Разное

Как открыть частный музей: Как открыть музей с нуля: бизнес план с расчетами

01.05.1994

Содержание

How to: Как открыть музей?

В Петербурге примерно раз в месяц объявляют о создании нового музея. Так выставка вещей Даниила Хармса грозит обрести постоянное пристанище. В Красногвардейском районе на днях открыли музей стрит-арта. А музей-квартира Бродского на протяжении 12 лет так и остается проектом. Мы попытались разобраться в том, какие шаги стоит предпринять создателю частной экспозиции.

Музей «Эрос»

Выберите тему

Для того, чтобы открыть свой музей вам в первую очередь необходимо определиться с тем, что вы будете в нем выставлять. Закона, в котором бы четко прописывалось что может быть музейным экспонатом, а что нет – не существует. Поэтому вы можете выбрать все что угодно.

 

Ольга Костерина, менеджер Музея кукол и куратор социальных проектов :

Создание любого частного музея – это история страсти, искренняя и, как правило, продолжительная. Конечно, к этому может добавиться хорошая бизнес-идея, но она всегда будет на втором плане. Идея создания нашего музея появилась 30 лет назад. Директор Галина Варенюк долгое время коллекционировала кукол. Когда коллекция стала уже весьма внушительных размеров, знакомые работники музеев посоветовали создать условия для ее показа не только близким и знакомым, но и обыкновенным людям».

 

 Александр Ругаев, один из основателей Санкт-Петербургского музея эротики:

В Санкт-Петербурге на момент создания нашего проекта работали музеи мирового уровня почти по всем тематикам— кроме эротики. Учитывая богатую эротическую историю нашего города и увлечение эротикой многих русских императоров, мы решили исправить эту ситуацию. Исторические экспонаты в основном собирались по частным коллекциям. Многие современные экспонаты были изготовлены специально к открытию».

Музей «Эрарта»

Пройдите регистрацию

Частный музей должен получить статус юридического лица. Для этого лучше всего зарегистрировать некоммерческую организацию, но можно и общество с ограниченной ответственностью. Налогообложение частного музея будет зависеть от вида избранного юридического лица, наличия в собственности имущества и многих других моментов. Чтобы получить официальный статус музея, необходимо иметь свидетельство о том, что ваши экспонаты обладают культурной или исторической ценностью. Для этого сначала нужно провести соответствующую экспертизу, затем подать заявку на регистрацию экспонатов в Государственном каталоге музейного фонда РФ.

 

Ольга Костерина:

 Музей кукол – это некоммерческая организация, если быть точнее – некоммерческое учреждение. Чтобы называться музеем официально, организация обязана быть некоммерческой, иначе имя ей – «галерея» «культурный центр» и т.д. Регистрация проходит в специальном отделе Министерства юстиции (обратите внимание – не в налоговой инспекции)»

 

Александр Ругаев:

Наш музей для простоты процесса мы зарегистрировали как ООО, чтобы успеть с открытием ко Дню Святого Валентина» 

«Музей власти»

Найдите помещение

Удобство расположения для музея – довольно значимое условие его успешности. Конечно, если вы уверены, что за вашими экспонатами поедут и на окраину, можно сэкономить на аренде пространства в центральных районах города. Но учтите, что по законодательству музеи должны располагаться в помещениях, специально приспособленных для экспонирования и хранения музейных предметов и коллекций, удаленных от опасных в пожарном отношении объектов (бензоколонок, автостоянок и т.п.), фабрик и заводов, загрязняющих воздух. Пригодность музейного локейшена определяется с учетом заключения службы пожарной охраны и санэпидемстанции. Специальных требований к размеру помещений нет.

 

 Ольга Костерина:

Особенных скидок и форм поддержки для частных музеев не существует, однако есть существенные государственные скидки для всех некоммерческих организаций. Коммунальные услуги вы будете оплачивать по общей ставке»

 

Александр Ругаев:

Помещение у нас уникальное, с дворцовыми интерьерами. На поиски ушло около года»

Музей «Эрарта»

Сделайте ремонт

Оформить найденное пространство вы можете собственными силами или обратиться за помощью к профессионалам. Привлекать дизайнера или нет – зависит от концепции музея и от ваших собственных талантов.

 

 Ольга Костерина:

Если вы не претендуете на звание уникального с точки зрения оформления пространства, то дизайнера звать не обязательно. Если средства позволяют, то конечно лучше посоветоваться с профессионалами»

 

Александр Ругаев:

Ремонт занимает не менее 2-3 месяцев, желательно чтобы дизайнеры как минимум консультировали»

 Петербургский Музей Кукол 

Соберите команду

Необходимый минимум — это хранитель, который будет курироватьсостояние экспонатов, экскурсовод, ИТ-специалист, следящий за техникой и сайтом музея. Бухгалтера необязательно брать в штат, оформление финансовой документации можно отдать на аутсорсинг. И самое главное, формируя команду, ищите увлеченных людей с горящими глазами.

 

Ольга Костерина:

Музею нужны энтузиасты. Сейчас отмирает однобокое понимание музея как исключительно «храма муз». Современный музей – это пространство для диалога культур, времен, людей. Помимо хранителей, экспозиционеров и искусствоведов музей сейчас остро нуждается в специалистах разных профилей: художниках, психологах, маркетологах, специалистах в области управления, актерах, филологах. Людях увлеченных, знающих, которые сумеют внести новое в традиционное понимание. Чтобы музей не сгинул как институт, ему необходимо развиваться так же динамично, как и миру вокруг. Значительно проще и перспективнее набирать молодых сотрудников, которые все современные тенденции ощущают «на собственной шкуре» и осознают необходимость постоянных изменений. На данный момент в Музее кукол работают в основном люди до 25 лет, есть уже и постоянные волонтеры. Коллегам не следует бояться, что музей превратится в «не пойми что». Поколения могут и должны сотрудничать».

 

 Александр Ругаев:

 Самое важное — хорошие экскурсоводы, желательно со знанием английского языка. Главное — чтобы умели интересно рассказать о музее».

 

Сделайте максимум при открытии

Придумайте оригинальную концепцию, например, сочините какую-нибудь красивую легенду о вашем проекте. Желательно месяца за 2-3 до официального старта начните рассказывать о грядущем открытии журналистам. Если событие действительно интересное, внимание прессы вам обеспечено. Вообще старайтесь задействовать как можно больше каналов, исходя из своего бюджета.

 

Ольга Костерина:

Обязательно надо знать портрет своего потенциального посетителя. Если обращаться ко всем и сразу – ничего хорошего из этого не выйдет. Придумайте яркую акцию в партнерстве с кем-то уже известным или в одиночку. Подарки, перформансы, концерты, квесты. Ошибочно мнение, что за все нужно платить. Не нужно, если у вас интересный проект. Журналисты ищут хороший информационный повод – так что мешает быть обоюдно полезными? Говорю как человек с нулевым бюджетом на рекламу (при этом каждое наше событие освещается в интернете, по телевидению и радио). Многие музеи не используют эту возможность, но это, вероятно, от незнания».

 

Александр Ругаев:

Обязательно нужна интересная тема музея, плюс хорошие PR-специалисты»

Музей Анны Ахматовой

Зарабатывайте

Конечно, большинство музеев – не очень выгодное вложение денег. Но есть примеры того, как подобный проект может стать коммерчески выгодным мероприятием. Главное – вызывать интерес публики. Помимо постоянной экспозиции организовывайте временные выставки, привлекайте к сотрудничеству другие проекты, проводите мероприятия.

 

Ольга Костерина:

Любому музею реально заработать. Более того – это необходимо для его развития. Да, это очень сложно, но возможно. Самое простое, что можно посоветовать, – сувенирный магазин. Вы можете открыть его вместе с музеем. Продавать экспонаты не нужно. Лучше создать при музее галерею (как сделала «Эрарта») и продавать там то, на чем вы специализируетесь. У нас, например, есть демонстрационные мастерские по созданию сувенирных кукол, где посетители через стекло могут наблюдать, как работают наши мастера, а внизу в магазинчике – приобрести плоды их трудов по вполне доступным ценам.

Необычные услуги, возможность проведения праздников, особенных экскурсий для детей и взрослых, игр, мастер-классов – это все приносит прибыль. Справиться с проблемой доступности и привлечения дополнительных посетителей поможет пресловутый день льготного посещения».

 

 Александр Ругаев:

 

Большинство музеев мира живут за счет помощи государства, но существуют десятки примеров коммерчески успешных частных проектов. Самое главное в успехе частного музея – положительные отзывы первых посетителей. Только при этом условии их знакомые и друзья тоже захотят посетить музей. В этом плане мы чем-то схожи с театром и кино.  Кроме как на входных билетах можно заработать на продаже сувенирной продукции, например с символикой музея, или уменьшенными копиями экспонатов. А вот экспонаты на продажу в музее выставлять не очень эффективно – туда приходят за новыми эмоциями, а не дорогими покупками».

Текст: Ника Матецкая

Как открыть частный музей

Свой бизнес: с чего начать, как преуспеть

Чтобы открыть музей, нужно решить практически те же самые задачи, что и при открытии Фирмы.

Придумать идею, желательно конкурентоспособную, найти постоянные источники

Финансирования, помещение в проходимом месте, набрать профессиональные кадры и т. д.

ШАГ 1. ИДЕЯИ МОТИВАЦИЯ

Абсолютно любой частный музей начинается с интереса к собирательству. После того как Экспонатов в коллекции достаточно, чтобы ее выставлять на всеобщее обозрение, стоит четко Определиться с мотивацией, она во многом будет определять будущую музейную политику. Хотите Ли вы Открыть Музей, чтобы демонстрировать свою коллекцию, или чтобы найти

Единомышленников и создать клуб по интересам, или вы хотите заработать (редкий случай, Пример — Музей водки).

ШАГ 2. ПОМЕЩЕНИЕ

Следующий шаг — помещение. «Помещение целесообразно приобретать в собственность, так Спокойнее, — считает Дмитрий Шнеерсон, директор частного Музея истории фотографии. — Главный минус арендованного помещения — вечно ползущие вверх арендные ставки». Есть и Другой путь — искать спонсора, например крупное предприятие или учреждение, которое могло бы В своем здании разместить музей, или пытаться получить помещение под учреждение культуры у Муниципальных властей на условиях льготной аренды. Так, ведомственным музеем стал Созданный по частной инициативе музей «Анна Ахматова. Серебряный век» в Автово, а Муниципальные помещения в аренду получили несколько музеев, в их числе Музей граммофонов И фонографов Владимира Дерябкина.

ШАГ 3. ПЕРСОНАЛ

Даже в небольшом музее должно быть не менее 5 Сотрудников. Второй Человек после директора — Условно — главный хранитель. Он должен разбираться в Фондах, вести учет, знать, где какой Предмет находится, когда и какие экспонаты стоит отреставрировать и т. д. Часто он же выполняет Функцию Куратора выставок и решает, какие именно экспонаты можно предложить на экспозицию. Также придется предусмотреть должность бухгалтера и уборщицы, может понадобиться Специалист для реставрации и консервации экспонатов, компьютерщик для обслуживания техники И поддержания интернет-сайта, а также экскурсовод, желательно со знанием иностранного языка.

ШАГ 4. БЮДЖЕТ

Если музей работает в собственном помещении, то среди основных ежемесячных расходов — Зарплата, коммунальные платежи, реставрация, содержание сайта, полиграфия — листовки,

Афиши, брошюры. Затраты на покупку экспонатов у частного музея не нормированы. Даже Предположить, за какую сумму удастся приобрести новый предмет, заранее невозможно.

Некоторые экспонаты можно получить бесплатно: дарителям нравится, что их вещь будет Находиться в музее.

Распространяться о стоимости коллекции среди частных музейщиков считается небезопасным. «Как только мы станем рассуждать о том, что сколько стоит, люди решат, что мы получаем Подарки и продаем за бешеные деньги, — считает Дмитрий Шнеерсон. — Поэтому в нашем музее Вообще нет никаких платных Услуг. Билеты, книги, фотографии мы не продаем, Фотокамеры в Аренду не сдаем, иначе сразу начнутся подозрения, что это лавка, прикрытие серьезной Коммерческой структуре». Доходы музеев складываются из платы за вход и Экскурсии. Благотворительных пожертвований, реже — грантов на проекты. Чтобы зарабатывать и добиться Окупаемости, можно сдавать помещения в аренду, например, для проведения презентаций, Специальных мероприятий.

ШАГ 5. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Кроме оформления постоянной экспозиции, есть смысл проводить временные выставки из собственных фондов и в сотрудничестве с другими коллекционерами илидеятелями искусств. Это хороший информационный повод: анонсы выставок попадают в афиши СМИ, что увеличивает поток посетителей. Так, Музей истории фотографии проводит выставки российских и зарубежных фотографов, частный Музей кукол — выставки из частных коллекций. В негосударственном Музее Набокова также проводят концерты, читают лекции, играют спектакли.

Дмитрий Шнеерсон, директор Музея истории фотографии и председатель правления фонда эффективного распоряжения активами «Эра Фонд», открыл свой музей от большой любви к фотографии.

ИТОГО:

$2 — 5 тыс. — ежемесячные затраты на содержание частного музея в собственном помещении, не считая закупок экспонатов.

Можно или заработать деньги, не выходя из дома? Ответ однозначный — можно. И для этого есть немало способов. В жизни бывают ситуации, когда по ряду причин нет возможности ежедневно посещать …

Вы видели сотни из них за свою жизнь. Возможно, вы даже написали несколько для своего бизнеса. Пресс-релиз компании — один из самых эффективных способов продвижения вашего бизнеса по многим причинам.  …

На самом деле ошибок предпринимателей можно насчитать не одну сотню, но достаточно избегать хотя бы этих пяти, чтобы через некоторое время с гордостью обернуться назад и удивиться, какой объём задач …

открыть музей как бизнес, выбор ОПФ, как избежать ошибок, пути продвижения — Дело Модульбанка

Ещё:

Удобный калькулятор комиссий для маркетплейсов

«Банковский светофор»: как будет работать обновленный 115-ФЗ

8 вопросов о карте «Мир»

Почему банки вводят отрицательные ставки

Санкции и логистика: как живет бизнес, связанный с зарубежными поставками

Wildberries, «Яндекс.Маркет» и Ozon разрешили продавать товары параллельного импорта

Как устроен рынок частных кинотеатров

Как устроен параллельный импорт?

Сертификаты, декларации, лицензии: что меняется в работе с ними в 2022 году

Что сейчас чувствуют владельцы ювелирных мастерских

Чашка кофе подорожает на 30%: как поставщики зерна, обжарщики и кафе будут выживать в кризис

«Поход в хороший ресторан снова станет торжественным событием, как в советские времена»

Отключение от SWIFT и санкции. Что это значит для предпринимателей?

Кошачьи колеса и толстовки для попугаев: 5 категорий зоотоваров из России

Как устроен рынок виноделия

Как устроен рынок глэмпингов в России

Продавцы — о Wildberries: акции, ошибки в отчетах и сложности с техподдержкой

«Сейчас система работает как флешка». Что таксопарки думают про КИС «АРТ»?

Как устроен рынок спортивного питания

Брачные агентства в 2021 году

Подписаться

Ещё:

Удобный калькулятор комиссий для маркетплейсов

«Банковский светофор»: как будет работать обновленный 115-ФЗ

8 вопросов о карте «Мир»

Почему банки вводят отрицательные ставки

Санкции и логистика: как живет бизнес, связанный с зарубежными поставками

Wildberries, «Яндекс. Маркет» и Ozon разрешили продавать товары параллельного импорта

Как устроен рынок частных кинотеатров

Как устроен параллельный импорт?

Сертификаты, декларации, лицензии: что меняется в работе с ними в 2022 году

Что сейчас чувствуют владельцы ювелирных мастерских

Чашка кофе подорожает на 30%: как поставщики зерна, обжарщики и кафе будут выживать в кризис

«Поход в хороший ресторан снова станет торжественным событием, как в советские времена»

Отключение от SWIFT и санкции. Что это значит для предпринимателей?

Кошачьи колеса и толстовки для попугаев: 5 категорий зоотоваров из России

Как устроен рынок виноделия

Как устроен рынок глэмпингов в России

Продавцы — о Wildberries: акции, ошибки в отчетах и сложности с техподдержкой

«Сейчас система работает как флешка». Что таксопарки думают про КИС «АРТ»?

Как устроен рынок спортивного питания

Брачные агентства в 2021 году

Подписаться

Как ничего не пропустить

Подпишитесь в соцсетях

Публикуем ссылку на статью, как только она выходит. Отдельно даём знать о важных изменениях в законах. Шутим, но не слишком смешно.

Получайте статьи почтой

Присылаем статьи пару раз в неделю, а ещё новостной дайджест и приветы от Модульбанка. Подписываясь, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности.

Момент…

Готово!

Проверьте почту, пожалуйста

Не получилось отправить 😐

А если не хотите подписываться почтой и дружить в соцсетях — ну что ж! Вы можете набирать наш адрес руками в браузере, как в двухтысячном.

Интервью мецената Давида Якобашвили, основателя музея «Собрание».

Сложно ли открыть частный музей в Москве?

Небольшое пианино из светлого дерева сверкает отполированными клавишами. Сверху в специальном футляре три скрипки полукругом. Треск, хруст… Закрутился бумажный рулон со стройными дорожками отверстий: одно отверстие – одна нота. Заиграло! Ритмы 20-х годов прошлого столетия заполнили пространство. Невидимые руки быстро стучат по клавишам и скользят смычками по скрипичным струнам. Кажется, сейчас из-за инструмента выйдет музыкант-невидимка… Но перфолента докрутилась. Все остановилось. В приглушенном свете по залу разлетаются последние ноты. Самоиграющий оркестрион затих. Гладкие клавиши успокоились. «Konzert — Phonolist», год изготовление 1925. Лейпциг, Германия» — гласит табличка рядом.

Перевожу взгляд чуть выше, на стене несколько фотографий. Высокий седовласый человек в очках улыбается со снимков. Вот он в цилиндре, вот с граммофоном в руках, вот с переносным органом играет на улице Стокгольма. Билл Линдвал, шведский бизнесмен. С него все начиналось. Вернее, с его страсти к самоиграющим инструментам. Больше 40 лет он собирал различные шарманки и оркестрионы. И у него был небольшой музей в Стокгольме. Боясь, что дети со временем распродадут коллекцию, предложил купить собрание своему другу российскому бизнесмену Давиду Якобашвили.

— До 2000 года я не был собирателем, я ничего не собирал, — вспоминает Давид Якобашвили. — Может быть, в детстве «Вымпела», модели маленьких машинок. И марки чуть-чуть. А потом просто он (Билл Линдвал – прим. ред.) мне показал эту коллекцию. Я знал, что ему нравятся самоиграющие музыкальные аппараты. Вспомнил детство. Тогда, в 2000 году, у меня бизнес начал развиваться, и я начал зарабатывать деньги. Был на подъеме. И Билл предложил: «Может быть, ты сделаешь музей?» Мне идея показалась очень привлекательной. Я сказал: «Да, давай сделаем». Начал с ним ездить. Он приобщил меня к аукционам, приобщил к собирателям таких ценностей, ввел в этот круг. И дальше — во мне проснулся дух коллекционирования. Это привязанность такая. Уже не можешь без этого. Надо все время собирать, что-то находить… Это зависимость определенная. Есть свои слабости у каждого человека —  у меня такая слабость.

За 15 лет такой «зависимости» собрание Билла Линдвала из 400 предметов разрослось до 20 тысяч экспонатов и 4-х этажей в здании на улице Солянка. «Плюс 20 тысяч музыкальных носителей», — поправляют работники музея. Не без гордости. Бумажные и восковые перфоленты, металлические диски, винил… Длинные узкие шкафы с рулонами на полках. История звукозаписи в отдельно взятом строении Москвы. Продвигаемся между полированными инструментами, разговаривая полушепотом: на другом конце зала перед одним из оркестрионов стоит микрофон, идет запись-оцифровка.

Переносные шарманки сменяют большие ярмарочные органы с причудливыми скульптурами. Самый огромный – в центре зала – как гигантская музыкальная шкатулка, украшенная яркими картинами и позолотой. «Th Mortier» — красуется вверху композиции название компании-производителя. Для этого инструмента в музее еще при строительстве готовили специальное место: здесь потолок исчезает в лестничной спирали, и оглушающий звук праздничного органа уносится этажами выше…

А вот эти музыкальные «шкафы» стояли в середине прошлого века в холлах гостиниц, кафе и на железнодорожных станциях. Чтобы заиграла музыка, достаточно было опустить монету или повернуть специальный ключ, и большой металлический диск начинал крутиться, разливаясь нежными переливами…

Помните, как в фильме «17 мгновений весны»? Штирлиц и пастор Шлаг ведут свой философский разговор о политике и Боге под звуки такого инструмента. Его между подачей блюд заводит хозяин ресторана.

Всего каких-то 80 лет назад звук воспроизводился с железного диска с отверстиями…

Внезапно на стене начинают играть часы, прерывая мысли о том, как все в этом мире быстротечно. «Это один из наших самых старых экспонатов, — поясняют мне, — голландские часы 1450 года. Настенные. По форме напоминают башенные, но, скорее всего, висели в одном из замков».

То, что у музея будет отдельное здание, было решено сразу. Правда, изначально оно планировалось не на Солянке, говорит Давид Якобашвили.

— Сложности, конечно, были. Как только я озвучил идею создания музея Юрию Михайловичу (Лужкову – прим. ред.), он меня выслушал и дал возможность получить здание. На Покровке. Там находилось отделение милиции, рядом с Белорусским посольством. Милицию «переселили». Но белорусы сказали, что им это помещение необходимо для нужд посольства. Я, конечно, не отказал — мы же дружественное государство (смеется). Правда, поставил меркантильное условие, чтобы они помогли договориться с мэрией зарегистрировать участок земли под шашлычной «Стекляшка», которую я к тому времени приобрел. Белорусы помогли, за что я им очень благодарен. Здание строили почти 14 лет, все это время коллекция хранилась в подвалах под Арбатом, в помещениях бывшей «Метелицы» ( Д. Якобашвили был соучредителем казино с 1993 г.- прим. ред.). Там же мы сделали первые ремонтные мастерские, теперь они в самом музее.

Кутаюсь в кофту – в помещении довольно прохладно. «Слишком много дерева и кожи», объясняют работники. Периодически возле экспонатов появляются реставраторы, делают обход, проверяют – настраивают инструменты и часы. Следят за уровнем влажности. Мастеров, как и предметы старины, тоже собирали по крупицам.

Поднимаемся на второй этаж. Часы. Напольные, настенные, каминные, консольные, карманные. Большинство – с инструментальной составляющей. Коллекция со времен Билла Линдвала хоть и разрослась в тематическом плане, но тема музыки осталась ключевой.

Вот такие часы в футляре висели в каретах наполеоновских солдат, который требовал от своих служак пунктуальности. Вот эти – без корпуса под стеклом — стояли на каминах, их открытый механизм сам по себе – произведение искусства. А тут «магические» часы, часы-загадки. Стеклянная трубка, увенчана прозрачным циферблатом, по которому бегает стрелка. Механизма с шестеренками, словно и нет. Но то иллюзия, которую сотворил часовщик, любитель фокусов Робэр Удэн.

Дальше глаз цепляется за потолок, под которым висит множество клеток с птицами. Живыми… Или нет? Еще одна иллюзия. Тает вместе с первыми «чириканьями» механических клювов.

— Таких экспонатов, чтобы за ними пришлось «гоняться», нет, — чуть задумавшись, рассказывает Давид Якобашвили, — не получается приобрести, значит, не получается. Нет, так нет, как говорится… Чаще борьба в душе происходит — отдать больше денег или нет? И вот тут многое зависит от настроения, с которым идешь на аукцион. Есть у нас в коллекции достаточно дорогие вещи, которые стоят несколько миллионов долларов, но они не всегда самые дорогие к сердцу. Но бывает так, что упускаешь какую-то интересную вещь, потому что пропустил аукцион, забыл, опоздал… Это, конечно, всегда обидно. Вообще, все, что приобретаешь, должно нравиться. Цель-то – собрать.

У коллекционера цель собрать. У работников музея – создать такое пространство, чтобы все предметы в нем «подружились», давали «дышать» друг другу, не перетягивая внимания. «Неправильной расстановкой и светом можно в буквальном смысле уничтожить предметы: графика зацветет, серебро почернеет», — комментируют музейные сотрудники, пока мы идем по третьему этажу мимо географических карт 18 века (где север не вверху, а на северо-западе) и коллекции поздних работ Паоло Трубецкого. Блоком бронзовой скульптуры Давид Якобашвили особенно горд.

— В принципе, ничего сложного в том, чтобы открыть свой музей – нет, — говорит он, — особенно, если у вас есть помещение, есть, что показать. И есть деньги. Никаких специальных разрешений на музейную деятельность не нужно. Другой разговор, что путь во многом зависит от того, какую задачу вы перед собой ставите. Я выбрал сложную — найти участок в центре города, построить здание… Если бы я просто купил помещение, вышло бы дешевле тех денег, что в итоге потратил. А так, все вместе: строительство, покупка и обслуживание экспонатов – это сопоставимая сумма с той, которую я получил после продажи Вимм-Биль-Данн. (Прим ред.: по данным из открытых источников в 2011 году компания «Вимм-Биль-Данн» была приобретена корпорацией PepsiCo за $5,7 млрд. Это стало крупнейшей зарубежной инвестицией в не сырьевой рынок России. Давид Якобашвили выручил от продажи 10% —  около $600 млн).

Спускаемся с третьего этажа на лифте, постепенно возвращаясь из 17-19 веков в не столь далекие 1970-е. Весь минус первый этаж заставлен музыкальными автоматами тех лет. Бросаем монетку в ближайший. Мгновение. Загораются яркие лампы. Еще мгновение. Из колонок полетели виниловые голоса легендарной ABBA. «Вот такой был способ у владельцев кафе развлечь гостей, пока не было плазменных телевизоров, и подзаработать. Одна монета – одна композиция»… Ну, а музей в моем случае – это не про заработать, утверждает Давид Якобашвили, это про другое:

— Это не бизнес. Никакого бизнеса тут нет. Потому что билеты бесплатные. Продавать мы ничего не собираемся, даже воду. Экспонаты не продаем. Только покупаем… Если есть деньги!

Татьяна Смородинская

Интервью с создателями музея «Конь в пальто» — Сноб

В Ярославской области проходит фестиваль самостоятельных путешествий «Музейный ретрит». «Сноб» поговорил с его участниками — финансистом Глебом Городянкиным и его женой, журналисткой Ольгой Яговой, о том, как и зачем они решились открыть частный музей крестьянского дизайна «Конь в пальто» в Переславле-Залесском

Ольга Ягова и Глеб Городянкин Фото: Ксения Гнедкова


Ɔ. Глеб, вы родились в Риге, большую часть времени проводили в Москве. Как в вашей жизни появился Переславль? 

Глеб: Переславль — это особая локация, место, в котором мне комфортно. Здесь жизнь человека соразмерна окружающему пространству, если можно так выразиться. Я давно увлекся коллекционированием, так что, когда покупал землю в Переславле в начале 2000-х годов, уже была мысль о музее и о гостинице. Искал тихое место не на центральной улице, но с инфраструктурой. Участок на Конной улице был выбран осознанно.


Ɔ. Ольга, а у вас?

Ольга: В моей жизни Переславль появился вместе с Глебом, то есть когда у нас начались отношения. Я была обычной москвичкой, для которой отъехать от столицы на 70 километров значило, что я еду на дачу и это очень далеко. Когда Глеб однажды сказал мне посреди рабочей недели: давай-ка сейчас быстренько смотаемся в Переславль, заодно и посмотришь, у меня было ощущение, что мы съездим один раз на волне свежих чувств и все. Поехали после работы, всю дорогу были заняты разговором, и показалось, что ехать не так уж и далеко. На следующий день мы встали часов в семь утра, и Глеб повел меня на городские валы, к Спасо-Преображенскому собору. Было лето, было красиво, и это место показалось мне волшебным. С тех пор это определяет мое впечатление о Переславле. 


Ɔ. Глеб, получается, что дом в стиле палат XVII века — кажется, единственную в России реконструкцию такого рода — вы начали строить еще до знакомства с Ольгой?

Глеб: Да, дом строился много лет, были сложности с согласованием, ограничение высотности, по фасадам и так далее. Вначале я хотел сделать его по образу посадского дома в Суздале: каменный низ и деревянный верх, — но чиновники его зарубили. Тогда я перерисовал в соответствии с требованиями — и получились каменные палаты в стиле XVII века. 


Ɔ. Хотя Переславль находится не очень близко, все же среди московской публики у него давно особый статус. То художники выезжают туда на пленэры, то студенты на практику, то дачники. То есть место это известное, многие ездят сюда даже на один день просто погулять.

Глеб: В Переславле есть своя тусовка из экспатов, дауншифтеров, художников. Инфраструктура для индивидуальных туристов развивается. Мы пока не можем качественно изменить городскую среду: в период стихийного рынка 90-х — нулевых здесь появилось много интересного, но и визуального мусора стало очень много. Проблемы и с исторической застройкой, и с озеленением. Все это не украшает город. Безусловно, городские власти делают много: начали косить газоны, появилась уборка. 


Ɔ. А в этой запущенности не было особой прелести?

Глеб: Для тех, кто любит природную запущенность, в парке есть чудесные экотропы, там всё в первозданном виде. Запущенность рукотворная скорее навевает уныние. Сейчас создан пилотный проект благоустройства. Надеемся, что появление городской среды даст определенный социальный лифт людям, которые в этом пространстве живут. Думаю, что московский феномен, когда появление общественных пространств трансформировало социум, может быть экстраполирован и на малые города.  


Ɔ. В своем музее вы рассказываете историю крестьянского дизайна, реабилитируете прошлое через коллекцию предметов, собранную на Русском Севере. Откуда такая любовь к этому сословию?

Глеб: В детстве меня мучили образованием и музеями, где-то на подкорке это осталось. Я увлекся коллекционированием русского текстиля XIX века, количество предметов росло. Но, так как дом строился не так быстро, как хотелось бы, делать то же самое, что я задумал в 2000-х годах, было уже бесполезно. Музей «Конь в пальто» родился несколько лет назад, вместе с отношениями с Ольгой. Для меня стал важен не столько сам артефакт, сколько та идея, которая за ним стоит. Мы цепляемся за какие-то зарубежные аналоги, и при этом то, что у нас есть свое исконное, либо отвергаем, либо интерпретируем в таком формате, что лучше бы мы этот стиль вообще не трогали. Условно есть дворец Алексея Михайловича. Наверное, дом Берендея пытается где-то воссоздать этот стиль. Но конечно, это некий китч, который многими воспринимается как что-то исконно русское. Между тем, если мы посмотрим на малые региональные города, не сильно облагороженные за годы советской власти, то увидим, что в конце XIX века там было развитое общество, городская среда, благоустройство, участие в нем горожан. 


Ɔ. Артефакты того времени представлены еще, к примеру, у ваших соседей по фестивалю — в музее «Энергия мечты» в Гаврилов-Яме. Текстиль такого качества я не видела никогда.

Ольга: Собственно, это мы и показываем в нашей экспозиции, соединив розовые кеды и крестьянское платье. Ведь кеды ему проигрывают! За зиму-весну 2017 года мы собрали музейные залы, придумали концепцию, собрали под это экспонаты. Наша идея заключается в том, что это все можно использовать в современном дизайне. Мы попали в струю. За то время, что мы открывали музей, мы нашли большое количество единомышленников и дизайнеров, которые развивают аналогичные проекты, и нам это очень нравится. 

Глеб: Задача была не в том, чтобы собрать шедевры первой величины. Даже абсолютно бытовые, типичные вещи — это уже шедевры. Вряд ли большинством экспонатов мы удивим сотрудников этнографического музея, но через эти предметы мы доносим идею, наглядно иллюстрируем ее. Мы на этом поле не одни, что очень радует. Есть Музей утюга. Ребята из Музея паровозов делают то же самое. Они рассказывают историю дореволюционной России, только мы это делаем через крестьян, а они — через историю железной дороги. 

Ольга: В массовом сознании деревня всегда была черно-белой картинкой, изображающей разруху и печаль. Какая-то умирающая лошадь, тощие люди. Мы не хотим сказать, что это была одна сплошная красота, но наша экспозиция наглядно дает понять, что тут есть и позитивный исторический опыт.  


Ɔ. Вы открылись в мае 2017 года, что изменилось за это время? Вы вообще рассматриваете это как бизнес-проект? 

Ольга: Все это создавалось не ради денег. Мы начинали с того, что сами работали только по выходным. То есть приезжали вечером в пятницу, утром что-то доделывали, потом посменно вели экскурсии. Это было достаточно сурово, но опыт очень классный. Сейчас мы работаем семь дней в неделю, у нас есть экскурсоводы, и мы получили стабильного посетителя. Естественно, в начале открытия мы ждали, что к нам придет хоть кто-то, теперь мы уже не ждем — мы знаем, что появилась целевая аудитория. 

Глеб: Приятно, что удается затронуть какие-то струнки души, памяти даже у людей, которых мы изначально не воспринимаем как нашу аудиторию. Но самое главное, как нам кажется, что иногда удается заставить людей задуматься. Музей не просто кунсткамера, куда люди пришли, что-то увидели и ушли. Идея в том, чтобы люди о чем-то задумались, поспорили, поискали в первоисточниках.  


Ɔ. Есть ли смысл открывать частный музей в России? 

Глеб: Это как в любом бизнесе — если душа лежит к тому, чтобы делать блинчики с шоколадом, можно делать блинчики. Если хочется делать музей — надо делать музей. Надо делать то, что хочется. Может ли это быть эффективным? Мне кажется, что да. Но ждать легких, быстрых денег однозначно не стоит.  

Ольга: Когда человек пытается на этом заработать, потому что он думает, что это легкий и простой способ, это, как правило, не получается. Мы видим, что сейчас все успешные частные музеи, вне зависимости от их оснащения, — те, где владелец — идейный вдохновитель. 


Ɔ. Вы много работаете, причем там, куда другие приезжают отдыхать. Как вы сами отдыхаете в выходные?
 

Ольга: Мы много путешествуем по стране, очень любим Вологду, Рыбинск, Питер. Нас интересует центральная Россия, мы любим города среднего размера. Куда поехать из Москвы — это вопрос, который ты часто забиваешь в поисковике. Теперь люди начинают понимать, куда ехать. Если пять лет назад я задавалась вопросом, где в России взять какие-то бутиковые отели, то сейчас понимаю, что они появляются, они есть. Фестиваль частных музеев или частных путешествий можно делать по каждому региону. В России здорово отдыхать. Если ты знаешь эти точки, можно съездить в очень приятное путешествие.

Фестиваль самостоятельных путешествий «Музейный ретрит» проходит в Ярославской области до 20 октября. Музеи, которые посетила редакция snob.ru, можно найти по тегу «Здесь был “Сноб”».

Беседовала Анастасия Рыжкова

Себе и людям: новые частные музеи

МузейНам 5 лет

№50

Материал из газеты

TANR представляет обзор главных московских и петербургских частных музеев, возникших или представших в новом статусе в России за последние пять лет

Дмитрий Бавильский

06.02.2017

Институт русского реалистического искусства

Институт русского реалистического искусства

Дата открытия: 2011
Расположение: Москва, Дербеневская наб. , Д. 7, стр. 31

В декабре 2016 года ИРРИ громко отпраздновал свое пятилетие полным переформатированием экспозиции. На трех этажах бывшей ситценабивной фабрики изменилось все: от логотипа до оформления выставочных залов. Значительно увеличились фонды ИРРИ, базирующегося на коллекции Алексея Ананьева, сейчас в них около 6 тыс. произведений 352 художников. Институт стал важным исследовательским и издательским центром, пропагандирующим реалистическое искусство ХХ века на высочайшем уровне современных музейных технологий.

Алексей Ананьев: «Я коллекционирую живопись периода, близкого мне и понятного. На вторую половину XX века пришлись мое детство и юность, поэтому все, что изображают художники того времени, я проживал вместе с ними, мне легко определить, что имел в виду тот или иной мастер. Собирая искусство этой эпохи, есть возможность приобретать картины у авторов или у прямых наследников, что снимает вопросы, касающиеся провенанса».


Музей Фаберже

Музей Фаберже

Дата открытия: 2013
Расположение: Санкт-петербург, наб. р. Фонтанки , д. 21

Первый в России музей изделий фирмы Карла Фаберже, открытый в 2013 году, расположился в отреставрированном специально для него Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге. Учредителем этого частного музея выступил Культурно-исторический фонд «Связь времен», основанный в 2004 году Виктором Вексельбергом для возвращения в Россию культурных ценностей. Все началось с приобретения коллекции предметов Фаберже, собранной американским издателем и бизнесменом Малкольмом Форбсом. Вскоре после этого фонд приступил к формированию собрания русского декоративно-прикладного и изобразительного искусства — на сегодняшний день оно насчитывает более 4 тыс. экспонатов.

Виктор Вексельберг: «Я очень рад, что в такое непростое время у нас появился музей, заново открывающий некоторые важные страницы российской истории. Наша страна — это целый мир, наполненный прекрасными произведениями искусства».


Музей современного искусства «Гараж»

Дата смены статуса: 2014
Расположение: Москва, ул. Крымский ва л, Д. 9, стр . 32

Музей современного искусства «Гараж», основанный Дарьей Жуковой в 2008 году как «центр современной культуры», сменил прописку и статус, став музеем в 2014-м, а с 2015-го окончательно обосновавшись в Парке Горького (куда во временный павильон из Бахметьевского гаража на улице Образцова он переехал в 2012 году) в бывшем ресторане «Времена года», реконструированном Ремом Колхасом. Эта реновация стала одним из лучших примеров перепрофилирования и приспособления памятника брежневского модернизма под нужды современного музея, позволив «Гаражу» проводить выдающиеся выставки, а также разместить свои коллекции и архивы, запустить многопрофильную исследовательскую и просветительскую программы.

Дарья Жукова: «Музей „Гараж“ был основан с учетом международного контекста, но теперь уже нас все больше признают во всем мире как международно значимую институцию, не только представляющую, но и созидающую культуру».


Музей Анатолия Зверева (музей АЗ)

Музей Анатолия Зверева (Музей АЗ )

Дата открытия: 2015
Расположение: Москва, ул. 2-я Тверская-Ямская , д. 20–22

Открывшийся в марте 2015 года Музей АЗ посвящен одному художнику — легенде московского андерграунда Анатолию Звереву. Музей обладает одной из крупнейших коллекций его произведений и документов: 1,5 тыс. работ самого Зверева и еще примерно 500 — художников его круга; 600 работ Анатолия Зверева переданы основательнице музея Наталье Опалевой в дар Аликой Костаки, дочерью знаменитого коллекционера Георгия Костаки. Музей занимает небольшой трехэтажный особняк, где каждые три месяца сменяются тематические выставки, сопровождающиеся серьезной мультимедийной поддержкой. Музей АЗ издает книги и ведет культурно-просветительскую работу.

Наталья Опалева: «Это не мемориальный дом и не исторический памятник, особняк построен в наши дни, поэтому мы имели свободу маневра при перепланировке. Рассматривался даже вариант со сносом, но в итоге ограничились внутренними работами. Хотелось ведь открыть музей в обозримой перспективе, а не когда-нибудь».


Музей ART4

ART4

ДАТА смены статуса: 2015
Расположение: Москва, Хлыновский туп. , д. 4

Первый российский частный музей современного искусства Art4.ru, открытый Игорем Маркиным в 2007 году, год назад сменил модель своего развития (а заодно и сократил название до Art4). Первые годы он развивался по музейной модели. Маркин собрал замечательную коллекцию советских нонконформистов и нынешних актуальных художников, а также, к примеру, купил часть архива художника Михаила Гробмана (музейная институция должна не только выставлять свое собрание, но и вести исследовательскую и издательскую деятельность). Теперь акценты сместились. В стенах Art4 постоянно проходят выставки-аукционы, микширующие работы из его собрания с произведениями, предоставленными извне: коллекционеру не привыкать изобретать собственные, оригинальные форматы. 

Игорь Маркин: «На самом деле я совершил концептуальную ошибку: я отказался от продаж искусства, от торговли искусством, опираясь на ложный постулат, что музеи не торгуют. Почему?»


Музей русского импрессионизма

Музей русского импрессионизма

Дата открытия: 2016
Расположение: Москва, Ленинградский пр-т, д. 153, стр.11

Частный музей, основанный Борисом Минцем, открылся 30 мая 2016 года в одном из зданий бывшей кондитерской фабрики «Большевик», реконструированном бюро John McAslan + Partners. Его основные задачи: продвигать русское искусство, его импрессионистическую составляющую, в России и за рубежом, вести просветительскую деятельность, развивая связи между музеями на всероссийском уровне, а также заниматься издательской работой. Музыкальное сопровождение главных экспонатов на первой выставке было специально написано к открытию музея композитором Дмитрием Курляндским.

Борис Минц: «Для создания музея применялись самые современные технологии, обеспечивающие высокое качество логистики, обработки и хранения картин. Создание музея — культурного центра привлечет широкий круг людей, в том числе группу зрителей поколения индиго… Русское искусство недооценивается в мировом историческом контексте, и мы уверены, что сможем восстановить справедливость».

Подписаться на новости

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Сокровища Ташкента — от уютных старинных махаллей до грандиозного советского брутализма

Столица Узбекистана впечатляет традиционным восточным колоритом старинных кварталов, но еще более — эффектными образцами советского модернизма, построенными после разрушительного землетрясения 1966 года

26.08.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09. 09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

Принято новое определение понятия «музей»

Определение 50-летней давности было пересмотрено на конференции Международного совета музеев (ИКОМ) в Праге. Оно впервые включает такие термины, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика»

26.08.2022

Как открыть музей: руководство для начинающих

Перейти к содержимому

Музей – это живая, дышащая книга. Шагните внутрь, и вы мгновенно перенесетесь в другой мир. Будь то художественный музей, в котором можно увидеть великие произведения местных художников, или исторический музей, в котором можно пройтись по залам ушедшей эпохи, музей одновременно обучает и вдохновляет. Но задумывались ли вы когда-нибудь о том, как открыть музей? В этом руководстве мы проведем вас через каждый шаг процесса.

Зачем открывать музей в маленьком городке?

Если вы увлечены какой-то темой, открытие музея в маленьком городке может стать отличным способом раскрыть эту страсть, обучить других в вашем сообществе и одновременно заработать деньги.

И если вам интересно, как открыть музей в маленьком городке, имейте в виду, что это особое подмножество музеев. Они могут поддержать местную экономику, создав новую достопримечательность, которая может принести доход от туризма. В то же время местные музеи предоставляют семьям место, где они могут вместе учиться, и возможность для молодых людей получить реальный опыт работы с темой.

Как открыть музей

Открытие музея звучит как большая задача, но если разбить ее на конкретные действия, она станет гораздо менее сложной. Вот что вам нужно сделать.

Шаг 1: Выберите нишу

Прежде чем вы сможете исследовать, как открыть музей, вы должны сначала определить тип, который вы хотите открыть.

Ответ на этот вопрос может быть очевиден. Если, например, вы недавно наткнулись на историческое здание, которое хотите переоборудовать в исторический дом-музей, то у вас уже есть ответ. Но если вы просто хотите привнести культуру и туризм в свой город, вы можете не иметь в виду конкретный тип музея. Итак, прежде чем делать что-либо еще, вам нужно решить, какой музей вы хотите запустить.

Типов музеев почти столько же, сколько предметов в мире. Вы могли бы, например, открыть музей видеоигр или лодок. Но есть и проверенные модели, которым вы можете следовать. Примеры: 

  • Художественные музеи — где произведения искусства выставляются для обозрения
  • Исторические музеи — где выставлены исторические артефакты
  • Музеи живой истории — где актеры разыгрывают пародии на исторические события
  • Музеи науки — где люди могут узнать о науке, пообщаться с инструментами и поучаствовать в небольших экспериментах
  • Детские музеи — где дети могут трогать, исследовать и карабкаться, изучая такие темы, как наука и история
  • Тематические музеи — куда люди могут прийти, чтобы узнать о нишевой теме, такой как поезда, динозавры или видеоигры

Если вы не уверены, какой тип музея вас интересует, рассмотрите возможность проведения собрания сообщества, на котором вы спросите членов сообщества, включая лиц, принимающих решения, и возможных финансовых спонсоров, какой тип музея им наиболее интересен и что они хотели бы хотите видеть для выставок или взаимодействий.

На этом этапе соберите имена и контактную информацию. Когда вы продвинетесь дальше в процессе планирования, эти люди в вашем сообществе, скорее всего, станут вашей первой финансовой поддержкой.

Шаг 2: Определите финансирование

Как только вы решите, какой музей вы хотите создать, ваш следующий шаг — решить, как вы будете платить за музей и его экспонаты.

В идеальном мире будущие выставки и приобретения будут оплачиваться за счет доходов, получаемых самим музеем. Но прежде чем вы зайдете так далеко, вам нужно знать, как открыть музей с вашими текущими активами, включая возможность оплатить первоначальные накладные расходы, персонал и экспозиции.

Есть несколько способов получить финансирование. То, на что вы имеете право, будет зависеть от многих факторов, включая ваш кредитный рейтинг, ваши отношения с членами сообщества, сумму личных денег, которые вы готовы вложить в свой проект, и тип музея, который вы планируете запустить. Варианты финансирования включают: 

  • Подача заявки на федеральные гранты
  • Просьба о пожертвованиях от сообщества
  • Связаться с некоммерческим отделом вашего штата, чтобы узнать о вариантах финансирования
  • Подача заявки на получение кредита для малого бизнеса
  • Настройка кампании GoFundMe или Kickstarter
  • Подача заявки на корпоративное спонсорство

Проведение мероприятий по сбору средств сообщества также может стать отличным способом привлечь пожертвования сообщества и дать толчок финансам вашего музея.

Шаг 3: Найдите местоположение

Ваше местоположение является ключевым компонентом вашего музея и требуется для заполнения многих документов.

Тип музея, которым вы управляете, может определять его местоположение. Например, исторический дом-музей можно открыть только в историческом доме. Всплывающие или мобильные музеи, с другой стороны, нуждаются в месте, которое можно быстро установить и убрать.

Если тип музея, которым вы управляете, не определяет его местонахождение, вам нужно будет выбрать место самостоятельно. Вы можете либо перепрофилировать выставленное на продажу здание розничной торговли, либо построить что-то новое. Свяжитесь с местными подрядчиками, чтобы определить лучший вариант для вашего видения и бюджета.

Шаг 4: Приведите документы в порядок

Чтобы официально зарегистрировать свой новый бизнес как музей, вам необходимо заполнить несколько документов. К ним относятся:

  • Устав. Этот юридический документ, зарегистрированный в вашем штате, требует, чтобы вы указали название компании, местонахождение и общую цель. Конкретные потребности различаются в зависимости от штата, но вы можете связаться со своим государственным секретарем или генеральным прокурором, чтобы узнать больше.
  • Идентификационный номер работодателя. Получено от IRS, требуется для целей налогообложения.  
  • Некоммерческий статус. Хотя не все музеи работают как некоммерческие организации, большинство из них таковыми и являются. Работайте с некоммерческим адвокатом, чтобы определить, соответствует ли ваш музей требованиям. Если у вас есть статус некоммерческой организации, вы также можете работать над получением налоговых льгот от IRS, а также местных или государственных льгот .

В зависимости от вашего имущества и того, как вы планируете финансировать свой музей, вам также могут понадобиться кредитные документы, документы на недвижимость, заявление о миссии и формы соглашения с советом директоров.

Шаг 5. Создайте свой музей

После того, как ваше финансирование в порядке и ваше местоположение определено, следующим аспектом того, как начать музей, является создание вашей коллекции. Для этого посетите несколько музеев, подобных вашему. Например, если вы хотите открыть художественный музей в своем сообществе, посетите от 10 до 20 художественных музеев по всей стране. Делайте заметки о таких вещах, как их дисплеи, их цены и все, что они делают уникального, чтобы выделиться.

Затем вернитесь в свое пространство и решите, как организовать музей для вашего сообщества. Определите, сколько экспонатов вы хотите выставить в день открытия, и выберите места в вашем регионе для каждого экспоната.

После того, как вы определитесь со своими экспонатами, вы захотите курировать каждый экспонат, обязательно выделяя экспонаты привлекательным и информативным образом. Подумайте о том, чтобы каждый из ваших экспонатов рассказывал историю. То, как вы выставляете предметы на выставке, должно естественным образом вести посетителей по пространству с четким направлением, чтобы проходы не застревали. Когда они двигаются, должно быть четкое повествование или цель того, что они видят.

Имейте в виду, что музеи обучают людей. Убедитесь, что каждый экспонат четко объясняет, что происходит, предоставляя больше информации, чем посетители могут получить самостоятельно. Рассмотрите возможность использования технологий — от интерактивных дисплеев до аудиоэкскурсий — чтобы вывести музейные экспонаты на новый уровень.

И хотя когда-то считалось приемлемым иметь музеи, где можно только смотреть, сегодняшние посетители часто хотят и ожидают интерактивных элементов. Сюда могут входить: 

  • Виртуальная охота за мусором
  • Возможности для фото
  • Реплики артефактов, к которым можно прикасаться и которыми можно манипулировать
  • Демонстрации или шоу
  • Летние лагеря
  • Классы или уроки
Это описание охоты за мусором было создано Watson Adventures для Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Ясно, что кто-то пошел дальше типичной формулы охоты за мусором «флажок предметов», чтобы создать опыт, который вовлекает членов сообщества, способствует сплочению команды и помогает людям узнать что-то новое.

Чем больше способов привлечь зрителей к экспонатам, тем выше вероятность того, что они будут посещать ваш музей снова и снова.

Один из способов добиться бесперебойной работы интерактивных дисплеев — это провести небольшие тесты в своем сообществе. Например, вы можете посетить местную школу и поставить спектакль, сценку или урок, которые вы планируете включить в свой музей. Основываясь на отзывах об этом представлении, а также на визуальной оценке того, насколько вовлеченной была аудитория, вы можете внести необходимые изменения, прежде чем окончательно оформить планы относительно самого музея.

Шаг 6: Персонал вашего музея

Сотрудники вашего музея станут основой его работы. От членов-основателей, таких как кураторы и совет директоров, до гидов и сотрудников сувенирного магазина, каждый член вашего бизнеса имеет решающее значение для обеспечения бесперебойной работы и получения положительных отзывов сообщества.

Некоторые ключевые сотрудники, которых вы захотите потратить на собеседование и прием на работу, включают: 

  • Архивариусы — ответственные за коллекции предметов и документов.
  • Кураторы — , отвечающие за курирование конкретных экспонатов, а также за оценку подлинности предметов.
  • Доценты — взаимодействуют с сообществом, предоставляя информацию об объектах или дисплеях.
  • Дизайнеры выставок — планируют, как экспонаты выставляются и размещаются для просмотра людьми.
  • Графические дизайнеры — проектируют все, от карт и брошюр для ваших посетителей до графических дисплеев и информационных центров.
  • Менеджеры магазинов — ведут кассу и осуществляют продажи. Они полезны независимо от того, есть ли в вашем музее полноценный сувенирный магазин или небольшой выставочный стенд.
  • Охранники — защищают ваши вещи и сотрудников. Вам может не понадобиться охрана в детском музее, но вам понадобится защита, если у вас есть какие-либо дорогие экспонаты.

Шаг 7: Рекламируйте свой музей

Маркетинговые кампании имеют решающее значение для распространения информации о вашем новом музее и обеспечения того, чтобы аудитория была заинтересована в посещении этого места в день открытия и после него. Цифровой музейный маркетинг может стать отличным способом вызвать интерес. Еще до того, как двери музея откроются, вы можете сфотографировать экспонаты и экспозиции, чтобы вызвать волнение и показать потенциальным посетителям, чего ожидать.

Социальные сети могут быть отличным инструментом для поддержания интереса людей к своей теме и информирования о предстоящих новых выставках или выставках. Если вы планируете проводить занятия, Facebook и Twitter могут предоставить вам доску для обсуждения этих идей и позволить вам собирать заказы до дня открытия.

Национальный музей ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити попал в заголовки газет, когда он назначил охранника ответственным за содержание музея в социальных сетях во время закрытия COVID-19. В этом твите вы можете увидеть, как немного юмора в сочетании с изображением было достаточно, чтобы донести темы этого музея до его целевой аудитории. Источник изображения: My Modern Met.

Обращение к сообществу также может быть хорошей идеей. Например, отделы туризма вашего штата или города могут с радостью включить ваш музей в список местных достопримечательностей. Вы также можете рассказать о своих планах относительно своего музея на городских собраниях и других местных мероприятиях или посетить фестивали или ярмарки, чтобы раздавать листовки и распространять информацию.

Шаг 8: День открытия и после

Ответ на вопрос «как открыть музей» не заканчивается в день открытия вашего музея. На самом деле, во многих отношениях музеи всегда открываются и перезапускаются.

Думайте о своем музее как о постоянном разговоре с вашим сообществом. По мере изменения информации о вашей теме ваш музей должен меняться, чтобы отражать эти изменения. В идеале постоянно меняющаяся дверь с новыми дисплеями, произведениями искусства или интерактивными материалами будет заставлять членов вашего сообщества постоянно возвращаться.

Чтобы сохранить динамику дня открытия, рассмотрите возможность предоставления членских карт со скидкой всем, кто посещает мероприятие(я) открытия.

Следуй своей страсти

Лучшие музеи рождаются из страсти. Если вам нравится изучать предмет и постоянно собирать новую информацию и новые экспонаты, управление музеем может быть для вас хорошим выбором.

Помните, что при исследовании того, как открыть музей, важно помнить о потребностях общества. Регулярное посещение местных мероприятий и сбор отзывов от членов сообщества позволит вам поддерживать актуальность и актуальность вашего музея, чтобы он мог процветать долгие годы и быть краеугольным камнем вашего сообщества.

Чтобы приступить к созданию своего музея, придумайте 10 возможных идей для музея. Затем запланируйте время для посещения одного из музеев каждого из этих типов в ближайшие несколько месяцев. Когда вы посещаете музеи, представьте, каково было бы управлять одним из них, и делайте заметки о том, что в этих местах работает хорошо, а что вы хотели бы сделать лучше в своем новом музее.

Бесплатная регистрация

Марк Валхимер Планирование музея, Открытие музея

Открытие музея или «Как открыть музей за 10 шагов». С 1992 года я участвовал в открытии и расширении более тридцати пяти музеев. Большая часть моей работы связана с научными центрами, детскими музеями и музеями естественной истории. Ниже приведен мой список из десяти шагов к открытию нового музея или «Как открыть музей»:

ОБНОВЛЕНИЕ : я написал этот пост в 2011 году, и он актуален и полезен сегодня. Однако, если вам нужно более подробное описание того, как открыть музей, я только что выпустил новую книгу «Музеи 101», которую я разработал как ресурс от А до Я для тех, кто хочет открыть музей. Если вы действительно хотите создать музей, моя книга написана для вас. Вы можете купить его на Amazon.com.

  1. Описание на одной странице . Напишите одностраничное описание музея. Вы можете использовать мою музейную анкету в качестве отправной точки для вашего нового описания музея. Какой тип музея вы создаете? научный центр?, художественный музей? местная история? Затем купите две книги: «Пожалуйста, поймите меня» и «Создано на века». Меня неизменно удивляет, как личность основателя музея проявляется в открывшемся музее. Логично, что основатель создает совет директоров, совет директоров нанимает исполнительного директора, а исполнительный директор нанимает сотрудников. Все мы склонны тяготеть к людям, похожим на нас, поэтому личность основателя часто похожа на сотрудников музея спустя 10 лет. Рой Шафер провел семинар, на котором я присутствовал, где каждому из нас дали личностный тест. Прежде чем раздать результаты теста, он попросил нас посмотреть налево и направо и обратить внимание на людей, сидящих рядом с нами. Затем мы открыли личностный тест, и вся комната организовалась в соответствии с нашим типом личности. Будьте предельно честны: «Вы хотите, чтобы ваша личность отражалась в открытом музее?» Если нет, найдите Членов Правления к вашей слабости.
  2. Собрание сообщества . На втором этапе создания музея организуйте собрание сообщества, пригласите политиков, «хочу быть политиками», родителей, учителей, директоров школ и застройщиков и спросите «какой музей вы хотите?». НЕ показывайте чертежи предполагаемого музея, НЕ описывайте планируемый музей. Слушать. Соберите имена и адреса электронной почты участников и спросите, захотят ли они посещать будущие встречи. Не попадайтесь в ловушку «если я построю, они придут», узнайте, чего хочет сообщество.
  3. 20 Музеи.  В рамках открытия музея посетите двадцать музеев интересующего вас типа. Делайте заметки и делайте много фотографий. Какова их ежегодная посещаемость? Какая у них цена билета? Узнать их операционные расходы можно в Национальном центре благотворительной статистики. Обратите внимание на мельчайшие детали, что носит обслуживающий персонал? Попросите провести «экскурсию по дому». У них есть музейный магазин? Какую систему продажи билетов они используют? Напишите благодарственное письмо всем сотрудникам, которых вы встретили во время вашего визита. Присоединяйтесь к музейной организации и примите участие. Вернитесь к своему сообществу и покажите им результаты ваших посещений музеев.
  4. Застройщики — ваши друзья . Приложите усилия, чтобы встретиться с застройщиками в вашем районе. Каждый проект открытия музея, над которым я когда-либо работал, так или иначе был мотивирован недвижимостью. Подружитесь с застройщиками, расскажите им о своей музейной идее. Вы удивитесь, как ваши планы найдут отклик у застройщиков. Вы предоставляете ресурс сообщества. НЕ заключайте никаких соглашений с реальными разработчиками etstate до тех пор, пока вы не соберете более половины своего капитала.
  5. Сделай цифры . Создание музея очень дорого, как правило, выставочная площадь составляет половину от общей площади, 4500 выставочных площадей становятся зданием площадью 9000 квадратных футов по цене 200 долларов за квадратный фут, новое строительство составляет 1,8 миллиона долларов плюс примерно 150 долларов. для оснащения галерей, 675 000 долларов, всего 2 475 000 долларов начальных расходов плюс эксплуатационные расходы. Если вы используете в среднем 40 долларов США за квадратный фут для операционных расходов, ваши годовые операционные расходы составят 360 000 долларов США (зарплата, коммунальные услуги, техническое обслуживание), не включая пожертвования. Создайте бизнес-план, можете ли вы заработать хотя бы 50% своих годовых расходов? Будьте осторожны с вашими годовыми показателями посещаемости. Слишком много музеев попали в беду из-за оптимистичных показателей посещаемости. Посещаемость на второй и третий год работы нового музея может упасть на 20-30% (и более). Планируют третий год работы, слишком много музеев только планируют открытие музея. Планируйте свой третий год, а не открытие.
  6. Собственные слова . Исследуйте все слова, которые описывают ваш запланированный музей, и чем конкретнее вы будете, тем лучше. Используйте Google Analytics и покупайте домены, связанные со словами, описывающими музей. Придумайте название для организации, будьте очень конкретным; Морской музей Сан-Франциско, Techniquest, Исторический музей округа Сан-Матео.
  7. Некоммерческая организация . До этого момента нет необходимости создавать некоммерческую организацию, лучше подождать. Вовлеките людей, создайте сообщество вокруг нужд музея, а затем создайте некоммерческую организацию. Лучшие музеи — это те, которые вырастают из потребностей общества. Организуйте свой совет директоров. В ваш совет должны входить политики, бизнесмены, эксперты по инвестициям, застройщики, специалисты в области музейного дела, учителя, директора школ и потенциальные доноры. Большой совет директоров (20-25 человек) подойдет, пока вы занимаетесь сбором средств. Форма 501(c)(3) .
  8. Центр предварительного просмотра. В рамках запуска музея c создайте предварительный просмотр, уменьшенную версию вашего музея, который еще предстоит открыть. Средство предварительного просмотра может быть очень маленьким и временным. Предварительный просмотр отлично подходит для общения с потенциальными спонсорами, теперь вы можете провести доноров через небольшую версию окончательного музея. Поговорите с архитекторами и дизайнерами выставок. Расскажите им о своих планах, выберите архитектора и дизайнера выставки, скажите им: «На данный момент у нас ограниченные ресурсы, но если вы поможете нам с предварительным просмотром (заплатите им сниженную плату), вы получите контракт на музей». .
  9. Поднять деньги.  Используйте Совет директоров. Моя любимая история: исполнительному директору понадобилось 500 000 долларов на новую выставку, он созвал собрание и сказал совету директоров: «Мне нужно 500 000 долларов, каждый из вас должен внести по 25 000 долларов или найти того, кто внесет по 25 000 долларов». в конце собрания член правления выписал чек на полные 500 000 долларов. Для получения дополнительной информации прочитайте мою статью «Сбор средств для музеев»
  10. Поделись видением . Лучшие инструменты для сбора средств, которые я знаю, для открытия музея:; средство для предварительного просмотра, значок (Куб Центра науки Discovery, крупнейший в мире брахиозавр в Детском музее Индианаполиса) и буклет для предварительного просмотра музея (включая архитектурные иллюстрации и выставочные иллюстрации). Когда вы начнете процесс проектирования, проведите потенциальных доноров через объект для предварительного просмотра (с буклетом для предварительного просмотра музея в руке) и обсудите с ними потенциальные символы объекта, планы вашей выставки и вовлеките доноров в архитектуру здания и дизайн выставки. Старайтесь не давать никаких обещаний по поводу названий возможностей, пока не будете уверены, что достигнете целей своей капитальной кампании.
FeaturedСоздание музеяСоздание нового музея
Планировщик музеев

Планировщик музеев управляется Марком Валхаймером, управляющим партнером Museum Planning, LLC – компании, занимающейся дизайном выставок и планированием музеев.

Museum Planning, LLC доступна для консультаций по планированию музеев и дизайну выставок, свяжитесь с нами, используя нашу контактную форму.

Другие наши веб-сайты

Планирование музеев

Музеи 101

Проектирование музеев

Музейные курсы

© ООО «Музейное планирование», 2021, все права защищены.

Введите и нажмите «Ввод» для поиска

Переключение панели виджетов

Десять шагов для создания частного музея

C.O. Интерактивный музей Polk, созданный Museum Planning, LLC

Загрузить документ «Десять шагов по созданию частного музея» в формате PDF

Введение

Я только что разговаривал по телефону с женщиной, которая живет в Нью-Мексико. Ей семьдесят восемь лет, детей нет, и она находится в процессе планирования своего имущества. Она решила, что хотела бы использовать свое поместье для создания музея / центра искусств, чтобы отдать долг обществу, которое она любит.

Мне пятьдесят семь лет. Я вырос в Вудбридже, штат Коннектикут, где у нас была местная библиотека и общественный центр. В общественном центре были мероприятия для подростков и подростков, а также детский сад. Почти каждый день или вечер я ходил в общественный центр, где было чем заняться: я мог брать уроки рисования или играть в пинг-понг и настольные игры с другими детьми моего возраста. Это был очаровательный способ повзрослеть.

Кажется, те времена прошли. Города сокращают мероприятия для подростков и детей младшего возраста, а также сокращают бюджеты на парки и зоны отдыха. Однако женщина из Аризоны хотела укрепить свое сообщество. Я уверен, что в Соединенных Штатах есть тысячи людей, находящихся в похожей ситуации, которые могли бы вернуть своему местному сообществу подарки на миллион долларов и выше.

Во время телефонного звонка я сказал женщине, что наилучшим использованием ее средств будет создание художественных программ для подростков, подростков, молодежи и пожилых людей, и я сосредоточусь на программировании. Здание менее важно; это больше касается реализации программ и работы с населением. Программный подход нашел отклик у женщины, и она, казалось, была рада помочь своему сообществу.

Ниже мой план создания частного музея. Моя фирма, Museum Planning, LLC, занимается планированием музеев и оформлением выставок и предоставляет музейные услуги «под ключ». Экспертиза фирмы — интерактивные экспонаты.

Десять шагов к созданию частного музея

Приведенное ниже описание предполагает, что вы заинтересованы в личном финансировании создания общественного музея и можете внести личное финансирование в размере более 1 миллиона долларов.

  1. Одностраничное описание. Как основатель музея, напишите описание музея на одной странице. Какой тип музея вы создаете? Научный центр? Музей исскуства? Местная история? Будьте описательными. Попробуйте представить себя на пятьдесят лет вперед. Какие изменения могут коснуться вашего музея? Что может помешать процветанию вашего музея?
  2. Социальные обязательства. Поделитесь своим видением с другими людьми, которые могли бы подарить 1 миллион долларов. Оценивайте интерес гостей на званых обедах, коктейльных вечеринках и других мероприятиях. Можете ли вы найти трех-четырех человек, заинтересованных в финансировании создания музея? После двух или трех таких социальных мероприятий вы узнаете, (1) есть ли возможность финансирования в этом районе и (2) есть ли поддержка сообщества для вашего видения. Если ответ на оба вопроса положительный, переходите к пункту номер три.
  3. Некоммерческая организация. Зарегистрируйте некоммерческую организацию и сформируйте форму 501(c)3. Расширьте совет директоров до двенадцати-двадцати членов, включая трех или четырех доноров, имеющих право на подарки на сумму более 1 миллиона долларов. Также включите художников, учителей, студентов, директоров школ и директоров в совет директоров.
  4. Программирование. Создание и распространение программ в школах, а также в арендованных помещениях.
  5. Встречи сообщества. Организуйте собрание сообщества. Пригласите политиков, родителей, учителей, директоров школ и застройщиков. Поделитесь своим видением и попросите оставить отзыв. Соберите имена и адреса электронной почты участников и спросите, захотят ли они посещать будущие встречи.
  6. Предварительный просмотр. Создайте объект для предварительного просмотра, который по сути представляет собой уменьшенную версию запланированного вами музея. Средство предварительного просмотра отлично подходит для показа потенциальным донорам.
  7. Создание сопутствующих материалов. Наймите фирму для проведения технико-экономического обоснования, генерального плана музея, проектирования зданий, дизайна выставок, визуализаций выставок, исследования аудитории и оценки впечатлений посетителей.
  8. Поднять деньги. Имея примерно половину средств на руках, объявите о своих планах по проведению капитальной кампании и начните просить частных лиц, фонды и предприятия о подарках для финансирования оставшейся части проекта.
  9. Доставка программ и строительство объекта. Крайне важно продолжать реализацию программ для сообщества, одновременно разрабатывая и создавая условия для преподавателей и посетителей. Наймите архитектора, генерального подрядчика и исполнительного директора.
  10. Открытие музея. Получайте отзывы сообщества, улучшайте работу и оборудование, а также получайте и оценивайте отзывы аудитории.

Заключение

Открытие музея — сложный многолетний процесс. Более чем когда-либо люди вмешиваются, чтобы играть жизненно важную роль в сообществах, обеспечивая критическую гражданскую активность. Отправьте мне электронное письмо или позвоните мне, если мы можем помочь с планированием вашего музея.

Десять шагов к запуску ресурсов частного музея

Начало музея

  1. ICOM. Использующий музей: практическое справочник
  2. AAM. Начало музей
  3. Museum. музей?
  4. Новый музейный инструментарий
  5. Справочник музея NPS

Музейный совет директоров развития

  1. AAM Museum Board Leadership 2017: Национальный доклад
  2. Создание эффективного совета директоров. Попечительского совета музея
  3. Ведущий с намерениями: Национальный индекс некоммерческих правлений

Музейное стратегическое планирование

  1. AAM Разработка стратегического институционального плана
  2. AASLH DIEST СТРАТЕГИЧЕСКИЕ ПЛАНИРОВАНИЯ
  3. TA. Австралийское руководство по стратегическому планированию (1998 г.)
  4. Пример: Стратегическое видение Художественного музея Филадельфии
  5. Пример: Музей естественной истории Карнеги

Участие музейного сообщества

  1. Новые подходы NOW Pedaali 2016
  2. Сообщество + музеи, Руководство по сотрудничеству в Азиатско-Тихоокеанском регионе Культура и устойчивое развитие                                                       
  3. Руководство по взаимодействию с сообществом MAPC, 2016 г.

Placemaking                                                

  1. Креативное создание мест: что, если бы города строились вокруг мест?
  2. NEA Creative Platemaking

Музей, управляемый мероприятием

  1. Музей, управляемый событием?
  2. Музей событий? Переосмысление роли выставок в трудные экономические времена

Марк Валхаймер — управляющий партнер Museum Planning, LLC, студии музейного планирования и дизайна выставок, а также автор двух книг: Museums 101 (2015) и Designing Museum Experiences (2021). Он наблюдает за музейными курсами и является основателем веб-сайта ресурсов Museum Planner.

Как открыть музей? Советы от четырех руководителей музеев, которые это сделали

Процесс воплощения идеи и открытия ваших дверей в качестве музея может быть сложным и тревожным процессом. Чтобы помочь разобраться в теме, MuseumNext проконсультировался с руководителями и основателями четырех недавно открытых музеев, чтобы получить рекомендации по шагам и основам, которые следует учитывать. Эти четыре учреждения различаются по тематике и формату, а также по местонахождению; они охватывают три разных континента. В беседах со всеми четырьмя людьми возникло несколько тем и рамок. Примечание: это не исчерпывающее руководство, а основа для того, чтобы начать думать об открытии музея.

Play Africa — первый детский музей в Южной Африке

Открытие музея. Часть 1: Какова ваша идея?

Первый шаг — это идея для музея. Этой идеей может быть концепт, например, американские писатели, изменение климата, детский музей или что-то совсем другое. Гретхен Уилсон-Прэнгли, основатель и генеральный директор Play Africa , , решила открыть первый детский музей в Южной Африке после посещения Детского музея Imagine недалеко от Сиэтла со своими детьми. В своем выступлении на MuseumNext она объяснила, что ее видение было «безопасным, подходящим для детей местом, где можно играть, учиться и мечтать» в Йоханнесбурге. Кэри Крэнстон, президент Музея американских писателей в Чикаго, США, объяснила, что музеем руководили люди, твердо убежденные в необходимости существования такого учреждения, поскольку ничего подобного в США не существовало. Бриджит Маккензи основала Музей климата в Великобритании в 2018 году, потому что «изменение климата вызывает быстрые изменения на планете, в нашей политике, в нашем ощущении того, что мы люди, чувство непрерывности нашего наследия, и всем людям нужна поддержка, чтобы справиться с этими изменениями. ».

Традиционно музеи могут основываться на коллекции. Эта коллекция может быть архивом сочинений известного писателя или коллекцией таких предметов, как штопор или обувь. Некоторые музеи представляют собой сочетание ассортимента предметов и идей. Эмма Балч была вдохновлена ​​книжным городом Хей-он-Уай на создание «Истории книг», действующего музея, «где рассказываются истории и создаются книги» с коллекцией предметов, книг и оборудования специально для этой цели.

Открытие музея. Часть 2: Сбор информации

После того, как у вас появилась искра идеи для музея, первым шагом будет как можно больше узнать о предметной области. Этот процесс сбора информации выполняет несколько функций. Во-первых, это помогает конкретизировать и усовершенствовать идею музея. Обращение к экспертам и другим учреждениям может помочь вам лучше понять, чего вы хотите достичь. Уилсон-Прэнгли сказала, что первый год она провела, разговаривая с людьми в Йоханнесбурге и во всем мире, чтобы убедиться, что ее творчество «значимо и полезно» для сообществ, которым она хотела служить. Она встретилась с людьми, работающими игровыми терапевтами, художниками, общественными лидерами, защитниками прав детей и многими другими, чтобы помочь уточнить миссию Play Africa. Она отдает должное детским музеям по всему миру, в том числе музеям в Иллинойсе, Миссисипи и Сальвадоре, за предоставление ей советов и времени для ее музея. Американский музей писателей обратился к другим людям, которые поддержали музей, даже выиграл грант на планирование Национального фонда гуманитарных наук и помог основателям проконсультироваться с писателями, редакторами, учеными и другими людьми по всей стране. Крэнстон посоветовал: «Привлеките как можно больше людей, чтобы у вас было как можно более широкое представление, которое вы хотите создать».

Во-вторых, на этом этапе обучения вы также узнаете об особенностях управления музеем. Люди могут дать совет по фактической структуре музея (которая часто связана с темой) или помочь вам понять операционные потребности управления учреждением. Балч читала все, что могла найти по выбранной теме книг. Она слушала актуальные доклады онлайн, посещала музеи и соответствующие культурные центры, участвовала в конференциях. Она обратилась к людям из своей сети, в том числе к Джиму Ричардсону, основателю MuseumNext, чтобы найти лучшее направление для своего музея.

Эмма Балч начала «Историю книг» в Хей-он-Уай

Открытие музея. Часть 3: создание сети

На этапе сбора информации также создается сеть сторонников. Эта поддержка может быть в будущем благотворительной поддержкой, или это может быть помощь времени или опыта, например, юрист, который может помочь с юридическими аспектами создания организации. Эти сеансы сбора информации могут одновременно выполнять несколько функций. Разговоры с людьми о миссии также могут быть разговорами о финансовой поддержке. Более того, эти беседы также могут оказать моральную и эмоциональную поддержку. Балч сказала, что поддержка, полученная от опытных музейных профессионалов, «придала [ей] уверенности в том, что она будет заниматься» «Историей книг», не будучи частью установленного учреждения.

Открытие музея. Часть 4: Структура

После этого этапа создания сети вы должны начать думать о структуре музея. Есть три критических области, о которых следует подумать. Во-первых, это юридическая структура вашей организации, которая будет сильно зависеть от законов страны, в которой вы работаете. Будет ли ваш музей благотворительным или некоммерческим, опирающимся на филантропию? Или вы можете стать социальным предприятием? «История книг» решила стать социальным предприятием, «использующим рынок для достижения наших социальных целей, а не для получения прибыли ради прибыли». Структура также повлияет на то, как вы будете финансировать свою организацию, поэтому важно критически относиться к этим вопросам.

После того, как вы определились со структурой своей организации, вам нужно будет подать соответствующие документы в местные органы власти, открыть банковские счета для обработки денежных средств и других оперативных потребностей. Уилсон-Прэнгли отметила, что это заняло больше времени, чем она ожидала, и предложила поработать над этим раньше.

Во-вторых, вопрос создания официальной доски для вашего музея. Будет ли у вашего музея правление или советы поддержки, в состав которых войдут люди, которые будут оперативно поддерживать музей, обеспечивать бесперебойную работу учреждения и способствовать достижению благотворительных целей? Уилсон-Прэнгли советует включать людей, «которые будут добавлять ценность и формировать ценности, которые мы пытались создать». Крэнстон отмечает, что советы играют важную роль, потому что члены советов «пожертвовали своим временем и деньгами, действительно инвестировали в идею» еще до того, как появился персонал. Он отмечает: «Было важно, чтобы это был широкий круг людей с большим опытом». Но у музея могут быть и другие структуры правления, а не что-то столь формальное. «История книг» объединяет людей из пяти категорий — музеев/архивов, издательств, образования, художников/создателей, некоммерческих организаций — для каждого проекта, независимо от того, насколько он велик. Балч объяснила, что хочет сделать музей более неформальным и демократичным, привнося множество мнений и точек зрения на каждый проект.

В-третьих, вам нужно решить, как музей будет существовать в мире. Будет ли у вашего музея физическое местонахождение? Вашему музею нужно постоянное место, чтобы открыть свои двери? Или будете существовать в рамках других институтов? Или вы полностью существуете онлайн? Или гибрид всего? Очевидно, что фактический формат вашего музея повлияет на ваши потребности в финансировании; Для постоянного места, вероятно, потребуются большие средства по сравнению с онлайн-музеем. Физическое местоположение может быть отличным, если вы планируете программирование и занятия. Этот шаг, наряду со структурой и финансированием музея, также повлияет на потребность в персонале. Если у вас онлайн-музей, вам потребуется меньше сотрудников; если у вас есть большое учреждение с большим количеством программ и отделов, ваши потребности будут намного выше.

Открытие музея – Часть 5: Местонахождение? Расположение?

Большинство людей считают, что физическое пространство необходимо, но это зависит от того, что вы хотите делать. Уилсон-Прэнгли объясняет, как они планировали создать одно помещение, но оно провалилось, а вместе с ним и необходимое финансирование. Они решили, что им не нужно физическое местоположение, чтобы открыть Play Africa; вместо этого город станет музеем. Play Africa нашла недорогие места в сообществах и начала создавать прототипы в парках, школах и многих других местах. Уилсон-Прэнгли объяснил: «Мы увидели, что детям не нужно 26 миллионов долларов, чтобы хорошо провести время, нам просто нужно было дать им опыт, который они не могли получить в другом месте». В конце концов они получили место в бывшей тюрьме на Холме Конституции в Йоханнесбурге. Однако она отметила, что «как только мы отказались от этой идеи кирпичей и раствора, это действительно позволило нам узнать, кем мы могли бы быть».

Музей климата Великобритании, с другой стороны, проявляется по-разному: всплывающий музей, который можно перенести в другие учреждения и пространства, цифровой музей климатического искусства, однодневки и эко-дизайна, а также музеи. + Климатический тур для учреждения или даже для города.

Местоположение является важным фактором, если вы решили иметь физическое заведение, поскольку оно повлияет на трафик и видимость. Крэнстон объяснил, что основатели выбрали Чикаго для музея после изучения мест в США и хотели, чтобы музей располагался на Мичиган-авеню в самом центре Чикаго. В «Истории книг» была та же ситуация, что и в «Игре в Африку»: у Балча было партнерство с бизнесом за городом, который предоставил место, но в итоге это не сработало. Вместо этого «История книг» обосновалась в самом Хей-он-Уай. Балч чувствовал, что этот опыт сделал музей сильнее, получив доступ к широкому кругу людей на главной улице.

Создание музея. Часть 6. Создание прототипа

Следующий шаг — создание прототипа музея с аудиторией. Как упоминалось ранее, Play Africa извлекла выгоду из создания прототипов классов и семинаров по всему Йоханнесбургу, чтобы помочь музею создавать актуальный и значимый контент для целевой аудитории. Прежде чем он открыл свое физическое пространство, в Музее американских писателей была физическая выставка о шести писателях, которые путешествовали по Чикаго, посещали библиотеки и другие общественные места. Крейтон объясняет, что вы должны быть в состоянии реагировать и «быть готовыми вносить изменения в зависимости от реакции вашей аудитории на пространство» или программы. Таким образом, вы можете постоянно развиваться как учреждение и создавать лучшие выставки и программы для своей аудитории.

Играйте в Африку в Йоханнесбурге

Открытие музея. Часть 7: Запуск

Другим важным моментом является распространение информации. Как вы будете привлекать аудиторию в ваше заведение? Обращаясь к сообществам, таким как Play Africa, вы действительно можете развивать свою аудиторию оттуда. Некоторые учреждения используют маркетинговые кампании для распространения информации, в то время как другие могут иметь ограниченный бюджет. Но вам нужно убедиться, что ваша целевая аудитория знает, что вы там, чтобы они могли прийти. Цены, часы работы, варианты общественного транспорта и т. д. также будут иметь большое влияние на это.

После всей этой тяжелой работы вы откроете свои двери, что бы это ни значило для вашего учреждения. Однако по мере роста вашего музея вы будете постоянно совершенствовать и расширять свою миссию. Одни процессы будут работать, а другие нет. Миссия и люди, которые поддерживают организацию — персонал, правление, сеть — помогут в достижении вашей миссии. Учреждение, скорее всего, изменится, когда вы узнаете, что работает, а что нет. Несколько директоров объяснили, что гибкость необходима для процесса создания музея. Балч и Уилсон-Прэнгли пришлось изменить свое видение, когда их местонахождение не удалось, но оба учреждения стали сильнее благодаря этому опыту.

Директора также признали, что процесс может быть грубым. Труднее создать что-то с нуля без помощи крупного учреждения или крупных доноров, которые могут предоставить структуру, рабочую силу и финансирование, чтобы воплотить мечту в реальность. Когда ее спросили, что бы она хотела знать, когда начинала, Балч сказала: «Хотел бы я знать, что все будет хорошо. Бывают моменты, когда не получается, и ты не являешься частью большой команды. Вы должны копнуть очень глубоко и сказать: «Я действительно считаю, что это стоит продолжать».

Спасибо всем четырем директорам/президентам за разговор с MuseumNext о создании музея. Отправляйтесь туда и сделайте свой музей реальностью.

Об авторе – Элиза Шубергер

Элиза Шоенбергер – ученый из академического сообщества. Она писатель, историк, устный историк, музыкант, исполнитель и общий нарушитель спокойствия. Она пишет об искусстве и путешествиях для ряда изданий как в США, так и в Европе.

Мечта коллекционера: создание собственного музея как наследие

Реклама

Продолжить чтение основной истории

Богатство имеет значение

Трансформаторная станция, частный музей современного искусства, открытый Фредом и Лорой Рут Бидвелл в отреставрированной электростанции 1920-х годов в Вест-Сайде Кливленда. Кредит… Майкл Ф. МакЭлрой для The New York Times

Картины, скульптуры, драгоценные камни, автомобили, предметы, идеально сделанные одним мастером — если у вас есть ген коллекционера, вы должны владеть такими вещами. Добавьте богатства, чтобы разжечь это желание, и ваша коллекция, скорее всего, пополнится. Но что тогда с этим делать?

Если вы не можете смириться с мыслью о том, что жизненные приобретения продаются — или, в лучшем случае, вы посещаете музей только изредка — возможно, вам захочется открыть собственный музей.

Представьте себе: ваше имя красуется на фасаде, ваша коллекция расставлена ​​внутри так, как вам нравится, ваш вкус сохранен на все времена. Это сработало для таких людей, как Альберт Барнс, Генри Клэй Фрик и Изабелла Стюарт Гарднер, которые создали музеи от своего имени для размещения своего искусства.

Камил Халим, заработавший состояние на недвижимости в Чикаго, добавил свое имя в список владельцев частных музеев, когда во вторник в Эванстоне, штат Иллинойс, открылся Музей времени и стекла Халима. Музей является кульминацией увлечения г-на Халима временем на протяжении всей его жизни и позволяет ему выставлять часы, хронометры и витражи, которые он покупал в течение трех десятилетий.

Во многих отношениях музей г-на Халима, который стремится предложить энциклопедическую экспозицию, охватывающую 300 лет с помощью 1100 часов и 150 витражей, является семейным делом.

«Мы наняли архитектора, но после того, как здание было построено, мы встретились с таким количеством экспертов и консультантов, что в конце концов использовали собственный опыт при строительстве музея», — сказал 74-летний Халим. «Мы управляем многоквартирными домами, и в нашем управлении находится 5000 квартир. Мы верим, что если вы сможете управлять нашим бизнесом, вы сможете сделать что угодно».

Такая уверенность побуждает многих современных коллекционеров сохранять и продвигать свои активы так, как это не делали богатые бизнесмены предыдущего поколения.

Частные музеи «не новы, но их количество значительно выросло за последние 10 лет или около того», — сказал Мак Маклеллан, президент центрального региона Northern Trust Wealth Management. «Интерес к созданию частного музея возрос по мере роста интереса к искусству в целом. Он проходит от очень маленького до очень большого. Это не такая узкая тема, как вы думаете».

Прежде всего: давайте посмотрим на налоговые льготы, которые получают люди, создавая музеи и наполняя их своими коллекциями. Чтобы получить благотворительный отчисление за пожертвование коллекции созданному им музею, учредитель должен показать, что это действительно общественное учреждение.

«Частный музей, не облагаемый налогом, обязан приносить пользу обществу», — сказал мистер Маклеллан. «Вы не можете просто написать на нем свое имя, открыть музей и оставить его себе. Вам необходимо предоставить некоторые образовательные программы и доступ. Вы находитесь под пристальным вниманием I.R.S. и общественность».

Он сказал, что налоговые льготы часто компенсируются расходами, связанными со строительством и содержанием музея.

Марк Валхаймер, консультант по музейному планированию, который также помогает аккредитовать учреждения для Американского альянса музеев, сказал, что предприниматели, которые сами создали свое состояние, иногда с трудом совершали мысленный скачок, связанный с тем, чтобы представить свои коллекции публике.

— Это коллекция сообщества, — сказал он. «Это тяжело для некоторых основателей. «Что значит, он больше не мой? Это общественное?» Вы можете указать свое имя в музее. Вы можете получить за это кредит. Но это принадлежит обществу».

Музей, конечно, требует здания. Это здание помогает определить индивидуальность музея, но оно также требует постоянных затрат.

«Коллекционер может сказать: «Я хочу, чтобы этот материал видели вечно», но он не понимает, что связанные с этим расходы значительно превышают расходы, связанные с тем, где он держит работы сейчас», — сказала Гейл. Лорд, основатель Lord Cultural Resources, фирмы по планированию культуры.

«Существуют расходы на проживание, которые включают в себя отопление, освещение, охлаждение и безопасность, а страховка является очень значительной статьей расходов», — сказала г-жа Лорд, которая также является президентом фирмы. «Открыто для публики» означает, что должен быть какой-то персонал, который будет открывать двери и взимать или не взимать плату за вход. Вам также нужен кто-то, кто предоставит информацию для выполнения образовательных требований».

Г-н Бидвелл и его жена создали музей для размещения своей коллекции произведений искусства после того, как он продал свою рекламную фирму WPP в 2010 году.

Кредит… Майкл Ф. МакЭлрой для The New York Times

После того, как Фред Бидвелл продал свою рекламную фирму WPP в 2010 году, он серьезно задумался об открытии музея современного искусства для коллекции, которую он и его жена Лаура собрали. накопил. В результате Бидвеллы купили электростанцию ​​1920-х годов в Вест-Сайде Кливленда, отремонтировали и расширили собственность, чтобы создать трансформаторную станцию.

65-летний мистер Бидвелл сказал, что первоначальная стоимость в 2013 году составляла от 2,5 до 3 миллионов долларов, не считая того, что пара заплатила за произведение искусства, а ежегодные расходы составляли около 250 000 долларов. Он сказал, что знает, что управлять зданием и музеем и его выставками будет непросто, поэтому он заключил сделку с Кливлендским художественным музеем, попечителем которого он является. Bidwells предоставляет свои выставочные площади музею в течение полугода.

«Мы были немного наивны в том, сколько работы это потребует, — сказал мистер Бидвелл. «Когда мы предоставляем наши галереи Кливлендскому художественному музею, мы призываем их проводить более смелые выставки, чем обычно».

Некоторые эксперты говорят, что приобретение и обслуживание здания, как бы дорого оно ни стоило, было легкой задачей. С другой стороны, эффективное взаимодействие с общественностью может оказаться сложной задачей.

«Я имел дело со многими музеями, которые потерпели неудачу или терпят неудачу», — сказал г-н Валхаймер. «Большая часть этого происходит, когда нет поддержки сообщества. Это затрудняет сбор средств, привлечение членов, продвижение выставок».

Еще одно соображение — что станет с музеем после смерти его основателя.

Г-н Бидвелл сказал, что в случае с Трансформаторной станцией здание и произведения искусства перейдут в Художественный музей Кливленда через 15 лет.

«Примерно через 10 лет мы сможем уйти и немного расслабиться, и это будет продолжаться как прочный институт», — сказал он. «Мы сделали это, потому что мы коллекционеры-активисты и нам нравится работать с художниками, но мы не бессмертны».

Г-н Халим придерживается другого подхода. Он считает, что трое его детей и их супруги останутся причастными к созданному им музею. И он пытается гарантировать, что у них будут средства для этого.

Он не сказал, сколько он потратил на здание или какую стоимость своей коллекции, но он сказал, что много думал о том, как музей может поддерживать себя.

«Мы не верим, что музей будет самоокупаемым, продавая билеты по 17 долларов», — сказал он. «Мы построили банкетный зал для свадеб, вечеринок и деловых мероприятий, чтобы субсидировать его. Мы надеемся, что музей окупится».

Некоторые консультанты сказали, что большинству потенциальных основателей музеев было бы лучше принять во внимание трудности поддержки чего-то столь личного в течение длительного времени.

В Соединенных Штатах 35 000 музеев, и не во все из них выстраиваются очереди и завидные пожертвования. Многие изо всех сил пытаются оставаться открытыми и выполнять свои миссии.

Другие борются с планированием преемственности, как и семейные предприятия. 76-летний Джон Лиззадро работает в Музее гранильного искусства Лиззадро с тех пор, как его отец открыл его в 1962 году. интерес к таким камням.

Несмотря на то, что у музея есть попечительский совет, мистер Лиззадро сказал, что беспокоится о вмешательстве поколения своих внуков.

«Найти в семье кого-то, кто действительно интересуется тем, чем мы занимаемся вот уже 55 лет, — это проблема», — сказал он. «Если бы в этом не участвовала семья, я не уверен, что произошло бы».

Одна из возможностей, которую он рассмотрел, связана с фондом, который контролирует музей, продает коллекцию и использует вырученные средства для финансирования других благотворительных начинаний. Это может показаться практичным решением, но г-н Валхаймер, консультант, сказал, что продажа музейной коллекции для финансирования других инициатив — или даже для покрытия операционных расходов самого музея — нарушит этический кодекс, с которым соглашаются музеи. чтобы остаться аккредитованным.

— Меня беспокоит будущее, — сказал мистер Лиззадро. «Я слишком долго наблюдал за этим. Я не хочу, чтобы он развалился».

Создание частного художественного музея

Создание частного художественного музея

 

Отчет TFAO: Основание Частный художественный музей

 

 

Будьте смелыми и могучими силами придет к вам на помощь

— Иоганн Вольфганг фон Гёте

 

Этот традиционный Отчет Организации изящных искусств (TFAO) посвящен в первую очередь частные коллекционеры, будь то отдельные лица, семьи или частные фирмы, рассмотреть возможность создания частных художественных музеев. В как правило, эти музеи являются 501(c)(3) некоммерческими организациями, созданными для предоставлять общественности физический доступ к художественным коллекциям их создателей. отчет также затрагивает альтернативные способы совместного доступа к частным работает.

Существует несколько причин, по которым коллекционеры в США Государства могут пожелать рассмотреть возможность создания частных художественных музеев. Владельцы значительные коллекции с финансовыми ресурсами и страстью к повышению признательности и наслаждение изобразительным искусством может стремиться к созданию отдельной галереи или музей, чтобы обеспечить публичный доступ к своим работам.

Коллекционеры могут полагать, что их коллекции имеют большую образовательную ценность, когда сохраняются нетронутыми и одалживаются целиком или частями, выставляемыми поочередно, без сочетания с не принадлежащими произведения искусства. Государственные или университетские музеи могут колебаться в размещении эти пожелания. Некоторые коллекционеры рассматривают возможность создания частного музея опасаются, что, если они передадут коллекцию в государственный/университетский музей, позднее музей может прекратить прием или поместить на хранение неприемлемый часть подаренной коллекции. Руководители частного музея завершили контроль времени и места выставления работ. Когда работы дарятся в государственные/университетские музеи контроль часто теряется либо во время дарения или позже из-за изменений в политике коллекций. В итоге члены правления, исполнительные директора и кураторы меняются в паблике/университете музеи, оборот которых делает возможным дрейф в политике коллекций.

Крупные коллекционеры могут быть недовольны долгосрочной перспективой финансовая обеспеченность общественного музея. Проблемы могут включать способность публичного музея, чтобы иметь финансовые ресурсы для адекватного отображения работы, подаренные коллекционером. Коллекционеры могут беспокоиться о том, что поддержка пожертвований может быть неадекватной или государственная поддержка неустойчивой в неспокойные экономические времена, наряду с другими факторами. Такие сомнения могут быть фактором, способствующим решение о создании частного музея.

Федеральный налоговый кодекс и налоговый кодекс штата могут повлиять на решение о том, или не жертвовать всю или часть коллекции недавно созданной некоммерческой организация. Уровень вычета и сроки передачи произведений искусства в зачет другие доходы являются соображениями. Преимущества компенсации потребности в доходе быть сопоставлены с государственными правилами публичной оценки коллекции в здании с произведениями искусства. Изменения в налоговых кодексах могут повлиять поведение коллекционеров, рассматривающих варианты пожертвований в государственные или университетские музеи против создания частных музеев.

Даже при отсутствии коллекции страсть в сочетании с видением, лидерство, хорошо продуманная миссия и тяжелая работа могут привести к установлению галереи или музея. Многие сообщества могут извлечь выгоду из нового наполнения площадки конкретная и неудовлетворенная потребность.

 

Примеры частных художественных музеев:

Американец Музей западного искусства Коллекция Anschutz
Широкий
Хрустальные мосты Музей американского искусства
Коллекция Фрика
Музей Нельсона Запад
Пирс 24 Фотография

 

Стратегическое планирование

Будущему основателю рекомендуется провести стратегическую процесс планирования, прежде чем приступить к созданию музея. Миссия, Видение и долгосрочные цели музея должны быть определены на ранней стадии. Это утомительный процесс, часто требующий гораздо больше энергии и времени, чем первоначально. воображаемый.

После того, как миссия, видение и долгосрочные цели определены, учредитель может пожелать воспользоваться услугами консультантов для создания бизнес-плана, развитие фонда (если дополнительные финансовые ресурсы желательно) и исполнительный поиск. В сети масса примеров предложений консультантов и бизнес-планов, характерных для художественных музеев. Просматривать на нескольких примерах занимательно и познавательно.

Лицо или группа лиц, рассматривающих возможность создания музея, должны тщательно определить его предполагаемые характеристики. Следующим шагом будет сбор названия музеев, которые тесно соотносятся с желаемыми характеристиками. Затем характеристики могут быть подвергнуты сравнительному анализу. Составные части может включать желаемый уровень посещаемости, количество и тип выставок в год, площадь выставки площадь, количество предметов искусства, выставленных на экспозицию, тип и количество персонала, виды и объем вспомогательного программирования, географическое положение и т. д. Варианты объекта могут включать в себя аренду части офисного здания с несколькими арендаторами или здания, предназначенного исключительно для использования музеем. Список музеев TFAO A-C D-G ​​H-L M-Q R-S T-Z содержит сотни названий некоммерческих Американские художественные учреждения полезны для сравнительного анализа.

Одной из целей коллекционера может быть получение максимального образования. пользу обществу в рамках установленных финансовых ограничений. Затрат и выгод расчеты полезны на основе данных из других музеев. К счастью, большое количество подробных эмпирических данных о потоках доходов, затрат и показатели производительности для отдельных музеев находятся в свободном доступе в форму отчетов IRS Form 990 через GuideStar. Отчеты формы 990 можно скачать для сравнительного анализа. Аналитик затем может использовать форму 990 данных из нескольких музеев для создания грубой проформы для задуманного музея. Данные, не включенные в некоторые формы 990, такие как посетитель трафик, площадь помещения, количество экспонатов на экспозицию, и т. д., как правило, можно получить, связавшись с исполнительными директорами музеев.

Как отмечалось выше, интеграция налогового планирования в стратегическую Процесс планирования важен во многих случаях.

Потенциальный учредитель может прийти к выводам о затратах/выгодах на основе деления ориентировочных годовых затрат музея на оценочные количество посетителей. Другой расчет будет стоимость типичного экспоната разделить на предполагаемое количество участников. Эти расчеты можно использовать в наборе факторов при определении того, следует ли устанавливать фиксированную месте или выставлять произведения искусства другим способом. Некоторые консультанты готовят технико-экономические обоснования и бизнес-планы чрезмерно оптимистичны в оценке число посещений в первые годы работы. Рекомендуется осторожность.

 

Другие опции

Помимо создания музея, финансируемого из частных источников, коллекционер может предоставить публичный доступ другими способами, в том числе:

  • экскурсии по месту жительства,
  • предоставление произведений искусства во временное пользование музеям или фирмам, организующим выставки,
  • создание виртуального онлайн-музея.

 

Экспонаты в жилых домах или на частных предприятиях

Многие коллекционеры открывают свои дома по предварительной записи для членов публики, чтобы совершить поездку по их коллекции. Выяснение того, какие слои населения допустить требует тщательного планирования. Некоторые коллекционеры предпочитают ограничивать доступ секторам, включая ученых и членов групп поддержки местных художественных музеев Например, советы коллекционеров. Разрешение незнакомцев в свой дом несет риск повреждения и кражи, поэтому страховое покрытие должны быть проверены в отношении этих рисков. Некоторые коллекционеры сохраняют частные кураторы, которые проводят интерпретирующие туры от имени владельцев, сохраняя при этом следить за поведением посетителей. Закрытые фирмы, желающие предложить публичный доступ к коллекциям в своих офисах должен проявлять такую ​​же осторожность. Налоговые факторы также могут повлиять на политику публичного доступа, если произведения искусства официально принадлежит некоммерческой организации.

 

Предоставление произведений искусства в аренду

В статье Wall Street Journal от 4 апреля 2008 г .; Страница W1 под названием «Огненная буря над частными музеями вместо пожертвований» своего искусства, коллекционеры строят частные музеи и возмущают искусство мир», репортер Лорен А. Э. Шукер говорит, что «…коллекционеры отказываются от пожертвований и создают фонды, которые, по сути, служат предоставление библиотек, предоставление работ учреждениям по всему миру». Она цитирует случай Эли Броуда из Лос-Анджелеса, Калифорния, который поддерживал абонементно-библиотечная модель с 19 века80-е годы. Мисс Шукер говорит: «Мистер Броуд, который заработал состояние на SunAmerica и KB Home, говорит модель кредитования позволяет произведениям искусства получить больше экспозиции. «Мы создали абонементную библиотеку показать искусство, которое в противном случае лежало бы на складе», — говорит он. «Мы видим себя как хранители произведений в течение нашей жизни ». Мистер Брод и его жена в конце концов основала музей в Лос-Анджелесе в 2015 году.

Для получения дополнительной информации по теме кредитования частей коллекций, TFAO предлагает свой отчет «Предоставление произведений искусства музеям» для специализированных выставок

 

Виртуальные музеи

Коллекционеры могут создавать «виртуальные музеи» на Интернет вместо обычных помещений. Примером может служить сайт для Коллекция М. Кристин Шварц, в котором представлены изображения картин коллекции в сочетании с биографическими зарисовки и эссе, написанные доктором Венди Гринхаус о художниках. Изображения обеспечивают функцию увеличения, которая позволяет зрителям видеть крупный план. Детали. Сайт также содержит исследовательские предложения для зрителей. Смотрите также:

  • Chicago Modern, который «представляет художественную культуру Чикаго от 1920-х по 1940-е годы. Это была культура, украшенная иконоборческой свободой. которую дает жизнь в современном городе».
  • Джонсон Коллекция, в которой представлены изображения и биографии художников. относящийся к репрезентативному сечению семейной коллекции, сосредоточенной на об искусстве американского Юга. Хотя Коллекция не размещена в специальном музей, его части выставлены в учреждениях вокруг Спартанбурга, SC, чтобы предоставить общественный физический доступ. Один объект, обеспечивающий доступ к ограниченному количеству работ относится Галерея TJC.
  • Коллекция JLW. Джери Л. Ваксенберг Вофлсон коллекционирует работы женщин. художников с 1982 года. Изображения работ в ее коллекции сопровождаются биографии создавших их художников.
  • Фонд Терра for American Art представляет свою коллекцию онлайн. Фонд управлял традиционным музеем в Чикаго, штат Иллинойс, с 1978 года. до 2004 года.

Виртуальные музеи могут предлагать расширенную информацию, такую ​​как краткие видеоролики, сопровождаемые синхронной расшифровкой, с участием кураторов, реставраторы, коллекционеры, художники и другие, обсуждающие аспекты одиночного произведения искусства в коллекции. Видео будет имитировать доцентский или кураторский тур опыт работы в кирпичном строительстве.

Многие произведения искусства подпадают под действие закона об авторском праве, защищать права интеллектуальной собственности. Владение оригинальным произведением искусства может не предоставлять правообладателю права на онлайн-презентацию. Чтобы получить больше информации см. две статьи Энн Андрес: New Принимается закон об использовании изображений в Интернете (02.03.00) и правах на воспроизведение изобразительного искусства (04.0999).

 

Связанные онлайн-ресурсы

«Музей Стратегическое планирование, часть II – технико-экономическое обоснование музея» и » 10 шагов к открытию музея» Марка Уолхимера из Museum Planning, LLC. Доступ 18 сентября.

«Варианты для художественной выставки» Программы религиозных учреждений», статья TFAO, содержащая информацию организациям, рассматривающим возможность создания программы художественных выставок в рамках их кампус.

Планирование успешных проектов музейного строительства Уолтер Л. Кримм, Марта Моррис, Кэрол Л. Уортон, Google Книги. стр. 174. По состоянию на 18 сентября.

«А Мечта коллекционера: создание собственного музея как наследие», Пол Салливан, 9/29/17 в New York Times . По состоянию на 18 сентября.

«Запуск музей: советы из окопов» и др. Сведения, опубликованные онлайн Американским альянсом музеев. Доступ 18 сентября.

«Хотите альтернативу дарению искусства? Откройте свой собственный музей» 2017 г., из Wall Street Journal . Статья в котором сообщается о вариантах создания частного музея. По состоянию на 21 июля

«Когда Ваш дом также является музеем », 2020 г., из Wall Street Journal 9.0244 . Статья, в которой сообщается о лицах, которые управляют коммерческими музеями в их резиденции. По состоянию на 21 июля

A Herrick, Feinstein LLP, статья 2016 г. описывает препятствия для создания художественного музея в личном доме.

и эти видео:

В поисках культуры: рождение Музей изящных искусств [52:21] является WGBH. Презентация форума, включая лекции Дэвида Дирингера и Хины Хираямы представлен 13 декабря 2007 г. в Бостоне Атенеум. Оба ведущих являются сотрудниками Бостонского Атенеума. [По состоянию на январь 2014 года это видео недоступно в Интернете. Ссылка на него сохраняется в тех случаях, когда зрители событий могут получить к нему доступ по адресу более поздняя дата.]

Изобретая концепции для нового музея [1:37:25] — презентация форума WGBH. Ив Абриу, профессор английской литературы, U Paris VIII. 18 апреля 2007 г. Высокий музей искусств представил Yves Абриу, профессор английской литературы Парижского университета VIII. и Ecole du Louvre в течение последних шести лет. Во время презентации он работал в редакции TLE и был автором многих статей и каталоги выставок, в том числе Ян Гамильтон Финли: визуальный учебник для начинающих (1992). Научная работа Абриу повлияла на его собственное пейзажное искусство, которое появились во Франции, Германии и Англии. Осенью 2006 года Абриу был приглашенный профессор Литературной школы Джорджии, коммуникация и культуры, где он помогал координировать проекты между Высоким музеем, Музей Лувра и Технологический институт Джорджии. [По состоянию на Январь 2014 г. Это видео недоступно в Интернете. Ссылка на него сохранена в том случае, если зрители событий смогут получить к нему доступ позже.]

Взгляд художника на будущее Музей [1:10:04] — это WGBH. Презентация форума Джейн Профет. 4 апреля 2007 года Высокий Музей им. Искусство представила художница Джейн Профет, которая на момент презентации работал в разных дисциплинах, чтобы создать всемирно известные проекты, которые открыли новые горизонты в искусстве, технике и науке. Ее работа, которая включает крупномасштабные инсталляции, цифровую печать, веб-сайты и компакт-диски, отражает ее интерес к теории сложности, ландшафту и искусственной жизни. Среди ее прошлых проектов отмеченный наградами Веб-сайт, ТехноСфера , и Пейзажная комната , инсталляция, сочетающая фотографии пейзажи, смоделированные на компьютере. В октябре 2006 года она завершила сольный шоу в Paco das Artes, которое совпало с биеннале в Сан-Паулу. [По состоянию на январь 2014 года это видео недоступно в Интернете. Ссылка к нему сохраняется в случае, если зрители смогут получить к нему доступ позже дата.]

Избирательное внимание: неврология и Художественный музей [1:12:09] — это WGBH. Презентация на форуме Барбары Стаффорд, профессора истории искусств Университета Чикаго. 22 марта 2007 года Высокий музей искусств представил Барбару Стаффорд, которая, на момент презентации Уильям Б. Огден отличился выдающимися заслугами. Профессор факультета истории искусств Чикагского университета. Она обсудили отношения между нейронаукой и художественными музеями. Стаффорда недавние эссе сосредоточены на том, как достижения в области науки о мозге влияют на нашу предположения о восприятии, эмоциях, ощущениях и ментальных образах. Стаффорд автор многих книг, в том числе Критика тела: визуализация невидимого в искусстве и медицине Просвещения (1991), Искусная наука: Просвещение, Развлечения и затмение визуального образования (1994) и Visual Аналогия: сознание как искусство соединения (1999). [По состоянию на январь 2014 года это видео недоступно в Интернете. Ссылка к нему сохраняется в случае, если зрители смогут получить к нему доступ позже дата.]

 

Книги

Существует несколько книг, предназначенных для помощи людям в планировании и организовать новые музеи. Вот некоторые названия:

Разработка эффективных заявлений о миссии и видении , Эмиль Анжелика, 2001 г. (67 страниц)

Управление новыми музеями: руководство по передовой практике , Тим Амброуз, HMSO (Эдинбург), 1993 г. (141 страница)

Руководство по музейному планированию Гейл Декстер Лорд и Барри Лорд. Опубликовано в 2000 году Роуменом Альтамирой. 480 страницы. ISBN: 0742504069. Google Книги говорят: n незаменимый ресурс для всех профессионалы музеев, а также попечители, архитекторы, дизайнеры и государственные агентств, связанных с динамичным миром музеев и галерей». Google Книги предлагает ограниченную онлайн-версию Предварительный просмотр. (справа: передняя крышка, Руководство по музейному планированию. Изображение любезно предоставлено Amazon.com)

Должностные инструкции и организационные схемы музея , Мэри Листер, 1999 г. (400 страниц). Примеры должностных инструкций для различных музейные позиции и образцы диаграмм, чтобы показать поток полномочий.

Организация вашего музея: основы (Американская ассоциация музеев) «Практическое информация и советы, которые должны знать попечители, волонтеры или персонал о создании музея и успешном управлении каждым этапом его развития. В этом отчете рассматриваются вопросы, которые вам необходимо рассмотреть, чтобы реалистично оценить шансы музея на успех. Включены образцы устава, миссия заявления, перспективные планы, должностные инструкции, политика управления коллекциями, и показания.» — ААМ (слева: передняя обложка, Организация вашего Музей: Основы. Изображение предоставлено Google Книгами)

S Правильное начало: основное руководство по Планирование музея, 2-е издание by Джеральд Джордж (AltaMira Press/Американская ассоциация государственных и Краеведение) «Для всех, кто еще не занимается музейным делом, начиная Право будет откровением. . . . Это второе издание прекрасного вводного справочник отвечает на вопросы, которые многие новички еще не рассматривали. . . . Это великолепная книга, достаточно приятная, чтобы взять ее с собой в Starbucks. для затяжного кофе. Главы короткие, и каждая снабжена список полезного чтения. Указатель тщательный, иллюстрации соответствующие. Хотя название предполагает, что читатели будут за кулисами для в первый раз, многие другие сочтут это конструктивным», — Муселин. Google Книги предлагает ограниченную онлайн-версию Предварительный просмотр. (справа: передняя крышка, Правильное начало: основное руководство по Планирование музея, 2-е издание. Изображение предоставлено Google Книгами)

Стратегическое планирование для некоммерческих организаций: практический Руководство и рабочая тетрадь Майкла Эллисона, 1997 г. (287 стр.)

Рабочая тетрадь по стратегическому планированию для некоммерческих организаций Брайана У. Барри, 1995 г. (72+ страницы). Рабочая тетрадь для разработки стратегические планы.

Навстречу новому музею Виктория Новый дом. 208 страниц. Издательство: Monacelli (1 марта 1998). ISBN-10: 1885254601. ISBN-13: 978-1885254603. Обзор Amazon.com: «Должны ли художественные музеи быть предназначен для того, чтобы удивлять и восхищать или наставлять и воодушевлять? Должен ли музей здание будет храмом искусства или развлекательным комплексом? Историк архитектуры Эти и другие вопросы о музеях Виктория Ньюхаус рассматривает в своей Книга На пути к новому музею. Ньюхаус изучает десятки построенных художественных музеев в 1980-х и 1990-х годах и описывает, как здания вписываются в История представлений о должном функционировании музеев. Некоторые музеи как шкафы редкостей, мешанина из предметов, которые коллекционер собирает чтобы порадовать зрителей. Другие проектировщики музеев стремятся обеспечить нейтральную обстановка, не отвлекающая зрителей от искусства. Однако некоторые архитекторы считают, что развешивание картин на белых стенах в галереях отделяет искусство из его контекста. Архитекторы и художники боролись с этими идеями. и создал несколько потрясающих и диковинных музеев в последние годы. Новый дом описывает извилистый новый музей Гуггенхайма в Бильбао с титановым покрытием, Испания, и раздробленные формы Художественного музея Фредрика Р. Вейсмана в Миннеаполис. Она пишет о художнике Дональде Джадде, который купил большую часть Марфа, штат Техас, и сделали его музеем. Они смелые и иногда красивые музеи. Ньюхаус мудро включает множество хороших картинок и диаграмм каждое здание. В разных разделах книги Ньюхаус обсуждает: музеи, музеи, функционирующие как храмы искусства, музеи, посвященные одному художник, и музеи, созданные художниками. Она также посвящает главу неудачное влияние музейной политики на дизайн. В этой главе «Крылья That Don’t Fly» иллюстрирует некоторые из наиболее ярких дизайнерских катастроф. в недавней истории, в том числе «туалетный бачок» дополнение к Гуггенхайма в Нью-Йорке. Искусствоведы, архитекторы и люди, которые связаны музеям найдет эту книгу поучительным, вдумчивым обзором того, что происходит с музеями сегодня. —Jill Marquis» (текст предоставлен Amazon.com)


TFAO приглашает тех, кто создал и управляет музеями с их личной финансовой поддержкой, чтобы поделиться своим опытом с общественность, чтобы дать понимание и поощрение другим, рассматривающим этот вариант. TFAO приглашает читателей насладиться историей создания и эволюция Музея Ирвина в «Музее Ирвина в перспективе»; эссе Джин Стерн, из книги История калифорнийской женщины (22. 08.08). Впоследствии музей был переименован в Музей Ирвина. Коллекция Калифорнийского университета в Ирвине.

Возврат к исследовательским проектам, Отчеты и исследования

Этот отчет был первоначально опубликован в августе 2011 г. с большинством исправлений. Сентябрь 2018 г.

Ссылки на источники информации за пределами нашего веб-сайта предоставляются только в качестве рекомендаций для вашего дальнейшего рассмотрения. Пожалуйста, используйте должной осмотрительности при оценке качества информации, содержащейся в этих и все другие веб-сайты, а также при найме упомянутых консультантов или поставщиков. Информация из связанных источников может быть неточной или устаревшей. Традиционный Fine Arts Organization, Inc не рекомендует и не поддерживает упомянутые организации. Хотя традиционная организация изящных искусств, Inc. включает ссылки на другие веб-сайты, она не несет ответственности за содержание или информацию, содержащуюся на этих других сайтах, а также не оказывает каких-либо редакционных или другой контроль над этими другими сайтами.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.