Изостудии: Изостудия для Детей ВДОХНОВЕНИЕ (Москва)

04.06.2021 alexxlab

Содержание

Детское творческое объединение «Изостудия» — Самарский Дворец детского и юношеского творчества

Любишь рисовать? Тогда тебе к нам!

У каждого ребенка на уроках изобразительного искусства открывается новое видение мира. Дети, которые в детстве занимались изобразительным искусством, на всю жизнь обрели радость чувствования природы и понимания прекрасного на Земле. Педагог на занятиях поощряет творческих активных детей. Появилась новая форма презентации достижений — организация авторских выставок художественно одаренных детей

Занятия развивают творческие и интеллектуальные способности, знакомят детей со свойствами материалов, учат творчески относиться к окружающему миру. Способствуют развитию психических процессов (внимание, мышление, память) и развитию мелкой моторики, координации движений, готовят руку к письму.

Основные формы работы: индивидуальная, групповая

В программе изостудии:

— рисование с натуры;

— основы изображения простых предметов и натюрморта, животных, растений и пейзажа, а также фигуры и лица человека;

-ставится крупная и мелкая моторика;

— развивается усидчивость и трудолюбие;

— ежемесячные посещения выставок;

— пленэрные занятия в конце учебного года;

— участие в городских, областных, международных конкурсах.

На занятиях мы :

-развиваем навыки рисования и мелкой моторики, творческие способности и креативное мышление у ребенка;

-раскрываем и развиваем творческий потенциал ребенка;

-учимся видеть и чувствовать цвета;

— изучаем художественные стили и художников;

Обучение в изостудии осуществляется, учитывая возраст, степень художественной подготовки и творческого развития желающих обучаться.

Руководители

Контакты

332-07-51 (доб. 226)

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

группа ВКонтакте

Наши занятия

Наши праздники

Наши достижения

Экскурсии

Летняя практика

Награды

Народная изостудия «Радуга»

Руководитель студии — Алексей Алексеевич Клейдинс, член Международной федерации союза художников (секции графики) и Международного художественного фонда (секции живописи), Лауреат ВДНХ (серебряная медаль), Лауреат ВВЦ (золотая медаль), Отличник народного просвещения, трижды Лауреат Российской Академии художеств, кавалер орденов «Почетный меценат и благотворитель», «За милосердие». В 2006 году на конкурсе «Роза ветров» в Италии его группа юных художников получила серебряный приз, медали и ценные книги по искусству. В 2007 году указом Президента РФ Алексею Алексеевичу Клейдинсу было присвоено звание Заслуженного работника культуры Российской Федерации. Студия регулярно участвует в международных конкурсах и фестивалях и получает дипломы и призы. В 2012 году работы студийцев были отмечены дипломом международного фестиваля «Ноктюрны», проходившего в городе Марианские Лазни в Чехии. Алексей Алексеевич Клейдинс руководит изостудией «Радуга» с момента ее создания, регулярно принимает участие в художественных и педагогических конференциях, входит в жюри конкурсов рисунка и живописи. Как преподаватель Алексей Алексеевич строг, но справедлив, и дети под его руководством замечательно раскрывают свои творческие способности – как малыши, так и студийцы постарше.

Большую помощь в выделении помещения на ул. Гастелло для студии и в поддержке ее повседневной работы оказал Борис Васильевич Ульянов, префект ВАО в 90-е годы. Без его поддержки трудно было бы представить себе нашу студию в том виде, в котором она существует сейчас — некоммерческая, ориентированная на развитие и рост юных студийцев, воспитание у молодежи художественных навыков и чувства прекрасного.

Занятия проводятся для любого возраста, начиная с 4 лет и выше, в разных возрастных группах.

Изостудия работает и для детей, и для взрослых; проводит обучение реалистическому рисунку, живописи, композиции, декоративному искусству, инженерной графике; для желающих ведется специализированная подготовка в художественные училища и вузы, в том числе по машиностроительному и архитектурно-строительному черчению. Обучение художественному мастерству основано на реалистических традициях русской художественной школы. В нее входит рисование с натуры геометрических тел, различных предметов и натюрмортов, гипсов, фигур и портретов натурщиков, а также творческие композиции по представлению и воображению. Особое внимание уделяется рисованию с натуры живых цветов и других растений, птиц, рыб и других животных.

В студии регулярно проводятся вечера встреч с работниками искусства, музыкальные салоны, итоговые встречи с награждением лучших учеников. Для детей устраивают новогодние праздники и елки. Студия часто выезжает на пленэр, в другие города и даже страны. Многие ученики изостудии участвуют в российских и зарубежных выставках и конкурсах, постоянно занимают высокие места, получают дипломы, призы, медали, почетные грамоты и другие награды.

Народный коллектив изостудии «Радуга» издал большое количество календарей и наборов открыток с рисунками студийцев. Фотографии лучших работ приводятся в разделе «Наши работы». Раздел постоянно пополняется новыми рисунками в самых разных техниках исполнения.

Прием в изостудию ведется в течение учебного года (набор начинается в конце лета, ориентировочно с 25 августа). Занятия проводятся ежедневно, кроме понедельника. Стоимость обучения умеренная и вполне доступная. О возрастных группах и занятиях можно прочитать в разделе «Запись».

Все, что необходимо детям на занятиях в младшей дошкольной и младшей школьной группе, перечислено в разделе «Занятия». Ученики средней, старшей и взрослой групп работают в разных техниках в зависимости от уровня подготовки, поэтому список необходимых материалов индивидуален — вам его сообщит преподаватель.

Пленэрная практика Изостудии | Санкт-Петербургский городской Дворец творчества юных

Пленэрная практика Изостудии

Закончилась традиционная для Студии изобразительного искусства Санкт-Петербургского городского Дворца творчества юных пленэрная практика.

В этом году она проходила 10 дней в различных уголках нашего города: в Российском этнографическом музее, Ботаническом и Летнем садах, Музее железных дорог России, Екатерининском сквере, Зоопарке, на Елагином острове (ЦПКО) и, конечно, в нашем любимом Аничковом саду. Всего в практике участвовало 65 юных художников от 11 до 16 лет.

«Каждый год, – рассказала Ольга Дмитриевна Мамонтова, руководитель Изостудии, – место корректирует задачи, которые мы ставим перед детьми. Например, в этом году мы впервые побывали в новом железнодорожном музее, где ребятам было предложено внимательно рассмотреть механизмы, разобраться, какую функцию они выполняют, и нарисовать фрагмент такого механизма. Это интересное и полезное упражнение».

Ольга Дмитриевна рассказала, что некоторые воспитанники начинают спрашивать о пленэре еще в феврале, очень ждут этих летних дней и проявляют к таким занятиям чуть ли не больший интерес, чем к своим еженедельным визитам в Изостудию в течение года. Безусловно, пленэр – это и другая практика общения между детьми и педагогами, и новые для многих виды рисования. Так, в Российском этнографическом музее рисование было продолжением пристального рассматривания предметов народного искусства и изучения его символики. То, что ребята изображали, можно в полной мере назвать копийной практикой, когда выполняются копии с работ мастеров искусства. Находясь на открытом воздухе в садах и парках, и задачи перед юными художниками ставятся иные.

Ежегодную практику, помимо Ольги Дмитриевны, ведут такие педагоги Изостудии, как Елена Геннадиевна Матюхина, Марина Владимировна Павлова и Надежда Мещанкина.

По окончании практики каждый студиец получает обратную связь – разбор своих работ от всех преподавателей Изостудии.

Кстати, для некоторых ребят пленэрная практика в скором времени будет продолжена в Амстердаме, куда они направится вместе с преподавателями.

news140619plener

-/-

Изостудия им.

И.И.Архипцева

Изостудия им. И.И.Архипцева, коллектив Дворца пионеров и школьников им. Н.К.Крупской.

В 1936 году создан изокружок при Доме художественного воспитания детей. Первый руководитель кружка — Щелкан Татьяна Васильевна. В 1938 -1940 годы на базе кружка создается изостудия. Руководитель — Перовская Ольга Петровна. В военные годы коллектив ведет свою деятельность на базе разных школ города. В 1945 году изостудия вместе с другими детскими коллективами, входящими в состав Дома пионеров, размещается в здании бывшего торгового дома братьев Яушевых (ныне Челябинская областная картинная галерея).

В 1951 году году по приглашению директора Дома пионеров Кучмижак Валентины Ивановны изостудию возглавляет Подгорнов Василий Федорович.

С 1956 году изостудия работает в здании Дворца пионеров и школьников и школьников на Алом поле. С 1958 году в изостудии работает Архипцев Иван Иванович

В студии занимаются ребята от 7 до 18 лет, которые овладевают основами изобразительной грамоты и истории искусств. Студийцы — участники и победители международных, всероссийских, областных и городских конкурсов изобразительного творчества.

В коллективе традиционно проведение летней практики с выездами в деревни, села, на озера, сплавами по рекам Урала, знакомством с природой и историческими местами страны.

Картинная галерея работ студийцев – гордость Дворца пионеров и школьников. В ней собраны лучшие работы ребят по живописи, натюрморту и композиции с 1953 года. Этикетка каждой работы содержит не только название, фамилию и имя воспитанника, год создания работы, но и сегодняшнюю профессию автора, его местожительство. Здесь можно увидеть всю географию мира: от Камчатки до Санкт-Петербурга, от стран Восточной Европы до западного побережья Америки.

Многие выпускники изостудии, получив дальнейшее образование в вузах страны, стали художниками, скульпторами, архитекторами, дизайнерами, педагогами. Среди них Лев Головницкий, Владимир Кацев, Александр Кудрявцев, династии Савочкиных, Чеботаревых, около двух десятков членов Союза художников РФ: Комиссаров Михаил, Мельников Роберт, Елистратов Владимир, Черкашин Сергей, Костина Людмила, Ворошнин Геннадий, Данилов Александр, Соловьев Владимир, Бердюгин Александр и другие.

Одной из главных традиций изостудии – подготовка тех, кто будет продолжать дело, начатое Архипцевым И.И. и его предшественниками. На протяжении ни одного десятка последних лет в коллективе работают выпускники изостудии.

В 1999 году по инициативе выпускников изостудии присвоено имя И.И.Архипцева.

Педагоги изостудии разных лет:

Алейникова Валентина Николаевна
Архипцев Иван Иванович
Демаков Юрий Васильевич
Кайдо Наталья Александровна (выпускница изостудии)
Лошаков Михаил Миронович
Макаров Евгений Иванович
Мустафина Полина Александровна (выпускница изостудии)
Перовская Ольга Петровна
Питиримова Виктория Мухаметовна (выпускница изостудии)
Подгорнов Василий Федорович
Русаков Николай Афанасьевич
Серегина Валерия Георгиевна (выпускница изостудии)
Сухарьков Илья Евгеньевич (выпускник изостудии)
Сухова Светлана Игоревна (выпускница изостудии)
Тарасов Александр Евсеевич
Удалов Сергей Михайлович (выпускник изостудии)
Шаров Виктор Терентьевич
Щелкан Татьяна Васильевна

Библиография:

«Изостудия на Алом поле». – Челябинск: Издательский центр «Взгляд», 2015.

Материалы из альбома-летописи изостудии Дворца пионеров 1957-82 гг.

Альбом-летопись изостудии Дворца пионеров 1957-82 годы
1 1
2 2
3 50 3 50
50-е годы. Руководитель Подгорнов Василий Федорович
4 51 55 4 51 55
50-е годы. На выставке. Руководитель Подгорнов Василий Федорович
4 4
1957 год. Руководитель изостудии Демаков Юрий Васильевич
5 1957 5 1957
1958-59 уч. год. Отчетная выставка изостудии
6 58 59 6 58 59
Июнь 1959 года. Этюды на озере Зюраткуль.
7 59 7 59
Руководитель изостудии с 1961 по 1965 гг. Мельников Р.В.
8 61 65 8 61 65
9 1966 9 1966
..» data-ig-image-link=»» data-ig-link-new=»1″> 90 67… 90 67…
1967 год. Городской слет юных художников.
90 1966 90 1966
90 1967 90 1967
Июнь 1968 года. Москва
90 68 90 68
1969 год. Обложка книги о Дворце пионеров и школьников выполнена выпускником изостудии Виктором Савочкиным.
90 69 90 69
Июнь 1969 года. Этюды на реке Уфа.
90 1969 90 1969
90 1970 90 1970
1970 год. Башкирия
90 1970 90 1970
1970 год. Башкирия: сельский зритель.
90 1970 90 1970
90 72 90 72
90 725 90 725
90 1974 90 1974
91 1975 91 1975
Первое воскресенье февраля — встеча выпускников. 1977 год.
4 57 77 4 57 77
995 1977 995 1977
1978 год. В изостудии обучается свыше 200 ребят.
996 78 996 78
1978 год. Новоселье.
997 78 997 78
998 1979 998 1979
1979 год. На озере Аргази.
999 79 999 79
В феврале-марте 1982 года 29 учащихся из актива изостудии находились в Артеке.
9991 1982 9991 1982

Изостудия в походе, педагог В.Г. Серегина, 1979 г.
. . 1979 . . 1979
___._________________._________________________________________.__._________________.__» data-ig-image-link=»» data-ig-link-new=»1″>
Пленэр в парке Ю. А. Гагарина. Педагоги Питиримова В.М., Удалов С.М. 1980-е годы.
. . . . . . . . . . . .

«Иван Иванович Архипцев об изостудии, о педагогах, о выпускниках… «(1990 г.)

«Как прекрасен этот мир» (из фондов изостудии им. И.И.Архипцева)

Из воспоминаний Елены Викторовны Понкратовой (Сидорчук), выпускницы изостудии (1991 — 2000 г.г.)

Аргази — летний лагерь изостудии
Больше всего из моих девяти лет обучения запомнились выезды на озеро Аргази в художественный лагерь. Два педагога и около тридцати ребят разного возраста (от 8 до 16 лет) выезжали рисовать на две недели в июне на озеро Аргази. Палатки, костер, дежурства по кухне, этюдники и резиновые сапоги. Никаких телефонов, айпадов, вай-фая и электричества. В списках вещей обязательными были спальник, этюдник, резиновые сапоги, железная миска, ложка, кружка и фонарик.

Ехали туда на автобусе до ближайшей деревни, а потом шли пешком с огромными рюкзаками и этюдниками до места лагеря. Мы сами ставили палатки, готовили на костре (были дежурства по палаткам), много рисовали, общались, если было тепло – купались. И во всем рядом были наши руководители: Иван Иванович Архипцев и Валерия Георгиевна Серегина. Иван Иванович сам вставал раньше всех и руководил дежурствами по кухне. Иван Иванович был удивительным человеком с невероятно высоким уровнем «внутренней интеллигентности» (если так можно сказать). Мы, ученики изостудии, очень его уважали. Когда он проходил по студии, у него для каждого находился совет и доброе слово.
Мне было 10 лет, когда я ездила первый раз – мои знания кулинарии были смешными, со мной в палатке жили еще две девочки 14 и 15 лет (тоже без опыта готовки на костре). В день дежурства нам надо готовить на всех завтрак, обед и ужин. И Иван Иванович во всем помогал. А потом вел в горы группу ребят на эскизы или в лес рисовать красивое поваленное дерево, или закат над озером. В зависимости от возраста у нас было задание на лето — сколько работ нарисовать, например, 3 портрета, 20 набросков, 5 гуашевых рисунков, 10 акварелей (пейзажей или натюрмортов), 3 графики. А вечером у костра рассказывал что-нибудь интересное. Это были лучшие поездки в моей жизни. Я ни разу не слышала, чтобы он повысил голос на кого-нибудь или отругал. А за день до отъезда всегда готовился «праздничный торт» – обычное печенье, промазанное сгущенкой, уложенное в 4-5 слоев на огромном подносе. До сих пор для меня это самое вкусное детское воспоминание. Мы возвращались через две недели загорелые, веселые, с кучей рисунков и впечатлений.
Спасибо Дворцу за такой незабываемый опыт, родителям – за то, что не побоялись отпускать в такие походы, и нашим руководителям изостудии (Иван Ивановичу и Валерии Георгиевне) за невероятную ответственность и выдержку.

Изостудия «Наследие» — ДДТ Петроградского района

Наша ИЗО-студия «Наследие» существует уже больше 20 лет.

За это время учащиеся студии неоднократно становились победителями и лауреатами международных конкурсов детского творчества, работы нашей студии находятся в собрании Государственного Русского Музея (отдел детского творчества).

Занимаясь в студии, учащиеся обучаются основам рисунка: живопись (гуашь, акрил) и графика (карандаш, цветной карандаш, пастель), основам печатной графики (гравюра, офорт, картонография), правилам построения коллажа и основам декоративно-прикладного искусства, получают основы художественного воспитания, обучаются выражать себя, и свои творческие идеи и замыслы. Изучают работы художников прошлого и настоящего, учатся работать в разных техниках, печатают графику, создают коллажи, работают в области ДПИ.

Учащиеся объединения являются постоянными участниками и победителями международных, всероссийских и общегородских выставок детского творчества. Работы учащихся ИЗО-студии «Наследие» находятся в собрании государственного Русского музея, публикуются в каталогах и периодических изданиях.

Наш коллектив, существуя с самого основания, тогда еще, Дома пионеров и школьников, продолжает традиции дополнительного образования учащихся – привить любовь к искусству и культуре, заметить и развить способности ребенка, научить его творчески мыслить и воплощать свои идеи в жизнь. И если для вас рисование – большое увлечение, то приходите в наш коллектив.

Изобразительное искусство – сложный, но увлекательный предмет, который содержит в себе знания о композиции, пропорциях, перспективе, законах сочетания цветов и о многом-многом другом. Рисование прекрасно развивает мелкую моторику рук, благодаря чему у детей развиваются память, мышление, внимание, фантазия, воображение и даже снимается стресс.

При большом желании сделать свое увлечение будущей профессией — есть возможность на наших занятиях подготовиться к поступлению в художественные учебные заведения.

Мы рады видеть вас в нашей студии.

Изостудия «Радужка» — Винни-Пух

Изостудия «Радужка»

Руководитель изостудии «Радужка» — преподаватель изобразительного искусства Крючкова Ольга Алексеевна.

Стаж работы педагога – 25 лет, образование – высшее, специальное.

Занятия проводятся в просторной светлой и уютной изостудии, где созданы все условия для успешной реализации программы.

Программа изостудии рассчитана на 4 года:

Первый год обучения — дети в возрасте 3 — 4 лет
Второй год обучения — дети в возрасте 4 — 5 лет
Третий год обучения — дети в возрасте 5 – 6 лет
Четвертый год обучения — дети в возрасте 6 – 7 лет

Занятия на всех возрастных группах проводятся 1 раз в неделю, 4 раза в месяц.

Цель программы – развитие личности воспитанника, его творческих способностей и индивидуальных дарований через изобразительное искусство.

Занимаясь в изостудии, дети постигают основы работы над рисунком, знакомятся с понятием «цветовая гармония», «декоративность цвета», узнают технические возможности живописных материалов (акварель и гуашь). Важным разделом в формировании художественного образного мышления детей является работа над аппликацией. Ребята знакомятся с основными закономерностями композиции, которая развивает образное мышление и приучает детей изображать действительность не пассивно, а творчески.

Важнейший показатель эффективности работы по реализации программы – изменения в поведении детей. Если неуверенный в себе, замкнутый ребенок стал веселым, с удовольствием рисует и доводит начатую работу до конца, выражает желание продемонстрировать ее другим людям, то педагог близок к цели.

Как итог успешной реализации программы ежегодно проводятся выставки детских работ к праздникам и в конце учебного года – итоговая выставка. Кроме того, работы воспитанников принимают участие в городских, областных и Всероссийских конкурсах.

Воспитанники изостудии удостоены дипломами I степени Всероссийского конкурса детских рисунков «Новогодний mix», являются победителями и лауреатами городского конкурса «Краски осени».

Изостудия для взрослых — Художественная школа АШБЕ, СПб

Изостудия для взрослых «АШБЕ» проводит курсы академического рисунка и живописи в Санкт-Петербурге.

В художественной студии «АШБЕ» предлагаются занятия любого уровня сложности для профессионального изучения рисунка и живописи. У нас можно пройти ускоренное обучение рисованию для взрослых и курсы живописи раличными красочными материалами.

Для желающих постигнуть творческий мир рисунка, существует возможность реализовать свои мечты. Грамотные и опытные преподаватели помогут справиться с первыми трудностями, и направят в нужном направлении при развитии художественных способностей.

Курсы рисования в изостудии направлены на взрослый контингент. Для различных целей людям требуется научиться владеть кистью или необходимо повысить свое мастерство. Художественная студия дает возможность обучению с самых азов, а также при наличии определенных навыков. Учитывая эти особенности, подбирается соответствующий график занятий, который может варьировать по длительности и интенсивности.

Изостудия для взрослых помогает в подготовке по следующим направлениям: карандашная графика, акварельная живопись, обучение живописи маслом, смешанная техника рисования. Существует подготовка для абитуриентов художественных ВУЗов, а также специальная программа художественной подготовки для обучения на дизайнерских курсах.

Удачное обучение будет возможно при терпеливой и последовательной работе. Преподаватели дадут необходимый багаж знаний, а в процессе самостоятельного обучения отточатся новые навыки и приемы.

Стандартное обучение начинается с уроков владения карандашом. Такие навыки будут полезны людям, работающим в отрасли дизайна и разработки новых проектов, обладающим творческим направлением деятельности. Незаменимо такое умение будет специалистам, от которых требуются наглядные изображения, рабочие эскизы. Да и просто людям, желающим с пользой и удовольствием провести свой досуг, такие способности лишними не окажутся.

При успешном овладении карандашной графикой, предлагается продолжение творческого развития каждого слушателя. Такими являются живопись акварелью, рисование пейзажей, навыки в работе с акрилом и масляными красками.

Если Вашей мечтой является умение красиво рисовать, но вы не знаете с чего начать, и куда обратится, то занятия в изостудии дадут Вам возможность окунуться в новый мир. Не стоит бояться и сомневаться в своих силах. Рядом будут грамотные мастера своего дела, которые проведут Вас от рисунка карандашом до владения акварелью. Результатом будет наличие новых способностей, которые откроют двери для достижения поставленных целей и развития себя как творческой личности.

Курсы рисования, возможно, посещать в дневное или в вечернее время. Для занятых людей, или при желании получать индивидуальные уроки, существует свободный график. Он реализуется с пожеланиями и возможностями слушателей, что позволяет удобно распределять свободное время.

Изостудия «АШБЕ» имеет большое комфортное помещение в центре города, в непосредственной близи к станциям метро Технологический институт, Сенная и Садовая. Занятия проходят в малочисленных группах, что позволяет уделять максимальное внимание каждому слушателю. Расписание формируется максимально удобно для каждого занимающегося в нашей изостудии.

Адрес изостудии для взрослых в Санкт-Петербурге

Московский пр. 22 БЦ Адмиралтейский. тел. 914-29-03

44 потрясающих художественных студии, которые вдохновят вас вернуться к работе

Это простой вопрос с бесконечным набором красочных ответов, от тесного уголка вашей спальни до тихого места на заднем дворе. Как бы ни выглядела ваша художественная студия, ее цель остается прежней: святое место, созданное специально для создания искусства, что бы это ни значило.

«Иметь священное место сегодня абсолютно необходимо для любого», — сказал однажды писатель Джозеф Кэмпбелл.»У вас должна быть комната или определенный час дня или около того, где вы не знаете, кто ваши друзья, вы не знаете, что вы кому-то должны или что они вам должны. Это место, где вы можете просто испытать и покажи, кем ты являешься и кем мог бы быть «.

Наличие собственной студии не требует кучи денег, много места или даже двери. Пока это ваше священное место , это действительно все, что имеет значение. Если вы еще не создали для себя студию или еще не пришли в нее и не начали работать в этот прекрасный день, мы вдохновили вас.Ниже представлены 44 арт-студии, представленные нашими уважаемыми читателями и художниками, каждая — уникальный храм творчества.

Мы попросили художника и редактора-основателя Huffington Post Arts & Culture Кимберли Брукс начать нас.

Моя студия наполнена светом и наполнена всеми материалами и принадлежностями, которые мне нужны, в одном месте. Зеленый фанк-стол для смешивания и хранения моих красок. Необходимы лишние лживые холсты для капризных настроений и проблесков любопытства.У меня есть радио для воспроизведения музыки, небольшой холодильник для хранения холодных напитков, стена, на которой можно повесить вдохновляющие предметы, и еще один для небольших этюдов и макетов масляной живописи. Это убежище, которое я создал для себя, где я не отвлекаюсь, и я могу потеряться в своей работе.

Еще не завидуешь? Наслаждайтесь здоровой дозой #studioporn ниже, а после верните свое творческое начало к работе.

Для творческих людей, которые любят хаос …

Студия Антония Микаллефа

Ричард Дж.Студия Хингера

Студия Беллы Бруззезе

Студия Даниэля Росси

Студия Рауля Гонсалеса

Студия ТВ

Студия Клары Гризанегры

Мастерская Инге Вандермёлен

Для аккуратных уродов среди нас . ..

Студия Дебры Скакко в Лос-Анджелесе

Студия Ким Маккарти

Студия Кита Моранта

Студия Бриттани Фэй Бейкер

Массачусетская студия Габриэль Д’Эррико

«Маленький рай» Криса Лукаса

Студия Лу Патру

Студия Кароль Пиварник

Студия Дженнифер Кеннеди в Сан-Антонио

Студия Якоба Даноса

Студия Бирсена Озбилге

Студия Карлы Эризцо

Студия Ханны Перрин Мод

Для тех, кто не может долго выходить из студии, чтобы сделать снимок…

Студия Хэнкси

Студия Барбары Шоу

Cars Houseman и студия Дарки Новоселич

Лондонская студия Адриена Брума

Студия Дворы Фрида

Студия Гранта Брукнера

Гавайская студия Тима Гарсии

Студия Кэрол Дж. Маккой

Для тех, кто не может дать своим музам подышать воздухом …

Студия Карен Донлон Летонофф и ее кот Эйнштейн

Для любителей цвета…

Студия Антонио Матраграно

Студия Альдо Бишопа

Студия Дэна Деминга

Мастерская Чарльза Кауфмана

Студия Стефано Ольяри Бадесси в Шанхае

Для тех, кто предпочитает более приглушенную палитру …

Студия Лизы Лакруа в Торонто

Студия Тима Мапстона

Студия Джуда Флеминга Westwing

Студия Дениз Белт

Студия Ширин Гаравски

Студия Аркады

Студия Пабло Гонсалеса-Трехо

Студия Норлинн Коар

Видите? Нет неправильного пути в студию.Если вы чувствуете такое же вдохновение, как и мы, отключитесь от Интернета и как можно скорее прыгайте в свое святое место.

Этот пост был первоначально опубликован в августе 2014 года.

Вызов всех фанатов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

9 студий вдохновляющих художников, которые вы можете посетить

Студии художников неизменно увлекательны, особенно если их не тронуть после смерти.Некоторым студиям посчастливилось быть воссозданными с любовью — парижское ателье Бранкузи было перенесено из невзрачного тупика Ронсин в Центр Помпиду Ренцо Пиано в 1997 году — именно те, которые остались на своих первоначальных местах, оказывают наибольшее влияние.

После того, как мы обыскали дома выдающихся художников, мы теперь обращаем внимание на студии, которые выдержали марш модернизации и были бы узнаваемы для своих владельцев сегодня, если бы они каким-то образом были воскрешены.От модернистского шедевра Жана Миро, спроектированного Жозепом Луисом Сертом, до скромного ателье на вершине холма в Эксе, в котором было оформлено так много шедевров Сезанна, — вот девять наших любимых студий художников, которые вы можете посетить.

Фотография: Жан Мари дель Мораль

В 1956 году, поселившись на Майорке, художник из Барселоны Хуан Миро поручил своему старому другу Хосепу Луису Серту создать студию своей мечты. В результате получилось классическое произведение модернизма, приверженное идее Серта о том, что «архитектура сама по себе может стать скульптурой».Достаточно большая, чтобы разместить более крупные заказы, с четко определенными и разделенными секциями для работы и хранения, студия художника соответствовала его требованиям, предлагая что-то извилистое, новое и соответствующее местным традициям. После смерти Миро он был объявлен объектом местного наследия и сохранялся, поскольку художник оставил его для посещения публикой. Это включает в себя разнообразный ассортимент мелочей — кисти, мелки, открытки, ракушки, бабочки, пальмовые листья и куклы индейцев хопи — которыми он заполнил свое пространство, чтобы вдохновить на творчество.

Генри Мур работает над штукатуркой в своей студии Maquette, Перри Грин, ок. 1960. Фотография: Джон Хеджеко. Воспроизведено с разрешения Фонда Генри Мура для выставки Wunderkammer: Origins of Form в Gagosian

Блиц изгнал Генри Мура и его жену Ирину из их дома в Хэмпстеде в 1940-х годах в сельский Хартфордшир, где они нашли фермерский дом под названием Hoglands. . Хотя сначала они поделились им с другой семьей, продажа скульптуры Гордону Онслоу Форду позволила им сразу выкупить это место, и оно стало домом и мастерской художника на всю оставшуюся жизнь.По прошествии лет и накоплении богатства Мур построил студии и хозяйственные постройки на прилегающих территориях, и сегодня это место сочетает в себе масштабы сада скульптур и интимность его студий, которые были точно воссозданы.

Сегодня Гари Мельчерс менее известен, но в 19-м и начале 20-го веков он пользовался большим уважением. Его работы были приняты Парижским салоном, и ему часто приписывают культивирование интереса к изящным искусствам в его родных Соединенных Штатах.В 1916 году он переехал со своей женой в дом 18-го века в Фалмуте, штат Вирджиния, и построил каменную мастерскую на территории, где он работал до своей смерти в 1932 году. Сегодня можно увидеть и дом, и студию так же, как Мельчеры. знал бы их, поскольку большая часть мебели и художественных материалов осталась нетронутой.

Фотография: Хааркон / Индия Хобсон и Магнус Эдмондсон

«Поиск студии Трюин был своего рода волшебством», — писала Барбара Хепворт. «Здесь была студия, двор и сад, где я мог работать на свежем воздухе и в космосе.Так она и делала с момента открытия этого пятна в 1949 году до своей смерти в 1975 году. Большая часть ее бронзовых изделий осталась, когда она их положила, а сад — плод сотрудничества Хепуорта и композитора Приоль Ренье — нетронутым, мастерская художника дает уникальную возможность познакомиться с жизнью и практикой одного из самых новаторских скульпторов Великобритании. В настоящее время проводятся ремонтные работы. Студия откроется 26 марта 2018 года.

Примечательно ли, что именно во времена Мунка в Экели он написал многие из своих самых ярких и красочных работ? Не обязательно, конечно, но форму удовлетворенности можно выразить яркими оттенками таких произведений, как «Звездная ночь» и «Автопортрет: между часами и кроватью».Художник купил имение — бывший питомник растений на окраине Осло — в 1916 году и жил и рисовал там до своей смерти в 1944 году. У него были и летняя, и зимняя художественные студии, но сегодня осталась только зимняя. Он открыт для посетителей по выходным и до сих пор используется художниками, вдохновленными Мунком, некоторые из которых были возмущены планами Бьярна Мелгаарда относительно дома в форме НЛО в этом районе.

В 1945 году, сразу после свадьбы, Джексон Поллок и Ли Краснер использовали ссуду от Пегги Гуггенхайм, чтобы купить скромный деревянный дом в Спрингс, Ист-Хэмптон.Небольшой амбар перекрывал вид на ручей Аккабонак, поэтому Поллок отодвинул его в сторону, прежде чем превратить его в свою студию. Используя нетрадиционный метод укладки холстов на пол и нанесения краски сверху, он создал одни из величайших произведений абстрактного экспрессионизма и оставил на полу бесчисленное множество капель. После его смерти от вождения в нетрезвом виде в 1956 году Краснер переехала в студию, прикрепив свои работы к стенам и оставив свои яркие следы краски в квадратах вокруг бумаги.Пространство сохранилось как Дом и студия Поллока-Краснера, и его следы остались, сделав переход от ошибок к искусству сами по себе.

Предоставлено 500 Capp Street Foundation

В отличие от большинства студий в этом списке, обитель Дэвида Айрлэндса в Сан-Франциско уже приобрела статус общественного пространства за несколько лет до смерти художника. Задуманный как развивающийся эксперимент в области экологического искусства, дом наполнен инсталляциями, созданными Ирландией в период с 1975 по 2008 год, и стал своего рода автопортретом.Работая со скрипучими костями викторианского здания, Ирландия создала что-то, что одновременно является портфолио художника, капсулой времени и взглядом в будущее. Он сохранился благодаря вмешательству филантропа, который спас дом от застройщиков в 2008 году и снова открыл его для публики в 2016 году.

Фирс в Ронденбосе был домом и мастерской Ирмы Стерн более четырех десятилетий. Она переехала в дом в 1927 году и никогда не уходила, создавая здесь свои яркие картины, керамику и скульптуры до самой своей смерти в 1966 году.Первоначально отвергнутая критиками на ее родине, Стерн сумела изменить свое мнение к 1940-м годам, став одним из самых любимых художников Южной Африки. Она была одержима, часто создавала собственные работы, собирала и развешивала выставки, а также сама устраивала распродажи — и все это в безобидной обстановке своей домашней студии. Открытый для публики в 1971 году, The Firs в значительной степени сохранился в том виде, в каком оставил его Стерн, с добавлением коммерческой галереи наверху, посвященной работам современных африканских художников.

В 1901 году 61-летний художник Поль Сезанн купил участок земли на холме к северу от Экс. Там он построил скромный дом, который стал его художественной мастерской, освещенный через огромное окно, выходящее на север. Каждое утро в 5:30 Сезанн отправлялся в путь длиной 1,2 км от своей квартиры в Эксе и проводил день, рисуя в студии или на склоне холма Лов с видом на Монте-Сент-Виктуар — гору, изображенную в 44 его картинах. и 43 его акварели. Это был также холм, где в октябре 1906 года Сезанн был найден без сознания после ужасного ливня.Художник умер от плеврита шесть дней спустя, несмотря на то, что его отвезли обратно в дом на тележке для белья и, казалось, он собрался с силами. После нескольких десятилетий в частных руках ателье Сезанна теперь находится в руках города Экс, который сохранил пространство студии художника в том виде, в котором он мог бы его оставить, — заполненный мебелью, рабочими материалами и моделями его знаменитых натюрмортов.

Читать дальше: 10 музеев откроется в 2018 году

Loveland Art Studios on Main — Сообщество художников, разделяющих свою любовь к искусству!

КООРДИНАТОР ГАЛЕРЕИ МАРТА: Гейл Хиксон, Studios 114 и 117

МАРТ ВСТРЕЧА РЕЗИДЕНТОВ: Воскресенье, 11 марта, 19–20 часов

Художник-масляник из LAS Том Пост (Studio 101) стал победителем конкурса Best of Show!

Поздравляем Тома Поста с победой в рейтинге Best of Show со своим произведением «Дирижер» во время первых выходных шоу Гильдии художников Greenacres 2019!

На выставке этого года, Мастера Цинциннати: Старое и новое, , представлены картины из частной коллекции Нипперта, которые не видели за последние десятилетия, в том числе работы Дювенека, Фарни и Хаузера.

Галерея бесплатна и открыта для публики (8400 Blome Road #A, Cincinnati, OH 45243). Посетите их веб-сайт, чтобы узнать часы работы галереи и получить ответы на предложения (green-acres.org).

РЕЗИДЕНТОВ LOVELAND ART STUDIO:

РЕЗИДЕНТОВ ЛАССА: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть заметки о встрече 7 ноября 2019 года.

Highlights включает информацию о праздничных шоу LAS 7 и 14 декабря!

СУББОТА, ДЕК. 7, LAS HOLIDAY ART SHOW:

Несколько жителей выразили заинтересованность в проведении здесь праздничной художественной выставки в субботу, 7 декабря.Мы планируем начать рекламу в эти выходные, но нам нужно знать, кто будет участвовать.

Пожалуйста, свяжитесь с Йоханной Кремер или оставьте сообщение
под ее дверью (Studio 125), если вы планируете открыть свою студию для работы в этот день.

Возвращение на художественную выставку в Лавленде

Солнечное воскресенье на живописной реке Литл-Майами в Лавленде стало сценой для возвращения художественного шоу Лавленда. Популярная художественная выставка, такая же часть осеннего пейзажа Лавленда, как и поворот листьев более 20 лет назад, отсутствовала в осеннем пейзаже два года.

«Как здорово вернуться», — сказала художник из области Лавленд Дейдре Дайсон.

Дайсон является одним из первых организаторов художественной выставки, которая достигла своего апогея, когда более 80 художников продемонстрировали свои творческие таланты два года назад, в сентябре 2016 года. Она была одной из 27 признанных жюри художников, участвовавших в возвращении на Художественную выставку Лавленд в 2019 году. Восторженный отклик завсегдатаев ее обнадежил.

«Это было стабильно», — сказала она о толпе во время выступления. «На самом деле это началось немного рано.Люди были здесь около 9:30. Люди интересуются, не так много, просто прогулочными колясками; они останавливаются, чтобы посмотреть на произведения искусства ».

Возвращение арт-шоу было только усилено Подробнее…

Резидент выиграл конкурс плакатов художественного шоу в Лавленде!

Постоянный художник Ким Ванамакер победил в конкурсе плакатов города Лавленд, посвященном предстоящему возвращению художественной выставки Лавленд, которая состоится в воскресенье, 8 сентября, в парке Нисбет с 10:00 до 17:00. В шоу, составленном жюри, будут представлены мастера живописи, керамики, ювелирных изделий, волоконного искусства, металла / скульптуры, смешанной техники и дерева.Победители конкурса будут объявлены в полдень 8 сентября.

Ким работает графическим дизайнером с 1989 года и работает внештатно в различных студиях / агентствах. Она также работала креативным директором в журналах Lighthouse, Inspire Magazine и Venue Magazine, которыми она владеет вместе со своим мужем Стивом Ванамакером. Как графический дизайнер Ким специализируется на рекламных коммуникациях, таких как разработка логотипов, брошюр, приглашений, плакатов и вывесок. Она также занимается изобразительным искусством и ведет у себя в студии уроки рисования для всех возрастов.Подробнее…

Studio 206 в настоящее время открыта и доступна для аренды. Эта студия на втором этаже отличается прекрасным видом на северное сияние из высокого окна, которое отлично подойдет для рисования, рисования или любого другого художественного материала, с которым вам доводилось работать. Студия имеет размеры примерно 7 футов в ширину и 19 футов в длину. Для получения дополнительной информации свяжитесь с Шоном Кастисом по адресу [email protected] или 513-683-7283.

17 удивительных художественных студий для взрослых с особыми потребностями — Круг дружбы

Представьте себе мир, в котором вы не можете общаться.Мир, в котором вы заперты внутри своего тела. Мир, в котором вы так много можете внести свой вклад, но не можете найти правильный способ сделать это. Мир, в котором вы хотите работать, но, возможно, испытываете проблемы с поиском значимой работы. Это может показаться крайним, но для некоторых людей это реальность. Появляются многие организации, надеющиеся предоставить прекрасные возможности в искусстве взрослым с особыми потребностями.

Art Enables

«Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя»
— Томас Мертон.
Искусство может открыть для кого-то совершенно новый мир. Это дает возможность выразить чувства. Это возможность сфотографировать или придумать в своей голове что-то осязаемое. С искусством возможности безграничны.

Студии меняют мир к лучшему

В последнее время появляются художественные студии и галереи, предназначенные для взрослых с особыми потребностями. Они предоставляют материалы, пространство и руководство, чтобы помочь взрослым из сообществ с особыми потребностями полностью раскрыть свой потенциал в мире искусства.С галереей, связанной с большинством этих студий, «художники-стажеры» имеют возможность показывать свое искусство в галереях и даже в других публичных галереях по всему миру.

Вот список из 17 удивительных студий и галерей по всему миру, которые предоставляют искусство и профессиональную подготовку людям с особыми потребностями.

С 1973 года Художественная студия Gateway, расположенная в Бруклине, штат Массачусетс, готовит молодых людей с ограниченными возможностями к успешному переходу от школы к работе, используя соответствующие возрасту профессиональные занятия, основанные на искусстве, с учетом индивидуальных потребностей, сильных сторон и интересов.К инвалидности относятся нарушения развития и психические расстройства: церебральный паралич, травма спинного мозга, нарушение зрения, нарушение слуха, травма головы, синдром Вильямса и расстройства аутистического спектра.

Студия Arts Project Australia работает аналогично третичной художественной среде, где художники работают над развитием оригинального и аутентичного художественного «голоса» при поддержке деятелей искусства, которые предоставляют отзывы и критические советы. Здесь не преподают искусство, а, скорее, взращивают врожденное творческое направление и подход каждого художника, чтобы выявить произведения, имеющие личный смысл и стиль.Работа продвигается за ее эстетические и художественные достоинства среди более широкого художественного сообщества, и многие художники получают удовольствие от участия в основных выставках и мероприятиях.

Passion Works Studio поддерживает сотрудничество художников с нарушениями развития и без них. Производство этих произведений создает рабочие места для людей с нарушениями развития и без них и создает возобновляемый поток финансирования для продолжения художественных программ.

Начавшаяся в 2007 году волонтером и группой людей, работающих вместе, чтобы исследовать творческие возможности, программа Do-Art представляет собой общественную художественную программу, которая объединяет художников с ограниченными возможностями и без них для создания и продажи своих работ.Программа расширилась, чтобы включить рисунок, живопись, скульптуру, ремесла и полноценные выставки в сообществе. Do Art работает в рабочей студии в центре Бэй-Сити и предлагает участникам возможность обрести уверенность в своих навыках и приобрести новые, поскольку они заводят друзей и создают прекрасные произведения искусства. Практическое обучение проводится в различных художественных средах.

Artists Creating Together (ACT) объединяет учащихся с ограниченными возможностями вместе с художниками и художественными проектами. Искусство разрушает многие эмоциональные и психологические барьеры, сдерживающие учащихся, за счет повышения уверенности в себе и личного удовлетворения.Достижения в области искусства развивают навыки обучения, улучшают поведение в классе и показывают учащимся, что они более самодостаточны и способны, чем они думали. ACT — крупнейшая некоммерческая организация в Мичигане, объединяющая художников, художественные проекты, учителей и студентов с ограниченными возможностями. В прошлом году ACT помог почти 8 500 людям праздновать, преуспевать и расти с помощью искусства.

Очень часто люди с отклонениями в развитии лучше могут выражать себя образами, чем словами.Art Enables ориентирована как раз на такую группу: тридцать с лишним художников с ограниченными возможностями, включая, помимо прочего, синдром Дауна, аутизм, черепно-мозговую травму, биполярное расстройство. Art Enables предоставляет им ресурсы и поддержку, необходимые для того, чтобы они стали визуальными художниками. Их работы выставляются и продаются в студии, на принимающих площадках и через веб-сайт. Они зарабатывают 60% выручки от продаж. У них есть шанс рассказать свои истории, и они находят людей, готовых их слушать.

Arts Unbound стремится вдохновить учащихся всех возрастов на занятиях изобразительным искусством, развивая способы самовыражения, личных достижений и обогащения жизни, которые приходят с овладением техниками искусства.Они также обеспечивают профессиональную подготовку, необходимую начинающим художникам, чтобы они могли конкурировать на розничном рынке и делиться своим творчеством со всем миром как художники, которые живут с ограниченными возможностями.

Произведение искусства из Коллекции предоставления произведений искусства Autism Services создано людьми с аутизмом. Более 10 лет Autism Services, Inc. использует искусство как средство самовыражения. У всех художников есть собственное уникальное видение и понимание мира, который их окружает, и с помощью художественной программы они открыли новые способы создания и изображения своих идей.Они также предлагают работы из своей кредитной коллекции вашему бизнесу или организации для выставки.

Цель арт-студий RHD в штате Миссури — предоставить людям с ограниченными возможностями развития инструменты и материалы для создания произведений искусства, а также поддержку для определения себя как художников. Они работают с артистами с различными формами инвалидности, в частности с людьми, чье непростое поведение или проблемы со здоровьем не позволяют им пользоваться более традиционными дневными службами. Люди, которые участвуют в художественной студии, считаются профессиональными художниками и имеют возможность демонстрировать и продавать свои работы в галерее RHD, штат Миссури, и в местном сообществе.

Claraty Arts Project поддерживает открытие и развитие самоопределяемой, позитивной и совместной культурной идентичности для людей с ограниченными интеллектуальными возможностями и нарушениями развития. Они предоставляют пространство, обучение и среду, в которой сообщество людей выражает себя как культура.

Расположенный в Окленде, Калифорния, Центр искусств Creative Growth Art Center обслуживает взрослых художников с нарушениями развития, психическими и физическими недостатками, обеспечивая профессиональную студийную среду для художественного развития, выставок и представлений в галереях, а также социальную атмосферу среди сверстников.

Расположенный в самом сердце Уинстон-Салема, Северная Каролина, Центр развития направлен на расширение возможностей и обогащение взрослых с ограниченными интеллектуальными возможностями и пороками развития, позволяя им расти как личности, жить с достоинством и иметь выбор в том, как им выполнять свою жизнь. Программа по искусству предоставляет учащимся возможность получать доход с помощью изобразительного и исполнительского искусства. Студенты развивают свои художественные таланты в классах, которые включают танец и драму, музыку, гончарное искусство / искусство, мультимедиа, изобразительное искусство и фотографию.Несколько студентов выступали и демонстрировали свои работы за пределами Северной Каролины.

Арт-студия

Open Door Art Studio, расположенная в Грандвью, штат Огайо, предназначена для предоставления художественного образования и художественных услуг людям с нарушениями развития, действуя одновременно как творческое пространство и как галерея. В комплексной художественной студии художники с ограниченными возможностями работают вместе с профессиональными художниками. Навыки развиваются путем индивидуального обучения, а атмосфера взаимного уважения и творческой свободы позволяет «выражать свое мнение без ограничений».В галерее регулярно выставляются удивительные произведения искусства, созданные в Open Door.

Миссия «Нарисуй чудо» — создавать места, программы и возможности для людей с ограниченными возможностями и другими проблемами для изучения искусства в атмосфере надежды, роста и поддержки. Мы считаем, что, занимаясь искусством и открывая присущее нам чувство творческого самовыражения, мы можем более эффективно реагировать на наши вызовы, создавать личный мир и жить более полной жизнью.

Pure Vision Arts (PVA) — первая на Манхэттене специализированная художественная студия и выставочное пространство для художников с аутизмом и другими нарушениями развития.PVA предоставляет студийные помещения, художественные материалы, выставочные возможности и карьерный рост для начинающих, начинающих и уже состоявшихся художников. Pure Vision Arts также служит ресурсным и консультационным центром для художников, преподавателей, коллекционеров произведений искусства и кураторов.

Shared Lives Studio — некоммерческий центр изобразительного искусства в Толедо, штат Огайо, где художники с нарушениями развития создают, выставляют и продают искусство. Shared Lives Studio стремится помогать людям с ограниченными возможностями развития стать работающими художниками и продвигать их работы как новый и все более важный вклад в мир профессионального искусства.

Starlight — это яркая художественная студия и галерея, расположенная в центре города Буффало, штат Нью-Йорк. Созданный агентством LDA из WNY, мы поддерживаем взрослых с ограниченными возможностями в их художественном развитии. Помимо выставок художников Starlight, наша общедоступная галерея доступна для других выставок. Вы также можете посмотреть этот документальный фильм о Starlight Studio

OC Art Studios — Лариса Маранц

2021 расписание занятий

OC Art Studios была основана Лариссой Маранц, бывшим иллюстратором Nickelodeon, дизайнером анимационных персонажей, художником галереи и иллюстратором детских книг.Ее картины выставлялись на групповых выставках в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Вашингтоне и округе Ориндж. Среди ее публикаций: THE RUGRATS, WILD THORNBERRYS, LAZYTOWN, RUGRATS ALL GROWN UP, AVATAR: THE LAST AIRBENDER, CHARLIE & THE OCTOPUS и ее собственная серия иллюстрированных книг CLYDE THE HIPPO, опубликованная Penguin Workshop. Она иллюстрирует будущий научно-фантастический графический роман BLAKE LASER, который будет опубликован HarperCollins в 2022 году. Ее 15-летний опыт преподавания включает Cartoon Network, Laguna College of Art + Design, The Animation Academy в Бербанке, Калифорнийский государственный университет в Фуллертоне и Центр творчества Чака Джонса.

Цель OC Art Studios
Предоставлять доступные и доступные курсы высшего образования для студентов, заинтересованных в приобретении фундаментальных навыков, необходимых для работы в индустрии анимации, комиксов и иллюстраций.

Мы предоставляем бесплатное образование любому чернокожему артисту, который идентифицирует себя, посредством спонсорской помощи от доноров и за счет регистрационных взносов оплачиваемых студентов. Наша цель — предоставить всем учащимся возможности роста посредством наставничества и критической обратной связи.

Наши курсы сосредоточены на фундаментальных принципах искусства и дизайна, укреплении навыков рисования и предоставлении профессиональных знаний об индустрии анимации и иллюстрации.

Из-за COVID-19 OC Art Studios больше не работает с начальными школами в качестве программы обогащения художественного творчества.

отзывов

Эти занятия помогли мне закрепить хорошие привычки и предоставили уникальный взгляд на темы, которые могут улучшить мои художественные навыки и страсть!

-Алисса Вандегрифт

«Занятия, которые я посещала с Ларисой Маранц, дали мне прекрасную возможность развить свои художественные навыки, получить отзывы и расширить свои знания, при этом общаясь с другими художниками.«

-Нала Хейли

Мое понимание анатомии, экспрессии и основ дизайна стало намного лучше после прохождения курсов!

— Ядация Станифер

В рамках стипендиальной программы Ларисы я очень благодарна за предоставленную мне возможность улучшить свои навыки рисования! Класс «Рисование для аниматоров / иллюстраторов» и класс «Визуальное повествование» позволили мне по-другому взглянуть на свой художественный подход и направили меня на путь, который будет и дальше укреплять мои художественные способности.

— Люси Нджарамба

Класс «Визуальное повествование» предоставил мне не только понимание того, как создать визуально интересную историю, но и небольшое художественное сообщество, частью которого я могу стать.

— Джейсон Уильямс

Как преподаватель искусства / иллюстратор я очень рекомендую студии OC Art. Курс «Рисование для аниматоров и иллюстраторов» стал по-настоящему забавным поворотом в основных принципах рисования. Это помогло мне подтолкнуть меня к творчеству с помощью простых художественных упражнений, которые были гибкими в соответствии с уровнем сложности, который мне нужно было расти.

— Могилы Александра

M Street Студия

Distant Connections — виртуальная выставка, созданная студентами весной. Семестр 2020 года в ART 240: Семинар для выпускников в студии в штате Фресно. Это особенности работа студентов, преподавателей, художников-художников и выпускников Государственного университета Фресно, которые щедро делились своими работами со студентами во время презентаций семинаров или визитов в студию.

Изначально планировалось открыть выставку Art Hop в M Street Gallery. Должный до COVID 19 мы обязаны представлять работу через виртуальное пространство. Пожалуйста входите наша виртуальная галерея, где мы предлагаем взглянуть на творчество этих художников.
https://distantconnections.cargo.site/

График работы галереи: пятница, суббота и воскресенье 12:00 р.м. — 16:00

Вот ссылка на его сайт в качестве превью.

Кафедра искусства и дизайна открыла студии для выпускников в центре Фресно в мае 2015 года.

Студии, расположенные по адресу 1419 M Street, Fresno, CA, обеспечивают отличную индивидуальную работу. пространства, галерея и комната для семинаров.

У нас есть «Бизнес сожаления» на улице М в октябре месяце.

У нас будет «Хайме Руис Отис: Mined Matter» в Конли 25 октября — ноябрь. 25.

Преподаватели и аспиранты Экспонат

3 мая — 12 мая 2018 г.
Прием ArtHop: 3 мая с 17:00 до 20:00.

******

В сотрудничестве с Центром творчества и искусств:

ПРЕДЫДУЩИЕ ВЫСТАВКИ…

ИНТИМНОЕ ПРОСТРАНСТВО

7-20 декабря 2017 г.
Прием: 7 декабря с 17 до 20 часов.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++++++

Спектакль от Центра творчества и искусств

HERRERA
Увеличение голоса народа:
Путешествие Лауреты по Америке

5 — 25 октября 2017 г. в рамках Art Hop
Reception 18 октября с 6-8 п.м.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++++++

Государственный отдел искусства и дизайна Фресно представляет выставку «Работы факультета». произведений искусства от их преподавателей и сотрудников. Впервые это мероприятие будет проводиться в галерее Студии выпускников M Street в центре Фресно.Эта выставка демонстрирует разнообразие и таланты этих признанных художников, многие из которых широко выставляется во Фресно, в том числе в других престижных галереях и музеях. по всей США и за рубежом. Студенты, коллеги и гости получат возможность наблюдать за коллекцией профессионально созданных работ, представляющих давно разработанные и закаленные художественные программы кафедры.

Приемная

Faculty Works будет с 17:00 до 20:00 в четверг, 1 сентября. откроется снова с 12:00 до 16:00 в субботу, 10 сентября.

ПЕРВОЕ ЮБИЛЕЙСТВО

ГОСУДАРСТВЕННЫХ ВЫПУСКНИКОВ ФРЕСНО НА УЛИЦЕ М.

ЧЕТВЕРГ, 5 МАЯ 2016 ГОДА,
5-8 стр.М.

ДО СУББОТЫ, 14 МАЯ 2016 ГОДА
12:00 — 16:00

Штат Фресно празднует первую годовщину создания художественных студий Graduate Art Studios в центре города Фресно

Колледж искусств и гуманитарных наук и Департамент искусства и дизайна в штате Фресно с 5 по 5 мая представит первую юбилейную выставку аспирантов. 14 в галерее Graduate Art Studios (1419 M Street) в центре Фресно.Тема выставки — «Контент». Работу в различных средах представит выпускник. студенты-художники.

Работа в этом шоу разнообразна и выражает талант и мыслительный процесс аспиранты. Судя по названию выставки «Контент», работа над дисплей призван бросить вызов не только на визуальном и эстетическом уровне, но и за счет фокусировки о двусмысленности слов и языка, вопрос о том, насколько художник доволен исследуется содержание их работ.

Студия Graduate Art Studios открылась в мае 2015 года — первый спутник штата Фресно. кампус — это творческое сотрудничество между Колледжем искусств и гуманитарных наук и центр города Фресно. Студенты работают бок о бок с преподавателями, профессиональными художниками и Студии предлагают возможности для обучения и профессионального развития.

В честь годовщины юбилея состоится прием в Graduate Art. Галерея Studios 5 мая ^-е, с 5-8 р.м. совпадать с ArtHop. Часы работы галереи с полудня до 16:00. в течение Вторая суббота, 14 мая 2016 г. .

Для получения дополнительной информации свяжитесь с техническим специалистом галереи Крисом Лопесом по адресу: [email protected]

Прошедшие события

6 апреля — 29 апреля в Государственной художественной студии Fresno State Graduate Art Studios на улице M

Часы работы галереи: 12-4 среда — суббота

Среда, 20 апреля

3:00 с.м. Artist Talk и галерея Walk-Thru
17:00 Приемная для художников
Государственные художественные студии Фресно на M Street
1419 M Street, Фресно, Калифорния

Четверг, 21 апреля

14:00 Перформативная лекция «Визуальные видения и голоса»
Conley Art Lecture Hall — CA 101
Департамент искусства и дизайна
Государственный университет Калифорнии, Фресно.

Колледж искусств и гуманитарных наук в штате Фресно представит американского индийского художника Выставка Джеймса Луны «De 5th World» с 6 по 29 апреля в Graduate Art. Галерея Studios (улица 1419 M) в центре Фресно.Это первый раз, когда Луна знаковые работы будут показаны во Фресно.

«De 5th World» отражает ссылку Луны на новую эру сознания, когда человечество заново осознает свою ответственность перед землей после того, как стал свидетелем разрушения, созданного жадность человечества. Согласно пророчеству хопи, в Пятом мире необходимо сделать выбор. между разрушением и повторным подключением.

Работа Луны является продолжением беседы известной художницы коренных народов Ванды. Нанибуш начала с недавней выставки «Пятый мир.Нанибуш пожаловал Луну. разрешение на ссылку на ее выставку. «De 5th World» — это ответ Луны на аспекты нашего мира, который еще нельзя увидеть. Взгляды Луны были проинформированы его личным социальная, политическая и культурная борьба.

Луна — индеец из Калифорнии поойкитчум (Луизено), проживающий на индейской провинции Ла-Хойя. Резервация в Северном округе, Калифорния. Луна получила международное признание как спектакль и художник-инсталлятор.В его работах используются найденные предметы, аудио, видео и фотография.

Луна стал известен своей выставкой «Часть артефакта», на которой он изобразил как живой человеческий артефакт, который поставил под сомнение институциональную практику объективирования Коренные жители как вымершие артефакты и сравнили индийское представление с выставкой костей динозавров. Обращаясь к искажению фактов, Луна напоминает зрителю, что Сообщества коренных американцев полны жизни, живут и развиваются.

«В своей работе я не просто критикую состояние, я нахожусь в состоянии», — сказала Луна. В «De 5th World» Луна ставит новый набор вопросов и критических замечаний в отношении человечества дисгармония и разрушение.

Выставки

Luna прошли по всей континентальной части США, Канаде, Бразилия и Европа. Смитсоновский институт поручил ему представлять недавно открывшийся Национальный музей американских индейцев на знаменитой Венецианской биеннале в 2005 году.

Luna получила множество наград, в том числе престижную премию Джоан Митчелл в области скульптуры. в 2010 году. Его работы часто описывают как вихревую массу икон поп-культуры и видения, падающие между Майлзом Дэвисом, абстрактным импрессионизмом, Джими Хендриксом, Томом Уэйтсом, Люсинда Уильямс и Д’Анджело.

Creative Minds Art Studios

«Все дети — художники.Проблема в том, как остаться художником, когда вырастет ».

— Пабло Пикассо

Что движет творческими способностями

Art Studios Уникальны?

Узнавайте об окружающем мире и одновременно творите!
Низкое соотношение учеников и учителей
1 час и 15 минут занятия, один раз в неделю
Обучение изобразительному искусству, интегрированное с проектами решения проблем, требующих разнообразного мышления!
Классы для всех возрастов: от 4 до 18 лет!
Ободряющая среда, в которой учащиеся руководят уроками и проектами
Работа мозга, работа в команде и искусство !!

Creative Minds

Арт-студии

— это место, где дети

могут свободно выражать себя, развивать

навыков критического мышления,

и улучшить положительные черты характера.

Учебная программа

CMAS была разработана таким образом, чтобы ученик мог записаться в класс в детском саду и продвигаться к классу средней школы, не повторяя тему, задачу или урок.

Это настоящая прелесть нашей учебной программы и стратегии, основанной на выборе. Каждое произведение искусства будет уникальным со своими критериями и процессом обучения.

Искусство Медиа:

Акрил

холст

Древесный уголь

Строка

Природные элементы

Глина

Бумажное маше

Пастель

Темпера

Изготовление печати

Карандаши цветные

Акварель

Строительные материалы

Марки

Левкас

Маркеры

Клей

Вторичное сырье

Включено в инструкцию в течение года:

Содержание и концепция:

Решение проблем

Черты характера

Наука

Скульптура

Текстиль

Перспектива

Фотография

Художники прошлого и настоящего

Тематические блоки

Принципы дизайна

Жизненные навыки