Самые востребованные виды рукоделия: 10 прибыльных видов рукоделия и советы для повышения дохода от них

Самые востребованные виды рукоделия: топ-10

1. Шитьё одежды на заказ

Фото: BurdaStyle.ruBurdaStyle.ru

Фото: @cathy.hay

Видео дня

Один из самых (если не самый) древних видов рукоделия, используемых для заработка. Имена и контакты хороших портных и швей сегодня, как и десятилетия назад, передаются из уст в уста, как ценное знание! И если раньше, например, в советские годы, спрос на услуги по шитью одежды можно было объяснить небогатым предложением от масс-маркета, то сегодня, когда разнообразной одежды в магазинах очень много, к портным обращаются в первую очередь те, кто хочет получить интересную, качественную, уникальную вещь. Также к портным идут люди с нестандартной фигурой (тут вам потребуются знания по конструированию одежды) и те, кто хочет повторить некие дорогие наряды, но за меньшие деньги.

Плюсы этого вида рукоделия: найдя свою нишу и своего клиента, вы всегда будете обеспечены потоком заказов — спрос на оригинальную (в значении уникальности) одежду постоянен, несмотря на предложение масс-маркета.

Обратите внимание: качество работы играет важную роль; необходимы хорошая техника (швейная машина, оверлок) + знания и навыки соответствующего уровня. Мастера советуют начинающим стартовать с шитья на заказ простых вещей, в качестве исполнения которых вы будете уверены.

2. Ручное вязание одежды и аксессуаров

Фото: @oliasadovnik

Вязание на заказ востребовано почти так же, как и шитьё. Несмотря на, опять же, обилие предложения от масс-маркета, по-настоящему хорошие материалы для трикотажа, который можно купить в магазинах, используются не так часто, и стоят фабричные вещи из качественной пряжи очень недёшево. К тому же, в вязании как ни в каком другом виде рукоделия ценится ручная работа: современные вязальщицы работают очень аккуратно и мастерски, порой создавая вещи без единого шва, выполняя сложнейшие узоры и так далее. Поэтому искать мастера, вяжущего на заказ, скорее всего будут те, кто хочет получить качественную уникальную вещь из хороших материалов.

Плюсы этого вида рукоделия: при ручном вязании не нужна дорогостоящая техника, в привлечении клиентов хорошо работает «сарафанное радио», часты постоянные клиенты.

Обратите внимание: качество работы играет очень важную роль. Начинающим лучше браться за несложные вещи на заказ. В вязании хорошо работает ваша специализация как мастера: сложно научиться отлично вязать всё и сразу. Но вы можете начать с простых вещей, например, шапок, снудов, и достигнуть мастерства по этому профилю, а затем, при желании, научиться чему-то ещё.

ВЯЗАНИЕ КРЮЧКОМ И СПИЦАМИ — VERENA.RU

3. Интерьерное рукоделие

Фото: @belkin.home

Объединим в этом пункте и шитьё разнообразных текстильных вещей для интерьера, и создание вязаных вещей, и прочее рукоделие для дома. Шторы, покрывала, декоративные подушки и наволочки для них, в том числе — в стиле пэчворк, вязаные из обычной и специальной пряжи, плетёные корзины, пледы, ковры, праздничные венки, украшения для дома, сделанные руками, сегодня популярны и востребованы. Главное, что нужно учитывать — качество изделий и современность их дизайна. В этой сфере также хорошо работает нишевость: например, вы профилируетесь на лоскутных подушках и покрывалах, или — на вязаных из трикотажной пряжи коврах и корзинах, но делаете это хорошо, плюс — у ваших вещей есть «изюминка».

Плюсы этого вида рукоделия: востребованность готовых работ.

Обратите внимание: часто шитьё и вязание вещей для интерьера — дело трудоёмкое и требующее времени и определённых навыков.

4. Детские игрушки и развивающие материалы ручной работы

Фото: @ebruabaydesigns

Сюда можно отнести игрушки и игры из экологичных материалов, мягкие игрушки, куклы и одежду для них, книжки и развивающие пособия ручной работы, разнообразные вигвамы, игровые домики, коврики для детей и так далее. Родители никогда не устанут тратить деньги, чтобы порадовать своих чад, и купить нечто рукотворное, сделанное с душой, считается гораздо лучшим, чем предпочесть те же пластиковые игрушки из масс-маркета. К тому же, вещи ручной работы считаются отличным подарком для ребёнка.

Плюсы этих видов рукоделия: под этим пунктом объединены разные виды рукоделия, но главный плюс у них один — большая востребованность вещей, получающихся в результате.

Обратите внимание: придётся как следует погрузиться в тему (детское развитие, игры и так далее) и очень строго следить за качеством материалов и готовой работы.

5. Изготовление коллекционных кукол и мишек тедди

Фото: @shabbygoeslucky

Выполненные с ювелирным вниманием и мастерством куклы, мишки и так далее — скорее не игрушки, а произведения искусства. Главные потребители и ценители их — коллекционеры и люди, желающие украсить свой дом эксклюзивными вещами. Таковых покупателей не очень много, но они готовы платить немалые суммы за каждую вещь.

Плюсы этих видов рукоделия: возможность почувствовать себя истинным творцом, работая над своими персонажами; высокие цены на такие вещи.

Обратите внимание: создание каждого экземпляра требует немалого времени, нужны специальные знания, навыки, материалы и инструменты, важна эксклюзивность и качество работы.

6. Создание одежды и аксессуаров для домашних питомцев

Фото: @wuffus_official

Всяческие комбинезоны, свитерки, ошейники, домики, лежанки, игрушки — часто хозяева не жалеют денег на аксессуары для своих собачек и котиков. Конечно, спрос на эти вещи не так велик, как, например, на одежду ручной работы для людей, но и конкуренция здесь меньше. Чтобы заработать в этой сфере, помимо навыков рукоделия надо искренне любить(и даже понимать) животных, плюс — заниматься продвижением своих работ, чтобы дать потенциальным покупателям знать о себе.

Плюсы этого вида рукоделия: невысокая конкуренция в нише.

Обратите внимание: нужна погружённость в тему, необходимо вкладываться в продвижение своих работ.

7. Скрапбукинг и создание памятных альбомов

Фото: @nessandscrap

Альбомы с фото о памятных событиях, оригинально оформленные семейные и детские альбомы, авторские блокноты для фото и записей, приглашения, открытки, сделанные в технике скрапбукинга, тоже довольно популярны. Но чтобы продавать ваши работы и получать заказы регулярно, вам придётся заниматься не только их созданием, но и продвижением — в первую очередь, в сети. В этой сфере «сарафанное радио» работает меньше, чем, например, в шитье и вязании, и люди чаще делают разовые, чем регулярные заказы. Свой сайт, страница на специализированной площадке или в соцсетях потребуются наравне с хорошими фотографиями ваших изделий.

Плюсы этого вида рукоделия: ему можно научиться в краткие сроки, не нужна дорогостоящая техника.

Обратите внимание: необходим художественный вкус и аккуратность, нужно тратить время и силы на продвижение своих работ.

8. Вышивка

Фото: @sweatshirtsdresess_for_u

Авторская вышивка, как ручная, так и машинная, — сегодня востребованный и модный способ украшения и декорирования одежды. Однако, вышиваете ли вы картины крестом, делаете ли нашивки для джинсовок в стиле поп-арт или расшиваете жемчугом эксклюзивные свадебные платья, вам придётся наравне с самим рукоделием заниматься продвижением своих работ, чаще — в сети.

Плюсы этого вида рукоделия: востребованность работ.

Обратите внимание: важно качество (даже для недорогих изделий), нужно заниматься продвижением.

9. Создание украшений

Фото: @enclavegems

Конкурировать с богатым предложением масс-маркета в этой нише не так просто, но возможно. Главное для украшений, создаваемых на заказ — оригинальность и эксклюзивность, плюс — качество (последнее важно даже для недорогих изделий). Чтобы преуспеть в создании украшений и заработать на этом, мастера чаще выбирают два пути. Первый — изготовление несложной бижутерии из не самых дорогих материалов, соответственно, и продажа изделий по невысоким ценам, зато — массово. Второй — использование более дорогих металлов и камней, требующее особых знаний, умений и навыков, специального обучения. Результат получается, соответственно, более дорогим — и продаётся дороже. И в том, и в другом случае вам придётся заниматься продвижением своих товаров — как ведя странички или сайт в сети, так и участвуя в офлайновых выставках и ярмарках.

Плюсы этого вида рукоделия: возможность творчески реализовываться, придумывая и создавая авторские вещи.

Обратите внимание: чтобы создавать дорогие украшения, нужно учиться, также необходимо заниматься продвижением своих работ.

10. Обучение рукоделию

Фото: @wildnwonderfulteaching

Если вы чувствуете, что в рукоделии, которым занимаетесь, вы достигли мастерства, и хотите поделиться своими знаниями и умениями с другими, возможно, ваш путь — заработок на обучении рукоделию. Сегодня это могут быть как очные, так и онлайн-курсы, как индивидуальные занятия, так и вещание на большую аудиторию, как обучение для начинающих с нуля, так и продажа описаний работы для уже продвинутых мастериц. Выбирайте то, к чему у вас больше лежит душа — и, опять же, будьте готовы к необходимости продвижения своих услуг.

Плюсы заработка на обучении рукоделию: вы имеете возможность делиться тем, что умеете и знаете, и получать обратную связь.

Обратите внимание: нужны навыки работы с людьми и преподавания, вам нужно разрабатывать программу учёбы, продвигать свои услуги.

Фото на превью: pixabay.com

10 самых прибыльных видов рукоделия на сайте Etsy.com



Как правильно выбрать направление в области производства изделий ручной работы? Каждый успешный бизнес находится на пересечении ответов на 3 важные вопроса:

1. Что нужно рынку.
2. Что вы умеете делать.
3. Что вы хотите делать.

А все остальное прейдет само собой. Данный рейтинг поможет вам дать ответ на первый важный вопрос.

Вашему вниманию предлагается 10 кратких обзоров на самые прибыльные бизнес-идеи для рукоделия. Если вы только планируете заняться каким-либо видом плодотворного творчества эти данные не только вдохновят вас на решительные действия, но и дадут вам некоторое представление о том в каком перспективном направлении вам лучше двигаться.

А всем начинающим мастерам будет проще и легче сделать свой выбор для старта самозанятости в сфере рукоделия. Ведь как говорит основатель социальной сети Twitter Джек Патрик Дорси: «чтобы творить не обязательно быть творческим человеком, достаточно найти свою нишу и развиваться в ней»!



Топ-10 самых доходных направлений рукоделия на сервисе Etsy.com

Своя мини-фабрика по пошиву джинсовой одежды как бизнес.

1. Швейное рукоделие. Мотивация мастеров и мастериц в области производства одежды понятна всем. Ведь сегодня как не парадоксально, но выбрать что-то стоящее по вкусу в магазине очень сложно. Даже при желании потратить большую сумму денег на одежду не факт что получится найти желаемое. Это реально раздражает многих покупателей. Ведь уже прошли те времена дефицита, когда очень непросто было найти хоть какую ни будь стоящую вещь магазинах так почему же сейчас при современных возможностях такой ужасный выбор одежды? По этой причине данный вид рукоделия не перестает быть прибыльным. Тем более, что сейчас появилось огромное разнообразие различных тканей фактур в специализированных магазинах. А по телевидению и на просторах интернета множество передач о модных тенденциях: что лучше носить и какие фасоны нынче в моде? Каждому человеку отыскать подобную по фасону одежду очень не просто. Поэтому заказчики ищут рукодельниц, чтобы они смогли воплотить их фантазии в реальность. Очень часто швеи слышат запросы от своих клиентов: «хочу как у этой звезды, хочу какое-то свое». В принципе обращаясь к швее заказчик может получить то же самое что носят звезды, но за приемлемые деньги.
   Кроме того, частными клиентами мастериц становятся люди с нестандартными формами и размерами. Например, полные люди или культуристы. До сих пор многим не просто найти себе модель, которая бы не только удовлетворяла, как она сидит на них, но также по цвету и фасону. Костюм или просто пиджак для офисных сотрудников невозможно подобрать в магазине, чтобы он идеально сидел на теле. Каждый уважающий себя менеджер должен шить себе костюм на заказ. Как говориться: «главное чтобы костюмчик сидел».

Модные и детские вязаные вещи выгодно изготавливать с помощью вязальной машины и компьютера.

2. Вязальное рукоделие. Хотя журнала бурда уже не пользуются такой супер популярностью как восьмидесятых и 90-х, а магазины до краев уже завалены различной вязаной одеждой в угоду нынешним модным тенденциям, есть все таки целый ряд заказчиков которые в определенный момент своей жизни обращается именно к вязальщицам. Тем более что сейчас прослеживается активный рост трендов модных вязанных вещей на 2021-2022 года.

Изготовление мягких игрушек своими руками | Рентабельность бизнеса от 100 процентов.

3. Развивающие игрушки ручной работы из натуральных материалов. Все что связано детской тематикой всегда будет очень и очень популярно. Так как родители всегда готовы потратить на своих родных детей больше, чем на себя. Умелые мастера занимаются изготовлением игрушек из экологических материалов: дерева, натуральных тканей, фетра. В эту же категорию можно отнести различные развивающие книги для детей.

Топ 10 идей для лепки из полимерной глины своими руками.

4. Бижутерия и аксессуары для украшения одежды. В этом виде торжества огромная конкуренция, но и есть очень большой спрос. Для того чтобы выделиться на фоне остальных мастеров вам точно придется постараться.
5. Печать на тканях. Кому-то из вас могло показаться что этот тренд уже давно прошел, но это всего лишь было начало. Футболки с модными принтами совершенно не уступают своих позиций по тенденциям роста спроса на них. К ним также присоединились все брюки и сумки. Самое важное здесь правильно подобрать картинку, которая бы полностью соответствовала требованиям вашей целевой аудитории. Рукодельница из Латвии доказала, что печатать изображения можно не только на майках, сумках и так далее, но и на различных видах одежды. Однажды она выложила на сервисе Etsy.com коллекцию провокационных женских трусов с изображением кисок. Что принесло ей продаж на сумму в 10 000$ уже за первый месяц.
6. Скрабукинг. Это очень затратный вид ручной деятельности ныне сейчас переживающий наибольшую популярность. В основном благодаря захвативших людей во всем мире мании заполнять блокноты, дневники, альбомы и записные книжки. Так что данный вид рукоделия имеет долгосрочные перспективы.
7. Фелтинг или валяние. Сейчас в Европе бум изделий из войлока. Из него делают различную одежду. От пиджаков до топиков, от шарфов до шапок и пальто. Также большой популярностью пользуются такие изделия из войлока как: сумки, украшения, заколки и различная обувь.
   Особую популярность сейчас приобрели домики для животных, сделанные по данной технике.
8. Изготовления кукол. Этот вид рукоделия не стареет уже не один десяток лет. И все благодаря коллекционерам – людям, которые перенесли куклы из детства во взрослую жизнь и таким образом расширили сегмент потребительской аудитории. Кроме того, они готовы тратить на особые экземпляры достаточно существенную сумму денег. Каждый раз мы ожидаем что-то новое в этом ремесле. Еще недавно были на пике популярности куклы Тильды. Сегодня к ним уже присоединились куклы, сделанные по технике ооак. Но в целом данный вид рукоделия остается доходным во все времена.
Лепка товарных изделий из полимерной глины для начинающих.
9. Изготовление изделий из полимерной глины. Прибыльность данного вида рукоделия обусловлена широким спектром охвата эстетического и практического применения изделий. Бижутерия, фурнитура для мебели, аксессуары для украшения одежды или смартфонов, игрушки, сувениры, посуда и т. д. Все это можно изготавливать из полимерной глины. Широкий ассортимент всегда увеличивает спрос и прибыль соответственно.

Бизнес-план для выпечки необычного печенья в домашних условиях.

10. Кондитерские изделия. Данный вид рукоделия также приносит ощутимый доход при чем уже на этапе их публикаций в инстаграм. Сегодня ни один праздник не обходится без заказного торта. И пускай эта красота не долговечна, но она тоже приносит людям много радости и удовольствия. За что они всегда щедро вознаграждают своих мастеров.

Виды рукоделий с меньшей доходностью

Все вышеперечисленные виды рукоделия топовым мастерам приносят по несколько тысяч долларов в месяц. А финансовый порог входа в каждую вышеописанную бизнес-идею – минимальный. В данный рейтинг не вошли такие виды рукоделия как:

• вышивка бисером;
• карвинг;
• квиллинг;
• фелтинг;
• топиарий;
• айрис-фолдинг;
• ошибана;
• энкаустика;
• торсион-паье;
• парчмент крафт;
• шиша;
• ганутель;
• маркетри.

Некоторые мастера из этих направлениях также добились колоссальных финансовых успехов в своем ремесле. Но если анализировать рынок объективно, то здесь высокий риск получать большие кассовые разрывы. Хотя если – это ваше хобби, которое приносит вам энергию вполне возможно выставить свои работы для получения дополнительной финансовой выгоды. Почему бы и нет. А новичкам главное приобрести опыт и навыки и тогда все получиться.





Культура рукоделия — МКУК ЦБС города Челябинска

Рукоделие – это особое искусство, которое по праву называют одним из самых древних. Оно возникло и развивалось вместе с человеком, и продолжает совершенствоваться сейчас, вбирая в себя технологические новинки. Какие-то виды рукотворного творчества со временем исчезали, а некоторые были более популярные и востребованные.

Одним из основных видов рукоделия была вышивка. Существует много разных видов и способов создания рисунка: крестиком, гладью и т. д.

«Вышиваю крестиком…» История женских рукоделий. Вышивка

Вышивка – это то, что позволяет людям не быть похожим друг на друга, выделяться из толпы. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к IX-X векам. Это фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. На Руси даже существовала специально отведённая комната, называемая светлицей, где мастерицы могли заниматься разнообразной вышивкой, плетеньем, ткачеством, вязаньем, выделыванием всяких разных поясков и тесемок для украшения одежды.

Кроме практической необходимости, такие умения означали, что за работой женщина не пребывает в праздности, которая считается началом греха. Постепенно мастерицы стали украшать вышивкой свои традиционные костюмы.

Читайте далее «Вышиваю крестиком…» История женских рукоделий. Вышивка

Счетный крест и счетная гладь – старинные русские техники вышивания

С помощью самых простых швов славянские рукодельницы создавали настоящие вышитые шедевры, передавая из поколения в поколение не только свое мастерство, но и сакральное значение орнаментов и то, как правильно использовать их на разных предметах обихода и одежды. «Читая» узоры и орнаменты, можно было узнать многое о незнакомом человеке.

В вышивке сохранялись древнейшие художественные образы и мотивы русского искусства. Русские орнаменты состояли из определенных геометрических фигур и геометризированных форм растений, животных, птиц, женских фигур.

Самыми простыми и древними вышивальными швами были счетный крест и счетная гладь.

Читайте далее Счетный крест и счетная гладь – старинные русские техники вышивания

Не только вышивка служила украшением, не менее примечательным было обрамлять края одежды кружевом. Русское плетеное кружево имело второе самостоятельное значение как ажурное цветное изделие с красивыми узорами.

История женских рукоделий. «Русское кружево»

Новый вид рукоделия – плетение узора из нитей на коклюшках – привезен в Россию из Западной Европы в начале XVII века. Вот тогда-то слово «кружево» укрепилось именно за сплетенными ажурными изделиями, не имеющими тканой основы. Если говорить о русских кружевах, они появилось гораздо позже европейских. Собственное кружевоплетение предположительно появилось лишь во второй половине XVII в. в царицыной Мастерской палате в Москве, в домашних мастерских царевен, княжеских светлицах.

Второе рождение русского кружева произошло, когда Петр I ввёл моду на западноевропейский костюм в начале XVIII века, что весьма способствовало распространению изделия.

Историки отмечают, что ни в одной стране не было столь разнообразных кружев, как в России.

Читайте далее История женских рукоделий. «Русское кружево»

Одежда – это отражение культуры и традиций народа. На протяжении истории в русский национальный костюм добавлялись новые детали и украшения, вышивки и орнаменты. Создавался свой неповторимый образ.

Живая нить народного костюма. Символика орнамента русского народного костюма

Народный костюм – интереснейшая книга, читая которую мы многое узнаем об истории, культуре, традициях и искусстве народа. Русский народный костюм – сложное этнокультурное явление. Наш народ издавна считался народом-земледельцем, и это повлияло и на особенности национального костюма: его орнамент, покрой, детали. У русских женщин не было европейского обилия тканей для создания одежды. Все, что было им доступно, это лен, хлопок и шерсть. Но все равно удавалось создавать из малого наряды удивительной красоты.

Изучая историю создания одежды, мы пробуем расшифровать загадочный и мудрый старинный орнамент. Перед нами предстает система знаков, которая складывается в своеобразный язык, который был хорошо известен людям далеких времен.

В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях. Прежде всего, одежда должна была защищать своего владельца, в том числе и в магическом смысле.

Крестьяне верили, что магические символы на руке придают ловкость и силу, и любая работа будет легкой и успешной.

Читайте далее Живая нить народного костюма. Символика орнамента русского народного костюма

Отличительной чертой русского народного костюма были головные уборы. Эта вещь указывала на возраст, социальный статус и достаток человека.

«Живая нить народного костюма. Женской головки убор»

Головной убор издавна считался неотъемлемой частью русского национального костюма и имел символическое значение. Для наших предков головной убор, как и весь народный костюм, был «говорящим». Женский головной убор служил как бы визитной карточкой, по нему можно было узнать, кто его владелица, откуда она, ее возраст, семейное положение (женщина, вдова или девушка), социальную принадлежность. По головному убору просто можно было отличить девушек на выданье от замужних женщин. По богатству отделки головного убора и материала, из которого он был сделан, можно было судить и о достатке хозяйки. Головной убор выступал как зрительное и логичное завершение женского народного костюма.

Читайте далее «Живая нить народного костюма. Женской головки убор»

Рубаха – она была близка к телу и крестьянина, и князя. Универсальная и простая она являлась обязательным элементом костюма.

«Живая нить народного костюма. Своя рубаха — свой простор, своя и теснота»

Рубаха была основой гардероба и мужского, и женского, независимо от сословия, благосостояния, семейного положения и места проживания. Во времена язычества любой предмет костюма играл свою обережную и ритуальную роль. А уж рубаха, как вторая кожа, была особенно важна в этом смысле. С рубахой было связано множество примет: свою рубашку нельзя было продавать, потому что вместе с ней можно было продать своё счастье. Испортив рубаху, можно было навести порчу на её владельца. Свадебной, венчальной рубашке приписывались целебные свойства.

Русский народ о рубахе придумал немало пословиц и поговорок: «Всякому своя рубаха к телу ближе»; «На Святой вечер рубаха хоть плохонька, да беленька, на Рождество – хоть сурова, да нова» и т.д. А сколько фразеологизмов посвящено этому предмету одежды: рубаха-парень, в рубашке родился, отдать последнюю рубаху – перечень можно продолжать еще долго.

Читайте далее «Живая нить народного костюма. Своя рубаха – свой простор, своя и теснота»

Яркий и красочный народный костюм вдохновлял не только рукодельниц, но и художников.

Живая нить народного костюма. Русский костюм на полотнах российских художников

Русский костюм – очень сложное, многогранное явление. При его создании использовались самые разные прикладные искусства и ремесла, получившие развитие на Руси: вышивка, ткачество, кружевоплетение, ювелирное искусство.

Настоящей энциклопедией народного костюма стали картины художников XIX века. Они с любовью передали дух ушедшего времени. Костюмные жанровые картины писали и прославленные К. Брюллов, А. Венецианов, В. Суриков, В. Васнецов, М. Нестеров, и почти забытые сегодня Г. Седов, К. Лебедев, И. Куликов, и многие другие.

Читайте далее Живая нить народного костюма. Русский костюм на полотнах российских художников

Россия была и есть страна с многонациональной культурой. Традиционная одежда подчеркивала этнические различия народов. Каждая территория славилась своими неповторимыми украшениями, вышивками и кроем.

«По одежке встречают». Региональные особенности русского народного костюма

На формирование любого национального костюма, его покроя, орнамента и особенностей, влияют климат, географическое положение, религия, хозяйственный уклад и основные занятия народа. Особенности многонациональной России не могли не отразиться на ее народном костюме. При всей своей уникальности, целостности и единообразии, русский народный костюм отличался не только от костюмов других народов, но и был неоднороден по стилю и декору в разных местностях страны.

Читайте далее «По одежке встречают». Региональные особенности русского народного костюма

Какими были основные тенденции развития народного костюма и как складывались костюмные комплексы, бытовавшие на Урале?

«Одеваньице шибко баское»: особенности народного костюма Урала

Особенности народного костюма Урала обусловлены историей освоения и заселения края. Костюмы были будничными, рабочими, праздничными и обрядовыми, а женский костюм разделялся еще и на одежду для девушек, замужних женщин и пожилых. Это деление соблюдалось очень тщательно. Надо отметить, что будничная одежда заводских рабочих практически не отличалась от одежды крестьян, тем более что на Урале крестьяне раньше, чем в других районах России, стали перенимать городские наряды.

Читайте далее «Одеваньице шибко баское»: особенности народного костюма Урала

На Южном Урале проживают представители 132 национальностей, и рассказ о самобытности и оригинальности костюмов всех их потянет на целую монографию. Поэтому ограничимся нарядами представителей двух самых многочисленных народов Южного Урала – башкир и татар, а также малочисленного, но от этого не менее интересного народа – нагайбаков.

Особенности национальных костюмов народов Южного Урала

Рассказ о народном костюме Урала был бы неполным без упоминания национальных костюмов народов, населяющих наш край. И не просто неполным, а очень обеднённым. Народы Урала всегда находились в постоянном и тесном общении друг с другом, и разница в вере, языке, традициях и эстетических представлениях совсем не мешала тесному взаимодействию и взаимовлиянию народов друг на друга. Развитие культуры каждого народа, в том числе и народного костюма, происходило в тесной связи с культурным опытом народов-соседей.

Башкирские и татарские костюмы украшают общие орнаменты. Они должны были оберегать владельца одежды от злых духов и представляли собой геометрические узоры.

Читайте далее Особенности национальных костюмов народов Южного Урала

Чтобы создать всю эту красоту – сарафаны, душегрейки, рубахи – мастерицам, как и художникам, в первую очередь требовался холст.

«Сотку я холст, что краше всех чудес…»: прядение и ткачество

На Руси для пошива одежды с древности использовали лен и шерсть. Реже – менее прочные ткани из крапивы и конопли. Шерстяные ткани появились раньше других. Использовали для них овечью и козью шерсть. Кроме них, для изготовления поясов и одеял применяли шерсть коровью. Собачья шерсть считалась полезной, исцеляющей от ревматизма.

Прядение и ткачество – два древнейших женских ремесла, история которых начинается еще с первобытных времен. Считается, что ткачество предшествовало прядению и существовало в виде плетения еще до того, как человек открыл, что волокна некоторых растений, таких как крапива, конопля и лен, при определенной обработке приобретают прядильные свойства.

Читайте далее «Сотку я холст, что краше всех чудес…»: прядение и ткачество

Красота, созданная руками мастериц, нашла свое воплощение не только в вышивке, кружевах и узорах, но и в изготовление таких загадочных символов России, как русские куклы.

«Поиграем в куклы. Обрядовые и обережные куклы»

Русская кукла – это неотъемлемый атрибут древних обрядов. С незапамятных времен мастерами было освоено искусство изготовления таких кукол, вобравших в себя все культурные традиции и обычаи Руси. Кукла – это всегда отражение человека в культуре. В традиционной славянской культуре кукла находилась в центре многих календарных и семейных обрядов, выполняя роль посредника в отношениях человека с миром природы. Первоочередная задача славянской народной куклы — привлечение желаемого для конкретного человека или семьи. Она использовалась в магических ритуалах и как участница в самых значимых событиях в жизни, а также для праздников.

Читайте далее «Поиграем в куклы. Обрядовые и обережные куклы»

Русское рукоделие отражает всю самобытность народной культуры. Ремесленники и мастерицы передавали свои умения из поколения в поколение, придавали обычным на первый взгляд вещам историческую и культурную ценность.

Needle Craft Статистика, идеи и многое другое

Даже самые необычные сегменты ремесленного сообщества имеют страстных поклонников благодаря поддержке Движения изготовителей. Особенно в эпоху, когда принято заниматься более чем одним ремесленным делом, даже небольшие ремесленные сегменты заслуживают внимания и поддержки со стороны брендов, которые их обслуживают. Один из лучших примеров — современное состояние игольного ремесла в Америке.

Рукоделие с иглами (или рукоделие) составляет отдельный отдельный сегмент ремесел — помимо шитья, вязания и квилтинга — и, вероятно, включает в себя больше видов творчества, чем вы ожидаете. У этого небольшого, но мощного ремесленного сообщества есть свои привычки и тенденции. В этом посте мы обсудим, кто такие мастера по изготовлению игл, чем они занимаются и как они нашли свое место в современной ремесленной индустрии.

Типы изделий из иглы

Изделия из иглы определяются AFCI как художественные творения из текстиля, такого как ткань, пряжа, а также натуральные и синтетические волокна. Как мы уже упоминали, этот сегмент ремесел считается AFCI отдельным от шитья и рукоделия из пряжи, поэтому вам может быть интересно, что на самом деле представляет собой ремесло с иглой. Вот краткий список некоторых из самых популярных подсегментов рукоделия.

• Вышивка крестиком: Искусство, состоящее из различных стежков в форме крестика или крестика на натянутом куске ткани для создания рисунков или сообщений. Вышивка крестом может быть представлена ​​как искусство или применена к предметам интерьера, таким как подушки или прихватки.
• Вышивка: Ручное украшение ткани с помощью иглы и нитки. Вышивка может включать украшения, такие как драгоценные камни, груши, блестки и многое другое.
• Острие иглы: Форма вышивки счетными нитками, при которой пряжа прошивается по диагонали через тканый холст. (Острие вышивки может в некоторых случаях также относиться к созданию кружева вручную.)
• Валяние иглами: Искусство использования иголок с зазубринами для переплетения шерстяных волокон для создания плотной формы/материала.
• Ткачество: Процесс переплетения двух нитей или нитей под прямым углом для создания нового текстиля, обычно с использованием ткацкого станка или рамы.

В то время как категории могут быть разделены еще больше, чтобы описать чье-либо конкретное ремесло, это виды деятельности, которые охватывает зонтик рукоделия.

Статистика изготовления игл

Изготовление игл как ремесленный сегмент, безусловно, разнообразен во многих отношениях, но у мастеров по изготовлению игл также есть много общего. Вот некоторые статистические данные из последнего исследования AFCI о ремеслах и хобби, которые помогут вам понять сегмент ремесел в целом.

• 23,8 млн Американцы участвовали в рукоделии в 2016 году.
Создатели игл
• также являются одними из создателей , которые, скорее всего, будут участвовать в нескольких категориях ремесел.
• 71% мастеров, занимающихся вышивкой, покупают расходные материалы в обычном магазине. Только 8% покупают исключительно вне магазинов, а 21% покупают в обоих (, но помните, что производители всегда ищут товары в Интернете, независимо от того, где они покупают ).
• Игольное искусство представлено на рынке почти 1 миллиард долларов в 2016 году. (Учитывая, что большинство производителей игл занимаются и другими ремеслами, это большие расходы!)
• Поделки из игл тесно связаны с чувством расслабления .
• 57% мастеров по изготовлению игл продолжают свою работу. 53% дарят рукоделие.
• 42% мастеров-игольщиков считают себя новичками. Еще 43% оценивают свои навыки как средние. Это возможность для вашего бренда научить их большему!
• 69% мастеров по изготовлению игл – женщины. 31% составляют мужчины.
• Изготовители игл довольно равномерно распределены по возрастным диапазонам : 34% — 18-34 года, 37% — 35-54 года и 29% — 55+.

Рукоделие в движении Maker Today

В эпоху, когда рукоделие снова, несомненно, стало модным, даже самые маленькие ниши обладают большой силой. Мастера по изготовлению игл, в частности, говорят, что их ремесло расслабляет и отлично подходит для снятия стресса, поскольку оно представляет собой комбинацию медленного, шаблонного счета в сочетании с контролируемым движением колющего удара (их слова, а не наши). Страсть к игольным ремеслам также может быть неразрывно связана с увлечением или признанием популярной винтажной эстетики. Возможно, благодаря сообществу любителей винтажа и хэндмейда, которое процветает на Etsy и в блогах об искусстве рукоделия, любители старинных вещей имеют возможность делать, покупать и продавать поделки из иглы, которые служат причудливым, милым декором.

Хотя искусство иглы, безусловно, можно считать старомодным по сравнению с живописью или изготовлением ювелирных изделий, многие ремесленники сделали еще один шаг вперед, когда дело доходит до дизайна. Некоторые из самых популярных поделок с иглами на удивление хорошо переводятся, когда включают персонажей поп-культуры или сообщения с современным, дерзким отношением. Кажется, что смешивание старого с новым — одна из вещей, которую сегодняшние производители игл делают лучше всего.

Темы: Маркетинг для производителей, Ремесленники, Ремесла Иглы

Подписаться на обновления по электронной почте

Связанные сообщения

Самые популярные сообщения

Недавние сообщения

посты по теме

Полезные ссылки

Получите нашу новостную рассылку

Запись. 2 в месяц, обещаем). Мы будем присылать вам крутые проекты, которые мы завершили, новые профили Maker и даже кое-что бесплатное. Зарегистрироваться Сегодня!

рукоделие — Студенты | Britannica Kids

Введение

Технически рукоделие — это все, что делается с помощью иглы и нитки. Однако этот термин стал иметь более специализированное значение, чтобы отделить более сложные методы от простого шитья. В данной статье рассматриваются такие техники, как вышивка, сборка и квилтинг. ( См. также шитье.)

Ручное шитье с помощью иглы и нити существует с древних времен. Большая часть рукоделия в греческой, римской и китайской цивилизациях была декоративной и символической. Прекрасная вышивка золотыми и шелковыми нитями свидетельствовала о религиозном или королевском статусе. Драгоценности и бусы, нашитые на мундиры и украшавшие знамена, указывали на большое богатство, дворянские титулы и победы в битвах.

На Западе многие техники рукоделия были расширены и усовершенствованы по мере того, как экстравагантность дворянства уступала место более удобной одежде и обстановке 18-го века. Усовершенствование оригинальных техник и открытие новых материалов привели к широкому разнообразию внешнего вида рукоделия. Одежда и предметы домашнего обихода должны были служить практическим целям, но украшения, чаще всего сделанные с помощью иголки и ниток, добавляли штрихи роскоши и красоты.

Первые поселенцы колониальной Америки дорожили каждым клочком ткани и пряжи. Американские пионеры разработали отличительные стежки для рукоделия и методы экономии тканей. Эти первые колонисты развили навыки использования и повторного использования тканей, сотканных своими руками или купленных на их скромные сбережения. У пионерских общин было мало возможностей приобрести ткани у проезжавшего мимо торговца, и даже богатые домохозяйки едва могли позволить себе импортные ткани.

Вышивка

J. Allan Cash Photolibrary/Encyclopædia Britannica, Inc.

Вышивка – это искусство украшения ткани стежками, чтобы добавить ей красоты или практичности. Ткань для украшения может быть любым податливым материалом от тонкой кожи до марли. Лен и домотканый хлопок разной толщины всегда были самыми доступными и до сих пор пользуются спросом. Нитки варьируются от шерсти до тонкого шелка, а типы используемых стежков зависят от воображения рукодельницы.

С начала 19-го века рукодельницы зависели от изготовленных вышивок, журналов по рукоделию и книг для получения информации о техниках и стежках. Сами узоры обычно отражают настроения и стили периода, в который они были вышиты. Мода на вышивальные стежки и их размещение на одежде различаются так же, как и сама одежда. В свое время вышитые жилеты и кошельки для мужчин были так же популярны, как вышитые воротники и лифы для женщин. Домашнее и постельное белье, а также детские пледы издавна украшались вышивкой.

Кузнечные изделия.

Иногда называемые плоскими стежками, вышивка была самой ранней из всех швейных и вышивальных стежков. Ранние записи указывают на то, что китайцы несут ответственность за это искусство и что они обычно работали с шелковыми нитями. Современная вышивка экипажем обычно выполняется шерстяными или хлопковыми нитками.

Прямые плоские стежки выполняются в различных размерах и направлениях и с разными интервалами. Их можно использовать для заполнения области и можно расположить по-разному, чтобы ловить свет и создавать тонкие затененные и узорчатые эффекты. Среди наиболее известных из этих стежков — атласный стежок, бэкстич, стебельчатый стежок и цепной стежок.

Вышивка крестом

Предоставлено Художественным музеем Филадельфии, Коллекция образцов Уитмена, предоставленная Pet Incorporated; фотография, Альфред Дж. Вятт

Один из старейших стежков вышивания, вышивка крестом широко использовалась древними египтянами. Греческие острова и скандинавские страны используют вышивку крестом в качестве основного стежка для вышивания. Эти стежки обычно выполняются на фоновой ткани из хлопка или льна хлопчатобумажной нитью для вышивания.

Крестообразные стежки состоят из двух пересекающихся друг с другом стежков. Угол пересечения может варьироваться от простых прямых углов X до более наклонных углов того, что кажется рыбьей костью, часто называемой елочкой.

Вышивка крестом может быть выполнена таким образом, чтобы получился одинаковый стежок на обеих сторонах ткани. Поэтому его часто используют для очень тонкой работы и для обратимой работы.

Чтобы сделать стежки одинаковой длины по всему изделию, вышивальщица часто считает нити в основной ткани, которые нужно скрестить. Этот метод, повторяющийся по всему изделию, часто называют вышивкой с подсчетом нитей, и он гораздо более требователен, потому что вышивальщица следует схеме. Также доступны схемы вышивки крестом, напечатанные на фоновой ткани, готовые к вышиванию.

Ажур

Ажур — это собирательное название всех форм вышивки, которые выглядят как кружева, но выполняются на ткани. Эти техники иногда называют белой работой, потому что они обычно выполняются белыми или нейтральными стежками на соответствующей фоновой ткани.

Вытянутая нить – самая тонкая и похожая на кружево. В этой технике нити основной ткани вытягиваются специальными стежками для вышивания, чтобы сделать декоративные пробелы или отверстия.

Работа Хардангер — это норвежский термин, обозначающий технику, наиболее популярную в Скандинавии, но широко использовавшуюся по всей Европе еще в 12 веке. Для работы в технике Хардангер из ткани фона выводится несколько нитей, а вышивальные стежки группируют выбившиеся нити в узоры. Иногда его называют игольным плетением, и его часто используют для декоративных краев и окантовки одежды. Хотя обычно это делается белыми нитками на белом фоне, его также можно использовать с цветными нитками или тканью для создания контрастного эффекта.

Вышивка ришельем

Вышивка ришелье — это техника, иногда упоминаемая в книгах по истории как английская вышивка. Дизайны сначала обрабатываются известными стежками для вышивания, а затем ткань вокруг стежков отрезается. Отверстия можно прорезать внутри или снаружи мотивов, в зависимости от желаемого эффекта.

Ришелье — самый открытый из всех видов ажурных изделий, который изначально широко использовался в Испании и Италии. Вышивка используется для декоративного столового и постельного белья, а также для бордюров, воротников и манжет на одежде.

Смокинг

Техника смокингов была изобретена в Англии и использовалась на широких, свободных рубашках, которые носили работники поместья в англо-саксонские времена. Слово «смокинг» происходит от древнеанглийского слова «smock» — большая рубашка или защитная одежда, которую носят пастухи, лесники и садовники. Сначала халаты шили из прочного льняного полотна тусклого цвета, но затем для воскресных халатов стали использовать более тонкие ткани. Были добавлены дополнительные декоративные стежки для свадебных халатов или для обозначения профессии владельца — цветы для садовника, скрещенные посохи для пастуха, колеса для колесного мастера. Знаки женственной привязанности, такие как узлы или сердца любовника, также превращались в узоры.

Первоначально куртки были наиболее практичным способом собрать полноту вокруг груди и запястий для тепла, в то время как полнота позволяла легко двигаться. Сегодня он используется в основном в детской одежде по тем же причинам.

Сборка выполняется путем сборки ткани в ровные складки перед сборкой изделия. Традиционно положение складок рассчитывали путем подсчета продольных и поперечных нитей в основной ткани. Печатные переводы теперь доступны. Можно использовать любую ткань, достаточно эластичную для сборки. Традиционные сборочные стежки можно выполнять хлопчатобумажной нитью в тон или контрастного цвета.

Вышивка

Вышивка — одна из старейших форм рукоделия, которая долгое время ассоциировалась с церковными облачениями, коленопреклонениями и настенными коврами. В 19 веке этот метод был известен как берлинская работа, а теперь иногда известен как работа на холсте. Техника вышивки выполняется с помощью иглы и пряжи на прочном фоне холста.

Стежки, используемые для вышивания гобеленов, специально разрабатывались на протяжении многих лет не только для украшения и покрытия фонового полотна, но и для его укрепления. Самыми ранними стежками, которые используются до сих пор, были шатровый стежок (иногда известный как petit point) и крестообразный стежок (иногда называемый gros point). Нити обычно тонкошерстные, но также могут использоваться шелковые, хлопчатобумажные и льняные нити.

Стежки выполняются поверх канвы по вертикали, горизонтали или диагонали. Они различаются по размеру и форме в зависимости от количества нитей холста, над которыми они работают. Стежок должен полностью закрывать нити канвы.

Лоскутное шитье

Текстильная коллекция, Национальный музей американской истории, Смитсоновский институт, изображение № 263526

Одеяло изначально было покрывалом для кровати и является образцом истинно американского рукоделия. Методы, используемые для изготовления лоскутных одеял, а также большинство дизайнов, являются результатом попыток американских женщин-первопроходцев сделать все возможное в суровых условиях. Теплые стеганые одеяла были рождены необходимостью, так как женщинам в те далекие времена приходилось использовать и повторно использовать каждый сантиметр ткани, попадавший к ним в руки. Желание создать что-то прекрасное также создало уникальный вид искусства, высоко ценимый сегодня коллекционерами.

Образцам стеганых одеял были даны имена, которые описывают узоры. Выкройка бревенчатой ​​хижины с длинными полосами ткани, сшитыми в блоки, и выкройка ракушки, похожая на раковину моллюска, — это всего лишь два примера из сотен.

По типам выкройки можно приблизительно сказать, когда и где было изготовлено стеганое одеяло. Женщины-амиши, например, всегда используют ткани ярких однотонных цветов с геометрическими узорами. Одеяла 1920-х и 1930-х годов содержат характерные цветочные ткани.

Пэчворк

Пэчворк, иногда называемый штучным, квилты изготавливаются одной из двух основных техник. Пэчворк изготавливается путем соединения множества мелких кусочков или лоскутов ткани вручную или на машине для формирования узоров. Выбор и размещение тканей, а также точность соединения тканей делают готовое одеяло красивым и практичным.

Лоскутные одеяла обычно изготавливаются из полностью хлопчатобумажных тканей, но также используются шелк, бархат и шерсть. Когда-то заплатки вырезались из кусочков, оставшихся от пошива одежды, или из частично изношенной одежды. Сегодня ткани обычно покупают специально для определенного дизайна или цветовой гаммы.

Аппликация

Аппликация — это вторая техника, используемая в квилтинге. Одеяло с аппликацией было разработано североамериканскими женщинами в 18 и 19 веках. Простые, смелые рисунки были созданы путем вырезания ткани по форме и последующего пришивания ее к основной ткани фона.

Хлопчатобумажные, батистовые и тонкотканые льняные ткани или хлопчатобумажные ткани с рисунком чаще всего использовались, потому что они не изнашивались. Мотивы пришивались вручную или на машине к фону. Аппликацию иногда наслаивали для создания специальных эффектов, а выпуклые эффекты создавались путем вставки прокладки между мотивом и фоном.

Стежка для квилтинга

Метод сшивания, используемый для соединения верхнего и нижнего слоев ткани и толстого среднего слоя ватина, называется квилтингом. Общее название стеганых одеял произошло от использования этого метода для изготовления теплого покрывала.

Узоры и особые мотивы были разработаны женщинами, которые шили эти теплые покрывала, отчасти для того, чтобы облегчить повторение стежков один за другим. Творческое использование различных спиралевидных, листовых, перьевых и веерных мотивов, а также десятков других во множестве комбинаций создавало множество интересных эффектов.

Выстегивание выполняется вручную. Каждый стежок равен по длине промежуткам между стежками и называется беговым стежком. Стежки не обязательно должны быть маленькими, но они должны быть ровными. Размер зависит от общего дизайна одеяла. Как правило, более смелые дизайны требуют более крупных стежков, а изысканные или сложные мотивы лучше всего смотрятся с мелкими стежками. Эти группы стежков были разработаны, чтобы предотвратить смещение или слипание ватина или среднего слоя теплоудерживающего хлопка или шерсти.

Вязание

Вязание – это процесс изготовления непрерывной ткани из отрезка пряжи или нити путем пропускания петель через другие петли с помощью игл без ушка. Самая ранняя известная вязаная вещь была обнаружена в Аравии и датируется 7 веком нашей эры. Считается, что вязание было завезено на Ближний Восток и в Европу солдатами, моряками и торговцами с Востока. Первые вязальные гильдии или производственные группы были созданы в Париже в середине 16 века. В первоначальных гильдиях доминировали мужчины. Женщины пряли пряжу, а мужчины ткали и вязали.

Вязание стало популярным после того, как английской королеве Елизавете I подарили пару вязаных шелковых чулок. Вязание было общепринятой формой изготовления тканей в Великобритании к началу 17 века. Шелковые чулки и шерстяные шапки были самой желанной одеждой.

По мере роста спроса на вязаные изделия Уильям Ли изобрел в Англии первую вязальную машину. Его первой машиной была простая рама для изготовления чулок, но она произвела революцию в вязальной промышленности. Принципы дизайна Ли остаются основой современной машинно-вязальной промышленности. В ранней Америке ручное вязание одежды было частью домашних обязанностей каждой колониальной женщины и девочки. К середине 18 века, когда промышленная революция распространилась из Британии на американские колонии, большая часть вязания производилась машинами.

Однако ручное вязание оставалось ремеслом среди более праздного класса женщин и в отдаленных общинах. Традиционные узоры для тонких шалей ручной работы, кружевной каймы, кошельков, чепчиков и платков продолжали создаваться с помощью тонких стежков и вышивки бисером. Эти замысловатые узоры, которые тогда не могли быть созданы машинным способом, составляют основу ремесла ручного вязания, известного сегодня.

Ручные вязальщицы изготавливают свитера различных форм для мужчин, женщин и детей. Они также производят бесчисленное количество варежек, шарфов и шапок, внешний вид которых отражает современные тенденции в одежде для активного отдыха. Также в моде трикотажные изделия, переплетенные петли пряжи которых обеспечивают тепло и комфорт.

Вязание крючком

Вязание крючком — это техника рукоделия, при которой нить обвязывается крючком путем протягивания петель через другие петли из одной непрерывной нити. Слово «вязание крючком» происходит от французского крокодил, означает «крючок». Используется только один крючок и провязывается одна петля. Ранние образцы вязания крючком были найдены по всему миру в Азии, Африке, Европе и Южной Америке.

Внешний вид изделий, связанных крючком, может варьироваться от очень тонкой кружевной ткани, связанной тонкой нитью и крючком размером с иглу, до толстой и текстурированной объемной пряжи, связанной большим крючком размером с карандаш. Тонкое вязание крючком используется для кружевной окантовки и детской одежды, а более объемная пряжа используется для такой одежды, как свитера, шапки и шарфы. Теплые пледы и шали также вяжутся крючком большего размера.

Узоры для вязания крючком можно выполнять либо плоскими деталями, либо кольцами и квадратами. Одним из самых популярных узоров в США является «бабушкин квадрат». Женщины-первопроходцы использовали случайные клочки остатков пряжи и повторно использовали старую пряжу, чтобы сделать разноцветные медальоны, которые затем были связаны крючком. Эта красочная лоскутная техника сейчас очень популярна, и многие модные предметы одежды и пледы были разработаны с использованием этой техники.

Самые тонкие формы вязания крючком возникли в Италии в 16 веке. Монахини изготовляли для церквей облачения с кружевной отделкой, иногда называемые монашескими кружевами. Эта практика распространилась на монастыри Испании и Ирландии, и эти районы до сих пор славятся своими прекрасными кружевами, связанными крючком. ( См. также кружево.)

В 19 веке вязаное крючком кружево стало использоваться для изготовления одежды и в домашнем хозяйстве для изготовления штор, скатертей и чехлов для подлокотников. Было разработано много новых стежков, и начали распространяться письменные узоры. Одной из самых популярных форм того периода было то, что в настоящее время называется филейным вязанием крючком. Эта техника проста в работе и принимает множество форм. Базовая концепция представляет собой решетчатую сетку, состоящую из двойных и тройных стежков. Сетка заполняется в определенных точках более плотно, чтобы на решетчатом фоне образовывались мотивы.

Что такое вышивка и основные виды вышивки?

Ремесло

• от инуина
• 12.14.2020

Узнайте о безграничных возможностях этой техники

Если бы мы хотели дать самое простое определение, то могли бы сказать, что вышивка – это техника, состоящая в украшении ткани иглой и ниткой.

Однако об этой технике, которая сейчас переживает своего рода ренессанс, можно сказать гораздо больше. То, что когда-то списывалось как незначительное ремесленное занятие, теперь вышивка признается самостоятельным видом искусства. Узнайте больше об этом увлекательном занятии, которое вы можете начать практиковать прямо сейчас.

Что такое вышивка?

Вышивка имеет долгую историю – она веками существовала почти во всех культурах мира. Хотя техники могут варьироваться от места к месту, некоторые стежки более или менее универсальны, а базовая вышивка почти всегда одинакова.

Для меня вышивка — это рисование; это линии на поверхности. Вышивка для рисования — то же, что вязание для скульптуры.

– Химена Ромеро

Химена Ромеро, текстильная иллюстрация

Происхождение вышивки

Почти наверняка вышивка развилась из шитья. До появления текстильной промышленности люди шили одежду вручную с помощью иголки и нитки. В какой-то момент у людей появился интерес к украшению одежды как знаку социального статуса или, как это происходит сегодня, для самовыражения.

Традиционная японская вышивка металлизированной нитью. Фото: Райан МакБрайдТрадиционная венгерская вышивка. Фото: Thaler Tamas

Изделия V века до н.э. демонстрируют впечатляющее техническое мастерство. Как и в случае с другими ремесленными промыслами, вероятно, начали появляться мастерские, посвященные вышивке, где мастера учились совершенствовать эту технику. Например, в средневековой Европе в такие мастерские стремились аристократы, которые хотели владеть вышитыми изделиями, чтобы показать свой социальный статус.

В этом сообщении блога мы оглядываемся назад на историю этой техники.

Традиционная мексиканская вышивка тенанго. Фото: Даня О.С.Европейская вышивка на шелке металлизированным бисером и нитками. Восемнадцатый век. Источник: Google Cultural Institute

Вышивание и роль женщин

В то время, когда женщины были лишены доступа к образованию и политике и были ограничены домом, вышивание было занятием, которое позволяло им выражать себя и общаться.

Сегодня технические достижения многих анонимных вышивальщиц прошлого признаны и являются частью музейных коллекций по всему миру. Современная вышивка — как женская, так и мужская — часто размышляет об этой истории, восстанавливая свои корни как форму художественного выражения, как способ записи собственной истории и как средство активизма и протеста.

Ана Мария Рестрепо, живопись и вышивкаВалентина Кастильо, роспись иглой

Какие материалы мне понадобятся, прежде чем я начну вышивать?

Иглы

Первое, что вам нужно, это игла. Вы найдете различные типы игл в различных размерах. Тем не менее, это хорошая идея, чтобы начать использовать иглы специально для вышивания.

Существуют разные иглы для разных техник вышивания, например:

– Игла для вышивания Crewel. Этот вид вышивки выполняется шерстью.
– Игла для перфорации или волшебная игла. Этот тип вышивки делается быстро и создает богатые текстуры.
– Игла Кантана. В этом виде вышивки используется специальная игла для создания текстур.
– Люневильская или французская игла для вышивания. Это используется для добавления бисера или драгоценных камней на ткань — подумайте о платьях от кутюр! Вы также можете добавить бусины без использования этой иглы.

Материал, который вы будете использовать, определит размер иглы, с которой вы захотите поэкспериментировать.

Camila Rubio Erazo, вышивка бисеромCaro Bello, вышивка перфорированной иглой

Нить

Вы можете найти нитки, специально предназначенные для вышивания. Наиболее известной является хлопковая нить для вышивания из шести нитей (также известная как нить DMC Mouliné). Вы можете разделить пряди в зависимости от желаемого результата.

Жемчужная хлопчатобумажная нить также широко используется для вышивки; имеет блестящую и полированную поверхность. Он доступен в различных размерах.

Вы также можете вышивать нитками из шерсти, вискозы, шелка или нитками с металлизированным покрытием. В любом магазине вышивки вы найдете большое разнообразие материалов и цветов.

Nayla Marc, рельефная вышивка

Пяльцы

Отличная идея, особенно если вы новичок, использовать пяльцы для вышивания. Это означает, что вы можете натянуть ткань и закрепить швы. №

Еще одним преимуществом является то, что эти пяльцы можно использовать в качестве рамок для украшения стен вышивкой.

Адриана Торрес, рельефная вышивка

Ткань

Что касается ткани, лучше всего начать с хлопка или другого натурального волокна. Вы не хотите начинать с ткани, которая была слишком туго или слишком слабо соткана.

Ткань Aida или ткани с равномерным переплетением очень популярны. Обычно их используют для вышивки крестиком. Многие люди также выбирают ткани из шелка, войлока, холста (хлопка, конопли или льна, на котором вы обычно рисуете), льна и шерсти. Вышивать можно практически на любом типе ткани, а также на тканых тканях.

L’Abu Studios, вышивка крестиком по дереву

Другие основные материалы

Теперь, когда вы готовы приступить к вышивке, вам понадобятся следующие предметы:

– ножницы (можно выбрать маленькие ножницы для вышивания)
– вспарыватель швов
– рулетка
– маркеры для ткани
– Нитевдеватель

Материалы для вышивания. Bugambilo

Альтернативные материалы

Вы можете экспериментировать с альтернативными материалами вместо ткани: бумагой, деревом, металлическими сетками, листьями растений, обложками книг. .. Возможности безграничны!

Можно даже не ограничивать себя нитками: некоторые вышивают лентами, джутовой бечевкой, тканью, проволокой, камвольной тканью, шнурками, пластиком и многим другим. Некоторые люди создают очень личные вещи, используя волосы любимого человека!

Кэти Биле, живопись и вышивка

Вы можете добавить к вышивке другие материалы, такие как бисер, драгоценные камни, жемчуг, пайетки, драгоценные камни, перья, растения, ракушки и многое другое.

Я начала вышивать как хобби, чтобы отвлечься от компьютера и сделать что-то своими руками. Но я полностью запутался; Я не мог вырваться из его потоков. Как только я начал, я не мог остановиться.

–Señorita Lylo

Señorita Lylo

Самые популярные виды вышивки

В общем, вы можете сразу начать вышивать от руки, если знаете самые основные строчки.

Если вы хотите попробовать более продвинутые методы, узнайте о них ниже.