Как называют мастериц которые изготавливают кружева: Скажите пожалуйста. Как называют мастериц, которые изготавливают кружево?

24.06.1973 alexxlab

Содержание

ручные и машинные, французское кружево (фото)

Кружевная ткань по красоте и изяществу нередко сравнивается с причудливыми морозными узорами на оконном стекле. Кружево – один из самых популярных видов тканей, способных украсить любое изделие – свадебное платье, нижнее белье, гардины или постельные принадлежности.

Содержание статьи

Кружево – подарок солнечной Италии

Кружево – это тонкая ткань, в которой сложное оригинальное переплетение нитей образует необыкновенной красоты узоры. При его изготовлении могут использоваться как натуральные – лен, хлопок, шелк, – так и синтетические нити.

Впервые кружево появилось в Италии еще в середине XVI века. Тогда его называли Punto Aria, что в переводе означает «воздушные петли». Мастера создавали потрясающей красоты плетения при помощи обычной швейной иголки. Кружево быстро распространилось по Европе и завоевало популярность не только у итальянской, но и у французской, английской, испанской и бельгийской знати. Уже в конце XVII века кружевное плетение добралось и до России. Русские мастерицы-белошвейки не только повторили сложное ажурное плетение изделий иностранных кружевниц, но и внесли в него свой особый колорит.

С тех пор уже на протяжении нескольких веков славятся во всем мире красота, воздушность и изящество вологодских, вятских, елецких и михайловских кружев. По типу изготовления все виды кружева делятся на рукодельные и машинные.

Кружево ручной работы

Кружева, производимые вручную, обычно классифицируют по технике исполнения или месту производства.

Коклюшечное кружево

Еще царь Петр I, пытавшийся завести в патриархальной России иностранные порядки, ввел моду на кружевные воротнички и манжеты. Именно тогда коклюшечное плетение, которым издавна гордились русские кружевницы, получило широкое распространение.

Коклюшки – специальные деревянные палочки с накрученными на них нитками. Перебрасывая их с одной стороны полотна на другую, вязальщица создает причудливые воздушные узоры, которые имеют в каждой местности свои отличительные особенности.

Кружево на коклюшках изготавливают двумя способами – парным и сцепным. При парном получается длинная мерная полоса, которую потом разрезают на отрезки необходимой длины.

При сцепном методе выплетаются отдельные детали узора, которые в дальнейшем соединяются между собой при помощи крючка.

Плетение кружева на коклюшках – очень сложный вид рукоделия. Порой для создания особо причудливого узора мастерица использует одновременно до 1500 палочек.

Игольное кружево

Один из самых трудоемких методов изготовления кружева, включающий в себя несколько стадий.

Вначале придумывается узор и рисуется на тонкой бумаге. Она закрепляется на материи, толстой нитью делается контур, а затем постепенно стежок за стежком заполняют все внутреннее пространство.

Классический узор для игольного кружева – розы, хризантемы и другие цветы. Отдельно вывязанные кружевные кусочки-мотивы сшиваются в полотно необходимого размера. При этом мастера работают такой тонкой иглой, что обнаружить места соединения невооруженным глазом практически невозможно.

Хардангер

Эта технология ручного плетения пришла из холодной Норвегии. В качестве основы используется белое льняное полотно.

Вначале гладью вышиваются контуры рисунка, а затем специальными миниатюрными ножничками вырезаются отдельные фрагменты.

На образовавшейся сетке при помощи различных стежков формируют узоры. Чаще всего для хардангера используют белые льняные нитки. В последнее время некоторые мастерицы добавляют немного бежевых или коричневых.

Кружевом хардангер украшают не только одежду, но и домашний текстиль, в частности скатерти и постельные принадлежности.

Фриволите

Кружева фриволите

Искусство вязания кружева фриволите возникло во Франции и в переводе означает «свободный», «легкомысленный». Это кружево из крученых особым способом ниток.

Плетут фриволите узелковым способом при помощи специальных челноков. При помощи этой техники вяжут салфетки, украшают им скатерти, полотенца, постельное белье.

В последнее время фриволите широко используется при создании бижутерии: колье, брошей, серег, подвесок и т. п.

Интересный факт! Весьма распространенная техника плетения макраме также относится к узелковому кружеву. Впервые плести таким образом талисманы и обереги начали моряки в древней Турции. В наши дни макраме используется при изготовлении шарфов, шалей, палантинов, различных предметов декора.

Ришелье

Кружево ришелье

Этот вид ручного кружева выполняется на тончайшем полотне. В качестве основы используется батист, муслин, органза и даже сетка.

На ткани стежками различной глубины вышиваются различные узоры, а затем промежутки между ними аккуратно вырезаются.

Это создает эффект темных и светлых ниток, что придает кружеву объем. Одним из самых известных кружев ришелье является итальянская ретичелла.

Достоинства и недостатки кружев ручной работы

Какими бы техниками ни пользовались кружевницы разных стран, результат их работы отличается красотой, благородством и изысканностью.

Кроме того, кружева ручной работы, несмотря на немалую стоимость, весьма популярны благодаря следующим качествам:

экологичность – для их изготовления используются только натуральные материалы;
гигиеничность, воздухопроницаемость;
безопасность для здоровья: они не вызывают раздражения кожи и аллергических реакций;
отсутствие статического электричества.

Помимо высокой цены у рукодельных кружев есть еще один недостаток – они весьма прихотливы в уходе. Стирать эти изделия нужно только руками, сушить в расправленном состоянии, разложив на горизонтальной плоскости. Утюжить кружево следует через тонкую ткань или марлю. Изделия с выпуклыми узорами не гладят.

Кружевные полотна машинного производства

Высокая стоимость кружев ручной работы делала их недоступными для большинства ценителей красивой одежды. С приходом эры механизации производство кружев началось в промышленных масштабах.

Первые станки для изготовления кружевного полотна появились во Франции в конце XIX века. С тех пор они неоднократно совершенствовались и модернизировались. В настоящее время это многофункциональные программируемые агрегаты, способные воспроизвести кружевную ткань с любыми узорами, в том числе многоцветными, с добавлением металлизированной нити, приклеенными декоративными элементами. Наиболее яркими представителями машинных кружевных тканей являются ажур и гипюр.

Ткань с ажурной красотой

Во французском языке слово «ажур» означает «видимый насквозь». И действительно, ажурное кружево настолько прозрачно, что во многих случаях требует наличия подкладки. Ажурная ткань изготавливается из различных натуральных волокон – льна, хлопка, шелка и даже шерсти. Для придания ей прочности и эластичности добавляют искусственные или синтетические нити – эластан, лайкру, полиэстер, вискозу.

Современная ажурная кружевная ткань может быть как однотонной, так и многоцветной. Существует также «псевдоажур» – ткань для обивки мебели, имитирующая кружевной узор.

Интересно знать! В последнее время появилась мода на кружево из искусственной или натуральной кожи. Его получают путем перфорации цельного полотна специальными выемками и иголками.

Основные характеристики ажурного кружева

Ажурная ткань никогда не потеряет популярность, поскольку обладает целым рядом несомненных достоинств:

Благородный вид, привлекающий внимание своей изысканностью и красотой.
Тонкость и изящество, позволяющие изготавливать неповторимые наряды.
Ажур отлично сочетается и с легкими, и с плотными тканями.
Кружевное полотно воздухопроницаемо, вызывает приятные ощущения при соприкосновении с телом.

Несмотря на легкость и воздушность, ткань хорошо держит форму, прекрасно драпируется.

В отличие от кружев ручной работы, ажурное полотно не столь требовательно в уходе и дольше сохраняет свой первоначальный вид.

Но, к сожалению, на фоне сплошных положительных качеств ажур имеет и негативные стороны:

Эффект просвечивания предполагает сочетание ажурного кружева с другими тканями, что не всегда нравится покупателям.
Перегородки между основными «мотивами» ткани иногда столь тонки, что при неосторожном обращении могут рваться, нанося изделию урон.

Важно знать! Изделия из ажурной ткани нельзя вешать на «плечики», поскольку материал может растянуться и потерять форму. Лучше всего одежду аккуратно сложить на полку шкафа.

Для чего применяется ажурная ткань

Ажурное полотно традиционно применяется для создания женской и детской одежды:

свадебные наряды и платья для торжественных случаев;

бальные платья, карнавальные и театральные костюмы;
нижнее белье, чулки, колготки, перчатки;
шарфы и палантины;
блузки для нарядных костюмов;
воротнички, манжеты и другие элементы повседневных нарядов.

Ажурная ткань широко используется для украшения домашнего интерьера. Из нее шьют гардины, скатерти, салфетки, украшают полотенца и постельные принадлежности.

Уход за изделиями из ажурной ткани

Для того, чтобы кружевные ажурные изделия как можно дольше сохраняли свой первоначальный вид, нужно обеспечить им правильный уход.

Стирать кружево лучше руками, а при использовании машинки установить самый щадящий режим.
Ажурные ткани несовместимы со стиральными порошками, для них подходят только жидкие средства.
Дорогие изделия лучше всего отдавать в специальную чистку или стирать в полотняном чехле.

Ткань не выкручивают, а слегка отжимают в махровом полотенце.
Сушат изделие в расправленном виде.
Гладят ажурное кружево с изнанки через влажную марлю, установив утюг на режим «шелк».

Гипюр – родом из Венеции

Хотя «гипюр» слово французское, в дословном переводе означающее «плести», «оплетать», родиной этой красивейшей ткани является Венеция. В давние времена гипюр производился только вручную мастерицами высокого класса.

В наше время для изготовления гипюровых тканей используют специальные машины, которые, действуя по заданной программе, плетут ткань из натуральных или синтетических нитей.

В первом случае гипюровое полотно получается плотным, с выраженным выпуклым рисунком. Во втором выходит тонкая бельевая ткань.

Интересный факт! Классическим способом производства гипюра является так называемый «выдерг». На ткань накладывается сетка, при помощи которой размечаются нити, подлежащие удалению. После их выдергивания для придания кружеву жесткости оставшиеся нити обвивают, делая их кручеными.

Виды гипюра и его применение

Гипюровая ткань подразделяется на несколько видов:

Классический гипюр. Эта универсальный материал, подходящий как для нарядной одежды, так и для гардин. Чаще всего используются натуральные волокна с небольшим добавлением синтетики.
Гипюр с полиэфирными волокнами. Благодаря добавлению люрексовой нити ткань блестит, что позволяет шить одежду для особо торжественных случаев.
Гипюр на сетке. Легкое и воздушное кружево идеально для блузок, легких платьев, пеньюаров.
Стрейч-гипюр. Вплетение нитей лайкры делает кружевную ткань эластичной. Одежда из этой ткани прекрасно облегает фигуру, повторяя все изгибы.
Гипюр-кожа. Эта ткань получила свое название за повышенную плотность и прочность.
Трикотажный гипюр. Для изготовления используются шерстяные или искусственные волокна. Из него делают свитера, блузоны, кофты и т п.

Гипюр – положительные стороны и недостатки

Достоинства гипюра, как и всех других кружевных полотен, неоспоримы:

Даже небольшая гипюровая вставка сделает из повседневной одежды нарядную.
Учитывая разнообразие видов, узоров и оттенков, гипюр можно подобрать для любого типа фигуры.
Ткань хорошо пропускает воздух и не парит.
Гипюр универсален – он подходит и для изысканных свадебных платьев, и для пошива гардин и занавесей.

Ну и, как обычно, не обойтись без минусов:

Гипюр чересчур прозрачен, поэтому требует подкладки из более плотного материала.
Ткань не слишком проста в пошиве. Для того, чтобы изделие выглядело эстетично, нужно тщательно подбирать рисунок при раскрое.
Если материя слишком тонкая, то неосторожное обращение может вызвать затяжки или разрывы.

Если на ярлычке нет другого описания, то ухаживать за изделиями из гипюра следует так же, как и за ажурным кружевом.

Французское кружево

Франция не является родиной кружевной ткани, однако французские монархи одними из первых оценили красоту и изящество нового полотна. Екатерина Медичи, будучи уроженкой Флоренции, первой надела кружевное платье на свою свадьбу, положив тем самым начало новой моде.

Состоятельные французы украшали кружевами не только одежду, но и домашние интерьеры, постельные принадлежности и даже кареты. Именно мастерами Франции была разработана новая техника плетения кружев, известная всему миру как французское кружево.

Алансонские кружева

В Алансоне, что в Нижней Нормандии, выпускаются уникальные кружева, внесенные в список наследия Юнеско. На тончайшую сетку с шестигранными ячейками наносится мелкой иглой узор из цветов и бутонов. Контуры узора укрепляются волосом от белогривых лошадей.

Плетение алансонских кружев – очень трудоемкое занятие. Для того, чтобы сделать один квадратный сантиметр кружева, мастерице требуется не менее 5 часов. В настоящее время алансонские кружева могут делать и машины. Но все равно кружево ручной работы ценится буквально на вес золота.

Шантильи

Мода на шантильи – кружева из черных нитей – появилась в XIX веке во времена Наполеона III. Название ткань получила от одноименного городка, где работали кружевницы. С помощью техники шантильи плетут шали, накидки, пелерины, декорируют платья. В конце XIX века самым большим шиком среди французских модниц было иметь платье из черного шантильи, посаженное на белый чехол.

Французские кружева всегда на вершине модного Олимпа. Даже представительницы английской королевской династии надевают на свадьбу наряды из французских кружевных тканей. Кружевные ткани ручной и машинной работы – прекрасный материал для пошива и декорирования одежды, нижнего белья, домашнего текстиля. Стильные, воздушные и прекрасные кружева способны превратить повседневную жизнь в яркий праздник.

описание материала, советы по уходу

Женщины всех народов во все времена стремятся иметь одежду не только практичную, но и красивую. Лучшим украшением являются кружева. Техники изготовления кружевных тканей, вручную и с помощью машин, многообразны. Свойства материалов различаются. Главное качество кружева – красота – доставляет неизменное удовольствие.

Кружева, сделанные вручную. Способ изготовления, виды и свойства изделий

Техника получения кружевных тканей различна. Кружева можно шить, плести, вязать из нитей и узелков, делать из лент.

Плетение на коклюшках

Это один из самых дорогих видов кружев.

Это старинный метод. На выточенных деревянных палочках мастерицы закрепляли нити. Затем палочки перекладывали или перебрасывали. При парном способе переплетения получали мерные кружева, при сцепном – готовые части узора, которые потом соединяли специальным крючком. Каждая работа была авторской. По настоящее время кружева, сплетенные вручную на коклюшках, – один из самых дорогих видов ажурных материалов.

Шитые кружевные изделия

Этот метод давно известен в разных частях планеты. Изделия отличаются удивительной красотой и оригинальностью.

Шитье иглой по готовой основе

Существуют восточный и европейский стили шитья кружева. Работа выполняется иглой, которой прокладывают петельные или кружевные стежки. По сути, это разновидность вышивки, возникшая из техники мережки. Сначала из ткани выдергивали определенные нити основы, утка. Оставшиеся разреженные группы нитей скрепляли стежками.

Потом технику изменили. На ткань научились крепить бумагу с узором и шить кружева по нему. Первые кружевные вещи таким способом делали из особо тонких льняных нитей. Сейчас шьют нитями разной толщины (тонины), состава.

Современным любителям кружевных материалов нравятся изделия, вышитые на органзе. Вместо органзы можно использовать другие тонкие материалы.

Мастерицы закрепляют узор. Сначала шьют контуры рисунка, затем заполняют различными стежками сердцевину. По окончании работы рисунок отпарывают. Получается необыкновенно красиво.

Хардангер

Техника шитья с таким современным названием имеет очень давние корни. Известно об изделиях из Древней Персии, Италии, Северной Европы, шитых таким способом. В 17 веке метод закрепился в Норвегии, получил там нынешнее название.

Это белое шитье из льна, т. е. шьют белыми нитками по белой льняной ткани. Иногда используют кремовые льняные нитки. Основа должна иметь равномерное плетение.

Техника очень интересная. Сначала гладью вышивают контуры рисунка. Затем маленькими ножничками вырезают строго определенные нити в образовавшемся внутреннем пространстве. Аккуратно вынимают их пинцетом. На образовавшейся сетке разными стилями шва формируют узор. На завершающей стадии обрабатывают края.

Иногда шитье хардангер сочетают в одном изделии с вышивкой крестом, оформлением краев кружевом, выплетенным коклюшками или вывязанном крючком.

Узелковое кружево

В ажурных изделиях этой группы всегда присутствуют узелки. Основных техник существует две.

Согласно принятой классификации к узелковым кружевам относят макраме. В качестве сырья используют толстые нити, веревки, бечевки, тесьму. Уже из перечня сырья понятно, что полученное изделие с нашей привычной точки зрения кружевом назвать сложно. Ажурный рисунок получается прочным, крупным. Техникой макраме делают красивые кашпо, женские украшения, бижутерию, салфетки, панно, приятные безделушки. Изделия долговечны, оригинальны.
К узелковым кружевам относят фриволите, которое изготавливают техникой с одноименным названием. Версии о происхождении этого способа разнятся. Есть различия в используемых инструментах среди мастериц разных исторических периодов. Сейчас с помощью особой иглы и челнока фриволите плетут бижутерию, салфетки, украшения для одежды, скатертей, покрывал.

Вязаные кружева

С помощью крючка можно связать красивые кружева.

Видов вязаных кружевных ажуров много. Большая часть сделана крючком. Своеобразны ирландские кружева, элементы которого вывязывают отдельно, а затем соединяют в одно целое.

Раньше это мастерство было семейным. Каждый мог отдельно вязать лепестки, цветы, трилистник. Когда все было готово, элементы орнамента соединяли.

Рельефные ирландские кружева самобытны. Многие наши соотечественницы вяжут крючком подобные ажуры, не догадываясь о происхождении способа.

Некоторые мастерицы изготавливают ажурные изделия спицами. Однако у нас не принято вязаные изделия относить к кружевам.

Общие свойства кружевных материалов, сделанных вручную

Рукодельницы разных стран используют отличающиеся способы изготовления ажурных материалов. При этом многие качества кружева являются общими:

изысканность;
натуральность;
гигиеничность;
воздухопроницаемость;
эластичность;
отсутствие статического электричества;
гипоаллергенность.

Кружевные материалы из натуральных нитей требуют очень бережного ухода.

Стирать их можно только руками.
Высушивать, распрямив на горизонтальной поверхности.
Гладить можно изделия без выпуклых рельефов, покрыв тонким полотном.

Машинные кружевные материалы

Машинные кружева применяются для одежды и домашнего текстиля.

При большом современном рыночном спросе значительная часть кружева изготавливается машинными механизмами. Описывать подробно алгоритм действия машины не имеет смысла. Все механизмы многофункциональны, имеют программное управление. Структура, узор, показатели плотности будущего кружева заложены в соответствующие программы.

В качестве сырья используют в основном хлопковые, шелковые, льняные нити и синтетику.

Классический гипюр универсален. Из него шьют нарядную одежду, гардины.
Гипюр с люрексом, полиэфирными волокнами хорошо держит форму, блестит. Идеально подходит для торжественной одежды.
Если в материал вплетают стрейчевые нити, кружево называют стрейч-гипюром. Он прекрасно подчеркивает изящество фигуры.
При добавлении металлизированных нитей получаются мерцающие вечерние наряды.
Тонкий и прозрачный гипюр на сетке придает особый шарм блузкам, легким платьям.
Строго, нарядно смотрится гипюр-кожа. Имеет большую плотность, чем все остальные виды гипюров.
Особой эластичностью отличается трикотажный гипюр, вывязанный на петелечных станках. Он хорошо растягивается и восстанавливает форму.

Кружева, изготовленные на машинах, обладают следующими общими свойствами:

необычный, нарядный внешний вид;
универсальность, применение для одежды и для домашнего текстиля;
хорошая эластичность;
воздухопроницаемость;
возможность ухода в домашних условиях.

Ухаживать за машинными кружевами, содержащими синтетические нити, не сложно.

Допускается машинная стирка в деликатном режиме при низкой температуре нагрева.
Отжимать кружевные изделия не нужно. Лучше позволить воде стечь самопроизвольно.
Высушивание следует проводить без нагревания. Изделие нужно хорошо распрямить. Рекомендуется следить за тем, чтобы кружева не пересохли.
Гладить очень аккуратно, едва теплым утюгом.

Кружева – это произведения текстильного искусства. Они привносят в обыденную жизнь красоту и удовольствие. Купив кружевные изделия, вы подарите себе праздник.

описание ткани, состав и свойства

Изящные изделия без тканой основы, сплетенные из ниток ручным или машинным способом, называют ажуром. На французском название звучит как «видимый насквозь». Прозрачную ткань кружево отличают витиеватые узоры сравнимые по красоте с морозными на окнах. Только ткут их не из инея, а натуральных и искусственных нитей. Филигранно связанное полотно со сложными рельефными рисунками из повторяющихся раппортов используют для пошива одежды, нижнего белья, занавесей, скатертей. Существует и псевдоажур на плотной основе для обивки мебели, выполненный в этой технике.

Способы кружевоплетения

Технику придумали итальянские мастера на рубеже XVI века. Скоро прикладным творчеством стали заниматься во Франции, Германии, других европейских странах. В XVII веке ремеслом увлеклись в патриархальной России. Так возникла мода на воротники и манжеты из кружевной ткани. В середине XIX века появились знаменитые вологодские и елецкие орнаменты. После изобретения станка в «кружевной» истории начался новый виток. Механизация ускорила и упростила производственный процесс. Сегодня их ткут вручную, на станках со встроенными компьютерами, воспроизводящими старинные рисунки по перфокартам.

Способов плетения узоров много. Для кружевной ткани мастерицы используют коклюшки – деревянные палочки диаметром 1 см с выемками вверху для наматывания нити от 4 до 9 пар. Для создания причудливых рисунков рукодельницы работают с 1500 штуками. Перебрасывая между собой, вязальщицы формируют разные узоры.

Парную технологию используют для мерных кружев – повторяющихся принтов: кружочков, столбиков, дуг без схемы. Способ применяют для изготовления штучных изделий – скатертей, салфеток.
Сцепная предполагает создание полотна фона из брид, перемычек и скреп. По этому принципу плетут известные вологодские кружева и гипюры. Фрагменты состоят из повторяющихся мотивов –деревьев, лапок, которые соединяют крючком. Из них вяжут палантины, кофточки.
Для сколочного плетения используют в работе контурные рисунки на плотной бумаге — «склок». Закрепляют на валике, втыкают булавки и по линиям делают ажур.

В французской технике фриволите используют челноки разных размеров, крючок и иглу. Плетут кружевную ткань с помощью двойных узелков. Используют для украшения домашнего текстиля, бижутерии. Распространенную технику макраме тоже относят к узелковой. Актуальна для изготовления шалей, палантинов, предметов декора. Ирландские изготавливают отдельными фрагментами, затем соединяют крючком на сетке.

Кружевная ткань: виды

Технология позволят плести ажур на хлопке, льне, муслине, искусственном шелке из однотонных и комбинированных цветных нитей. В состав ткани для кружева добавляют эластан, лайкру, вискозу, нейлон, полиэстер. Самая популярная – ажурная с добавлением синтетических нитей, используемая для пошива одежды на подкладке. По красоте не уступает гипюр, имеющий венецианское происхождение. Выпускают его на сетке и трикотаже с добавлением стрейча. Некоторые виды кружев выполняют только на конкретных фактурах.

Игольное кружево плетут на органзе или батисте с помощью иголки и нитей. Сначала на кальке делают схему, затем пристегивают крупными стежками к основе. По линиям вышивают контуры узора и заполняют с центра, кальку отпаривают.
Хартангер выполняют исключительно на белом льне. Сначала вышивают по контурам рисунок, ножницами убирают середину, сверху стежками создают паутинку.
Для ришелье берут батист, муслин, капрон, перкаль. Прежде на машине обметочными швами прошивают контуры, затем внутри вырезают ткань.

Достоинства и недостатки кружев

Эта одна из немногих тканей, узнаваемая с первого взгляда. Декоративное полотно:

привлекает оригинальным дизайном и филигранной работой;
имеет универсальное назначение;
износостойкое, хорошо держит форму и драпируется;
идеально для пошива праздничных нарядов, домашнего текстиля.

Однако изделия ручной работы дорого стоят. При этом полотно сложно кроить. Чтобы готовое изделие смотрелось эстетично, закройщики вынуждены подбирать рисунки. Кроме того, за тканью нужно тщательно ухаживать, соблюдая прописные правила.

Уход за кружевом

Для начала изучают ярлык, чтобы узнать состав нитей. Если в составе присутствуют натуральные волокна, шторы, скатерти и одежду гладят через влажную марлю горячим утюгом с изнанки. Синтетика боится высоких температур, поэтому задают режим не выше 30-40°С. Накрахмаленные воротнички и манжеты утюжат носиком, чтобы не замять края. Объемные узоры запрещено отпаривать, иначе они потеряют рельеф и фактурность. Если х/б изделие после горячей глажки дало небольшую усадку, ничего страшного нет. При носке оно принимает первоначальную форму и размер. Вещи из ирландского ажура гладят исключительно по вертикали. Растянутые и высохшие на полотне изделия не нуждаются в глажке.

Уход за кружевом предполагает правильное хранения. Длинные ажурные ленты для отделки скручивают трубочкой и держат в коробке. Если это бижутерия, выполненная в технике макраме или фриволите с серебряными швензами, коннекторами хранят в zip-пакете или герметичной упаковке, чтобы избежать окисления металла. Соблюдение правил гарантирует вещам длительную эксплуатацию.

Как стирать кружево

Деликатная ткань при эксплуатации и уходе требует осторожности. Мастера рекомендуют реже прибегать к влажной чистке, поскольку изделия из хлопчатобумажных ниток дают сильную усадку. Правило стирки:

одежду, скатерти, салфетки кладут в наволочку;
оставляют на 30 минут в теплой мыльной воде;
осторожно трут руками;
отжимают сминающими движениями.

После ополаскивания небольшие по размеру х/б изделия растягивают по ткани и прошивают края крупными стежками. Скатерти и носильные вещи выкладывают на простыню и заворачивают. Спустя 20 минут приступают к глажке. Этот прием защищает от деформации и сохраняет идеальную форму.

Как стирать кружево в лентах? Если это ажурные полосы для отделки, наматывают на стеклянный баллон и опускают в таз. Пыль смывают мыльной поролоновой губкой, ополаскивают под проточной водой. При необходимости подкрахмаливают – разводят кисель (2 ст. л. на 5 л) в воде и опускают изделия. Многие пользуются специальным аэрозолем в балкончике.

Для придания белизны перед процедурой полотно обрабатывают перекисью водорода. Средство вливают в горячую воду из расчета 200 мл на 10 л воды. Банку выносят на воздух и оставляют для полного высыхания. Если на скатерти имеются пятна, используют современную химию без хлора. Многие хозяйки выбирают бабушкин рецепт: густо намыливают сухую ткань хозяйственным мылом, затем ополаскивают.

виды ручные, машинные, фото ткани кружево

Кружево – подарок солнечной Италии

Кружевоплетение

Кружевоплетение

– это традиционный вид уникального русского народного искусства. Кружево – декоративные элементы из ниток и ткани. Ажурный узор, образованный переплетениями нитей, является общим признаком всех видов кружев. Техника кружевоплетения используется в оформлении одежды, в частности, воротников, подола, рукавов и, конечно же, нижнего белья. Часто кружева применяются в оформлении интерьера квартиры или дома (панно, покрывала, скатерти, занавески, подушки, одеяла и пр). Кружевоплетение – трудоемкое и тонкое занятие. Ассортимент изделий с использованием техники кружевоплетения чрезвычайно велик. Наиболее актуальным видом кружевоплетения является изготовление украшений и аксессуаров.

Кружево ручной работы

Кружева, производимые вручную, обычно классифицируют по технике исполнения или месту производства.

Коклюшечное кружево

Игольное кружево

Один из самых трудоемких методов изготовления кружева, включающий в себя несколько стадий.

Хардангер

Фриволите

Кружева фриволите

В последнее время фриволите широко используется при создании бижутерии: колье, брошей, серег, подвесок и т. п.

Интересный факт! Весьма распространенная техника плетения макраме также относится к узелковому кружеву. Впервые плести таким образом талисманы и обереги начали моряки в древней Турции. В наши дни макраме используется при изготовлении шарфов, шалей, палантинов, различных предметов декора.

Ришелье

Кружево ришелье

Достоинства и недостатки кружев ручной работы

экологичность – для их изготовления используются только натуральные материалы;
гигиеничность, воздухопроницаемость;
безопасность для здоровья: они не вызывают раздражения кожи и аллергических реакций;
отсутствие статического электричества.

Уход

Во-первых, тонкое кружево стирается только вручную. Температура воды — не выше 40 градусов.

Совет! Если допускается стирка в машине, то выбирайте деликатный режим без отжима и помещайте изделие в мешок.

Сушить кружевное полотно рекомендуется на горизонтальной поверхности в расправленном состоянии. Глажка натурального кружева осуществляется только через защитное покрытие и на минимальной температуре. Выпуклые и синтетические изделия не гладят вообще.

По разнообразию и витиеватости рисунков кружево часто сравнивают с морозными узорами на окне. Такие ткани почетно занимают первое место среди нарядных материй и вряд ли когда-нибудь уступят свое лидерство.

Кружевные полотна машинного производства

Состав

Вообще, нитки для кружев сегодня могут быть любыми. Раньше они производились только из натурального сырья, преимущественно – хлопка или шелка, но могли использоваться и шерстяные или льняные волокна. Кстати, в зависимости от выбранного материала, а также особенностей рисунка, узорчатые материи бывают как практически невесомыми, так и достаточно плотными.

Техника изготовления развивалась. Постепенно кружевное полотно научились производить из металлизированных нитей, создавая фантастический по красоте текстиль. Ну а с развитием полимерной промышленности, удивительные материи стали изготавливать из синтетики, тем самым значительно увеличив их срок службы. Неоспоримое преимущество полиэфирных нитей в их повышенной прочности, а также возможности создавать любые плетения. Полотна получаются прочными, красивыми и по-настоящему долговечными.

Теперь, когда вы знаете, как и из чего делают кружево, пора перейти к подробному описанию его разновидностей.

Ткань с ажурной красотой

Интересно знать! В последнее время появилась мода на кружево из искусственной или натуральной кожи. Его получают путем перфорации цельного полотна специальными выемками и иголками.

Основные характеристики ажурного кружева

Ажурная ткань никогда не потеряет популярность, поскольку обладает целым рядом несомненных достоинств:

Благородный вид, привлекающий внимание своей изысканностью и красотой.
Тонкость и изящество, позволяющие изготавливать неповторимые наряды.
Ажур отлично сочетается и с легкими, и с плотными тканями.
Кружевное полотно воздухопроницаемо, вызывает приятные ощущения при соприкосновении с телом.
Несмотря на легкость и воздушность, ткань хорошо держит форму, прекрасно драпируется.

Но, к сожалению, на фоне сплошных положительных качеств ажур имеет и негативные стороны:

Эффект просвечивания предполагает сочетание ажурного кружева с другими тканями, что не всегда нравится покупателям.
Перегородки между основными «мотивами» ткани иногда столь тонки, что при неосторожном обращении могут рваться, нанося изделию урон.

Важно знать! Изделия из ажурной ткани нельзя вешать на «плечики», поскольку материал может растянуться и потерять форму. Лучше всего одежду аккуратно сложить на полку шкафа.

Для чего применяется ажурная ткань

Ажурное полотно традиционно применяется для создания женской и детской одежды:

свадебные наряды и платья для торжественных случаев;
бальные платья, карнавальные и театральные костюмы;
нижнее белье, чулки, колготки, перчатки;
шарфы и палантины;
блузки для нарядных костюмов;
воротнички, манжеты и другие элементы повседневных нарядов.

Уход за изделиями из ажурной ткани

Стирать кружево лучше руками, а при использовании машинки установить самый щадящий режим.
Ажурные ткани несовместимы со стиральными порошками, для них подходят только жидкие средства.
Дорогие изделия лучше всего отдавать в специальную чистку или стирать в полотняном чехле.
Ткань не выкручивают, а слегка отжимают в махровом полотенце.
Сушат изделие в расправленном виде.
Гладят ажурное кружево с изнанки через влажную марлю, установив утюг на режим «шелк».

Область применения

Как уже неоднократно говорилось выше, ажурные материи часто применяются для оригинального оформления любой одежды. Например, свадебное кружево. Без него не обходится ни один наряд невесты.

Сегодня вы можете приобрести эффектную трикотажную кофту, джемпер, свитшот с кружевом, свитер с кружевом, сарафан с кружевом. Модели подходят для ношения в разное время года. Особенно актуальна туника с кружевом, которая станет яркой деталью любого современного образа.

Летняя одежда очень часто украшается этими изящными узорами. Например, в прохладную погоду спасет красивая кружевная накидка, а в жаркую – коротенькие джинсовые кружевные шорты или легкий кружевной сарафан, желательно белый. Подобные изделия придают образу романтичности, нежности, женственности.

На пляже последнее время стал очень популярен кружевной купальник. Отличное решение для жаркого отпуска! Производители предлагают разноплановые кружевные купальники, как максимально открытые, так и слитные.

Существуют деловая кружевная одежда. Ведь всем женщинам хочется выглядеть красиво! Стильное болеро кружевное (черное или белое) – яркая деталь наряда современной бизнес-леди. Уместными будут и кружевной кардиган, строгая рубашка с кружевом, элегантный кружевной шарф. Кроме того, можно пополнить свой гардероб узорчатым френчем, пиджаком, комбинезоном, юбками, брюками. А пальто с кружевом станет отличным решением для межсезонья.

Гипюр – родом из Венеции

Интересный факт! Классическим способом производства гипюра является так называемый «выдерг». На ткань накладывается сетка, при помощи которой размечаются нити, подлежащие удалению. После их выдергивания для придания кружеву жесткости оставшиеся нити обвивают, делая их кручеными.

Виды гипюра и его применение

Гипюровая ткань подразделяется на несколько видов:

Классический гипюр. Эта универсальный материал, подходящий как для нарядной одежды, так и для гардин. Чаще всего используются натуральные волокна с небольшим добавлением синтетики.
Гипюр с полиэфирными волокнами. Благодаря добавлению люрексовой нити ткань блестит, что позволяет шить одежду для особо торжественных случаев.
Гипюр на сетке. Легкое и воздушное кружево идеально для блузок, легких платьев, пеньюаров.
Стрейч-гипюр. Вплетение нитей лайкры делает кружевную ткань эластичной. Одежда из этой ткани прекрасно облегает фигуру, повторяя все изгибы.
Гипюр-кожа. Эта ткань получила свое название за повышенную плотность и прочность.
Трикотажный гипюр. Для изготовления используются шерстяные или искусственные волокна. Из него делают свитера, блузоны, кофты и т п.

Гипюр – положительные стороны и недостатки

Достоинства гипюра, как и всех других кружевных полотен, неоспоримы:

Даже небольшая гипюровая вставка сделает из повседневной одежды нарядную.
Учитывая разнообразие видов, узоров и оттенков, гипюр можно подобрать для любого типа фигуры.
Ткань хорошо пропускает воздух и не парит.
Гипюр универсален – он подходит и для изысканных свадебных платьев, и для пошива гардин и занавесей.

Ну и, как обычно, не обойтись без минусов:

Гипюр чересчур прозрачен, поэтому требует подкладки из более плотного материала.
Ткань не слишком проста в пошиве. Для того, чтобы изделие выглядело эстетично, нужно тщательно подбирать рисунок при раскрое.
Если материя слишком тонкая, то неосторожное обращение может вызвать затяжки или разрывы.

Недостатки

Бесспорно, ажурный текстиль красив, но он не идеален. Главный минус – трудоемкий, непростой уход. При несоблюдении условий эксплуатации, можно безнадежно испортить утонченную вещь. Материи очень сложно создать вручную, поэтому цена на такие ткани высокая.

Кроме того, синтетику запрещено гладить, а полотна из природного материала – только с использованием влажной подкладки. Кружевные вещи нуждаются в бережном и аккуратном ношении, так как на них легко образуются зацепки.

Французское кружево

Алансонские кружева

Шантильи

Еще немного о свойствах и секретах ришелье

Бриды

Наверное, самой главной отличительной особенностью вышивки ришелье считаются бриды. Этот элемент выглядит как мостик между крупными частями узора кружева. Создаются бриты путем обметывания основной соединительной нити, делать это можно несколькими способами: обвивать рабочую нить, обрабатывать ее петельным или штопальным швом. Иногда, для придания изделию более праздничного, нарядного вида бриды делают с петельками или, как их иногда называют, «усиками», это усложненная технология, она требует особенной сноровки и опыта.

Прорези

Ришелье — это прорезная вышивка, что считается еще одной характерной особенностью. Такой необычный способ создания кружева довольно непрост, зато результат действительно завораживает. Чем-то процесс создания этой вышивки напоминает вырезание новогодних снежинок, технология действительно похожа: сначала создается определенный узор, потом он обшивается специальными швами, а после промежутки вырезаются. Существует несколько видов создания прорезей: вручную, с помощью прорезной глади, технологии, где сначала в ткани делается надрез крестом, а после его края как бы обшиваются изнутри, и посредством специального вещества, которое растворяет ткань.

Основные швы:

Гладьевой валик — это главный шов, используемый в вышивке ришелье. Выглядит этот шов как плотно прилегающие друг к другу стежки. Он может быть узким или широким, однако в ришелье преобладает первый тип. Белая гладь с настилом — тоже разновидность гладьевого шва, выполняется тонкими белыми нитками по белому фону. Шов вперед иголку — классический шов для любого вида вышивки, используется для того, чтобы обозначить контуры узора. Для этой же цели используется шов «назад иголку». Петельный шов накладывается на контур для придания рисунку объема, часто этим швом обрабатывают края готовых изделий. Также в вышивке ришелье широко используются декоративные швы. Например, шов «козлик», шов «шнурочек», тамбурный шов, французский узелок и так далее.

Это швы, которые накладываются вручную, но существуют также и машинные швы. Простая строчка — выполняет такую же функцию, как и шов «вперед иголку». Сновка — это то же самое, что и брид. Строчка для соединения орнамента, выполненная как бы на весу.Декоративные швы: зигзаг, насыпь, «чешуйки».

ВЕНЕЦИАНСКИЕ РУКОДЕЛЬНИЦЫ

Простая крестьянка и дама из общества каждую свободную минуту посвящали рукоделию. Этот вид творчества дал европейской женщине первые уроки достоинства, развивая таланты одних и давая другим возможность приобщиться к прекрасному. Посмотрите как венецианских кружевниц изобразил художник А. Паолетти.

Венецианцы — баловни судьбы, безошибочно доверившиеся великим граверам, печатавшим альбомы для вышивок и кружев, использовали как основу пергамент (сколок) с узором и нанесенными на него точками для вкалывания булавок (если мастерица предпочитала работать на коклюшках), но и этот вид кружева казался венецианцам слишком простым. Они достигли немыслимого совершенства в сложном игольном кружеве. К холсту пришивался пергамент с рисунком, прямо по нему шили узор, после чего нитки между пергаментом и холстом подрезались и узор повисал в воздухе. Он так и назывался — «стежок в воздух «.

Игольное кружево, 1620-1640, Италия

ВСЕГДА В МОДЕ

Машинный тюль появился в конце 30-х годов 19 века, а изготавливаемое на станках кружево — только к концу века. И хотя люди, даже судя по названиям, смутно представляли себе, откуда произошли эти кружева, не было в Европе женщины, не слышавшей о них.

Со временем старинные кружева станут предметом коллекционирования и музейного соперничества. Появятся знатоки с лупой в руках, отличающие подлинные кружева от поздних и многочисленных подделок. Потом все это перестанет интересовать публику и знатоков почти не останется. Но очаги кружевного дела не погаснут. Славная брюссельская школа, центр ремесел в Брюгге и, конечно же, на острове Бурано в Венеции, на острове Тенерифе в Испании.

Кружевные платья в женском гардеробе всегда занимали особое место. Витиеватые узоры привлекают внимание всех и создают ауру волшебства и изысканности. Модные дизайнеры никогда не обходят их стороной и постоянно используют их в своих коллекциях.

Сверкает и переливается вереница платьев, высокие, стройные девушки показывают модели, выполненные вручную специально для дефиле лучшими кутюрье мира, и как весточка из давних времен — кружево. Гипюры, тюлевое кружево, машинные копии музейных образцов…Выдающиеся Дома моды из коллекции в коллекцию утверждают славу французского, русского и итальянского прикладного искусства. Кружевные вещи никогда не выйдут из моды, потому что по женственности, соблазнительности и обаянию им нет равных. Хитроумные переплетения всегда будут завораживать наши взоры и проковывать к себе взгляды. Достаточно добавить кружевную аппликацию на платье и оно заиграет по-новому.

Валентин Юдашкин

Valentino

Конечно, мы сейчас не носим огромные накрахмаленные кружевные воротники, но многие моменты из прошлого все таки присутствуют в нашем гардеробе. Это могут быть кружевные перчатки или даже кружевное платье, оборки из кружева и маленькие воротнички. В большинстве своем это все машинные изделия, к сожалению. Нынешняя жизнь не очень располагает к тому, чтобы люди тратили много времени на ручной труд. Но кружево, рожденное в женских руках , всегда будет олицетворением подвига и преданности процессу творения, в который вложено невероятное количество фантазии, трудолюбия и души.

А Вы любите кружева?

Поделитесь с читателями своими мыслями!

Расскажите друзьям об истории кружева!

Подписывайтесь на новости, чтобы узнать еще больше интересного!

С уважением, Ирина Широкова.

ПОДПИШИТЕСЬ НА РАССЫЛКУ И УЗНАВАЙТЕ НОВОСТИ ПЕРВЫМИ!

Ваш email:

Конфиденциальность гарантирована

Загрузка…

Поделиться в соц. сетях

Мне нравится

Узнайте еще больше интересного :

История одежды – болеро

Есть предметы одежды, которые основательно вошли в наш гардероб и несомненно останутся в нём надолго. А есть такие, которые принадлежат к числу необязательных, но …

Ночная сорочка в жизни современной женщины

Сегодня трудно представить себе женщину, которая не имела бы понятия о том, что такое ночная сорочка, или хотя бы раз в жизни ею не …

Чокер как модный аксессуар

Женский гардероб с каждым сезоном пополняется всё новыми и новыми аксессуарами, которые на время были забыты, а теперь снова возвращаются обновлёнными и желанными. Чокер, …

Что такое палантин?

С наступлением холодных дней хочется найти дополнительный источник тепла. Их не мало в нашем современном мире. Одним из них является шикарный женский аксессуар – …

Итальянская мода 80-х годов прошлого столетия

Если Англия в нашем представлении была всегда чопорной и бунтарской, Франция романтической и чувственной, то Италия, в отличие от них, ассоциировалась с легкостью, светом, …

Мотивы и сюжеты

В ажурной вышивке обычно используются растительные мотивы: очень часто изображаются изящные лепестки цветов и другие растительные орнаменты, например, виноград, или плющ. Очень редко используются зооморфные рисунки, в основном, это бывают птицы, которые вписаны в изображение сада.

Вышивка ришелье в современной моде

Сейчас с интересом ко всему винтажному, уникальному возвращается популярность кружева и, конечно, вышивки ришелье. Такой способ декорирования одежды напоминает о средневековых временах, костюмах придворной знати, поэтому для того, кто желает придать своему образу немного аристократичности, ришелье отлично подойдет.

Прекрасным образцом интегрирования этой вышивки в высокую моду может стать весенняя коллекция американского модельера Оскара де ла Рента. Практически во всех нарядах, созданных знаменитым дизайнером присутствуют элементы этой вышивки, это выглядит одновременно роскошно и традиционно.

Загрузка…

Процесс

Для начала стоит определиться с выбором изделия, которое будет украшено этой вышивкой, самым простым вариантом для начинающих будет наволочка или салфетка, делать одежду из ажурного кружева довольно сложно, поэтому лучше не начинать с таких изделий.
Далее идет выбор материала. Мы уже говорили о том, что проще всего вышивать на хлопке или льне, а сложнее на таких тонких тканях, как шелк. Нити стоит выбирать точно также, как и ткань: для более искусной работы понадобятся нити из шелка, а для чего-то попроще подойдет хлопок.
Следующий этап — процесс нанесения рисунка, делать это можно при помощи кальки или водорастворимого карандаша. Второй вариант будет наиболее аккуратным и безопасным, потому что следы от карандаша на белой ткани практически невозможно убрать.
После того, как канва размечена, можно приступать к нанесению вышивки. По размеченному узору рисунок прошивается швом «вперед иголка», если же ришелье выполняется на машинке то, используется простая строчка. Далее основной шов покрывается гладью (любым ее видом).
Затем можно приступать к самому основному — созданию ажурного кружева: необходимо аккуратно вырезать промежутки между элементами рисунка с помощью одного из способов, о которых мы рассказали выше.

Вологодское кружево – «воздушное чудо» северного рукоделия — Легпром

«Вологодское кружево» – эти слова, сами по себе, вызывают особое, почти неосязаемое желание, прикоснуться к рукотворному чуду. Богатство и разнообразие узоров, ажурные линии и причудливые ритмы орнаментов – неслучайно это северное рукоделие известно по всему миру, олицетворяя собой всю славу русского кружева. Его называют «нетающим инеем», «воздушным чудом» и «мороженой сказкой» народных промыслов России.

О вологодском кружеве сложены стихи и песни, выпущены книги и сняты фильмы, но немногие знают, что знаменитое плетение, на самом деле – родом из Европы. Первое заморское кружево – из золотых и серебряных нитей – узнали на Руси в 16 веке. Лишь спустя столетие в народе появилось собственное, льняное, кружевоплетение. Кстати, в старину его называли, не иначе как «женским замышлением» или «кружИвом» (что значило – «окружать» наряды отделкой).

Первая кружевная фабрика была создана под Вологдой только в 1820 году – ее открыла помещица Засецкая в сельце Ковырино. Как правило, кружевницы («плетеи») работали целыми династиями и неплохо зарабатывали, но проводили за плетением по 16 часов в день. Кстати, в прошлом кружевоплетением занимались не только женщины, но и мужчины: в 1910 году в Вологодской губернии их насчитывалось 245 человек. При этом, кружевниц, разумеется, было в разы больше – около 40 тысяч.

Ремесло, как и сегодня, не требовало больших вложений: куфтырь (валик), коклюшки (можжевеловые или березовые палочки), сколок (схема, по которой выплетается узор), булавки и кусок льна.

Как отличить настоящее вологодское кружево? «Фирменный продукт» местных мастериц – сцепное кружево: его основные элементы выплетаются длинной тесьмой, а потом соединяются между собой специальными «решетками» («сцепками»), которые изготавливают при помощи вязального крючка. В одном узоре может переплетаться до 100 нитей.

В качестве сюжетов в Вологде чаще всего используют абстрактные орнаменты или цветочные мотивы. Самое известное изделие вологодских кружевниц – бесспорно, скатерть «Снежинка» Виктории Ельфиной. Она не только стала «визитной карточкой» местного кружевного промысла: своим названием ей обязано и Вологодское кружевное объединение, которое по сей день объединяет мастериц со всей округи. За свои уникальные «воздушные картины» вологодские умелицы не раз привозили золотые медали и Гран при из Чикаго, Парижа, Филадельфии и столицы кружева – Брюсселя.

Сегодня вологодское кружево – как и любая уникальная ручная работа – продолжает высоко цениться не только в России, но и далеко за ее пределами.

Викторина на тему “Фантазии русской зимы: вологодское кружево”

“Фантазии русской зимы: вологодское кружево” (викторина)

За окном метель кружится, зимний вечер настаёт,

В красной горенке девица кружевную шаль плетёт.

Узоры нежные, как будто снежные, мерцают инеем на завитках!

Узоры нежные, совсем не снежные – они не тают у людей в руках!

Н. Куликова

К какому периоду времени восходит кружевоплетение? ( 16-17 век).

Когда вологодское кружевоплетение переросло в промысел? (Первая четверть 19 века).

Какие страны Европы были древними центрами кружевоплетения? (Италия, Фландрия).

Как звали на Руси мастерицу по кружевоплетению? (Плетея).

Как называли в старину кружевоплетение на Руси? (“Женское замышление”).

Укажите происхождение слова кружево? (Считается, что слово “кружево” произошло от слова “окружать”, украшать нарядной отделкой края одежды и предметов из ткани.)

Какие элементы выделяют в традиционном вологодском парном кружеве? ( Узор и фон).

Как называются деревянные палочки, на которых плетется вологодское кружево? (Коклюшки).

Где располагались кружевные “фабрики” в н. 19 века? (Помещичьи усадьбы).

Какое количество местных мастериц смогли воспитать выпускницы Мариинской практической школы кружевниц Петербурга? ( Свыше тысячи).

Какой вид кружева преобладал до 40 годов 20 века? (Мерное кружево для отделки белья).

Укажите количество нитей при плетении больших работ. (До 60 нитей).

Из каких пород дерева изготавливали коклюшки? (Берёза, верес, ольха, древесина у них была звучной и простой в обработке).

Каков размер фрагмента, который может изготовить опытная мастерица за одну смену? (С ладонь).

Какие нити использовали в старину в кружевоплетении? ( Серебряные и золотые).

Какое название носит современная кружевная фирма Вологды? (“Снежинка”, основана в 1964 г., наименование получила от названия скатерти кружевницы В. Н. Ельфиной).

Как назвал писатель-сказочник Степан Писахов вологдское кружево? (“Мороженая песня”).

Во время работы мастериц коклюшки мелодично перестукивались. Как по этой причине называли вологодское кружево? (“Музыкальное кружево”).

Кто из русских художников создал картину “Кружевница”?

( В. А. Тропинин).

Какой рекорд был установлен в Вологде в 2011 году? (Рекорд “Самое массовое кружевоплетение”. Одновременно перед музеем кружева плели кружево 570 мастеров из 25 районов Вологодской области, Вологды, Череповца, 18 регионов России и 8 зарубежных стран).

Как назывались в народе узоры, употребляемые в кружевоплетении?(Меленка, ключики, веерок, гусиные лапки, морозы, звездочки, банты, розы).

Что использовалось в качестве ведущего орнамента в раннем вологодском кружеве? ( Стилизованные изображения птиц, древа жизни).

История женских рукоделий. «Русское кружево»

Виртуальное заседание в клубе «Берегиня»

Искусство кружевоплетения на Руси известно издавна. Искусство это сродни ткачеству, шитью, вышивке и прочим древним русским ремеслам и имеет свою историю. Русское слово «кружево» (в старину говорили «круживо») произошло, скорее всего, от слова «круг» – окружать. Под этим словом понимали самые разные отделки, с помощью которых «кружили», т.е. украшали край одежды или какие-либо другие вещи из ткани. Это могли быть вышивка, тесьма, низки жемчуга или самоцветов. Не определишь сейчас точную дату того времени, когда люди стали «окружать» узорочьем края одежды. Слово «кружево» впервые появляется в летописи XIII века.
Князь Даниил Галицкий при встрече с венгерским королем (1252) имел на себе «кожух оловира грецкаго и круживы златыми плоскими ошит» (Ипатьевская летопись). Вначале кружево было доступно только особому кругу людей – богатому, зажиточному населению. Подтверждением этому – сообщение в одной из летописей XIII в.: князь Владимир Галицкий, умерший в 1288 г., перед погребением был увит кружевом. Первым кружевам в России скромность не была свойственна: плетёные кружева иногда дополнялись жемчугом и драгоценными камнями. Кружево выплеталось с золотым шитьем, парчой, с драгоценными камнями и ценилась не столько искусная работа, сколько сам материал. Привезенное из Европы золотосеребряное кружево прекрасно гармонировало с крупноузорчатыми тяжелыми тканями, бытовавшими в России, со свободным покроем одежд, с русским жемчужным и золотым шитьем, достигшим совершенства в этот период. Сохранилось описание выходов Ивана Грозного: уже в XVI веке его ферязь украшали «кружево немецкое, золото, зубцы». В те времена немецким называли все иностранное: кружево было привозным. Кружева ввозились через Архангельск, причем на вес. Дошли записи о том, как в 1672 году ввезли «два пуда и восемь фунтов золотых и серебряных кружев и галунов и два ларя с золотыми и серебряными кружевами из Голландии».
Впервые о русских кружевах из золотой и серебряной нити упоминается в летописи второй половины XVI столетия. В музеях сохранились «металлические» кружева из золотых и серебряных нитей, которые поражают своим богатством и великолепием.1 Такие украшения из-за их дороговизны могла позволить себе лишь знать. Предназначались они для декоративной отделки светской парадной одежды, а также церковных облачений. Ко второй половине XVIII века золотосеребряное кружево полностью исчезло в одежде крупной знати, но продолжало использоваться в одежде русского покроя (кокошники, сарафаны, душегреи) и в украшении предметов церковного обихода. Новый вид рукоделия – плетение узора из нитей на коклюшках – привезен в Россию из Западной Европы в начале XVII века. Вот тогда-то слово «кружево» укрепилось именно за сплетенными ажурными изделиями, не имеющими тканой основы. Если говорить о русских кружевах, они появилось гораздо позже европейских. Собственное кружевоплетение предположительно появилось лишь во второй половине XVII в. в царицыной Мастерской палате в Москве, в домашних мастерских царевен, княжеских светлицах.

«Кружевница» В.А. Тропинин

В эту эпоху развивались всякие рукодельные работы и «женское замышление» (так называли рукоделие) было в большом почете. В Мастерской палате в 1675 году трудилось десять кружевниц. Изначально за образец брали иностранные рисунки, но вскоре при дворе появилась должность «царских знаменщиков» (рисовальщиков), которые готовили рисунки и узоры для женских работ. Сама царевна Ирина, сестра царя Алексея Михайловича, увлекалась рукоделием: сохранилось 15 принадлежавших ей костяных коклюшек. Позднее искусные русские кружевницы, овладев этим рукоделием, работали и в княжеских мастерских Москвы, и во многих боярских и монастырских мастерских. Существует предание о начале кружевоплетения в тот же период в Макарьевом монастыре города Калязина. В технике плетения на коклюшках из известных образцов раннего русского кружева выполнены прошвы и края платков и полотенец работы московской царицыной Мастерской палаты. Эти изделия датированы 1670–1690-ми гг. XVII века. С XVI века встречаются самые разнообразные названия кружев: «в кружки», «колесчатое», «немецкое зубчатое», «немецкое золотое с полосами кованными», «низано жемчугом в шахматы», «сожено рясою», «сожено жемчугом» и т. д. В XVII веке появились описания различных кружевных узоров: «мелкотравный», «кубы», «кустики», «деревца», «гребешки», «корабль», «бантики», «кулишки». Второе рождение русского кружева произошло, когда Петр I ввёл моду на западноевропейский костюм в России в начале XVIII века, что весьма способствовало распространению кружева. При Петре I характер кружевного производства совершенно изменился. Россия не могла позволить себе роскоши ввозить из-за границ «розоватые брабантские манжеты», поскольку импорт (и не только в виде кружев) мог стать причиной разорения землепашества и мануфактур. Император издал указ о развитии собственных промыслов. Выписано было много иностранных мастериц. Так, в 1725 году в Новодевичий монастырь Москвы были выписаны 30 мастериц из монастырей Брабанта, организовавшие мастерскую, где обучались плетению кружев девочки-сироты. Жены вельмож, в угоду царю, стали сами учиться новым способам этого производства и вводить эти способы у себя в домашнем быту между дворовыми девушками. Считается, что по указу Петра в Кадоме возникла кружевная артель, куда были выписаны несколько монахинь из Венеции, которые стали обучать местных женщин плести иглой узоры. До сих пор спорят, считать ли кадомский вениз (вениз – искаженное «Венеция»), уникальную игольную вышивку белым по белому, кружевом или вышивкой. Русские мастерицы, перенимая пришедшее из Европы коклюшечное кружево, оказались неимоверно талантливы и самобытны.

«Кружевница» В. В. Верещагин

Вскоре русские умелицы-крепостные в мастерских помещичьих усадеб овладели искусством плетения тончайших кружев различных видов: «валансьен», «шантильи», «алансон». Образцы и рисунки для этого привозились из Германии, Фландрии и Франции. К концу XVIII — началу XIX века практически все виды известного в европейских странах кружева производились в России. Усадебные кружевницы для этого использовали тончайшие «драбантские» нити. На русское кружево оказали влияние более раннее виды рукоделия, например вышивка. Похожие узоры можно найти и в традиционной русской вышивке, и кружевах. Наши мастерицы плели и исконно русские узоры: птица сирин, павы, двуглавые орлы, грифоны – эти мотивы были заимствованы из народных вышивок и резьбы. Традиционное русское кружево отличается от того же фламандского не только внешним видом, но и технологией изготовления. Русские мастерицы выбрали самый сложный путь — плетение. Техника ручного кружевного плетения за несколько веков осталась неизменной: подушка, коклюшки, подставка и булавки с нитями, а также мастерство рукодельницы – вот и все, что необходимо для изготовления изящного и тонкого изделия.

Подушка – это валик, туго набитый соломой, чтобы хорошо держал форму. На нее крепятся булавки-гвоздики, которые вставляют для закрепления переплетенных нитей. Сверху валик обшивается тканью белого цвета, чтобы случайно не окрасить кружево в процессе роботы. Коклюшки изготавливались из древесины твердых пород – чаще всего это клен, береза или дуб. В старину палочки для плетения кружев сначала выпаривались в русской печи. Затем изделия высушивались на свежем воздухе и обрабатывались, для придания нужной формы. Часто дерево выдерживали в специальных условиях несколько лет, чтобы получить идеальный инструмент. Перезвон коклюшек во время плетения также имел большое значение – чем он чище и мелодичнее, тем выше их качество. Для плетения сцепного кружева помимо традиционных булавок требуется крючок. В России кружево создавалось на коклюшках тремя различными по технологии способами: численным, парным и сцепным.
Численное кружево

Численное кружево считается самым старинным русским кружевом: узор срисовывали с вышивки и повторяли его посредством счета ниток. Способ его производства теперь утрачен. Если узор повторялся, как в тесьме, а фигуры соединялись сеткой («сцепом») – такое кружево называлось «сцепным». Эта техника использовалась для изготовления изделий большого размера. В начале работы делали особую тесьму – вилюшку, которая проектировала и повторяла все изгибы будущего изделия. С помощью крючка и петель на ней закреплялись отдельно изготовленные детали. Таким образом, получались крупные изделия: скатерти и покрывала, сделанные методом сборки из отдельных кружевных элементов. Зачастую сцепные кружева прикреплялись к темному или цветному фону, чтобы тонкие и изящные нити узора не перепутывались. Количество коклюшек во время плетения может достигать сотни – потому человеку, далекому от технологии изготовления кружев, кажется невероятным то, как мастерицы умудряются не запутаться в переплетении нитей. Однако опытные кружевницы уверяют, что в их работе нет ничего сложного и запутаться невозможно, так как все коклюшки идут парами – отработанная пара отодвигается в сторону. Отсюда и название этой техники плетения – парное или многопарное. Парное кружево плетётся по заранее созданному и наколотому на бумагу рисунку – сколку.

Сколки

Историки отмечают, что ни в одной стране не было столь разнообразных кружев, как в России. В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона об этом сказано так: «Нигде мы не находим такого богатства и разнообразия материала для кружева, как у нас в России. В него входило и волоченое золото, и серебро немецкое, и отчасти турское, сканое и пряденое с шелком, золотая и серебряная бить или канитель, трунцал или струнцал, картулин или картулен и разные рода так наз. блествок, звездок, пелепел, площаков и гиночков и пр. Было еще кружево …с мишурой и фигурными штучками…» Еще упоминается кружево украшенное камнями, жемчугом и перьями, с пухом и горностаем, с разным шелком, мишурой и даже бархатильное. Одних только наименований льняных ниток для плетения существовало около 150 номеров – от самых плотных до почти незаметных. Весьма оригинальны были и названия узоров. Кроме типичных – «рыбка», «репеек», «дорожка», «оплет», «полотнянка», встречались весьма оригинальные – «протекай речка», «бровки-пытки-города», «мельницы», «денежки», «корабли и полукорабли». Историки отмечают, что на Западе, пожалуй, только в Дании встречаются подобные оригинальные названия узоров – «петуший глаз», «паук», «лира», «труба», «перья». Постепенно кружево стало выполнять не только вспомогательную роль нашивки в украшении, но и основную – создание различных аксессуаров одежды. Кстати, многие исторические документы доказывают, что кружево в России не было, как на Западе, достоянием только высшего класса. Кружева носили как цари и князья, так и купцы и крестьяне. Да и никаким ограничениям и запрещениям, как на Западе, кружевоплетение у нас не подвергалось. Постепенно производство кружев разрослось, продукции стало хватать не только для собственных нужд, но и на продажу. Плетенное по заграничным сколкам кружево выдавали за иностранное. В течение многих лет кружевное производство было популярно и востребовано, благодаря даровому крепостному труду в помещичьих усадьбах.

Рабочий день кружевницы длился по 10–12 часов. Плетеи довольно рано теряли остроту зрения, после чего им даровали вольную. Крепостная мастерица не могла распоряжаться даже своей личной жизнью: помещицы бдительно следили за судьбой лучших кружевниц, не позволяя им выходить замуж. Как ни странно, но после освобождения крестьян, кружевное дело в России пришло в упадок. Новый толчок развитию кружевного производства дала, основанная в 1883 году Мариинская практическая школа кружевниц. Изделия учениц школы заслужили немало похвальных отзывов и медалей на многих выставках. Начальница этой школы, E. Е. Новосильцева, создала новый род кружева, которое получило за границей название «point de Moscou». За границей русские кружева пользовались большим спросом, их вывоз в Европу с каждым годом делался все значительнее. Мода на кружева находила все больше и больше почитателей. Эти новомодные украшения стали широко использовать в отделке представители разных сословий – дворянства, купечества, мещанства. В этот же период в кружево стали добавлять цветную нить, что повысило его декоративный эффект. Кружево было непременной частью приданого. Кружевом украшались различные элементы одежды. Накрахмаленный кружевной воротник был в почете во всем времена. Обувь, перчатки, украшенные кружевами, с давних пор дополняли одежду и подчеркивали социальное положение или религиозную принадлежность человека. Когда-то обязательным аксессуаром для дамских нарядов служили кружевные сумочки. Кружевной веер был обязательной принадлежностью светской дамы. Полотенца обязательно украшались кружевами. Именно кружевные оплеты и вышивки сообщали, к какому событию готовилось то или иное полотенце. Кружева на платочках свидетельствовали о творческой индивидуальности и умениях рукодельниц. Простые крестьянки и знатные дамы сами создавали предметы своего туалета. Кружева высоко ценили и в крестьянской среде. В нее промысел был, очевидно, занесён дворовыми крепостными девушками — плетеями помещичьих домашних мастерских, где это искусство было освоено ещё ранее. Это ремесло обрело большое значение в крестьянской жизни в качестве дополнительного заработка: оно не отвлекало от домашних и сельских работ, избавляло от поисков заработка вдали от дома, превращало в помощников и малых детей. В основном им занимались женщины, но изредка к нему подключались и мужчины. Сажали за коклюшки и мальчиков 7-15 лет.

Обучение кружевоплетению

Девочек же к этому рукоделию приучали в некоторых губерниях с пятилетнего возраста и к 12-14 годам они становились очень опытными мастерицами. Для многих семей кружевоплетение являлось круглогодичным ремеслом, за счет которого они жили. Для других это было только зимним занятием и подспорьем в хозяйстве, которое не требует каких-то особых вложений: и нити для кружев, и оборудование были недороги, и их мог приобрести или смастерить каждый. Не требовалось и специального помещения – летом кружева плели прямо на улице. Да и заниматься этим ремеслом можно урывками, в свободное от труда на земле время. Коклюшечное кружево, шедшее на продажу, представляло собой 2 вида — штучное и мерное. Штучные изделия: покрывала, занавески, скатерти, салфетки, шарфы, воротники, жабо, манжеты – требовали от кружевниц высокого уровня мастерства. Мерное кружево (ажурная лента с прямыми или волнистыми краями) служило для украшения различных изделий из тканей и имело много общего с лентами и тесьмой фабричного производства. Но оно было богаче по своим декоративным свойствам и более разнообразным по ширине (до 15 и более сантиметров). Это значительно расширяло сферу его использования. Коклюшечные кружева могли быть как белыми, так и цветными; плелись изо льна, шелка, хлопчатобумажной нити. Хотя иноземное влияние Запада и, в особенности, Востока заметно в развитии русского кружевоплетения в разные эпохи его существования, все же русские кружева имеют самобытный и национальный характер. Наряду с делением по технике исполнения, кружево различали и по месту производства. К началу XIX в. появились кружевные промыслы в Вологде, Ельце, Рязани, Новгороде, Туле, Вятке и др. городах. В каждом кружеве были свои приёмы, по которым можно было определить, где оно было сделано. Со временем отличительные черты различных промыслов сгладились и стали трудноразличимы. В царской России насчитывалось 17 районов, где плели кружева. Казалось бы, эти тонкие ажурные, богатые изделия совершенно не вписывались в скромный советский быт, и было бы понятно, если бы советская власть полностью искоренила кружевные производства. Но советское государство было крайне заинтересовано в получении любой продукции, имеющей экспортное значение, а кружево было именно таким товаром. В середине 1920-х годов советские кружевницы плели товар на экспорт. Благодаря участию в международных выставках русские кружева, созданные вручную, ценили за границей, где в XX веке машинный труд почти вытеснил ручной. Кружева не исчезли – они стали домашним рукоделием, продукцией артелей, мастерством, бережно передаваемым от бабушек внучкам. Кружевные промыслы выжили. В России есть несколько действующих кружевных центров. Всем известно, как славятся вологодские, вятские или елецкие кружева. Не отстают от них михайловские и белевские мастерицы, а также кружевницы, делающие узоры в технике кадомского вениза. Отдельные мастерицы сохранили производство кружева в Балахне и Кирише. Кружева каждой местности отличаются друг от друга стилистикой рисунка и различным сочетанием элементов кружева – плетешков, насновок, паучков и полотнянок разных видов. Русские кружева самобытны и многообразны по сюжетам и техникам исполнения. Но есть среди них одни особенные, вологодские.

Вологодским часто называлось русское кружево вообще. И это неспроста, вот уже несколько веков поражает это кружево нас своим изяществом. Откуда и когда пришел этот вид промысла в Вологду, до сих пор загадка. Начало промысла – 1820 год, когда помещица Засецкая организовала в селе Ковырино крепостную мастерскую, где плели тончайшее кружево для отделки платьев и белья, взяв за образец иностранные узоры. Вологодские мастерицы создали большое количество уникальных орнаментов. На их развитие большое влияние оказали узоры резьбы по дереву и старинные вышивки, особенно ажурная вышивка «вологодское стекло» со «снежинками» и «паучками» на сквозных фонах. Если обычное русское кружево было в основном цветным, в Вологде преобладали белые кружева. Высоко ценились вологодские кружева в столичных магазинах. Хитрые торговцы выдавали вологодские кружева за иностранные, чтобы увеличить прибыль. Но это было излишним – по своим характеристикам изделия вологодских мастериц совсем не уступали европейским. Орнамент вологодского кружева отличается особым своеобразием. Линии его – плавные, текучие, мягко изгибающиеся. Даже геометрические узоры приобретают скругленные очертания. Рисунок узоров – обобщенный, условный, подчас в нем есть лишь намек на реальный прототип. Главное качество кружева – ажурность. Вологодские кружевницы создали множество прозрачных решеток, заполняющих фон между фигурами, делающих кружево похожим на морозные узоры, яблоневый сад, цветущий луг. В то же время его не назовешь легким, как паутинка, для него характерны плотность и весомость. Излюбленный материал вологодских кружевниц – лен. То неотбеленный, «суровый», то белоснежный, он обладает блеском и упругостью настоящего шелка (недаром его часто называют «северным шелком»). Кружево из льна долговечно и красиво.

Вологодские кружева и кружевницы стали время известны и в России, и за границей. В 1876 г. вологодские кружева заслуженно получили высокую оценку на международной выставке в Филадельфии. С не меньшим успехом их демонстрировали в 1893 году в Чикаго. С именами вологодских узорниц связано открытие в Петербурге летом 1883 года Мариинской практической школы кружевниц, в которой мастерицы обучались разрабатывать новые рисунки, составлять по ним сколки. Это из той далекой поры дошли до нас «меленка», «ключики», «черепашка», «веерок», «фарфорики», «гусиные лапки», «морозы», «звездочки», «устьянская терка» – вологодские узоры имели колоритные названия. Наибольшей известностью пользовались вологодские сцепные кружева. В характере их орнаментов преобладали изображения растительных и животных мотивов, среди которых были павлины и декоративные петухи. Вологодское кружево давно приобрело мировую известность, на многочисленных выставках кружевные изделия из Вологды всегда отмечались в числе лучших. В Балахне, расположенной в Нижегородской области на берегу Волги, кружевной промысел возник с появлением в России в XVIII веке нитяного кружева. Половина женского населения плела кружево. В первой половине XIX в. здесь уже сложился свой тип сцепного кружева. Мотивы узоров типичны: павы, орлы, цветущие деревья, но особенность в том, что их очертания чётки и изысканны. Отличалось балахнинское кружево и разнообразием в формах деревьев, цветов. В Балахне делали и геометрические узоры в виде цепей, ромбов, кругов или овалов. Здесь создали его особый вид — «балахонский манер», в котором были переработаны традиции бельгийского и французского кружева.

Своеобразность «балахонского манера» заключалась в контрасте легких тюлевых решеток и пышных узоров в виде букетов из цветов и листьев, плодов граната и гроздьев винограда. Орнамент почти всегда очерчен толстой шелковой нитью, сканью. В одном изделии могло сочетаться несколько видов решеток, благодаря чему достигался особый эффект игры светотени. Тончайшее балахнинское кружево плелось в многопарной технике, число коклюшек порой доходило до 300 пар. Самый известный рисунок – «балахонская роза». Шелковые косынки с узорами из виноградных гроздьев, ажурные шарфы, платья из кремового и черного шелка очень ценились в России и за границей. Балахнинские кружева сравнивали с самыми дорогими брабантскими, не зря их носили даже монархи. Промысел распространился по всему Балахнинскому уезду. Кружевницы Балахны выплетали шарфы, косынки, наколки на голову, оплеты носовых платков, воротники, части женских платьев, хотя основную долю составляло мерное кружево. В Орловской губернии кружевом были известны три города: Орёл, Елец и Мценск. Как самое искусное, прославилось елецкое кружево.

В Ельце уже существовало искусство плетения на коклюшках – местные мастера изготавливали из шерсти особый шнур, который использовался для украшения солдатских мундиров. Плели его на восьми толстых коклюшках и на подушке – эта техника была очень близкой к той, что использовалась при создании кружева, потому местным девушкам было легче овладеть новым видом рукоделия. Но со временем армейская форма изменилась, спрос на гарус упал, и женщины перешли на плетение кружева. 1801 годом датируется первое документально подтвержденное наличие кружева в Ельце. Самым ранним образцом елецкого кружева считается плетеное из серебряной нити полотно, обнаруженное в 1990-х годах в ходе археологических раскопок с надписью: «Сей плат шила дьяконова дочь Александра Ивановна».

Но официальной датой рождения кружевного промысла здесь считается 1813 год, когда в имении князя Куракина была создана первая мастерская с 80 кружевницами. Среди мастериц из этого города самыми лучшими считались монахини Знаменского монастыря. Более 200 женщин плели самое искусное кружево, а сам монастырь стал своеобразной школой для рукодельниц. Здесь выполняли заказы на создание украшений для церквей и одежды для священнослужителей, на уникальные изделия из серебряных и золотых нитей для императорского двора. В Ельце плели сложнейшее многопарное кружево, которое требовало нескольких сотен коклюшек. Его изготавливали как из разноцветных шелковых, так и из хлопчатобумажных нитей. В особых заказах использовалась канитель, золотые и серебряные нити. В елецком кружеве встречаются оригинальные узоры «гречишка», «жемчужка», «паучки», «вороний глаз», «павлинка», «речёнка». Елецкое кружево обычно было белого, реже – черного цвета. Иногда вводилась цветная скань. В конце XIX века в Ельце возник и особый род тонкого бельевого кружева – «русский валансьен». Спрос на него был столь велик, что его не успевали выплетать. «Елецкий валансьон», как его еще называли, продавали и за границу. Елецкие кружева выделяются среди других видов этого искусства богатством узора и количеством мелких деталей. Плотность плетения постоянно меняется, а формы цветов и листвы отличаются особым изяществом исполнения. Кружево из Ельца выделяется особой композицией рисунка: орнамент строится из растительных узоров небольшого размера, таких как розетки, квадраты и необычные решетки. Детали в них чередуются и создают ритм, который сливается в единое и гармоничное полотно с особым смыслом. Однажды скульптор Сергей Коненков описал в одной фразе все своеобразие елецкого кружева: «Разве можно не залюбоваться кружевной метелью елецких мастериц, списывающих свои узоры с окон и деревьев, разукрашенных русским морозом». Рукодельницы действительно создают свои композиции, внимательно наблюдая за окружающей реальностью и природой, повторяя то, что видят, в своих работах. Мценское кружево начали плести в XVIII в. в имении помещицы Протасовой, когда она пригласила из Бельгии двух мастериц для обучения русских девочек плетению кружев. Постепенно ученицы приобрели свой стиль и стали создавать уникальные узоры. Мценскую продукцию поставляли даже в царскую семью, а также за границу. У мценского кружева – свои особенности. Например, активное использование геометрических мотивов, фоновые решётки присутствуют чаще, оттого узор получается более воздушным.

Мценское кружево было необычайно тонким, ажурным и самобытным, отличалось использованием архаичных узоров. Кружево плели из белой и суровой льняной, белой, черной и кремовой шелковой, белой, красной и синей хлопчатобумажной нитей. Мценское кружево было золотым, черным, серебряным и белым, слоновой кости. Цвет изделия зависел от ниток, которые использовали. О том, что в Ростове Великом когда-то существовало кружевоплетение сейчас известно только очень узкому кругу специалистов. А между тем, Ростов – один из самых старых центров его производства. Кружево плели послушницы в близлежащих монастырях и крепостные мастерицы. Кружевной промысел в Ростове не сложился, это было занятием отдельных кружевниц. Но дошедшие до нашего времени работы отличаются прекрасным качеством. Ростовские кружева плели только изо льна. Сохранившиеся образцы плетения относятся к концу XVIII в. В большой моде тогда период были кружева «подишпаны» – разновидность гипюров, плетёных, а чаще шитых иглой без фоновой решётки.

Кружева эти были разнообразными, и среди них были такие, которые носили название французских… Известно также, что в это время в Ростове выплетали кружева не только мерные, но и штучные. Они служили столешниками и накомодниками. Образцы кружев этого периода, демонстрируют нам образцы высочайшего мастерства ростовских кружевниц. Они выполнены из очень тонких льняных ниток, изысканы по рисунку и отличаются безупречностью исполнения. Характерной особенностью плетения ростовских гипюров является оригинальная фоновая решётка, составленная из изящных ажурных крестов. Она получила название «Ростовская решётка» или решётка «Ростовский крест». Скорее всего, разработана она была в монастырях. Позднее, с открытием в 1883 г в Петербурге Мариинской практической школы кружевниц, она была взята на вооружение её воспитанницами и получила широкое распространение. В конце XVIII в. в городе Галиче Костромской губернии уже сложился определенный тип с особыми, только здесь известными узорами, и с особой манерой исполнения. Слабо беленый лен с золотой нитью – визитная карточка галицкого кружева Костромской губернии.

Изысканными мотивами в стиле рококо зашифрованы птицы-павы, двуглавые орлы, трилистники. Кружевницы из Галича плели для парадных случаев и наравне с незамысловатыми шелковыми полосками отдавали предпочтение светским сюжетам. На тонкой основе прогуливались дамы и кавалеры. Расцвет промысла пришелся на ХVIII век. Материалами служили лен, спряденный очень тонко, беленый слабо; металлическая нить; шелка нескольких цветов, преимущественно кораллово красный, травянисто-зеленый, ярко-голубой. Галичское кружево отличается не только ценными материалами, но и прекрасной работой. Оно предназначалось, в основном, для парадных декоративных полотенец из тонких фабричных тканей. Орнамент галицского кружева исключительно разнообразен. В нем мало геометрических узоров, но зато много цветов, птиц, деревьев, двуглавых орлов. Первый кружевной промысел в Вятской губернии возник во второй половине XIX в. в Кукарской слободе.

Жители Кукарки занимались разными ремеслами и торговлей, в том числе и плетением кружева. Сюда попало кружево из Великого Устюга (вологодское), и местные мастерицы сумели его воспроизвести. А дальше стали уже сами изобретать рисунки. К концу XIX в. кукарское кружевоплетение по объему обогнало даже вологодское. Кружевницы выплетали воротнички, галстуки, рукавчики, косынки, головные сетки, пелеринки, салфеточки, оплеты носовых платков, прошивки для постельного белья и др. Плели из льняной и черной шелковой нити. Последняя служила главным образом для головных косынок. Кукарское кружево отличается обилием новых рисунков и новыми техническими приемами, в нём часто применяется пересечение полосы полотнянки. Она составляет настоящие цепи из петель такой завернутой полосы. Этим приемом заполняется фон, создаются венчики цветов или завершаются зубцы. В 1893 г. в Кукарке открылась школа кружевниц. Из этой школы вышло много мастериц, ставших затем педагогами в других местностях. Уже в начале XX в. кукарское кружево вывозилось в Англию, Голландию, Швейцарию, США. В Рязанской губернии сложилось несколько типов кружев, самыми оригинальными из которых были рязанское и михайловское. В самой Рязани плели тонкое многопарное кружево. Наиболее известные узоры – «травчатое», «ветка травчатая» и «ветка с виноградом». Здесь плели как растительные узоры, так и геометрические, были популярны и зооморфные мотивы – павы и двуглавые орлы. В XVIII–XIX веках использовали цветные льняные и шелковые нити с шелковой и золотно-серебряной сканью. Однако самое оригинальное кружево сложилось в городе Михайлов и его окрестностях. В 1820–1840-е годы тут стала преобладать сцепная техника, которую называли «выкладывать вавилоны». Этими «вавилонами» обрисовывались кусты, деревья, птицы, фигуры львов и других зверей, фантастические животные, включая птицу сирин. Единственное в мире цветное коклюшечное – михайловское кружево.

Но самым распространенным типом кружев все же было численное. Его до сих пор называют «михайловским». В михайловском численном кружеве, плетеном без сколка, проявился народный вкус во всем своеобразии. Для его плетения использовали всего десять пар коклюшек, что значительно упрощало технику. Михайловское кружево было многоцветным, ярким, жизнерадостным. Главный цвет – красный, его разбавляют желтые, зеленые, голубые и даже черные узоры. «Бубенцы», «городки», «павлинки» окаймляют праздничные костюмы, рушники и скатерти. Во второй половине XIX века его вывозят за границу – в Турцию и Иран, а также в столицы, Петербург и Москву, где вошел в моду неорусский стиль. Несмотря на иностранное происхождение, русские кружева являются таким же национальным достоянием, как павловопосадские шали, дымковская игрушка, оренбургские пуховые платки, Гжель, Палех, Хохлома и другие наши известные промыслы. Русское кружевоплетение, имея долгую и богатую историю, переживая подъемы и спады, является нашим национальным достоянием, продолжающим развивать лучшие традиции русского тканого искусства. Золото-серебряное кружево восхищает своим великолепием и замысловатыми узорами, нитяное кружево отличается сюжетными мотивами, легкостью и неповторимостью каждого узора. Традиции русского кружевоплетения развиваются и поныне. Создаются новые приемы, узоры, школы. Важно, чтобы этот промысел существовал и далее, демонстрируя самобытность и особую красоту русского национального искусства.

Источники
Давыдова С.А. «Русское кружево и русские кружевницы» и «Русское кружево. Узоры и сколки»;
Третьякова Е.И. «Русское кружево». Лениздат, 1995,
Фалеева В.А. «Русское плетеное кружево». Лениздат,1983,
Брюханова Е.В. «Ростовское кружево в известных образцах», Ростов, 2004.

Юлия Брюханова, зав. сектором

Центральной библиотеки им.А.С.Пушкина

NicoMak — От бедных для богатых: кружево в контексте

Работая на местах среди мастеров кружевоплетения в центрально-словацких деревнях Старые Горы и Шпания Долина в середине и конце 2000-х годов, я столкнулся с неожиданным парадоксом: когда я разговаривал со мной, ремесленники представляли свою работу как приятное хобби, затем как прислуга, а затем как опасно вызывающая зависимость навязчивая идея. В том же разговоре мне сказали, что плетение кружева — это «работа» и способ «выжить» во времена экономических трудностей, и чуть позже ремесленники заявили, что ремесленная практика была не чем иным, как личным удовольствием и удовольствием. «труд любви».Ремесленники казались столь же неоднозначными в своих описаниях собственного опыта изготовления кружева. Они подчеркивали эмоциональные и терапевтические аспекты ремесленной практики, а затем предупреждали меня, что это может перерасти в навязчивую «болезнь» или своего рода нервное расстройство, от которого нет лекарства. Процесс изготовления описывался с точки зрения мастерства и контроля, но также и с точки зрения подчинения, вызванного соблазнением мастерицы ее собственными инструментами.

Деревня кружевоплетения Спания Долина в Центральной Словакии.

Мне часто говорили, что плетение кружева — это эмоциональный опыт. Наиболее красноречиво это выразила кружевница, которую я зову Хана Майерова, которая считала, что ее особые отношения с этим ремеслом связаны с ее воспоминаниями о семейной жизни в деревне Старе-Гори:

‘… очень немногие из женщин, которые занимаются этим сегодня, развили с ним такие эмоциональные отношения, как у меня, буквально эмоциональные, потому что для меня только звук плетения кружева волшебен. Это … уже когда моя бабушка делала это, а я сидел рядом с ней в детстве, это … тишина и покой.И поэтому у меня к нему очень хорошее отношение, потому что … сегодня, когда люди бегают, летают, гоняются друг за другом, у них нет времени, а я могу себе это позволить — тихо, со спокойными нервами и спокойствием. душа — сиди и работай. ‘

Хана выразила мнение, что женщины в клубах кружевоплетения стремились к техническому совершенству ради него самого и что у них не могло быть такой эмоциональной связи с ремеслом, потому что у них не было родственных связей с сообществами кружевоплетения в Старых Гори или Испании.Тем не менее, я обнаружил, что, независимо от их семейного происхождения, подавляющее большинство кружевниц представляли кружевоплетение как вызывающее эмоции. Я обнаружил, что многие из моих информаторов попали в кружевную ловушку, внося изменения или кризисы в свою жизнь. Женщины постоянно отмечали, что это «отвлекает» от семейных проблем или горя по поводу потери родственника:

‘ (А когда вы начали, что вас в этом заинтересовало?) Я скажу вам, когда вы хотите плести кружево, вы должны сосредоточиться на нем, особенно когда вы новичок, как я.И все твои заботы отброшены в сторону. Когда мой муж был очень болен, я плакала весь день, но когда вы плетете кружево, вы должны сосредоточиться на этой работе … сосредоточиться на чем-то другом. ‘

Характерным описанием эффекта интенсивных занятий плетением кружева была потеря чувства времени. Кружевницы не только заставляли их «забыть время», но и рассказывали мне, что при изготовлении кружева бывают периоды, когда они теряют понимание того, что происходит вокруг них. Американо-венгерский психолог Михай Чиксентмихайи описал этот опыт как состояние «потока».Характерной чертой этого ощущения «потока» является то, что актер — полностью поглощенный своей деятельностью — концентрируется на навыках, необходимых для выполнения задачи, а также на ограничениях и возможностях, представленных внутри, мало размышляя о том, что может происходить вокруг него. Я обнаружил, что изучение нового стежка или нового рисунка было хорошо известным источником такого «плавного» опыта для местных кружевниц. Как рассказала кружевница Яна Хорватова:

‘ И это, когда я учился ……… Я не мог выучить полушеток.Леди, которая меня учила, спрашивала: «Что ты делаешь?» А я (говорил): «Я снова уничтожаю». А теперь посмотрите, как это красиво! Мне нравится делать это сейчас. И я сдавался: «Я не буду этого делать», — сказал я. ‘

Удовольствие, с которым Яна описывала, как она, наконец, выучила полустежок, иллюстрирует, как приобретение навыка было пережито эмоционально. Яна буквально овладела полушвом, потому что только когда она больше не участвовала в разочаровывающей битве с катушками и нитками, которые не отвечали ее усилиям, она испытала ощущение «потока», которое последовало за уверенностью в ремесленной деятельности.

Кружевница из деревни Старе Горы в Центральной Словакии демонстрирует кружевную скатерть.

Мастерство, терапия и контроль, однако, были лишь некоторыми из терминов, которые кружевницы использовали для выражения эмоционального результата своего тактильного взаимодействия с подушкой. Действительно, принуждение и навязчивая идея стали « темной стороной » ремесленного дела в моих беседах с ними: очевидно, что существовала постоянная опасность того, что терапевтическая ценность кружевоплетения может быть подорвана, и вместо того, чтобы кружевница обрела контроль над процессом, она заставит ее подчиниться.Все мои информаторы называли плетение кружева своей любовью, но также и проклятием. Мастерицы предупреждали новичков — наполовину насмешливо, наполовину серьезно, — что плетение кружева — это «болезнь», которая никогда не избавит их от этого, если они попадут под ее чары. Несколько кружевниц сказали мне, что они «заболели», если у них на подушках не было постоянного проекта. Это означало, что они страдали от нервного расстройства, которое можно было смягчить только активной деятельностью:

‘ Меня совсем тошнит, если я не могу работать [плести кружева].Больной. Готовлю, убираю и убираю. ‘

Получая новые дизайны, кружевницы описывали себя охваченными непреодолимым желанием выполнить их и упорно отказывались выполнять другие задачи, прежде чем они овладели им. Столкнувшись с проблемой, они не ложились спать еще долго после того, как остальные члены семьи ушли спать, чтобы бороться с подушкой, или обнаружили, что не могут отдыхать:

‘ Ну, когда у меня новый узор, я встаю в пять утра. Не будет (оставь меня в покое), мне нужно вставать.Чтобы понять, смогу ли я справиться с этим или нет. ‘

Это представление, казалось, имело не только приятный аспект, но и вызывающее привыкание. Необработанная подушка часто упоминалась в разговоре как образ соблазна, а сама подушка часто рассматривалась как партнер (или противник) кружевницы в процессе производства. Ремесленники нередко гладили (или ударяли) и разговаривали со своими подушками («Сиди спокойно!» Или «А теперь посмотри, что ты натворил!»).

Автор плетет кружево во время полевых работ.

Кружевницы стремились подчеркнуть приятные аспекты кружевоплетения (парные аспекты терапии и подчинения). Однако, когда я подружился с разными мастерами, я начал слышать, как они говорят о ремесленной деятельности в гораздо более инструментальных терминах:

‘ Ну, летом все равно мало делаю, когда так жарко, руки потеют. (Значит, зимой можно лучше работать?) Да! (А света нет?) Днем работаю 2-3 часа, а вечером снова… Везде свет должен включать в 4-5 часов, поэтому работаю до 9-9. : 30, но только белой нитью.Я не могу работать с темными, потому что это [слишком] для глаз. ‘

Йозефина Мишикова была жизнерадостной пожилой женщиной, которая в возрасте 70 лет начала продавать свои кружева, арендуя стенды на народных гуляниях и сезонных рынках по всей стране. Мишикова аргументировала это тем, что после смерти мужа ей было одиноко, но также и что ей нужен дополнительный доход в дополнение к своей скудной пенсии по старости. Несмотря на свой преклонный возраст, она не только была готова проехать несколько сотен километров, чтобы посетить фестивали, но и была очень проницательной продавщицей, быстро определявшей, какие фестивали стоит посетить, а также вкусы различных групп клиентов.Стремление г-жи Мишиковой получить небольшой доход от своей ремесленной работы не было уникальным: будь то в городе Банска-Бистрица или в деревнях Испания Долина и Старые Горы, кружевоплетение возникло как способ « заработать », то есть дополнить доход от работы, пенсии по старости и социальные выплаты. Для некоторых информаторов, таких как 26-летний дизайнер Ярослава Гендерова, которая работала на местного производителя одежды в Банска-Бистрица, «зарабатывать» через плетение кружева было жизненно важной частью внутренней экономики семьи — производитель, на которого она работала, был Хромая до банкротства и задолжала ей зарплату за несколько месяцев.Как сказала мне другая кружевница, живущая в Špania Dolina: «Что ж, в наши дни драгоценна каждая корона. Я имею в виду не только для себя, но и для других женщин, для всех.

История кружевоплетения как кустарного промысла в деревнях Шпания Долина и Старые Горы означает, что ремесло всегда ассоциировалось с необходимостью «делать дела» в этих общинах:

‘ (Значит, вы научились плести кружево в детстве?) Да, наверное, примерно в 9 лет. Я тогда начал работать …… каждый день мне приходилось делать такие две-три формы (стоит), и потом поехала мама продавать ее, когда было 5 метров.Потому что так мы зарабатывали на жизнь. Отец всегда болел. Итак, моя мама работала, и я тоже, она меня научила. ‘

Описание своего детства 1940-х годов этой кружевницей было типичным для многих моих пожилых деревенских осведомителей. Связь плетения кружева с борьбой с нищетой еще больше укрепилась после коллективизации ремесленного производства Коммунистической партией через ÚĽUV2 и организацию Kroj (буквально «народный костюм») в начале 1950-х годов. Как сказал мне один из моих учителей по плетению кружева:

‘ Раньше мы получали заказы на праздники, где это нужно было делать, воскресенье, а не воскресенье, праздники без праздников, это нужно было сделать.Так много раз я работал все воскресенье или праздничный день, чтобы успеть. Она знала, кто это сделает. (Они заплатили больше?) Нет, хорошо, но не намного. У вас есть больше возможностей делать все более и более сложные (проекты). Я старался. Те, кому не нужно было, не сделали. ‘

Заявление Аны Паличковой о том, что «(не) тот, кто не нуждался в этом, не брал на себя трудных заказов», свидетельствует о прагматическом подходе, контрастирующем со склонностью женщин называть плетение кружева «хобби» или «одержимостью» за чистую монету.Более того, комментарий г-жи Паличковой пролил свет на явно вызывающий привыкание характер практики кружевоплетения: он не только предполагал, что женщины-ремесленницы могли сопротивляться его соблазнительным аспектам, но и что кружевницы выдвигали на первый план различные аспекты своей ремесленной практики в зависимости от контекста, в котором это происходит. говорят о. Например, кружевница Дагмар Бабьякова описала плетение кружева как навязчивое хобби («Ну, когда у меня есть новый узор, я встаю в пять утра. Это не (оставит меня в покое), я должен получить вверх ») и источником дохода (« Ну, в наше время драгоценна каждая корона »).Удовольствие и прагматизм, так же как подчинение и мастерство, не были несовместимы, но, по-видимому, мастерицы использовали инструмент в разговоре.

Когда я уехал из Словакии и начал записывать свои открытия, я предположил, что кружевоплетение как приятное хобби и как тяжелая работа было уникальным для словацкой окружающей среды — это было результатом сурового экономического климата после конца коммунизм, наряду с особыми местными традициями домашнего хозяйства, идеалами женственности и традициями плетения кружева как способа для женщин увеличить доход своих членов семьи мужского пола (отцов, мужей, братьев, сыновей).И все же, изучая исторический опыт кружевниц в Англии в XIX и начале XX веков, я обнаружил, что ремесленницы выражали многие из тех же самых смешанных чувств удовольствия, одержимости и отвращения по отношению к ремеслу (см. Сообщение в блоге: Удовольствие и боль: что инструменты кружевницы могут рассказать нам об их жизни? ). Это вызывает вопрос о том, являются ли — и в какой степени — такие чувства результатом самого опыта ремесленной работы, и насколько этот опыт создания сам находится под влиянием социального и культурного контекста, в котором оно имеет место.

[Все имена изменены, чтобы сохранить конфиденциальность участников]

коклюшек — От бедных для богатых: кружево в контексте

Как вы понимаете жизнь кружевниц XIX и начала XX века, когда они оставили очень мало записей? Чтение газет того времени может дать нам ключ к разгадке мыслей и чувств мастериц, но, что удивительно, орудия труда также «говорят» с нами на протяжении десятилетий.

Неоспоримым фактом жизни кружевниц в XIX веке была бедность.Их судьба была определена не только изменением моды и изменчивой торговой политикой парламента, но и более крупными вопросами внешней политики и сменой власти на континенте. Для кружевниц в Англии характерно повышение заработной платы, когда французы вступили в войну: например, кружевницы в Восточном Мидлендсе наслаждались относительным процветанием во время и после наполеоновских войн (1803-1815) и франко-прусской войны (1870-1870-е гг.) 1871). Однако даже в такие периоды коммерческого успеха лишь малая часть общей прибыли от торговли попадала в руки самих кружевниц.Из источников XIX века мы знаем, что реальность жизни кружевницы часто была суровой: работая из дома, женщины часто были вынуждены работать по 8-10 часов в день, а также вести домашнее хозяйство.

Несмотря на растущее число отчетов, в которых подробно описываются ужасные условия труда кружевниц и их неблагоприятное воздействие на здоровье женщин, кружевоплетение часто публично превозносилось как средство для женщин действенный выход из бедности. Так, в 1780 году в парламентском официальном документе, рассматривающем вопрос о восстановлении предыдущего запрета на французские кружева, отмечалось, что изготовление кружева « позволяло использовать только те руки, которые в противном случае были бы вредными или праздными », и « в то время как мужская часть семьи была занята в Сельское хозяйство за границей, жена и дочери одинаково усердно занимались своими доходными делами дома »(1780: 2).Автор продолжал, что значительные доходы от этой индустрии «можно рассматривать как добровольную дань, выплачиваемую богатыми трудолюбивым беднякам» (1780: 2). Историк Элейн Фридгуд описала это добровольное покровительство кружевниц из рабочего класса со стороны дворянства, освобожденного от труда, и благотворительности буржуазных домохозяек, как способ «утопического потребления товаров», при котором спрос и предложение рынка были заменены выражением «нужды и обязанности, поскольку состоятельным женщинам предписано поддерживать усилия работающих женщин» (2003: 628).Короче говоря, кружевоплетение было представлено как благотворительное средство сохранения нравственной добродетели работающих женщин теми, кому не нужно было работать самим.

Нортгемптон Меркьюри энд Геральд, пятница, 19 января 1934 года.

Кружевницы сами воспринимали ремесло как навязчивую, почти доставляющую удовольствие навязчивую идею и как простую рутинную работу. В 1933 году пожилая миссис Джонсон сказала Northampton Mercury, что жизнь кружевницы — это «непрекращающийся труд»; и все же она скучала по своей работе.Однажды, вспоминала она, она «сидела с четырех утра до восьми часов ночи, поправляя наручники, и подушку пришлось оттаскивать от меня». Я ничего не хотел, кроме как сидеть в своей комнате с закрытой дверью и работой передо мной ». У других, однако, были гораздо менее симпатичные воспоминания об этой профессии. В интервью 1979 года миссис Суэйн из Greens Norton вспомнила, как в детстве ее заставляли плести кружева: «Я должен сказать, что вы найдете пиллер [подушку] в доме каждого, кто был бедняком.Все женщины в городе [деревне] должны были это делать, а все девушки должны были учиться. Я ненавидел это. Моя мама говорила, когда я прихожу из школы: «А теперь сядь и займись пиллерной работой. Чем раньше вы это сделаете, тем скорее выйдете играть ». Она продолжает рассказывать, как она позже сожгла подушку для плетения кружева, моталку своей матери и подставку для подушки — хотя она была сделана ее братом и, очевидно, была «красавицей». Для миссис Суэйн подушка, подставка и заводное колесо стали символами тяжелой работы и ее принудительного труда в детстве.

Миссис Суэйн, однако, не упомянула о сжигании шпульки своей матери. В самом деле, если посмотреть как на современные газетные материалы, так и на более поздние отчеты, о бобинах для кружевниц часто говорят гораздо теплее, чем о других инструментах торговли. Отчасти это связано с тем, что они представляли собой набор инструментов, уникальных для каждой кружевницы. Вырезанные вручную или обточенные на токарном станке с педалью, бобины обычно делались из дерева или кости и могли быть замысловато вырезаны, окрашены, инкрустированы оловом, связаны проволокой или украшены именами и датами.Кружевницы иногда нанизывали на свои блестки подвески и сувениры, например пуговицы, ракушки или монеты. Шпульки с именами были чрезвычайно распространены. Их часто делали в память о рождении и смерти, и многие бобины несли благословения и религиозные послания («Ищите спасение»). Бобины с посланиями о любви также были обычным подарком от молодых людей своим возлюбленным. Способность подарка бобины создавать связи между людьми использовалась людьми, выходящими за пределы ближайшего круга друзей и семьи кружевницы.Бобины с именами политических кандидатов и их лозунгами раздавались во время выборов, а некоторые торговцы кружевом дарили своим рабочим бобины в качестве подарков. Кружевницы обычно работали более чем на одного дилера, и эти подарки могли быть попыткой дилеров монополизировать услуги особо талантливых мастериц. Костяная шпулька украшена именем «Уильям». Из собрания Музея сельской английской жизни, Ридинг

Костяная шпулька с надписью «Лисица».Из коллекции Художественной галереи и музея Хиггинса, Бедфорд.

Коллекция коклюшек, собранная кружевницей, была подобна очень личному, материальному отчету о ее семейных отношениях, дружбе и личной жизни. Действительно, в семьях, где кружевоплетение было традицией, но больше не практиковалось, шпульки часто хранились для потомков еще долгое время после того, как подушки, подставки для подушек и другие принадлежности были отданы или выброшены. Сообщая о возрождении уроков плетения кружева в школе Святой Марии в Стони-Стратфорде, Northampton Mercury сообщила, что двое учеников прибыли с такими бобинами из реликвий, с энтузиазмом заявив, что им 200 и 400 лет соответственно.Хотя маловероятно, хотя и возможно, что эти бобины действительно пережили несколько веков работы подушками, утверждения о том, что они были очень старыми, были, по-видимому, свидетельством длительного участия этих местных семей в отрасли. Точно так же вышеупомянутая миссис Джонсон утверждала, что одна из ее бобин принадлежала ее прабабушке и ей было 200 лет. Сделанный из кости, на нем была надпись «Мне слишком нравится мой выбор, чтобы его менять». Однако шпульки также были товаром — как и кружевоплетение, изготовление бобин было профессией, которая передавалась в семьях, — и поэтому их не только покупали и дарили, но и крали.Например, в 1860 году газета Bucks Herald сообщила, что некая Мэри Дормер из Милтон-Кейнса украла 12 бобин у Ханны Робинсон и была заключена в тюрьму на 6 недель за свое преступление.

Уведомление от Bucks Herald о краже двенадцати шпулек Мэри Дормер в субботу, 14 июля 1860 года.

Куратор Northville защищает историю ручной работы кружева

Джилл Халпин | Корреспондент

Когда Мэри Сэлмон из Нортвилла смотрит на кусок винтажного кружева ручной работы, она видит гораздо больше, чем тщательно продуманные, изящно красивые геометрические узоры, сплетенные из ниток.

Наоборот, то, что она видит, гораздо глубже: души вековых мастериц, которые днями и часами создавали прекрасное искусство, искусство, которое просуществует в будущем на сотни лет и за которое они не получат должного признания.

«Эти женщины были великолепны; это были необразованные женщины, которые создавали невероятно умные и отчетливые произведения, которые они продавали, даже не привязывая свои имена к своему искусству », — сказала Сэлмон, владелица и куратор Детройтского музея кружева.« Это не было похоже на фургон. Гога или других произведений искусства, на которых они могли бы поставить свою подпись.Они продали свои работы, и без них они вошли в историю ».

Именно благодарность этим мастерицам и прекрасное кружево, которое они сделали, побудили ее открыть музей, один из трех музеев кружева в стране, в ноябре прошлого года.

В музее площадью 1000 квадратных футов на Мэйн-стрит в центре Нортвилла представлены кружева и лен ручной работы 18 и 19 веков, а также инструменты для плетения кружева, ткани и мода, которые Сэлмон тщательно отбирала и собирала на протяжении 55 лет.

Постоянная коллекция музея посвящена европейскому и американскому кружеву и его влиянию на моду и домашний декор 19 века. Полосы льна и кружева делят пространство с отдельными предметами ткани, модными ансамблями викторианской и эдвардианской эпохи и столовым бельем, а также старинными швейными инструментами, швейными машинами и многим другим. В музее также можно купить прекрасное старинное кружево, а также антикварный / винтажный текстиль, постельное белье и одежду.

Эта коллекция была тщательно отобрана с учетом как ремесленных, так и исторических ценностей.

«В каждом произведении столько истории. В прошлом кружево ручной работы было огромной частью экономики; это было очень ценно », — сказал Сэлмон. «Кружева были настолько ценными и изысканными, что их можно было ввозить контрабандой в страны и вывозить».

Кружево было особенно популярно среди мужчин в Соединенных Штатах в качестве символа статуса в колониальные времена и с гордостью носили первые государственные деятели, такие как Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон и Александр Гамильтон, сказала она, добавив: «Это было заявлением вашего положения в жизнь.

По словам Сэлмона, кружево начало выходить из моды примерно во время гражданской войны

«Это были более серьезные времена, и некоторые стали считать кружево претенциозным», — сказала она. Кроме того, промышленная революция представила кружево машинного изготовления, и кружева вышли из моды, поскольку они стали более доступными.

За границей, однако, кружево ручной работы по-прежнему пользовалось популярностью у европейской знати и аристократии.

Лосось вспоминает, как в детстве видел портреты исторических личностей в учебных пособиях, а в детстве их тянуло к их кружевным галстукам.

«Возможно, я была единственным ребенком в школе, который заметил детали на одежде, когда мы изучали историю», — сказала она со смехом.

Выросшая в польско-ирландской семье в районе Детройта, Сэлмон сказала, что была окружена красивым кружевом в собственном доме, а также в домах своих теток.

«Меня всегда восхищал замысловатый дизайн. «Меня просто поразил тот факт, что он был сделан вручную из кусочков ниток», — сказал Салмон.

Ее увлечение кружевом сопровождало ее через колледж, где она получила степень бакалавра и магистра политических наук.Это продолжалось в юридической школе и когда она воспитывала своих четверых детей.

«Я провел время в Ирландии, Лондоне и других частях Европы и смог так много узнать об искусстве плетения кружева. Я помню, как ездил в Версаль и видел портреты королей и королев, одетых в великолепные кружева », — сказал Сэлмон, который работает представителем по делам американцев-инвалидов в федеральной судебной системе.

Она начала посещать аукционы в Бостоне и других городах восточного побережья США, покупая кружева и льняные изделия ручной работы, а также старинную кружевную одежду, оставляя одни изделия для себя и продавая другие.

Работая торговцем кружевом, вскоре стало очевидно, что она хранит больше, чем продает. Друзья начали дразнить ее, чтобы она открыла музей.

«Я бы пошла на эти большие шоу на восток и нашла то, с чем просто не могла расстаться», — сказала она. Она также вынашивала желание поделиться своей коллекцией с другими и привлечь внимание к форме искусства, которая «почти мертва».

Салмон сказал, что музей получил положительный отклик публики с момента открытия, и многие посетители выражают общее восхищение почти исчезнувшим видом искусства.

Салмон недавно узнала, что она и посетители музея не одиноки в своем восхищении; его также разделяют некоторые правящие члены королевской семьи «за прудом».

Буквально в прошлом месяце Салмон получил рукописную записку от фрейлины королевы Елизаветы II Филиппы де Пасс, в которой говорилось, что королева разделяет энтузиазм Салмона в отношении кружева ручной работы. Записка, написанная на канцелярских принадлежностях Виндзорского замка, включала добрые пожелания музею и признательность королевы «за все, что я сделала для кружева ручной работы», — сказал Сэлмон. «Это было так красиво написано и такой прекрасный жест.

Салмон выразила надежду, что предстоящая выставка, посвященная Гражданской войне, и другая, посвященная старинным навыкам конного спорта, вызовут повышенный интерес к историческим экспонатам, что привлечет в музей еще больше посетителей.

У нее еще одна цель.

«Я просто хочу уважения к этим старым душам и их невероятной работе. Они проделали эту работу и просто позволили ей выйти в свет. Он не подписан и не датирован, но это часть их самих, которую они оставили.Это само по себе имеет ценность », — сказала она.

Обозначения и накопление знаний среди центрально-словацких кружевниц

Bloch, M.1998. Как мы думаем, они думают. Боулдер, Колорадо: Westview.

Бурдье, 1977 г. Краткое изложение теории практики (пер. Р. Ницца). Кембридж: Издательство университета.

——— 1990. Логика практики. Кембридж: Политика.

Кой, М.В. (ред.) 1989 г. Ученичество: от теории к методам и обратно. Олбани, Нью-Йорк: SUNY Press.

Дилли, Р.1999. Способы познания, формы власти. Культурная динамика 11,33-55.

Дормер, П.1997. Культура ремесла: состояние и будущее. Манчестер: University Press.

Доулинг, стр. 1998. Социология математического образования: математический миф / педагогические тексты. Лондон:

Falmer Press.

Дауни, Г. 2007. Видеть «искоса». В Пути познания: новые подходы в антропологии

знания (ред.) М. Харрис, 222-41. Оксфорд: Берган.

Гейтвуд, Дж.1985. Действия говорят громче слов. В Направлениях когнитивной антропологии (ред.) Дж. Тесто —

erty, 199-220. Урбана: Университет Иллинойса Press.

Гециова-Коморовска, V.1988. Словенска л’удова палицкована цыпка (словацкое народное бобинное кружево). Братислава:

Альфа.

Gellner, E.1983 Нации и национализм. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета.

Госселайн, О.П. 1992. Технология и стиль: гончары и гончарные изделия среди народа бафи Камеруна. Человек (Н.С.)

27,559-86.

Grasseni, C. (ed.) 2007. Квалифицированное видение: между ученичеством и стандартами. Оксфорд: Берган.

Halbwachs, M.1992. О коллективной памяти (пер. Л. А. Козер). Чикаго: University Press.

Халлам, Э. и Т. Инголд (редакторы) 2007 г. Творчество и культурная импровизация. Оксфорд: Берг.

Харрис, М. (ред.) 2007. Способы познания: новые подходы в антропологии знания. Оксфорд: Берган.

Херцфельд, М., 2003. Тело невосприимчиво: ремесленники и искусство в глобальной иерархии ценностей.Чикаго:

University Press.

Хобсбаум, Э. и Т. Рейнджер (ред.) 1983 г. Изобретение традиции. Кембридж: Издательство университета.

Ingold, T.2000a. Создание культуры и плетение мира. В Материи, материальности и современной культуре (ред.)

P.M. Грейвс-Браун, 50-71. Нью-Йорк: Рутледж.

——— 2000б. Восприятие окружающей среды: очерки о средствах к существованию, жилище и умениях. Лондон: Рутледж.

——— 2001. За пределами искусства и технологий: антропология искусства.В книге «Антропологические перспективы на технологию

» (ред.) М.Б. Шиффер, 17-31. Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико.

Канефф, Д. 2004. Кому принадлежит прошлое? Политика времени в «образцовой» болгарской деревне. Оксфорд:

Бергхан.

Keller, J. & C.K

eller 1991. Мыслить и действовать с помощью железа. В понимании практики: перспективы деятельности

и контекст (ред.) С. Чайклин и Дж. Лаве, 124-43. Кембридж: Издательство университета.

Лаве, Дж.И Э. Венгер, 1991. Обучение на месте: законное периферийное участие. Кембридж: Издательство университета.

Маккалоу, М. 2004. Цифровая земля: архитектура, всеобъемлющие вычисления и знание окружающей среды.

Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

MacKenzie, M.1991. Андрогинные предметы: сумки и пол в центральной части Новой Гвинеи. Кур, Швейцария:

Harwood Academic Press.

Маковицкий, N.2009. «Традиционное — в современной форме»: ремесло и дискурсы современности в Словакии

сегодня.Журнал современного ремесла 2,43-58.

Маршанд, Т. 2001. Строительство минаретов и обучение в Йемене. Ричмонд, Суррей: Керзон.

——— 2006. Поддержка знаний коренных народов: роль каменщиков и ученичество в поддержании вер-

накулярной архитектуры — случай Дженне. В народной архитектуре XXI века: теория,

, образование и практика (ред.) Л. Асквит и М. Веллинга, 46-62. Лондон: Тейлор и Фрэнсис.

——— 2007. Ремесленные знания: роль «анализа и производства» в передаче знаний, основанных на навыках

, среди масонов.В «Способы познания: новые подходы в антропологии опыта и

обучения» (ред.) М. Харрис, 173-93. Оксфорд: Берган.

——— 2008. Мышцы, нравственность и разум: ремесленное обучение и формирование личности. Британский журнал

Образовательные исследования 56,245-71.

Markova´, E.1962.Slovenské cˇipky (словацкие кружева). Братислава: СВКЛ.

Misˇik, V.1988.Škola palickovania (Школа кружевоплетения). Братислава: Альфа.

О’Коннор, E.2005.Воплощенные знания: опыт смысла и борьба за эффективность

в выдувании стекла. Этнография 6,183-204.

Подоба, J.2005. На периферии периферии: словацкая антропология за идеологической пеленой. InStudying

народов в странах народной демократии (ред.) C.M. Ханн, М. Шаркань и П. Скалник, 245-55. Мюнстер: LIT Verlag.

Прентис, Р. 2008. Знания, навыки и воспитание антрополога: размышления об обучении шитью

в поле.Обзор антропологии работы 29: 3,54-61.

Николетт Маковицки S98

Журнал Королевского антропологического института (NS), S80-S99

Amazon.com: 2 рулона 10,9 ярда 45 мм кружевная лента с цветочным узором для рукоделия Женская одежда и девочки Аксессуары для волос, упаковка подарочной упаковки: все остальное

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
Материал: полиэстер.
Размер: ширина 45 мм, длина 10,9 ярда / 10 метров.
Цвет: белый, кофе, молочно-белый, черный, ярко-красный, небесно-голубой, светло-зеленый, розово-красный, серый, желтый, темно-фиолетовый, темно-синий, винно-красный, розовый, светло-фиолетовый, голубой, оранжевый, бобовый, темно-синий. синий.
Сфера применения: нижнее белье, женская одежда, постельное белье, свадебные платья, детская одежда, аксессуары, поделки ручной работы, предметы интерьера.
Пакет: Вы получите 2 рулонных тканевых ленты.

л для шнурка

Кружево — это сложная ажурная ткань без утка и основы с широким спектром техник и мотивов.Для изготовления этого роскошного изделия использовались лен, хлопок, шелк, золотые и серебряные нити, что тем более удивительно, учитывая, насколько сложен этот процесс.

Возможно, из-за своей деликатности или ненавязчивого мастерства кружево — это величайшее достижение итальянского Возрождения, о котором забывают. Возникшее из вышивки, венецианское игольное кружево, которое, по мнению историков, возникло в 16, ^и годах, было роскошной новинкой, которая быстро очаровала дворы Европы.Арабески, цветочные завитки, тени и световые эффекты белого кружева почти скульптурны, выделяя исключительное из обычного. Хотя скульпторы Людовика XIV испытывали огромное художественное уважение к этим изысканным деталям, это было не совсем то же самое для Жан-Батиста Кольбера, чьи положения относительно венецианского кружева были основаны на стремлении к соревнованию, а не на вкусе к красивой одежде. В 1660-х годах он приказал привезти во Францию около тридцати итальянских кружевниц, чтобы они работали в недавно открывшихся королевских мануфактурах, где они могли бы использовать свои навыки для создания собственной индустрии.Конкуренция привела к созданию кружева Point de France, которое характеризовало королевские мануфактуры производство перчаток, воротников, манжет и альбов, на которых листва и гирлянды процветали в течение 17 ^{-х годов} века.

Тем временем в Алансоне мадам де ла Перрьер (1605–1677) кропотливо разрабатывала технику, которая вскоре вытеснила венецианское кружево. Бесподобно тонкое кружево Алансон сразу же покорило богатых буржуазных и аристократических покупателей во Франции и за рубежом. Люди залезли в долги, чтобы купить это изысканное кружево, которое передавалось от отца к сыну, потому что только мужчины носили его до 18, ^-го, века.Заваленная заказами мастерская Алансона обратилась к специализации задач. Немногие мастера освоили сложную технику, которая держалась в секрете для усиления ауры кружева.

Различные техники
Кружево изготавливается на временной пергаментной подложке, на которой наносится рисунок, который необходимо воспроизвести. «След» — это первый шаг, ограничивающий контуры рисунка нитью. Петли, образующие ряды, прикреплены к нити, каждый ряд служит опорой для предыдущего, а в целом образует основу разной формы.Тонкие кордонеты (нитка или небольшой шнур) усиливают рельефность сети. Тени, образующие непрозрачные части кружева, получаются заливкой, а «моды» — это крошечные звездочки или розетки, созданные по воображению кружевниц. Варьирование техники и ее комбинирование с другими привело к развитию различных стежков, названных в честь городов, в которых они возникли, таких как Point d’Argentan, который ценили 18 королей Франции и Испании ^{-го годов}-го века. Для этого типа игольного кружева характерны последовательные ряды, узлы и петли, которых нет в бобинном кружеве.

Шнурок на бобине
Шпульки с коническими ручками, сделанные из дерева, а иногда из кости или слоновой кости, используются кружевницами, специализирующимися в этом искусстве: родственники отделки. В отличие от игольной техники, шпульки скручивают и перекручивают нити без завязывания узлов и петель, так что, прикрепленные к подушке (опоре) только булавками, они ткутся и вышиваются одновременно. Черное кружево шантильи было знаменито в Версале в 17 ^-х, и особенно 18 ^-х веках.Платья мадам дю Барри и Мари-Антуанетты были украшены лентами длиной в ярд. Для шалей, палантинов, отделки зонтов и вееров подойдет только тончайшее кружево. Кружево цвета экрю и муара «Blonde de Caen» составило конкуренцию своему аналогу из малина, одного из самых известных и роскошных видов фламандского кружева на коклюшке. Более доступное кружево черного или кремового цвета с геометрическими мотивами было изготовлено в Ле-Пюи-ан-Веле.

К 17, ^{-м и} годам кружево перестали быть прерогативой аристократии.Региональные костюмы, а также носовые платки королев были отделаны кружевом, несмотря на то, что оно регулярно запрещалось законами о роскоши, основанными на моральных соображениях и христианском смирении. Франсуа I, Генрих IV, Людовик XIII и Людовик XIV неоднократно издавали указы, но безрезультатно: люди предпочли бы заплатить штраф, чем обходиться без шнурков. Революция уничтожила его клиентуру. Во времена Империи кружево носили только женщины, которые строго следовали моде, как и во времена Ancien Régime. Кружевоплетением всегда занимались женщины, часто дома.Торговцы нанимали женщину, называемую «leveuse», чтобы доставлять нитки, открытки, модели и заказы по домам, забирать готовые кружева и платить кружевницам.

Машинное кружево, изобретенное в начале 19 ^{-х годов}-го века в Англии, имело светлое будущее, особенно в Кале, но нанесло серьезный удар мастерицам, которым иногда требовалось 25 часов, чтобы изготовить кусок размером с почтовую марку. Вдохновленные механическими процессами, химическое кружево появилось в конце века. Привлекательность новинки заставила забыть о жесткости современного кружева, а низкие цены вытеснили ремесленников из бизнеса.В 20- ^{-х годах} века старые приемы, передаваемые орально, почти исчезли. В 1976 году Национальное ателье консерватории де ла Дентель дю Пюи-ан-Веле (мастерская Национальной кружевной консерватории Ле-Пюи-ан-Веле), присоединенное к Mobilier National (французский государственный архив мебели) и Национальному ателье дю Point d ‘ Alençon (Национальная мастерская Point d’Alençon) была создана по инициативе президента Валери Жискара д’Эстена. В 2010 году ЮНЕСКО включила кружево в список нематериального культурного наследия человечества, воздавая должное этому почти забытому искусству многих форм, сложные и сложные методы производства которого слишком часто малоизвестны.

Кружевная бейсболка и кружевные нижние рукава — европейские романтики в ассоциации

Автор: Сьюзан Рейнольдс

Место нахождения: Музей Каупера и Ньютона, Олни, Великобритания

Описание: Когда мы восхищаемся портретом Мэри Анвин (1724-1796) в ее кружевной шапочке и портретом ее друга, поэта Уильяма Каупера (1731-1800), с кружевными оборками на его манжетах, которые удерживаются в Каупере и В музее Ньютона в Олни мы можем задаться вопросом не только о навыках, необходимых для создания такого кружева, но и об условиях, в которых оно было произведено.Хотя мы знаем, что эта кружевная шапочка (OLNCN: 1279) была разработана Джоном Миллуордом, у нас нет информации о создателе, который ее выполнил, или каких-либо подобных деталях для этих кружевных нижних рукавов (OLNCN: 1311), которые не носил сам Каупер. но позже. Названия традиционных местных узоров (граница земли в Бакингемшире, корона в форме буквы Бакс) сохранились, а вот названия мастериц, которые работали с ними, — нет. Слишком часто эти очаровательные паутинки из тонкой нити были результатом многочасового кропотливого и мучительного труда, который плохо вознаграждался и наносил тяжелый урон здоровью мастера.Кружевницы Олни работали при дневном свете или рисковали нанести длительный вред зрению.

Это кружево служит напоминанием о симпатиях и поддержке Каупера местных кружевниц и их тяжелом положении, выраженном в его письмах и стихах.

Каупер был возмущен эксплуатацией и бедностью, которые были их уделом в то время, когда кружевная промышленность находилась в упадке, и в 1780 году написал: « Я являюсь свидетелем их бедности и знаю, что сотни людей в этом маленьком городке находятся на грани упадка ». точка голода, и что самой упорной отрасли едва хватает, чтобы уберечь их от этого.В этом нищенском городке почти тысяча двести кружевниц ». Совершенно очевидно, что в коммерческой экономике нет ничего нового. Два года спустя в своей поэме «Правда» (1782) Каупер хвалит мастерство и трудолюбие кружевницы, сравнивая ее упорный труд и простое благочестие с безбожием Вольтера (1694-1778):

Йон, дачник, ткающая у своей двери,
Подушечки и бобины — весь свой маленький магазинчик;
Довольный, хотя и скупой, и веселый, если не веселый,
Перемешивая свои дискуссии о длинном дне,
Просто зарабатывает скудные гроши, а ночью
Лежит спокойно, сердце и карман светятся ;
Она, для своей скромной сферы по натуре подходящая,
Не имеет ни малейшего понимания, ни ума,
Не получает похвалы; но хотя ее удел такой
(Трудная и нищая), она дает много;
Просто знает и больше не знает, что ее Библия истинна […]

Чуть более шестидесяти лет спустя другой поэт, Томас Худ, еще резче вспоминает о тяжелом положении сдельщика в «Песне о рубашке» (1843).Линии Каупера менее резкие, но заставляют задуматься: молчаливо ли он потворствовал другому виду рабства, нося бакингемширское кружево, роскошь, производимую огромными человеческими затратами, или оказывая ценную поддержку, покупая творения местных кружевниц?

Кружевница

Когда я был маленьким, мои родители покачали головами —
— бледный клочок, который никто бы не взял —
, поэтому они взяли меня в ученики. Хрупкими нитками
мои пальцы трудились ради жизни.
Убывающий желтый свет омывает опухшие глаза
потускнели; у меня тяжелое лицо, толстые губы
сжаты в сосредоточении, пока эта измученная рука пытается сформировать загадку
. Я проклят?

Мое уродство, мой талант были моей судьбой;
И все же моя простота вылепила меня из ракушки
, в которой хранится мой дар,
создавая паутину красоты. Из безмолвного колодца
одиночества я рисую этот сияющий сон
нитей, прекрасных, как блестящая сетка
, создатели которой пробуждают испуганный крик
, когда топчущиеся конечности задевают ничего не подозревающую плоть.