Как провести концерт в клубе: Как организовать свой первый концерт в клубе

Как организовать концерт самому — UpSound

Каждый музыкант рано или поздно организовывает свой первый концерт, но, как вы наверняка понимаете, проще сказать, чем сделать. Ведь помимо вас есть еще десятки или даже сотни музыкантов и групп, конкурирующих за очень ограниченное количество площадок. Для промоутеров это своего рода игра в риск менеджмент – их цель выбрать группу и площадку так, чтобы добиться наибольшей наполняемости зала и продажи билетов. Исходя из этих требований, малоизвестной команде очень тяжело организовать первое выступление. Но это не повод отчаиваться. В этой статьи мы расскажем о том, что нужно сделать, чтобы устроить свой первый концерт.

Кто такой промоутер?

Промоутер или владелец концертной площадки — это тот, кто покупает таланты. В зависимости от размера зала, они работают самостоятельно или с букинговыми агентствами. В ситуации с местными клубами и залами, промоутеры и владельцы, получают процент от продажи билетов, а также зарабатывают деньги с продаж еды и напитков. Как видите, бизнес промоутеров действительно зависит от качества их выбора – чем больше продано билетов, тем больше денег они получат. Если вы хотите заполучить концертную площадку, вы должны доказать, что можете собрать большую аудиторию, таким образом снизив риски для промоутера.

Шаг 1.Ищем нужного человека

Первый шаг в любом деле это — анализ. Особенно в поиске концертных площадок, ведь здесь есть множество тонкостей. Некоторые залы предпочитают определенный жанр в музыке, другие подбирают коллективы под свою целевую аудитории. Для одних это студенты, а для других – профессиональные музыканты. Так же важно учитывать и возрастные ограничения.

Вы должны убедиться, что ваша музыка и аудитория совпадают с форматом площадки, которую вы выбрали. Если ваши поклонники в основном подростки, не стоит выступать в клубах с возрастными ограничениями. Точно так же, если вы исполняете лиричную музыку, не стоит связаться с площадкой, которая имеет тенденцию к рок-н-роллу. Простой способ получить эту информацию — заглянуть на сайт зала, часто они предоставляют список уже прошедших мероприятий. Вам подходит аудитория и зал? Тогда вперед!

Часто проще договориться о выступлениях вне традиционных залов и клубов. Всевозможные благотворительные акции, церемонии открытия магазинов и корпоративные вечеринки – отличный способ заявить о себе. Конечно, толпу фанатов вы, может быть, и не соберете, но правильно составив программу, привлечете новую аудиторию.

Шаг 2.Налаживаем связи

Личные связи в музыкальном бизнесе – это все. Вам помогут не только контакты с промоутерами и владельцами площадок, но и общение с другими музыкальными коллективами, которые в свою очередь могут поделиться своими знакомствами. Как мы уже упоминали ранее, промоутеры действительно стараются свести риск в своем бизнесе к минимуму, поэтому они скорее будут приглашать уже знакомые группы, способные привлечь толпу и хорошо отыграть. Но, это не значит, что организовать концерт на новой площадке невозможно.

Подумайте о других знакомых вам музыкантах и коллективах в вашем городе. Где они играют? Если вы заинтересованы в выступлении на любой из этих площадок, необходимо наладить контакт с другим музыкантами и предложить сотрудничество. Вы могли бы представить свою группу на разогреве или поделить выступление 50/50 (это актуально в том случае, если вы уже можете привести свою аудиторию). При выступлениях в таких местах как бары и клубы, группы часто имеют большую свободу действий и могут взять вас на разогрев даже без согласования с владельцами площадки и стать вашим билетом на сцену.

Так же открытые вечера типа «открытый микрофон» могут стать отличным способом
заявить о себе. Там может и не быть большой аудитории, но зато это шанс произвести впечатление на владельца зала или промоутера. Хорошо себя показав, добиться сольного выступления будет намного легче.

Шаг 3. Первый контакт

Если вам уже довелось играть на конкретной площадке и вы знакомы с промоутером, лучший способ организовать концерт – встретиться лично. Если же вы еще не знакомы с владельцем или другим ответственным лицом и решили написать письмо, пишите коротко и по существу. Если вас интересует конкретная дата, обязательно укажите ее в теме письма.

Следующий шаг написания электронного письма – правильно представить свой коллектив. Если вы выступали на этой площадке раньше, напомните об этой встрече, если же нет – кратко представьтесь и дайте ссылку на ваш сайт. Постарайтесь разместить на своей странице видео живого выступления, а так же фотографии с других концертов, чтобы промоутеры смогли составить впечатление о вашем уровне.

Напишите, какую аудиторию вы можете привлечь на свой концерт. Чтобы выяснить это, проанализируйте успешность прошлых выступлений. Помимо того, оцените объем аудитории в каждом конкретном регионе. Для этого как минимум посмотрите статистику ваших групп в соц.сетях по регионам. Получились приличные цифры? Отлично, это улучшит ваше положение в глазах промоутерв и владельцев клубов.

Шаг 4. Составьте план продвижения

В особенности это касается выступлений на небольших местных площадках. Часто такие концерты рекламируются силами самих музыкантов, поэтому представить свой план раскрутки концерта промоутеру будет не лишним.

Есть много креативных способов, чтобы раскрутить шоу, но самые действенные – это, пожалуй, SMM продвижение и работа с активными подписчиками через e-mail рассылку.

Другая маркетинговая стратегия — работа со спонсором. Местный спонсор может помочь вам привлечь куда большее число слушателей, используя свои широкие рекламные возможности. Главная задача – найти такого спонсора, чтобы и его, и ваша целевые аудитории если и не совпадали, то хотя бы достаточно сильно пересекались.

Шаг 5. Не останавливайтесь

Процесс развития у музыкантов не заканчивается никогда, а первый концерт – это только начало пути. Если вы хотите наладить хороший контакт с местной аудиторией, вы должны играть на выбранных площадках как можно чаще, поэтому не теряйте связи с владельцем зала и промоутером.

И последнее: самый лучший способ понравиться и запомниться своим поклонникам – стать профессионалом в своем деле. Готовьтесь к своим выступлениям заранее, серьезно подходите к настройке звука и света, соблюдайте правила каждой конкретной площадки. Все песни должны быть хорошо отрепетированы, а выступления качественными, несмотря на настроение или усталость. Для вас это всего лишь один день, но ваши поклонники и промоутеры запомнят именно его.

(via)

Как организовать концерт своей группе

1 июля 2014 | Максим Иванов

Привет! В последнее время я занялся своей группой более активно и столкнулся с некоторыми проблемами в организации концертов. Оказывается, когда у вас есть группа, которая может выступать хоть каждый день, возникают другие сложности. Об этих сложностях и о том, как с ними справляться, я расскажу вам в этой небольшой статье. 

Итак. Самое сложное позади. Вы собрали классную команду, вы легко находите общий язык с одногруппниками и у вас вместе получается делать крутую музыку. Вас прёт и это замечаете не только вы. Отлично. Должен сказать, что до этого этапа доходят единицы. Большинство сливается по пути: не находят музыкантов, устают всё начинать сначала, бросают музыку, завязывают с концертами, трахают себе и окружающим мозги почём зря и всё такое прочее. 

Будем считать, что это не наш случай. Мы с вами люди целеустремлённые и размазывать сопли нам некогда. Пацан сказал, пацан сделал. И вот, ваша группа полностью укомплектована музыкальными боевыми единицами. 

Что вам делать дальше? Есть несколько путей. 

Путь первый — сидеть на попе ровно. 

Этим путём идёт еще 90% от оставшихся выживших. Это отличная стратегия, если в ваших планах не стоит покорение мира и забитый под завязку спорткомплекс Олимпийский.

Чем же плох вариант сидения на попе ровно? А ничем не плох. Всё так, как всегда — то есть никак. У вас есть группа, она вроде даже что-то делает, выступает где-то и когда-то, ждёт, пока пригласят, накормят, напоят и уложат спать. Неважно при этом, есть у вас записи, или нет. Один циничный дядя с тёмным прошлым в шоу-бизнесе мне как-то сказал, что «просто песни никому не нужны». И как бы больно не било это по самолюбию, приходится с ним согласиться.

Тлен — это когда вы не серьёзны в отношении вашей музыки и не готовы рискнуть всем ради неё. Если вы сидите и ждёте, когда вас кто-то позовёт сыграть концерт, вам незачем жить. Убейте себя и своих ленивых музыкантов, освободите место на сцене для более активных ребят 🙂 Ок-ок, я не имел в виду тех, для кого музыка — это просто хобби, но и статья не про них. 

Путь номер 2 — путь джедая. 

Вы достаточно отсиживали бока в ожидании чуда и уже успели обрасти жирком и обрести некоторую неподвижность и неповоротливость в ваших действиях и решениях. Что же, хорошая новость — это то, что вы готовы меняться. Как говорится, опарыш осознал. Берём себя за макушку и начинаем методично вытаскивать из собственного уютного болотца. 

Переходим к главному. 

Как замутить концерт своей группе. 

Вот ваш план действий: 

1. Составляем список всех клубов, баров, концертных залов, где теоретически вы могли бы организовать свой гиг.  
2. Находим контакты арт директоров и организаторов, которые работают в этих клубах/барах/ресторанах и т.п. Пишем им письма или звоним по телефону, если письма они не читают. Узнаём расклад по организации концерта. Если у кого-то проблемы с грамотной речью и письмом, доверьтесь кому-нибудь, кто не подкачает. Вам нужно произвести правильное впечатление вначале и ваш первый вопрос не должен звучать тупо. Казалось бы, простая логика, но логика как и грамотность — далеко не всеобщая черта. 
3. Вы получили ответы на свои вопросы. Кто-то вас сразу послал, кто-то спросил «а чё за группа-то?», кто-то выкатил вам вполне приемлемые требования типа процента со входа, а кто-то неприемлемые, типа аренды зала на вечер, а там вы хоть пьяные оргии мутите. 

Если кто-то меня не понял, схема «процент от входа» — самая лучшая для начинающего музыкального проекта. Вы приводите на концерт n-ное число людей, они покупают билеты. Часть выручки с продажи билетов забирает себе клуб, остальное — ваше. Само собой, клуб ещё зарабатывает на баре. Чем больше клуб заработал на баре, тем более счастлив их арт директор и тем больше он захочет общаться с вами в дальнейшем. Так что, пьющая публика — это хорошо, как бы кощунственно это не звучало. 

4. Дополняем нашу табличку с контактами и адресами информацией по раскладам и ценам/условиям. Как, вы ещё не завели такую табличку? Я раздосадован. 

Интересоваться, можно ли провести концерт завтра — бесполезно. Уточняйте на месяц вперёд минимум, лучше на 1,5-2. Если площадка большая — на полгода вперед. Но скорее всего, это не ваш масштаб пока, так что не парьтесь. Когда до них дойдёт очередь, они сами вам позвонят. 

С чем вы неминуемо столкнётесь на этапе сбора информации: 

1. Часть клубов откажет вам под предлогом «не формат нашего заведения», что по сути — полная фигня. Нет такого понятия «формат заведения», есть деньги или убытки, которые вы можете принести клубу. Если у вашей групы нет имени (=арт директор про вас не слышал) и вы потенциально убыточны для клуба, они скажут вам «давай до свиданья» ещё на первой же стадии общения с ними. Печально. Я с этим столкнулся, организуя концерты для своей банды. Но это не повод отчаиваться. И вот почему. 
2. Часть клубов предложит вам выступить на их условиях. Кто-то отдаст вам вечер под сольный концерт, а кто-то может предложить участие в очередной солянке. Некоторые клубы сами делают концерты и сами набирают группы на вечер. Есть клубы без имени, новые заведения, у которых еще не сформировалась аудитория и они хватаются за любую возможность заработать. Вам нужно работать с такими заведениями. Это выгодно и вам и им. Маленькой группе бесполезно арендовать спорткомплекс Олимпийский, если на концерт придёт трое знакомых и пару членов семьи. Равный сотрудничает с равным. Простое правило, которое вообще полезно знать и повторять себе по жизни почаще. 

В любом случае вы должны понимать 2 простых вещи 

1. Ваша группа — это ваш бизнес. Если вы не готовы начать относиться к своей музыке как к бизнесу, перечитайте пункт про убиение себя об стену. 
2. Для клуба ваше выступление — это их бизнес. Никакой эйфории и умиления от ваших творческих порыовов у них нет и никогда не будет. Есть только сухой остаток — касса после завершения мероприятия. Есть деньги в кассе — всё ок. Много денег — зашибись. Клуб ушёл в минус? Вы не привели гостей?  Они заплатили бармену/официанту/звукорежиссёру/уборщице/охраннику. А вы тупо даже в ноль не сработали? Какой вывод сделает арт директор клуба. Правильно. Работать с вами он больше не захочет. Стоя на ковре у владельца заведения, он будет отчитываться за ваш факап, который стал его факапом, который стала факапом заведения и поставил владельца на бабло. Закон сообщающихся сосудов. 

Добро пожаловать в индустрию развлечений! 

Да, чуть не забыл про сборные солянки. Таких мероприятий довольно много. они представляют из себя концерты на 4-7 групп, бывает и больше. Всё происходит в полной суматохе, звук настроить невозможно, произвести должное впечатление на публику своим выступлением — тем более. Организаторы подобных фестивалей частенько занимаеются продажей билетов самим группам, чтобы те уже их распространяли дальше. В общем, это самый пионерский, самый страшный вариант. Он плох потому, что здесь нет профессионализма ни у кого, ни у групп, ни у организаторов, ни у звукорежиссёра. Всё — сплошная школота. Выхлоп от таких мероприятий — нулевой. На имидж они не работают никак. Прилечение новой аудитории?  Сомнительно. Я плохо себе представляю человека, который попрётся на такой фест. Чего ради? Пивка попить? Поэтому вариант школьных утренников я просто не рассматриваю и таких горе организаторов сразу посылаю подальше или ставлю заградительный прайс на наше выступление. Вопросы отпадают сами собой. 

Учитесь быть профессионалами. Учитесь проводить свои концерты сами. Учитесь ставить своё шоу и держать слушателя в напряжении. Это гораздо важнее, чем выступить перед толпой подростков, которым на вас наплевать. Очень избирательно подходите к таким мероприятиям. Я не буду говорить, что все они — отстой, но в большей части это так. 

Концерт на 1-2-3 группы — это ок. Больше 3 — это уже перебор. Или это уже фестиваль под открытым небом типа Нашествия. То есть, пока что не наш формат.

Итак, вы выбили себе дату для выступления САМИ. И вот теперь начинается самое весёлое. 

Как наполнить зал людьми? 

Вы делаете афишу, делаете события на фейсбуке и вконтактике, спамите всех своих друзей сообщением о предстоящем чудесном гиге. И наблюдаете сколько человек изъявляет желание пойти на концерт, какая-то часть скажет «может быть». Большей части будет наплевать на ваш концерт. Отличная проверка лояльности ваших друзей. 

На этом этапе я прекращаю своё повествование, т.к. не могу давать никаких рекоммендациях по поводу PR мероприятий, пока что эта тема мной не раскрыта. Это то, над чем я больше всего думаю в последнее время. Экспериментировать удаётся не так часто, т.к. выступать более чем 1 раз в месяц нет смысла, люди быстро устают от вашей музыки, а доступ к новой аудитории — штука сложная. Если у вас есть мысли на этот счет — делитесь в комментариях, я буду рад обсудить с вами пути расширения фан базы и привлечения новой аудитории к своему творчеству. 

Если мыслить экономическими категориями, то ваша группа — это новый бренд, который вы продвигаете на рынок. Бренд должен давать потребителю какую-то ценность, чтобы тот хотел его купить. Здесь возникает куча вопросов про формирование имиджа, нейминг (ага, то как вы назвали группу — очень важно), уникальное торговое предложение. Сюда же работа над узнаваемостью бренда, промо кампании, создание контента, продвижение контента. Ваш контент — это музыка, видео, фото материалы и интервью. Сюда же прямая реклама (афиши, флаеры, интернет (ppc, smm)) и т.д. Как видите, это довольно серьёзная игра и в целом весьма дорогостоящая. Должны быть партизанские методы, которые позволят вам сделать первые шаги, прежде чем вы брейк ивнетесь (выйдете на самоокупаемость, пройдете точку безубыточности). Что работает, а что нет вы можете узнать только на своём опыте и ошибках. Фишки никто не хочет палить. 

Я прочитал много статей про музыкальный бизнес. И по большому счёту все они ни о чем. И вот почему: этому бизнесу пририсовывают некую незаслуженную ауру эксклюзивности и необычности. А по сути — те же яйца, только в профиль. Вы — артист, вы — продукт. Вы отвечаете за качество продукта, но чтобы он покупался, его надо продвигать. А это все в учебниках по экономике, менеджменту и маркетингу, просто немного другими словами. Тут два пути — работать от спроса и быть группой «Иванушки». Зарабатывают ок, но музыка — говно полное. + У таких проектов высокий денежный порог входа на рынок. Иными словами нужно вбухать очень много денег в продвижение на первом этапе, чтобы он пошёл. Второй путь — создавать свой бренд и свой тренд потихоньку, понемногу.. Путь Стива Джобса. Путь сложный и жизни может не хватить. Это путь творческих людей. Если для вас важнее ремесло — просто продайтесь продюсеру. Только будьте готовы, что он будет выбирать из сотен таких же как вы. И вы можете оказаться не самым генетически ценным материалом. 

Буду рад, если кто-то из читающих зашёл дальше меня в своих рассужденниях, а ещё лучше — в практике, и готов поделиться своими идеями. 

Респект за чтение и терпение:) Музыка — это круто. Создание группы — это только начало. 

Как организовать концерт — Образовательный центр Timepad

Специально для блога Timepad Екатерина подготовила небольшую инструкцию об организации музыкальных событий.

Вычислите количество потенциальных зрителей

Перед тем как искать площадку, ответьте себе на вопросы:

1. Это имиджевый концерт?
2. Есть ли информационный повод?
3. Сколько человек придет?

Если вы работаете с группой как организатор в первый раз — проанализируйте, в каких заведениях она играла, в какие дни недели (лучшие — четверг, пятница и суббота), сколько людей в социальных сетях группы и насколько активна их аудитория. Узнайте, сколько в сообществах человек из города, где будет проходить концерт.

Спросите у группы, сколько билетов было продано в прошлые разы. Но помните, что многие творческие люди не готовы объективно оценить этот показатель, а некоторые выдают желаемое за действительное.

Если это ваш первый концерт и вы затрудняетесь спрогнозировать сколько зрителей будет — честно предупредите об этом арт-директора клуба.

Найдите клуб с выгодным расположением

Нужно создавать максимально комфортные условия для того, чтобы люди дошли на событие. Лучшее расположение площадки — недалеко от центра и в пешей близости от метро. Если концерт очень долгожданный, то люди будут готовы поехать и на край света, но это не точно. Для сегмента молодых артистов, который является сложным для привлечения зрителей, выбор правильного места очень важен. Нужно понимать, что локация влияет на значимость мероприятия в глазах людей.

Ошибка в выборе расположения чревата проблемами: не все будут готовы идти до клуба пешком 15 минут под проливным дождем или стоять в пробке в час пик. Да и погулять по центру, а потом пойти в клуб, намного приятнее, чем провести это время в дороге.

Изучите целевую аудиторию площадки

Когда кажется, что вы уже выбрали площадку, изучите расписание и проанализируйте кто там выступает — какой стилевой направленности и какого уровня. Если вы играете легкий поп-рок, то клубы, где играют тяжелый металл, не подойдут.

Ваша аудитория может не пойти в место, где исполняют противоположный стиль музыки и тогда вы потеряете возможность обратить на себя внимание релевантной аудитории. А если попадете в аудиторию клуба, то, покупая билет на другой концерт, зрители могут увидеть анонс с вашим выступлением и заинтересоваться им.

Выберите дату

Лучшие дни для выступлений — те, когда люди готовы отдыхать — пятница и суббота, за ними среда и воскресенье, на последнем месте — понедельник и вторник.

Но все меняется с наступлением теплого сезона, когда большинство потенциальных зрителей с радостью променяют развлечения в закрытых помещениях на природу и шашлыки. Конкурировать с шашлыками не просто. В теплый сезон лучше выбирать четверги и пятницы, а то и среды. И исключить из дат концертов затяжные праздники вроде майских, когда многие уезжают из города.

Свяжитесь с арт-директором клуба

Арт-директору в течение дня приходит много писем, а если клуб действительно хороший, то очень много писем. Чтобы вас заметили, можно выделиться и запомниться своей адекватностью. Покажите, что понимаете клубно-концертную систему и учитываете интересы клуба, а не только свои. Как это можно сделать?

• Представьтесь: кто вы, чем занимаетесь, пишите ли по рекомендации общего знакомого/организатора — буквально пару фраз.
• Уточните, чей концерт хотите провести и будет ли информационный повод. Площадке важно знать, готовы ли вы выдержать паузу в выступлениях и собрать максимально возможное количество своей аудитории именно на этом концерте .
• Очень подкупает, когда организатор указывает реальное количество людей, которое он ожидает собрать и цену билетов. Так как многие небольшие клубы работают по системе 70/30 или 80/20 (где 70 и 80 соответственно — в пользу организатора или группы). Здесь важно быть честными. Лучше собрать больше, чем вы обещаете, и отыграть первый раз в среду, чем в пятницу и покорить клуб и арт-директора своими сборами. Тогда в следующий раз вам со спокойной душой отдадут и пятницу и субботу.
• Укажите ссылку на ваши социальные сети — сейчас без этого никуда. Арт-директор будет смотреть на количество людей в группе и на их активность. Оценит прошлые концерты — где вы их проводили, с кем играли, послушает музыку и посмотрит видео. Лучше, чтобы 3 песни, которые находятся топе ваших аудиозаписей, были вашими ключевыми. Стоит приложить ссылки на youtube с живыми выступлениями и отдельно с клипами, если они есть. А также ссылку на прослушивание треков.
• Важно! Ни в коем случае не прикрепляйте к письму аудиофайлы и большие вложения.
• Отправьте повторное письмо, если вам не отвечают в течение нескольких рабочих дней. Помните, что арт-директора тоже люди, у которых есть выходные, и у которых есть свое личное пространство. Не стоит писать во все мессенджеры, названивать по сто раз в день, чтобы любой ценой добиться ответа. Главное в этом деле — адекватность.

Как организовать свой первый концерт в клубе | Проза жизни

Лучше всего, когда среди ваших знакомых есть ребята, уже выступающие по клубам. Они могут составить вам протекцию, уломать организаторов взять вас к ним на разогрев. Если такой возможности нет, остается единственный, но верный способ: сделать демонстрационную запись. В какой бы клуб вы ни обратились, вас непременно попросят принести демо-кассету. Не пугайтесь, от вас требуется не первый студийный альбом, а всего лишь сносная запись 2−3 песен. Для этого не нужно срочно бежать продавать свой компьютер, чтобы оплатить аренду крутой студии. Запись можно сделать прямо во время репетиции на базе. Главное, чтобы в клубе, куда вы отнесете свои опусы, получили представление о том, какую музыку вы играете и как вы ее играете.

Есть еще вариант сделать запись на компьютере, если вы умеете управляться с каким-нибудь крутым музыкальным редактором. Но вряд ли такое демо будет более выигрышным: людям, которые будут решать, пригласить вас в клуб или нет, важнее узнать то, как и что вы играете, а не то, как ловко вы управляетесь с компьютерными штуками. Так что пусть лучше получится менее круто, зато честно и с душой.

Договариваться о выступлении в клубе придется с арт-менеджером. Арт-менеджер отвечает за репертуар клуба и подбор исполнителей. Отправляясь в клуб на переговоры с ним (с этим менеджером), не ждите, что он или она бросятся к вам на шею, а затем тут же побегут слушать ваше демо. Если в беседе арт-менеджер придерживается дружелюбного тона, то вам уже крупно повезло. Обычно они высокомерны и угрюмы, но это ни в коем случае не должно вас обескураживать и выбивать из колеи. Держитесь уверенно — мол, и не с такими беседовали! Из разговора менеджер должен сделать вывод, что имеет дело не с лохами, и на концерт к вам придет много народу (тут уж вашим друзьям придется постараться).

Иногда в клубе вас могут спросить, на русском или на английском языке вы поете. Есть клубы, изначально ориентированные на англоязычный рок-н-ролл. В других клубах более рады русскоязычным командам, причем играющим только свой собственный репертуар. В маленьких клубах часто спрашивают, играете ли вы акустику. Очень хорошо, если дело обстоит таким образом. Когда клуб, подобно радиостанции работает в определенном музыкальном формате, у него появляется постоянная публика, да и музыкантам приятнее выступать в один вечер с близкими по духу группами. Но, к сожалению, часто организаторы концертов совершенно об этом не задумываются. Вот и получается, что в один вечер у них играют тяжелые альтернативщики под названием типа «Сбрось маму с поезда» и какой-нибудь «Boom-Boom blues band». В лучшем случае это эклектика, в худшем — форменное безобразие.

Но для дебюта все же не так важно, какие группы будут выступать с вами. Главное, чтобы друзья и знакомые пришли вас поддержать. Собрать максимум народу возможно ближе к концу недели, поэтому лучшие дни для концертов четверг, пятница, суббота.

Теперь немного информации о самом выступлении в клубе. Допустим, вы оговорили с менеджером день концерта. Нужно узнать какими по счету вы будете выступать. Обычно за вечер играет две-три команды. Любая группа, уже поигравшая в клубах, скажет, что лучше всего выступать в середине. В начале народ еще вялый, его очень сложно расшевелить, в конце вечера уже выпито слишком много пива. На первый раз, вам вряд ли придется выбирать: вас поставят либо в начало, либо в конец программы. Но, учитывая порядок выступления групп и психологию публики, вы можете соответствующим образом построить свое выступление. Например, если вас поставили на разогрев, то самые энергичные вещи лучше играть ближе к концу программы, когда народ уже проснулся. Старайтесь равномерно распределить быстрые и медленные песни. Перед концертом напишите сет-лист (порядок песен), ведь забудете с перепугу, что за чем играть.

Настало время обсудить условия оплаты. В большинстве случаев действует система флаеров. Устроители дают вам разноцветные бумажки, обеспечивающие обладателю небольшую скидку на вход в клуб, и вы раздаете их своим друзьям, знакомым, коллегам по работе и бывшим женам. Обычно, каждый участник группы имеет право провести с собой бесплатно в клуб одного человека. Это так называемая система «+ один». Остальные приглашенные проходят по флаерам.

Выручка от концерта зависит от количества народу, пришедшего по флаерам, поэтому прежде чем отдать бывшей жене такую бумажку, обведите фломастером название своей группы. Что касается гонорара участников группы, то здесь у каждого клуба свои условия, которые вы должны заранее узнать у арт-менеджера. В одном клубе вам заплатят 50% с флаера, в другом только 40%, и при этом часть флаеров клуб просто заберет себе. Где-то процент возрастает в зависимости от количества собранных флаеров, а где-то вы вообще ничего не получите, если к вам на концерт пришло меньше 30 человек. В любом случае выручка мизерная — хватает на пиво или на новые струны (недорогие).

Если вы уже воротите носы от такой системы оплаты, то вам будет интересно узнать про гарантию. При такой форме оплаты за свой нелегкий и общественно полезный труд на ниве рок-музыки вы получаете за вечер определенную сумму в независимости от того, сколько народу пришло вас послушать. Такая система более солидная, но начинающей группе все равно придется поработать на флаерах. Вот когда вы поиграете в клубах регулярно некоторое время, и вашу игру на концертах по достоинству оценят не только друзья и знакомые, можете смело отправляться на поиски гарантии.

p. s. да, чуть не забыл, как только у вас появится достойно записанный демо-диск, вы можете связаться со мной ([email protected] или через сайт: Интернет Издание ПроРок www.prorok.noonet.ru) где без проблем опубликуем вашу группу в разделе Энциклопедия, а мр3 треки разместим в соответствующем разделе МР3. Причем заметьте, все совершенно бесплатно! (а бесплатным бывает только …, ну это конечно шутка 🙂

Удачи!

Как организовать концерт и получить от этого прибыль

Если Вы хотите зарабатывать деньги и продолжать при этом заниматься любимым делом, то эта статья для Вас. Речь идет об организации и проведении концертов музыкальных групп и сольных исполнителей.

Прежде всего, Вы конечно должны понимать, что в этом нелегком деле Вам понадобятся умение ясно и четко выражать свои мысли, слушать и слышать собеседника, ориентироваться в текущем разговоре и быстро принимать решения.

Если все эти качества у Вас есть, то теперь можно задуматься и о виде запланированного мероприятия. Это может быть фестиваль, сборный или сольный концерт… Не столь важно, что именно это будет, главное, при выборе всегда руководствуйтесь качеством, а не количеством и не забывайте об оригинальности.

Вы определились с тем, что будет представлять собой будущий концерт? Отлично! Теперь осталось выбрать группы или отдельных исполнителей, отыскать подходящую площадку, организовать рекламную кампанию и, самое главное, найти деньги для всего этого.

Ну, хорошо, теперь давайте рассмотрим всё это подробней. Начнем с артистов…

1. Чтобы привлечь того или иного исполнителя на свой концерт, Вам нужно заинтересовать его соответствующим гонораром и организовать требуемые им бытовые и технические рабочие условия. Размер гонорара и серьезность требований зависят в первую очередь от популярности артиста или группы.

Если это Ваше первое мероприятие, то желательно остановить свой выбор на исполнителях, хорошо известных в узких кругах и работающих в стилях отдалённых от «поп» в его стандартном представлении.

Если Вы планируете провести т.н. «солянку», то можно ограничиться и группами, еще не завоевавшими популярность среди аудитории, но достаточно талантливыми.

2. Договариваться об участии исполнителя в Вашем концерте нужно с его директором или менеджером, контакты которых обычно можно найти на официальном сайте или на лицензионном диске.

Сообщите менеджеру о месте проведения, о виде ожидаемого мероприятия. Обсудите размер гонорара, условия, форму оплаты и остальные требования артиста. Согласуйте дату. Чтобы обезопасить себя, постарайтесь как можно раньше внести предоплату.

3. При выборе площадки не стоит спешить с окончательным решением. Отберите сразу несколько подходящих. Подумайте, потянете ли Вы их аренду. Кстати, если концерт запланирован на будний день, можно попробовать договориться о скидках. Это часто работает, как показывает практика.

Рассмотрите расположение площадок: желательно, чтобы находились они недалеко от центра города и стаций метро.

4. Определившись с местом проведения концерта, Вы можете приступить к самому главному – поиску спонсоров. Рассматривайте этот процесс, как продажу планируемой акции.

Вы можете продать внутреннее рекламное пространство (задняя и боковые поверхности сцены, бар, холл и даже кабинки в туалете…), возможность проведения конкурсов, промоакций, торговые места, часть поверхности афиши, флаеры или билета, место в аудио- и видеорекламе, участие в пресс-конференции.

К разговору с Вашим потенциальным спонсором нужно подготовиться тщательно и скрупулезно. Составьте краткое, но внятное коммерческое предложение, которое вызовет у читающего желание узнать все детали и подробности запланированного мероприятия. Это предложение можно отправить на электронную почту или, лучше, отдать лично в руки представителю компании.

В этом случае желательно ориентироваться на работников, занимающих руководящие посты. Если Ваше краткое предложение вызвало интерес, нужно, не теряя времени, предоставить на рассмотрение компании подробное коммерческое предложение, в котором будет детально описан состав участников концерта, приведена аргументация того, почему именно эти исполнители и группы обеспечат успех мероприятия.

5. Кроме подробного коммерческого предложения Вам также понадобятся поминутно расписанный сценарий планируемой акции, подробный план рекламной кампании с указанием точного количества, формата и вида афиш, количества флаеров, места и времени их распространения, перечня привлеченных радиостанций, телеканалов и печатных СМИ, времени, количества и хронометража рекламы в них.

6. Не забудьте предоставить потенциальному спонсору прайс-лист концерта и пакет спонсора. В зависимости от вида спонсорской поддержки последний может быть пакетом генерального спонсора, который получает самое выгодное место внутренней рекламной поверхности и право представлять мероприятие; пакетом спонсора; пакетом информационного спонсора, обеспечивающего рекламу в СМИ; пакетом технического спонсора, который может помочь с накладными расходами.

7. Вам удалось убедить спонсора, и Вы подписали договор о сотрудничестве? Теперь настало время проведения рекламной кампании. В первую очередь, это разработка макета афиши.

Позаботьтесь о соответствии афиши статусу запланированного концерта. Если Вы привлекаете к работе малознакомого дизайнера, ознакомьте его с детальным черновиком или образцом, скачанным из интернета, например. Расклейка афиш обычно происходит в пешеходных зонах, местах тусовок, на афишных тумбах и в общественном транспорте.

8. Самым старым, но по-прежнему эффективным средством привлечения публики являются флаеры. При использовании флаеров большое значение имеет их грамотное распространение.

Оптимальным будет раскладывание раз в 2-3 дня в помещениях молодежных или музыкальных магазинов, ВУЗов, школ и передача непосредственно из рук в руки в разных многолюдных районах города.

9. Примерно за 10 дней до мероприятия следует провести пресс-конференцию. Для журналистов желательно организовать фуршет за счет технического спонсора, раздать пригласительные на концерт и промо-материалы для написания статей.

10. При выборе звукового и светового оборудования узнайте, какая фирма занималась их настройкой последнее время конкретно на этой площадке, каким было качество их работы. Учтите пожелания и требования самих артистов касательно этого вопроса.

11. Позаботьтесь об организации охраны концерта, ведь Вы будете иметь дело с большим количеством людей. В этом деле целесообразней отдать предпочтение частным охранным предприятиям.

12. В день концерта постарайтесь самостоятельно встретить артистов, а их питание, привоз на пресс-конференцию и саму площадку уже можно поручить и помощникам. Вы тем временем займитесь тщательным осмотром площадки вместе с представителем хозяев. Результаты осмотра фиксируются в специальном акте.

13. После окончания концерта не забудьте произвести все необходимые выплаты и отблагодарить всех нужных людей. Не расстраивайтесь, если в первый раз полученная прибыль покажется не слишком большой. Главное – приобретенный опыт, который можно с успехом применять в дальнейшем и зарабатывать уже совсем другие деньги.

___________________

Автор: Андрей Скидан
При копировании материала ссылка на сайт www.master-skills.ru обязательна!

Как сделать Рок Фестиваль

Всем привет! В предыдущей статье мы поговорили с вами о том, как организовать рок фестиваль на открытом воздухе. А сейчас мы расскажем вам об особенностях организации и проведения клубного рок феста! Не будем кривить душой друзья – сейчас не самое простое время для проведения рок концертов и всего что с ними связано. Еще пару лет назад можно было поразиться количеству лояльных рок площадок и в каждом городе можно было без проблем подобрать место для своего мероприятия. Сейчас же по многим из этого списка рок клубов можно пустить ностальгическую слезу. Факторов много – дебильные законы, если и не вредящие напрямую, то показывающие общее отношение к року в этой стране, финансовая нерентабельность многих заведений и еще много всего мерзкого и неприятного. Однако, пусть и не в таком количестве как раньше, но все-таки начинают свой путь новые рок клубы и остаются на ногах уже крепкие и проверенные места. И они также как и раньше открыты к сотрудничеству с новыми людьми. Иными словами они с удовольствием возьмут под крыло новых и перспективных организаторов. Есть тут конечно и свои подводные камни, но обо всем по порядку.)

Как организовать рок фестиваль в клубе

Если вы прочитали предыдущую статью «Как сделать Рок Фестиваль на открытом воздухе», то вы уже в курсе таких аспектов, как реклама и команда, т.к. в этом плане здесь все без изменений. Для начала вы выбираете клуб, в котором хотите провести свой концерт. Очень хорошо, если в вашем городе действительно есть возможность выбора. Для вашего дебюта в данной области не стоит выбирать шибко пафосное место. Почему? – поймете дальше. Итак, у вас уже есть на примете подходящее место и вы готовы действовать – следующим шагом будет поиск контактов директора или арт директора заведения. Идеальный вариант – это договорится о встрече, не решая ключевые моменты по телефону. Ну а затем все просто и понятно:

1) Вы изъявляете желание провести мероприятие в этом клубе. Лучше заранее приготовить трогательный ответ на вопрос – почему именно у нас?)

2) Если вам сказали, что возможность посотрудничать есть, то сразу уточните возможные формы сотрудничества. Иными словами – финансовый вопрос. При выборе не очень крутого места, вам, скорее всего, предложат вариант работать за процент от входа. В идеале за весь вход, оставив клубу выручку с бара (такой вариант может быть возможен при ожидании большого количество народа на ваш сейшн и при символической цене на билеты). Вообще здесь возможно множество вариантов дележа денег, включая попил бара и входа и т.п., но чтобы иметь возможность поторговаться, нужно уже иметь опыт подобной работы и знать всю кухню. Солидные же места работают ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО в формате сдачи своего клуба вам в аренду. С договором, все как положено. Цена аренды способна ввести вас в состояние когнитивного диссонанса, поэтому не будем мы поминать этот вариант всуе. Возможно, и где-нибудь на отшибе вам предложат вариант с арендой, но тогда всеми силами пытайтесь завести разговор в правильное русло. При хоть сколько – нибудь прокачанном навыке оратора, скорее всего, вам это удастся.

3) Как только предыдущий момент решен, мы выкладываем администратору всю суть вашего мероприятия – тематика, сколько и каких групп, время проведения концерта и, разумеется, дату. Возможно, сначала вас попросят изложить все вышеописанное и только после предложат варианты работы и огласят условия, на которых вы сможете организовать рок фестиваль на данной площадке.

4) Помните, клуб предоставляет вам помещение, аппаратуру, в большинстве случаев своего звукорежиссера, но при этом в плане рекламы, можете рассчитывать максимум на афишу в самом клубе, пост в паблике клуба и создание встречи. Доверив вести встречу кому-либо из администрации клуба, в 90% случаев вы рискуете дико обломаться. Вот почему – у этих людей хренова гора мероприятий, подобных вашему, и с возрастанием их количества, времени и желания вести и рекламировать эти встречи у админов все меньше и меньше. Поэтому запомните – ВСЕ САМИ, ВСЕ РУЧКАМИ. Специфику работы с рекламой смотрите в статье «Как сделать Рок Фестиваль на открытом воздухе».

5) Нелишним будет пообщаться с людьми, которые уже делали концерты в этом клубе. Найти их несложно – по встречам прошлых концертов в админке. Возможно они укажут вам на подводные камни в работе с клубом, или, если все совсем ужасно, заставят вас подумать о переносе мероприятия в другое место. Уточните насчет оплаты – все ли было выполнено в соответствии с договоренностями и т.п. Помни – предупрежден, значит вооружен!

Ну и напоследок вам совет – напоминайте о себе директорату клуба так часто, насколько вам позволяют правила приличия. Это поможет вам поторопить клуб с такими моментами, как создание встречи, распечатка афиши и начало рекламной кампании вашего мероприятия. Обсудите с ними возможные розыгрыши билетов и различные конкурсы на самом концерте (например пивные).

Дерзайте! Сделать свой рок фестиваль довольно сложно, но дело это увлекательное, а при серьезном и последовательном подходе, еще и прибыльное и благодарное) Всем Рок!  

Артистов бронирования для концертов по сравнению с ночным клубом

Если вы когда-либо посещали живое выступление в ночном клубе, вы знаете, что это впечатление сильно отличается от атмосферы на концерте. Но вы перестали задумываться об этом с точки зрения бизнеса и производства? Потому что бронирование и подготовка выступления в ночном клубе также требует иного мышления, чем заказ других видов шоу, например концертов.

На многих мероприятиях артист будет в центре внимания, но в клубе представление должно вписываться в общую развлекательную программу вечера.И развлечение будет продолжаться независимо от того, будет ли там ваш артист или нет. Вот что вам нужно знать, чтобы запланированное вами выступление прошло гладко.

Чтобы забронировать номер в ночном клубе, необходимо найти выступление, которое вписывается в атмосферу ночного клуба, а зачастую и новое выступление каждую неделю. В отличие от крупных концертов, которые проводятся разово, в ночном клубе каждую неделю проводятся регулярные развлекательные программы.
Если вы еще не испытали это на себе, вы, вероятно, слышали обо всех планах, связанных с продвижением концертов для крупных мероприятий.Необходимо обсудить каждую деталь, включая точное необходимое оборудование, а также еду и напитки для исполнителей. Вам не нужно беспокоиться обо всем этом с клубной площадкой. Вы, вероятно, обнаружите, что в клубе уже есть звуковая система, которую может использовать артист. Таким образом, вам не нужно будет беспокоиться о предоставлении полного набора звукового оборудования. Это потому, что клубы готовы к регулярным мероприятиям и держат наготове свое оборудование. И артист не будет играть достаточно долго, чтобы потребовалось большое количество всадника, например, еда или мебель.

Выступления клуба довольно короткие, обычно 45 минут или меньше. Таким образом, помимо того, что у вас уже есть готовое оборудование для звуковой системы, нет смысла устанавливать много дополнительного оборудования или сценического реквизита для исполнения нескольких песен в клубе. Само место встречи спроектировано так, чтобы быть развлекательным, и ночь будет вести ди-джей, а не артист. Люди в клубе хотят танцевать, и они не будут уделять основное внимание тому, что происходит на сцене.

При этом живое выступление более визуально стимулирует, чем ди-джей, играющий записанную музыку. Это хорошо для того, чтобы привлечь больше людей в клуб, когда у вас есть прямая трансляция для продвижения. Но как промоутер вы также хотите, чтобы люди покупали напитки, а это один из самых больших источников дохода от клубного выступления. Это еще одна причина, по которой набор будет коротким. Живой артист привлекает в клуб больше людей, но вы не хотите, чтобы представление длилось так долго, чтобы люди не ходили в бар, чтобы выпить еще.Перед тем, как артист уйдет и после выступления, ди-джей будет вести мероприятие. Поскольку место проведения, как правило, меньше, ваш артист может также остаться после выступления, чтобы раздать автографы и сфотографироваться, а также потусоваться и повеселиться в ночном клубе.

, с другой стороны, требуют подготовки к более длительному выступлению, и вы можете нести ответственность за оборудование и помещения как для разогрева или выступлений (если таковые имеются), так и для хедлайнера. Поскольку на концертных выступлениях обычно присутствуют группы поддержки и один или несколько хедлайнеров, для их настройки требуется гораздо больше оборудования и времени, чем для короткого выступления в ночном клубе.Хотя потенциальная выгода больше, вам нужно будет потратить больше времени на планирование и подготовку. Концертная площадка обычно не имеет уже установленной собственной звуковой системы. Это потому, что у концертных исполнителей часто есть свои собственные производственные предпочтения, и вы будете нести ответственность за отслеживание и приобретение необходимых предметов.

Фото Ричарда Клайборна из MusicStrive

Независимо от места проведения, всегда полезно иметь письменное соглашение, в котором изложено все, что требуется артисту и месту проведения шоу.Агент художника обычно требует этого в любом случае, но если это не так, вам все равно следует получить все в письменном виде. Вы можете обнаружить, что контракты на полноценные концерты длиннее просто потому, что у исполнителя есть больше деталей относительно требований к производству как звуковых, так и визуальных развлечений. И у артиста, вероятно, будет больше предметов гостеприимства на концерте, тогда как выступление в ночном клубе обычно не требует многих предметов гостеприимства.

Меньшее количество деталей в райдере также означает меньшее планирование и более легкое мероприятие для вас.Скорее всего, вам не нужно будет проверять звук в ночном клубе, поскольку система используется и обслуживается регулярно. И другие элементы настройки и обслуживания, необходимые для концертных площадок, также с меньшей вероятностью потребуются в клубе. В целом, бронирование концертного выступления обходится дороже и требует больше времени, чем организация клубного выступления. Концерты могут даже потребовать, чтобы тур-менеджер прибыл на место проведения и рассмотрел обстановку.

Готовясь к продвижению мероприятия в ночном клубе, помните, какую клиентуру вы хотите привлечь.В клубе или аналогичном месте цель мероприятия — привлечь людей в клуб, чтобы они заплатили за напитки. Билеты будут продаваться на спектакль, но это не главный драйвер прибыли. Из-за этого клубы предпочитают работать с исполнителями, которые привлекают клиентуру, которая тратит деньги.

Кроме того, вы, вероятно, работаете над привлечением местных толп, которые в некоторой степени знакомы с местом проведения. Это означает, что усилия по продвижению будут менее интенсивными, чем для крупных площадок. Во многих клубах есть завсегдатаи, которые купят билеты, даже если они не знакомы с артистом.

На концерте основное внимание уделяется продаже билетов и привлечению людей, чтобы они пришли послушать определенную группу или тип музыки. И получение этой толпы потребует большего продвижения по службе, чтобы окупиться. Маловероятно, что концертные места будут заполнены только местными фанатами. Поэтому вам нужно будет сделать больше, чем просто опубликовать один пост в социальной сети, чтобы охватить вас.

Что вы можете сделать, чтобы ваше клубное шоу прошло успешно? Лучше всего использовать сарафанный маркетинг.Если у вас еще нет подписчиков в социальных сетях, сейчас самое время это сделать. Заявите о себе как о человеке, на которого стоит обратить внимание в поисках развлечений в вашем районе. Чтобы получить верных последователей, важно быть последовательным в своем послании. Даже если вы продвигаете широкий круг мероприятий, постарайтесь сделать большую часть своих постов релевантными людям, которых вы чаще всего хотите привлечь на свои мероприятия. Особенно, когда вы только начинаете создавать подписчиков, более эффективно ориентироваться на более узкую нишу аудитории.

Артист, у которого в настоящее время только один большой успех, идеально подходит для бронирования в ночном клубе. Поскольку на этих площадках артист может сыграть только одну-две песни, артисту, которого вы заказываете, не нужно иметь большой каталог песен, как того требует концерт. Фактически, в клубе быть известным по одной конкретной песне очень хорошо. Если артист сыграет только пару песен, то зрители захотят услышать известный им хит.

Известные группы, в том числе некоторые известные артисты, также могут играть в самых популярных ночных клубах. Конечно, для того, чтобы это было прибыльным, клуб должен иметь достаточно большую вместимость. Помните, когда вы заказываете артиста, он берет плату за постановку спектакля. Гонорар артиста за игру менее часа в ночном клубе, безусловно, будет меньше, чем полный концерт, но большие артисты все равно будут стоить значительно дороже, чем менее известные артисты. Таким образом, место должно быть в состоянии вместить достаточно людей, чтобы вы могли продать достаточно билетов, чтобы возместить гонорар артисту и другие расходы, и при этом получать прибыль.

Когда вы заказываете концерт, вы можете рекламировать выступление на разогреве или хедлайнер (или и то, и другое). Концерты, как правило, требуют большего сотрудничества при планировании. Иногда вы будете работать с менеджером артиста или лейблом, чтобы найти выступление на разогреве для их концерта. Если вы занимаетесь бронированием и продвижением хедлайнера, есть несколько причин, чтобы заказать выступление на разогреве. Наличие акта поддержки может помочь заполнить остальные места, если только ваш хедлайнер не сможет обеспечить достаточное количество продаж билетов.Это также хороший способ привлечь внимание к новому артисту, с которым вы работаете. При бронировании номера в клубе вам не о чем беспокоиться.

Клубы бронирования могут быть выгодным способом построить бизнес по бронированию и наладить отношения с артистами, которые могут расти. А если вы только начинаете работу в качестве агента по бронированию, бронирование в клубе требует меньшей подготовки и может помочь вам разобраться в этом процессе.

Путеводитель по бронированию собственных концертов и туров | Музыкальный офис Техаса | Управление губернатора Техаса

Когда группа или артист только начинают свою деятельность, все управленческие обязанности, такие как бронирование выступлений, часто ложатся на плечи артиста.Это важная ответственность, потому что она может указать путь группе и в конечном итоге определить ваш успех и прибыльность.

Советы по бронированию мест для выступлений

1. Создайте мощный визуальный рекламный пакет и веб-сайт, включая биографию и фотографии группы, а также любые положительные вырезки из прессы. Всегда включайте ссылки на потоковые версии ваших песен и ссылки на высококачественные видеоролики, чтобы владельцы клубов и агенты по бронированию могли точно слышать, что они получают.
2. Найдите в Интернете еженедельные издания об искусстве и развлечениях каждого города. Используйте их списки клубов как путеводитель по местам для холодных звонков, в которых есть музыка того типа, который вы играете. Всегда звоните заранее, чтобы подтвердить информацию о клубе, прежде чем отправлять рекламный пакет.
3. Поговорите с местными музыкантами о клубах, в которых они регулярно играют. Они также могут помочь вам встать на ноги, замолвив слово перед клубом или выбрав вас в качестве разогрева на одном из их концертов.
4. Обязательно обсудите и согласуйте условия оплаты заранее. В начале большинство выступлений получают процент от покрытия, взимаемого местом проведения. Более авторитетные организации часто договариваются о гарантированных суммах и могут получать бонусы за превышение ожидаемой посещаемости. Спросите, как вы можете наилучшим образом сотрудничать с местом проведения, чтобы опубликовать свою внешность в местных печатных и электронных СМИ. Посмотрите, уместно ли рассылать ваш пакет для прессы местным СМИ. Узнайте, хочет ли место проведения мероприятия, чтобы ему присылали плакаты с объявлением о мероприятии (обычно они так и поступают).Спросите о политике заведения в отношении продажи компакт-дисков, футболок и любых других товаров (в некоторых заведениях будет запрашиваться процент от продаж ваших товаров).
5. После того, как вы успешно забронировали выступление, обратитесь в магазины звукозаписи и другие предприятия, которые посещают меломаны, по крайней мере, за 2-3 недели до концерта, чтобы узнать, повесят ли они плакат. За несколько недель до выступления раздайте листовки на концертах артистов, играющих похожие музыкальные стили.
6. Когда вы прибудете на место проведения в день выступления, установите киоск для продажи футболок, компакт-дисков, виниловых пластинок или любых других товаров, которые могут быть у вас на продаже.Предложите список, в котором люди могут оставить свой адрес электронной почты, чтобы получить больше информации о вашей группе. Это важная часть привлечения новых поклонников и эффективный способ продвижения предстоящих выступлений среди аудитории, которая уже знакома и интересуется вашей музыкой.
7. Попросите кого-нибудь провести подсчет голов во время концерта с помощью тикера. Таким образом, при расчете финансовых средств после выступления вы можете быть уверены, что вам платят справедливо.
8. Используйте электронную таблицу итогов концертов, чтобы точно отслеживать продажи ваших товаров и ваши ночные сборы за выполнение работы.Стажеры-юристы TMO Остин Хегарти и Эмили Берроуз создали электронную таблицу, которую вы можете использовать и изменять в соответствии с вашими потребностями. Версия Excel включена для групп, путешествующих с ноутбуком:
9. После вашего первого выступления на мероприятии позвоните покупателю талантов на следующий день, чтобы узнать его или ее мнение о выступлении. Любые положительные отзывы в промо-пакете вы можете цитировать с их разрешения. Это также помогает наладить отношения, чтобы вы могли снова выступать на площадке в будущем.

Забронировать тур

1. Первый шаг к самостоятельному планированию тура — обеспечение надежного транспорта. Самый эффективный метод — это покупка или аренда фургона. Чтобы дать себе немного больше места, вы также можете купить или арендовать трейлер для перевозки всего вашего оборудования и товаров. Если вы арендуете фургон, убедитесь, что вы застрахованы от поездки за пределы штата. Всегда имейте запасное колесо. И всегда берите с собой запасное колесо для вашего прицепа (доверьте нам это…вы не хотите усвоить этот урок на собственном горьком опыте).

   Если у вас нет фургона, вот несколько советов по его обеспечению:

   • Взять кредит; вам может потребоваться обеспечение и / или совместная подпись для соответствия требованиям;
   • Проводить благотворительные концерты, чтобы собрать деньги на покупку фургона;
   • Арендовать фургон в компании по аренде автомобилей;
   • Отправьте электронное письмо своему списку поклонников / контактов с просьбой помочь в поиске фургона; поклонники или друзья группы могут помочь;
   • Одолжить / арендовать фургон у друзей, других групп или товарищей по лейблу;
   • Экскурсия на машине; позаимствовать снаряжение у других групп на дороге; приносить только гитары, пластики и тарелки; обязательно договоритесь об этом перед отъездом в тур.
2. Начните составлять свой идеальный маршрут. Чтобы ваш тур был прибыльным, постарайтесь свести к минимуму длительные поездки и запланировать выступления в крупных городах по выходным.
3. Составьте бюджет, прежде чем отправиться в путь. Вы можете оценить средние цены на бензин и приблизительно рассчитать, сколько миль вы проехали, используя атлас. Вы также должны решить, сколько вы готовы тратить на проживание и еду в день, и постараться придерживаться этого. Самостоятельно взимаемые суточные позволяют снизить расходы, и вам следует отслеживать все расходы.
4. После того, как вы определитесь с датами и городами, в которых вы хотели бы выступить, начните исследовать группы и площадки в этом районе, в которых звучит такая же музыка, как и вы.
5. Если вы найдете группы, которые созданы и имеют хорошие местные интересы, попробуйте позвонить им или связаться с ними по электронной почте. Сообщите им, что вы в группе из Техаса, заказываете тур по их региону и вам нужна помощь в бронировании выступления. Также хорошо предложить принять их группу в следующий раз, когда они приедут в Техас.Если они не могут помочь вам организовать шоу, они могут по крайней мере указать вам на лучшие клубы города, а также могут предоставить вам место для проживания. Вам также следует взглянуть на Couchsurfing, веб-сайт, который подберет для вас бесплатные или недорогие места для проживания.
6. Отправляйте промо-пакеты в места проведения не менее чем за три месяца. Таким образом, если место, где вы действительно хотите выступить, уже забронировано, у вас будет достаточно времени, чтобы запланировать выступление в другом месте. Это также дает клубу достаточно времени для продвижения шоу.
7. Постарайтесь получить какую-то финансовую гарантию от клуба, так как вы находитесь в пути и несете значительные эксплуатационные расходы. Часто вы можете договориться о разумной гарантии для покрытия незначительных транспортных расходов и процента от двери после определенного количества оплачиваемых посетителей. Кроме того, постарайтесь договориться о еде и / или суточных для всех участников группы и команды, особенно если в заведении продают еду или примыкают к ресторану. Желательно иметь договор, поэтому условия согласовываются обеими сторонами.
8. После того, как даты турне установлены, отправьте промо-пакеты и копию своего последнего компакт-диска на радиостанции колледжей, в магазины звукозаписи и контактам с прессой в каждом городе, где вы будете выступать.
9. Перед тем, как отправиться в путь, подготовьте папку со следующей информацией для каждого выступления: карты и маршруты до клуба, список контактов в этом городе и копии каждого контракта на выступление, если он у вас есть.
10. На гастролях важно «продвигать» свои шоу. Вы «продвигаете» свои шоу, позвонив своему контактному лицу в месте проведения (продюсеру шоу или покупателю талантов, который заказал шоу) за один или два дня до прибытия в город, чтобы подтвердить время загрузки, время выступления и условия для райдера. .Продвижение шоу важно из-за подвижного и привередливого характера музыкального бизнеса; клубы (особенно в небольших городах или колледжах) нередко забывают, что они записались на концерт или внезапно обанкротились. Продвижение ваших шоу может сэкономить вам и вашей группе долгую и дорогую поездку, если вы обнаружите, что ваше шоу было отменено.
11. Не торопитесь в дороге и звоните в музыкальные магазины, на радиостанции колледжей и по контактам с прессой, чтобы узнать, есть ли какие-либо дополнительные возможности для продвижения вашей группы и дат вашего выступления.
12. Как и на местных шоу, когда вы прибываете на место проведения в день выступления, убедитесь, что кто-то установил киоск для продажи футболок, виниловых пластинок, компакт-дисков или любых других товаров, которые могут быть у вас на продаже. Некоторые клубы требуют процент от продаж ваших товаров, поэтому убедитесь, что это оговаривается или обсуждается до выступления. Как всегда, предложите список, в котором люди могут подписаться, чтобы получать больше информации о вашей группе. Сделайте так, чтобы вашей аудитории было легко оставить свое имя и адрес электронной почты.Вы можете предложить записать это для них; предлагать поощрения, такие как наклейки, значки и т. д., в обмен на их электронную почту.
13. Следите за всеми контактами, которые вы устанавливаете в дороге, храня их в папке с путеводителем. Вы можете добавить их в свой цифровой список контактов и адрес электронной почты, когда вернетесь домой, если вы не взяли с собой ноутбук в дорогу. Никогда не знаешь, когда эти контакты смогут тебе помочь, к тому же всегда полезно поддерживать связь с артистами-единомышленниками и деловыми людьми.

Дополнительная информация о бронировании собственного тура

• Тур: Smart , опубликованный Soluble LLC
• Полное руководство DIY-музыканта по гастролям составлено CD Baby’s DIY Musician Blog
• Бронирование собственного тура: практическое руководство опубликовано в блоге ASCAP We Create Music
• Гольдштейн, Джери. Как стать своим собственным агентом по бронированию и сэкономить тысячи долларов: Руководство артиста по успешной гастрольной карьере (Шарлоттсвилль, Вирджиния: The New Music Times, Inc., 1998)
• Гальпер, Хал. Гастрольный музыкант: подход малого бизнеса к бронированию вашей группы в дороге (Нью-Йорк: Billboard Books, 2000)
• Овсински, Бобби. The Touring Musician’s Handbook (Montclair, NJ: Hal Leonard, 2011)
• Выполните поиск в карточном каталоге Библиотеки Конгресса по автору или названию.Если в вашей библиотеке нет нужной книги, вы можете запросить ее через «межбиблиотечный абонемент» (ILL), национальную систему обмена книгами между библиотеками.

Сколько стоит аренда помещения для концерта?

ответил

Концертные площадки на Peerspace стоят в среднем 95 долларов в час.

Если вы планируете концерт, вам нужно принять одно из ключевых решений: , а точнее — проведение выступления.Вам нужно место, достаточно большое — в зависимости от того, насколько большой вы ожидаете увидеть свою аудиторию — которое включает необходимые аудио / видео подключения, среди многих других факторов, которые будут специфичными для вашего мероприятия. Эта статья ответит на вопрос: «Сколько стоит аренда помещения для концерта?» Вы узнаете о многочисленных вариантах концертных площадок, а также о том, как лучше всего найти подходящее место.

Центральный вопрос: сколько стоит аренда помещения для концерта?

Начнем с того, что ответ на этот вопрос действительно зависит от нескольких факторов, в первую очередь от

В более доступном городе, таком как Ричмонд, Индиана, концертные площадки будут значительно дешевле, чем в Нью-Йорке.Однако из-за меньшей численности населения первого его предложения также будут более ограниченными и с меньшей вместимостью.

Стоимость аренды небольшого клуба на вечер значительно меньше, чем большой арены. Так что это будет зависеть от того, сколько билетов вы надеетесь продать — хотите ли вы устроить интимное джазовое представление или, на другом конце шкалы, масштабный рок-концерт.

Как долго продлится концерт?

Аренда помещения для короткого шоу будет намного доступнее, чем для длительного, затяжного мероприятия.И вам нужно будет принять во внимание время, необходимое для настройки, запуска саундчека и в конце все сломать. Это может занять целый день, поэтому обязательно учитывайте это при составлении бюджета и будьте реалистичны во всем.

Исследуйте космос

Независимо от того, насколько эти расходы могут варьироваться в зависимости от типа концерта, который вы планируете, мы можем дать очень приблизительную оценку в ответ на вопрос: «Сколько стоит аренда помещения для концерта?» Самые масштабные объекты, а именно арены, которые могут вместить десятки тысяч человек, можно арендовать примерно за 20 000 долларов за ночь.Что-то вроде амфитеатра в среднем будет стоить около 10 000 долларов за ночь. А пяти- или шестичасовой вечер в небольшом заведении, таком как клуб, в среднем может стоить около 5000 долларов.

Еще меньшее по размеру заведение, такое как бар, может стоить всего от 500 до 1000 долларов на вечер, что значительно снижает первоначальные вложения (хотя, если вы продаете билеты, ваши доходы от билетов также будут меньше, так как вместимость также намного ниже). Предупреждение: не забудьте значительно увеличить эти оценки, если вы знаете, что ваше мероприятие займет особенно много времени (даже если это всего лишь время настройки и остановки).

Лучший способ забронировать концертную площадку

Если вы ищете информацию о стоимости аренды концертных площадок в вашем городе, попробуйте поискать на Peerspace. Скорее всего, вы найдете тысячи вариантов в своем метро с множеством подробных описаний, фотографий в высоком разрешении и полезными отзывами от прошлых арендаторов — не говоря уже о четко обозначенных расходах на аренду в час! Вместо того, чтобы запрашивать расценки для каждого интересующего вас концертного зала, потенциально тратя много времени только на то, чтобы узнать эту основную информацию, вы сможете просматривать в рамках своего бюджета и сразу переходить к делу.

И ваш поиск не ограничится стандартными концертными площадками. С Peerspace вы найдете лучшее в своем городе: модные бары, просторные и залитые солнцем лофты и прохладные помещения для мероприятий, выделенные такими отличительными чертами, как местное искусство, и это лишь некоторые из них. Захватывающий исполнитель с уникальным звуком заслуживает помещения для выступления, которое представляет собой не просто еще одну комнату для формования печенья, а место с характером и содержанием. Это выведет концерт на новый уровень и сделает его поистине незабываемым для посетителей.

Исследуйте космос

В качестве дополнительного преимущества для тех, кто заботится о том, чтобы оставаться в рамках бюджета (а большинство из нас так и поступает!), Площадки Peerspace, как правило, значительно более доступны по цене, чем большинство концертных площадок, которые вы найдете в других местах, помимо их большого разнообразия. Это действительно самый эффективный способ получить максимальную отдачу от вложенных средств.

Хотя сложно дать конкретный ответ на самый общий вопрос: «Сколько стоит аренда помещения для концерта?» эта статья должна была дать вам хорошее представление о приблизительной оценке.К счастью, у вас есть обширная онлайн-база данных в виде Peerspace, которая не только поможет вам понять стоимость различных площадок в вашем собственном городе, но и поможет вам найти конкретные места для проведения мероприятий, которые являются уникальными, красивыми и хорошими. просмотрено прошлыми арендаторами.

маленьких клубов — это место, где творится рок-история. Сколько выживут?

В марте, когда пандемия коронавируса остановила концертный мир, Роберт Гомес закрыл два своих клуба в Чикаго, Subterintage и Beat Kitchen, не зная, когда они снова откроются.Говоря ровным, грубым тоном закоренелого хозяина ночной жизни, он описал, как распределял остатки для сотрудников и закрывал окна, «чтобы люди не испытывали соблазна войти внутрь и взять бутылку».

«А потом, — добавил Гомес, — я заплакал».

Из-за приостановки гастролей артисты начали использовать приложения для прямых трансляций, чтобы достучаться до своих поклонников, а таким корпоративным гигантам, как Live Nation и AEG, пришлось столкнуться с запутанной проблемой денежного потока в миллиарды долларов потенциальных возмещений за билеты.

Тем не менее, закрытие также высветило борьбу независимых заведений — сети тысяч клубов и театров, которые усеивают национальную карту концертов. Несмотря на то, что они работают намного ниже уровня суперзвездных туров по аренам, они являются жизненно важным слоем индустрии и, после того как на протяжении десятилетий устраивают шоу по ночам, представляют собой часть коллективной памяти музыки.

Тем не менее, как семейные магазины с зачастую небольшими ресурсами, они особенно уязвимы в условиях голодной экономики, и некоторые из них уже сдались.На прошлой неделе Great Scott, 44-летний рок-клуб из Бостона, объявил, что не вернется.

«Это экзистенциальный кризис», — сказала Дайна Франк, владелица Первой авеню в Миннеаполисе, регулярной площадки для Prince, Replacements и Hüsker Dü, открывшейся в 1970 году. «Независимые заведения не имеют финансовой поддержки. У нас нет корпоративных родителей. Мы не можем обратиться к финансовым ресурсам ».

Потеря небольших концертных площадок будет разрушительной для музыкантов, сказал Уэсли Шульц из альт-фолк-группы The Lumineers.

«В этих клубах вы режете зубы и по-настоящему развиваете себя как артиста», — сказал Шульц, который с готовностью рассказывает о художественном крещении его группы в небольших клубах Денвера и в комнатах для сдачи шляп в Нью-Йорке. «Если вы уберете их, — добавил он, — не будет моста между началом и завершением в другом месте».

Как и другие небольшие компании, операторы заведений говорят, что первоначальные счета Конгресса за оказание помощи, такие как Закон CARES на 2 триллиона долларов, не подходят для их бизнеса.Например, три четверти ссуды должны идти на оплату труда в течение двух месяцев — хотя многие промоутеры были вынуждены увольнять своих сотрудников, и беспокоятся, что может пройти полгода, прежде чем у них будет еще одно шоу для персонала. Новая торговая группа сохранила за собой Akin Gump Strauss Hauer & Feld, мощную лоббистскую фирму, и ее запросы к законодателям включают налоговые льготы и более гибкие программы кредитования.

Дома, однако, большинство нервно следят за календарем и собирают вместе поддержку уволенных сотрудников через продажу футболок и кампании GoFundMe.

В беседах с 11 независимыми собственниками большинство из них заявили, что чувствуют себя парализованными неуверенностью в том, что их ждет впереди. Многие говорили, что без какой-либо государственной помощи они прекратят свою деятельность через шесть месяцев или год.

Даже при поддержке, индустрия в целом мало знает, что повлечет за собой концертный мир после Covid-19 — и будут ли фанаты когда-либо снова чувствовать себя комфортно, стоя плечом к плечу.

«Мы просто идем по темному туннелю — мы не знаем, чем это закончится», — сказал Чад Роджерс, чьей семье принадлежит зал Cain’s Ballroom в Талсе, штат Окла., где с начала 1930-х годов проходили концерты, от Боба Уиллса, короля вестерн-свинга, до Sex Pistols.

Музыкальное наследие старейших клубов страны может быть таким же огромным, как и у любой арены или оперного театра. Но это не защищает их от потерь в темных комнатах.

«Через месяц мы откроемся? Шесть месяцев?» — спросила Кристин Караян из группы «Трубадур» в Западном Голливуде, штат Калифорния, которая открылась в 1957 году и имела решающее значение для калифорнийской сцены певцов и авторов песен 1970-х годов.

«Будет ли трубадур всего лишь примечанием к истории?» Караян добавил. «Я не хочу, чтобы это ухудшалось, но, похоже, это могло быть так».

Фрэнк рассказал, как плакал во время саундчека артиста на Первой авеню 12 марта, «зная, что это будет последнее выступление за очень долгое время».

Пощипывание чувствуется и на открытом воздухе. Шахида Мауси, чья компания Right Productions управляет амфитеатром Ареты Франклин на 6000 мест в Детройте, сказала, что многим артистам уже выплачены залоги за летний сезон, и что ее компания уже продала билеты на 16 концертов, которые могут ну должны быть возвращены.

Чтобы оставаться на плаву и отвлечься от уныния, операторы стали немного изобретательными. В Уичито, штат Канзас, Адам Хартке превратил свой клуб Wave в специализированный центр доставки еды для местных ферм.

Уилл Истман, владелец танцевального клуба U Street Music Hall в Вашингтоне, начал продавать футболки, которые стали неожиданным хитом — 700 проданных за последние две недели обеспечили достаточно денег, чтобы продлить жизнь клуба на месяц. дольше, чем он предполагал.

«Каждый раз, когда мы получаем заказ, — сказал Истман, — это как будто кто-то хлопает вас по плечу, говоря:« Мы помним вас, ребята, а на другом конце мы собираемся выступить ».’”

Гомес, владелец Subterintage, сказал, что недавно он получил ссуду в рамках программы защиты зарплат на сумму 660 миллиардов долларов. Но его беспокоят сложные условия этой программы, и он сказал, что продолжил поиск в своей сети для других вкладов.

«Я чувствую себя тем парнем на конце трапа с табличкой», — сказал Гомес. «Я работаю здесь уже 25 лет, бесплатно предоставляю некоммерческим организациям возможность поддержать их дело. Теперь я на другой стороне, где я отправляю электронное письмо некоммерческим организациям — кому-нибудь — и говорю: «Можете ли вы помочь?» »

Вопрос о том, когда и как снова открыться, мучает весь концертный бизнес.Более широкий мир развлечений, который включает в себя бродвейские театры и рок-клубы, обычно находится на последней стадии любого официального плана открытия, включая план для Нью-Йорка, объявленный губернатором Эндрю М. Куомо на этой неделе.

Владельцы клубов разработали планы относительно защиты конфиденциальности и других конфигураций открытых столов. Майкл Дорф из City Winery, у которой 10 заведений по всей стране, ожидает, что вместимость залов будет уменьшена, но размышляет о том, есть ли способы втиснуть еще несколько человек в дверь.

«Может быть, там будет секция антител, — сказал Дорф, — где люди будут ближе друг к другу, чем в остальной части комнаты».

Хартке из Уичито указал, что туристическая сеть настолько взаимосвязана, что место в одном городе не могло бы реально функционировать, если бы другие части страны оставались закрытыми. «Если есть горячие точки в Денвере, Далласе или Канзас-Сити, — сказал он, — то мы не сможем провести экскурсию через Уичито».

И сигналы от зрителей пока малообещающие.Недавний опрос, проведенный Reuters / Ipsos, показал, что только около 40 процентов американцев захотят посещать спортивные или развлекательные мероприятия до того, как вакцина станет доступной.

Вопрос о том, какие небольшие заведения будут привлекать вас в Вашингтоне, остается открытым. Пока торговая группа полностью финансируется за счет взносов трех небольших билетных фирм.

Тем временем группа крупных развлекательных компаний, включая Live Nation, AEG, Broadway League и Feld Entertainment, устраивает семейные мероприятия, такие как «Disney on Ice» и «Sesame Street Live!» — распространили собственное письмо на Капитолийском холме в поисках помощи для отрасли.

На местном уровне, однако, многие организации заявили, что у них сложились глубокие связи в бизнесе и среди политических лидеров, и возвестили о своей роли экономических мультипликаторов. Тем не менее, им иногда приходится бороться со стереотипами о ведении рок-н-ролльного бизнеса, сказал Барри Бак, владелец клуба 40 Watt в Афинах, штат Джорджия, который воспитывал такие классические группы, как R.E.M. и B-52.

«Время от времени, — сказал Бак, — я должен сказать власть имущим:« Послушайте, я не пытаюсь напоить школьников.Мы стараемся устраивать здесь отличные шоу, как и все наши друзья и соседи ». Они понимают это, когда вы объясняете им экономический двигатель, частью которого является музыкальная сцена в нашем городе».

Фрэнк с Первой авеню сказал, что инди «никогда раньше не пытались продать нашу индустрию», но был оптимистично настроен в отношении того, что Вашингтон признает их культурное и экономическое значение — и тогда музыка вернется.

«Все, на что я могу надеяться, — сказала она, — это когда этот кошмар закончится, я буду тусоваться на концерте.”

Могут ли вновь открыться клубы и концерты? Что означает последний заказ Дьюси для музыки

Зрители на главной сцене полны энергии на шестом ежегодном фестивале хип-хопа в Аризоне в The Pressroom в субботу, 16 ноября 2019 г. (Фото: Мелисса Фоссум / Special for The Republic)

Губернатор Дуг Дьюси снял все оставшиеся ограничения COVID-19 для предприятий и мероприятий в Аризоне в четверг, сославшись на расширение распространения вакцины и 10-недельное снижение числа случаев.

Некоторые интерпретируют заявление губернатора как зеленый свет для возвращения живой музыки в Аризону.

Ключевые моменты, которые могут относиться к концертам, включают:

• Мероприятия с участием более 50 человек больше не будут нуждаться в одобрении местных властей. Эти мероприятия должны соответствовать безопасным методам и рекомендациям CDC, включая физическое дистанцирование.
• Бары уже допущены к работе в режиме «обеденный перерыв» на полную мощность. Теперь им будет разрешено возобновить обычные операции с возможностью требовать социального дистанцирования и масок.

Несмотря на вынесение приказа об отмене ограничений, Дьюси в своем твите призвал жителей Аризоны продолжать следовать руководящим принципам штата и CDC.Эти практики включают ношение маски, поддержание социального дистанцирования, частое мытье рук, оставаться дома в случае болезни и как можно скорее пройти вакцинацию.

Другие музыкальные новости: Почему семья, стоящая за концертным залом Mesa Club Red, прощается — пока

Что это означает для концертных площадок и клубов?

Итак, что это значит для концертов, идущих вперед?

Чарли Леви сказал, что приказ губернатора не влияет на планы относительно его заведений, бального зала Crescent или бара Valley.

«Судя по распоряжению, в нем говорится о переходе бизнес-руководств от требований к рекомендациям по охране здоровья», — сказал он.

«Итак, мы выберем следование рекомендациям экспертов по здоровью в CDC и в штате Аризона. Мы хотим убедиться, что каждый, кто приходит в Crescent and Valley Bar, в безопасности, и все работающие в безопасности».

Что лучше, чем быть там? Новое виртуальное шоу Puscifer Мейнарда Джеймса Кинана

Вот, что планируют некоторые другие заведения социально дистанцированное концертное пространство за пределами площадки.

Объявляя о своем возвращении, Marquee заявила, что все мероприятия будут проводиться в соответствии с рекомендациями Департамента здравоохранения штата Аризона в отношении мероприятий и массовых собраний.

Кто играет в Marquee? Полное расписание грядущих выступлений в связи с возвращением Marquee

The Celebrity Theatre также планировал вернуться к концертам под открытым небом на своей парковке в апреле с местным кантри-джемом, чикагским рэпером Lil Durk и данью уважения Bread под названием Toast.

Эндрю Биргенсмит из Celebrity сказал, что заявление губернатора не повлияет на планы заведения пока откладывать проведение концертов в закрытых помещениях.

«Даже с учетом новой информации, мы не планируем открывать закрытые помещения примерно до сентября, когда мы сможем открыться на полную мощность», — сказал Биргенсмит.

Он сказал, что это действительно меняет уровень уверенности знаменитостей в том, что они снова активизируют свои концерты на стоянках.

«Концерт Lil Durk почти распродан на 3000 мест», — сказал он.

«Так что мы не были уверены, как город будет это рассматривать. Теперь мы чувствуем себя намного лучше, имея 3000 человек на нашей стоянке и нас не арестовывают за это.Так что концерты на стоянке, это просто дает нам немного передышки ».

Место проведения также думает о повторном открытии своего крытого клуба для небольших шоу с местными группами.

« Так что касается бизнес-зон, клуба и автостоянки. , это действительно меняет ситуацию, — сказал Биргенсмит. — Но на концертах в закрытых помещениях это не так ».

Этот промоутер EDM пока не ослабляет бдительности

Relentless Beats, крупнейший промоутер EDM в долине, сделал заявление заявив, что протоколы безопасности, введенные в 2020 году, останутся в силе до дальнейшего уведомления.

«В свете недавнего заявления губернатора Дьюси, в котором подчеркивается выдающийся подвиг Аризоны, достигший 3 миллионов прививок и ослабление определенных ограничений безопасности», — говорится в заявлении: «Relentless Beats по-прежнему бдительно отстаивает нашу позицию, чтобы обеспечить безопасность наших фанатов, артистов. , и сотрудники в первую очередь на каждом мероприятии, которое мы проводим «.

Они надеются предпринять шаги к «полностью протекающим мероприятиям без контейнеров в ближайшем будущем», — говорится далее в заявлении, и добавлено, что они могут скорректировать определенные аспекты мер предосторожности, которые они принимали в какой-то момент, «но мы будем не изменять наше обещание ради всеобщей безопасности.»

Для борющихся клубов: Помогите своей любимой музыкальной площадке в Фениксе во время закрытия COVID-19 и хорошо выглядеть, делая это

Вот как приказ может повлиять на гастроли

Ральф Марчетта, генеральный менеджер Phoenix Suns Arena, не Я не ожидаю, что это объявление окажет большое влияние на масштабные концерты, которые скоро вернутся в Феникс.

«Сложным будет то, что делает остальная часть страны», — сказал он.

«Для артиста, отправляющегося в тур, если у вас все еще есть закрытые ставни во многих штатах или муниципалитетах, это становится еще труднее.Так что я не думаю, что в краткосрочной перспективе это сильно изменится ».

Маркетта добавил:« Очевидно, это хорошие новости и хороший знак. И я думаю, это просто означает, что мы все движемся в правильном направлении ».

На данный момент следующее шоу в расписании на Phoenix Suns Arena перенесено на 13 августа, Grupo Firme.

« Я надеюсь. что к августу и сентябрю мы вернемся к концертному бизнесу, — сказал Маркетта. — И это мое ожидание. Если раньше, то это был бы бонус ».

Местные новости« Идола »: Этот подросток из Скоттсдейла, обожающий Джастина Бибера, прошел через Голливудскую неделю

Багажник призывает к усердию и безопасности

Багажник ответил на ГубернаторОбъявление Дьюси с заявлением, размещенным на странице пространства в Facebook.

«Прошло больше года с тех пор, как Trunk Space провела свое последнее личное шоу», — говорится в заявлении. «Сказать, что мы скучаем по тому, чтобы быть в поте лица, наблюдая за выступлениями наших любимых групп, — значит ничего не сказать».

Затем обратил внимание на заявление губернатора.

«Правительственный контроль не сыграл никакой роли в решении о временном закрытии дверей багажного отделения в прошлом году, как и сейчас», — говорится в сообщении.

«В течение всего этого года мы следили за советами надежных эпидемиологов, в дополнение к тесному сотрудничеству с нашими арендодателями, лютеранской церковью Грейс. Как и в момент начала этой пандемии, мы чувствуем свою личную ответственность как организация за то, чтобы сделать Феникс более безопасным. ожидая открытия «.

На данный момент в Trunk Space будут по-прежнему проходить нечастые онлайн-шоу, «чтобы мы могли быть вместе, но не быть вместе», при этом исследуются возможности проведения мероприятий на открытом воздухе, таких как обмен записями и шоу-драйв.

Что касается того, когда площадка может открыться снова, в заявлении говорилось: «Если тенденции сохранятся, мы с оптимизмом смотрим на проведение небольших шоу в Trunk Space в конце этого года. Но это может произойти только в том случае, если все сообщество останется прилежным, безопасным и продолжает заботиться друг о друге «.

KDKB в 70-е годы: Путешествие одной женщины у руля рок-революции в Фениксе

Обратитесь к репортеру по адресу [email protected] или 602-444-4495. Следуйте за ним в Twitter @EdMasley.

Поддерживать местную журналистику. Подпишитесь на azcentral.com сегодня.

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.azcentral.com/story/entertainment/music/2021/03/25/how-gov-ducey-lifting-covid-19-restrictions-affects-concerts-clubs / 7000386002/

Залы живой музыки и концертные залы Денвера

Болл Арена
Крупнейшая многоцелевая арена и концертная площадка Денвера, открытая в 1999 году концертом Селин Дион, расположена в самом сердце Нижнего Даунтауна (ЛоДо) Денвера.В зимний сезон Ball Arena используется в основном для проведения спортивных мероприятий (NBA Denver Nuggets и NHL Colorado Avalanche), но весной, летом и осенью можно ожидать, что на сцене появятся одни из самых громких музыкальных имен. Всего в нескольких минутах ходьбы от центра города вы можете рассчитывать на вкусную еду, обильные напитки или даже ужин в одном из трех ресторанов, расположенных на территории.

Summit Music Hall
За последние пару лет LoDo’s Summit Music Hall претерпел значительные изменения.Summit превратился в фантастическое место в самом центре города: от заказов на хард-рок до множества выступлений самых разных жанров и масштабной реконструкции, завершившейся только что в прошлом году. Зал вместимостью более 1000 человек может вместить даже небольшие группы гастролей в сопровождающем его ответвлении, Moon Room. Есть даже пиццерия, в которой всю ночь подают горячие ломтики. Что может быть лучше?

Театр Маркиз
Меньший по размеру аналог близлежащего концертного зала Summit Music Hall, Marquis Theatre также является уютным местом и пиццерией.Раньше театр был известен своими многочисленными заказами в жанрах панк и тяжелый рок, но в последний год или около того он расширился, чтобы охватить все жанры. Как и Summit, Marquis завершает масштабную реконструкцию, которая превратила небольшой театр в универсальное и уютное место, которым он является сегодня.

Ослепление
Этот старинный джаз-клуб, больше не расположенный на участке Линкольна, рядом с ночными клубами Bar Standard и Temple, Dazzle, обрел новую жизнь в историческом здании кондитерской Baur’s Confectionery Building в центре Денвера.Это место, излюбленное место импровизированной музыки, стало своего рода возрождением в связи с его недавним переездом, но по-прежнему имеет титул лучшего джазового клуба Денвера по ряду публикаций. Поклонники этого жанра часто упиваются национальными и местными выскочками, пробивавшимися на сцену с момента основания площадки в 1998 году.

Электрическая мыльница Офелии
Бывший бордель, превратившийся в ресторан и заведение, в последние годы стал важным дополнением к процветающей музыкальной сцене Денвера.Независимо от того, поймаете ли вы местную группу во время позднего завтрака или обнаружите, что рветесь на шумном танцполе, электрическая мыльница Офелии всегда подключена.

Черный канюк
The Black Buzzard — это совершенно новое место для проведения мероприятий в Денвере, расположенное в Лодо. В ресторане Black Buzzard, соединенном с рестораном Oskar Blues Brewing Co., расположенном в баре-гриль компании Longmont, отличные мелодии сочетаются с хорошей едой в непринужденной и незамысловатой манере.

Herb’s
Ночи в принадлежащем музыканту и управляемом Herb’s in LoDo — это суматоха.Сплошная толпа преданных клиентов разглядывает каверы и оригиналы многих талантливых групп, выступавших на сцене. С дешевыми напитками и свободной толпой это всегда незабываемая ночь в Herb’s.

Театр Paramount
Театр Paramount принимает толпы с 1929 года в центре города. От комедийных номеров до кинофестивалей и от рок-групп до органных выступлений Вурлитцера — в восстановленной обстановке ар-деко нет недостатка в разнообразии.Бывшая бродвейская звезда Сара Брайтман, которая входила в состав первоначального состава «Призрака оперы», недавно выступала здесь.

Зал «Шедевр Сервантеса и другая сторона»
Зал Сервантеса Masterpiece Ballroom & The Other Side обслуживает лояльную аудиторию поклонников джема, электронной музыки и хип-хопа. В бывшем джазовом заведении, где выступали такие музыканты, как Дюк Эллингтон, теперь место встречи пьяных фанатов битов, почти ночная суета и суета, напоминающие о тех днях, когда он был основным джазовым продуктом Денвера.Место встречи имеет первостепенное значение для поиска сообщества на местной музыкальной сцене.

Театр Рокси
Театр Roxy — это суровый, серьезный, режиссерский зал. В основном это хип-хоп миллиона различных оттенков, Roxy Theater — это то место, где вы найдете ту конкретную нишу, которая вам понравится, будь то Insane Clown Posse или рэп-рэп таких артистов, как Крис Уэбби.

Как организовать благотворительный концерт за 4 простых шага

Благотворительная прогулка или пробежка — это обычное мероприятие для некоммерческих организаций практически любого размера.Но когда все и их мамы проведут 5K, вы, возможно, захотите пойти в другом направлении для своего следующего мероприятия по сбору средств. Если вы хотите попробовать что-то новое, следуя давней модели сбора средств, благотворительный концерт может быть именно тем, что вам нужно.

Возможно, вы видели некоторые из крупных шоу по телевизору. Буквально за последние несколько лет Брюс Спрингстин, Алисия Киз, Джек Джонсон и Стиви Уандер посвятили свое время и свои голоса различным причинам, начиная от помощи при урагане «Сэнди» и заканчивая помощью семейным фермерам в борьбе со СПИДом.Но благотворительные концерты предназначены не только для знаменитых и богатых.

В этом посте мы расскажем, как небольшая некоммерческая организация может организовать концерт и собрать средства, мобилизовав на помощь друзей артистов, семью и сообщество. Сначала мы рассмотрим планирование и исполнителей. Затем мы рассмотрим рекламу, сбор средств и другие источники дохода.

Шаг 1. Выбор шоу

Во-первых, спросите себя: «Какое шоу вы хотите устроить?»

Прежде чем вы начнете звонить каждому знакомому музыканту и продавать билеты, у вас должен быть план.Начните с того, какого размера мероприятие, по вашему мнению, может провести ваша организация, и сколько людей вы хотите привлечь.

Если вы находитесь в менее густонаселенном районе или у вас очень ограниченные ресурсы, вы можете просто разместить несколько исполнителей в местном сообществе. Если вы работаете рядом с процветающим музыкальным сообществом или культурным центром, вы можете стать немного больше. Самое замечательное в том, что вы можете сделать свой благотворительный концерт настолько маленьким или большим, насколько захотите.

Как только вы узнаете масштаб вашего мероприятия, подумайте, будет ли выставляться музыка определенного жанра или стиля.Вы можете устроить полностью акустический фолк-концерт или громкую битву коллективов.

Чтобы выбрать музыкальное направление, выясните, чем интересуется ваше сообщество. Доминирует ли кантри в эфире или хип-хоп больше всего радует публику? Если нет преобладающего стиля, вы также можете принять у себя самых разных исполнителей, если у вас есть необходимое им оборудование.

Важная деталь, которую нужно уладить, — это место проведения. Знание обстановки вашего мероприятия облегчит набор исполнителей и продвижение концерта.Если в вашем заведении уже проводятся музыкальные выступления, это также может быть отличным способом пообщаться и связаться с музыкантами.

Шаг 2: Настройка модельного ряда

Пришло время привлечь к себе внимание рок-звезд. Хорошо, вы, вероятно, не будете просить Боно сыграть, но набор ваших исполнителей — это не просто устроить шоу. Художники, с которыми вы сотрудничаете, станут ключевым элементом вашего маркетинга и сбора средств.

Если у вас нет Тейлор Свифт на быстром наборе, лучшим выбором для исполнителей будут местные исполнители.Это неплохо. Эти исполнители будут более доступными и, скорее всего, приведут на мероприятие своих друзей и семью.
Вы даже можете попросить группы создать страницы команд и собрать средства за несколько недель до концерта. Таким образом, даже сторонники из других городов и люди, которые не могут присутствовать, будут иметь возможность пожертвовать.

Слово мудрым: даже если ваши дела только начинаются и у вас мало поклонников, относитесь к ним как к профессионалам. Они должны знать, где им нужно быть, в какое время приходить и какие удобства у вас будут под рукой (вода, закуски и т. Д.). Вы не сможете подключиться к местному музыкальному сообществу, если исполнители услышат, что с вами тяжело работать.

Шаг 3. Продвижение концерта

Если вы проводите благотворительный концерт, чтобы привлечь новую аудиторию, вам нужно будет продать его им. Конечно, вы должны сообщить своим спонсорам и сторонникам о мероприятии, но не пропустите всех местных меломанов, которые могут быть заинтересованы.

В этом смысле благотворительный концерт во многом похож на сбор средств между коллегами.Точно так же, как некоторые люди сделают пожертвования в поддержку кампании друга, даже если они не знают о вашем деле, может быть аудитория, которая придет за вашими исполнителями, а не за вашей организацией. И, как и у этих одноранговых доноров, у вас будет прекрасная возможность представить свою некоммерческую организацию и привлечь их к участию.

Помимо обычных каналов связи, обязательно продвигайтесь в таких местах, как:

• Музыкальные магазины и музыкальные магазины
• Музыкальные школы и местные преподаватели
• Залы для выступлений

Попросите место проведения и исполнителей продвигать шоу в своих аккаунтах в социальных сетях.Даже у относительно неизвестных художников могут быть тысячи последователей.

Читать далее: Руководство для некоммерческих организаций по привлечению корпоративных спонсоров

Шаг 4: Чем вы занимаетесь ради денег, дорогая

Еще одна замечательная особенность благотворительного концерта — это то, что у вас может быть несколько источников дохода. Как я уже упоминал ранее, вы можете попросить музыкантов или других сторонников сделать страницы кампании вместе с вашей общей страницей кампании.

Билеты также будут основным источником сбора средств.Если вы сделаете билеты заранее доступными онлайн, людям будет проще пойти на поездку, но не удивляйтесь, если у вас будет много людей, желающих заплатить у дверей. Убедитесь, что у вас под рукой есть касса и мобильный платежный процессор.

Скидки и футболки — еще один способ собрать деньги во время мероприятия. Вы можете создать футболку для мероприятия и попросить волонтеров продавать воду и другие напитки. Если ваше заведение будет предлагать еду или напитки, спросите, готовы ли они выделить выручку от фирменного коктейля или угощения для вашего дела.

Наконец, вы могли бы получить несколько номеров в последнюю минуту, если исполнители или ведущие напоминают аудитории, что они могут дать через вашу мобильную страницу пожертвований. Кто-то обязательно запишет выступление, посоветует им выйти в Интернет и сделать пожертвование, поскольку они уже получили свой смартфон.

Готовы к работе

На любом мероприятии по сбору средств необходимо уладить множество деталей, но выполнение этих четырех шагов поможет вам справиться с уникальными проблемами проведения благотворительного концерта.Это может быть отличным способом вырваться из вашей обычной рутины сбора средств и привлечь больше членов вашего местного сообщества для участия в вашем деле.