей театра и новаторских фигур 20 века.Он не только внес значительный вклад в драматургию и театральное производство, но и с тех пор вдохновил многие театральные умы и стили. Он был и драматургом, и продюсером / режиссером собственных и других пьес. Он также много писал о драматической теории. Брехт и его коллега и жена Хелен Вайгель гастролировали со своей послевоенной театральной труппой The Berliner Ensemble, которая не только развлекала, но и обучала публику. Его работа с Berliner Ensemble началась в 1949 году, и ее целью было стать полностью дидактическим.
Искусство — это не зеркало, отражающее реальность, а молоток, с помощью которого она формируется.
Бертольт БрехтБертольд Брехт (Ойген Бертольд Фридрих Брехт) родился в 1898 году в Аугсбурге, Бавария, примерно в 50 милях к северо-западу от Мюнхена. Его мать оказала на него большое влияние и научила читать Библию, что оказало влияние на него и его письма на протяжении всей его жизни. В раннем возрасте он увлекся литературным искусством, в детстве писал стихи, и в 1914 году даже опубликовал несколько стихотворений.Его мать также вдохновила его на «опасный образ самоотверженной женщины», который повторяется в его драмах и произведениях.
Еще одно большое влияние оказал Каспар Неер, с которым он познакомился в школе в Аугсбурге. Вместе они сформировали творческое партнерство на всю жизнь: Неер разработал множество декораций для драм Брехта и помог создать отличительную визуальную иконографию своих эпических театральных произведений.
С июля 1916 года газетные статьи Брехта стали появляться под названием «Берт Брехт».Первая мировая война разразилась, когда Брехту было 16 лет, сначала он был в восторге от войны, но вскоре передумал, когда увидел, что его одноклассники «поглотила армия». По рекомендации отца в 1917 году он записался на медицинский курс в Мюнхенском университете. Именно там он изучал драму и познакомился с Артуром Кучером, который внушил юному Брехту восхищение драматургом-иконоборцем и звездой кабаре Ведекиндом.
Его учеба была прервана в 1918 году, когда Брехта призвали на военную службу, но его снова отправили в Аугсбург в качестве санитара в военную клинику VD, а затем война закончилась месяц спустя.Где-то в 1920 или 1921 году Брехт принимал небольшое участие в политическом кабаре мюнхенского комика Карла Валентина. В дневниках Брехта за следующие несколько лет записано множество посещений, чтобы увидеть выступление Валентина. Брехт сравнил Валентина с Чаплиным за его «практически полный отказ от мимикрии и дешевой психологии». Валентин оказал большое влияние на Брехта, когда он наблюдал, как он исполняет свои клоунадные зарисовки в местной пивной. Валентин делал короткие этюды, в которых играл упорных сотрудников, оркестровых музыкантов или фотографов, которые ненавидели своих работодателей и заставляли их выглядеть нелепо.
Первая полнометражная пьеса Брехта, Баал, была написана в 1918 году, за ней последовала его вторая большая пьеса, Барабаны в ночи, в феврале 1919 года. Это была первая из представленных пьес Брехта, и его театральные теории, по-видимому, уже имели начали обретать форму. Именно тогда, в 1922 году, Брехт привлек внимание влиятельного берлинского критика Герберта Иеринга, который, как цитируют, сказал: «В 24 года писатель Берт Брехт в мгновение ока изменил литературный облик Германии … он придал нашему времени новый тон, новая мелодия, новое видение.В том же году многообещающий молодой драматург женился на оперной певице и актрисе Марианне Зофф. Их дочь Ханне Хиоб, родившаяся в 1923 году, станет известной немецкой актрисой.
Наш театр должен вызывать желание понимания, восторг от изменения реальности. Наша аудитория должна испытать не только способы освободить Прометея, но и научиться самому желанию освободить его.
Бертольт БрехтВ 1924 году Брехт переехал в Берлин — переезд, который он считал необходимым для продолжения своей драматической карьеры.В течение следующих нескольких лет Брехт поставил ряд хорошо принятых пьес, самой популярной из которых, вероятно, была «Трехгрошовая опера», которую он адаптировал из оперы Джона Гея «Нищий» вместе с композитором Куртом Вайлем. Трехгрошовая опера впоследствии стала самым большим театральным хитом в Берлине в 1920-е годы и помогла возродить во всем мире популярность мюзиклов в целом.
В 1927 году он начал изучать «Капитал» Карла Маркса, а к 1929 году принял коммунизм.Эти политические убеждения вскоре проявятся и в его пьесах. Еще одна коллаборация Брехта и Вайля, «Взлет и падение города Махагонни», вызвала бурю негодования, когда ее премьера прошла в Лейпциге в 1930 году, когда нацисты протестовали в аудитории.
В 1929 году Брехт женился на Хелене Вайгель после того, как в 1927 году развелся со своей первой женой, Марианной Цофф, которая уже родила ему сына Стефана. У новой пары также была дочь Барбара, которая, как и другая дочь Брехта, впоследствии тоже стала актрисой.Однако в феврале 1933 года карьера Бертольда Брехта была внезапно и жестоко прервана, когда нацисты пришли к власти в Германии. Брехт бежал с семьей в Прагу. Его книги и пьесы вскоре были запрещены в Германии, и те, кто осмеливался ставить его пьесы, обнаружили, что их постановки неприятно прерывала полиция.
Брехт путешествовал из Праги в Вену, в Цюрих, на остров Фюн и в Финляндию, где некоторое время жил на вилле Марлебек в гостях у финской писательницы Хеллы Вуолийоки.В течение этого периода изгнания Брехт ожидал получения визы в Соединенные Штаты, но он был занят, завершив пьесы «Мать Мужество и ее дети» (1939), «Хороший человек из Сечуана» (1941) и «Непреодолимое восхождение Артуро Ури». (1941).
В мае 1941 года Брехт наконец получил визу в США и переехал в Санта-Монику, штат Калифорния, где попытался стать голливудским сценаристом, но его необычные концепции были отклонены голливудскими продюсерами, которые, казалось, не могли уловить его художественное видение.Его единственным успешным голливудским фильмом стал «Палачи тоже умирают» (1943). Деньги, которые он заработал на этом фильме, позволили ему написать «Видения Симоны Маршан, Швик во время Второй мировой войны» и его экранизацию «Герцогини Мальфи» Джона Вебстера.
К сожалению, пребывание Брехта в Америке не будет таким успешным и продолжительным, как он мог надеяться. В 1947 году, в годы «красной паники», комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности призвал драматурга к ответу за его коммунистическую деятельность.30 октября 1947 года он предстал перед комитетом в комбинезоне, курил сигару и отпускал шутки. Хотя он перехитрил своих следователей полуправдой и искусными намёками, он опасался иррационального политического климата и вскоре после своих показаний вылетел в Швейцарию. Он даже не дождался открытия своей пьесы «Галилей» в Нью-Йорке.
22 октября 1948 года, после 15 лет изгнания, Бертольт Брехт вернулся в Германию, поселившись в Восточном Берлине, где его приветствовали коммунистические культурные круги.В 1954 году он был награжден собственным театром — Theater am Schiffbauerdamm. Брехт написал очень мало пьес в последние годы своей жизни в Берлине, ни одна из них не была так знаменита, как его предыдущие произведения, но за последние годы он написал несколько своих самых известных стихотворений, в том числе «Элегии Бакауэра». В 1955 году Брехт получил Сталинскую премию мира. К сожалению, в следующем году он заболел воспалением легких и умер от сердечного приступа 14 августа 1956 года.
Пишу Брехту, живу хорошо | Оксфордский университет
Брехт в Лондоне, 1936 год.(Используется с разрешения Архива Брехта.)Марксист на протяжении всей жизни, Бертольт Брехт бежал из своей родной Германии в 1933 году, когда к власти пришел Гитлер. К тому времени Брехт стал признанным драматургом и укрепил свою репутацию одной из самых важных литературных фигур ХХ века, ставя неизменно сильные пьесы вплоть до своей смерти в возрасте 58 лет в 1956 году. Спустя пятьдесят лет его творчество продолжает жить благодаря не только его неотъемлемое качество, но благодаря усердию и энтузиазму доктора Тома Куна, преподавателя немецкого языка и научного сотрудника колледжа Св. Хью в Оксфорде.
Доктор Кун является ведущим исследователем Брехта и редактором серий Bloomsbury (Methuen Drama) и Norton, основного англоязычного издания произведений Брехта. Он не сомневается, что автор таких работ, как Кавказский меловой круг , Хороший человек из Сечуана и Устойчивый подъем Артуро Уи , актуален как никогда: «Мы живем в том же мире, что и Брехт. Обозначенные им проблемы никуда не делись. Критика Брехта влияния развитого капитализма и его взгляды на войну, конфликты и этнические различия так же актуальны и проницательны для современной аудитории, как и в его время.
Теории театра Брехта оказали огромное влияние на более поздних драматургов. Он стремился убрать из пьесы все, что могло показаться очевидным, что могло вызвать у публики самоуспокоение. Путем прямого обращения актеров к публике, а также других средств, с помощью которых искусность театрального события была выдвинута на первый план — резкое освещение, выставленные знаки, слышимые сценические указания и т. Д. — Брехт стремился заставить людей критически относиться к вопросам его работы. . Но, как говорит доктор Кун, его стихи не менее впечатляющи.
«Брехт всю жизнь писал стихи, но значительная часть созданных им работ не так известна, как его пьесы», — говорит доктор Кун, чьи другие специализированные интересы включают Кафку, Гейне и влияние музыки и искусства на литературу. «Несбалансированность незаслуженная: поэзия Брехта поочередно нежная, трогательная, мрачная и вопрошающая, а также прямая и праздничная, вызывающая и воинственная».
Вместе с другими экспертами по Брехту, включая поэта и академика Дэвида Константина, театрального режиссера Ди Тревиса и известного композитора Доминика Малдауни, доктор Кун недавно помог популяризировать поэзию Брехта с помощью публичных выступлений, в том числе мероприятия «Поэт в городе» и чтения в Центре Саутбэнк. и King’s Place в Лондоне.Планируются и другие выступления, а тем временем доктор Кун работает над крупным проектом «Написание Брехта / Брехта на английском языке», финансируемым Советом по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук, по культурной трансляции Брехта. В рамках этого проекта в 2016 году в Оксфорде впервые пройдет трехгодичная конференция Международного общества Брехта.
Кроме того, д-р Кун вместе со своей командой переводит и редактирует основные новые тома серии, включая материалы, которые никогда ранее не публиковались. доступны на английском языке: Брехт в театре и Брехт в спектакле (оба ноябрь 2014 г.), стихотворений о любви (2014), Деловые дела г-на Юлия Цезаря (исторический роман) и Me-Ti (книга афоризмов и короткой прозы) (оба 2016 г.), Собрание стихотворений и Мастерская писателя: драматические фрагменты (2018/19).
В « Хороший человек из Сезуана » персонаж заявляет: «Если удастся найти несколько хороших людей, которые будут жить достойной человеческой жизни, тогда мир может остаться таким, какой он есть». Задача жить достойной человеческими существами жизни столь же неотложна и, возможно, трудна, как никогда; более широкое распространение работ Брехта вызывает и провокацию, и вдохновение.
Жизнь Эдуарда Второго в Англии
Abstract
Тематическая согласованность марксистских работ Брехта полностью соответствует его домарксистским произведениям.Его ум так настойчиво возвращался к своей главной заботе, а именно к способности человека (или ее отсутствию) справляться с болезненными переживаниями, что даже его адаптации пьес других драматургов приводили к превращению оригинала во что-то стилистически и тематически произведение с продуктами собственного воображения Брехта. С безжалостностью самозваного «вандала» он брал на себя определенных персонажей и грубые наброски сюжета и использовал их как средство выражения своих собственных опасений и точки зрения. 1 Конечно, пьесы, выбранные для адаптации, соответствовали его целям. В 1923 году, когда реакция против экспрессионизма вновь пробудила интерес к исторической драме, Брехту дали контракт на подготовку Macbeth для производства в мюнхенском Каммершпиле. Однако вместо этого он адаптировал книгу Марлоу «Жизнь Эдварда Второго » в 1924 году, сильно опираясь при этом на психологию «В джунглях» . 2 Предположительно Марлоу был выбран потому, что он мог быть легче ассимилирован, чем Macbeth , с моделями поведения, которые Брехт уже драматизировал.Позже Брехт описал эту адаптацию как «копию, жадное воспоминание о более удачной драматической эпохе» (GW , 17 , 952). «Копируя» Марлоу, он умел рисовать на широком историческом холсте, репетировать использование «наивных» техник презентации и работать в исторической среде, где интересующее его жестокое и произвольное поведение было социально и психологически приемлемым. .
Ключевые слова
Двойственное отношение Поэтическое Правосудие Мазохистское Удовольствие Современная аудитория Историческая средаЭти ключевые слова были добавлены машиной, а не авторами.Это экспериментальный процесс, и ключевые слова могут обновляться по мере улучшения алгоритма обучения.
Это предварительный просмотр содержимого подписки,
войдите в, чтобы проверить доступ.
Предварительный просмотр
Невозможно отобразить предварительный просмотр. Скачать превью PDF.
Примечания
3.
Относительно более поздних адаптаций Брехта см. Арриго Субиотто,
Бертольда Брехта «Адаптации для берлинского ансамбля», (Лондон, 1975).
Google Scholar14.
Фотография является одной из фотографий, опубликованных в статье В. Стюарта Макдауэлла под названием «Актеры о Брехте: Мюнхенские годы»,
The Drama Review, vol. 20, нет. 3 (1976), стр. 101–16.
CrossRefGoogle Scholar17.
Подробный отчет об образах пьесы можно найти у В. Канариса, «
Эдуард II»,
als vormarxistisches Stück Bertolt Brechts1973, (Bonn, стр.65–102.
Google Scholar
Информация об авторских правах
Авторы и аффилированные лица
Нет данных о филиалах
Папа Брехт и его (британские) дети
Папа Брехт и его (британские) дети
18 мая 2020
Джон Вайвер пишет : у вас есть время до вечера четверга, чтобы засвидетельствовать онлайн, благодаря сегодняшнему Berliner Ensemble, поистине удивительной живой записи, сделанной в 1957 году по знаменитой постановке Бертольда Брехта « Mother Courage и ее дети ».Направленный Брехтом в 1949 году в Берлине, а к тому времени, конечно же, в ГДР, это была основополагающая презентация Berliner Ensemble, компании, основанной в том же году драматургом и его второй женой Хеленой Вайгель, которая играет Мать Храбрость.
И это основная постановка, которую ансамбль Берлинер привез в лондонский театр «Палас» летом 1956 года, визит, оказавший глубокое влияние на многие направления британской драмы в последующие десятилетия. Эта экранная версия, снятая несколькими электронными камерами со сцены Theatre am Schiffbauerdamm, дома ансамбля с 1954 года, является яркой, жизненной и мгновенной (и даже без субтитров, поразительно доступных для людей, не говорящих на немецком языке), и предлагает уникальную возможность как можно ближе к тому, чтобы оказаться там, будь то в Берлине или Лондоне, в середине 1950-х годов.
Я ни в коем случае не являюсь исследователем Брехта, и есть много писателей, которые более квалифицированы, чтобы писать об этой разоблачительной записи, в том числе Хольгер Сайм, который как @literasyme написал в Твиттере информативную ветку об этом на выходных (и кто, я надеюсь, собирается чтобы обсудить это в Интернете более подробно).
Просто чтобы объяснить, насколько примечательно это видео Mother Courage, которое сейчас транслируется @blnensemble: оно снято вживую на сцене менее чем через год после смерти Брехта. Я не знаю, кто знал о его существовании, но он не указан ни в одной из стандартных библиографий.#BEcourage
— Хольгер Сайм (@literasyme) 16 мая 2020 г.
Сайм указывает, что запись ранее была практически неизвестна, хотя версия фильма 1960 года была замечена довольно широко. Очевидно, незадолго до своей смерти в августе 1956 года (которая произошла всего за несколько дней до визита в Лондон) Брехт выразил интерес к художественному руководителю телекомпании DFF Хайнцу Адамеку в телевизионных версиях его постановок. «Веселая безумная идея Брехта, — отмечает Сайм, — заключалась в том, чтобы иметь ПЯТЬДЕСЯТ камер, записывающих все аспекты выступления вживую, а затем редактировать их вместе (в то время как DFF владела всего четырьмя вещательными камерами…).«В наши дни, возможно, дальновидный медиа-продюсер мог бы просто сделать доступными все эти камеры вместе со временем монтажа, которое потребовалось бы для такой сборки.
Запись, возможно, была направлена для экрана режиссером театра и кино Эрихом Энгелем, который был одним из ключевых сотрудников Брехта, в том числе в постановке Mother Courage , хотя заключительных титров нет, а Google Translate немного туманный. перевод сайта Berliner Ensemble на английском языке.Похоже, что в зале использовались три камеры: одна в центре, ближе к задней части партера, для широких планов, и две, расположенные ближе и по бокам, для средних планов; нет крупных планов, и следующий кадр примерно настолько близок к персонажам, насколько это возможно.
Ритм обрезки намного медленнее, чем мы привыкли сегодня, и качество изображения варьируется, при этом широкие кадры страдают от более низкой четкости. Звук отдаленный и несколько эхо (в те времена не было радиомикрофонов), но совершенно чистый, и время от времени, благодаря смеху и аплодисментам, мы узнаем зрителей театра.На многих кадрах мы также видим затылок зрителей. Для записи, сделанной более 60 лет назад, общее качество приятно хорошее, с минимальным «двоением», и запись явно была восстановлена искусно.
Изображения должны были быть смешаны вживую, и запись должна была быть сделана (до того, как видеокассета стала широко доступной) с помощью процесса, известного как теле-запись или киносъемка, который включал съемку, обычно с фиксированными 35-миллиметровыми камерами, монитором, на котором транслировалась прямая трансляция. показывался поток.Сама телемеханика стала использоваться BBC только в начале 1953 года, а в конце 1950-х ее использование было далеко от стандарта, отчасти из-за стоимости. Однако я не совсем понимаю, как в берлинской записи были удалены переходы между каждой 10-минутной катушкой фильма. То же самое, театральный интервал, который, я думаю, длится примерно 1 час 53 минуты и который опускается с помощью простой титульной карточки.
Возможно, перерывы между роликами телекартинки совпали с переходящими субтитрами, которые отображают важнейшие тексты Брехта, представляющие каждую из сцен.Возможно, как это было стандартом в Великобритании в то время, что они были созданы вживую с помощью четвертой камеры для субтитров, или — и это кажется более вероятным из общего «потока» произведения — они могли быть созданы на пленке и отредактирован позже. Иногда возникают сбои, например, в 53:08, когда кратковременный, почти пустой экран может быть результатом переключения на «неправильную» камеру при смене объектива. Излишне говорить, что хотелось бы, чтобы узнал больше о производственном процессе.
У нас есть ряд сопоставимых многокамерных записей, сделанных в Великобритании в 1950-х годах, хотя на сегодняшний день они мало изучены ни театральными учеными, ни специалистами по адаптации, поскольку считаются грубыми и в значительной степени непосредственными передачами.Возможно, наиболее близким по форме к этому Mother Courage является прямая трансляция BBC осенью 1955 года центральных 45 минут фильма Веселые жены Виндзора из Мемориального театра Шекспира. (Ассоциация театральных менеджеров и Equity в то время не допускала, чтобы телевидение транслировало полную постановку театра, но это уже другая история, о которой см. Мою книгу , показывающую Королевскую шекспировскую труппу: критическая история , которая вот-вот выйдет в мягкой обложке.)
«Ослепительная красота использования»
Материнское мужество и ее дети в постановке, прекрасно сохранившейся в записи 1957 года, были одной из трех постановок (вместе с трубами и барабанами и Кавказский меловой круг ), которые ансамбль Берлинер привез в Лондон в августе 1956 года. Визит состоялся, несмотря на смерть Брехта от сердечного приступа 14 августа и, как мы знаем из более позднего отчета в Observer , Министерство иностранных дел рассматривает возможность отказа в выдаче виз. Mother Courage с Хелен Вайгель открыли сезон 27 августа.
Работа Брехта в то время была малоизвестна в Англии, хотя в Театральной мастерской Джоан Литтлвуд в Барнстейпле в конце 1955 года играла проблемная постановка Mother Courage с Литтлвудом (условие, сделанное Брехтом при предоставлении лицензии). Тем не менее, спектакль « Mother Courage » берлинского ансамбля «Берлинер ансамбль» получил приз за лучшую пьесу и лучшую постановку на престижном фестивале Театра Наций в Париже в 1954 году, и визит был долгожданным.Контекст и прием подробно описаны в эссе Джона Булла «Трубы и барабаны в ночи: визит берлинского ансамбля в Лондон в 1956 году и его последствия», который (как ни странно) полностью и бесплатно доступен в Интернете благодаря Google Книгам.
Как отмечает Булл, критическая реакция на сезон была в целом положительной, хотя иногда и осторожной, но не, как известно, со стороны Кеннета Тайнана, тридцатилетнего чрезвычайно влиятельного театрального критика журнала The Observer . Тайнан предлагал подробное и острое прочтение постановок, часто (но далеко не исключительно) концентрируясь на их визуальных аспектах:
Реальность предпочтительна, реальность запоминающейся и скульптурной строгости.Я бросаю вызов кому бы то ни было забыть сценические картины Брехта. Платформу не загромождают ступени или ростры; преобладающие цвета — коричневый и серый, а на фоне не совсем белого фона, окружающего его высоко, мы видим только твердые, избранные объекты — двойные ворота в The Chalk Circle , крытом фургоне Mother Courage. Красота брехтянских декораций не из тех, что требуют аплодисментов. Это более ослепительная красота используйте .
Джон Булл записывает отклики на сезон ключевых фигур театра, включая Питера Гилла и Уильяма Гаскилла, а Art Boreca обобщает общепринятые представления о последствиях:
Визит Berliner Ensemble в 1956 году произвел заметное и неизгладимое впечатление, прежде всего на директоров и дизайнеров, которые занимали или вскоре должны были занять ключевые должности в доминирующих лондонских компаниях: Джордж Девайн, Уильям Гаскилл, Питер Брук, Питер Холл, Джон Декстер, Тони Ричардсон и Джон Бери среди других.Некоторые из этих художников плохо знали немецкий язык или совсем не знали его и реагировали в первую очередь на сценические, музыкальные и жестовые элементы постановок Berliner Ensemble, а не на идеи или сочинения Брехта. Благодаря их работе стиль застенчивой театральности стал преобладающим в Королевском дворе, Национальном театре и Королевской шекспировской труппе … Этот стиль позже проник в производственный подход экспериментальных групп, таких как Portable Theater, Joint Stock, The Traverse Theater Company и 7:84.
Тем не менее, следует также отметить, что пьесы Брехта смотрели сравнительно мало крупных британских постановок в конце 1950-х и в течение 1960-х годов, хотя, возможно, одним из самых значительных (и слишком редко признаваемых) была постановка Рудольфа Картье « Mother Courage » с Флорой Робсон. в английской версии Эрика Крозьера и с использованием оригинальной партитуры Поля Дессау для BBC Television в июне 1959 года. В актерский состав также входят Джорджия Браун и Руперт Дэвис. В то время это было обложкой Radio Times , что дает прекрасное сравнение с драгоценной записью Berliner Ensemble за два года до этого, которую — по крайней мере до четверга — мы имеем честь иметь возможность испытать.
Есть короткий эпизод, в котором Картье работает над постановкой этого студийного фильма в документальном фильме Ричарда Костона 1960 года «». Это BBC , и архивная запись самой драмы существует, хотя ее нелегко. Мне приходит в голову, что просмотр и обсуждение записи Berliner Ensemble и почти одновременной телепродукции BBC могут быть настолько откровенными и стимулирующими — с возможностями размышлений о театре и телевидении, театральном пространстве и студии, немецкие подходы к Брехту сравнивали до британцев (хотя Картье родился в Вене и некоторое время работал около 1930 года в киноиндустрии в Берлине) и многое другое.Кто-нибудь готов работать над таким симпозиумом в The After?
Бертольд Брехт | Фонд Поэзии
Бертольд Брехт был одним из самых влиятельных драматургов 20 века. Его работы: Трехгрошовая опера (1928) с композитором Куртом Вайлем, Материнское мужество и ее дети (1941), Добрый человек из Сечуана (1943) и Устойчивый подъем Артуро Уи (1958). .Брехт родился в Аугсбурге, Бавария, в 1898 году, и две мировые войны напрямую повлияли на его жизнь и творчество. Он писал стихи, когда был студентом, но изучал медицину в Мюнхенском университете Людвига-Максимилиана. После службы в армии во время Первой мировой войны он отказался от медицинских исследований, чтобы заняться писательством и театральным искусством.
Член Независимой социал-демократической партии, Брехт писал театральную критику для социалистической газеты с 1919 по 1921 год. Его пьесы были запрещены в Германии в 1930-х годах, а в 1933 году он уехал в изгнание, сначала в Данию, а затем в Финляндию.Он переехал в Санта-Монику, штат Калифорния, в 1941 году, надеясь писать для Голливуда, но привлек внимание Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности. Хотя ему удалось отклонить обвинения в том, что он коммунист, после слушаний он переехал в Швейцарию. Он переехал в Восточный Берлин в 1949 году и руководил театральной труппой Berliner Ensemble. Как режиссер он отстаивал «эффект отчуждения» в актерской игре — подход, направленный на то, чтобы эмоционально не вовлекать аудиторию в судьбы персонажей.
Поэзия Брехта собрана в стихотворениях 1913–1956 годов, (1997) и Поэзия и проза: Бертольд Брехт (2003). Он написал множество стихов, в том числе отдельные стихи, стихи, которые он положил на музыку и исполнял, песни и стихи для своих пьес, личные стихи с записями анекдотов и мыслей, а также политические стихи. Поэт Майкл Хофманн в книге «Пение о темных временах: Поэзия Бертольда Брехта» для либерала , прокомментировал: «В течение подвижной, активной и увлеченной жизни стихи были умными, сжатыми, адаптируемыми и самодостаточными. -содержащая форма как для его личного, так и для публичного адреса.”
Бертольт Брехт умер в 1956 году. Похоронен в Берлине.
.