Как оформить фотостудию: Как открыть Фотостудию с нуля, как начать бизнес

Что нужно для того, чтобы оборудовать домашнюю фотостудию?

Обустройство простой домашней фотостудии может оказаться очень полезным делом для любого фотографа. Вне зависимости от того, являетесь ли вы профессиональным портретистом или дизайнером, которому нужна предметная съемка, домашняя студия даст вам возможность работать, а самое главное, учиться и экспериментировать. Давайте рассмотрим несколько основных моментов, необходимых для создания домашней фотостудии.

Комната.

Первым делом вам потребуется свободное пространство — чем больше тем лучше. Если есть возможность максимально освободить одну из комнат или хотя бы ее часть от мебели и других вещей — сделайте это.

В идеальном варианте было бы здорово полностью освободить комнату, перед тем как заполнить ее фотооборудованием. В реальной жизни это маловероятно, в доме много вещей и помимо фотостудии, так что придется смириться с теснотой.

 

В комнате вам потребуется жесткий контроль световых условий в любое время дня и ночи.

Натуральное освещение конечно же может пригодиться, но предусмотрите возможность плотно закрыть окна, полностью блокировав любое натуральное освещение, которое может испортить световую картину.

Еще один момент, про который не стоит забывать — температура. Особенно если вы собираетесь работать постоянно и хранить оборудование в студии. Например, летом комната может нагреться сама по себе от солнца и работающего светового оборудования до весьма высоких температур, что не очень хорошо для фототехники. К тому же, потеющие от жары или дрожащие от холода модели, не самый лучший объект для съемки. Поэтому подумайте о поддержании оптимального климата и температуры в комнате.

И последнее о чем так же стоит подумать — это звукоизоляция. Если вы собираетесь снимать только фото, то вас это будет мало волновать, а вот если планируется и видео, то следует задуматься о том, насколько вам могут помешать посторонние звуки, например шум от оживленной дороги за окном. В этом случае вполне стоит задуматься о том, чтобы вложиться в некоторую звукоизоляцию.

Задник (задний фон).

Каждая хорошая студия имеет несколько задников, на фоне которых делаются снимки. Вам будет разумно отказаться от дорогих «профессиональных» задников,которые вы возможно видели в магазинах с оборудованием в пользу чего то более простого. Нужно что то с плотным, однородным цветом и незаметной текстурой.

 

Задники обычно делаются из разнообразных материалов, включая  хлопок, холст, винил и просто гладкую бумагу. Самый простой и дешевый выбор для задника — простая бумага, особенно если найти ее в больших рулонах.

Но если вы хотите получить более профессиональную студию и добиться лучших результатов, стоит все же потратиться и подобрать недорогой материал для задника в фотомагазине или сшить его на заказ.

Тем не менее, для начала, для первых экспериментов вполне  сгодиться и простая белая простыня, или рулон оберточной бумаги, при помощи которых вы сможете соорудить что то похожее на приведенном ниже фото.

 

 

Свет

Свет это самая сложная и дорогая часть студии. Выбор студийного света задача не простая и является предметом отдельного разговора.  

Вкратце — есть два типа света. Постоянный и импульсный. Постоянный стоит дешевле, но выделяет очень много тепла в студии  и не такой разносторонний как импульсный. С импульсным светом вы получите гораздо большую мощность, очень хорошее качество света и гораздо больше возможностей. Но и стоит он заметно дороже.

 

 

Для начала вы можете приобрести простой недорогой комплект студийного света. Но для хорошего результата, будте готовы раскошелится на приличную сумму в будущем.  И как бы не хотелось сэкономить, но лучше сразу купить недорогой комплект импульсного света с двумя или тремя вспышками а не постоянный. Для небольшой домашней студии этого будет достаточно чтобы получить отличный результат в различных ситуациях, к тому же со временем вы сможете расширить комплект.

Зонтики и софтбоксы.

Смотря на различные комплекты освещения вы можете начать метаться между тем, что лучше для вашей студии — зонтик или софтбокс. Точного ответа к сожалению нет, так как и то и другое имеют свои плюсы и минусы. При этом оба выполняют свою задачу — смягчения света.

 

 

Зонты обычно дешевле и более универсальны. Часто они идут в комплекте с отражающей поверхностью, которая позволяет управлять световым потоком — вы можете использовать свет максимально путем отражения или ослабить, сняв отражатель и направляя свет прямо через материал зонта.  Зонты распространяют свет на довольно большом пространстве и они хорошо работают в больших помещениях или при съемке группы людей. К тому же зонты более мобильны чем софт боксы, их быстрее собрать и установить.

Софтбоксы обычно чуть дороже, но они позволяют точнее управлять световым потоком, фокусируя и направляя его в нужную область, в отличии от зонта. Это гораздо лучшее для тех, то делает снимки одиночных предметов и имеет ограниченную сцену для съемки. К тому же софтбоксы дают гораздо меньше «паразитного» света, то есть отраженного от стен и т.п. , который может помешать исполнить задуманное.

Большинство профессиональных фотографов работают одновременно и с зонтами и софтбоксами, для достижения лучшего результата. Но если ваш бюджет ограничен, то для начала зонтик будет отличным выбором.

Антураж и костюмы.

То о чем часто не думают, это множество безумных и на первый взгляд совершенно ненужных аксессуаров и прочего барахла. Создание портрета для большинства людей безумно скучный процесс, поэтому использование костюмов для переодевания и всего, что может превратить съемку в веселое и приятное времяпрепровождение и растормошить моделей может быть весьма актуально.

 

 

Так что будет полезно держать в студии всякую ерунду типа дурацких темных очков, париков, бижутерии игрушек и прочей ерунды, которая позволит «расшевелить» самых закомплексованных клиентов — от клерков до детей, вызвав улыбку,  хорошее настроение и раскрепощенное состояние.

Главное — заставить человека расслабиться. Снимок человека с напряженным лицом «как на паспорт» всегда проиграет снимку сделанному в непринужденной атмосфере.

 

 

Фотопринадлежности.

Не стоит забывать и о специфическом и зачастую необходимом для студии оборудовании.  Это может быть и холодильник и плазменный телевизор или ноутбук,  но в первую очередь подумайте о самом необходимом. Например вам обязательно потребуется штатив а то и два. Вам могут потребоваться пульты или тросики для дистанционного управления камерой.

Если вы используете вспышки — задумайтесь о беспроводных контроллерах для них. Не забудьте о том, что весьма полезной может оказаться небольшая лестница стремянка, чтобы выбрать специфический ракурс или подвесить задник.  А так же зеркало, для тех кто в последний момент перед съемкой решит проверить — как он выглядит.

 

И еще. Относитесь к тратам разумно и старайтесь осозновать свои цели. Иначе создание домашней студии может выдоить из вас массу денег, часть которых вы потратите на дорогие, но не нужные или редкоиспользуемые вещи. Поэтому всегда тщательно продумывайте — что будет полезно именно для вас, а что нет.  Возможно для конкретно ваших целей подойдет и недорогой постоянный свет, поэтому нет нужны непременно вкладываться в импульсный и т.п.

Ну и главное. Не бойтесь учиться и экспериментировать — снимайте больше, пробуйте новые подходы и вы сами поймете, что вам нужно больше всего. Помните, домашняя студия это только первый шаг, чтобы «набить руку», понять основные принципы работы в студии.  А затем вы или начнете усовершенстовать свою собственную студию или найдете подходящую профессиональную.

Как открыть интерьерную фотостудию

Каталог товаров Сравнение товаров Нет товаров для сравнения Новости магазина Архив новостей

Фотостудия – перспективное направление деятельности для творческих людей, а также тех, у кого есть организаторские способности и желание открыть свой бизнес в творческой сфере. Постоянное обновление и совершенствование компьютерной техники и электроники предоставляет широкие возможности для появления новых направлений в фотоискусстве. Рынок фотоуслуг активно развивается. Конечно, это кропотливый ежедневный труд, но при грамотном отношении к делу и активной работе затраты окупятся через полтора — два года. Зачем нужны фотостудии? В фотостудии почти всегда можно получить заранее заданный результат очень высокого качества, что не всегда возможно в других условиях. Работа в студии более эффективна, чем за её пределами, так как у фотографа есть возможность на свое усмотрение управлять светом. Поскольку фотография — это искусство рисования светом, то управление светом в фотостудии — это залог предсказуемости и качества снимка. ФОРМАТ БИЗНЕСА Прежде всего, необходимо определиться с направлениями, в которых будет работать фотостудия. От этого напрямую зависит дальнейший выбор и оформление помещения. Существуют рабочие, интерьерные, детские, домашние студии и фотосалоны, в которых можно организовать тематическую и предметную съемку. ИНТЕРЬЕРНАЯ ФОТОСТУДИЯ Такой вид бизнеса рискует «влететь в копеечку» своему владельцу. Для организации интерьерной фотостудии понадобится хорошее помещение, которое можно стилизовать. Помимо этого нужны будут декорации, оборудование. Фотографии в интерьере, конечно, выглядят интереснее любительских снимков. Нужно знать, что интерьер быстро приедается для фотографов и их постоянных клиентов. Кроме того, в интерьере важен большой выбор. т.е. несколько интерьеров в одном помещении, чтобы у фотографа было большое творческое пространство для смены интерьера. Чтобы окупить затраты, придётся изловчиться на этапе привлечения клиентов. Например, многие интерьерные фотостудии предлагают услугу массовых тематических фотосессий. Набирают группу желающих и делают однотипные фотографии на заданную тему (Хелоуин, День Влюблённых, Новый год и т.д.). Спрос на такой формат фотосессий стабильно растёт за счёт всё большего вовлечения обывателей, желающих красивых, профессиональных фотографий, как у своих друзей или родственников. Интерьерная фотостудия для повышения прибыли может оказывать тот же набор стандартных услуг, что и обычная: портретная и модельная съемка (создание личного портфолио клиента), фото на документы, фотография на праздниках и мероприятиях, свадебная фотосъемка, корпоративные и групповые съемки (семейные, коллективные), предметная и рекламная фотосъемка, фотомонтаж, изготовление сувенирной продукции на основе фотографий и предметной съемки. В свободное время можно заниматься дополнительными услугами. Например, художественной обработкой фотографий, изготовлением сувенирной продукции (календари, магниты, чашки) под заказ,  проводить мастер-классы для желающих изучать различные направления фотографии. У крупных студий, оборудованных современной аппаратурой, есть возможность сдавать помещение в аренду фотографам-одиночкам (в качестве дополнительного дохода).   Что необходимо для интерьерной фотостудии? 1. Помещение с большими окнами, желательно выходящими на южную, юго-восточную или юго-западные стороны. Почему эти стороны? Дело в том, что солнечный свет является бесплатным и мощным осветительным «прибором», а как известно в фотографии свет очень важен. В дневное время солнце больше попадает в помещение именно с южной стороны. Желательно иметь панорамное остекление от пола до потолка. Окна должны иметь темные шторы для возможности отсечения солнечного света в студии. Кроме того помещение должно иметь достаточную высоту потолка — минимум 3 метра. Высокие потолки позволят разместить в фотостудии осветительные приборы над головой модели. Осветитель сверху позволит реализовать фотографу свои творческие замыслы и просто меньше будет мешать при съемке — когда необходим прямой свет в лицо модели. Само помещение должно быть достаточно большим, чтобы можно было разместить несколько фотозон или уместить в кадре сразу несколько человек в полный рост. Т.е. для размещения в кадре 6 человек потребуется помещение площадью больше 30 кв. метров. А для работы с длинофокусной оптикой — еще большая площадь. Для размещения одной фотозоны — больше 15 кв. метров. Если Вы хотите разместить в фотостудии 4 фотозоны, то потребуется минимум 60 кв. метров только под фотозоны, а еще необходима площадь для гардероба, гримерной, администратора (ретушера). Назначение гардероба я думаю все понятно — на большинстве территории России зима длится 5-6 месяцев в году, поэтому в студии необходимо место, где посетители могут переобуться, повесить верхнюю одежду. Под гардероб потребуется от 3 кв. метров. Если Вы планируете проводить мастер-классы, то потребуется большая площадь. Гримерная является обязательным атрибутом для коммерческих (рекламных) съемок. Для гримерной необходимо отвести хотя бы 3 кв. метра. В гримерной модели наносится макияж, укладывается прическа. Место для администратора и ретушера также необходимы в студии, а это минимум 4 кв. метра. Итого для фотостудии с одной фотозоной минимальная площадь — 40 кв. метров, для фотостудии с 4 фотозонами — 70 кв. метров. 2. Осветительное оборудование — импульсные светильники, светильники постоянного света, софтбоксы, стрипбоксы, октабоксы, зонты, стойки, журавль, радиосинхронизаторы, соты, отражатели, насадки. Если Вы хотите разместить светильники на потолке, то Вам потребуется потолочная система с пантографами. Но можно обойтись и стойками и журавлем, но они будут занимать место на полу Вашей студии. Для классической схемы освещения требуется 3 источника света, а это 3 импульсных осветителя (3 стойки, 3 насадки — софтбоксы, зонты и т.п.). Почему нельзя обойтись только солнечным освещением? — солнечное освещение в центральной России в декабре возможно только на 6 часов в сутки. — при сильной облачности солнечного света недостаточно для получения яркой фотографии — с солнечным светом трудно реализовать классическую схему освещения с 3 источниками света — для коммерческой фотографии часто требуется индивидуальная схема освещения, которую можно получить только с управляемыми источниками света. Кроме того в фотостудии желательно иметь еще осветители с постоянным светом. Для съемки видео в студии требуется постоянный свет. Для съемки маленьких детей желательно использовать постоянный свет. Почему нужны в первую очередь импульсные осветители, а не постоянные? Чтобы при съемке отсечь паразитный, нежелательный свет (отражения от полотка, стен, пола, свет от окна) необходимо, чтобы осветители имели большую мощность, т.е. давали сильный световой поток. Также закрытая диафрагма позволяет отсечь в кадре отраженный свет. Поэтому основной рабочий свет должен иметь высокую мощность. И тут интересный момент вырисовывается. Мы в жизни привыкли к постоянному свету. Он очень удобен в работе — что видишь, то и снимаешь. При этом, можно работать сериями, можно снимать видео и всё такое прочее. Но мощный постоянный свет — это высокая температура в помещении (посмотрите хотя бы на съёмки кино: на улице мороз, а с актёров под софитами пот течёт — жарко от падающего света) и огромное энергопотребление. Плюс — постоянный свет очень плохо поддаётся регулированию (от плавного изменения мощности меняется цветовая температура света: ярче — холоднее, темнее — теплее, как правило). Итого, получается, что постоянный свет, конечно, хорошо, но дорого и сложно. Поэтому студии чаще всего оснащаются импульсным светом — этакими большими вспышками, которые выдают интенсивный световой поток в течении очень короткого промежутка времени. Какая мощность нужна для импульсных вспышек? Для больших помещений (от 30 кв. метров) минимум 300 джоулей. Большее количество джоулей дает больше свободы при съемке (можно закрыть диафрагму, можно дальше отодвинуть светильник). Минимальный набор насадок для фотостудии: — софтбокс со стандартными размерами 90*90 см — стрипбокс с размерами 30*160 см — зонт на отражение серебристый 110-120 см Итого минимальный набор для фотостудии: — 3 импульсных светильника 300 дж — 3 стойки высотой больше 190 см — софтбокс, стрипбокс, зонт — набор радиосинхронизаторов (1 приемник и 1 передатчик) — для срабатывания импульсных светильников. Кроме этого, в студии желательно иметь стремянку, дым-машину и вентилятор. 3. Интерьер и декор — это то, что добавит в Ваши фотографии настроения, изюминку. Интерьер может быть разнообразным — кирпичная или деревянная стена, интересный диван, стулья, кресла, книжная полка, кровать, новогодний или другой тематический декор, детский интерьер и т.п. Для декора используется еще больше вещей — свечи, шляпы, лампы, гирлянды, кондитерские изделия, ветви, листья, техника, ткани и многое другое. Для оформления интерьера и декора Вы можете пригласить профессиональных оформителей и декораторов, они помогут Вам оформить фотостудию в необходимом Вам стиле, который понравится фотографам и их клиентам. 4. Рабочее место администратора (ретушера) — это офисный стол, кресло, компьютер, телефон, желательно цветной и монохромный (ч/б) принтеры, сканер. 5. Для гардероба потребуются напольные вешалки, сменные тапочки для посетителей. 6. Для гримерной необходим туалетный стол с зеркалом, стул или табурет. 7. Шкафы, стеллажи, коробки для хранения декора, аксессуаров, светоформирующих насадок. Необходимое фотооборудование Вы можете приобрести в нашем интернет-магазине photovideomir.ru Подготовил — Владимир Ермолаев 20.10.2016 К другим статьям

Оформление фотостудии как любимая работа

У меня необычная специальность – я отвечаю за оформление фотостудии. Такому не обучают в институтах. А все началось с рукоделия…

Фото – Марина Нетёса            Дизайн – Наталья Карпова

Рукоделие, как таковое, я, вероятнее всего впитала с молоком матери. Помню, ещё в раннем детстве садилась рядом с мамой, брала в руки карандаши и имитировала процесс вязания.

Мама, глядя на мои старания, терпеливо учила меня азам вязания. Конечно, потом это были домики для кукол, кукольный интерьер, игрушечные декорации. Но потом лет на 15 о рукоделии было благополучно забыто. Во время декретного отпуска появилось много свободного времени. Стала искать себе занятие, которое бы отвлекло от домашней рутины. Компьютер, интернет, и понеслось…букеты из конфет, вышивка крестом, декупаж, плетение из газет, вязание, шитьё игрушек. Столько всего интересного!

Фото – Марина Нетёса            Дизайн – Наталья Карпова

Хотелось охватить все виды творчества, заниматься всем и одновременно! Я не могла остановиться на чём-то одном. Слышала очень много отзывов, особенно с просьбами научить. На пару месяцев даже пришлось организовать что-то наподобие хобби-студии, куда приходили такие же, как и я, скучающие в декрете молодые мамочки. Кто-то хотел научиться рукоделию, кто-то – просто поболтать.

На этих моих мастер-классах я и познакомилась с одной чудесной девушкой, начинающим фотографом, которая постоянно меня подбадривала, что мой творческий талант нельзя оставлять в рамках хобби – студии. И сев вместе в уютном кафе мы договорились о сотрудничестве. Марина говорила, что она хочет видеть в объектив фотоаппарата, а я в свою очередь предлагала ей свои варианты оформления фотостудии. В таких беседах и рождался эскиз будущей декорации. Самое главное на этом этапе, поверить в свои силы, сказать себе “я смогу” и убедить в этом фотографа.

Вот тут и началось настоящее творчество, наконец-то можно было охватить все виды рукоделия. Я с рвением вязала, шила, клеила, декупажила. А так как Марина – фотограф детский и семейный, то иногда приходится делать миниатюрные, волшебные вещи для фотосъёмки новорождённых. Процесс изготовления таких декораций особенно приятен.

Фото – Марина Нетёса            Дизайн – Наталья Карпова

Сейчас, помимо основной работы, создание антуража для фотосессий занимает всё моё свободное время. Даже находясь в гостях, я невольно ищу предметы, которые бы смогла использовать для оформления фотостудии. Поначалу мне было неловко от этого, но сейчас я напрямую спрашиваю: “А не нужна ли вам та или иная штука?” Или нет ли у вас того-то или того-то. Сначала люди были обескуражены, а сейчас с удовольствием мне помогают в нахождении определённой вещи.

Иногда, самая незначительная деталь, может стать вдохновителем к созданию большой декорации. Например, шерстяной платок, найденный у мамы на балконе, стал толчком к созданию декорации “Русская зима”: с баранками, самоваром, ковром ручной работы. Пришлось очень постараться, чтоб отыскать самовар, найти расписные разделочные досочки, даже состарить чайную пару из семейного чайного сервиза. Но как говорится, ради искусства ничего не жалко!

Дизайн и фото – Наталья Карпова

Слава богу, что моя семья и понимает и помогает мне не только в транспортировке “шедевров”, но и в их изготовлении, обновлении или переделке. А в переделку ко мне попало уже огромное количество вещей, от которых “нормальные” люди обычно избавляются. Поэтому наша квартира напоминает блошиный рынок, где хранятся старые чемоданы, часы, стулья и многое другое, в ожидание своей очереди.

Иногда, наличие этих вещей огорчает, особенно если ночью наткнуться на сохнущий после покраски старинный тяжёлый чемодан. Но созерцание потом всей оформленной декорациями фотостудии, отзывы “моего” фотографа и его коллег, отзывы клиентов и наших маленьких “моделек” заставляют забыть о муках творчества, о запахе краски в квартире, об ушибленных коленках.

Когда понимаешь, что твой труд нужен и важен, видишь, как малыш крепко прижимает сшитого тобой зайку и готов улыбаться в фотокамеру, хочется продолжать творить, потому что любимое дело – это стиль жизни, это не работа…

Наталья Карпова

 

Как оформить фотостудию

Создать красивую и удобную фотостудию, в которой будет приятно работать, совсем непросто. Для этого нужно учитывать много нюансов, особенностей и не потерять неповторимость имиджа, которую ценит клиент.

Определите направление, в котором будете работать, цели и задачи, которые стоят перед фотографом. Не закупайте оборудование сразу, приобретайте его по мере необходимости. Некоторые фотостудии предлагают в качестве дополнительных услуг печать и ламинирование, эксклюзивное оформление снимков, подбор одежды для съемки. Подумайте, что вы готовы делать для клиента.

Выберите помещение для фотостудии. Вам вполне подойдет комната площадью 40-50 квадратных метров. Такого помещения хватит и для декораций, и для освещения. Высокие потолки – большой плюс для удобства работы. Пусть вас не смущает неприглядный вид комнаты. Если закрыть стены темной тканью, постерами и настроить освещение, то получится оформление в урбанистическом стиле. Главное, чтобы в помещении было тепло, ведь вам и моделям придется работать в ней часами. Летом, на случай жары, необходимо иметь вентилятор.

Исходя из направлений, определите целевую аудиторию бизнеса. Если вы занимаетесь предметной съемкой, специализируетесь на фотографиях для бизнеса, то оборудование и оформление студии будет отличаться от внутреннего убранства салона, специализирующегося на портретах и постановочных фото с моделями.

Приобретите профессиональное оборудование, исходя из целей и задач фотостудии. Для работы с людьми подготовьте аксессуары, пуфики, костюмы, стулья, игрушки и шляпки. На стене при входе в студию можно разместить самые лучшие снимки необходимой направленности. Возможно, клиенты будут подхватывать из этих фотографий идеи для сессии.
т

Изучив целевую аудиторию, придумайте индивидуальность студии, ее отличие от салонов-конкурентов. Это может быть идея, полученная из названия, логотипа или специализации и вида деятельности.

Если в студии нет дополнительных подсобных помещений, условно разбейте все пространство на зоны. Вам нужен уголок, где можно перекусить, с чайником и микроволновкой. Хорошо иметь диван или софу для отдыха. Студия – ваш второй дом, следует позаботиться о личном комфорте и удобстве.

Придумайте рабочую зону, где будет стоять стол, стул и компьютер. Вы сможете там обрабатывать фотографии, общаться с клиентами, решать деловые вопросы. Также позаботьтесь о гримерке для клиента, где он сможет переодеться и привести себя в порядок перед съемкой. Важно, чтобы в студии был туалет. Хорошо, если будет душ, особенно при фотографировании бодиарта. При этом у вас также появится возможность делать «мокрую съемку».

При оформлении фотостудии избегайте пестроты. Старайтесь оборудовать салон в стиле минимализма, в темном или сером цвете. Используйте нейтральные оттенки в оформлении пола, потолка, стен. Избегайте глянцевых предметов и красок, которые отражают свет, и отдавайте предпочтения матовым.

Продумайте, каким образом можно быстро переоборудовать помещение, сменить декорации в случае, если необходимо поменять картинку. Для этого используйте прищепки, леску, панели с различными фонами, которые разнообразят съемку.

Идеи для дизайна и интерьера фотостудии: как оформить своими руками

Создание нового интерьера фотостудии интересное и творческое занятие. Чтобы до мелочей продумать дизайн будущего помещения под фото- и видеосъемку, необходимо для начала серьезно подойти к подготовительным работам. В нашей статье мы расскажем, как переделать интерьер в студии своими руками.

Идея переделать дизайн интерьера в студии на новый был обоснован несколькими причинами. Поскольку функционал рассматриваемой нами студии определен больше съемкой телевизионных программ, к ней увеличивалось требования к внешнему виду и декорациям. Особое требование к разработке дизайна уделялось стыковым узлам и переходу пола к потолку.

Для студий так же важно большое количество света. Профессиональные прожекторы уже выполняли свою прямую функцию, но хотелось сделать дополнительные акценты и игру цветов на полу и стенах.

Как идея переросла в реальность, читайте в нашей статье.

Создание плана и макета студии

Предварительно стоит создать план и будущий макет новой студии. Если вы владеете навыками работы в художественных программах, вы можете без труда сделать даже несколько вариантов дизайна студии. Но не стоит отчаиваться тем, кто этим не владеет. Дизайн можно легко набросать от руки на бумаге. Произведите замер помещения и необходимых дополнительных элементов, если таковы присутствуют. Это могут быть уже спроектированные с помещением выступы, колонны, подиумы. Сделайте расчет количества необходимого материала.

Вы можете обратиться к нашему специалисту за помощью в подборе материала и расчетах. Наш интернет-магазин предоставляет услуги резки и фрезеровки листовых материалов.

Создание пола начинается с монтажа лаг, выполненных из брусков 50х100 мм, установленных на меньшую грань. 

Предварительно каркас обшивается черновым ДСП по всей поверхности. Крепление листов производится саморезами.

В качестве основной поверхности, создающей фон пола в данной студии использовали ламинированный ДСП молочного цвета. Универсальный монтажный клей Cosmopur используется в качестве соединениях поверхностей ДСП. Использование клея в качестве крепления обеспечивает эстетический внешних вид лицевой стороны пола, чего нельзя добиться саморезами.

Листы ламинированного ДСП укладываются с зазором под канал для светодиодной ленты. В данной студии установка ленты в пазы между листами осуществляется без дополнительного короба. Светодиодная лента использовалась с мощностью 7 W и напряжение 12 В на 1 метр ленты. RGB -исполнение позволяет с помощью пульта менять цветовое решение студии.

Заранее уточните у продавца светодиодных лент, нагреваются ли они при эксплуатации. Запросите характеристики напряжения и мощности на 1 метр ленты.

Глянцевые листы прозрачного монолитного поликарбоната толщиной 5 мм крепятся в углах листа саморезами к ДСП. Верх шляпки прячется декоративной фурнитурой. Боковые ребра подиума необходимо защитить алюминиевыми уголками от повреждения.

Итак, пол готов. Теперь перейдем к стенам.

Не участвующие в дополнительном декоре стене были обшиты обычным гипсокартоном, оштукатурены и покрашены. В качестве декора можно использовать аппликации из самоклеящейся пленки. Здесь дизайнерским решением было изображение старого города белой краской на водной основе.

закажем для Вас

Цена по запросу

закажем для Вас

Цена по запросу

Для создания стен с волновым эффектом использовался листовой белый ПВХ. Из листов, толщиной 3 мм, вырезались полоски шириной 300 мм. Чтобы создать эффект контр-ажура, каждая полоса изнутри оклеивалась такой же светодиодной лентой, как и при создании пола.

Чтобы волна получилась одинаковой, создайте условную метку в середине волны и на самой стене, по которой будете определять вершину и низ волны. Концы полосок листов крепятся в двух точках с помощью саморезов. Саморезы выбирались со шляпками белого цвета.

Обязательно подкладывайте прокладку или 2 шайбы под сами листы ПВХ в местах крепления саморезами для предотвращения переламывания светодиодной ленты. Теперь, когда монтажные работы завершены, можно размещать элементы декора и мебель.

Ремонт и дизайнерское перевоплощение помещения позволил увеличить объем студии за счет создания эффекта «воздушности» с помощью листов ПВХ. Отдельное управление подсветкой позволяет создать различные эффекты на стенах и полу.

Если Вы хотите переделать свою фотостудию или помещение для съемок своими руками, посетите каталог товаров в нашем интернет-магазине. Большой ассортимент листовых пластиков, самоклеящихся пленок, светодиодных шнуров помогут воплотить ваши идеи в жизнь.

Творческого вдохновения вам!

Мебель и декор для оформления фотостудии

Чтобы купить красивую мебель или декор для оформления фотостудии, для украшения витрины магазина или салона красоты не обязательно тратить много времени и сил. Сегодня мы поделимся необычными фотографиями от наших клиентов — из фотостудий и магазинов.

Мебель и декор для таких мест как фотостудия, магазин или салон должны быть особенно красивыми — ведь в таких местах люди особенно внимательно относятся к интерьеру.
Обстановка в фотостудии просто обязана быть интересной, уютной, все детали интерьера должны быть подраны со вкусом. А значит и мебель для фотостудии должна быть фотогеничной — красивой и отлично смотреться в кадре. Наша мягкая мебель именно такая! И именно поэтому ее выбирают для оформления фотосессий.

Вот так яркое красное кресло стало частью интерьера одной московской фотостудии. 

Такое же кресло в бежевом цвете украсило другую фотостудию в городе Ханты-Мансийск. 

Нежное кресло в авансовом цвете полюбилось московской семейной фотостудии. 

Помимо прекрасного внешнего вида наша мебель хороша для фотостудий тем, что ее при необходимости легко можно переставить — ведь кресла, диваны, пуфы имеют небольшие размеры, а некоторые модели имею специальные колесики на ножках. 

Конечно, среди наших кресел есть и другие модели — например, каминный зал одной из фотостудии украсило такое красивое кресло в ушками в английском стиле. 

Наши кресла прекрасно смотрятся даже в витрине магазина одежды! Изящное, удобное кресло без подлокотников — настоящая находка для декораторов и оформителей! 

Мягкая мебель из магазина Lavandadecor.SU очень практична. Обивка мебели — микровельвет — имеет тефлоновое покрытие — оно отталкивает грязи и пыль, а так же его очень легко чистить. Поэтому нашу мебель можно  поставить даже в местах с большой проходимостью людей. 

Кроме мебели наш магазин может предложить множество предметов декора для оформления фотостудий — например, эту фотографию нам прислали фотографы, которые выбрали у нас набор декоративных клеток. Такие клетки могут послужить основой для цветочной композиции, в качестве подсвечника, как самостоятельный элемент декора — можно создать обстановку уюта и романтики! 

Наши подсвечники Фонари — теперь любимый декор в фотостудии в Краснодарском крае! 

Красивая посуда всегда пользуется спросом для оформления фотосессий. Красивые фужеры из цветного стекла отлично смотрятся на фотографиях. С помощью красивых бокалов так легко украсить сервировку стола и сделать ее праздничной! 

Искусственные интерьерные цветы, венки из цветов — обязательный элемент декора в любой фотостудии. У нас Вы сможете найти большой выбор красивых искусственных цветов, которые не отличить от живых! 

Опыт нашей работы показывает, что мы можем помочь украсить не только домашние интерьеры, но и подобрать красивые, практичные предметы для оформления и украшения фотостудий, магазинов, салонов красоты и офисов. В нашем ассортименте можно подобрать стильные, необычные вещицы, которые никогда не встретить в обычных магазинах! lavandadecor.su сделает любой интерьер уютным, удобным и комфортным!

Как открыть свою фотостудию | Photostudy.me

В данной статье вы можете изучить интервью с владельцем студии F11 и фуд фотографом Антоном Черновым. Мы обсудим как открыть свою фотостудию, сколько это стоит и какое оборудование выбрать для фотостудии. О том, как можно зарабатывать на фотосъемках, в каких направлениях, что вообще происходит с фотобизнесом.

Содержание статьи:

1. Как открыть свою фотостудию?
   1. Как открыть фотостудию с нуля как бизнес?
   2. Сколько стоит открыть фотостудию?
   3. Оборудование для фотостудии
2. Конкуренция и обучение в фотографии

Фото Антона Чернова

Стахов Юрий: Расскажи пожалуйста как ты пришел в фотографию?

Чернов Антон: Я люблю экспериментировать, и на каком-то этапе фотосъемки также были для меня экспериментом. Но это было очень давно, потому что я сколько себя помню, все время занимаюсь фотографией в той или иной среде, но всегда. Первая фотостудия у меня была в 22 года.

То есть, 8 лет, получается я занимаюсь фотостудийным бизнесом. Началось все с того, что по профессии я рекламщик, делаю графику, у меня художественное образование, что помогает в фотографии. И, так случилось, что на каком-то этапе мне понадобилось делать свой контент для рекламы.

Жанры профессиональной фотографии

Стахов Юрий: Какие направления фотографии, которые для тебя сейчас интересные, в которых ты себя видишь и непосредственно работаешь?

Чернов Антон: Именно сейчас это уже рекламная фотосъемка. Я все попробовал и графику, и обработку, ретушь, коллажирование, везде поснимал, и вернулся в рекламную съемку. Даже в свадебных фотосъемках у меня был этап около 5 лет. Это большой опыт.

Стахов Юрий: А что ты вкладываешь в понятие «рекламная фотография»? Что ты снимаешь? Расскажи о паре заказов.

Чернов Антон: Это может быть конкретная портретная студийная съемка для офиса, для работников офиса крупных компаний. Это имиджевая съемка. Потому что обычными фотосессиями, как это сейчас делают за 50$ в студии на часик, не заработать сейчас никак.

А в рекламной фотографии совсем другой поток. В ней очень-очень много работы. Я выбрал путь, когда я долго готовлюсь, много вкладываюсь в съемку и получаю небольшое количество продукта, но он качественный. Работаю не на количество, а на качество.

Стахов Юрий: Кроме бизнес-портретов, еще какие-то штуки, например, каталожка для швейников, обувь, еда – что ты еще снимаешь?

Чернов Антон: У меня было несколько заказов для Амазона, было несколько каталожек, для модельеров я снимал порядка года, несколько модельеров, лук буки. Это все интересно, прикольно, классно, но занимает очень много времени.

Стахов Юрий: То есть, сейчас ты выбрал направление бизнес-портрета?

Чернов Антон: Да, сейчас я выбрал направление, которое мне интересно и как фотографу, в проявлении себя, и в плане заработка денег. Потому что просто зарабатывание денег на данном этапе меня уже не особо интересует.

Стахов Юрий: Что касается бизнеса фотографа, раз уж мы о нем заговорили. То рекомендую купить книгу Финансовый прорыв фотографа в печатном виде. В которой как раз и содержится информация о том, как фотографу начать зарабатывать на съемках и успешно искать клиентов на свои услуги.

Как совмещать хобби и заработок на фото?

Стахов Юрий: Можешь рассказать об этих двух направлениях? Одно, ты говоришь, для себя, как для фотографа, второе для зарабатывания. Давай начнем с зарабатывания, потом перейдем к фотохудожествам.

Чернов Антон: Зарабатывание – это когда я иду снимать каталожку, забиваю под это пару дней съемок, становлюсь как конвейер, нажимая на фотоаппарат. Ничего не меняется, ничего не происходит, для меня это просто время, а потом для меня это еще время обработки, ретуши. Можно нанять ретушера, есть у нас ретушеры в студии, но как фотограф я не могу себя там проявить, так как это луки.

Это может делать фотограф даже спустя год после того, как он взял фотоаппарат. Он может это делать качественно и может даже в некоторых моментах качественнее меня, потому что у него будет свежий взгляд, а у меня он заангажирован. Я смотрю на это со стороны даже художественного образования, а оно там не нужно.

Как открыть свою фотостудию?

Стахов Юрий: Ты говоришь «у меня в студии». У тебя есть фотостудия сейчас?

Чернов Антон: Это уже не первая. Уже лет 8 у меня именно опыт работы в студии, и не просто опыт. Это всегда было еще подвязано под коммерческую составляющую, под сдачу в аренду студии. Все мои студии отличались тем, что они интерьерные, более винтажные и натуральные.

Сейчас у меня студия F11 в центре города. Эта студия занимает 2 этажа в старом особняке, и в нем максимально приближено к натуральному интерьеру. Это не просто декорации из пластика, бревен, досок – это настоящая деревянная мебель, отделочные материалы, дорогие ткани.

Фото Антона Чернова

Стахов Юрий: А сам студийный бизнес, как ты его сейчас расцениваешь? Рынок в Киеве, к примеру. Я вижу тренд, что очень успешные студии с естественным светом, потому что никто не хочет и не умеет работать с искусственным, не хочет в этом разбираться.

Прийти поснимать семью на фоне камина от окна – это самое популярное, что есть в Киеве. Таких студий открывается много. Я видел несколько статей, сколько стоит открыть фотостудию с нуля, это не маленькие деньги, и по сути, это бизнес субаренды. Ты берешь помещение в аренду, делаешь в нем ремонт и сдаешь его.

Чернов Антон: В любом случае, это еще и бизнес по организации процесса. Как бы это не казалось просто – открыть студию, сделать ремонт и получать деньги – это жесткий миф, и из-за это мифа по статистике 80% студий больше года не живут. Они открылись, поработали и поняли, что это мало – просто открыться и сказать: «У меня студия есть!»

Это все-таки еще обслуживание фотографов, обслуживание клиентов, работа с агентствами, работа с организаторами, с брендами. В Киеве много есть представительств брендов и все они много снимают – журналы, одежду, вещи. Все они снимают в студиях, и если не будет с ними прямого контакта, то они никогда не придут в эту студию.

Стахов Юрий: Поверхность бизнеса – это ты пришел, поснимал и заплатил аренду, но внутри есть еще много бизнес-процессов, которые нужно настраивать?

Чернов Антон: Это общение с клиентом, прежде всего. Мы знаем, что есть много студий, много классных студий, но в них не особо хорошо поставлена (это ни в коем случае не камень в чужой огород) работа с клиентами. Работа с клиентами – это администрирование, прежде всего. Я сам часто хожу по студиям и знаю это не понаслышке, и как это все происходит. Есть студия, в которой просто все класс, супер, но сам процесс общения немножко угнетает, а должно быть наоборот.

Фото Антона Чернова

Стахов Юрий: Есть огромный рынок фотостудий, возьмем Киев. Просто сумасшествие. Я очень рад, что во многих городах Украины еще нет студий с естественным светом – просто можно брать и открывать, потому что есть безумный спрос. В Киеве огромная конкуренция, которая порождает более высокий уровень сервиса. Такое количество открытых студий порождает создание новых, в которых уровень сервиса растет. Это становится таким успешным проектом.

Чернов Антон: Абсолютно верно. Я никогда не смотрю сквозь зубы на новые студии, которые открываются. Еще не открылась ни одна новая студия, которая хуже предыдущих. Это круто. Это уровень, к которому потом подтягиваются все, и к уровню цен, оборудования, обслуживания, интерьера.

Нет абсолютно одинаковых двух студий, которые были бы альтернативой для фотографов, которые этим зарабатывают, не для тех, кто просто пошел сделать фотосессию подруге. Такие тоже есть. А для тех, кто пришел туда заработать, поработать по конкретному заданию, запросу, и сделать тот продукт, который он заранее спланировал, а не тот, который получится.

Как открыть фотостудию с нуля как бизнес?

Стахов Юрий: Ты бы сейчас открывал новую фотостудию с нуля?

Чернов Антон: Я продолжаю открывать студии, потому как студия – это комплекс студий всегда. Любая студия состоит из нескольких залов, и каждый зал – это отдельная студия. Буквально 3 месяца назад мы открыли новый зал, очередной.

Стахов Юрий: А почему «F11»? Что это за название?

Чернов Антон: У меня студия планировалась, как студия с импульсным светом. И потому что мы снимаем в студии с импульсным светом, мы вынуждены прикрывать диафрагму, чтобы получалась классная рекламная картинка, и эта диафрагма, как правило, F11. Это такой подтекст. Мне кажется, чем проще, тем лучше, и название студии абсолютно не имеет значения. Главное, как она ассоциируется.

Сколько стоит открыть фотостудию?

Стахов Юрий: Сколько стоит открыть свою фотостудию?

Чернов Антон: Все что я находил в интернете по теме «как открыть фотостудию», это все смешная информация. Я не буду говорить, что она плохая, но она смешная. Она абсолютно не привязана к реальности. Это все типа бизнес-планы тех, кто, наверное, никогда в бизнес-студиях и не был, или был там пару раз в жизни.

Сама студия, как бы это не казалось странным, всегда привязана к помещению. Сама студия без помещения из себя ничего не представляет. Это просто набор оборудования, набор мебели, набор фонов и прочего. Сама студия — это прежде всего, локация.

Основываясь на локацию и ее окружение, интерьер, стиль – уже можно обустраивать. Как мне кажется 80% людей которые открывают студии и потом закрывают, даже не анализируют рынок студий. Поэтому они, собственно, и закрываются. Они посмотрели какой-то ролик на Ютуб канале для фотографов: «Как открыть студию за 5000 у.е.» и пошли открывать. Думают: «О, 5000 у.е. Пойду займу где-то и куплю оборудование для фотостудии».

Стахов Юрий: А сколько стоит открыть приличную фотостудию? Или она может стоить и 5000, просто нужно много вложений и усилий дальше это все поддерживать, раскручивать, коммуницировать?

Чернов Антон: Мне кажется, абсолютно не может быть никакой стоимости фиксированной. Это все равно, что говорить о том, сколько стоит сделать ремонт в доме. Это может быть мебель, это может быть просто ремонт стен – выкрасить в разные цвета, это может быть ремонт в ветхом доме, который нуждается в ремонте, а может быть в новострое. Это могут абсолютно разные критерии.

Есть критерий именно самого оборудования. Оборудование может стоить фиксированных денег, и то есть диапазон от дешевого до топового. Оборудование студии должно быть привязано под стиль и масштаб студии. Если открывается студия для съемки деток с детскими декорациями, то в ней не нужно топовое оборудование. В таком случае нужен классный декор. Декор не попсовый, не тот, который есть дома у этих же родителей – он должен быть офигенный.

Он должен быть эксклюзивный. И тогда эта студия будет работать. Оборудование – это вторичный вопрос, потому как детские фотографы не то, чтобы не умеют пользоваться оборудованием – им все равно. Им важна декорация и чтоб родители этих деток были довольны.

Фото Антона Чернова

Оборудование для фотостудии

Чернов Антон: А если это профессиональная съемка фэшн для какого-то журнала, тогда уже начинается… У меня изначально было не топовое оборудование. Это было хорошее оборудование, среднего уровня. На него приходили топовые фотографы, но это было типа «а можно мы свое принесем что-то». Были мощные, хорошие, дорогие вспышки, дороже 1000 у.е. Примерно, 800 у.е. за один источник. Но фотографы говорили, что там неровный свет. Может где-то там и был какой-то момент, но это было абсолютно некритично.

Скорей всего человек просто привык работать с каким-то оборудованием и ему не очень приятно работать на оборудовании классом ниже. Все вспышки делают одинаковый свет. Это свет может быть немножко разным. Его может отличить только фотограф, не редактор, не ретушер и не заказчик. И когда фотограф сомневается в оборудовании, прежде всего это волнует только его. А так как мы делаем фотостудии для фотографов, основные заказчики это фотографы, то естественно, мы стараемся прислушиваться к ним. Мы апгрейдились до топового оборудования.

Стахов Юрий: Я слышал, что нужно оборудование Profoto в фотостудию ставить. Что скажешь?

Чернов Антон: Не то, чтобы нужно нужно. На данный момент есть три топовых мировых бренда, под которые все бренды подстраиваются. Это как в среде телефонов есть iPhone, Samsung, что-то еще, а остальные, типа Huawei, Meizu подтягиваются. И получается, что все равно есть выбор. Выбор чем должен быть обусловлен. Обязательно представительством в стране, потому как любое оборудование ломается. Ремонтировать оборудование могут только те люди, которые его продают. Почему так происходит?

Потому что это очень узкий сегмент оборудования и эти запчасти… это не запчасть на автомобиль. Это как эксклюзивный автомобиль. Его могут ремонтировать только те, кто имеет доступ к тому, чтобы заказывать запчасти. И естественно, если накроется, а в вспышке много чего может накрыться, особенно от частого использования в студии, не личного использования, то там может быть много.

Может быть удар, могут уронить вспышку, может конденсатор сгореть, может быть перегрев, расплавить корпус, столько случае. Может быть элементарно, клиент даже этого не подозревает, прийти накидать блесток, эти блестки засосет в вспышку, а там есть вентиляция, специальный кулер для охлаждения и просто она сгорит. И человек, пришедший на съемочку с блестками, будет опечален этим фактом, потому что ему придется или заплатить или, опять же, это уже конфликтная ситуация.

Здесь нужно правильно разрулить. Как бы и студия не виновата в том, что она сгорела, и клиент особо не виноват, он этого момента не знал. И тут уже плавающая система, потому как получить негативный отзыв просто, а заработать хорошую репутацию – это уже целая история.

Фото Антона Чернова

Стахов Юрий: Какие три топовых производителя? Profoto второй или какой?

Чернов Антон: Есть Broncolor, Elinchrom и Profoto. Мое мнение, что это три топовых. Falcon, Hyundai, и все остальные китайские неплохие. Это средний сегмент. И есть совсем-совсем Китай, типа Арсенал, который в целом будет работать в студии, но там если даже вспышка сломается, ее проще просто новую купить, чем ремонтировать.

Но с ней могут быть проблемы: не каждое срабатывание с синхронизатором, она может перегреваться, она может расплавиться, сгореть, прийти в негодность, а она стоит денег, между прочим. По расходниками тоже очень важный момент, чем дороже бренд, тем дороже его обслуживание и расходники. Расходники, что я имею в виду? Это софтбоксы, насадки, рефлекторы, синхронизаторы, лампочки пилотного света, лампы вспышки – это все стоит сумасшедших денег сравнительно с Китаем.

Стахов Юрий: Наверное, начинающие люди, которые открывают фотостудии, не особо над этим задумываются.

Чернов Антон: Они вообще об этом не задумываются. Для них купить фон бумажный – это дорого. А если купить фон бумажный за 70 у.е. это дорого, то, что можно говорить о вспышках. Здесь изначально нужно понимать, что, не вложив в сам процесс, результата не получишь.

Фото Антона Чернова

Конкуренция и обучение в фотографии

Стахов Юрий: У тебя есть студия и в нее ты приводишь клевых интересных фотографов с мастер-классами. Поэтому ты регулярно на них присутствуешь, обучаешься. Насколько важно образование для фотографа? По сути, ты у каждого из этих фотографов учишься, слушаешь мастер-класс, делаешь какие-то выводы для себя и уже со своей призмы воспринимаешь дальше и двигаешься в фотографии. Кстати у нас уже есть более 50 интервью с топовыми фотографами СНГ, и в этой статье мы собрали ТОП 10 интервью с фотографами самых интересных фотографов.

Чернов Антон: Я начал привозить фотографов на тот момент, когда я решил, что не годиться каждому фотографу в студии настраивать оборудование, чтоб администратор это делал. Надо что-то поменять. На тот момент было единственное решение этой проблемы – просто обучать.

Фото Антона Чернова

Не от того, что я хотел себе конкурентов взрастить. Конкуренция – это все миф. Конкуренция есть среди одинакового продукта. Фотограф – это неодинаковый продукт, начиная с общения и заканчивая техникой и готовым результатом. Можно круто снять, но плохо обработать. Есть баланс и его нужно соблюдать.

А одинаковый баланс выровнять двум фотографам просто нереально. Даже просто человеческий фактор. Два человека по-разному общаются и уже они разные. И я начал обучать работать со студийным светом. Это в основном были бесплатные курсы, бесплатные мастер-классы по обработке, азы. Это те азы, которые есть и в интернете, но когда они на практике показываются, это очень важно.

И это сработало. Те клиенты, которые уже знали, как этим пользоваться и знали это от нас, приходили в студию и знали, что у них будет гарантированный результат по работе со светом, что они могут взять коммерческий заказ, гарантированно правильно его отснять, потому как они не будут половину времени просто настраивать оборудование, искать что не так, почему пересвет, недосвет.

Фото Антона Чернова

Они придут, поставят схему, с которой они снимали и снимут. И не будет никаких психов, нервов, «подождите, не снимайте», «подождите не позируйте, не улыбайтесь, а теперь улыбайтесь» — это важно при работе с клиентом и этот комфорт передается на него. Если комфортно фотографу, комфортно и клиенту. Если фотограф растерян, потерян, в шоке, в панике, но снимает… он наснимает, будет результат, но клиент задумается, идти ли еще к такому фотографу. Поэтому обучение важно всегда.

Я до сих пор хожу на мастер-классы известных фотографов или просто на интересных программы уже тех фотографов, к которым я уже ходил. Процесс обучения, мне кажется, может быть бесконечным. Это абсолютная истина и правда. Нельзя сказать: «Та, я это знаю». Поэтому, люди фотографы индивидуальны. Стоит брать от каждого по крупице и формировать себя.

В любом случае, все заказы фотографа – это постоянный поиск. Нет какого-то проторенного пути, и фотограф изо дня в день снимает одно и то же, общается с одними и теми же людьми. В сфере фотографии это невозможно. Это сфера обслуживания и, в принципе, в любой сфере обслуживания это невозможно.

Также данное интервью в полном формате вы можете посмотреть в видео формате на ютуб канале для фотографов

У данного интервью есть продолжение в виде второй части, в которой мы обсуждаем тему заработка на фотостоках и лучшие фотобанки для регистрации. Если вам интересна данная тема, то здесь находится ссылка на тему продажа фуд фотографий на микростоках и фотобанках.

Интервью для вас подготовили:

Стахов Юрий: instagram.com/stakhov_yuriy

Чернов Антон: instagram.com/antonchernov

 

 

 

Как превратить вашу гостиную в фотостудию

Вы когда-нибудь хотели иметь студию, где вы могли бы приводить клиентов и фотографировать все типы портретов и идей? Ты можешь! Ваша гостиная или любая комната в вашем доме, если на то пошло, можно быстро преобразовать, чтобы вы могли сфотографировать свои студийные идеи у себя дома!

Установка фона на простой стене может помочь вам делать отличные портреты в вашей гостиной.

В поисках подходящего места

Ваша гостиная может быть комнатой с самым большим пространством, где вы сможете получить лучшие ракурсы и настроить освещение.Пока у вас есть около 10 футов пустого пространства на стене, вы можете использовать его для домашней студии.

Выберите стену, на которой можно установить фон. Повесьте студийную бумагу или любой другой фон. Как вариант, используйте для фотографий окрашенную стену. Необязательно быть чем-то особенным, и вы также можете использовать существующую стену в качестве основного фона.

Спальня с большими окнами может быть использована как студия для портретов.

Почему 10 футов? Чем шире стена, тем больше места будет по бокам от фотографий.Это позволит вам фотографировать как по горизонтали, так и по вертикали. У вас также будет место для более чем одного человека.

Если вы фотографируете хедшотов или только отдельных людей, подойдет меньшее пространство на стене. Стены в 5 футов было бы достаточно для хедшотов и отдельных лиц.

Другие рабочие места в вашем доме

Гостиная не обязательно должна быть единственным пространством, которое вы можете использовать. Например, если у вас нет студийного освещения, но вы хотите создавать красивые портреты с творческим подходом к фону и не хотите выезжать на места, ваш дом все равно может работать!

Вы можете фотографировать в крытом патио с большим количеством стен, в гараже, в спальне или на балконе.Все эти пространства работают, если у вас есть пространство на стене, чтобы разместить объект, и пространство, чтобы сфотографировать его на расстоянии.

Это значительно упрощает выбор подходящего места для домашней студии, если у вас нет студийного осветительного оборудования или особого взгляда на ваши фотографии.

Создание оптимальной настройки для студии / настройки вспышки

Вам не обязательно использовать студийные светильники для домашней студии, однако, если это то, что вы собираетесь использовать, то давайте рассмотрим то, что вам понадобится в помещении для достижения наилучшего результата.

Используйте вспышку, отражающуюся от потолка, для освещения портретов в гостиной или в пространстве, которое вы хотите разместить в домашней студии.

Вам нужно выбрать пространство стены, которое находится в более темной или не очень ярко освещенной комнате. Вы также можете использовать шторы или шторы, чтобы блокировать свет, чтобы освещение вне камеры могло правильно осветить сцену.

Использование вспышки для освещения этих портретов, чтобы имитировать солнце. Обычный настенный фон в спальне.

Гостиные предлагают больше всего места, но убедитесь, что в них достаточно темноты, чтобы установить свет именно там, где вы хотите.Вы также можете использовать внешние вспышки для создания домашней студии.

Вы можете творчески осветить портреты, если у вас есть контроль над пространством и освещением.

Имейте поблизости лампу, чтобы вы могли использовать ее как пилотный свет. Вы также можете использовать диммер, чтобы свет не влиял на результат или не мешал балансу белого, экспозиции или внешнему виду, которого вы пытаетесь достичь.

Лучшая установка для домашней студии с естественным освещением

Если ваша гостиная или любая другая комната в вашем доме имеет хорошее естественное освещение, вы определенно можете оборудовать там свою студию.Те же советы применимы и к пространству на стене, чтобы вы могли расположить объект и иметь достаточно места в кадре на случай, если потребуется кадрирование. Это также дает вам возможность фотографировать вертикально или горизонтально.

Это было снято при естественном освещении с использованием серебряного отражателя с серым фоном 3 × 3, приклеенного к стене. Отредактировано, чтобы увеличить контраст и обесцветить цвета.

Выберите комнату, в которой много света из окна или света, проникающего в пространство. Например, гаражное место с открытой дверью — хороший вариант.Еще один хороший вариант — гостиная с большими раздвижными дверями, где свет заливает комнату. Убедитесь, что солнечный свет не попадает прямо в комнату или через окно, где он отбрасывает странные тени на ваш объект.

Для рассеивания света можно повесить полупрозрачные шторы. Это поможет с резким освещением, тенями и температурой в комнате. Конечно, вам не обязательно открывать окно, если оно не добавляет больше света в вашу сцену — если это именно то, что вам нужно.

Если в вашем доме фактурные стены, вы также можете использовать их в качестве фона для портретов!

Используйте отражатель и отражающие карты, чтобы свет отражался в нужном вам направлении. Черные флажки (черные доски, которые затемняют свет) отлично подходят для создания теней и могут помочь дать вам более яркое освещение.

Будьте в курсе этажа

В вашем доме пол уже уложен, и это может стать проблемой, если вы фотографируете портреты в полный рост.Посмотрите, подходит ли пол для ваших фотографий. Если это не так, вы можете использовать бумагу и разместить ее от стены до пола. Это придаст вашим фотографиям целостный вид, как в реальной студии.

На предыдущей фотографии мы покрыли пол черным листом, чтобы мы могли фотошопом черный фон и создать цельный вид.

Вы также можете приобрести дешевый ламинат, напоминающий деревянный пол, и создать свой переносной пол. Если отделка основания пола не отвлекает, вы можете даже сделать это в фотошопе, чтобы создать более цельный вид со стеной и полом.

Просто следите за своим полом, чтобы знать, что делать, прежде чем начинать фотографировать в своей новой домашней студии.

Фоны для домашних студий

Есть много отличных фонов, которые можно использовать в домашней студии. Учитывая, что это полностью ваше пространство, и вы можете проявить творческий подход. Самый простой — тот, который у вас уже есть! Используйте существующие цвет и текстуру стен для создания интересных портретов.

Вы можете использовать существующий декор для создания красивых портретов или приклеить бумажный фон к стене для создания бесшовного фона.

Другие фоны, которые вы можете использовать, могут быть:

• Лист, закрывающий стену и пол для создания бесшовного тканевого фона.
• Бумага, свернутая на пол, для бесшовной печати, или кусок бумаги, приклеенный к стене, для портретов крупным планом
• Любая ткань или бумага с нанесенным на нее принтом
• Бумага разного цвета для хедшотов

В качестве фона можно создать практически все, что только можно придумать! Вы можете проявить творческий подход с воздушными шарами, папиросной бумагой, подвесными нитками, лампочками, бумажными цветами, искусственными цветами, нитками или подвесными гирляндами, сделанными вами или уже сделанными из газет или даже растений.

Варианты и идеи безграничны и придадут вашим фотографиям уникальный вид, независимо от вашего стиля.

Заключение

Ваша гостиная может стать идеальным местом для создания красивой студийной работы. Вам не нужно красивое оборудование, просто хорошее пространство на стене и свет, с которым вы любите фотографировать. Добавьте немного музыки, и вы получите идеальную комфортабельную студию прямо у вас дома!

У вас есть другие предложения по созданию отличной гостиной-студии? Поделитесь с нами и нашими читателями в комментариях ниже.

Как создать свою первую фотостудию

Для многих из нас, кто гонится за карьерой в фотографии, мы скоро приходим к некоторому затруднению. Мы потратили все свои деньги на камеры, компьютеры, объективы и фонари, так что наш дом — это беспорядок, полный беспорядка. Вот как создать свою собственную специализированную студию.

Ваш непрерывный поиск безопасных для погодных условий мест начинает отнимать столько же времени, сколько и сама работа. Возможно, вам надоело работать там, где вы живете, или вы мечтаете о более профессиональном месте для проведения встреч, чем местная кофейня.В любом случае, пора найти свою первую студию.

Моя первая была очень простой и почти ничего не стоила для установки. Я снял большую комнату над баром в центре города и купил рулон белой бумаги. Кроме того, у меня было четыре дешевых вспышки, несколько зонтов со сквозным отверстием, стол и дешевый компьютер. Вот и все. Из этого места и с этим ограниченным набором я снимал пакеты с местными работами и даже некоторые национальные кампании. Это студийное пространство было гораздо важнее любого оборудования, которым я владел до установки.Да, это больше не заставляло Великобританию играть в погоду, но это было гораздо более эмоционально, чем это. До тех пор, когда кто-нибудь спрашивал, чем я зарабатываю на жизнь, я осторожно объяснял, что я фотограф, что мне действительно не нужна студия, и что меня это устраивает. Я слишком много протестовал! Вначале этот важный шаг, связанный с наймом моей первой студии, наполнил меня уверенностью, которая стоила ничтожной ежемесячной платы. Но эй, мне очень повезло найти такую ​​выгодную сделку. Обанкротиться для повышения самооценки не рекомендуется.Вот несколько факторов, которые следует учитывать при поиске своего первого места:

Расположение

Найдите место, которое будет полезно вашим клиентам. Да, география тоже должна работать на вас, но вы вторичны. Моя первая студия была в центре города, недалеко от вокзала. В то время для меня это было действительно важно. Я совершенно справедливо волновался, что люди не захотят уезжать далеко, так как я занимался этим всего несколько лет. Моя нынешняя студия находится немного дальше в связи с моими возросшими потребностями.У меня лучше парковка, выезд на автомагистраль, и вам не придется иметь дело с узкими дорогами, когда вы привозите в студию большие фургоны или грузовики. Если вам нужно большое пространство, переезд в другой город также может сэкономить вам много денег, а это означает, что вам не нужно вкладывать это в свои гонорары.

Космос

Studios бывают всех форм и размеров. Если вы настольный фотограф или работаете в определенных небольших жанрах, то вы можете обойтись без окна, места для стола и ровно столько места, где поместится ваша камера.Если ваша работа немного разнообразнее, то вам нужно провести некоторые расчеты. Например, самый высокий предмет / предмет, самая широкая группа предметов или предмет, а затем способ, которым вы хотите осветить. Вытяните закон обратных квадратов и добавьте еще несколько процентов, чтобы убедиться, что вы можете обойти свои модификаторы. Большинству из нас на самом деле не нужно столько места, сколько нам кажется. Моя студия составляет около 220 квадратных метров, и я всегда жажду большего, но на самом деле я бы просто оставил там больше хлама.

Доступ

Самый большой из них — убедиться, что вы можете поместить в пространство полноразмерный рулон бумаги. Я осмотрел несколько комнат, прежде чем нашел одну, которая была достаточно большой и имела доступ, чтобы в нее можно было положить 2,75-метровый рулон бумаги. На первом этаже я ничего не мог себе позволить, поэтому лифты и лестницы были небольшой проблемой. В зависимости от типа фотографии, которую вы делаете, разумно убедиться, что вы можете легко доставить свою продукцию.

Объекты

Я работаю преимущественно с промышленниками.Иметь безупречные ванные комнаты, раздевалки и т. Д. — не слишком важная задача для меня. Отопление не самое лучшее, и это не очень красивое место. Но у него есть два погрузочных отсека, без которых я не мог жить. Однако, если вы работаете с семьями или частными клиентами, важно иметь теплое и уютное пространство. Вам нужны красивые ванные комнаты и хорошо освещенные раздевалки, а также удобное место, где могли бы ждать возможные родственники объекта.

Оборудование

Вам действительно не нужны мешки с фототехникой, чтобы создать прибыльную студию.Я начал с двух камер Canon 5D, объективов 28 мм, 50 мм и 85 мм, нескольких вспышек и множества батареек AA. Моя нынешняя студия гораздо более оснащена, но на это потребовалось четыре года медленных инвестиций и тяжелой работы. Если у вас есть фотоаппарат и свет, у вас будет достаточно, чтобы начать работу. Не позволяйте журналам по фотографии и давлению сверстников говорить вам об обратном. Я знаю профессионалов, которые до сих пор снимают на камеры Canon 1DS Mark II и тот же объектив 24-105 мм, который они, вероятно, использовали уже десять лет. Их работа до сих пор прекрасна.

Стоимость

Скорее всего, если это ваша первая студия, у вас, вероятно, не будет сумок денег, которые можно потратить на аренду. Рассматривайте это как ступеньку к возможности привлечь больше клиентов. В своей простой голове я удалил несколько своих ежемесячных расходов, добавил к потенциальному доходу одно дополнительное сидение в месяц и пришел к выводу, что для начала я могу позволить себе 250 фунтов стерлингов в месяц за небольшое место. Итак, за 3000 фунтов стерлингов в год (стоимость полнокадровой камеры) у меня было помещение, которое позволяло мне зарабатывать гораздо больше, чем при обновлении до последней профессиональной камеры.По совпадению, сегодня я использую те же камеры Canon 5D для 75 процентов моей оплачиваемой работы, как и тогда.

Я обнаружил, что аренда хорошего рабочего места имеет для меня большую ценность, чем любое фотооборудование, которое я приобрел за эти годы. И это от человека, которому посчастливилось иметь доступ к очень экзотическим камерам, объективам и источникам света. В этом году я потратил все свое свободное время и деньги на то, чтобы сделать студию еще более удобной для пользователей. Это займет некоторое время, так как это должно соответствовать моему графику съемок, но я уверен, что работа, которую я продюсирую, будет лучше, чем если бы я потратил еще несколько тысяч на комплект.

Для тех из вас, кто хочет сделать рывок к аренде студии, какие препятствия в настоящее время сдерживают вас?

Как настроить простую студию фотографии

Иногда нам просто нужен лучший свет. Не столько большая сумма, сколько что-то более красивое, портативное, регулируемое — и то, что просто заполнит нужные места. По мере того, как мы улучшаем съемку, мы начинаем замечать, где отсутствует критический свет. Но нам не всегда нужны голливудские декорации, с которыми похож Том Круз.Вы можете добиться потрясающего света, используя некоторые из наиболее легкодоступных инструментов, которые не будут стоить вам больших денег, а в некоторых случаях и вообще ничего.

«Моя фотостудия» снята Кимберли Готье

Во-первых, мы должны понять, что обращение с этим оборудованием — последнее из двух зол. Первый — это научиться распознавать свет: откуда он, насколько он мягкий и как он взаимодействует, чтобы выделить объект.

Дневной свет

Начнем с самого доступного света — дневного света.Это может показаться глупым, но естественный дневной свет обеспечит вам наилучший свет. Студийные светильники созданы, чтобы имитировать этот свет в его различных формах. Если вы разместите объект рядом с окном, он получит дополнительный цвет и мягкость света. Чем мягче свет, тем больше он охватывает объект. Если вы используете оконный метод, попробуйте как прямой солнечный свет, так и непрямой затемненный свет для получения различных эффектов. И что самое приятное — это бесплатно!

«Портрет у окна», сделанный Эриком Мюрреем

Стробоскопы

Чтобы имитировать такой свет, мы используем студийные стробоскопы или «вспышки», как их обычно называют.Самая простая установка — это одиночный стробоскоп, большой отражатель и подставка. Во многих местах они продаются в виде комплектов всего за 600 долларов. Иногда они даже включают удаленные беспроводные триггеры, поэтому вам даже не нужно находиться рядом с источником света во время съемки. Сравните это с комплектом встроенной вспышки, который может стоить 400 долларов и выше за хорошую систему, дополнительные несколько долларов дадут вам гораздо больше творческой свободы для экспериментов. Ищите комплекты, включающие свет, подставку, дистанционный пусковой механизм и софтбокс. Вы должны получить софтбокс.Ни софтбокса, ни мягкого комплиментарного света. Если их не включить, они все равно начинаются относительно дешево, примерно от 100 долларов, а часто и дешевле.

«Стробоскопы», снятые Дэвидом Ямасаки

Системы, предлагающей около 400 Вт мощности, достаточно для небольшой студии, но убедитесь, что вы можете увеличивать или уменьшать мощность как минимум на 1/4 ступени при каждом изменении. Хорошие системы, например, от Elinchrom и ProFoto, обеспечивают отличный контроль за десятые доли остановки. Небольшой, но часто необходимый для тонких улучшений.

Отражатели

Лучше всего подойдет светильник с базовым отражателем, который предлагает золотой, серебряный, белый, черный и полупрозрачный цвета. Они известны как 5-позиционные отражатели. Золото имеет нежный теплый (оранжевый) оттенок, а серебро охлаждает свет с легким голубым оттенком. Белый добавляет свет, чтобы увеличить экспозицию, а черный вычитает свет, добавляя высококонтрастный вид. Последний элемент — полупрозрачный диск, похожий на небольшой софтбокс или облачко. Чтобы объяснить, что облака делают идеальный смягчитель света, действуя как гигантский рассеиватель.

«Сражайтесь с властью», захваченный Шоном Молином

Чем больше источник света, тем мягче становится свет, поскольку тем дальше он проходит по поверхности, прежде чем попасть на объект внизу. Например, свет фонаря через простыню равномерно распределяет свет, в то время как сам факел будет точно определять его местоположение. Хорошее начало для абсолютных новичков — приобрести комплект постоянного света вместо комплекта вспышки. С непрерывным комплектом просто включите его, посмотрите в видоискатель, и вы получите то, что видите.Проблема с постоянным освещением в том, что часто бывает жарко. Лампы накаливания издают шум, излучают желтый свет и становятся очень горячими на ощупь за очень короткое время после включения. Новые производители упрощают эту задачу, создавая холодные светодиодные лампы, имитирующие дневной свет, но приготовьте большой чек, если вам нужен комплект. Простой комплект стробоскопа освоить несложно.

Многие студии используют несколько источников света, белые карты, блочные доски, отражатели и всевозможное снаряжение, но такое снаряжение зарезервировано для очень дорогих коммерческих и модных съемок.Для начала, простой световой комплект с пятидисковым отражателем придаст вам такой же мягкий или эффектный вид. Вы удивите своих друзей, семью или даже клиентов. Помните, что чем больше у вас оборудования, тем больше вам нужно его использовать, иначе это будет дорогостоящий ресурс, просто хранящийся в хранилище.

Об авторе:
Стив Резерфорд — фотограф из Австралии.

Для дальнейшего обучения ниже приведено полезное видео о том, как настроить студию у вас дома:

После того, как вы разобрались со студийным светом, самое время создать домашнюю фотостудию.Вы можете использовать свободную комнату, чтобы она оставалась более постоянной. Или просто отодвиньте мебель в сторону на пару часов.

Часть 1:

Часть 2:

Вы можете использовать различные модификаторы света, такие как софтбоксы, зонтики и косметические светильники. Я покажу вам разницу между софтбоксами и зонтами.

Чтобы получить экспозицию, вам понадобится экспонометр, если только вы не используете вспышку на подставке, имеющей TTL-соединение с камерой.

Итак, давайте посмотрим, как выглядит свет в вашей домашней фотостудии. сядьте и наслаждайтесь фильмом.

Фотостудия | 6 советов по увеличению производительности фотостудии

Увеличение объемов производства в фотостудии приносит пользу вашему бизнесу тремя способами:

1. Ваша стоимость изображения уменьшается
2. Увеличение продаж
3. Уменьшение возврата товара

Ниже приведены 5 советов, которые помогут вам увеличить производительность вашей фотостудии.

Совет №1: Увеличьте рабочее пространство в фотостудии

Очень сложно продуктивно работать в тесноте фотостудии. Когда вы планируете свою продуктовую фотостудию, убедитесь, что у вас более чем достаточно места.

Вот что я делаю, когда планирую фотостудию для клиента: набрасываю идеальное пространство студии, рассчитываю квадратные метры и удваиваю ее. Я делаю это по двум причинам: 1) вы не получаете того, о чем не просите, и 2) больше места в студии — больше продукции.

Перечисленные ниже факторы влияют на пространство, необходимое для вашей фотостудии:

• Фотооборудование: Оборудование, которое вы будете использовать, влияет на необходимое пространство. Подумайте: стол для фотосъемки (необходимый вам размер будет зависеть от размера ваших продуктов), освещение (постоянное или стробоскопическое, количество огней и подставок), фоны и специальное оборудование (если вы делаете вращающиеся или 360-градусные снимки).
• Подготовка продукта: Практически все продукты требуют подготовки перед фотографированием.Учитывайте: размер продукта, упаковку продукта, очистку и сборку.
• Размещение продукта: Для продуктивной фотографии продукта вам необходим эффективный рабочий процесс для размещения продуктов, которые нужно сфотографировать, и продуктов, которые были сфотографированы. Примите во внимание: размер продукта, ограничения размера заказа и правила возврата продукта.

Ниже приведен пример пространства, необходимого для фотостудии с продуктами среднего размера и фотографическим столом размером 8х4 дюйма:

• Фотооборудование — необходимое пространство 15 ‘x 15’ (225 квадратных футов)
• Подготовка продукта — необходимое пространство 15 ‘x 15’ (225 квадратных футов)
• Стенд продукта — необходимое пространство 20 ‘x 10’ (200 квадратных футов)
• Минимальная площадь в квадратных метрах 650 квадратных футов
• Идеальная площадь в квадратных футах (минимум вдвое) 1300 квадратных футов

Совет № 2: Наймите и обучите помощников фотографа для фотостудии

Помощники фотографа значительно влияют на продуктивность фотостудии.Самый дорогой ресурс в студии — фотограф. Чем больше времени они потратят на фотографирование продуктов, тем лучше. Если они ждут, пока помощник очистит, соберет или иным образом подготовит продукт к фотосъемке, производство будет потеряно.

Нанять помощников фотографа со следующими навыками:

• Знание продукта: Это не требование, но его полезно иметь, когда дело касается подготовки продуктов для фотографа.
• Организовано: Помощник должен быть организован.Они несут ответственность за: сортировку товаров по категориям; подготовка продукции для фотографа; убедиться, что номер продукта очевиден для фотографа; и переупаковку сфотографированных товаров перед их помещением в зону «возврата в инвентарь». Помощник должен сделать все это так, чтобы фотограф никогда не бездействовал — не так просто, как кажется.
• Быстрый работник: Помощник должен уметь быстро выполнять несколько задач в течение дня.
• Хороший коммуникатор: Фотограф и помощник постоянно обсуждают особенности продукта, рабочий процесс и проблемы фотостудии.Коммуникативные навыки помощника очень важны, когда дело касается производства.

Совет № 3: Разработайте эффективные рабочие процессы в фотостудии

Эффективные рабочие процессы имеют решающее значение. Есть 3 рабочих процесса, которые помогут значительно увеличить производство.

1. Заказ и возврат товаров

По возможности планируйте доставку продуктов в студию по категориям. Это позволяет фотографу часто снимать сотни одинаковых товаров подряд без регулировки камеры и / или освещения.

Лучше всего возвращать товары на склад сразу после того, как будет сфотографирован весь заказ. Это максимизирует пространство фотостудии для постановки и фотографирования продуктов — меньше беспорядка — больше продукции.

2. Обмен товара между помощником и фотографом

Ниже показан эффективный рабочий процесс от помощника фотографу:

• Пока фотограф снимает продукт, помощник готовит следующий продукт
• Когда фотограф заканчивает снимать продукт, он передает его помощнику
• Помощник передает следующее изделие фотографу
• Фотограф начинает фотографировать товар
• Помощник упаковывает сфотографированный товар и помещает его в зону «возврата в инвентарь»
• Помощник подготавливает следующий продукт для фотосъемки

3.Запись номеров продуктов и изображений во время фотографирования

Любой, кто занимался фотографией производственной продукции, знает, что ручная запись номеров продуктов и представленных изображений в электронную таблицу или базу данных требует много времени и подвержена ошибкам.

Ниже приведены 2 вещи, которые помогают организовать этот процесс:

Используйте UPC: Возможность сканировать UPC вместо ручного ввода номеров продуктов в электронную таблицу или базу данных экономит время и нервы фотографа.

Определите просмотры изображения перед фотографированием: Производство увеличивается, когда фотограф и помощник знают, какие просмотры изображений требуются для каждой категории продуктов до фотосъемки.

Возьмем, к примеру, категорию продуктов, для которой требуются 2 изображения: вид спереди и вид крупным планом. Эти виды изображений требуют различных настроек камеры и освещения. Было бы очень медленно снимать оба вида продукта один за другим, потому что это потребовало бы смены камеры и освещения для каждого вида.Вместо этого, поскольку фотограф и помощник знают, что для этой категории требуются два разных вида, они будут снимать товары партиями — сначала сделайте вид спереди на все товары в категории, отрегулируйте камеру и освещение, а затем сделайте все крупным планом. просмотры товаров в категории. Это включает в себя смену камеры и освещения только один раз для всей категории.

Совет № 4. Используйте ПО для обработки фотографий продукта

Программное обеспечение

для фотографирования продуктов предназначено для автоматизации трудоемких функций, выполняемых фотографом.Следующие задачи автоматизированы программным обеспечением рабочего процесса фотографии продукта:

• Определение необходимых просмотров изображения — Виды изображений определяются для каждой категории продуктов до начала фотосъемки и загрузки в программное обеспечение. Когда фотограф сканирует UPC или вводит номер продукта в программное обеспечение, будут отображаться изображения, необходимые для этой категории продукта.
• Связывание изображений с продуктами — После захвата изображений программное обеспечение автоматически копирует их с камеры и связывает их с соответствующими видами и номерами продуктов.Фотограф не переименовывает файлы и не систематизирует изображения; программное обеспечение заботится об этих функциях.
• Запись сделанных изображений — Изображения, снятые по продуктам, категориям и проектам, записываются в программном обеспечении. Фотограф может легко следить за ходом проекта без необходимости вручную просматривать громоздкие электронные таблицы или базы данных.
• Сохранение и резервное копирование изображений — Изображения автоматически сохраняются и копируются программой.Эту задачу не нужно выполнять вручную.
• Загрузка изображений в онлайн-систему для редактирования — Изображения загружаются сразу после их передачи в онлайн-систему управления производством изображений, что делает их немедленно доступными для редактирования. Без этого программного обеспечения фотографы либо редактируют изображения сами, либо передают их вручную на FTP-сервер.

Совет № 5: Используйте эффективные методы освещения для фотосъемки товаров

Опытные фотографы знают, как быстро настроить освещение от продукта к продукту и изображения к изображению.Меньше настроек освещения — больше фото продукции.

Фотографы, которые хорошо разбираются в освещении, также знают, как освещать товары со всех сторон — сверху, сбоку и снизу. Изображения, снятые при правильном освещении, имеют минимальное количество теней и редактируются намного быстрее.

Совет № 6: Минимизируйте время между фотографией и изображением QA

Вы можете спросить, почему так важно минимизировать время между фотографией и контролем качества изображения. Причина — пересъемки.Вот как это работает:

• Изображения продуктов снимаются в фотостудии и загружаются в систему управления производством изображений
• Редакторы получают доступ к системе управления производством изображений для редактирования изображений
• После редактирования изображения доступны для просмотра и проверки качества.
• Изображения проходят проверку, те, которые соответствуют стандартам качества, утверждаются, те, которые не соответствуют стандартам, отправляются обратно для повторного редактирования или отправляются обратно фотографу для повторной съемки
• Программное обеспечение для управления рабочим процессом фотосъемки в фотостудии обновляется системой управления производством изображений, уведомляющей фотографа о повторных съемках
• Помощник фотографа вытаскивает товары из «сфотографированной» области (при условии, что товары не были возвращены в инвентарь) и готовит их для фотографа

Из этого рабочего процесса видно, что если время между фотосъемкой и контролем качества изображения короткое, продукты, требующие повторной съемки, не будут возвращены на склад и, следовательно, доступны для фотосъемки.

Как у вас дела с фотостудией?

Мы будем рады услышать от вас, пожалуйста, поделитесь своими мыслями, добавив комментарий ниже.

Патрик Вайльмайер Патрик Вайльмерьер

Патрик руководит маркетинговой деятельностью Visual SKU и сосредоточен на понимании потребностей клиентов, согласовании с продажами для создания возможностей, расширения рынков и увеличения доходов.

Руководство «Сделай сам для людей с ограниченным бюджетом» (2021 г.)

Воспринимаемая ценность ваших продуктов и надежность вашего бренда часто оцениваются по качеству вашего визуального представления. Это означает, что качественная и красивая фотография продукта может иметь большое значение.

Однако не каждый владелец интернет-магазина может позволить себе инвестировать в профессиональную фотостудию, когда только начинает. Фотосъемка товаров своими руками — отличная альтернатива, и пока вы знаете правильные инструменты и методы, делать убедительные фотографии товаров вполне в ваших силах.

Начните фотосессию сегодня

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

Домашняя фотостудия — то, что вам нужно

Демонстрация ваших товаров электронной коммерции с помощью высококачественных изображений может стать решающим фактором между конверсией и отсутствием продажи. Это особенно верно, если вы распространяете свои продукты на торговых площадках, таких как Amazon, где они отображаются вместе с продуктами ваших конкурентов, или в социальных сетях, где люди взаимодействуют с вашим брендом.

Воспринимаемая ценность вашей продукции напрямую зависит от качества фотографии вашей продукции.

Когда вы только начинаете, фотографирование вашего продукта может быть пугающей перспективой, потому что хорошая фотография для электронной коммерции может быть дорогой. Но существуют сотни инструментов для фотосъемки продуктов, которые помогут вам выполнить работу самостоятельно.

Как розничные торговцы с бережливыми стартапами, мы понимаем это больше, чем кто-либо, и как компания, которая ежедневно работает с малым бизнесом, мы также знаем, что иногда денег просто нет.Если это вы, и ваш бюджет ограничен, думали ли вы о том, чтобы сделать собственные снимки своими руками? Это не так сложно, как вы думаете.

Существует множество техник для успешной фотосъемки продукта, но один, который я собираюсь показать вам, широко известен как техника оконного света.

Это руководство было разработано человеком, который ежедневно фотографирует продукты. Оно было разработано специально для владельцев бизнеса с ограниченным бюджетом и разработано, чтобы быть простым и позволяющим создавать отличные профессиональные фотографии продуктов, приносящие результат.

Gear лежит в основе фотографии и может быть действительно захватывающим, но, как правило, это аспект, который вызывает у большинства людей замешательство.

Нет необходимости тратить большую часть своего бюджета на высокотехнологичное оборудование, поэтому будьте непредвзяты и постарайтесь не тратить слишком много средств на гаджеты, которые выполняют ту же работу по освещению вашего продукта, что и карточка на 5 долларов. Вы, вероятно, можете сделать эту настройку естественного света за 20 долларов или меньше, если у вас уже есть камера.

Что вам понадобится:

1.Камера

Вам не нужна безумная полнокадровая цифровая зеркальная камера. Хотя снимать изображения с помощью Nikon D810 (~ 2 тыс. Долларов) с объективом 105 мм f / 1,4 (740 долларов) — это здорово, но в этом нет никакой необходимости.

Тем не менее, если вы взволнованы и у вас есть бюджет, который можно потратить на новую систему камеры для этого проекта, я предлагаю прочитать сообщение, которое я написал на Quora, в котором предлагаются советы, которые помогут вам выбрать хорошую камеру для фотографии продукта. Если у вас есть только смартфон, это тоже нормально: ознакомьтесь с этим полезным руководством по фотографии продукта на смартфоне.

Когда я делал тестовые изображения для этого, я начал со своей старой модели (2008 г.), безупречной компактной камеры Canon G10. Мне нравятся камеры Canon G серии G, потому что они могут работать полностью вручную и снимают действительно хорошие необработанные файлы. Я выбрал эту камеру, потому что она определенно больше не лучшая, что позволяет мне продемонстрировать, что даже при скромном оборудовании можно достичь хороших результатов.

Так какая же камера лучше всего подходит для товарной фотографии? Я бы просто начал с того, что у вас было под рукой, и посмотрел, каковы будут результаты.Распространенный миф о том, что снимки делает фотоаппарат. На самом деле камера — это лишь часть целого. Фотография состоит из ряда вариантов, включающих решения по освещению, экспозиции, стилю и постобработке.

2. Штатив

Не вдаваясь в технические подробности, но вы собираетесь установить камеру на очень маленькую диафрагму, чтобы получить максимальную глубину резкости, на которую способна ваша камера.

Ширина глубины резкости определяет область резкого фокуса, и для этого вам понадобится самое большое число диафрагмы, которое может получить ваша камера.Выдержка и диафрагма связаны друг с другом, и поскольку большее число диафрагмы, такое как f / 8, пропускает меньше света, вам нужно будет противостоять этому, используя более длинную выдержку, чтобы пропустить больше света.

Если у фотоаппарата медленный затвор, вы не можете держать его в руке, иначе объект будет расплывчатым, поэтому штатив — ваш ответ. Если вы хотите узнать больше об основах фотографии, посмотрите это видео, которое я снял для Harrington College of Design. Я понимаю, что большинство съемок не позволяют выбрать диафрагму.Это нормально, и есть способы обойти это, и мы обсудим их шаг за шагом.

Опять же, вам не нужно тратить много денег на штатив на данном этапе вашего приключения, и существует множество вариантов, которые стоят менее 30 долларов. Я быстро поискал на Amazon и нашел что-то, что сработает за 20 долларов.

3. Белый фон

Существует множество вариантов белого фона, и если вы собираетесь много снимать, вы можете получить белый фон от Amazon.Я предпочитаю подметание из бумаги, потому что подметание пачкается, и вы можете отрезать грязную часть и закатать новый кусок.

Действительно дешевый вариант — пойти в местную аптеку или художественный магазин и купить плакатный картон. Я видел это всего по 7 долларов за 10 листов. Не забывайте искать чистый белый цвет, так как кремовый или кремовый будет сложнее сделать чисто белым.

4. Отскоки белые из пенопласта

Когда вы освещаете оконным светом, будет яркая сторона там, где свет падает на продукт, и темная сторона.Эта теневая сторона обычно будет слишком темной, поэтому мы используем что-то белое, чтобы отразить свет обратно в тени и сделать его ярче. Пенопласт — отличный вариант для отскока, потому что он жесткий и белый.

Как вариант, вы можете использовать черный пенопласт, чтобы сделать тени более глубокими. Это особенно полезно, если вы снимаете белый продукт на белом фоне. Добавление черного пенопласта по бокам, сразу за пределами фотографии позади продукта, создаст темный край на белом продукте.Комбинируйте белую карту отражения на лицевой стороне и черную карту отражения позади продукта для более сложной настройки освещения.

Купить пенопласт можно на Amazon или в местной аптеке. Имейте в виду, что это просто белая карточка, поэтому вы можете просто сбалансировать лист белой бумаги для принтера или использовать кусок плаката.

5. Таблица

Стандартный складной стол подойдет лучше всего, а ширина от 24 до 27 дюймов является идеальной.

6. Лента

В зависимости от стола, который вы получите, вы можете использовать ленту или зажимы, чтобы закрепить доску, чтобы она двигалась правильно.

7. Правая комната

Комната с окнами рядом со стеной идеально подходит, и чем больше окно, тем больше света вы попадете. Подходя ближе к окну, вы получите более мягкий свет с более темными и мягкими тенями. Находясь дальше, вы получите более равномерный свет, но с более резкими и светлыми тенями.

Как сделать профессиональные фото продукта на белом фоне

Внешний вид продуктов является ключевым решающим фактором для 93% потребителей. Если клиенты смогут понять и представить продукты, которые вы продаете, они будут чувствовать себя более комфортно, отдавая вам свои деньги.Давайте перейдем к пошаговому процессу съемки фотографий вашего продукта.

1. Установите свой стол
2. Установите свою развертку
3. Настройте камеру
4. Настройте свой продукт
5. Установите карту рефлектора
6. Сделайте снимок и оцените
7. Ретушь изображений
8. Оптимизируйте изображения для своего сайта

Шаг 1. Настройте стол

После того, как вы соберете все свое снаряжение, пора подготовить место для стрельбы.Поставьте стол как можно ближе к окну, не пересекая тень от подоконника. Вам нужно будет начать с окна, расположенного под углом 90 градусов вправо или влево от вашей настройки. Чем ближе вы к окну и чем оно больше, тем мягче будет свет.

Кроме того, не забудьте выключить все остальные источники света в комнате, в которой вы снимаете, так как другой свет будет загрязнять съемочную площадку. Это очень важная и самая частая ошибка.

Вы можете попробовать повернуть набор так, чтобы окно находилось под углом 45 градусов к телевизору, или попробуйте сделать это с окном прямо на набор для другого стиля естественного освещения.Фуд-фотография часто снимается с окном позади установки, а камера снимает в окно для более драматического эффекта. Другой вариант — установка в гараже с открытой дверью — он будет иметь те же качества света, что и окно, только без стекла.

Вы не хотите, чтобы на ваш телевизор попадали прямые солнечные лучи. Прямой солнечный свет резок и плохо выглядит для большинства людей и продуктов.

Шаг 2. Настройте развертку

Есть много способов сделать это, но конечная цель состоит в том, чтобы ваша ковровая доска из плоского положения на столе превратилась в вертикальную.Возможно, вам придется свернуть доску, чтобы она приобрела такую ​​форму.

В моей установке мы поставили стол к стене и приклеили скотч к стене и столу. Если у вас нет стены, вам нужно будет что-то сделать, чтобы закрепить заднюю часть развертки. Подойдут кирпичи или деревянный брусок.

Поместите изделие в центр плоской части развертки и оставьте достаточно места, чтобы позже можно было вставить карту с белым отражателем. В данном случае наш продукт представляет собой классную игрушку Skyrim and Doom, доступную от Symbiote Studios.Спасибо, парни!

Шаг 3. Настройте камеру

Каждая камера немного отличается. Некоторые камеры полностью автоматические, а некоторые имеют возможность вносить коррективы. Прелесть этой настройки Window Light заключается в том, что вы можете установить все настройки камеры на автоматический, если необходимо, и это будет работать.

1. Установите для баланса белого (WB) значение «Авто».

2. Установите для вспышки значение «Выкл.».

3. Установите максимальное качество изображения. Большинство компактных фотоаппаратов не имеют настройки RAW, но если она есть, используйте ее.Raw — это самый большой файл, который может снимать камера, и он использует полную битовую глубину камеры. Вам придется редактировать в программном обеспечении, которое считывает необработанные изображения, например, Photoshop, Bridge, Lightroom или Aperture.

Если у вас нет исходных настроек, установите для них самый большой размер JPG, который у вас есть. На моем Canon есть две настройки, на которые следует обратить внимание:

• Размер. Иногда L (большой), M (средний) или S (маленький). Выберите большой. Этот параметр определяет размер файла, и вы почти всегда хотите снимать его с максимальным размером для оптимального качества изображения.Вы всегда можете уменьшить изображение после того, как оно было снято, но не можете увеличить его.
• Качество. S (сверхвысокое), F (высокое), N (нормальное). Вы всегда должны устанавливать его на Superfine. Этот параметр определяет количество пикселей, которые используются на датчике камеры. Использование не всех доступных пикселей приведет к визуализации изображения более низкого качества.

Установите ISO на 100. ISO контролирует чувствительность сенсора. Чем выше ISO, тем больше шума. Как правило, самое низкое значение ISO, на которое вы можете установить камеру, составляет ISO 100, поэтому установите его, если можете.

Настройки экспозиции

Вариант A: Установите камеру в ручной режим (M)
Это лучший вариант для этого типа работы, потому что во время съемки ничего не будет двигаться или меняться. В ручном режиме установите максимальное значение диафрагмы, которое обеспечит максимальную глубину резкости.

Предварительный просмотр изображения на задней панели камеры в режиме реального времени. Наверное, все довольно темно, и это нормально. Теперь переключитесь на выдержку и поверните диск, чтобы сделать его достаточно ярким, чтобы изображение было правильно экспонировано.Номер вашей ставни должен увеличиваться. Например, ваше число может быть от 1/60 до ¼. Это доли секунды, на которые ваш затвор будет открыт, и по мере уменьшения числа он будет пропускать больше света. Регулируйте это число до тех пор, пока предварительный просмотр изображения не станет правильным.

Вариант B: использовать приоритет диафрагмы (AV)

В вашей камере этого тоже может не быть, но если он есть, измените диафрагму на максимальное значение. Это должно автоматически настроить затвор так, как считает камера.Это может быть неправильно, и вам может потребоваться использовать диск компенсации экспозиции, чтобы добавить света.

Вариант C: Автоэкспозиция

Если вы застряли в полностью автомобильном мире, возможно, вы мало что сможете сделать. Не волнуйтесь, в этом нет ничего страшного. Если у вас есть шкала компенсации экспозиции, вам, скорее всего, потребуется добавить +1 или + 1½, чтобы получить правильную экспозицию. Если у вас есть только изображения бегущего человека, попробуйте выбрать что-нибудь вроде «Закат». На iPhone просто коснитесь области, которую вы хотите правильно экспонировать.

Используйте гистограмму на задней панели камеры. Вам нужно, чтобы уклон располагался ближе к правой стороне, как на изображении выше.

💡 Совет по экспозиции: Не доверяйте изображению на задней панели камеры. Вместо этого обратите внимание на гистограмму, чтобы узнать, правильная ли экспозиция. Крайняя правая сторона белая, а левая черная. На изображении в качестве примера с правой стороны есть небольшой промежуток, что означает отсутствие чистого белого цвета. Отрегулируйте экспозицию так, чтобы часть кривой, представляющая белый фон, не касалась правого края.В этом примере вам, вероятно, потребуется добавить 1/3 ступени или один щелчок, чтобы получить больше света.

Увеличить

Камеры обычно имеют оптический и цифровой зум. Не используйте цифровой зум, так как это снизит качество изображения — по сути, цифровое изображение просто обрезано. Если у вас есть оптический зум, попробуйте увеличить его, насколько это возможно, без использования цифрового зума. Более длинный зум устранит искажение, вызванное широкоугольным объективом.Мобильные телефоны имеют очень широкоугольный объектив, что является частой проблемой.

Шаг 4. Настройте продукт

Настройка продукта — одна из тех вещей, которые кажутся простыми, но для правильного позиционирования может потребоваться время. Если это бутылка, обратите внимание на то, чтобы тип этикетки располагался по центру. Часто требуется множество крошечных движений, чтобы все идеально выстроилось в линию.

Шаг 5. Установите карту отражателя

Эта простая белая карта — самый важный модификатор света, который есть в нашей фотостудии, и мы используем его во всем.Свет отразится от карты и заполнит все тени. Как вы расположите эту открытку — дело вкуса, поэтому попробуйте ее под разными углами к продукту.

Шаг 6. Сделайте снимок и оцените

Сделав снимок, уделите время и внимательно посмотрите на то, что вы создали. Именно здесь в игру вступают опыт и образование — что работает, что не работает и что вы можете сделать, чтобы это стало лучше. Поэкспериментируйте с разными способами улучшить свой имидж, и со временем ваши навыки естественным образом улучшатся.

Загрузите изображения на свой компьютер, чтобы лучше понять, как они выглядят. Задняя часть вашей камеры никогда не бывает очень точной. Я предлагаю использовать Adobe Lightroom для организации всех ваших изображений. Его можно использовать для выполнения почти всех ваших операций редактирования, за исключением очень сложных процессов. Без сомнения, вам нужно будет внести некоторые изменения в изображения, чтобы они выглядели правильно.

Программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Lightroom, очень детально проработано, и у нас нет времени вдаваться в подробности его использования.

Шаг 7. Отретушируйте фотографии

Когда у вас есть окончательное изображение, которым вы довольны, самое время его отретушировать. Если вы правильно сфотографировали свой продукт, он должен быть правильно экспонирован, а ваш фон должен быть светло-серым. Он должен выглядеть примерно так, как на неметушированном изображении выше, и сравнение его с отретушированной версией показывает, насколько на самом деле важен этот этап процесса.

Задачи ретуши, связанные с фотографией на белом, для человека, не имеющего большой подготовки, могут быть сложными и, как правило, являются слабым звеном для большинства людей, пытающихся самостоятельно сфотографировать продукты.Итак, вместо того, чтобы пытаться научить вас продвинутому Photoshop, я покажу вам, как передать его на аутсорсинг.

Вы будете удивлены, насколько это может быть доступно. Приблизительно от 3 до 5 долларов за изображение вы можете попросить профессиональную ретуширующую компанию улучшить ваши изображения.

Найти хорошую компанию может быть непросто, но, на мой взгляд, единственная компания, которая хорошо работает для потребителей, — это Pixelz. Его программное обеспечение позволяет загружать и управлять ретушью от начала до конца. Цена начинается с 1,45 доллара за изображение, минимум 25 долларов, но вы получаете три бесплатных тестовых фотографии.

источник: Pixelz

Шаг 8. Оптимизируйте изображения для своего веб-сайта

Поисковая оптимизация (SEO) имеет решающее значение для всех онлайн-продавцов. Одна вещь, которая важна, — это скорость загрузки вашего веб-сайта электронной коммерции, и большие изображения могут действительно стать бременем для этого. Существует тонкий баланс между качеством изображения и оптимизацией, потому что чрезмерная оптимизация разрушает изображение. Как правило, я стараюсь делать изображения размером не более 200 КБ, но стараюсь использовать как можно меньшее изображение.

Измените размер изображения для контейнера

Первый способ оптимизировать изображение — изменить его высоту и ширину. Когда вы смотрите на изображение на веб-странице, вы фактически смотрите на HTML-контейнер с изображением, динамически масштабируемым, чтобы поместиться внутри него. Если контейнер на моем веб-сайте представляет собой квадрат 648 пикселей, а фактическое изображение — квадрат 1500 пикселей, оно будет отображаться с размером 648 пикселей, но изображение, на которое он ссылается, все равно будет загружаться с размером 1500 пикселей. Это много дополнительного времени для загрузки, особенно если у вас много изображений.

1. Определите размер HTML-контейнера

Вы хотите изменить размер фактического изображения в соответствии с размером контейнера, прежде чем загружать его на свой веб-сайт. Обычно я изменяю размер своих изображений в 1,5 раза больше, чем контейнер, чтобы они хорошо смотрелись на экране сетчатки, который в этом примере будет иметь квадрат 972 пикселей.

Чтобы узнать размер контейнера изображений, вам потребуется доступ к инструментам разработчика вашего веб-браузера. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Проверить элемент». На боковой панели будет отображаться размер контейнера в пикселях.

2. Измените размер изображения

Существует множество бесплатных инструментов, которые помогут вам изменить размер изображения. Я рекомендую использовать Mac Preview или Microsoft Picture, потому что они встроены и просты в использовании.

После изменения размера изображения экспортируйте его и сохраните на рабочий стол в формате jpeg с размером 100%.

3. Сжать изображение

После того, как вы сохранили изображение со 100% качеством при предварительном просмотре, вы заметите, что размер файла на самом деле довольно большой.Это потому, что мы не хотим, чтобы предварительный просмотр сжимал изображение, потому что мы не можем видеть результаты перемещения ползунка сжатия jpeg. Когда мы сжимаем изображение, оно фактически удаляет данные, которые не используются — слишком сильно сжимая их, изображение начинает распадаться и выглядит пятнистым.

Итак, вместо этого мы хотим грамотно сжать изображение. Раньше я рекомендовал функцию «Сохранить для Интернета» в Adobe Photoshop, потому что, когда вы опускаете ползунок, вы получаете предварительный просмотр. Недавно я обнаружил программу под названием JPEGmini, которая использует алгоритм для определения наилучшего сжатия вашего изображения.После просмотра нескольких тысяч изображений я впечатлен тем, насколько это быстро и легко.

Краткие рекомендации

• Размер изображения: от ~ 1 до 1,5x размера контейнера HTML, в котором находится изображение
• Формат: jpeg
• Цветовое пространство: srgb
• Сжатие: сжато с использованием JPEGmini после экспорта.

Бесплатное руководство: фотография товаров своими руками

Узнайте, как делать красивые фотографии продуктов с ограниченным бюджетом, с помощью нашего бесплатного подробного видео-руководства.

Получите бесплатное руководство

Получите наше руководство по красивой фотографии товаров своими руками прямо на ваш почтовый ящик.

Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.

Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы.А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.

Начать

Советы по фотографии продукта

Знаете ли вы, что 22% возвратов происходит из-за того, что товар выглядит иначе, чем на фотографиях? Понятно, что высококачественные изображения могут не только увеличить доход, но и сэкономить деньги на возврате. Давайте рассмотрим несколько советов, которые следует учитывать при фотографировании продуктов.

Использовать оконный светильник по сравнению с лайтбоксом

Вопрос номер один, который я получаю, — мне нужен лайтбокс? Оконный светильник прост, потому что это установка с одним светом, к тому же он дешев и прост в использовании.При съемке с легкой палаткой вы входите в систему с несколькими источниками света, что добавляет уровень сложности, обычно требующий обучения, помимо простой статьи.

При установке нескольких источников света возникают следующие проблемы:

• Вы должны покупать много дополнительного снаряжения, которое может стать дорогим. Стоимость лайтбокса и освещения может возрасти, возможно, больше, чем наем профессионала.
• Вам нужно будет понять, как сбалансировать экспозицию различных источников света и как правильно их расположить.Узнать, как работают диафрагма и выдержка в зависимости от света, может быть непросто.
• Лампы с балансировкой цвета становятся проблемой, поскольку каждый источник света имеет свой цвет, который называется цветовой температурой. Экстремальный цвет может сильно повлиять на ваше изображение.
• Если вы решите использовать вспышку вместо непрерывного света, будьте готовы к трудностям, выходящим за рамки базовой экспозиции. Экспозиция вспышки определяется только диафрагмой, имеет ограничения по скорости синхронизации и требует специального оборудования для срабатывания.
• Свет от легкой палатки очень ровный и часто бестеневой. Тени важны, потому что они создают форму продукта и создают ощущение места. Лично я считаю, что изображение, получаемое от оконного света, более динамичное и интересное, чем от легкой палатки.

Если вы все еще хотите купить или построить легкую палатку, будьте готовы узнать, как устанавливаются диафрагма, выдержка, ISO и цветовой баланс на камере и с индивидуальным освещением.

Ограничения при этой настройке

Настройка оконного освещения своими руками по сравнению с профессиональной студией.

Одна проблема, с которой сталкиваются люди при такой настройке, заключается в том, что их фотографии выглядят неидеально. Например, некоторые люди испытывали трудности с использованием этого метода со светоотражающими изделиями, поскольку он отражает фон за камерой, как в примерах ниже.

Только профессионал с продвинутым набором может достичь идеальных результатов .

Как и все остальное, у DIY есть ограничения, если серьезно не заниматься образованием и не вкладывать средства в профессиональное оборудование. Большинство людей могут снимать отличные фотографии при съемке с одним освещением, например, при использовании описанных выше стратегий естественного освещения из окна. Однако для фотографирования сложных продуктов, таких как прозрачные и светоотражающие, идеально подходят студия с несколькими источниками света и глубокие технические знания в области фотографии.

Изучите основные методы редактирования фотографий

Как только вы научитесь делать потрясающие фотографии продуктов, имеет смысл научиться редактировать фотографии, чтобы улучшить свои изображения.Это сэкономит вам деньги, потому что вам не придется платить за услуги или профессионального редактора. И это дает вам полный контроль над внешним видом и стилем вашего окончательного изображения.

Хорошим местом для начала были бы учебные пособия по Adobe Photoshop. В нем упор делается на использование продуктов Adobe, но уроки просты для понимания, и вы можете применять их не только с помощью Adobe Photoshop.

Изучив основы, выберите программу для редактирования фотографий для ретуширования фотографий. Это поможет вам подготовить их к публикации на вашем сайте.Вы также можете использовать такой инструмент, как Taler, для создания рекламы и контента в социальных сетях с фотографиями ваших продуктов. Он предлагает множество фильтров, наложений и других функций редактирования для создания фирменных изображений для ваших маркетинговых кампаний.

Стрельба под разными углами

Смысл съемки под разными углами заключается в том, что покупатели могут видеть товары с разных точек зрения. Некоторые покупатели могут предпочесть снимки крупным планом. Другие могут захотеть увидеть предметы прямо сейчас. Каждый может представить, что использует ваш продукт по-разному, что может привести к увеличению продаж.

Вот некоторые ракурсы камеры:

• Уровень глаз , который показывает ваш продукт таким, каким вы его видите прямо на
.
• Высокий угол : товар выглядит так, будто вы смотрите вниз.
• Низкий угол , , который показывает ваш продукт, как если бы вы смотрели на него
• Птичий глаз , на котором товар отображается так, будто вы стоите над ним

Обязательно держите камеру и штатив в одном и том же положении во время съемки.Поверните изделие, если хотите изменить углы. Если повернуть только продукт, на финальных снимках будет такой же эффект кадра. Это обеспечивает согласованность и сокращает объем редактирования изображения после фотосессии.

Попробуйте другие виды фотографии продукта

Вы можете попробовать разные типы снимков продуктов, помимо белого фона. Когда вы удобно устроитесь за камерой, вам станет доступно множество вариантов. Давайте посмотрим на несколько.

Образ жизни. Снимки стиля жизни помогают рассказать историю вашего продукта.Они работают для контента веб-сайтов, но вы также можете использовать их для социальных сетей, сообщений в блогах, электронных писем и других каналов для привлечения новых клиентов.

Обратите внимание, как Allbirds использует на страницах своих продуктов как белый фон, так и фотографии образа жизни.

Это дает покупателям информацию о том, где и как люди на самом деле используют его продукты. Если вы продаете походные ботинки, вы можете показать их на ногах во время красивого похода. Если вы продаете одежду, вы можете показать ее на прогулке по городу или на стильном мероприятии, в зависимости от того, что вы продаете.

Подробно. Детальные изображения позволяют покупателям ближе познакомиться с особенностями продукта. Розничный продавец кожи hardgraft использует подробные снимки, чтобы показать застежки-молнии, ручки и другие уникальные особенности своих товаров на страницах своих продуктов.

Групп. На этих снимках показаны сгруппированные вместе продукты. Вы захотите использовать этот стиль, предлагая комплекты. Это обычная тактика, которую используют такие бренды, как Beardbrand, чтобы продемонстрировать разнообразие продуктов, предлагаемых в их наборах.

Помощь при найме

Если вы достигли своих ограничений, возможно, вам стоит подумать о найме профессионального фотографа. Средняя стоимость профессиональной фотографии на белом фоне составляет около 30–40 долларов за фотографию, и в Интернете есть много вариантов. Это может быть выгодным вложением, поскольку более качественные фотографии действительно продают больше товаров в Интернете. Начните с поиска в Google местных фотоуслуг.

Напишите хорошее описание продукта

Наконец, не забудьте написать хорошее описание продукта.Фотографии и описания продуктов работают вместе, чтобы помочь покупателям понять ваши продукты. Они также помогают влиять на решения о покупке для увеличения продаж.

Ваша цель — предоставить как можно больше информации, чтобы люди были вынуждены покупать. Новые предприниматели часто не обращают внимания на описания продуктов. Но они составляют основу страницы продуктов с высокой конверсией — вместе с красивыми фотографиями, конечно же.

Узнайте больше об описаниях продуктов, прочитав «9 способов написания описаний продуктов, которые информируют и убеждают ваших клиентов».

Бесплатный список для чтения: Тактики копирайтинга для предпринимателей

Расходует ли содержание вашего веб-сайта продажи? Узнайте, как улучшить текст вашего веб-сайта, из нашего бесплатного тщательно подобранного списка важных статей.

Получите бесплатный список чтения

Получите наш список чтения «Тактики копирайтинга» прямо на ваш почтовый ящик.

Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.

Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы. А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.

Начать

Использование фотографий продукта

У лучших сайтов электронной коммерции есть одна общая черта: красивые фотографии товаров.Следуя этому руководству по фотографии товаров своими руками, вы тоже сможете создавать потрясающие изображения для своего веб-сайта. По мере того, как вы чувствуете себя более комфортно за камерой, вы можете перейти к различным типам фотографии. Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите!

Лучшая часть? У вас будет полный контроль над тем, как вы создаете свой бренд и рекламируете свою продукцию в Интернете. Если вы сделаете все правильно, вы увеличите продажи и количество конверсий на своем веб-сайте и вырастете успешный бизнес в Интернете.

Иллюстрация Грации Лам

---

Готовы создать свой бизнес? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.

Фотографии продукта Часто задаваемые вопросы

Что такое фотография продукта?

Под фотографией товаров понимается использование определенных методов фотосъемки для получения точных и привлекательных фотографий ваших товаров. Фотографии ваших продуктов влияют на решение покупателей о покупке, что может повысить коэффициент конверсии и продажи вашего бизнеса.

Что вам нужно для товарной фотографии?

• Камера
• Штатив
• Белый фон
• Белые карты отказов
• Стол
• Лента
• Правое помещение с оконным освещением

Как я могу снимать товарную фотографию дома?

1. Инвестиции в снаряжение и оборудование
2. Создайте свою фотостудию.
3. Сделайте снимки своего продукта
4. Белые карты отказов
5. Редактируйте фото онлайн
6. Добавьте их на свой сайт

Как вы снимаете фотографии товаров?

1. Установите свой стол
2. Создайте свою развертку
3. Настройте камеру
4. Настройте свой продукт
5. Установите карту рефлектора
6. Сделайте снимок и оцените
7. Ретушь изображений
8. Оптимизируйте изображения для своего сайта

Сколько стоит иметь собственную фотостудию?

Как создать фотостудию и когда это стоит делать

Вы заказывали столько продуктовой фотографии, что даже начали задумываться о том, сколько стоит построить собственную фотостудию?

Были ли у вас проблемы с доставкой и логистикой организации фотосессии — до некоторой степени, что вы начинаете верить, что домашняя фотостудия может быть лучшим вариантом?

Ваши продукты для электронной коммерции настолько дороги, что безопасная доставка в фотостудию и страхование от кражи — самые высокие затраты, когда дело доходит до фотографии продукта?

Стоит ли вашему бизнесу электронной коммерции строить собственную фотостудию или еще более целесообразно продолжить аутсорсинг фотографии вашего продукта?

Читайте дальше, чтобы узнать.

Squareshot раскрывает все нюансы того, сколько стоит открыть фотостудию в Нью-Йорке в частности и в США в целом.

Мы постараемся охватить все значимые аспекты стоимости создания студии для фотосъемки продуктов, используя средние цены и, конечно, предлагая советы по экономии, где это возможно.

Как работает фотостудия электронной коммерции

Чтобы начать вивисекцию затрат на создание и управление фотокомпанией, давайте посмотрим, как работает фотостудия электронной коммерции.

Во-первых, есть сама студия — физическое здание, которое вы арендуете или владеете, чтобы иметь возможность устраивать там фотосессии.

Во-вторых, имеется фотоаппаратуры . Он варьируется от дорогого до очень дорогого, поскольку дешевый вариант не входит в меню фотооборудования.

Третий и самый важный для успеха этой миссии — это человеческий капитал . А именно, как минимум, для любой фотосессии необходимо:

• фотограф
• ретушер
• администратор фотостудии или менеджер

Мы называем это критически важным, так как знаем, как сложно найти блестящего члена команды , что обеспечивает необходимый уровень качества.Это не так просто, как просто купить самое дорогое оборудование или получить самое современное здание. У него есть фактор успеха, называемый талантом, который трудно обнаружить, не говоря уже о том, чтобы его трудно найти на рынке.

Это лишь основные столпы любой фотостудии, давайте теперь рассмотрим каждую из них подробнее.

Расходы на недвижимость или офис для студии

Есть несколько способов подойти к первой и наиболее важной потребности создания фотостудии — получить место для нее:

1. Офис можно купить / квартиру или объект недвижимости, чтобы устроить в ней студию.
2. У кого-то уже может быть неиспользуемое пространство в компании.
3. Можно снять комнату или квартиру для организации фотостудии внутри нее.
4. Можно арендовать производственное помещение (класс В — лучшее соотношение цены и качества) или арендовать уже подготовленное под съемочную площадку.

Для целей этого упражнения давайте посмотрим на аренду объекта недвижимости, чтобы начать производство фотографий продукта.

Размерные параметры фотостудии:

Высота потолка имеет решающее значение для фотостудии и работает как фильтр при поиске недвижимости.Вам потребуется как минимум 4-5 футов пространства над человеком, скажем, на 6 футов для осветительного оборудования. Итак, чтобы иметь возможность фотографировать модели с помощью ваших товаров для электронной торговли, вам понадобится потолок высотой 10-12 футов .

В противном случае, если нет групп моделей, которые вам нужны для ваших съемок, 10×15 футов — это минимальная рекомендуемая длина / ширина комнат для студии. 30×45 футов — это студия хорошего размера, которая позволит качественно снимать модели.

Такая большая минимальная ширина связана с тем, что рекомендуемое расстояние между объектом и фоном составляет не менее 5-7 футов.Плюс еще 10-15 футов между объектом и камерой.

Хозяйственные помещения фотостудии

Если ваши потребности в фотографии постоянны, рекомендуется использовать студию на весь рабочий день несколькими людьми.

Как минимум, это предполагает 2 основные зоны:

1. Зона подготовки продукта — кабинет ретушера и менеджера, место для хранения продуктов, модельная гримерная, ванная комната — может быть как отдельными комнатами, так и одним многоцелевым пространством. .
2. Зона товарной фотосъемки — зона съемки с задником, освещением, штативами и остальным оборудованием.

Стоимость аренды фотостудии в Нью-Йорке

Давайте посмотрим на рыночные цены на рынке недвижимости Нью-Йорка на недвижимость, подходящую для фотостудии.

В нашем окончательном расчете мы используем цену всего 32 доллара за квадратный фут для Нью-Йорка, хотя SquareFoot.com дает оценку 63 доллара за квадратный фут в год в Нью-Йорке для офисов площадью чуть более 1000 квадратных метров. .

Распечатка экрана: цена аренды офиса в Нью-Йорке примерно 1050 кв. М.

‍

Стоимость аренды фотостудии в США

В США в среднем цены на аренду будут на треть ниже, чем в Нью-Йорке. Итак, предположим, что арендная плата для США составляет 22 доллара за кв. Фут в год.

Подводя итог, вам понадобится офис или квартира площадью не менее 1000 кв. Футов для создания фотостудии:

• $ 33 + за кв. Фут в год в Нью-Йорке / мин. 33 тыс. Долларов в год /
• $ 22 + за кв.футов в год в США в среднем / минимум 22 тыс. долларов в год /.

Стоимость персонала для собственной фотостудии

Другая наиболее важная часть структуры затрат, когда речь идет о ценах на создание собственной фотостудии, — это заработная плата, выплачиваемая команде.

Мы не будем включать расходы на подбор персонала в этом расчете, чтобы сохранить обзор структуры затрат с вертолета и не перегружать вас деталями.

Заработная плата штатного фотографа

Годовая зарплата штатного фотографа в США будет начинаться с первых 50 тысяч долларов и доходить до 90 тысяч долларов для лучших талантов в Нью-Йорке.

Экран печати: Indeed.com

‍

Заработная плата специалистов по фотосъемке продуктов

Мы создали для вас быструю таблицу на основе средних значений, предоставленных Indeed.com, чтобы вы могли увидеть, сколько в команде из трех человек. для базовой фотостудии расходы в год только на зарплату и страховку.

Стоимость команды фотостудии по Squareshot на основе данных Indeed

‍

Экран для печати: Indeed.com

‍

Опять же, это один из ключевых центров затрат, который требует наибольшего внимания.Талант может сделать или сломать владельца фотостудии. Таким образом, хотя стоимость огромна, на этом нет никакой экономии, так как лучшие специалисты стоят немалые деньги, но приносят лучшую рентабельность инвестиций.

Стоимость оборудования для фотостудии

Оборудование для фотосъемки, необходимое для выполнения основной фотографии продукта в собственной фотостудии:

• Камера и линзы
• Освещение
• Фоны

Но вы должны понимать, что :

• Технологии развиваются поминутно, и обновление оборудования вашей фотокомпании стоит 3-4 года.
• Как и в случае с любыми другими товарами, такими как автомобили, отели или одежда — есть бюджетные серии, надежные линейки продуктов среднего класса и продукты премиум-класса.

Оборудование, необходимое для собственной фотостудии

Комплект камеры и объектива ‍

Цифровая зеркальная камера Canon EOS 5D Mark IV с базовым комплектом объектива 24-105 мм f / 4L II
Для домашней фотостудии требуется: 1
Средняя цена: 4000 долларов
(Здесь и далее изображения взяты с сайта bhphotovideo.com)
‍

‍ Штатив

Manfrotto MT055XPRO3 Алюминиевый штатив с 405 Pro Digital Geared Head Deluxe Kit
Штативы, необходимые для домашней фотостудии : 1
Средняя цена: 660 долларов США

Стробоскоп

Profoto D1 Air 500 Вт / с Monolight
Количество штук, необходимых для внутренней фотостудии: 3
Средняя цена: 1325 долларов США

SoftBox

Profoto RFi 4.0 x 6.0 ‘Softbox
Количество штук, необходимых для домашней фотостудии: 2
Средняя цена: 570 долларов США

5-дюймовый софтбокс

Profoto 5′ RFi Octa Softbox
Количество штук, необходимых для домашней фотостудии: 2
Среднее цена: 425 долларов США

‍ C-stand световая стойка

Avenger C-Stand Grip Arm Kit (черный, 10,75 ‘)
штук, необходимых для домашней фотостудии: 3
Средняя цена: 188 долларов США

Backdrop AKA Фон

Savage Widetone Seamless Background Paper (# 01 Super White, 86 «x 36 ‘)
штук, необходимых для фотостудии: 1
Средняя цена: 50 $

Система удержания фоновой бумаги

Impact Varidrive с Серебряная металлическая цепочка
штук, необходимых для домашней фотостудии: 1
Средняя цена: 65 $

Ознакомьтесь с суммой, которую мы собрали ниже, чтобы вы могли оценить стоимость оборудования для собственной фотостудии:

Полный список оборудование с ценами на установку собственной фотостудии

Оборудование фотографа

Комплект «Камера + объектив» — 4000 долларов США.00

Штатив — 660,00 долларов США

Sync — 90,00 долларов США — вам нужно 4 шт., Всего 360,00 долларов США

Кабель — 56,00 долларов США

ПК — 1500,00 долларов США

Стробоскоп — 1325,00 долларов США — вам нужно 3 строба, всего 3,975,00 долларов США

— 5000702,00 долларов США вам нужно 2, всего 1140,00 долларов США

Софтбокс — 425,00 долларов США

C-Stand — 188,00 долларов США — вам нужно 3 элемента, всего 564,00 долларов США

Фон — 50,00 долларов США

Система фиксации фона — 65,00 долларов США

‍Крючки для задника — 17,00 долларов США

—

800 долларов.00

Принадлежности, такие как зажимы, лента, средство для удаления пыли и другие мелочи — 300 долларов США (время от времени их необходимо обновлять)

Программное обеспечение: Capture One Pro 12 — 300 долларов США

Манекен / мужчина — 606 долларов США

Манекен / женский — 740 долларов США

Стол — 199 долларов США

‍ Стул — 50 долларов США

Итого на оборудование фотографа: 15 807 долларов США.

Оборудование ретушера:

ПК — 1500 долларов США

Планшет — 330 долларов США

Программное обеспечение: Adobe Photoshop CC — 240 долларов США.00 — это годовая цена, ее нужно обновлять раз в год.

Рабочий стол — 199,00 долларов США

‍Кресло — 50,00 долларов США

Итого на оборудование ретушера: 2319 долларов США.
Итак, общая сумма для вашей маленькой производственной группы, состоящей из фотографа и ретушера, составляет 18 126 долларов.

Затраты на хранение для фотостудии

Чтобы поддерживать порядок в торговле, такой же полной аксессуаров, реквизита и деталей оборудования, как фотография, целесообразно организовать место для хранения внутри студии.

Учитывая диапазон цен на всевозможные гардеробы и туалеты от 100 долларов до небес, мы нашли решение Зака ​​Саттона разумным.

Он использовал шкафчик для хранения ДОМБЕС всего за 129 номеров и объединил его с держателем для хранения бесшовной бумаги, чтобы прикрепить его сбоку для большей экономии пространства.

Затраты на управление

Как мы уже упоминали в начале, это только взгляд с высоты птичьего полета на затраты, с которыми сталкивается любая компания при создании собственной фотостудии.

Там будут расходы, такие как счета за коммунальные услуги, стоимость интернет-плана, плата за найм, плата за обслуживание и т. Д. Поскольку они весьма разнообразны, мы не перечисляем их для этого упражнения, но имейте в виду, что эти разные расходы могут достигать еще 2-3 тысячи долларов в месяц.

Общий бюджет внутренней фотостудии

Итак, если суммировать все перечисленные выше расходы, с которыми владелец интернет-магазина столкнется при создании собственной студии, годовая цена в Нью-Йорке составит примерно 260 тысяч долларов. а в США в среднем 218 тысяч долларов.

Это соответствует 21,7 тысяч долларов в месяц в Нью-Йорке и 18,2 тысячи долларов в месяц в США.

Последние слова: когда и почему лучше не создавать собственную фотостудию. studio, давайте рассмотрим преимущества этого независимо от затрат.

Преимущества наличия собственной студии

Наличие : вы единственный клиент своей студии — вы можете избавиться от нее в любой момент.Да, когда он вам не нужен, вы все равно платите за него.

Затраты на логистику : вам не нужно платить за доставку и связанные с ней расходы. Премиальные бренды сталкиваются с серьезной проблемой страхования при доставке дорогих вещей, например часов и ювелирных украшений на несколько десятков тысяч.

Согласованность : у вас всегда есть изображения, сделанные одной и той же командой в одинаковых условиях с помощью одного и того же оборудования. Если вы не поручаете все изображения вашего продукта одной и той же фотокомпании, это серьезное преимущество, которого вы не получите с разными фрилансерами.

Быстрое выполнение заказа: — это сочетание доступности без ожидания в очереди, члены команды нуждаются в меньшем количестве инструкций, поскольку они знают ваши продукты и не тратят время на отгрузку.

Контроль качества, стандарты бренда : даже если у вас есть текучесть кадров в вашей маркетинговой команде, ваши штатные фотографы могут быть хорошо осведомлены о рутине и быть точкой контакта и хранением мудрости в отношении всех брендов изображения продукта.

Подводные камни при наличии собственной студии:

Затраты: Какими бы большими или маленькими ни были ваши фотографии, вы все равно несете ответственность за оплату аренды, талантов, покупки фотооборудования и оплаты коммунальных услуг.

Сезонность и распределение рабочей нагрузки: ну, есть пики до Рождества и Дня благодарения; и падает после Рождества и в период уплаты налогов весной. У всех интернет-магазинов одежды есть как минимум 2 коллекции в год: SS и FW.

Это приводит к нестабильной нагрузке на студию. Даже если ваша управленческая команда хорошо организована, есть вероятность, что будут моменты, когда вам придется платить за сверхурочные работы своей штатной команде фотографов, и будут моменты, когда им будет нечего снимать.

Оборот: фотографов — художники, и им требуется дополнительная забота, чтобы надолго оставаться на одном рабочем месте. С огромным спросом на внештатную фотографию многие новички быстро узнают, как диверсифицировать свои потоки доходов с помощью внештатных проектов.

Рассеивание фокуса: Это этап, слишком знакомый каждому предпринимателю. Мы все были там. Вы стараетесь делать все своими руками, насколько это возможно, чтобы сократить расходы. Вы пытаетесь управлять на микроуровне. Затем наступает выгорание.

Более крупные компании будут отдавать на аутсорсинг каждую часть процесса — они усвоили это на собственном горьком опыте: так вы экономите деньги. Главное — найти надежного поставщика. Затем владелец может сосредоточиться на маркетинге, производстве, масштабировании. Создание собственной фотостудии похоже на открытие нового бизнеса с нуля. Убедитесь, что это имеет смысл для вас

Когда вам просто нужно построить собственную фотостудию как владельцу магазина электронной коммерции?

Бывают случаи, когда у брендов нет другого выхода, кроме создания собственного фото-отдела.

Вот некоторые из них:

• вы — бренд с продуктами премиум-класса, доставка которых стоит целое состояние из-за высоких затрат на страхование / думаю, дорогие украшения /
• В вашем магазине продаются большие антикварные предметы, уникальные и слишком хрупкие для отправки / думаю, антикварная мебель /
• вы — огромный интернет-магазин с подвижным товарным запасом, который постоянно пополняется, а объем необходимых изображений товаров превышает 8,5 тыс. в год.

Когда владельцу электронной коммерции лучше передать изображения продукта на аутсорсинг?

Что ж, ответ основан на математике приведенных выше цифр, а также на максимальной емкости изображений, которую одна студия из 3 человек может производить ежедневно.

Как показано в таблице ниже, фактическое количество изображений, которое студия из трех человек может произвести за год, составляет около 8,5 тыс. Изображений.

Один из простых способов подойти к математике дальше — это предположить, что если вашему бизнесу электронной коммерции требуется менее 8,5 тыс. Изображений, создаваемых в год, ваша собственная студия будет стоить вам денег. Например: вы заплатили за аренду, таланты, оборудование — и они не работают на достижение целей вашей компании.

Другой способ посчитать — это умножить количество изображений, необходимых вашему бизнесу в год, на 30 долларов США / приблизительную цену за изображение для одежды / и посмотреть, будет ли эта цифра ниже 260 тысяч долларов США для Нью-Йорка и ниже 218 тысяч долларов США. в США.

Скажем, вам нужно сделать 4 выстрела по 70 штук для SS и 4 выстрела по 100 штук для FW коллекций. Итого 280 для весны-лета и 400 для осени-зимы, что составляет 680 выстрелов в год. Для примера предположим, что средняя цена за изображение составляет 30 долларов. Это 20,4 тыс. Долларов на производство фотоизображений в профессиональной фотостудии, такой как Squareshot.

На данном этапе совершенно очевидно, что бизнесу электронной коммерции с таким объемом потребностей в фотографии продукта не может быть выгодно создание собственной фотостудии.Для компании будет гораздо выгоднее передать изображения своих продуктов компании с хорошей репутацией.

Если подвести итог в двух словах: если вашему бизнесу не требуется более 8K фотографий в год, вы сэкономите больше, передав фотосъемку продукта на аутсорсинг надежному поставщику с уважаемым именем на рынке.

Последние мысли о создании собственной фотостудии для электронной коммерции.

Хотя фотография не совсем ракетостроение, в каждой профессии есть свои нюансы.Изображения продуктов имеют первостепенное значение для бизнеса электронной коммерции всех форм и размеров, поэтому каждое решение, связанное с ним, должно приниматься после тщательного анализа. I

Теперь мы вооружили вас всей теорией создания собственной фотостудии. Решение довольно простое, но в расчет входит множество нюансов. Если вы решите, что собственная студия — это не тот путь, по которому вы готовы пойти, мы приглашаем вас позволить Squareshot делать фотографии за вас с быстрым временем обработки и очень прозрачными ценами.Ознакомьтесь с нашим портфолио и попробуйте наши услуги!

Как создать собственную эффективную фотостудию для электронной коммерции

Независимо от того, являетесь ли вы крупным производителем коробок или масштабируемым SMB, если вы розничный продавец электронной коммерции, вы занимаетесь производственным бизнесом.

Ваш успех часто сводится к эффективности вашего рабочего процесса — насколько быстро вы можете:

• исходная продукция
• производить изображения
• создать контент веб-сайта
• продам

Организация важна для любого рабочего процесса, особенно когда дело касается подготовки фотографий товаров для вашего интернет-магазина.Подробная подготовка, индивидуальное рабочее пространство, простые процессы, системы архивирования и передачи, а также обмен данными — все это необходимые компоненты для оптимизации рабочего процесса создания фотографий и достижения максимальной производительности.

Чтобы помочь вам развить процесс постпроизводственной фотографии в электронной коммерции в соответствии с лучшими отраслевыми практиками, мы собрали все, что вам нужно знать, чтобы оптимизировать ваши методы.

5 компонентов эффективного рабочего процесса

Все рабочие процессы фотографии продукта сводятся к пяти компонентам:

1. Организация
2. Препарат
3. Пробная стрельба
4. Стрельба
5. Постпроизводственная обработка

В следующих разделах мы проведем вас через каждый из этих шагов, чтобы помочь вам создать собственный подробный план.

1. Организация

Каталог ваших товаров

Организация — это первый ключ к максимальной производительности вашей компании. В идеальной ситуации у вас будут все ваши продукты в паре (если применимо) и каталогизированы по цвету, описанию, размеру, связанным тегам, названию продукта и любой другой идентифицирующей информации.

Бирка на этой обуви дает четкую идентифицирующую информацию о продукте.

Также рекомендуется прикрепить к каждому продукту небольшую бирку, как показано выше.Этот тег должен включать основную идентифицирующую информацию, которую вы каталогизировали.

Часто эту информацию можно найти на упаковке бренда, но вы также можете создать свою собственную уникальную систему. Если вы продаете уникальные или оригинальные товары, вам нужно будет создать свои собственные.

Убедитесь, что номер позиции, который вы присваиваете каждому продукту, соответствует папке на вашем компьютере или внешнем жестком диске, которая предоставит всю идентифицирующую информацию и гарантирует, что ваши продукты легко доступны и идентифицируются.

Эта структура именования и тегов поможет загрузить правильные изображения в нужный продукт на вашем сервере — и это также поможет уменьшить количество неправильных отправок продукта (т.е. решить проблемы управления запасами) по мере вашего роста.

Установка соглашения об именах на ранней стадии поможет уменьшить количество ошибок управления продуктами на сервере электронной коммерции.

Каталог ваших изображений

Так же, как важно организовать свои продукты, не менее важно организовать цифровые фотографии и связанные с ними файлы.

Вы можете просмотреть свои изображения, отсортировать их по папкам с файлами и переименовать вручную или оставить это программе каталогизации изображений, такой как Adobe Lightroom.

Просматривайте изображения в Adobe Lightroom и выполняйте быстрые пакетные корректировки

Программное обеспечение для каталогизации полезно, потому что оно позволяет:

1. просмотреть все снятые вами изображения
2. фильтрует их, удаляя или выбирая изображения
3. переименовать файлы
4. Выполнять «пакетное» редактирование нескольких изображений одновременно

Некоторые программы каталогизируют изображения лучше других, но Adobe Lightroom обычно считается одной из самых экономичных.С его помощью вы также сможете переименовывать и находить файлы, а также выполнять некоторую постпроизводственную обработку.

Это экран экспорта в Adobe Lightroom, где вам предлагается ряд различных настроек для настройки экспорта.

В идеале, к концу процесса каталогизации у вас будет имя продукта, описание и дата, включенные в имя папки с файлами, в которой вы храните свои изображения, и, возможно, даже в отдельные имена файлов — а затем вы создадите резервные копии.

Резервное копирование изображений

Вы также хотите убедиться, что вы храните свои изображения более чем в одном месте.

Внешние жесткие диски отлично подходят для этого. Разумеется, подумайте о том, чтобы найти внешний жесткий диск, совместимый с вашим текущим компьютером и программным обеспечением, но вам также будет полезно найти тот, который совместим как с ПК, так и с Mac, чтобы, когда вы начинаете делиться файлами с другими, вы не не сталкиваюсь с проблемами конвертации.

Цены на внешние жесткие диски резко упали: диски емкостью более 1 ТБ доступны менее чем за 99 долларов (в зависимости от марки и хранилища) даже таких известных брендов, как LaCie.

Еще один отличный вариант — виртуальное облачное хранилище.

Сохранение вашей работы в виртуальном облаке вместо сохранения ее на физическом диске может упростить доступ к файлам из разных мест и обеспечить дополнительные резервные копии на случай потери оригиналов.

Несколько решений для облачного хранения включают:

1. Dropbox
2. Google Диск
3. Ящик
4. Bitcasa
5. Облачное хранилище Apple

В большинстве случаев, если файлы представляют для вас ценность, вам следует хранить их как на внешнем жестком диске, так и в облачном хранилище.Некоторые программы управления изображениями, например приложение Apple Photos, могут автоматически создавать резервные копии ваших изображений в облаке.

Приложение Apple для управления изображениями Photos.

Как бы вы ни выбрали классификацию, организацию и резервное копирование изображений, обязательно разработайте конкретный пошаговый процесс и задокументируйте этот процесс где-нибудь для справки, чтобы он выполнялся и выполнялся эффективно.

Bitcasa — одна из многих компаний, занимающихся облачным хранилищем.Они предлагают свои услуги за 10 долларов в месяц.

Создание руководства по рабочему процессу

Возможно, более важным, чем любая из организационных стратегий, которые мы обсуждали до сих пор, является создание индивидуального руководства или руководства по рабочему процессу для вашей компании.

Это руководство должно включать все детали ваших методов работы с фотографиями.

По мере того, как ваша компания либо растет в размерах, либо вы начинаете передавать работу другим компаниям, вам потребуются структурированные инструкции о том, как должна выполняться работа, чтобы поддерживать последовательность.

Вам нужно будет обновлять свое руководство так часто, как вы обновляете свои процессы. Коммуникация играет ключевую роль в производственном бизнесе. Никогда не оставляйте никого вне цикла, потому что без одной работающей части вы потеряете импульс в более крупной схеме вашего производственного рабочего процесса.

2. Препарат

Подготовьте свои продукты

После того, как вы организовали свои продукты и рабочее место, вы должны подготовить свои продукты для фотографирования.

Будьте готовы потратить достаточно времени на подготовку каждого предмета — даже самая маленькая пылинка будет видна на изображении продукта.

Хотя вы сможете исправлять ошибки при постпроизводственной обработке, расширенное редактирование отнимает много времени и требует высокого уровня владения инструментами клонирования и восстановления, поэтому лучше исправить как можно больше вручную перед фотосъемкой в ​​электронной коммерции .

Например, одежда должна быть:

• чистый
• без больших тегов
• на пару
• осмотрены на предмет дефектов

Вы должны следовать аналогичному процессу проверки и подготовки и для других типов продуктов.

• Обувь следует протирать и чистить.
• Джинсы нужно гладить.
• Необходимо заменить мельчайший недостающий драгоценный камень на ожерелье.

Существует несколько типов инструментов, которые можно использовать для очистки и подготовки ваших продуктов: щетки, салфетки, обдува и т. Д.

Организуйте свои продукты

После того, как вы убедились, что ваши продукты выглядят наилучшим образом, выровняйте их в том порядке, в котором вы планируете их фотографировать, вместе с их идентификационной информацией.

Представьте себе полку в продуктовом магазине, но с продуктами из упаковки, чистыми и готовыми к съемке.

Если вы правильно каталогизировали свои продукты, вы сможете составить упорядоченный список и просто отметить их по мере прохождения фотосессии.

Наши продукты будут сфотографированы именно в этом порядке, и все они будут соответственно расставлены в нашей студии.

Выберите модель

Если вы будете фотографировать свой продукт на живой модели, а не на манекене-призраке, убедитесь, что модель соответствует «внешнему виду» и стилю вашего продукта.

Найдите похожие бренды для вдохновения и посмотрите, какие модели они используют. Вот пара примеров из разных отраслей:

Спорт + туризм

Посмотрите, как Physiq Apparel гарантирует, что их модели отражают демографические характеристики их целевой аудитории.

Мода и одежда

В том же ключе, что и в примере выше, модели STEELE отражают эстетику целевой аудитории бренда как в образах образа жизни на сайте, так и в фотографиях продуктов, а также в их ленте в Instagram.

Выберите камеру и объектив

Для базовой фотографии продуктов мы рекомендуем Canon PowerShot SX510 за 160 долларов или Nikon D53000 от 599 долларов.

Вообще говоря, чем больше вы платите за объектив, тем лучше качество стекла и внутренней структуры, которые он содержит.

Высококачественное стекло — это то, что действительно повлияет на качество ваших изображений, а не столько ваша камера.

Имея это в виду, большинство профессиональных фотографов рекомендуют вам не покупать комплектные объективы более низкого уровня и объективы сторонних производителей, а вместо этого покупать объективы профессионального уровня у производителя, который выпустил вашу камеру.

Помимо качества, ваш выбор объективов должен зависеть от типов продуктов, которые вам нужно фотографировать, и от уровня согласованности, который вы хотите установить между изображениями в каталоге.

Есть два основных типа линз:

1. Зум-объективы (например, 24-105 мм), которые позволяют пользователю выбирать между диапазоном фокусных расстояний. Зум-объективы, как правило, жертвуют некоторой резкостью ради гибкости, а фикс-линзы жертвуют гибкостью ради резкости.
2. Объективы с постоянным фокусным расстоянием (e.грамм. 85 мм), которые обеспечивают только одно фокусное расстояние.

Если вы работаете с живыми моделями или с широким спектром товаров, гибкий зум-объектив может оказаться для вас наиболее эффективным выбором.

Однако, если вы фотографируете только керамические чаши и вам нужно, чтобы каждая фотография выглядела точно так же, за исключением самих деталей, объектив с постоянным фокусным расстоянием может предложить качество, которого не может предложить зум-объектив.

Для зум-объективов выберите диапазон фокусных расстояний, содержащий все фокусные расстояния, которые вы обычно используете для фотографирования продуктов.Некоторым продуктовым фотографам понадобится объектив только 24–70 мм, в то время как другим может быть полезнее объектив 24–105 мм или 24–120 мм.

Какой тип линзы мне использовать?

Если вы собираетесь постоянно снимать похожие товары в одном месте, то, вероятно, стоит использовать фиксированный объектив — и не все фикс-объективы дорогие. Canon «Nifty Fifty» EF 50mm f / 1.8 чрезвычайно популярен и имеет отличную стоимость при невысокой цене в 110 долларов.

Если вы собираетесь снимать разные товары в разных местах и ​​не хотите покупать несколько объективов с постоянным фокусным расстоянием, выберите зум.Они могут быть не такими резкими, но вы все равно сможете делать высококачественные изображения с должной осторожностью.

Выберите программное обеспечение для захвата изображений

Потратьте немного времени на изучение программ для захвата ваших изображений. Возможно, вам будет легко просто снимать в камеру с помощью карты CF или SD, а затем передавать изображения на компьютер через устройство чтения карт в более позднее время.

Однако программное обеспечение для захвата изображений может помочь вам сократить этот процесс, обеспечивая при этом дополнительные преимущества.

Эти программы позволят вам снимать с помощью камеры, «привязанной» к вашему компьютеру, и автоматически загружают любые изображения, которые вы снимаете, в указанную папку.Вы можете прочитать это сообщение в блоге, чтобы получить подробные инструкции о том, как подключиться к Adobe Lightroom для фотографии продукта.

Модем устранит ненужные этапы передачи, предоставит вам предварительный просмотр в реальном времени и ускорит процесс постпроизводства.

Режим модема с помощью программного обеспечения для захвата изображений, такого как Adobe Lightroom, может упростить ваш рабочий процесс.

Простое нажатие клавиши пробела на компьютере активирует камеру и позволяет немедленно просмотреть изображение.Вы можете контролировать и настраивать экспозицию и другие параметры камеры прямо со своего компьютера, поскольку программа напрямую взаимодействует с вашей камерой.

Adobe Lightroom — отличная программа по доступной цене и, вероятно, лучшая отправная точка для фотографов-новичков (особенно с учетом того, что она поставляется вместе с Photoshop за 10 долларов в месяц).

Следующим шагом вперед от Adobe Lightroom является Capture One Pro от Phase One. Если вы когда-либо были в профессиональной фотостудии, скорее всего, вы видели Capture One в действии.

Инструменты во многом схожи, но там, где Lightroom пытается быть многим для разных типов и уровней фотографов, Capture One разработан для профессионалов студий. Он быстрее, удобнее настраивается, имеет больше функций, предназначенных для совместной работы с клиентами, и обеспечивает превосходное качество изображения.

Capture One доступен в виде ежемесячной подписки за 15 долларов в месяц или может быть приобретен за 299 долларов. Стоит отметить, что ограниченная версия Capture One Express бесплатна для многих поддерживаемых камер Sony, таких как беззеркальные камеры серии a7.

ПО для захвата изображений в параллельном сравнении

Выберите программное обеспечение для постпроизводственной обработки: набор инструментов Adobe

Если ваше программное обеспечение для захвата изображений не включает расширенные возможности постпроизводственной обработки, вам необходимо приобрести такую ​​программу, как Adobe Photoshop, которая позволит вам вносить эти типы редактирования.

Photoshop — самая известная и мощная программа для редактирования изображений, которая идеально работает в тандеме с Adobe Lightroom.Adobe перешла на модель подписки в последние годы, поэтому вам придется платить за Photoshop ежемесячно, если вы не хотите покупать устаревшую версию; план Adobe Creative Cloud для фотографов сочетает в себе Photoshop и Lightroom по цене 9,99 долл. США в месяц.

Настройте рабочее пространство Studio

Для продуктов электронной коммерции фотографии должны выглядеть чистыми, простыми и последовательными. Лучший способ сделать это — создать испытанную студию и настроить ее под свои нужды.

Вы можете узнать, как создать простую студию своими руками, как на изображении выше, следуя нашему подробному пошаговому руководству.

Для начала вам понадобятся следующие предметы для создания указанной выше фотостудии:

1. Рулон бумаги белый, бесшовные
2. Ваш товар
3. Камера и штатив
4. Пенопласт для заполняющего света
5. Лента Гаффера
6. Оконный светильник

Защитное рабочее пространство вашей студии

После того, как вы выбрали и построили рабочее место в студии, рекомендуется предпринять шаги для предотвращения несчастных случаев.

Например, осторожно расположите компьютер, изделие, стул и свет в местах, где вы не будете затруднять работу и не запутаетесь.

Вместо того, чтобы позволять шнурам разгуливать по всему рабочему месту, аккуратно скрутите их и поместите катушку вдали от проходов. Кроме того, если обернуть шнур один раз под ножкой световой стойки, он будет утаскивать свет, а не споткнуться о вас и опрокинуть весь свет.

Если вы работаете с искусственным освещением, помните, что они потребляют приличное количество энергии и их дорого заменить.

Нет необходимости давать себе возможность споткнуться о тросы или опрокинуть вещи и рисковать, что придется платить за это дважды, потому что вы сломали оборудование и поранились.

Вот несколько доступных друзей:

• Лента Гаффера
• липучка
• Застежки-молнии
• Мешки с песком
• Зажимы

Сверните шнуры катушки рядом с источниками света и закрепите их лентой, чтобы снизить риск споткнуться. По возможности используйте усиленные универсальные розетки и удлинители.

Если вы можете придумать что-нибудь, чтобы сделать ваше рабочее место более безопасным, сделайте это!

3. Пробная стрельба

Измерения в Document Studio

После того, как вы выбрали оборудование и создали индивидуальное студийное рабочее пространство, пора установить ваш первый продукт.Как только вы его разместите, сделайте пробный снимок, чтобы улучшить настройки камеры и композицию.

Когда вы сделали приемлемое изображение продукта, измерьте, отметьте и задокументируйте все.

Измерьте и отметьте расстояние от пола до верхней части поверхности для съемки, расстояние от штатива и камеры до продукта и даже расстояние между самой нижней частью объектива камеры и полом.

Это может показаться пустой тратой времени, но это абсолютно необходимо, если вы хотите создавать согласованные изображения для своего веб-сайта.

Даже если вы оставите свою студию на неопределенное время, случаются несчастные случаи, и если у вас нет точных измерений, вам может потребоваться повторная съемка, если вы не сможете вычислить их снова.

Настройки документ-камеры

Те же принципы применяются к настройкам камеры, особенно в ручном режиме. После того, как вы их отточите, запишите их!

И это означает не только настройки выдержки и диафрагмы — это означает:

• Выдержка
• Диафрагма
• ISO
• Баланс белого
• Фокусное расстояние
• Все остальное, что может отличаться от кадра к кадру, если специально не установлено

Большинство настроек вы найдете на экране камеры.

Например, если вы фотографируете продукт на модели, вы можете снимать изображение с выдержкой 1/250, диафрагмой f / 16, ISO 200 и фокусным расстоянием 50 мм.

Если вы используете искусственный свет, вам также необходимо записать эти характеристики.

Возможно, вы используете флуоресцентный студийный свет 5200k с высокой мощностью, дополненный естественным оконным светом на левой стороне продукта. Убедитесь, что вся эта информация хорошо задокументирована, чтобы вы могли воссоздать одну и ту же ситуацию освещения от кадра к кадру и даже от фотосессии к фотосессии в будущем.

Выберите качество изображения

Помните о различных типах настроек качества изображения, доступных для вашей камеры, чтобы вы могли выбрать тот, который соответствует вашим потребностям, и использовать его последовательно.

Если есть вероятность, что изображения будут использоваться для разных типов носителей, а не только в Интернете, то вы можете установить качество изображения на «RAW», чтобы получить самые большие файлы самого высокого качества, которые вы камера может творить.

Экран настроек качества изображения находится во внутреннем меню камеры.

Файлы RAW

предоставляют максимальные возможности для редактирования, но файлы RAW часто бывают большими и могут быть открыты только в определенных типах программного обеспечения для редактирования.

По большей части «JPEG Fine» (средний или большой) идеально подходит для изображений, которые будут использоваться только в Интернете. Файлы JPEG легко редактировать, они занимают меньше места на картах памяти и жестких дисках, их можно быстро передавать между устройствами или выгружать в Интернет из-за меньшего размера файлов.

4. Стрельба

Когда вы тщательно измерили и задокументировали настройки студии и камеры, пора начинать съемку.

Одна из самых важных и полезных вещей, которые вы можете сделать при фотографировании своей продукции, — это снимать так, как будто Photoshop не существует.

Не говорите себе, что вы или кто-то другой можете «исправить» ошибки в Photoshop. Изучите все, что вы можете, чтобы иметь возможность создавать изображения, максимально приближенные к желаемым конечным изображениям.

5. Постпроизводственная обработка

После того, как вы сделали снимки своих продуктов, перенесли их на свой компьютер, удалили ненужные изображения из каталога, а также назвали и сохранили файлы, вы готовы приступить к постпроизводственной обработке, чтобы ваши изображения выглядели как можно более профессионально.

Это самый простой и наиболее выгодный шаг к аутсорсингу, поскольку цифровые активы легко переносятся, а время и затраты значительны. Pixelz, например, предлагает легко интегрированную постпроизводственную обработку с периодом обработки 24 часа или меньше.

Инструменты, такие как спецификации индивидуального заказа и инспектор качества, позволяют дешево, быстро и легко получать высококачественные профессионально отредактированные изображения продуктов.

Однако, если ваш бюджет не позволяет использовать аутсорсинг, вам следует реализовать следующие процессы, чтобы максимизировать свою продуктивность.Есть несколько инструментов и техник, которыми вы можете воспользоваться, чтобы упростить свой рабочий процесс.

Пакетный процесс с Lightroom

Не теряйте время, повторяя одну и ту же настройку на нескольких изображениях. Воспользуйтесь преимуществами профессионального программного обеспечения для редактирования изображений, особенно Adobe Creative Suite.

Коррекция цвета, например, может производиться в массовом порядке с помощью Adobe Lightroom. Lightroom предназначен для профессионалов в области фотографии и идеально сочетается с более известным Adobe Photoshop.

Воспользуйтесь преимуществами мощного программного обеспечения Adobe для редактирования изображений

Lightroom — это фото-процессор и органайзер, который отлично справляется с пакетной обработкой большого количества изображений. Используйте Lightroom для настройки баланса белого, экспозиции и контрастности на одном изображении, а затем синхронизируйте настройки для всего выделения.

Используйте «Действия» Photoshop

Самая известная и доступная программа для редактирования изображений — Adobe Photoshop. В Photoshop есть раздел «Действия».

Когда вы выясняете все шаги, чтобы ваши изображения выглядели так, как вы хотите, вы можете фактически «записать» процесс, с помощью которого вы создали окончательное изображение, в «действие» и применить это действие к будущим изображениям. для автоматического внесения тех же изменений одним нажатием кнопки.

Вот окно «Действия», в котором вы можете нажать «Запись» и сохранить изменения.

Использование функции «Действия» не только значительно ускоряет процесс редактирования, но также создает стандарт последовательного редактирования изображений, оставляя мало места для ошибок и несоответствий.

В дополнение к базовому действию редактирования, мы также рекомендуем создать его, чтобы быстро оптимизировать изображения для Интернета.

Сохранить несколько версий каждого изображения

Перед тем, как вы начнете редактировать изображение, вы должны сохранить исходное изображение в соответствии с вашей системой именования файлов, если вы еще этого не сделали. Затем вы должны внести изменения, а затем сохранить отредактированную большую версию изображения в виде отдельного файла.

Наконец, вам также нужно будет создать уменьшенную веб-версию файла и сохранить ее также как отдельный файл.

Существует определенный способ оптимизации изображений для печати или использования в Интернете.

Наряду с обрезкой это должно быть последнее, что вы делаете с изображениями, потому что вы хотите, чтобы вся информация была доступна во время редактирования изображения, прежде чем вы начнете обрезать информацию.

• Файлы для печати должны быть сохранены в полном размере и с разрешением 300 точек на дюйм (разрешение)
• Веб-файлы меньшего размера должны быть уменьшены и сохранены с разрешением около 100 точек на дюйм

Мы включили идентифицирующую информацию в имена файлов наших изображений, чтобы помочь нам быстро определить версию каждого изображения.

Вы также должны соответствующим образом пометить, включив информацию о версии в фактическое имя файла. Например, исходные файлы на изображении выше являются файлами CR2 или «RAW». Изображения в папке с названием «Selects» — это изображения, которые были выбраны для редактирования из исходных файлов CR2.

Каждое изображение в папке с названием «Finals» имеет большую версию для печати и уменьшенную версию для Интернета, сохраненную там:

• большие версии называются: ProductName_CompanyName_Color-print.jpg
• , меньшие версии названы: ProductName_CompanyName_Color-web.jpg

Как бы вы ни выбрали сохранение и имя файла, помните, что никогда не сохраняйте поверх них, иначе вся ваша тяжелая работа может быть потеряна навсегда.

Последнее слово

Повышение производительности вашей компании — это большая работа; вот почему крупные розничные торговцы модной одеждой передают большую часть своей работы на аутсорсинг. Если вы делаете все самостоятельно, пока в вашем бюджете не появится больше передышки, улучшение методов рабочего процесса имеет важное значение для повышения эффективности.

Средний розничный торговец модной одеждой тратит две недели на подготовку своей продукции к продаже в Интернете, и вы тоже можете достичь такого уровня производительности.

Оптимизация организации, подготовки, пробной съемки, съемки и постпроизводства сэкономит вам время и деньги в краткосрочной и долгосрочной перспективе.

Помните, все дело в обучении, выполнении и точной настройке. Вы поправитесь с практикой. Ваша команда будет расти вместе с вашим бизнесом. Чем точнее вы будете настроены, тем быстрее вы подниметесь на вершину.

.