Зачем нужно создавать мастерские береста – как иркутский предприниматель открыл мастерскую по производству берестяных изделий — «Верблюд в огне»

Берестяной путь длиною в жизнь

16-го июля в Галерее появилась замечательная экспозиция, и теперь наши посетители могут познакомиться с удивительным природным материалом – берестой. Это не привычные туесочки, расчески и чехлы для зеркалец, присутствующие на любой ярмарке, это целые сервизы, чудесные самовары, причем, не просто самовары. Познакомьтесь, вот самовар-паровоз, а вот самовар-глобус и самовар-футбольный мяч! В каждый можно налить кипяток, и он останется горячим в течение пяти часов!

На открытии экспозиции виновник торжества Владимир Махнюк ответил на самые разные вопросы гостей – и о технологии, и об особенностях бересты, и о разных моментах своей жизни. Но главный рассказ о его долгом творческом 23-х летнем пути мы попросили оставить для нашего сайта.

И это не просто интересное повествование. Владимир щедро и честно поделился своим личным опытом, очень важным для каждого, кто хочет создать свое дело, развить его, превратить в настоящий бизнес. Этот рассказ может послужить настоящим учебным пособием для тех, кто хочет зарабатывать на жизнь своим собственным трудом.

На вопрос о том, почему он занялся берестой, Владимир Махнюк отвечает: «От безысходности». Правда, сейчас, спустя двадцать три долгих года, эта фраза уже не дышит тем отчаянием, которое, наверное, испытывал молодой офицер, принявший решение оставить службу.Сын военного, сам военный летчик, штурман, майор, отдавший армии 15 лет, прошедший Афганистан, в 90-м году был переведен с Дальнего Востока в Московский округ.

Владимир Махнюк:

– Когда окунулся в столичную атмосферу, понял, что жить там не могу. Поэтому я оставил службу и вернулся в единственный город, куда я мог вернуться – в Шадринск. У меня нет родных городов, я родился «проездом» – в Москве. А здесь жила моя мать. Думал, перекантуюсь и поеду дальше – в Челябинск, потому что я житель мегаполиса, и всегда видел себя жителем большого города.

Когда из армии человек попадает на гражданку – это примерно как попасть на другую планету, совершенно другая жизнь, другие условия, атмосфера. Занесло на завод, работал мастером цеха, и через полгода я понял, что душа еще чего-то просит. У меня было свободное время, мне захотелось творчества, я искал, чем заняться, и мне сказали, что есть в городе два мастера, один работает с берестой, другой с лозой.

Как знать, познакомился бы тогда Владимир с другим ремеслом – глиной, ковкой, резьбой по дереву – нашел бы он то, что искал? Возможно, сейчас мы бы любовались не удивительными самоварами из бересты, а керамикой? Или, не найдя успокоения душе, отправился бы в другие города? Тем не менее, случилось то, что случилось. И береста показалась интересней лозы. Это был 91-й год.

Владимир Махнюк:

– Затянуло через несколько занятий. Так понравилась береста, что я стал с удовольствием этим заниматься. Поскольку работал на заводе – можно было инструмент сделать. Полтора года так было: завод, а береста – в свободное время. Но потом появились и другие мысли.

Превращение увлечения в источник дохода, пусть и небольшой – это, на самом деле, переход на другой уровень. Первая ступень в профессиональный мир. Меняются задачи, нужно принимать какие-то сложные внутренние решения. Владимир с улыбкой говорит, что все произошло само собой.

Владимир Махнюк:

– Первые полгода осваивал ремесло, решал какие-то свои задачи, работал для души. Зарплаты тогда были невысокие, денег постоянно не хватало, и новое занятие стало приработком – я начал делать берестяные шкатулки с декоративным оформлением на разные темы. Сделаю десятка четыре – пять и отвожу в Челябинский художественный салон, тогда они еще существовали. В Свердловске к тому времени я не бывал, а Челябинск для меня – знакомый город, я там прожил пять лет, знал куда поехать, куда обратиться.

Так и работал: делал шкатулки, отвозил. Проходил месяц, я делал новые, приезжал в Челябинск, а там те уже были все проданы. Потом спрос начал увеличиваться, и постепенно от шкатулок и стаканчиков я перешел к новым формам. Мне было скучно делать то, что все делают – коробочки, туесочки и ничего более. Мне захотелось сделать сложную форму. И я сделал молочную крынку. Крынка была настоящая, хоть и не гончарная, молоко в ней прекрасно хранилось.

Самая важная особенность, а вернее, необходимость – утилитарность объектов декоративно-прикладного искусства. Пригодность к использованию, полезность – не просто формулировка, это самая сложная задача. Совместить красоту и технологические решения. Владимир изначально поставил себе это непростое условие, которое соблюдал неукоснительно.

Владимир Махнюк:
– Я сразу поставил себе задачу: моя береста должна быть абсолютно функциональна, чтобы ею можно было пользоваться, тогда она будет нужна людям. Шкатулки шкатулками, нужно двигаться дальше.

Когда я сделал крынку, сразу появилась новая идея: чайник надо сделать! И захватили новые вопросы: как это сделать – корпус чайника герметичный, носик, ручку, как форму придать? И мне стало интересно работать и жить. Потому что появились задачи, которые надо выполнять. Потом уже родилась и эта шальная идея — самовар из бересты сделать, и ее я постепенно воплотил в жизнь. Вот так у меня появилась первая коллекция собственных изделий. Там был самоварчик, чайничек, и много разных предметов типа братины или ладьи. Это был 92-й год.

Ни одному профессиональному художнику, ни тем более, мастеру-ремесленнику не удастся обойтись без серьезной образовательной базы. Без нее художник останется любителем, а ремесло не выйдет за рамки хобби. Кроме самой технологии возникали и новые вопросы: а какова история работы с берестой, что делали, какие вообще бытовали предметы, для чего их использовали, почему состоялась именно такая форма, а не другая?

Владимир Махнюк:

– Для начала стал изучать, а какие вообще у нас есть сосуды, из чего на Руси ели, пили? Я рассматривал и столовое серебро, и керамику. Литературы переворачивал очень много, искал формы, которые можно было бы воплотить в бересте.

Однажды мне попался архивный документ 1860-х годов из Архангельской области, который гласил, что, вот, дошло до сведения его величества, будто кто-то в Архангельской области делает самовары из бересты, и задание чиновникам: найти. Больше всего мне понравился круг вопросов, которые задавались: кто делает, что делает, где делает, в каком количестве, какова доходность этого предприятия, кому нужно то, что он делает? Удивительно. Чиновники поехали искать: нет, нет, нет. И только один доложил, что да, действительно в деревне Клинозеро Шемогодской волости, жил крестьянин Дмитрий Ботай, который делал самовары из бересты, но на данный момент он уже не живой, самоваров не осталось, и образцов не осталось, только один слух, что да, был и делал. А раз кто-то делал, то мне тоже захотелось.

Задачи решались, коллекция росла. Но чтобы она росла и дальше, чтобы ширились задачи, не угасал творческий огонь, просто необходимо какое-то движение, что-то должно происходить.

Владимир Махнюк:
– Однажды ко мне один знакомый зашел, и говорит: «Слушай, такие вещи прекрасные, не для провинции», а он сам был заслуженный художник – из Выборга. «Поехали к нам в Выборг, у нас там финны, валюта, все продадим, разбогатеем!» Я говорю: «Ну а что, поехали». Я вообще всегда был легкий на подъем, собрал свои работы в мешок, взвалил на плечо и в Выборг поехал. Через неделю я уже у него. Говорю: «Давай, показывай, где тут у тебя финны, которые покупают все?» — «Ну пошли». И он привел меня на рынок, где бабушки лучком торгуют, носочками вязанными. Я остолбенел: «Ты что, меня тут поставить хочешь, что ли?» У меня же еще старый менталитет, совковый — офицер, гордости выше головы. На рынке с бабушками – «Нет, говорю – я не смогу здесь стоять». Пошли мы по городу гулять, смотрим – художественный салон. Решили зайти. Зашли. И здесь, дело случая, оказалось, хозяин салона – председатель союза художников Ленинграда, и он как раз на месте. Ему понравилось то, что я показал, и он все купил. Я посмотрел на эти деньги, а сумма – как год на заводе работать, и окончательно понял: этим можно заниматься, этим можно зарабатывать. И пошло-поехало.

На самом деле, продавать свои работы – задача сложнейшая. Особенно, когда они непростые, сложные и дорогостоящие. Какие первые шаги предпринять? Сейчас, когда есть интернет – все проще. А в те, 90-е?

Владимир Махнюк:
– Первые годы трудно – ты никого не знаешь, тебя никто не знает. То, что ты делаешь, людям вроде бы нравится, но выкладывать деньги просто так никто не хочет. Я со своими изделиями ездил в Челябинск, выбирал какие-то серьезные фирмы, заходил: вот, я такой-то, делаю то-то. Естественно, все отказываются, ничего никому не надо, все дорого.

Тогда я решил, что надо ездить по выставкам. Сначала с нашим Центром народной культуры. И здесь тоже — случай. Стоим в Ярославле на выставке, народу много, все вокруг толпятся, обсуждают, никто ничего не покупает — а я к тому времени цены как-то уже себе определил. И вот подходят два молодых человека, постояли, посмотрели, один говорит, показывая на самовар: «Мне вот этого две штуки, этого три» — я стою, записываю, глаза квадратные, цены-то я им озвучил. А в это момент идет делегация: губернатор Ярославской области, Валентина Терешкова, ряд еще официальных и известных людей. Организатор выставки подводит их к моему павильону, как к самому яркому, как они говорили, и обращается ко мне: «Вот, с Вами хотят побеседовать», а я в ответ: «Извините, я занят». Их это шокировало: «Вы что, не понимаете, с кем говорите?» — «Я понимаю, но ведь я с человеком разговариваю, мои собеседники такие же люди». Ну, они обошли меня, и пошли дальше.

Любой заказ, особенно первый, когда нет опыта, не умеешь вести переговоры, так жадно веришь каждому, кому понравились твои изделия – большой риск. Но как не рисковать, как не пробовать? Правда тогда, в самом начале своего «коммерческого» пути, о рисках никто не думал. Заказ получен, надо делать.

Владимир Махнюк:

– Я с этим своим списком полгода работал. А когда все было готово, набирал телефон заказчика: «Здравствуйте, вот, я выполнил ваш заказ» — а он: «Какой заказ?» – «Помните, на выставке в Ярославле? Вам понравилось, Вы мне целый список заказали» — «Не помню». «Ну как же так? Я полгода работал». Он: «Ладно, приезжайте, посмотрим». Я: «Что значит, приезжайте, посмотрим… Это же не сто километров – с Урала до Москвы». Он отвечает: «Приезжайте».

В конечном итоге, я поехал – терять нечего. Он увидел, вспомнил, все забрал, и потом мы пять лет сотрудничали. Таких людей за всю историю моего дела было человека три, с кем я работал подолгу – лет по пять.
Это были те времена, когда я был физическим лицом – мастерская была у меня в доме, я потихонечку все делал сам, сам же продавал, сам ездил на выставки

На каждом изделии — клеймо мастерской.

Как бы банально это ни звучало, но помимо продаж мастеру важна некая статусность. Она помогает занять какую-то уважительную по отношению к собственному труду позицию, она убеждает партнеров, добавляет тебе веса, помогает в трудную минуту. Без этого не обойтись. В советские времена шутили про замкнутый круг: «Чтобы стать членом Союза художников, надо иметь выставки и публикации. А чтобы попасть на выставки, и иметь публикации, надо быть членом союза художников». На самом деле, эта шутка была печальной истиной. Если ты – «никто», твое имя неизвестно, никаких подтверждающих свидетельств у тебя нет, то и то, что ты делаешь, не имеет особого веса.

Владимир Махнюк:

— Как-то был на выставке в Москве. И я решил пойти в Музей декоративно-прикладного искусства. Захожу туда, ищу отдел дерева: «Я такой-то, приехал с Урала, посмотрите, вот, мои работы». В ответ вопрос, который у всех на первом месте: «Какое у Вас образование?» Я говорю: «Художественного образования у меня нет никакого». Они: «Еще бы год назад мы с Вами даже разговаривать не стали бы, но сейчас времена другие, демократия, давайте посмотрим». В итоге они мне предложили поучаствовать в выставке «Береста России».
Я поехал, принял участие, выставка прошла, все хорошо, я забрал вещи, вернулся домой. Через полгода звонок из Музея: «Вы не хотите персональную выставку сделать?» — а как не хотеть? Сделали мы эту выставку, планировали на месяц, сделали на два, Музей пообещал выкупить мои работы для своего фонда. Это был 93-й год, и Музей передали из федерального подчинения в муниципальное. Все сразу изменилось: «Денег нет, ничего купить не можем». Но «в компенсацию за моральный ущерб, который причинили своим отказом» они дали мне несколько телефонов. Я везде позвонил. Один из номеров принадлежал американской торговой фирме по закупке русских сувениров, и я с ними три года сотрудничал. Кроме этого, пошли уже нормальные выставки, я вошел в членство Палаты ремесел, и уже под их флагом начал принимать участие в крупных событиях.

А это личный знак мастера, изготовившего изделие. В данном случае — самого Владимира Махнюка.

В России очень силен клан искусствоведов. И очень живуче мнение, что от искусствоведов многое зависит. Как они к тебе отнесутся? Дадут ли свое «благословение»? Или проигнорируют? Конечно, сегодня все не так. Все, или очень многое зависит от заказчиков, а не от критиков, заказчик, покупатель определяет цену и ценность объекта. И все-таки мнение специалиста – особенно дорого мастеру. И противостоять авторитету порой бывает очень непросто.

Владимир Махнюк:

— Однажды, в частной галерее в Москве в здании театра Ермоловой, была моя выставка, и там я встретился с Бородулиным. Он же самый главный эксперт России по бересте. И вдруг он мне говорит: «Вы не имеете права делать самовары из бересты! Они должны быть из металла! Вы не имеете права квасники делать из бересты, они должны быть глиняными!» — раскритиковал в хвост и в гриву. А я ответил: «Что хочу, то и буду делать, это вы не имеете права мне указывать!»

Среди мастеров, ремесленников и производителей бытует мнение: здесь, в Екатеринбурге делать нечего. Все деньги – в Москве, Москва все покупает. Есть и еще «хлебное место» — всем известно, насколько велика потребность в подарках среди чиновников высокого уровня, среди владельцев и директоров крупных предприятий. Но пробиться туда никакой возможности «простому смертному» просто нет.

Владимир Махнюк:
— Первые восемь или десять лет меня кормила только Москва. Я получал заказы, делал работы, отвозил, делал новые заказы. Здесь у меня не было абсолютно никакого сбыта. Когда появилось имя, значимость, тогда уже на меня обратили внимание наши, Челябинская область, Курганская, Север. Стоило нашему губернатору сделать закупку и одарить своих, сразу после этого на меня вышел полпред. У них же у всех есть свои службы протокола, которые занимаются организацией мероприятий, отвечают за подарки.

И оказалось, можно туда пробиться. Когда я обдумывал проектирование и создание своих изделий, я понимал, что это будут подарки. А подарок должен быть дорогой, эффектный. Я искал и собирал информацию: о подарках, о том, какие подарки покупают, кто и что покупает. То есть я не от себя, как от художника, исходил, а от того, что нужно людям. Подарок должен быть оригинальным, утилитарным, таким, чтобы его никто не засунул в шкаф, в дальний угол, чтобы его хотелось поставить на самое видное место.

Те, кто читает сейчас эти строки, скорее всего, захотят задать вопрос: Как же так, столько проблем, связанных с продажей? Разве достойно это художника, мастера? Этот вопрос вечен: где грань между художником, который делает то, что хочет, и ремесленником, который должен этим кормиться? И вообще, есть ли эта грань? Сложно дать какой-то однозначный ответ.
Навряд-ли настоящий мастер, работая над своим произведением, думает о том, куда, кому, и за сколько он его продаст. Но когда работа закончена, она должна быть продана. В этом великий закон сохранения энергии. Если ты потратил свою, ты должен получить что-то в ответ. Деньги – самое простое. Они позволяют жить, работать дальше, расти, развиваться. Но не менее важно и другое – признание, реакция зрителя, эмоции.

Владимир Махнюк:

— Меня захватывает необходимость решить задачу. Если надо что-то сделать, это уже принципиально — надо сделать! А как? Вот самый важный момент. Приходит, например, заказ – попросили сделать футбольному болельщику что-то суперкрутое. У меня сразу идея: надо мяч сделать! А как?! Как из плоского листа сделать сферу?! Задача? Задача. Я ее решил? Решил. Конечно, здесь, может быть, есть какая-то меркантильность. Некоторые художники говорят: я не продажный, я этим горжусь. А я говорю: а я продажный!

Совсем недавно был «Иннопром», мы участвовали. Очень много людей, и у всех, кто к нам подходил, сразу же появлялась улыбка на лице. И вот этого результата уже вполне достаточно. Со мной стоял молодой мастер Никита, он вернулся с выставки просто окрыленный, потому что увидел, то, что он делает, людям нравится.

В какой-то момент результат долгой и честной работы обязательно проявится. Придет заслуженная востребованность. И вот тогда встает новый сложный вопрос: нужно ли и можно ли впустить в свое дело кого-то еще? Как возникает, пусть маленький, но рабочий коллектив? Откуда появляются ученики? И как не превратить вдохновенный труд в однообразный поток?

Владимир Махнюк:

— Сейчас у меня работает пять человек. Я уже пятнадцать лет работаю в центре русской культуры, учу детишек. Но они, взрослея, уходят каждый в свою жизнь. Но кто-то захотел остаться – и у меня стали появляться первые ученики. Каждый год через мастерскую проходит человек двадцать, они пробуют, учатся, уходят. И если один из них останется, это событие – работа специфическая.

У нас нет разделения труда по операциям. Я, делая самовар, не могу отдать кому-то изготовление одной детали. Принцип такой: каждый делает свое изделия полностью. Мастера делают те вещи, которые я придумал и разработал, они просто их повторяют. Но чтобы повторить, им надо этому научиться. Начинают с элементарных вещей, например, делают берестяной стаканчик, ученик может его делать целый год, но когда научится, дойдет до нужного уровня, он переходит выше, начиная делать более сложные вещи. У меня примерно пять уровней, и все ребята идут от начала до конца.

Мне нравится моя схема, которую я сам выстроил: пришел новый человек, а его учит младший ученик, не я. Для чего? Просто когда младшему ученику надоест делать стаканчики и ему хочется перейти на другой уровень, у него встанет задача — надо подготовить себе смену. Он эту смену готовит. Подготовил, научил — сам переходит дальше. Так они и растут. И у каждого есть стимул, есть карьера. Потом, когда они доходят уже до высшего уровня, я начинаю их отправлять на выставки, на конкурсы. Челябинские выставки «Урал мастеровой», Чебоксары «Русь мастеровая», Москва. Молодые мастера едут, получают дипломы, и приезжают уже другими людьми.

Любой путь – это череда побед и поражений, удач и неудач, счастливых случаев и внезапных провалов. Из них складывается и творческая судьба мастера, благодаря самым разным событиям, формируется, растет каждое дело.

Владимир Махнюк:

— Даже самые неприятные моменты в жизни могут привести к удаче. Все они ценны. И мои изделия – они все мне дороги, все до самого последнего стаканчика. Но случилась у меня и большая удача — знакомство с нашим директором мебельной фабрики. Он заехал, когда я работал у себя в мастерской. Увидел, у него глаза разгорелись: «Я хочу, чтобы Вы работали у меня на фабрике! Я уже вижу мебель из бересты, все из бересты!». Мне подумалось: странный вопрос, а хочу ли этого я?

Потом стали общаться, и он предоставил мне мастерскую — сто квадратных метров! На самых бескорыстных условиях. Санузел, раздевалка, складское помещение! Так четыре года назад я оборудовал берестяную мастерскую и начал там работать. И вот там у меня и стали появляться ученики. Я пришел туда один, а оборудовал сразу восемь рабочих мест.

У нас много общего, сейчас он загорелся промыслами, творчеством — нашли м гончара, еще сто метров – гончар работает! Художественная роспись? Сделали художественную роспись. Теперь уже три мастерские работают.

Однажды он сказал: «Давай, магазин сделаем!», а у меня давно в голове эта мысль была, я знал, что нужно продавать. И вот готов магазин – роспись, мебель, печка – все его работа. А мое — наполнение. Мы все это делаем с душой, и я теперь уже не говорю: «Я», я говорю: «Мы»!. Потому что мы вдвоем это делаем. Он даже готов фабрику броситьи работать. Сейчас у нас следующие планы – Город Мастеров сделать, избушки поставить, чтобы в каждой избушке работал мастер.

www.livemaster.ru

Что такое береста, как ее используют? :: SYL.ru

Многие интересуются, что такое береста, а также что можно из нее сделать. Изделия из этого материала известны с давних времен. Изготовление их относится к истинно русским промыслам.

Что собой представляет береста

Каждый человек, наверное, слышал об изделиях из бересты, однако не каждый знает, что такое береста и как именно ее получают. Все изделия из этого материала ассоциируются со средневековьем, так как их изготавливали еще в Древней Руси.

Береста, фото поделок из которой показывает всю красоту этого материала, представляет собой верхний слой очищенной и подготовленной березовой коры. Это природный материал, который добывается просто в лесу. Время среза напрямую связано с движением березового сока. В конце весны начинают набухать почки, и ток сока в растении увеличивается. В это время и нужно заготавливают бересту.

Что такое береста и каковы особенности ее заготовки, интересует многих ремесленников, которые предпочитают заниматься народным творчеством. Это наружная часть коры, которая состоит из легко отделяемых полупрозрачных тонких слоев различных цветов. Береста обладает целым рядом полезных качеств, поэтому материал широко применяется. Он отличается:

• пластичностью;
• гигроскопичностью;
• небольшим весом;
• простотой обработки;
• доступностью.

Слово «береста» обозначает наружный слой коры березы, или подкорье. Снаружи она твердая и белая, а внутри — коричневая и достаточно упругая.

Основные преимущества материала

Нужно знать не только, что такое береста, но и какими преимуществами обладает этот натуральный, качественный материал. Верхняя часть березовой коры отличается гибкостью и прочностью, а также она не подвержена гниению, поэтому ее зачастую применяют в быту у многих народов. Размоченная береста достаточно просто расслаивается, хорошо поддается обработке, а также не боится плесени и сырости.

Верхняя ее сторона гладкая, с несколько зеленоватым оттенком, со светочувствительным слоем, поэтому есть возможность добиться неповторимого эффекта создания светлого рисунка на темном фоне. Этот материал не впитывает краску, поэтому хорошо подходит для росписи. Береста очень хорошо режется, сшивается, клеится, плетется. По ней можно рисовать, писать и выжигать.

Как его заготавливают

Чтобы получились красивые изделия из бересты, нужно правильно заготовить этот материал. Для этого нужно надрезать кору на дереве небольшими секциями и аккуратно снять подготовленные пласты.

Берестяную ленту срезают со ствола дерева среднего возраста, растущего на почве с умеренной влажностью и уровнем освещенности. Срез должен идти по спирали, так как это позволяет получить саргу длиной в несколько метров. Снятие бересты с живого дерева угрожает его здоровью, и оно может даже погибнуть. Именно поэтому для поделок желательно использовать кору с упавших или уже сухих деревьев.

Для хранения бересту помещают под пресс, тщательно расправляя, чтобы кора не заворачивалась. Свежая кора может подойти для изготовления различных изделий без предварительной подготовки. Если же используется береста с упавших деревьев, то ее предварительно нужно немного прогреть в теплой воде, чтобы кора ее хорошо впитала. Это придаст материалу определенную гибкость и эластичность.

Способы обработки

Из бересты своими руками можно изготовить множество различных изделий, самое главное — правильно обработать этот материал. Существуют самые различные способы его художественной обработки, а именно:

• роспись;
• чеканка;
• плетение;
• окраска;
• выжигание;
• тиснение.

Тиснение – очень практичный способ декорирования, так как он не нарушает целостность материала и сохраняет его первоначальный цвет. Некоторые мастера выполняют тиснение простым ножом и делают узор сразу же, без наметок. Однако чаще всего предварительно подготавливается картинка, которая затем выдавливается на бересте.

Резьба относится к самым интересным техникам. Для придания определенного контраста изначально подбирается текстура нижнего слоя, которая более темная и выполнена из сосны или кедра. Иногда фон подбирается светлее, чем основа. Орнамент прорисовывается на верхнем слое, а готовое изделие своим видом напоминает ажурное кружево. Иногда мастера сочетают резьбу с тиснением для получения большей четкости контура рисунка.

Достаточно практичным и интересным способом отделки является выжигание. Многие мастера используют эту технику для создания красивых и оригинальных картин. Они очень выгодно подчеркивают расположение линий коры. Несколькими легкими штрихами мастер усиливает естественный рисунок и при надобности добавляет дополнительные детали к композиции.

Роспись отличается пластичной красотой готового орнамента. Различные оттенки красок имеют очень широкую гамму и эффектно выглядят на теплом фоне березовой коры. Плетение из бересты применяется для придания изделию особой фактуры. Тоненькие нити продеваются через прорези фона и образуют определенный узор.

Где применяется береста

Бересту издавна использовали в строительстве для защиты от гнили, холода и сырости. Этим материалом обшивали лодки, а также делали из него рыбацкие принадлежности. Народные умельцы из бересты изготавливали:

• обувь;
• чемоданы;
• посуду;
• игрушки;
• украшения.

На Руси во времена язычества обереги вешали над окнами и деревьями. По поверьям, они охраняли дом от злых духов. Кроме того, из этого материала делали грамоты, которые относятся к памятникам славянской культуры.

Список изделий из этого материала очень широкий. Самые известные поделки – различная посуда и домашняя утварь. Из бересты изготавливают короба и корзинки для сбора ягод и грибов, черпаки и емкости различной формы. В таких емкостях можно хранить не только сыпучие, но и жидкие продукты. В берестовых емкостях намного дольше хранится молоко и не прокисает.

В хлебнице из бересты хлеб длительное время остается свежим и мягким, а в крупах и муке не заводятся жучки. Кроме того, этот материал известен своими свойствами забирать из продуктов чрезмерную влагу. Если его обработать определенным образом, то можно даже готовить на костре различные блюда. Береста обладает таким качеством, как возможность сохранять температуру.

Из бересты изготавливают лапти. Обувь из бересты начали изготавливать, прежде всего, из-за того, что этот материал доступный и водонепроницаемый. Поделки из бересты просто поражают своим многообразием, так как из этого материала изготавливали музыкальные инструменты, детские погремушки, рукоятки для ножей, рыболовные поплавки. Кроме того, ее применяли в качестве надежного кровельного материала и для обшивки лодок.

Лекарство

В березовой коре содержатся различные полезные вещества, такие как лупеол, бетулиновая кислота и многие другие. Они отличаются противовоспалительными, антисептическими и восстанавливающими качествами. Славяне научились изготавливать из этого материала лекарства, которые применяются до сих пор, например, различные отвары, деготь, используемый для изготовления мыла и мази Вишневского.

Обувь

Еще одно применение этого материала – изготовление из березовой коры обуви и стелек. Лапти, сделанные из березовой коры, устраняют различного рода грибковые болезни, потливость ног. Такие качества этой обуви придает особое вещество — бетулин, содержащееся в коре березы и окрашивающее ее в белый цвет.

Короба

Для хранения одежды, предметов быта ииспользуются короба, изготовленные из бересты. Из этого материала наши предки делали:

• корзины;
• лукошки;
• шкатулки;
• короба;
• кошельки.

Благодаря уникальным свойствам бересты, в них не заводилась моль и другие паразиты.

Выбор материалов и инструментов

Для изготовления различных поделок из бересты лучше всего брать ее на вырубке леса, где прокладывают дорогу. Со срубленного или спиленного дерева можно легко снять кору не только с верхней, но и с нижней части ствола. Береста должна быть ровной и гладкой, без утолщений и наплывов. Самая лучшая кора получается из берез, которые растут в смешанных лесах. Совершенно не пригоден для работы материал, взятый в заболоченных местностях.

Белоснежная береста отделяется очень просто и инструментом для этого является обычный острый нож. Для достаточно крупных изделий березовую кору снимают лентой и пластами. Наружную сторону тщательно зачищают при помощи ножа или шкурки и освобождают от мха и наросших грибков. Внутреннюю сторону нужно зачистить от остатков коричневой коры и протереть влажной тряпкой. Для изготовления крупных изделий подходит даже самая толстая береста, а для небольших ее нужно распарить и разобрать на несколько слоев руками без использования дополнительных инструментов.

Для работы потребуются ножницы, круглое шило, линейки, скрепки.

Организация рабочего места

В качестве рабочего места может быть использован самый обычный прочный и устойчивый стол. В помещении должно быть хорошее освещение, водопровод и место для хранения материала. При проведении всех требуемых работ обязательно нужно соблюдать технику безопасности и противопожарную профилактику. Это легковоспламеняющийся материал, поэтому пользоваться открытым огнем около мест его хранения запрещается.

www.syl.ru

Береста и ее история | Журнал Ярмарки Мастеров

Снаряжая мужа на дальние покосы или в другую какую дальнюю дорогу, аккуратно укладывала хозяйка в берестяной пестерь булки и калачи, шаньги и пироги. Укрывала тщательно полотенцем и наказывала — не придавить где случайно короб, а на покосе — не забыть «зарыть» его в траву, что погуще. Всю неделю, а то и дольше, будет хлеб мягкий, душистый, будто только из печи вынутый….

Старинный берестяной пестерь.

В русском народном календаре-месяцеслове называли апрель березозором, а в народе объясняли это название так: в эту пору яркое весеннее солнце березы зорит, оттого и пробуждаются они к жизни после долгого зимнего оцепенения. В один из апрельских дней специально приходили в лес и «слушали» березы.
Остановится человек у той, что больше других ему приглянулась. К самому стволу подойдет — будто и впрямь прислушивается. От березы к березе ходит, приглядывается. Весь лес обойдет — все примечает. Месяц, другой минует, тогда опять вернется. Приходит время бересту заготавливать. Все приметы на то указывают. Сейчас она легко снимается — и человеку в подмогу, и для самого дерева безболезненно.

Издавна береста считалась прекрасным материалом для изготовления туесов. Туеса большие и поменьше, и совсем маленькие, высокие и пониже, с округлыми донцами и овальными были у каждой хозяйки. И у каждого из них было свое особое предназначение.

В одних туесах хранили соль. К ней всегда относились особенно бережливо. Сырости она не любит — сразу намокает, а после, если подсохнет, — каменеет, не раздолбить. Берестяной туесок обладал удивительным свойством — предохранял ее от попадания влаги. В туесах хранили и масло коровье, и творог, и сметану, и молоко. Масло в них не горкло, сметана долго хранилась, молоко и творог не кисли — в берестяных туесах эти скоропортящиеся и незаменимые в каждой семье продукты были надежно защищены от воздействия тепла.

В туеса наливали мед, подсолнечное, конопляное, льняное масло, можно было испить из берестяного туеса водицы. А то и кваску. В берестяном туеске и водица колодезная студена, и квас, будто только из погреба достали. И так научились мастера донышки туесов подгонять да прилаживать, что ни единой капельки не протекало.

С берестяными туесами ходили в лес по ягоды — за малиной, земляникой, ежевикой, брусникой, черникой. В лес по ягоды часто ходила детвора — у взрослых летом и других работ хватало. Для них и мастерили туеса — не очень большие, с удобными ручками. Всю зиму в погребе в берестяном туесе хранили без сахара ягоду-морошку. В рот положишь — сочная, во рту тает, как вчера собранная.
В дальнюю дорогу отправляться — удобнее берестяных лаптей не найдешь обуви, но не одну пару их приходилось с собой брать. Одни сносятся — другие достаешь. А по пословице — «в дорогу идти — пятеры лапти сплести».
Плести берестяные лапти — дело не хитрое, но и не простое. Не случайно именно лапти считались символом мастерства на Руси. Ребятня присматривалась к взрослым, училась у них с малолетства.
Ребятеночка, который только ходить научился, тоже в лапоточки обували. В сундуке, что в избе стоял, хранила долго матушка первые лапоточки. Откроет она сундук, достанет лапоточки, глядит — не налюбуется: дитя малое вспомнит и опять спрячет подальше в сундук. Верно служили лапти каждому своему хозяину. Плели их не только из бересты, но и из липового лыка. Такие лапти более жесткие, но и более ноские. Из более податливой в работе и мягкой бересты можно было сплести не только лапти, но и полусапожки, и высокие, почти по колено, сапоги. В сапогах-мокроступах ходили в лес по ягоды да по грибы.

Вот такая интересная история у берестяных изделий..))

www.livemaster.ru

Русские народные промыслы

С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, глиняную и деревянную игрушку, кружевоплетение, гончарное, кузнечное дело и другое.

 

Содержание:

 

Гжельская роспись

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Керамическая посуда из Гжели

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.

Чайный сервиз из Гжели

Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких  художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих  мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

 

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.

Поднос с жостовской росписью

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Поднос с жостовской росписью

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

 

Палехская миниатюра

В нашей стране и далеко за рубежом широко известна палехская миниатюра. Это тот редкий случай, когда народный промысел сформировался не в старину, а уже в советское время, вскоре после революции. Это необычное ремесло стало известно благодаря мастерам поселка Палех Ивановской области. В прошлом это село находилось на территории Вязниковского уезда Владимирской губернии, известного иконописными мастерскими и старообрядческими скитами. (Примечательно, что в этих краях проживал известный старообрядческий отшельник Вавила. Родом из Франции, он пришел на владимирскую землю, чтобы принять Старую Веру и вести уединенный образ жизни. Подробнее о Вязниковском уезде читайте в статье «Приключения француза в старообрядческой России»).

Палехская лаковая миниатюра

После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично.

Палехская лаковая миниатюра

Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

 

Федоскинская миниатюра

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная».

Федоскинская миниатюра

Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

Федоскинская миниатюра

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

 

Хохлома

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.  

Хохломская роспись

Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия  серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Хохломская роспись на разделочной доске

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

 

Городецкая роспись

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись

Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.

Городецкая роспись

Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи:

Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи.

 

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Мезенская роспись на подносе

Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Мезенская роспись на разделочной доске

В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.

 

Вологодское кружево

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со  своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Вологодское кружево

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен.

Вологодское кружево

Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.

 

Елецкое кружево

Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец.

Елецкое кружево

Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Елецкое кружево

Считается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.

 

Мценское кружево

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках.

Мценское кружево

Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и  основала  мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.

Мценское кружево

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».

 

Вятское кружево

В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Вятское кружево

Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

Вятское кружево

В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.

 

Оренбургский пуховый платок

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал).

Оренбургский пуховый платок

Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.

Крупнейший оренбургский пуховый платок в России

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические  условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края. 

 

Павловопосадские платки

В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.

Павловопосадские платки

В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.

Павловопосадские платки

До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

 

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами федосеевского согласия.

Крестецкая строчка

Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.

Крестецкая строчка

Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.

 

Каслинское литье

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли.

Каслинское литье

Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим:

Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы.

Скульптура «Россия» Н.А. Лаверецкого, каслинское литье, 1896 г.

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Каслинское литье

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

 

Шемогодская прорезная береста  

Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду.

Шемогодская прорезная береста

Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди. Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».

Шемогодская прорезная береста

В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

 

Варнавинская резьба по кости

Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.

Варнавинская резьба по кости

Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров.

Варнавинская резьба по кости

Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

 

Абрамцево-кудринская резьба

Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.

Абрамцево-кудринская резьба

С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Абрамцево-кудринская резьба

Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.

 

Гусевский хрусталь

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод.

Гусевский хрусталь

Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.

Гусевский хрусталь

Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

 

Филигрань

Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой.

Шкатулка. Скань

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Казаковская филигрань. Шкатулка

Центрами сканного дела сегодня являются:

• Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
• Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
• Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

 

 Финифть

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Ростовская финифть

Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.

 

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей.  С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Малахитовая шкатулка

Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной А.Н. Демидовым. Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений. Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.

Малахитовые колонны иконостаса

Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе  глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

ruvera.ru

Берестяной промысел. Ремёсла — Путеводитель по русским ремёслам

Берестяные промыслы 

Ниже представлены анонсы статей о берестяных ремёслах и промыслах нашей страны, имеющиеся в Путеводителе по русским ремёслам.

Традиционные центры берестяного промыслам

В Архангельской, Вологодской, Томской областях, Якутии, Поволжье, Сибири и других центрах народного искусства России сохраняется традиция изготовления художественных изделий из берёсты.

Короб «Иван да Марья». Великоустюгская роспись. Наталия Жидяк. Великий Устюг. Береста, краски, лак Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Берёста (или береста) — лёгкий, практичный и удобный материал, который сельские жители всегда использовали в быту.

Крышка от коробаороб. Шемогодская прорезная береста. Народный мастер Любовь Осколкова. Великий Устюг. Береста, шемогодское узорочье, дерево, краски Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Кроме чисто утилитарного значения, у художественных изделий из бересты было ещё одна функция — дарить людям красоту, украшать их жилища и быт.

Заготовка

Берёсту заготавливают между весной и летом, когда от набухшей соком коры берёзы легко отделяется верхний слой.  

Блюдо. Томская область. В.Е. Юшков. 2018. Береста, выскабливание, плетение Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Обработка снятой берёсты — снятие плёнки, выглаживание для выпрямления и очистки внутренней стороны — повышает пластические качества материала, не снижая его прочности.

Изделия из бересты

Из берёсты делали пестери (плетёные заплечные корзины-короба для сбора грибов), разнообразные сосуды и ёмкости для хранения сыпучих продуктов, мёда, масла,  сметаны, ягоды — в такой «упаковке» всё долго оставалось свежим.

Туес «Птицы». Великоустюгская роспись. Надежда Ефипова. Великий Устюг. Береста, краски, лак Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Бересту даже использовали в качестве строительного материала для покрытия жилища и в других хозяйственных целях.

Особенности оформления изделий 

Круг изделий из бересты ограничен – туеса, короба, шкатулки, лапти, но в каждом промысле они имеют свой уникальный характер оформления.

Самолет. Семья Полежаевых. Санкт-Петербург, 2017 Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Плетёная береста

Из легкой бересты плели нужные в хозяйстве вещи — лапти, лукошки, корзины, коробочки и короба, а также шаркунки, погремушки, игрушки-каталки, игрушки для метания, коробочки-шкатулки и прочие детские игрушки и потешки. 

Малая бутербродница. Плетение. Любовь Осколкова. Великий Устюг. Берёста, плетение Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Роспись

В Архангельской области изделия из бересты украшают свободной кистевой росписью.

Коробейка. Мезенская роспись. Народный мастер Ирина Антрушина. 2018. Береста, роспись, краски, лак Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Ветки растений с цветами и листьями, птицы, фольклорные и реже человеческие образы, символические знаки, пришедшие из языческих времён, расписаны красками, в гамме которых преобладают красный, синий и зелёный цвета.

Туеса. Мезенская роспись. Народный мастер Ирина Антрушина. 2018. Береста, роспись, краски, лак Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Яркими, весёлыми красками расписывали шкатулки и туеса: рисовали цветы и ягоды, зелёные листочки, веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых.

Катание на санках. Короб «Масленица». Великоустюгская роспись. Надежда Ефипова. Великий Устюг. Береста, краски, лак Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Иногда под кистью мастера рождалась настоящие картины: шутники-скоморохи играли на балалайках, плясали медведи, в масленицу лепили снеговиков и катались на санках.

Снеговик. Короб «Масленица». Великоустюгская роспись. Надежда Ефипова. Великий Устюг. Береста, краски, лак Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Роспись по бересте вологодских мастеров спокойная, зачастую мягкая по тональности.

Прорезная береста

Самобытны изделия с прорезной берестой, выполняемые в Великом Устюге и родственные своим орнаментом просечному железу и северной резьбе по кости.

Короб. Шемогодская прорезная береста. Народный мастер Любовь Осколкова. Великий Устюг. Береста, шемогодское узорочье, дерево, краски Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Береста — прекрасный материал для вырезания тонких кружевных узоров острым ножом с небольшим лезвием-парусом. Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики, туеса и декоративные тарелки.

Шкатулка. Шемогодская прорезная береста. Народный мастер Нинель Старковская. Великий Устюг. Береста, шемогодское узорочье, дерево, краски Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Берестяной рисунок помещают на деревянной основе, подчёркивая игру узора подложкой из цветной фольги, слюды или контрастной краской, а силуэтные формы орнамента дополнительно прорабатывают тиснением.

Тиснение

Для изделий кировских мастеров ведущим приёмом является тиснение по бересте.

Декоративная тарелка. Шемогодская прорезная береста и тиснение. Народный мастер Любовь Осколкова. Великий Устюг. Береста, шемогодское узорочье, дерево, краски Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Орнамент наносят штампиками, образуя то клейма, то сплошные ленты узора. Такой же приём характерен дпя изделий, выполняемых мастерами г. Семёнов а Нижегородской области.

Выскабливание

Заметно отличается приёмами оформления изделия из бересты, создаваемые мастерами Якутии и Томской области.

Блюдо. Томская область. В.Е. Юшков. 2018. Береста, выскабливание, плетение Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Прикладное искусство местных народов, связанное с обработкой меха и кожи, наложило отпечаток на орнаментальные рисунки берестяных изделий.

Короба. Томская область. В.Е. Юшков. 2018. Береста, выскабливание, плетение Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

Их геометризированный узор напоминает мотивы меховой аппликации. Он выполнен методом выскабливания фона и сохранения в рисунке коричневого цвета бересты.

Берестяные узоры

Короб. Якутия. 2018. Береста, выскабливание, плетение Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 4.0

В Якутске мастера продолжают давно сложившуюся традицию работы с берестой, а в Томске происходит возрождение забытого ремесла, а в технике ажурной резьбы по бересте возникает новое направление: берестяные узоры, украшающие в основном небольшие токарные коробочки из дерева, накладывают в два-три слоя от однородного фонового рисунка-сетки к разработанным элементам главного верхнего слоя орнамента.

ГДЕ КУПИТЬ?

Вы можете увидеть, выбрать и купить расписные, прорезные, сплетённые, теснённые изделия из бересты, изготовленные лучшими мастерами в следующих разделах магазина «Русские ремёсла»:

Великоустюгская роспись по бересте

Мезенская роспись по бересте

Шемогодская резьба по бересте

Простая береста

Расписная береста

Прорезная береста

Плетёная береста

Тиснёная береста

Тонированная береста

Сколотни

Магазин «Русские ремесла» — интернет-магазин, где вы можете заказать изделия русских народных художественных промыслов 24/7/365.

Мы вам позвоним или напишем, уточним заказ и договоримся о доставке. 

ru.russianarts.online

Исследовательская работа по декоративно-прикладному творчеству «Художественное ремесло берестянщика в прошлом и настоящем».

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Ново-Идинская средняя общеобразовательная школа»

Районный заочный конкурс исследовательских работ

по декоративно-прикладному творчеству

«Через прошлое к будущему»

«Художественное ремесло берестянщика в прошлом и настоящем»

Автор: Черемных Дмитрий 8 «б» класс.

Руководитель: учитель технологии

МБОУ «Ново-Идинская СОШ»

Скворцов Евгений Геннадьевич.

с. Новая Ида.

2015 год.

Содержание

1.Введение

1.1. Цель исследования.

1.2. Задачи исследования.

1.3. Методы исследования.

2.История берестяного промысла.

3.Что мы знаем о березе.

4.Ремесло берестянщика.

5. Технология изготовления изделий из бересты

5.1.Плетение бересты.

5.2. Прорезная береста.

5.3. Тиснение.

5.4. Расписная береста.

5.5. Новые технологии.

6. Современные мастера по обработке бересты.

7.Встреча с мастерами Светланой и Михаилом Моролевыми, планы на будущее.

8. Заключение.

9. Интернет-источники и литература.

10. Приложения.

10.1. Приложение №1 10.2. Приложение №2 10.3. Приложение№3 10.4. Приложение № 4 10.5. Приложение №5 10.6. Приложение № 6

1.Введение.

В 2013 году я выполнил творческий проект « Игольница из бересты». Работа над проектом позволила мне познакомиться с этим природным материалом . (Приложение №1) Выполняя работу, я узнал много интересного о берестяных изделиях, какие чудесные вещи изготавливали берестянщики в старину. Многие технологии изготовления изделий ушли в прошлое. В старину поморские умельцы шили себе из бересты штаны и рубахи, выделывая ее так, что она становилась как кожа. Также в изготовлении одежды использовали и плетение. (В Архангельской области в музее сохранился один такой экспонат, а вот технология обработки бересты утеряна).(Приложение №2). Мне стало интересно узнать, какие были ремесла раньше и как развивается сейчас художественные ремесла.

Проведя опрос среди одноклассников я выяснил, что все знают художественные ремесла и ремесло берестянщика, но никто не знает технологию изготовления изделий.

Целью моей работы стало, узнать как можно больше о ремесле берестянщика.

Чтобы достичь цели, я определил следующие задачи:

-найти как можно больше информации в интернете, в книгах библиотеке о бересте и о работе с ней;

Найти современных мастеров-берестянщиков , посетить музеи.

— Побывать на мастер-классах современных мастеров

и усвоить технологию некоторых из них;

— изготовить изделия своими руками;

— провести мастер-класс для одноклассников.

Изучив технологию изготовления художественных изделий, я смогу изготовить их сам.

Предмет исследования – ремесло берестянщика в Иркутске и в Иркутской области.

Методы исследования – изучение информационных источников и технологии ремесла, экскурсия, самостоятельное изготовление изделий.

2.История берестяного промысла.

Кабы не лыко да не береста,

так бы мужичок рассыпался.

В прошлом береста занимала важное место в крестьянском укладе, после дерева она была главным материалом в Сибири. Благодаря прочности, гибкости, пластичности, устойчивости к гниению, легкости, гидро- и термоизоляции, доступности в обработке береста еще издавна считалась  прекрасным и универсальным материалом  для изготовления предметов, для домашнего обихода – солонок, лукошек, туесов, употреблявшихся в качестве ёмкостей для хранения солений, кваса, молока, сметаны, меда, масла. Из берестяного лыка плели легкие, прочные, удобные лапти, корзинки, хлебницы и другие предметы. ( приложение № 3) Многие из этих вещей не утратили практического значения и в наши дни, они не уступают изделиям из современных материалов, но даже превосходят их. (приложение №4)  Художественные изделия из бересты — оригинальный вид народного творчества. Первые известные сведения о технике обработки бересты относятся к XVIII столетию. Сибирские охотники использовали бересту для изготовления охотничьих приспособлений. Например, сбивая широкую берестяную ленту в конус, делали дудку-манок для приманивания изюбров. Каждый уважающий себя охотник не мог обойтись без хорошего, острого ножа с берестяной ручкой. Она очень удобна, не скользит в ладони, приятна и тепла на ощупь. Случайно упавший нож в воду, если он не слишком тяжелый, не утонет. Наконец , такая ручка просто красива. Из скрученных лент бересты рыбаки изготавливали замечательные поплавки, поддерживающие на воде верхнюю бечеву рыболовных снастей. Также сибирские рыбаки мастерили из бересты лодки. Зайдя в крестьянский дом, можно было увидеть много берестяной утвари.

3.Что мы знаем о березе.

Люди испокон веков ценили и знали лечебные свойства бересты. И сейчас березу называют теплым деревом. Даже в холодной комнате кусок бересты или изделие из нее остается теплым, так как обладает большой положительной энергетикой. Достаточно возбужденному человеку некоторое время посмотреть на нее и подержать в руках – и он сразу же успокаивается. На Руси говорили, что береза забирает боль и дает здоровье. Многие крестьяне в России носили босяки и лапти из бересты вовсе не от бедности, а чтобы быть здоровыми и предохранить суставы от ревматизма.

 Целебные свойства берёзы известны человеку давно. Это дерево отдает человеку для его здоровья все : кору, сок, почки, нежные корешки, листья, молодые веточки, берёзовый гриб, дёготь, берёзовый уголь . Обладает она и прекрасным биоэнерготерапевтическим действием. В берёзовой роще вы будете чувствовать себя спокойным, бодрым, наполненным силой жизни. Многочисленные советы по лечению заболеваний приводятся в травниках XYI-XYII вв. С помощью бересты лечили болезни суставов, нервной и мочевыводящей систем. Толчёной берестой присыпали раны, чтоб быстрее заживали и не гноились.
Береста снимает головные боли, залечивает раны и приводит в порядок кровяное давление. Ободки и заколки, сделанные из бересты, не накапливают статическое электричество, а берестяные украшения не содержат веществ, которые вызывают раздражение кожи.

4.Ремесло берестянщика.

Свою работу мы начали с выяснения значения слов «ремесло» .

В современном толковом словаре изд. «Большая Советская Энциклопедия» ремесло – это мелкое ручное производство промышленных изделий, господствовавшее до появления крупной машинной индустрии (а затем частично сохранившееся наряду с ней). Для ремесла характерны: решающее значение личного мастерства ремесленника, индивидуальный характер производства (ремесленник работает один или с ограниченным числом помощников). Ремесленник работал один, или со своей семьей. Из бересты делались раньше и делаются сейчас туеса (бураки) — сосуды для хранения еды и питья. Уходя на работу в поле, крестьянин брал с собой туесок с водой или квасом, и в самый жаркий день питье в туеске оставалось холодным. За спиной он носил берестяной «пестерь» — плетеный заплечный мешок, на ногах лапти, тоже сплетенные из бересты.
Из бересты изготовлялись «берестянники» — короба для муки и меда, лукошки, корзины, лапти, хлебницы, солонки, пастушечьи рожки. Туеса с крышкой, часто делались из цельного «сколотня» («сколотень» — снятая чулком со спиленного дерева кора березы).

5.Технология изготовления изделий из бересты.

Технологий изготовления из бересты не мало: тиснение, работа с пластом, тиснение, процарапывание, роспись, плетение.

Плетеные изделия их бересты выполняются в технике прямого и косого плетения. Кузова, пестери имеют прямоугольную форму, лапти и ступни делаются по форме ноги, а солонки выполняются в виде уточек, бутылочек и т. д. Плетеные из бересты изделия обычно не украшают дополнительно. Главную эстетическую нагрузку несет сама форма изделия и мягкая, бархатная природная фактура бересты.

Заготовленная в разное время, береста имеет разные оттенки. Так, весенняя береста имеет холодновато-желтый цвет, а осенняя — теплая, темно-коричневая. При сочетании бересты разного цвета получается дополнительный цветовой эффект.

Орнамент на резной бересте имеет много общего с такими видами народного искусства, как вышивка резьба по кости.
Для резьбы по бересте требуются самые простые орудия: нож и шило. Сначала вырисовывается контур рисунка, который затем вырезается острым ножом.

Резьба и тиснение по бересте иногда сочетались с «канфарением». Ударяя молотком по чекану (канфарнику) мастер «выбирает» фон предмета и получает зернистую поверхность. Эта техника издавна известна в обработке металла. С XIX века она применяется и в берестяных изделиях.
Народные мастера расписывали короба, туеса, шкатулки, блюда, ларцы и прочие предметы домашней утвари живописными узорами. Как правило, поверхность изделий заполнялась растительным орнаментом (тонкий извилистый стебель с листьями и ответвлениями, плавными изгибами).

Сегодняшние мастера не стоят на месте, ими придумано множество технологий в изготовлении вещей. Ярким примером такого мастерства является Александр Кутрынин ,Владимир Махнюк и другие умельцы. (приложение №5)

О бересте и изделиях из бересты можно говорить очень много, мне бы хотелось рассказать Вам обо всем, что я узнал за время работы.

6. Современные мастера по обработке бересты

В наше время стало модно украшать свой дом изделиями ручной работы. Ведь намного интересней что-то сделать своими руками. Поэтому темой моего исследования стало ремесло в прошлом и настоящем. Я считаю её актуальной, потому что каждый мужчина будет хозяином дома и должен уметь устроить быт своей семьи.

В настоящее время интерес к традиционным народным ремёслам повышается. Всё больше людей стремится заняться художественным ручным трудом в свободное от работы время. Повсеместно открываются кружки, курсы, студии по различным видам традиционных ремёсел.

В Иркутске для широкого приобщения лучших мастеров к художественной жизни работает «Дом ремесел». В «Доме ремесел» развиваются и определяются творческие индивидуальности мастеров, народное искусство не только не перестает жить, но и открывает новые имена среди Иркутских умельцев.

В Иркутске ярким примером художественной обработки  бересты являются работы иркутской художницы, Лауреата премии губернатора в области культуры и искусства Татьяны Дашковой; мастеров Творческой мастерской «Берестень» Светланы и Михаила Моролевых; в Нижнеудинске свое мастерство передает подрастающему поколению мастер по бересте Лауреат премии губернатора, Народный мастер Иркутской области  Владимир Антипенко; в Усть-Илимске успешно работает Отделение народных ремесел «Школы искусств №2», в  Братске – Школа ремесел. Также успешно работают  с берестой   мастера  в Ангарске,  Усолье-Сибирском, Саянске, Усть-Куте.

Супруги Михаил и Светлана Моролевы — мастера в Приангарье известные. Всех наименований изделий, которые своими руками делают умельцы, и не счесть. Всевозможные туеса, шкатулки, хлебницы, сувениры, обереги, даже ложки и головные уборы!

     Владимир Антипенко живет в г.Нижнеудинске. Его работы, на первый взгляд, выполнены в традиционном понимании этого вида творчества. Однако он ничего не копирует, не заимствует из достижений прошлого, а благодаря творческому подходу к своему ремеслу добивается исключительного разнообразия тем, орнаментов. Ни с чьим другим не спутать его почерк, например, в создании книги из бересты «Старый Иркутск», где тиснением исполнена летопись города, изображена его архитектура. Или большой туес с той же архитектурой старого Иркутска, его соборами, церковью.

     Всевозможные наборы из бересты (пивные, кружки для кваса, других напитков, подносы, квасники) мастер выполняет с тончайшей резьбой и тиснением, в сочетании они гармоничны. Искусно варьируя узоры, он заставляет каждый предмет как бы звучать по-своему.

Алексей Николаевич Шутко – лауреат первой степени Всесоюзного смотра художественного смотра в Москве, обладатель диплома первой степени межрегионального конкурса работ мастеров народных ремесел «Русь мастеровая», обладатель золотой медали международной выставки народного творчества (Новосибирск, 1993г.), а также обладатель почетного звания «Народный мастер Иркутской области- 2013»

    Ассоциация «Оникс» создана 29 сентября 1990 года с целью объединения мастеров, заинтересованных в развитиии народных ремесел. Созданы филиалы в следующих городах — Нижнеудинске, Саянске, Ангарске, Шелехове, поселке Мамоны.  С 1993 ассоциация обеспечивает работу постоянной выставки народного творчества в г. Иркутске с бесплатным входом и проведением экскурсий.  На базе выставки работают учебно-творческие мастерские, проводятся мастер-классы по 14-ти направлениям художественных ремесел для различных категорий граждан, а также зарубежных гостей. Проводятся тематические выездные выставки, творческие показы моделей.(приложение №6)

7. Встреча с мастерами Светланой и Михаилом Моролевыми, планы на будущее.

С Михаилом и Светланой Моролевыми встречался мой руководитель кружка «Творческая мастерская», в котором я занимаюсь. Мы с Евгением Геннадьевичем планируем посещать мастер-классы и учиться у этого мастера. Михаил Моролев ведет кружковые занятия по обработке бересты в Детском доме №1, устраивает выставки в Иркутске, одну из которых я посетил.

24 февраля у нас планировалась встреча с Михаилом Николаевичем, но по причине не от нас зависящей, взять урок у мастера не удалось. Мастера часто выезжают на семинары, выставки, мастер-классы и т.д. Созвонившись с мастерами Моролевыми мы, узнав расписание занятий, договорились о будущих встречах

8.Заключение

В процессе выполнения работы я:

Изучил историю ремёсел, используя различные источники информации: книги, экскурсии, Интернет;

узнал, что многие изделия мастеров, которые являются элементами одежды и украшениями, до сих пор считаются оберегами;

усвоил технологию изготовления из бересты многих изделий .

Я пришел к следующим выводам:

Мастерство и трудолюбие ценились, ценятся и будут цениться всегда. Поэтому ремесло берестянщика сохранилось до наших дней и пользуется большой популярностью. Современные мастера придумывают новые интересные идеи для своих работ, а затем воплощают их в реальность. Золотые руки этих мастеров могут сделать самые разные поделки: корзины, туески, коробы, хлебницы, украшения, бижутерию, элементы дизайна для интерьера, дудочки, куклы-обереги и многое другое. Современные берестянщики создают собственные технологии обработки бересты и передают свои знания следующим поколениям. . Будем надеется, что я научусь этому прекрасному ремеслу.

9.Интернет- источники и литература.

1.Береста. Техника. Приемы. Изделия. Энциклопедия.

Владимир Махнюк. ООО»АСТ-ПРЕСС КНИГА»

2.Сельскому учителю о народных промыслах.

В. А. Барадулин Москва «Просвещение» 1979г.

3. tomgrad.ru/beresta/

4. www.sibberesta.ru/

5. severberesta.ru/…/96-guidelines-for-plaiting-products-from-birch-bark-a…

6. podelki.amruss.ru/podelki/obrabotka-beresty-podelki-iz-beresty.html
7. Veganmaster.com

8. luchistoe.ru›novosti/znaniya-o-bereste/

9. evk-skell.ucoz.ru

10. likonsta1.ucoz.ru›blog/o_bereste/

11. kefa.ru›article/oloze/beresta.htm

10.Приложения.

Приложение №1

Приложение №2

Приложение №2

Приложение № 3

Приложение №4

Приложение № 5 Работы Александра Кутрынина

Работы по бересте Веры Леонтьевой

Приложение №6

infourok.ru

Планета е-книг » Blog Archive » Так вот зачем нужны берестяные грамоты

Опубликовано 23 июня 2016

В Великом Новгороде обнаружили «Берестяную грамоту №1082«. Дело было так (цитирую целиком):

23 июня 2016 года, 10:59 Валентина Степанова

Как сообщили в объединённом музее-заповеднике, новгородская археологическая экспедиция приступила к новому сезону исследований на Троицком раскопе в Людином конце средневекового Новгорода. Работы проводятся на двух участках: Троицком-XV в слоях начала XIII века (руководит работами заведующий Центром по организации обеспечению археологических исследований Новгородского музея-заповедника Андрей Степанов) и на Троицком-XVI в напластованиях второй половины XIV века.

— 21 июня новгородские школьники преподнесли подарок археологам – на Троицком-XVI раскопе была найдена деревянная оправа зеркала, – рассказывает кандидат исторических наук, старший научный сотрудник кафедры археологии МГУ им. М. В. Ломоносова Виктор Сингх. – Такие оправы хорошо известны по археологическим материалам Древней Руси и Западной Европы эпохи Средневековья.

Найденные предметы были определены как оправы для зеркал профессором МГУ им. М. В. Ломоносова, заместителем начальника НАЭ Еленой Рыбиной и её коллегой Ингеборг Крюгер (Германия). Особенностью находки этого года являются остатки сохранившейся зеркальной поверхности.

Вторым подарком стала берестяная грамота №1082. Первая же находка Троицкого-XV раскопа в новом сезоне заставила ученых поломать голову. В слое первой половины XIV века был обнаружен довольно большой документ, содержащий всего одну строку: «УОВ ОРТИМИЕ УО ПОСАКА ТРИ БЕРЕКОВЕСЕКЕ». Это запись оброка или долга. «Берковец» – распространённая мера веса зерна или меда, равная 10 пудам. Что именно имел в виду автор письма – останется неизвестным. А вот слово «ПОСАК» встречается в берестяных документах впервые. Академик Андрей Зализняк на основе псковских и тверских говоров дал толкование ему как «вор», «мошенник».

Остаётся только порадоваться прозорливости создателя «Киндзадза», создавшего бессмертный термин «пацак»…

Теги: берестяная грамота, История, музей, носитель
Рубрика: История, Музей, Новости



---

Оставить свой комментарий

blog.rgub.ru