Собираем портфель маленькому художнику — материалы и инструменты для рисования
Список необходимых материалов для художественной школы
Вы или ваш ребенок любит рисовать? Если ваш ответ «да», то вы задумывались о поступлении в художественную школу или ВУЗ. По дроге домой забегали в магазин «АРТ-территория» и видели какое огромное разнообразие товаров представлено на полках.
Те, кто учится в художественной школе знают перечень художественных материалов для поступления. У них сформировались собственные предпочтения, и они с легкостью подберут для себя все необходимое.
А что делать тем, кто только собирается поступать в художественную школу? Как выбрать нужный материал из того многообразия, что лежит на полках магазина?
Для тех и других мы составили список художественных материалов, которые необходимы для учебного процесса в течение всего творческого года.
Художественная гуашь
Художественная гуашь в наборе «МАСТЕР-КЛАСС», «СОНЕТ», «МАЛЕВИЧЪ» и др.
Рекомендуем: 12 цветов по 40 мл.
Гуашь – это первая краска, которую нужно купить для занятий в художественной школе. Именно с нее начинают обучение изобразительному искусству, причем не только у детей, но и у взрослых. Гуашь легко использовать, она подходит для самых разных техник рисования, ее цвета отличаются плавностью переходов. Ею можно рисовать на бумаге, холсте, картоне и даже на ткани.
В наборах художественной гуаши подобраны самые необходимые цвета. Покупайте набор гуаши с большим объём баночек, он прослужит вам дольше. Внимательно следите какой цвет подходит к завершению и своевременно его пополняйте.
Цвета белый, желтый и охра в работе расходуется быстрее остальных. Эти цвета лучше держать в запасе, а не искать в последний момент перед занятием.
Все необходимые цвета продаются в магазинах поштучно. Большой ассортимент оттенков художественной гуаши, поможет разнообразить колорит ваших работ.
Художественная акварель
Художественная акварель в наборе «МАСТЕР-КЛАСС», «ЛАДОГА», «СОНЕТ», «ГАММА» и др.
Рекомендуем: 24 цвета в кюветах по 2,5 мл.
Как и гуашь незаменимой краской для занятий в художественной школе является акварель. Лучшим вариантом для художественной школы будет набор акварели в кюветах. Кюветы представляют собой небольшие прямоугольные лотки, содержащие твердые блоки краски. Они более просты в обращении, более привычны и к тому же более экономичны. Не каждый на глаз может определить в каком количестве необходимо выдавить краску на палитру из тубы.
Настоятельно не рекомендуем покупать в художественную школу медовую акварель. Многие покупают ее желая сэкономить, но на практике это оборачивается постоянными тратами денежных средств и походами в магазин. Отдельные цвета у такой акварели закончится за пару занятий и вам снова и снова придется покупать новый набор. Приобретая художественную акварель у вас будет возможность докупить закончившийся цвет в отдельной кювете. К тому же она не так быстро будет заканчиваться т.к. цвета в художественной акварели высокопигментированные – очень насыщенные, яркие и сочные.
Художественные кисти
Кисти художественные «ПАЛИТРА», «AZART», «PINAX» и др.
Рекомендуем кисти: колонок, белка, синтетика
Кисти для акварели
Традиционно художники используют в живописи акварелью беличьи кисти, либо кисти из колонка. Они достаточно мягкие и очень хорошо держат воду, хорошо вбирают красочный раствор.
В работе с акварельными красками, для проработки мелких деталей, допускается использование синтетических кистей.
Кисти для гуаши, акрила.
Кисти из синтетики необходимы для работы гуашью, акрилом. Упругость синтетического волоса делает их отличным инструментом для жидких красок. Они значительно прочнее, хоть и не так хорошо держит краску, как кисти из натурально ворса.
Как выбрать размер кисти? Чем больше лист, тем большего размера потребуется кисть. Но в маленьких работах всегда есть фон, а в крупных работах всегда есть мелкие детали. Вот и получается, что набор кистей должен включать в себя и маленькие, и средние, и большие кисти. Более того, удобно иметь не только кисти разных размеров, но и разных форм.
Чернографитные карандаши
Карандаши чернографитные в наборе «СОНЕТ», «KOH-I-NOOR», «CRETACOLOR»», «DERWENT» и др.
Рекомендуем: набор из 12 карандашей разной твердости
В творчестве невозможно обойтись без важного инструмента — карандаша. Прежде чем вы начнете рисовать, независимо от того, живопись это, композиция или декоративно прикладное искусство, какие материалы вы собираетесь использовать, вам, точно понадобится карандаш. Для занятий по академическому рисунку необходим целый набор простых карандашей — от 2H до 8В. Карандаши с разной степенью мягкости и твердости удовлетворят потребности любого рисовальщика. Твердые карандаши позволят делать легкие наброски, оставляя чистый лист с тонкими контурными линиями для легких акварельных красок. А сочетание твердых и мягких карандашей доведут до совершенства любой графический рисунок. Вот почему для любого художника очень важно иметь хороший и надежный набор карандашей.
Бумага для черчения
Бумага для черчения «ГОЗНАК», «AURORA», «БРЕСТСКАЯ ТИПОГРАФИЯ», «ЛИЛИЯ ХОЛДИНГ» и др.
Рекомендуем: формат А2, А3 (без рамки)
Бумага для черчения предназначена для использования с сухими материалами, она идеально подходит для рисования карандашом, углем, тушью и различными видами ручек. Чертежная бумага плотная, белая, гладкая, без ярко-выраженной фактуры, устойчивая к истиранию. Бумага для черчения имеет высокое качество, не портится при многократном использовании ластика. Она позволяет работать над листом дольше и совершенствовать работу.
Бумага для акварели
Бумага для акварели «AZART», «ГОЗНАК», «AURORA», «SMLT», «ЛИЛИЯ ХОЛДИНГ» и др.
Рекомендуем: формат А2, А3
Акварельная бумага отлично подходит для всех водорастворимых красок. Рекомендуется использовать для работ акварелью в различных техниках. Она хорошо держит влагу, позволяет краске проникать внутрь волокна и удерживать краску, позволяя писать многослойно. А рельефная поверхность бумаги дает красивую фактуру в заливках.
Бумага для пастели
Бумага для пастели «МАЛЕВИЧЪ», «PALAZZO» и др.
Рекомендуем: формат А2, А3
Для рисования пастелью нужна бумага со специальной фактурной поверхностью, которая позволит удержать пигмент. Обычно бумага для пастели цветная, ее тон подбирается индивидуально для каждого рисунка. Также пастельная бумага имеет высокую плотность. Техника пастельного рисунка часто требует растушёвки пальцами или инструментами, а это значит, что иногда пигмент придётся втирать с усилием, при котором очень тонкая бумага может замяться.
Не обязательно всегда брать весь блок, понравившийся цвет вы можете купить поштучно. В наших магазинах очень широкий ассортимент бумаги для пастели, огромное разнообразие цветовых оттенков. Вы с легкостью подберете для себя нужный цвет для воплощения своей идеи.
Наборы масляной и сухой пастели
Наборы масляной и сухой пастели
«СОНЕТ», «ОЛКИ», «МАЛЕВИЧЪ», «STAEDTLER»Рекомендуем: 24-36 цветов
Пастели — это порошкообразные пигменты, скрепленные связующим веществом и обычно спрессованные в палочку. Они используют пигменты в чистом виде с очень небольшим количеством добавок, поэтому цвета очень яркие и насыщенные.
Пастель очень проста в использовании, она не требует большого количества специальных инструментов, вы можете создавать произведения искусства относительно быстро (особенно по сравнению с масляной живописью).
Пастель бывает двух видов: сухая и масляная. У каждой есть свои преимущества.
Художественный ластик и ластик-клячка
Художественный ластик и ластик-клячка
Ластик профессиональный для художественных работ предназначен для ретуширования и удаления набросков, выполненных сухими графическими материалами. Благодаря специальной структуре, ластик легко удаляет следы графических материалов, не деформируя поверхность бумаги.
Ластик-клячка используется для стирания пастели и снятия излишек графита, он должен быть мягким и эластичным. Его преимущество заключается в том, что вы можете придавать разную форму, чтобы стереть небольшие участки создавая свет на ваших рисунках.
Точилка или канцелярский нож
Точилка или канцелярский нож
Точилка для простых карандашей должна быть выносливой. Два отверстия с разным углом заточки для простых и цветных карандашей.
Канцелярский нож подойдёт для тех, кто предпочитает точить карандаши самостоятельно. С его помощью можно добиться нужного угла заточки, и обнажить грифель карандаша до нужной длинны.
Стакан-непроливайка, палитра, кнопки или малярная лента
Стакан-непроливайка, палитра, кнопки или малярная лента
Стакан непроливайка имеет крышку с узкой воронкой, не позволяющей разлить воду.
Пластиковая палитра подходит для любых видов красок, как для акварели, гуаши, так и для акрила. Она проста в использовании, ее легко мыть. Обратите внимание, палитра должна быть белого цвета.
Чтоб прикрепить лист к мольберту вам понадобятся кнопки или малярная лента. Кнопки оставляют отверстия на бумаге и мольберте. Лучшим выбором будет малярная лента. Она легко рвётся руками и не повреждает структуру бумаги при снятии с мольберта.
Дополнительные инструменты и аксессуары
В зависимости от программы, по которой будут проходить занятия, вас могут попросить приобрести рад других дополнительных художественных принадлежностей: цветные карандаши, маркеры, уголь, мелки и т. д.
Для занятий по скульптуре вам понадобится: скульптурный пластилин, стеки для моделирования.
Для работы дома: мольберт и планшет.
Для пленэрной практики: этюдник.
Также может понадобятся: пенал для кистей, ветошь, папку для рисунков, тубус, наждак, халат или фартук.
Конечно на списке выше можно не останавливаться. Приобретая дополнительные инструменты и аксессуары для художественного творчества, вы получаете дополнительные комфорт, что повышает качество работ.
О приобретении конкретных материалах необходимых именно вам обязательно уточняйте у ведущих преподавателей.
ТОП-10 художественных материалов по самой выгодной цене можно посмотреть здесь!
*** скидка действует с 01.09 по 30.09.2020 года
Акция действует во всех онлайн и оффлайн-магазинах «АРТ-территория»
Собираем ребёнка в художественный класс: топ-8 необходимых вещей
09.10.2019Если вы разглядели у ребёнка способность к творчеству не меньше, чем у Айвазовского, и решили отдать его в художественную школу, то эта статья будет вам полезна. Мы приготовили универсальный набор юного художника. Подробности — ниже.
На чём рисовать
Любое дело начинается с малого. В нашем случае — с бумаги. Её виды зависят от техник рисования: для акварели, пастели, акрила,масла,графики. Для определённых видов работ, помимо белой бумаги, используется цветная. В первую очередь бумага различается по плотности (от 130 до 300 г/м²). Ещё один важный параметр — формат. Для занятий в художественных школах выбирают стандартный: А2, А3 или А4. Для сложных рисунков используют холсты, которые обычно приобретают в паре с мольбертом.
Чем творить
Краски
В художественных школах просят иметь на уроках стандартный набор из акварели, акрила, гуаши, масла, темперы. Эти профессиональные краски требуют специальной бумаги и отличаются друг от друга консистенцией, яркостью цвета, способом нанесения. В этом предстоит разобраться ребёнку. Вам же, чтобы не ошибиться в выборе, рекомендуем покупать продукцию проверенных брендов.
Обращайте внимание:
- на плотность упаковки (лучше переложить из картонной коробки в пластиковую), чтобы краски не терялись и хранились в одном месте;
- нужное количество цветов (акриловые и темперные краски — не менее 6 цветов; масляные — не менее 8; гуашевые — не менее 12; акварельные — не менее 24).
Набор кистей
Профессиональные кисти различаются по материалу ворса (синтетические, из волоса белки или колонка, из свиной щетины), виду (круглые, овальные, плоские) и размерам. Каждый вариант используется для определённой техники рисования.
Пока вы не знаете, какие именно кисти пригодятся ребёнку, возьмите набор. Всё равно придётся по просьбе педагога докупать специальные кисти для отдельных видов работ.
Карандаши
Чернографитные, или простые, карандаши используют для эскизов и чертежей. В их выборе вы точно не запутаетесь. Они различаются только по твёрдости и мягкости, которые обозначаются буквами H и B. Чем твёрже карандаш, тем больше цифра рядом с H (2Н, 3Н, 4Н), и, наоборот, чем мягче, тем больше цифра стоит с В (3В, 4В, 5В).
Лучше купить сразу набор, у карандашей, в отличие от кистей, особых нюансов нет. Иногда для художественных работ могут потребоваться цветные, акварельные и пастельные карандаши.
Материалы для графики
Сангина, сепия и уголь необходимы во многих художественных школах. Их обычно используют в графических работах для придания тёмным цветам ещё большей насыщенности. Поэтому высока вероятность запачкать ими всё вокруг. Рекомендуем для более аккуратной работы приобрести фартук и нарукавники.
В чём носить принадлежности
Папка для творчества и пенал для кистей сохранят художественные принадлежности в первоначальном виде. Также благодаря им ребёнок не забудет взять на занятия всё необходимое и ничего не потеряет. Если юный художник будет приносить картины домой или участвовать в конкурсах, то для их переноски понадобится тубуc, чтобы избежать различных повреждений.
Вы собрали полный комплект! Чтобы ничего не забыть, распечатайте нашу памятку.
Собрать ребёнка в художественную школу
в
Дорогие ребята и родители,приглашаем вас посетить выставку работ учащихся, выпускников и преподавателей ДХШ №2, «Мечтать, учиться и творить», посвященную 40-летию со дня основания школы (о выставке)
Уважаемые учащиеся и родители,просим вас ознакомиться с информацией от МВД России
Выставка работ учащихся детской художественной школы №2«Соседи – герои! История в лицах» Проект ДХШ
№2 — победитель грантового конкурса городской программы «Культурный район». Выставка Подробнее о проекте
Мы рады приветствовать Вас на сайте нашей художественной школы!Наверное, Вы неслучайно заглянули к нам. Возможно, Вы занимаетесь изобразительным творчеством? Вашему ребенку хочется овладеть художественными навыками? У Вас возникли вопросы по поводу поступления и обучения в художественной школе? Если Вашему ребенку от 10 до 12 лет, то Вы можете подать заявление и сдать творческие задания для поступления в 1 класс по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись»:
Поступившие обучаются в школе 5 лет. Обучение ведется по учебным предметам:
Если Вашему ребенку от 10 до 14 лет, то Вы можете подать заявление и сдать творческие задания для поступления в 1 класс по дополнительной предпрофессиональной программе в области изобразительного искусства «Акварельная живопись»:
Поступившие обучаются в школе 5 лет. Обучение ведется по учебным предметам:
Для детей от 9 до 11 лет существует программа «Подготовки детей к поступлению в ДХШ». Здесь Ваш ребенок получит начальные знания и умения по рисунку, живописи и композиции. Если Вашему ребенку от 12 до 18 лет или он уже получил свидетельство об окончании художественной школы, но до поступления в художественное училище или ВУЗ ещё есть время, то он может подготовиться к вступительным экзаменам в художественное учебное заведение, освоив программу «Ранней профессиональной ориентации».
Лицензия на право ведения образовательной деятельности № 0003059 от 23 ноября 2015 г.Регистрационный номер № 1209Дата создания: 1981 годУчредитель учреждения: Муниципальное образование городской округ «город Нижний Новгород»Функции и полномочия учредителя осуществляет Департамент культуры администрации города Нижнего Новгорода.603035, г. Нижний Новгород, ул. Ярошенко, 19График работы: понедельник — суббота с 8.00 до 20.00Воскресенье — выходной.Директор МБУ ДО «ДХШ №2» — Дятлова Ирина ВячеславовнаЯзык обучения — русский.
Структура сайта
Здесь представлена информация о вступительных испытаниях и времени их проведения, а также нормативные документы, касающиеся поступления детей в «ДХШ № 2».
Полезные ссылкиОфициальный сайт Министерства образования и науки Российской Федерации Официальный сайт Министерства культуры Российской Федерации Официальный сайт Министерство культуры Нижегородской области Учебно-методический центр художественного образования Нижегородской области Федеральное казначейство (Казначейство России). Результаты независимой оценки качества оказания услуг организациями Информационный портал «Госуслуги»
Портал «Культура. Гранты России» «Телефон доверия» ГУ МВД России по Нижегородской областипо вопросам незаконного оборота и потребления наркотиков, оказания квалифицированной помощи и консультирования в лечении и реабилитации наркозависимых лиц +7 (831) 268-23-32 В целях своевременного и достоверного информирования по вопросам,касающимся ВИЧ-инфекции и ее профилактики сообщаем телефон доверия по СПИДу 214-02-14 доб. 847, официальный сайт ГБУЗ НО «НОЦ СПИД» www.antispidnn.ru
В целях пропоганды безопасности дорожного движенияи профилактике травматизма на дорогах и улицах с участием детей, а также для формирования стереотипов безопасного поведения участников дорожного движения просим наших учащихся посмотреть видеоролики о дорожном движении. https://cloud.mail.ru/public/56Zb/33CEwXSGY/https://cloud.mail.ru/public/23t5/5uWpzxLEP/ |
Стоит ли отдавать ребенка в художественную школу?
Многих детей часто трудно оторвать от карандашей, фломастеров или красок. Они могут часами разрисовывать альбомы и листы. Если ребенок любит рисовать, то родителям рано или поздно приходится решать вопрос о целесообразности обучения его в художественной школе. В чем же состоит такая учеба, что в ней хорошего и плохого?
В чем заключается учеба в художественной школе?
Возраст для поступления каждое учебное заведение назначает самостоятельно. Чаще всего дети поступают в художественную школу с 11-12 лет, сдав экзамены по живописи и рисунку и пройдя конкурсный отбор. Может быть подготовительное отделение для малышей с 4-5 до 10-11 лет, где любимое чадо осознает, что придется рисовать не только то, что хочется.
В разных школах продолжительность уроков разная, обычно она составляет в неделю от 11 до 13 академических часов. Нагрузка для «подготовишек» в 2-3 раза меньше, чем у учеников, но на занятиях можно определиться, нужна ли эта школа ребенку.
4-6 лет преподают азы таких предметов, как:
- Живопись.
- Графика.
- Композиция.
- История искусств и др.
В отличие от музыкальной школы, требующей интенсивной самостоятельной подготовки, в «художке» ученики в основном трудятся на занятиях. Но могут быть домашние задания и спланирована работа на лето.
Каждый год выставляют итоговые оценки, а в конце последнего дошедшим до получения заветной «корочки» придется сдавать экзамен и выполнять выпускные работы.
Плюсы
- Регулярные занятия учат дисциплине, самоконтролю и умению распределять время.
- Вырабатывание силы воли без риска травм (в отличие от спорта). Чтобы создать хороший натюрморт или карандашный рисунок, придется затратить часы труда, скурпулезно размечая пропорции, отображая игру света и тени, подчеркивая форму и удаленность, подбирая оттенки цвета. Без усидчивости и старания не обойтись, поскольку без труда и способный подмастерье не превратится в Мастера!
- Вырабатываются умения анализа и синтеза. Художник видит мелочи, которые другие люди не замечают, фиксирует в голове многое, чтобы потом рисовать по памяти. Эта тренировка нужна для выработки умения видеть окружающее под разными углами, что пригодится в любой профессии, даже если она не будет связана с миром искусства. Для воплощения в жизнь любой задумки, с одной стороны, нужно сосредоточиться на главном, а с другой, ‑ не упустить важные мелочи.
- Развитие задатков под руководством опытных профессионалов. Ребенка знакомят с различными видами и техниками изобразительного искусства, с помощью которых он сможет реализовывать на бумаге или ином материале свои замыслы. На этой основе вырабатывались манеры гравировки, письма и ваяния многих известных мастеров, создавая особый неповторимый почерк, по которому узнают автора.
- Научат правильно держать инструмент: кисть, карандаш, резец и т.д.
- Мотивация. Помимо самого процесса обучения детей мотивируют конкурсы и грамоты. общение с единомышленниками. сочетание индивидуальной и коллективной работы.
- Диплом по окончанию. Он может учитываться при поступлении на обучение дальше по этому профилю, если набрано одинаковое с другими абитуриентами количество баллов.
- Многие по окончанию обучения становятся гармонично-развитыми личностями, разбирающимися в изобразительном искусстве, которым нравится заниматься творчеством, даже если это просто хобби. Ведь творить, как и прозябать, можно в любой профессии.
- Сохранение контакта с ребенком. Всегда лучше в детстве дать возможность заниматься тем, чем хочется, потом можно и прекратить занятия, если остынет. Пусть он попробует и даже если разочаруется и бросит, то не будет жалеть всю взрослую жизнь о нереализованных мечтах.
- Облегчает прививание грамотности и понимание компьютера. Рисующие и лепящие дети лучше усваивают грамматику, поскольку даже малыш, познавая мир, сначала его изображает, а потом пытается выразить словами. Изучение законов композиции, в которой отдельные темы и фрагменты составляют большое произведение, помогает понять иерархичное и системное строение «железа» и программ, способствуя успешному осваиванию компьютерных специальностей.
Минусы
- Подавление потребности самовыражаться. Некоторые выпускники школ искусств нелестно отзываются о необходимости постоянно изображать натюрморты с геометрическими фигурами, кувшинами и парафиновыми фруктами, а также бюсты со всевозможными драпировками. Считают, что штампование таких изображений может убить тягу к творческой свободе.
- Угроза талантливости. Есть родители, которые боятся, что при обучении произойдет замена искренности и оригинальности навязанным штампами, в угоду очей преподавателей и организаторов выставок.
- В каждом учебном заведении свои особенности подготовки. Каждый вуз придерживается определенного направления в искусстве и предпочитаемых техник. Например, чтобы поступить на архитектурный факультет, требуется уметь использовать технику академического рисунка. Для поступления в выбранный вуз поинтересуйтесь, чем нужно овладеть, чтобы успешно сдать экзамен.
- Большая нагрузка. Дети сильно устают, напряженно работая, сидя за мольбертом, что может привести к переутомлению, способствовать развитию сколиоза и ослаблению зрения.
- Денежные затраты. Занятия, как правило, требуют оплаты. Кроме этого, придется раскошелиться на профессиональные кисти, краски, качественную бумагу, кнопки и другие необходимые для занятий расходные материалы.
Выводы и рекомендации
Когда ребенок твердо решил связать свою профессиональную жизнь с творчеством, то художественная школа – необходимый этап, который поможет ему поступить в избранный профильный вуз. Конечно, можно самостоятельно подготовиться к поступлению, либо сделать это с помощью изостудии или репетитора, но детская школа – более надежный путь.
Иногда ребенок при обучении не блещет талантом, но ему нравятся занятия и общение в культурной среде (поездки на выставки и пейзажные зарисовки, беседы преподавателей, человеческое отношение и внимание, дефицит которых возможен в общеобразовательной школе). В этом случае, наверное, не стоит лишать подростка удовольствий – эстетическое развитие не навредит.
Если боитесь, что рамки учебной программы помешают школяру двигаться в желаемом направлении или уроки из удовольствия превратятся в рутину, можно поискать изостудию или попытаться нанять преподавателя, который подберет индивидуальный подход к юному дарованию.
Похожие записи
Детская Художественная школа №19 |
Детская художественная школа города Кемерово
Детская художественная школа города Кемерово основана в 1986 году как художественная школа № 19. С февраля 2019 года школа переименована в детскую художественную школу города Кемерово и на данный момент по праву является неотъемлемой частью культурной жизни города. За 30 с небольшим лет из небольшой художественной школы с количеством учащихся 150 человек администрации и коллективу школы удалось создать одну из крупнейших художественных школ не только Кузбасса, но и России, с четко выстроенной системой непрерывного образования детей возраста с 6 до 17 лет, и широким спектром дополнительных образовательных услуг в сфере изобразительного искусства
Структура ДХШ г. Кемерово:
Бюджетное отделение для детей с 11 лет (на основе результатов индивидуального отбора).
Реализуемая образовательная программа: дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа в области изобразительного искусства «Живопись».
Срок освоения программы – 5 (6) лет (с дополнительным годом обучения для детей, планирующих поступление в профессиональные образовательные учреждения в области изобразительного искусства). Преподаваемые предметы: рисунок, живопись, композиция станковая, история изобразительного искусства, пленэр, керамика, компьютерная графика, графический дизайн.
Отделения на основе самоокупаемости
На этих отделениях реализуются дополнительные общеобразовательные общеразвивающие программы в области изобразительного искусства.
- Отделение начального художественного образования для учащихся 6-7 лет. Продолжительность обучения – 2 года.
- Подготовительное отделение для учащихся 8-10 лет. Продолжительность обучения 3 года.
- Вечернее отделение для учащихся от 15 лет. Продолжительность обучения – 2 года.
Конечно, 30 с лишним лет, которые школа прошла вместе со всей страной, не были путем, представляющим собой широкую ровную дорогу. На этом пути были проблемы, которые коллектив ДХШ успешно решал. Но были и настоящие успехи, смелые эксперименты, яркие проекты, подлинные победы, которыми художественная школа города Кемерово вправе гордиться. И главный результат – ее выпускники, яркие и талантливые, сильные духом созидатели, а не равнодушные потребители. Ежегодно школа выпускает от 60 до 100 учащихся, из которых 20-30% продолжают обучение в профильных ССУЗах и ВУЗах. Выпускники ДХШ г. Кемерово без труда поступают в художественные ВУЗы и ССУЗы, а после их окончания становятся успешными живописцами, дизайнерами, керамистами, модельерами, ювелирами, преподавателями. А некоторые возвращаются в стены родной художественной школы для продолжения профессиональной деятельности.
Администрация и педагогический коллектив ДХШ г. Кемерово всегда понимали, что современная художественная школа — это динамично развивающееся учреждение с новейшими технологиями, разнообразными направлениями изобразительного искусства и дружным коллективом преподавателей. И что главная задача школы — дать своим воспитанникам полноценное, качественное художественное образование, сделать школу комфортной для обучения.
Во многом детская художественная школа города Кемерово стала первооткрывателем и новатором. ДХШ города Кемерово одна из первых в России ввела в учебный процесс предметы «компьютерная графика», «графический дизайн». За эти годы на базе школы создана качественная система подготовки учащихся по овладению современными информационными технологиями в сфере изобразительного искусства. Учащиеся старших классов ДХШ г. Кемерово наравне со взрослыми состоявшимися дизайнерами участвуют во всероссийских и международных конкурсах и занимают первые места.
ДХШ г. Кемерово — одна из первых художественных школ Кузбасса, которая вышла за рамки стандартного учебного плана и в рамках преподаваемого предмета «скульптура» стала знакомить детей с одним из древнейших видов художественного творчества – керамикой. Это позволило расширить представление учащихся как о художественных изобразительных возможностях в целом, так и о новых для них технологиях работы с глиной, особенностями керамического производства: лепкой, формированием на гончарном станке, литьем в гипсовых формах, декорированием, обжигом в керамических печах.
В школе сложился высокопрофессиональный педагогический коллектив, умеющий не только четко и грамотно вести учебный процесс, но и способный создавать свои собственные, авторские программы. Практически на всех отделениях ведется преподавание по авторским программам, разработанным преподавателями ДХШ г. Кемерово для каждой возрастной группы учащихся. По этим программам успешно работают некоторые художественные школы и школы искусства как Кузбасса, так и соседних областей: Новосибирской, Томской, Алтайского края, Хакассии. Семь учебных авторских экспериментальных программ и методических разработок, созданных преподавателями ДХШ г. Кемерово, стали призерами Всекузбасских конкурсов учебных программ и методических разработок, а авторам присвоено звание Лауреатов этих конкурсов.
С 2010 года учащиеся и преподаватели ДХШ г. Кемерово выезжают на международные фестивали-пленэры в другие регионы страны, а также за пределы России. Состоялись неоднократные поездки на международные конкурсы-пленэры в Сочи, Калининград, Красноярск, а также в Тунис, Чехию, Германию, Черногорию, Венгрию. И неизменно со всех поездок учащиеся школы привозят высокие награды: Гран-при, 1, 2 места.
В 2016 году в школе появился свой выставочный зал площадью около 100 кв. метров. Была отстроена и оборудована картинная галерея детского творчества, в которой осуществлено новое решение для демонстрации произведений изобразительного искусства, новое не только для художественной школы, но и для города в целом: использование мультимедийных технологий новейшего поколения – видеостены. Не исключая «живых» живописных картин, выставленных на стендах выставочного зала, в картинной галерее ДХШ г. Кемерово внедрен новый формат знакомства с изобразительным искусством – интерактивные выставки и другие формы работы с детьми.
Детская художественная школа города Кемерово сегодня – это галерея ее дел длиною в 30 с лишним лет, вернисаж ее осуществленных мечтаний, стремлений, талантов, большого созидательного труда, размышлений о будущем. Вернисаж, который создали руководители ДХШ г. Кемерово, преподаватели, ученики, родители, выпускники, добрые друзья и партнеры школы, — каждый внес что-то своё.
От всей души желаем нашим настоящим и будущим ученикам, а также их родителям открыть для себя интересный мир изобразительного искусства в художественной школе города Кемерово.
Уважаемые родители и учащиеся!
С 1 сентября 2020 года в МАОУДО «ДХШ г. Кемерово» начались занятия в очном режиме. Для сохранения здоровья учеников, родителей, сотрудников школы, а также для уменьшения риска заболевания коронавирусом в школе проводятся необходимые противоэпидемиологические мероприятия:
- При входе в школу нанесены дистанционные (сигнальные) разметки с расстоянием 1,5 метра до гардероба и до стойки администратора;
- Исключен доступ в помещение школы лиц, не связанных с ее деятельностью, за исключением работ, связанных с производственными процессами, мероприятиями, связанными с пожарной безопасностью и охраной труда
- Запрещено проведение массовых мероприятий с участием обучающихся и сотрудников школы более 20 человек, а также массовых мероприятий с привлечением лиц из иных организаций в период до особого распоряжения.
- Школа обеспечена бесконтактными термометрами, рециркуляторами, средствами индивидуальной защиты, дезинфицирующими средствами, кожными антисептиками.
- Перед входом в школу коврик, обрабатываемый дезинфицирующим средством;
- С целью выявления и недопущения в МАОУДО «ДХШ г. Кемерово» лиц с признаками респираторных заболеваний и ОРВИ при входе в школу проводится бесконтактная термометрия.
- При входе в школу установлены дозаторы для обработки рук кожными антисептиками, предназначенными для этих целей. Контроль за соблюдением этой гигиенической процедуры возложен на администраторов школы.
- Также емкости с антисептическими средствами размещены в санузлах, в каждом классе, на рабочих местах сотрудников школы.
- Введен строгий масочный режим для всех сотрудников школы, а также для посетителей, которым разрешен вход в школу. Все работники школы обеспечены одноразовыми масками из расчета: одна маска — на 2 часа.
- Проводится ежедневная в течение рабочего дня, а также после его окончания влажной уборки помещений МАОУДО «ДХШ г. Кемерово» с применением дезинфицирующих средств; осуществляется дезинфекция с кратностью обработки каждые 2 часа всех помещений школы в соответствии с составленным графиком.
- Помимо ежедневной плановой уборки помещений, не менее чем один раз в неделю проводится генеральная уборка с применением разрешенных моющих и дезинфицирующих средств.
- Обеспечено регулярное обеззараживание воздуха в классах с использованием оборудования по обеззараживанию воздуха, разрешенным к использованию в присутствии людей (рециркуляторы). Составлен график обеззараживания воздуха по классам и другим помещениям в соответствие с графиком учебного, иных организационных процессов и режима работы школы, назначены ответственные. Графики обеззараживания воздуха размещены в помещениях.
- Организовано регулярное естественное сквозное проветривание помещений, в том числе классов. Составлен график проветривания по классам и другим помещениям в соответствие с графиком учебного, иных организационных процессов и режима работы школы; Графики проветривания размещены в классах. Ответственность за режимом проветривания классов возложена на работающего в классе преподавателя, работающих в служебных кабинетах работников, в коридорах и холлах – на уборщика помещений.
- Общение родителей с классными руководителями осуществляется через социальные сети и мобильную связь.
- Просим родителей (законных представителей) учащихся уведомить классного руководителя о возможных аллергических реакциях либо обострениях хронических заболеваний ребёнка по причине использования дезинфицирующих средств.
- После отсутствия учащегося в МАОУДО «ДХШ г. Кемерово» больше двух учебных дней, необходимо представить в школу медицинскую справку о состоянии здоровья ребёнка.
- Если ребенок болел COVID-19 или контактировал с заболевшим, родителям (законным представителям) необходимо проинформировать об этом классного руководителя и, по окончанию карантина, представить в школу медицинское заключение об отсутствии противопоказаний к пребыванию в образовательной организации.
Уважаемые родители!
Берегите себя, здоровье своих детей и нас — преподавателей школы!
Не приводите детей с признаками ОРВИ, не подвергайте опасности всех окружающих! Если у вашего ребенка появились симптомы ОРВИ, то приводить его в школу не нужно. Останьтесь дома, вызовите врача. Если ребенок с температурой придет в школу, то сразу после измерения температуры на входе мы вынуждены будем не допустить ребенка до занятий.
Режим работы в настоящих условиях будет сохранён до особого распоряжения.
Просим вас с пониманием отнестись к сложившейся ситуации.
День Неизвестного солдата
3 декабря в ДХШ г. Кемерово прошла тематическая беседа «В память о Неизвестном Солдате» на открытом уроке истории изобразительного искусства. Урок прошёл в рамках национального проекта «Культура», Года памяти и славы и посвящён Дню Неизвестного Солдата. Урок провела преподаватель ДХШ г. Кемерово Семёнова Елена Викторовна для учащихся 4-го класса школы. Ребятам рассказали об истории даты – 3 декабря, о памятниках Неизвестному солдату в России и мире.
В декабре 1966 г., в канун 25-летия битвы под Москвой, к Кремлевской стене был перенесен прах неизвестного солдата из захоронения у 41-го километра Ленинградского шоссе. На плите, лежащей на могиле Неизвестного солдата, сделана надпись: «Имя твое неизвестно. Подвиг твой бессмертен» (автор слов — поэт Сергей Владимирович Михалков). (Источник информации — портал История.РФ, https://histrf.ru/lenta-vremeni/event/view/dien-nieizviestnogho-soldata).
Этот памятный день призван увековечить память, воинскую доблесть и бессмертный подвиг советских и российских воинов, которые погибли в боевых действиях и чьи имена остались неизвестными.
Выставка в честь парада в Москве 7 ноября 1941 года
7 ноября – памятная дата отечественной военной истории. В этот день в 1941 году на главной площади страны состоялся традиционный военный парад в честь годовщины Октябрьской революции. Но этот парад стал особенным, поворотным моментом в истории России, а также Великой Отечественной войны: весь мир увидел, что Красная армия и Советский Союз полны решимости защищать свою Родину при любых обстоятельствах. Войска уходили с парада прямиком на фронт, на защиту Москвы. Буквально через месяц нацистский вермахт, имевший до этого репутацию непобедимого, потерпит свое первое крупное поражение, и амбициозный план «молниеносной войны» против СССР будет сорван. (Источник информации — портал История.РФ, https://histrf.ru/biblioteka/b/parad-izmienivshii-istoriiu-7-noiabria-1941-ghoda).
В честь этого события 7 ноября 2020 года в линейном парке на бульваре Строителей г.Кемерово состоялась выставка «Великая Отечественная война в работах художников». ДХШ г. Кемерово приняла непосредственное участие в организации городской выставки. Были подобраны 65 работ художников, рассказывающие о событиях каждого года войны с 1941 по 1945. Такая значимая выставка обязательно найдёт отклик в сердцах кемеровчан и гостей города.
Всероссийская акция «Свет мира»
Детская художественная школа города Кемерово присоединилась к Всероссийской акции «Свет мира» в честь 75-й годовщины окончания Второй мировой войны.
#ДВПОБЕДА #год2020 #безвойны #светмира
Всероссийская акция «Бессмертный полк»
Коллектив ДХШ г. Кемерово продолжает поддерживать всероссийскую акцию «Бессмертный полк». Память о своих великих дедах мы должны хранить вечно и обязательно рассказывать о них своим детям и внукам, ведь живём мы потому, что они тогда изо всех сил стремились к Победе! И победили!
Преподаватель Вовк Елена Владимировна о своих дедах: «Мой дедушка Вовк Сергей Пантелеевич до войны был агрономом и служил в Красной армии. Ушёл на фронт из города Полтава в звании лейтенанта. Командир взвода Вовк Сергей Пантелеевич погиб в 1942-м, ему было всего 29 лет. Моему папе исполнилось тогда 3 года, а Полтава в тот год была оккупирована немцами. Мой дед отдал свою жизнь за мирное небо над его родным домом, за то, чтобы никогда больше не было войны Панов Николай Иванович, мой дедушка прошёл две войны, финскую и Великую Отечественную. Был наводчиком в артиллерийском расчёте. Дошёл до Берлина без единого ранения. После войны работал на железной дороге в деревне Кожурла, Новосибирской области, вырастил пятерых детей. Дед Николай никогда не болел, был сильным и могучим. Его широкую грудь и большие руки я хорошо помню… настоящий сибиряк, непобедимый защитник Отечества. За военные подвиги Панов Николай Иванович был награждён двумя Орденами Красной звезды, Орденом Отечественной войны 2 степени, медалями за освобождение Праги и Берлина и медалью за Победу над Германией в Великой Отечественной войне»
#75летпобеде #Бессмертныйполкдома #Бессмертныйполккемерово2020
ДХШ г. Кемерово продолжает онлайн-участие во всероссийской акции «Бессмертный полк» и продолжает публиковать рассказы о своих героических предках.
Дедушка преподавателя Безгиной Татьяны Юрьевны Безгин Алексей Демьянович, родился в 1912 году в многодетной семье. В августе 1941 его призвали на фронт в автомобильный батальон шофером. Ему приходилось обеспечивать бойцов Красной армии боеприпасами, провизией и военной формой. За отличную службу был назначен командиром отделения автовзвода, и ему было присвоено звание Гвардии сержант Красной армии. Алексей Демьянович был несколько раз ранен, получил контузию, но каждый раз после выздоровления возвращался на фронт. Имеет медали за оборону Сталинграда, за освобождение Варшавы и взятие Берлина, медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне», медалью за боевые заслуги. Безгин Алексей Демьянович прошел всю войну, вернулся домой в октябре 1945 года. Женился после войны на Корневой Александре Дмитриевне. У них родились два сына Юрий (папа Татьяны Юрьевны) и Аркадий. Алексей Демьянович прожил долгую жизнь, им гордятся и помнят внуки и правнуки.
#75летпобеде #Бессмертныйполкдома #Бессмертныйполккемерово2020
Школьный конкурс сочинений
В честь 75-летия Победы в Великой Отечественной войне с 10 марта по 30 апреля 2020 года в детской художественной школе г. Кемерово проходил конкурс сочинений по картинам, посвящённым этому героическому периоду истории нашей Родины. В конкурсе участвовали учащиеся 3-4-х классов ДХШ преподавателей Е.В. Семёновой и И.В. Боровых. Ребятам были представлены на выбор картины советских художников, прошедших и переживших войну: Бориса Неменского, Марата Самсонова, Евсея Моисеенко, Сергея Герасимова и Гелия Коржева. Своё восприятие войны, отображённое в полотнах художников, не понаслышке знающих тяготы военного времени, захотели выразить 30 учащихся художественной школы. 12 из них стали победителями школьного конкурса.
Лауреаты 1 степени
3 класс ДХШ: Покидова Анна
4 класс ДХШ: Бартева Мария, Песикова Альбина
Лауреаты 2 степени
3 класс ДХШ: Адаева Алиса, Чипилко Ульяна
4 класс ДХШ: Миронова Ксения, Феоктистова Варвара
Лауреаты 3 степени
3 класс ДХШ: Зимин Ростислав, Лесникова Валерия
4 класс ДХШ: Кострицына Алёна, Попкова Дарья, Якушева Софья
Дипломантами конкурса стали: Данилова Лидия, Рябинина Ольга, Садикова Арина, Сапёрова Вероника.
Виртуальная выставка «Победа»
ДХШ г. Кемерово представляет выставку работ учащихся «Победа».
Это лучшие работы учащихся ДХШ, участников Областного конкурса художественного творчества «ПОБЕДА», посвящённого 75-летию Победы в Великой Отечественной войне среди учащихся школ художественного образования Кузбасса. Дети выполняли творческие работы на тему Великой Отечественной войны и Великой Победы в ней. Они старались передать образы героев той далёкой войны, образ радости и гордости, праздника и печали. ДХШ г. Кемерово представила на конкурс 54 работы, авторы 22-х из них стали победителями:18 – лауреатами, а 3 учащихся — дипломантами областного конкурса художественного творчества «ПОБЕДА».
Артёменко Валерия 14 лет
Белькова Анастасия 7 лет
Большанина Лика 8 лет
Бухаров Тимур 14 лет
Артёменко Валерия 14 лет
Величко Арина 8 лет
Малошик Кира 7 лет
Русин Богдан 8 лет
Гиберт Елизавета 14 лет
Зайцева Виктория 13 лет
Дикальчук Илья 17 лет
Хохлова Аделина 15 лет
Камалетдинова Земфира 13 лет
Колчин Степан 14 лет
Кулебякина Ксения 13 лет
Лесникова Валерия 13 лет
Миронова Ксения 15 лет
Саперова Вероника 15 лет
Уланова Варвара 14 лет
Уланова Варвара 14 лет
Пасечник Елизавета 13 лет
Садикова Арина 14 лет
Сергеева Екатерина 14 лет
Выставка Дети рисуют Блокаду
Виртуальная выставка «Дети рисуют блокаду Ленинграда».
ДХШ г. Кемерово представляет виртуальную выставку творческих работ учащихся «Дети рисуют блокаду Ленинграда», посвящённую 75 — летию Победы в Великой Отечественной войне.
В день снятия блокады Ленинграда в ДХШ г. Кемерово прошёл школьный конкурс «Дети рисуют блокаду Ленинграда», посвящённый Году памяти и славы и в рамках национального проекта «Культура». Конкурс проходил в 3 этапа, 1 этап конкурса был информационный, где на открытых уроках, беседах преподаватели рассказывали о блокаде Ленинграда, показывали фото, видеохронику, отрывки из фильмов. 2 этап — практический, где дети работали над творческими композициями. Заключительным этапом в марте стало открытие итоговой выставки и вручение дипломов и подарков 29 юным художникам – победителям конкурса. В холле ДХШ г. Кемерово представлена экспозиция, состоящая из выставки работ учащихся и инсталляции, посвящённой 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Белоконь Ирина 15 лет
Кислова Элина 14 лет
Миронова Ксения 15 лет
Шира Кристина 10 лет
Богданова Алина 15 лет
Караман Мария 10 лет
Горбатенков Константин 9 лет
Захаренкова Ксения 9 лет
Зилеева Дарьяна 12 лет
Пырсикова Аделина 10 лет
Стадникова Владислава 14 лет
Фролова Маргарита 10 лет
Циглер Анастасия 10 лет
Чипилко Ульяна 14 лет
#ОКНА_ПОБЕДЫ
В рамках реализации и участия во всероссийской акции #ОКНА_ПОБЕДЫ и в преддверии празднования 75-летия Великой Победы ДХШ г. Кемерово украсила окна и фасад школы. Мы рады порадовать горожан праздничным оформлением нашей школы, подчеркнув тем самым значимость для нас Дня Победы в год Памяти и Славы.
Георгиевская ленточка
ДХШ г. Кемерово присоединяется к Всероссийской акции «Георгиевская ленточка».
Георгиевская ленточка — аналог знаменитого биколора, ленты к ордену Святого Георгия. Ее же использовали при создании одной из главных наград Великой Отечественной войны — ордена Славы. Цвета ленты — черный и оранжевый — означают «дым и пламень» и являются знаком личной доблести солдата на поле боя. Впервые оранжево-черные ленточки появились на улицах Кемерова и других российских городов весной 2005-го. В этом году в Кузбассе собираются раздать 100 тыс. этих символов победы, из них в Кемерове — 8500 тыс.
В двух точках Ленинского района у центрального входа ДХШ г. Кемерово и в гипермаркете «Лента» размещены стенды, предлагающие горожанам стать участниками акции и взять георгиевскую ленточку в память о Великой Победе.
Всероссийская акция «Бессмертный полк»
ДХШ г. Кемерово присоединяется к всероссийской акции «Бессмертный полк» и продолжает рассказывать о своих героях. Прадед преподавателя Соловьёвой Яны Викторовны Бочкарёв Александр Гаврилович был призван из Сталинобадской области. Воевал с июня 1941. по май 1945-го в составе 7-го гвардейского кавалеристского полка 1-ой гвардейской дивизии Белова. Артиллерист противотанковой артиллерии. Должность и воинское звание: зам. командира взвода. Участвовал в сражении на Днепре, спасали знамя полка и документы; за Харьков; на Курской дуге под Серпуховом, под Каширой, в Румынии, в Венгрии, дошёл до Дрездена. После окончания ВОВ был направлен на борьбу с бандеровцами в Карпаты.Награды: 2 медали «За отвагу», медаль «За оборону Москвы»,медаль «За победу над Германией», орден «Отечественная Война» 2-ой степени.
Шатохин Василий Сергеевич — дедушка преподавателя Шатохиной Марии Сергеевны ушёл из жизни совсем недавно в 2018 году. Был разведчиком, имеет награды: орден Красной звезды, орден Отечественной войны 1 степени.
Мы помним и гордимся подвигом своих дедов и прадедов!
#75летпобеде #Бессмертныйполкдома #Бессмертныйполккемерово2020
Всероссийская акция «Бессмертный полк»
В поддержку всероссийской акции «Бессмертный полк» ДХШ г. Кемерово представляет своих великих предков. Два прадеда преподавателя Волковой Анны Юрьевны Волков Степан Никифорович и Плужников Петр Степанович прошли всю войну.
Мы помним и чтим их память!
#75летпобеде #Бессмертныйполкдома #Бессмертныйполккемерово2020
Всероссийская акция «Сад памяти»
Коллектив Детской художественной школы города Кемерово присоединяется к Всероссийской акции «Сад памяти». Организаторы акции планируют высадить 27 миллионов деревьев в память о каждом погибшем в годы Великой Отечественной войны. Мы помним и чтим наших героев!
Наши юные художники, находясь дома, тоже присоединяются к акции, они рисуют деревья в память о героях войны.
#СадПамятиДома #75ЛЕТПОБЕДЕ #ВеликаяПобеда #КУЛЬТУРАНАДОМ
Бондаревич Анна 6 лет
Гундалишоева София 7 лет
Камзеева Анжелика 7 лет
Меркулова Лиза 6 лет
Картавая Мария 6 лет
Лойченко Лера 7 лет
Меркулов Захар 8 лет
Загоровская Настя 6 лет
Самматова Индира 6 лет
Клюева Анастасия, 9 лет
Победа в международном конкурсе «Через искусство — к жизни».
23 учащихся ДХШ г. Кемерово стали участниками VI Международного конкурса детского рисунка «Через искусство – к жизни!». Тема конкурса в этом году посвящена 75-летию Победы и называется «Путь моей семьи к Великой Победе!». Конкурс проводится Управлением Непрерывного Художественного Образования (Школой Б.Неменского) ГАОУ ДПО МЦРКПО совместно с Международным Союзом педагогов-художников.
Конкурс проводится в три этапа, по итогам второго этапа 9 учащихся ДХШ г. Кемерово стали лауреатами. Работы лауреатов прошли ещё один заключительный отбор жюри в г. Москва. Победителем конкурса стала учащаяся ДХШ г. Кемерово Бартева Мария (преподаватель Е.М. Дехандт).
В этом году в конкурсе поучаствовали 4695 работ!
Областной конкурс художественного творчества «ПОБЕДА»
С 25 февраля по 23 марта 2020 года в Кемерово проводился Областной конкурс художественного творчества «ПОБЕДА», посвящённого 75-летию Победы в Великой Отечественной войне среди учащихся школ художественного образования Кузбасса. Организаторами конкурса являются: Автономная некоммерческая организация дополнительного профессионального образования учебно-методический центр «Триумф» и Управление культуры, спорта и молодежной политики администрации г. Кемерово. Председатель жюри конкурса — Казарина Татьяна Юрьевна, декан факультета визуальных искусств, доцент кафедры дизайна КемГИК, отличник народного просвещения, член Союза дизайнеров России. Члены жюри: Акимова Инна Петровна, заслуженный работник культуры РФ, член ВТОО «Союз художников России», член Всероссийской творческой общественной организации «Союз дизайнеров России», преподаватель ГПОУ «Кемеровский областной художественный колледж», преподаватель института визуальных искусств Кем ГИК, Попова Наталья Сергеевна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры культурологии КемГИК, председатель кемеровского регионального отделения общероссийской общественной организации «Союз дизайнеров России», Демаков Юрий Петрович, преподаватель ГПОУ «Кемеровский областной художественный колледж», член ВТОО «Союз художников России».
На конкурс представлено 390 работ в 4-х номинациях: живопись, графика, ДПИ и графический дизайн. В конкурсе приняли участие юные художники из двадцати ДХШ и ДШИ Кузбасса.
Дети выполняли творческие работы на тему Великой Отечественной войны и Великой Победы в ней. Они старались передать образы героев той далёкой войны, образ радости и гордости, праздника и печали. Жюри достойно оценило работы ребят, отметив разнообразие сюжетов и выразительность колористических и графических решений. 103 победителя конкурса получат свои награды. Планируется провести передвижные выставки лучших работ на выставочных площадках города Кемерово.
54 работы представила ДХШ г. Кемерово на Областной конкурс художественного творчества «ПОБЕДА», 22 из них стали победителями,18 – лауреаты I, II и III степени, 3 учащихся стали дипломантами.
Работа жюри областного конкурса художественного творчества «ПОБЕДА», посвящённого 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.
11 марта в ДХШ г. Кемерово прошло заседание жюри областного конкурса художественного творчества «ПОБЕДА», посвящённого 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Председатель жюри — Казарина Татьяна Юрьевна, декан факультета визуальных искусств, доцент кафедры дизайна КемГИК, отличник народного просвещения, член Союза дизайнеров России.
Члены жюри: Акимова Инна Петровна, заслуженный работник культуры РФ, член ВТОО «Союз художников России», член Всероссийской творческой общественной организации «Союз дизайнеров России», преподаватель ГПОУ «Кемеровский областной художественный колледж», преподаватель института визуальных искусств Кем ГИК. Попова Наталья Сергеевна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры культурологии КемГИК, председатель кемеровского регионального отделения общероссийской общественной организации «Союз дизайнеров России».
Демаков Юрий Петрович, преподаватель ГПОУ «Кемеровский областной художественный колледж», член ВТОО «Союз художников России». Нелёгкая работа досталась жюри, отсмотреть предстояло 390 работ в 4-х номинациях: живопись, графика, ДПИ и графический дизайн.
Юные художники Кузбасса выполняли творческие работы на достаточно сложную, для них, тему Великой Отечественной войны и Великой Победы в ней. Они старались передать образы героев той далёкой войны, образ радости и гордости, праздника и печали. Жюри достойно оценило работы ребят, отметив разнообразие сюжетов и выразительность колористических и графических решений.
23 марта в Кузбасском центре искусств состоится торжественное награждение победителей конкурса и открытие выставки лучших работ. Юные художники получат свои награды и увидят свои работы на, такой значимой, выставочной площадке.
МАОУДО «ДХШ г. Кемерово»
План мероприятий,
посвященных 75-летию Победы в Великой Отечественной войне на 2019-2020 год
| № | Мероприятия | Место проведения | Сроки проведения | Ответственный |
| 1. | Участие в выставке работ учащихся ДХШ и ДШИ «Память сердца», посвященная 75-летию Победы. | Администрация г. Кемерово | 11.10 — 31.10 | Методист Я.В.Соловьева 89505990998 |
| 2. | Просмотр документального фильма на видео-стене «Кемерово в годы Великой Отечественной войны», посвященного 75-летию Победы. | Картинная галерея детского творчества ДХШ г. Кемерово | 17.10 — 22.11 | Методист Я.В.Соловьева 89505990998 |
| 3. | Подготовка, участие учащихся ДХШ в Международном конкурсе детского рисунка «Через искусство — к жизни!» Тема года: «Путь моей семьи к Великой победе!». | г. Москва | 05.12 — 15.12 | Методист Е.В.Вовк 89059474636 |
| 4. | Подготовка, участие учащихся ДХШ в Международном конкурсе детского рисунка «Я вижу мир: мир нашему дому» | г. Москва | 15.12 — 25.03 | Методисты Е.В.Вовк 89059474636 Я.В.Соловьева 89505990998 |
| 5. | Видеоуроки «Блокадный Ленинград». Просмотр фильма «Жила-была девочка» 1-4 класс | МАОУДО «ДХШ г. Кемерово» | 21 | Методист Соловьева Я. В. 89505990998 Преподаватель Боровых И.В. |
| 6. | Школьный конкурс художественного творчества «Дети рисуют блокаду Ленинграда» | МАОУДО «ДХШ г. Кемерово» | 13.01-28.01 | Методисты Е.В.Вовк 89059474636 Я.В.Соловьева 89505990998 |
| 7. | Оформление школьного холла: Тематическая инсталляция с атрибутикой военного времени, посвященная 75-летию Победы. | МАОУДО «ДХШ г. Кемерово» холл 1 этаж | 13.01 | Методисты Е.В.Вовк 89059474636 Я.В.Соловьева 89505990998 |
| 8. | Очный этап 11 Международного благотворительного конкурса «Каждый народ художник». г. Москва. Всероссийский изобразительный диктант. | Картинная галерея детского творчества ДХШ г. Кемерово | 29.01. – 21.05 | Методисты Е.В.Вовк 89059474636 Я.В.Соловьева 89505990998 |
| 9. | Оформление фасада здания ДХШ. Тематический баннер, посвященный празднованию 75-летия Победы. | МАОУДО «ДХШ г. Кемерово» | февраль | Зам. директора по АХЧ В.А.Швецов 89132977100 |
| 10 | Подготовка и участие в Областном конкурсе детского художественного творчества «Автограф», посвященному Году памяти и славы. | Пос. Инской | 07.03 | Я.В.Соловьева 89505990998 |
| 11 | Областной конкурс детского творчества «Победа» | Кузбасский центр искусств | 25.02 — 03.04 | Директор МАОУДО «ДХШ г.Кемерово» Г.В.Нестерова 89059099593 |
| 12 | Участие в выставке работ победителей конкурса «Победа» в администрации города Кемерово | г. Кемерово, пр. Советский 54. Администрация г. Кемерово | 10.04. – 10.05 | Методист Е.В.Вовк 89059474636 |
| 13 | Выставка работ учащихся «Победный май». Инсталляция с тематической атрибутикой военных лет. | Картинная галерея детского творчества ДХШ г. Кемерово | 10.04 — 10.05 | Методист Е.В.Вовк 89059474636 |
| 14 | Участие в городских мероприятиях, посвященных 75-летию Победы. Инсталляция «Победа». | Одна из площадок городского праздника | 09.05 | Зам. директора по УВР Н.Н.Шаталова 89505744120 |
| 15. | Мастер-класс для жителей города Кемерово, изготовление подарочной открытки «Победа». | Парк Победы им. Г.К. Жукова | 09.05 | Директор Г.В.Нестерова Зам. директора по УВР Н.Н.Шаталова 89505744120 Методист Е.В.Вовк 89059474636 |
| 16 | Выставка работ, посвященная 75-летия Победы. | Парк Победы им. Г.К. Жукова | 09.05 | Директор Г.В.Нестерова 89059099593 Зам. директора по УВР Н.Н.Шаталова 89505744120 |
| 17 | Монтаж трековой системы с софитами, для освещения экспозиций выставок. | МАОУДО «ДХШ г. Кемерово» 1 этаж | октябрь — ноябрь | Зам. директора по АХЧ В.А.Швецов 89132977100 |
| 18 | Установка стеклянных витражей (с раздвижными дверями) в Картинной галереи детского творчества ДХШ г. Кемерово | Картинная галерея детского творчества ДХШ г. Кемерово | январь — март | Зам. директора по АХЧ В.А.Швецов 89132977100 |
| 19 | Установка витрины с подсветкой для экспозиций керамических работ учащихся ДХШ г.Кемерово. | МАОУДО «ДХШ г. Кемерово» 1 этаж | апрель — май | Зам. директора по АХЧ В.А.Швецов 89132977100 |
Школьный конкурс художественного творчества «Дети рисуют блокаду Ленинграда»
28 января в ДХШ г. Кемерово прошёл заключительный этап школьного конкурса художественного творчества «Дети рисуют блокаду Ленинграда», посвящённого Дню снятия блокады, Году памяти и славы, а так же в рамках национального проекта «Культура».
1 этап конкурса был информационный, где на открытых уроках, беседах преподаватели рассказывали о блокаде Ленинграда, показывали фото, видеохронику, отрывки из фильмов.
2 этап — практический, где дети работали над творческими композициями. И вот заключительный этап: подведение итогов, открытие итоговой выставки и награждение победителей.
29 призёров школьного конкурса художественного творчества «Дети рисуют блокаду Ленинграда» в разных возрастных категориях получили дипломы и подарки. Самым младшим лауреатом конкурса стала 6-летняя Лера Лойченко за свою работу «Спасение усатого друга», где она изобразила мальчика, спрятавшего за пазуху кота, спасая его от мороза. Лере, как и всем юным художникам торжественно вручили диплом лауреата и набор гуашевых красок.
Пожелаем же нашим детям творческих успехов и мирного неба!
27 января — День снятия блокады Ленинграда.
21 января в ДХШ г Кемерово прошла лекция и просмотр фильма «Жила была девочка», в рамках мероприятий, посвящённых Дню снятия блокады Ленинграда, который отмечается 27 января и Году памяти и славы.
В картинной галерее перед показом фильма методист Я.В.Соловьёва рассказала учащимся 2-х,3-х, и 4-х классов о событиях тех далёких тяжёлых лет, о том, что в январе 1944 года Ленинград, 872 дня проживший в окружении, был полностью освобожден от фашистской блокады. Яна Викторовна рассказала об истории создания фильма «Жила была девочка», 1944 года выпуска, о его маленьких героинях и условиях, в которых они снимались.
Наши ребята после просмотра фильма испытали, может быть, новые непростые для них эмоции. Подростки только накапливают свой жизненный опыт, и нам, их преподавателям, очень важно, чтобы любовь к Родине, чувство гордости и уважения к своим предкам, их подвигам остались в их сердцах навсегда.
Урок, посвящённый Дню снятия блокады Ленинграда.
В ДХШ г. Кемерово проходит 1 этап школьного конкурса художественного творчества «Дети рисуют блокаду Ленинграда», посвящённого Дню снятия блокады и Году памяти и славы. Этот этап имеет информационный характер. Преподаватели рассказывают учащимся о блокаде, показывают фото и видеохронику, чтобы подготовить визуальную базу для работы над творческими композициями. Преподаватель истории изобразительного искусства И.В. Боровых провела урок для учащихся 1-х классов, посвящённый тяжёлой судьбе города, пережившего блокаду, о детях блокадного Ленинграда. Инна Владимировна акцентировала внимание на том, как в блокаду тяжело было справляться с невыносимыми бытовыми трудностями, голодом, холодом, показала норму блокадного хлеба. Детям были показаны и разъяснены фрагменты фильма «Жила была девочка»,1944 года выпуска. Для юных художников этот урок стал очень важным, он положил начало формированию образа того тяжёлого времени в их, ещё совсем молодых сердцах. Проведённые беседы, лекции и просмотры фильмов должны помочь учащимся ДХШ в процессе создания их творческих работ к конкурсам, посвящённым Дню снятия блокады Ленинграда и 75-летию Великой Победы.
«Жизнь художника.» Часть 1: Художественная школа
Вот и прошли мои каникулы и время, когда я мог бездельничать и писать один за другим посты. Сейчас начался новый учебный семестр, который обещает быть очень насыщенным и свободного времени будет очень мало, но я все равно буду стараться несколько раз в месяц писать в блог.
Чтобы разбавить немного тему путешествий, я хочу начать серию из четырех статей, в которой расскажу о моем «художественном» периоде жизни.
В первой статье серии я хочу рассказать о художественной школе в которой учился и которую закончил и показать несколько работ, нарисованных на занятиях в художественной школе.
Пару аппликаций из программы первого класса худ.школы: на первой тема «лето»…
…тема второй аппликации как нетрудно догадаться «зима»:
Так уж сложилось, что рисовал я с самого раннего детства. Сколько себя помню я всегда любил склонившись над листком бумаги что-то там выводить ручкой на листе. Рисовал я главным образом машинки, паровозики и кораблики. Родители это заметили и чтобы направить мою творческую энергию в нужное русло отдали меня в девять лет в художественную школу. Тут нужно добавить, что в художественную школу принимали только с десяти лет, но меня почему-то приняли в девять. Я думаю от того, что художка переживала тогда не лучшие времена и была на грани закрытия, так как полностью зависела от количества учеников, а в начале девяностых людям было явно не до искусства.
Один из первых рисунков, нарисованных мною на уроке графики:
А вот что я нарисовал на обратной стороне листа уже дома. В следующих статьях я более подробно раскрою эту тему:
Забегая наперед скажу, что художественного таланта у меня не было и в изобразительном искусстве я как тогда ничего не понимал, так и сейчас ничего не понимаю. Просто мне всегда нравилось рисовать, но только то, что будоражило мою фантазию и что отражало мой мир и мои интересы (об этом в следующих трех статьях).
Первые опыты акварелью:
Занятия в художественной школе шли три раза в неделю. Один раз в неделю был урок графики, в течении всего периода обучения раз в неделю мы занимались тем, что рисовали простым карандашом различные натюрморты, горшки и прочую дребедень, которую можно поставить рядом в кучку. Второе занятие в неделю было занятие живописью – как правило мы рисовали те же натюрморты, что и на уроках графики, только на этот раз красками: акварелью и иногда гуашью. Технику рисования красками мне так и не удалось освоить на должном уровне и за весь мой период «художественной» жизни моей самой любимой техникой оставались – карандаши и черная тушь. Третье занятие в неделю называлось «композиция», это было моё любимое занятие, так как тут был большой простор для творчества и фантазии и можно было рисовать карандашами, фломастерами и тушью.
Тема с урока композиции «Времена года»:
Ведь на уроках графики и живописи пространства для творчества не было совсем, там упор делался на технику. Поэтому хорошая оценка у меня была всегда лишь по «композиции» а по двум остальным предметам учителю всегда приходилось подрисовывать мои работы, чтобы они имели хоть какой-то товарный вид. Этими работами я не особо дорожил и они практически не сохранились среди моих рисунков.
Абстракция — была одним из моих любимых жанров на уроке композиции, я рисовал такие вот картинки всегда с особым вдохновением. Ниже привожу несколько абстракций нарисованных во втором классе художественной школы:
Моя творческая фантазия часто искала новые формы выражения, так например в этой абстракции я вклеил в рисунок пару наклеек из фантиков. Учитель не одобрил моих экспериментов:
и парочка миниатюрных абстракций:
В конце каждого учебного года в художественной школе была так называемая практика – две последние недели мая, перед уходом на летние каникулы занятия проходили не в здании художки, а на улице в окрестностях школы.
Художественная школа города Бердичева размещалась в очень живописном месте – в главной достопримечательности нашего города – крепости-костеле. Крепость возвышалась на холме среди зеленых лугов. Прямо под холмом протекала речка с дамбой, ее берега со склонившимся над водной гладью ивами были очень живописны. Лучшей местности для юных художников в нашем городе пожалуй не найти. Практика заключалась в том, что мы группой вместе с преподавателем выходили рисовать живописные окрестности школы. Каждый сам выбирал себе место и пейзаж или элемент пейзажа, который он хотел бы нарисовать. За день нужно было нарисовать парочку простеньких эскизов акварелью и простым карандашом (я иногда вместо карандаша рисовал моей любимой тушью).
Бердичевская крепость всегда манила меня своими тайнами, подземными ходами и легендами. Поэтому на практике я особенно охотно ее рисовал:
Немного городских пейзажей:
А тут изображен фасад дома, в котором я жил:
Так и пролетели четыре года, которые в принципе меня ничему не научили. Почему? — может методика преподавания с упором на технику мне не подходила, может отсутствия у учителей умения грамотно открыть человеку мир художника, а может отсутствие у меня таланта тому виной. Думаю что каждый из этих факторов был задействован. Но художником в итоге я так и не стал.
Одно из моих любимых заданий с урока композиции на тему: «Экслибрис», о том что такое экслибрис, если кто не знает можно прочитать тут.
Напоследок еще несколько рисунков того периода, но нарисованных на уроках рисования в седьмом классе в общеобразовательной школе. Это был последний год, когда у нас в школе был урок рисования и мой последний год учебы в художественной школе.
В классе в общеобразовательной школе я рисовал практически все время и на всех уроках. Рисовал всегда машинки и об этом знали все ученики в классе, так как одноклассники часто просили меня нарисовать им в тетради «крутую тачку». Когда я сдал следующий рисунок на оценку учительнице рисования, она отказывалась верить, что я нарисовал его сам. Как сейчас помню, что за меня вступился весь класс и все наперебой кричали что я очень круто рисую машинки. Пришлось поверить и поставить мне пятерку:
Часто на уроках рисования у меня получалось рисовать намного лучше, чем в художественной школе, во-первых потому что тут я мог рисовать карандашами и фломастерами, а во-вторых потому что у меня была большая свобода в том что и как я хочу нарисовать. Этот рисунок мне особенно мил:
Тут задание было нарисовать герб Бердичева, после того рисунка чувачка возле джипа учительница уже не спрашивала сам ли я рисовал 🙂
Уроки рисования в школе и уроками то назвать нельзя было, просто приходила учительница, говорила тему того, что нужно нарисовать и в течении урока все сидели и рисовали. Кто не умел рисовать того уроки рисования вряд ли чему-то научили, а кто умел тому они точно уж ничего не дали. Я до сих пор считаю уроки рисования и пения в школе большой глупостью. Особенно глупо, что за эти предметы ставили оценки в выпускной аттестат. Так у меня была единственная тройка в аттестате по пению, так как слуха и голоса у меня не было с детства и от того, что я пел на уроках пения десятки песен под аккомпанемент баяна мой голос не стал лучше, а слух уж точно не проявился. Но нужно отдать должное тому, что учителя нашей школы тоже понимали тупость моей тройки по музыке в аттестате почти что отличника и когда мне дали аттестат на руки то магическим образом тройка по музыке там превратилась в четверку 🙂
Это все что касается моих «официальных» рисунков. В следующих постах этой серии я расскажу и покажу мои домашние рисунки, в которых я рисовал как раз то, что хотел рисовать и в которых максимально выражено мое творчество.
Художественные школы в Петрозаводске — 5 художественных школ 🎨 (адреса, цены, фото)
Художественная школа – это учреждение, дающее дополнительное творческое образование. Набор в такие школы начинается с 6-7 лет. Художественная школа в Петрозаводске – прекрасный вариант для творческих людей. Обычно в художественных школах дают уроки:
- Живописи
- Композиции
- Станковой композиции
- Скульптуры
- Истории искусств
- Декоративно-прикладного искусства
- Батики
- Обработки дерева
Это далеко не все возможные предметы. В зависимости от профиля школы и учителей, работающих в ней, могут быть добавлены и дополнительные интересные уроки. Обычно обучение в таких заведениях платное. Художественная школа не может являться основным образованием ребенка, обучение в ней происходит параллельно с занятиями в основной средней школе.
Как и в обычных школах, между учениками школы искусств часто проходят соревнования, выставки, олимпиады и т.д. Самые талантливые дети нередко ездят на международные конкурсы в другие страны, конечно, с согласия родителей.
Многие школы проводят 3 набора учеников каждый год:
- От 5 до 7 лет
- От 7 до 10 лет
- От 10 до 17 лет
Начать обучение можно на любом этапе, все зависит от желания ученика и его родителей. После окончания обучения в школе проводятся экзамены и выдается документ об окончании учебного заведения.
Художественная школа для взрослых
Полноценных художественных школ для взрослых не существует. На то это и школы, чтобы в них учились дети. Взрослые люди могут обратить внимание на всевозможные курсы по интересующим их предметам. Они длятся до года, после чего вы получаете документ об окончании курсов. Это отличная альтернатива для тех, кто в детстве хотел учиться в художественной школе, но по каким-либо причинам не реализовал свою мечту. Курсы для взрослых также платные.
Программа художественной школы
Комплексная программа художественных школ разрабатывается министерством культуры и способна удовлетворить всевозможные эстетические потребности, сформировать вкусовые качества в искусстве и навыки самостоятельной деятельности.
Программа рассчитана, как правило, на вечернее время суток или выходные дни. Это сделано для удобства школьников – они не должны пропускать уроки в основной школе. Занятия в школе искусств проходят не каждый день, чтобы дети не перетруждались, успевали отдохнуть и как следует усвоить пройденный материал. Домашние задания задаются, как и в обычной школе.
Программой также предусмотрены уровни подготовки, которых должен достичь ученик, претендующий на переход в следующий класс или на получение диплома об окончании обучения. Если экзамены сданы плохо, ученик может остаться на повторное обучение.
Польза художественной школы
Художественная школа – это не только развлечение и общее всестороннее развитие. Обучение имеет ряд дополнительных преимуществ:
- Чувство цвета и стиля. По окончанию обучения ребенок будет безошибочно сочетать предметы интерьера и цвета в одежде.
- Если ребенок захочет, в будущем он может стать художников или дизайнером – в институты на эти специальности принимают только с наличием художественного диплома. Если вы хотите, чтобы ребенок поступил на более продуктивную специальность, то он может стать архитектором или специалистом компьютерной графики – в этом деле художественный вкус также важен.
- Ребенок учится выражать собственные вкусы и мысли, быть индивидуальным человеком, а не частью толпы.
- Ребенок учится достигать конечных целей.
- Занятие в художественной школе развивает усидчивость и дисциплину.
- Дети находятся в социуме и учатся взаимодействовать друг с другом.
- Развивается мелкая моторика, а значит, проблем с письмом и работой руками в дальнейшем не возникнет.
- Художественная школа, в отличие от обычной, развивает не только правое, но и левое полушарие мозга, отвечающее за творческие способности.
Безусловно, отдавать ребенка в художественную школу нужно только в том случае, если он сам этого хочет. Иначе вместо плюсов можно получить психические расстройства и плохие взаимоотношения с родителями.
Сколько учиться в художественной школе
В среднем, обучение в художественной школе длится от 2 до 5 лет. Все зависит от возраста ребенка, его желания, а также от выбранной специальности. Но помните, что диплом ребенок получит только в том случае, если доучится до конца и сдаст финальный экзамен. Поэтому если вы решили, что малыш пойдет посещать это заведение, спросите у него, готов ли он к этому. Учтите, что художественная школа будет отнимать много времени, которое ребенок, возможно, хотел бы потратить на что-то другое.
Влияние художественной школы на основное образование
Часто родители отказываются отдавать ребенка в художественную школу, поскольку это может помешать обучению в основной школе. Здесь вам нужно понять, готовы ли вы постоянно контролировать ребенка и мотивировать его к новым свершениям. Если да, то не переживайте о том, что ребенок получит плохое образование. Такой риск минимален при правильном и регулярном общении с детьми.
Если же вы сомневаетесь в том, что такое совмещение возможно, рассмотрите альтернативу – художественные курсы. Они длятся до года и занимают гораздо меньше времени, чем художественная школа.
Художественные колледжи рассматривают роль традиционных академических мер при приеме
В те времена, когда художественные колледжи были просто неформальными классами или программами получения сертификатов, абитуриентов отбирали для приема исключительно на основании того, насколько многообещающими выглядели их художественные навыки. В настоящее время почти все художественные школы и художественные факультеты университетских студий предлагают программы бакалавриата, требующие от своих учеников гораздо более разносторонних академических навыков, более «материала для колледжа», а не просто навыков в искусстве.Большинство приемных комиссий художественных колледжей теперь требуют от абитуриентов предоставить табели о высшем образовании и средний балл, сдать результаты тестов SAT или ACT, а также портфолио и рекомендацию учителя рисования в средней школе.
Тем не менее, академические требования для поступления в большинство независимых художественных колледжей, как правило, невысоки. При наличии среднего балла выше 2,2 или 18 баллов по ACT принятые студенты в Мемфисский колледж искусств в Теннесси имеют право на стипендию — и процент зачисления, как правило, высок, на уровне, который гиды колледжа называют «Менее конкурентоспособный.«Колледж искусств штата Мэн в Портленде принимает 97 процентов абитуриентов, а Коламбус искусства и дизайна Колумбуса в Огайо принимает 78 процентов, согласно US News and World Report, и показатели выпускников за четыре года намного ниже 50 процентов. в обоих учреждениях — результат приема большого числа студентов с низкой успеваемостью.
Для директоров приемных комиссий художественных колледжей цифры сводятся к одному вопросу: как заинтересовать студентов, которые также хорошо учатся, поступить в художественный колледж?
В большинстве B.Программы на получение степени F.A., общеобразовательные курсы составляют от одной четверти до одной трети кредитов, необходимых для окончания учебы, но эти классы редко выделяются в каталогах и турах художественных колледжей. Это можно было бы назвать заговором молчания, когда художественные колледжи не делают упор на академические курсы, необходимые для студентов, а многие поступающие студенты не спрашивают о внестудийных классах, которые им придется посещать. Как сказал директор программы гуманитарных наук в художественном колледже Западного побережья, «они могут показывать абитуриентам библиотеку, но в противном случае уводят их от классных комнат.Это не рассматривается как коммерческий аргумент для художественной школы «.
Из-за этого, заметил он, «некоторые студенты приходят к мысли, что они никогда не взломают другую книгу или не напишут еще одну курсовую работу».
В результате уровень отсева часто высок в художественных колледжах: 30 процентов между первым и вторым курсами в Сиэтлском Корнуолле искусств и в колледже искусств Монсеррат в Беверли, штат Массачусетс, 44 процента в Институте искусств Сан-Франциско.
Часто существуют значительные различия между академическими курсами, преподаваемыми в художественных колледжах, и курсами гуманитарных колледжей и университетов.Как правило, в художественных колледжах нет научных лабораторий или языковых факультетов. Списки чтения обычно короче в художественных школах, и процент профессоров с докторской степенью также меньше (Художественная академия Цинциннати и Лаймский колледж изящных искусств в Коннектикуте имеют по одной докторской степени, в то время как Пенсильванский колледж искусств и Дизайн их два).
Конечно, многие в художественных колледжах говорят, что преподаватели-художники предлагают своим ученикам то, что им нужно. Обучение может включать большее визуальное закрепление информации, использование фильмов, карт и слайдов, а также другие практические проекты.Несколько председателей гуманитарных колледжей говорили о том, что студенты-художники обрабатывают информацию «правополушарным способом», требуя, чтобы занятия были более интерактивными и менее «мелочными».
Учащимся с сильным портфолио, но плохими оценками или результатами тестов, как правило, дается преимущество сомнения. Марк Такигучи, директор приемной комиссии Орегонского колледжа искусств и ремесел и бывший директор приемной комиссии Художественного института Сан-Франциско, отметил, что «нам нравится смотреть на весь пакет.Многие студенты не успевают в стандартной академической среде. Собеседование может компенсировать слабый Г.П.А. » Он также может компенсировать низкие результаты SAT по математике, а некоторые художественные колледжи, такие как нью-йоркский Cooper Union, даже не требуют этого теста.
Постепенно произошел сдвиг в мышлении со стороны все большего числа директоров приемных комиссий художественных колледжей, в котором академической истории старшей школы поступающего уделяется равное внимание, если не всегда равный вес с портфолио этого человека.«Учащиеся, которые хорошо учились в старшей школе, даже если у них не было такого же художественного образования, как у других учеников, у них больше шансов преуспеть, чем у учеников, не показавших высоких достижений в старшей школе», — сказала Джудит Аарон. директор приемной комиссии Института Пратта в Бруклине, штат Нью-Йорк, отметивший, что средний балл типичного ученика Пратта в старшей школе составляет 3,7, а средний балл SAT по чтению и математике составляет в сумме 1100. Десять лет назад средний балл был ближе к 3.3 и оценка SAT приближается к 1000.
«Мы изучили это и обнаружили, что существует сильная корреляция между совокупными вербальными и математическими оценками и показателями удержания и выпуска», — сказала она, добавив, что корреляция не была очевидна только с одними только вербальными оценками SAT. «Те, у кого более высокие баллы и более высокий средний балл в старшей школе, будут лучше учиться здесь, будут готовы продолжать работать, даже если они столкнутся с трудностями в своей студии и академических классах, потому что они уже научились преодолевать трудности в своих классах в старших классах. школы и знают, что у них все получится.”
На территории кампуса87 процентов первокурсников Pratt продолжают учебу на втором курсе, что выше, чем у многих других независимых художественных колледжей, таких как Коламбусский колледж искусств и дизайна (79 процентов), Корнуолльский колледж искусств (70 процентов). , Художественный колледж штата Мэн (77 процентов), Мемфисский колледж искусств (66 процентов), Миннеаполисский колледж искусства и дизайна (80 процентов), Тихоокеанский Северо-Западный колледж искусств (57 процентов), Институт искусств Сан-Франциско (56 процентов) и Саванна. Колледж искусства и дизайна (82 процента).
«Миллионами электронных писем, которые мы отправляем людям, заинтересованным в подаче заявления, и всеми рассылаемыми нами пакетами информации, мы говорим о необходимости поддерживать их оценки в старшей школе», — сказал Аарон. «Художественная школа — это не только приобретение навыков, но и место, где происходит широкий уровень обучения, и нам нужны интеллектуально любопытные ученики».
На дальнем конце спектра находится альтернативный метод набора академически талантливых студентов для обучения в художественной школе, программы двойного диплома, которые Университет Брауна учредил в 2008 году вместе со Школой дизайна Род-Айленда, и Университет Тафтса, созданный в 1980-х годах с Бостонская школа музея изящных искусств.Обе эти пятилетние программы, в которых выпускники получают степень бакалавра искусств и степень бакалавра изящных искусств, удовлетворяя желание родителей (или учащихся) получить диплом Брауна или Тафтса, одновременно преследуя интерес (студента) к художественной школе.
Все четыре колледжа высококонкурентны, хотя стандарты приема в университеты, как правило, выше. «Стандарты не снижаются», — сказал Кристофер Деннис, заместитель декана Университета Брауна, отвечающий за программу двойного диплома.«Допущенные выше академических стандартов RISD».
Тафтс и музейная школа, а также Браун и RISD давно поддерживали отношения, хотя в Brown и RISD они были более неформальными. Студенты RISD поднимались на холм, чтобы взять уроки языка и естествознания, в то время как студенты Брауна спускались вниз, чтобы пройти курс искусства. Последний вариант двойного диплома — это более специализированная программа для избранных.
Еще в 2015 году Тафтс взял на себя управление школой-музеем, хотя студенты-художники по-прежнему живут в кампусе Бостона и проходят там свои студийные художественные курсы.
Договоренность между Тафтсом и музейной школой выявила существенную разницу между студентами, имеющими только бакалавриат, и их коллегами с двойным дипломом, отметила Нэнси Бауэр, декан музейной школы в Тафтсе. Студенты с двойным дипломом, которые должны быть приняты традиционным приемным персоналом Тафтса, а также консультантами по приему в музейные школы (теперь все делается под одной крышей), «абсолютно феноменальны, работают на всю катушку, мыслят аналитически и творчески со своими правый и левый мозг », — сказала она.
Однако студенты, обучающиеся только по программе B.F.A., представляют собой скорее смешанную группу: некоторые «очень интересуются идеями, ориентированы на интеллектуальные занятия», в то время как у других «пятнистые» академические показатели в средней школе. «Они, вероятно, изучали всемирную историю в девятом классе и думали:« Почему мы это делаем? »Кроме того,« Зачем изучать геометрию? », И, возможно, их интересовало только искусство. Они не хотят учиться в колледже. Они не интересуются школой, но их родители думают, что B.F.A. это лучше, чем вообще не давать ребенку учиться в колледже.Некоторые из них подходят для этого, когда находятся в кампусе Медфорда, но другие не могут этого сделать ».
5 фактов, которые вы не знали о поступлении в художественную школу
Хизер Фишел
Может показаться, что поступление в художественную школу требует гораздо больше работы, чем поступление в гуманитарный колледж. Тем не менее, художественные школы бывают самых разных форм — как и их приложения.
Независимо от того, в какое художественное учреждение вы стремитесь, все заявки в художественные школы имеют несколько общих черт.Вам потребуются рекомендательные письма, аттестат о среднем образовании и (конечно же) художественный талант. Вот пять вещей, с которыми вы столкнетесь в каждом приложении, ориентированном на искусство.
1. Есть разница между «художественной школой» и школами с художественными программами.
У любителей искусства есть несколько вариантов выбора школы. Вы можете выбрать колледж с художественным факультетом, университет с собственной художественной школой или учреждение, посвященное исключительно искусству.
Почти в каждом колледже есть художественный факультет, где студенты могут получить степень бакалавра изящных искусств (BFA) в различных областях.Если вы подаете заявление в университеты, в которых есть отдельные художественные школы или автономные художественные учреждения, вы также получите степень бакалавра иностранных дел, но в рамках всей школы будет уделяться больше внимания искусству. Например, если вы посещаете Университет Брауна по специальности изобразительное искусство, вам также придется посещать ряд занятий, которые очень мало связаны с искусством. Но если вы посещаете Школу дизайна Род-Айленда, каждый класс так или иначе будет связан с искусством.
2. Оценки и результаты SAT по-прежнему имеют значение.
Если вы думали, что поступление в художественную школу означает, что вы можете забыть о своем среднем балле, SAT или ACT, подумайте еще раз.Художественные школы хотят знать, что их ученики серьезно относятся к образованию. По вашим оценкам колледжи могут сказать, каким учеником вы будете, если будете посещать их школу. Даже самое лучшее портфолио не сможет победить приемную комиссию, если оценки студента ниже среднего.
Возможно, самое главное, оценки и результаты тестов определяют, какие студенты будут получать стипендии. Хорошие оценки и высокие баллы могут принести вам много стипендий.
3. Каждое — а мы имеем в виду каждое — приложение требует портфолио.
Ваше портфолио — важная часть вашего поступления в художественную школу, где бы вы ни подали заявку. Независимо от того, подаете ли вы заявку в USC или RISD, вас попросят прислать от 10 до 20 работ. Школы ожидают, что у вас будет работа, которая покажет, на что вы способны. Поместите свои лучшие работы в свое портфолио. Также неплохо включить в свое портфолио самые разные работы.
Кроме того, у каждого колледжа будут свои требования к тому, что должно быть в вашем портфолио.Не забудьте проверить их веб-сайты на предмет точного списка; универсальное портфолио не подойдет в большинстве школ.
4. Интервью имеют решающее значение
Многие колледжи и университеты рекомендуют абитуриентам назначать личные собеседования. Разговор с представителем школы один на один позволяет приемной комиссии лично увидеть, каковы студенты, и помогает придать вашему заявлению вид.
Когда дело касается художественных школ, интервью особенно важны.В некоторых школах они даже требуются. Колледжи хотят лично увидеть вашу приверженность искусству и образованию, и для них это отличный способ услышать, как вы говорите о своей работе. Собеседование в школе также приносит вам пользу. Он позволяет задавать вопросы и объяснять свой творческий процесс. Вы даже можете услышать ценные отзывы о портфолио.
5. Вам нужно будет объясниться.
Искусство часто говорит за художника, создавшего его — в конце концов, искусство — это выражение. Тем не менее, художественные школы по-прежнему ожидают, что их абитуриенты будут объяснять себя чернилами, бумагой и полными предложениями.При заполнении анкеты ожидайте, что школы будут задавать вопросы о ваших образовательных и художественных целях. Вам будет предложено обсудить ваших любимых художников, что вас вдохновляет и почему вы хотите продолжить свое художественное образование. Вы даже можете столкнуться с типичными вопросами для сочинений в колледже, например: «Почему вам интересно посещать эту школу?» или «Как вы планируете достигать своих академических целей в нашем колледже?» Если вы ответите честно и искренне, у колледжей не будет проблем с пониманием того, что делает вас уникальным.
Заявка в школу искусств: быстрые советы
- Не уверены, готово ли ваше портфолио произвести впечатление? Вы можете попросить профессоров искусства поделиться с вами своими отзывами во время экскурсий по кампусам.
- Даже художники не могут избежать личного заявления — будьте готовы написать его для своего заявления в художественную школу.
- Некоторые художественные школы используют Common Application, но также требуют дополнения. Не забудьте прочитать мелкий шрифт, чтобы не пропустить важные материалы для заявки.
Шесть вещей, которые должны быть в вашем художественном портфолио
Вот шесть вещей, которые вам нужно включить в свое художественное портфолио, если вы хотите повысить свои шансы на поступление в художественную школу или на получение стипендии:
1. Соблюдение требований
После того, как вы определили школу или конкретную программу, которая вас интересует, следующим шагом будет понимание требований к ее портфолио. Как подать работу? Сколько штук требуется? Могу ли я выбрать свои лучшие работы, независимо от среды, или они должны соответствовать моей предполагаемой программе обучения? Важно соответствовать хотя бы минимальным требованиям, изложенным в руководстве по поступлению в школу или программу.
2. Разнообразие средств и техник
Важно, чтобы вы продемонстрировали всю широту своих способностей как художника. В вашем портфолио должно быть выделено несколько разных стилей, с которыми вы работали, даже если они выполнены в одной среде. Например, если вы подаете заявку на участие в программе фотографии, включите в нее разнообразные — несколько пейзажных фотографий, портретов или снимков действий с разными объективами.
3. Ваша личность
Технические способности важны, но каждый художник также должен иметь свежий голос, когда дело касается своего дела.Выберите для своего портфолио работы, которые демонстрируют ваши способности, а также ваш уникальный взгляд на мир вокруг вас. Работы, вдохновленные вашим воспитанием или опытом, часто лучше всего передают ваш художественный голос.
4. Предметы для наблюдений
Наблюдательное искусство, рисунки или иллюстрации, созданные из реального объекта, человека или фигуры, широко считаются одними из самых важных работ для художественного портфолио. Включите два или три примера, даже если это были задания.Наблюдательные работы демонстрируют уровень владения основами искусства и могут добавить глубины образным портфолио или показать универсальность портфолио абстрактных или концептуальных работ.
5. Эффективная презентация
Иногда вас попросят представить или объяснить ваше портфолио. Убедитесь, что работы представлены в хорошей форме — они расположены равномерно, четко обозначены и т. Д. — и будьте готовы обсудить любую из частей и почему вы решили включить их. Даже если вы отправляете свое портфолио в цифровом виде, убедитесь, что оно хорошо выглядит на различных дисплеях и использует высококачественные изображения.
6. Чужой вклад
Хотя технически это не является обязательным требованием, если вы хотите получить объективную обратную связь о том, как улучшить свое портфолио, лучше всего обратиться к другому мнению. Художникам часто сложно точно судить о своей работе, поэтому совет извне может оказаться неоценимым при составлении портфолио. Когда вы запрашиваете отзывы о своем портфолио, постарайтесь выбрать кого-нибудь с опытом создания или оценки художественных портфолио — профессоров, консультантов по приему, выпускников художественных школ и т. Д.
Собрать портфолио не всегда легко, но если вы понимаете требования и вкладываете время и энергию, ваше портфолио может стать вашим ключом к принятию в одну из ваших идеальных художественных программ.
градусов по искусству | Лучшие университеты
Структура вашего курса будет зависеть от типа художественной степени, которую вы изучаете. Например, дипломы по истории искусств, вероятно, будут в большей степени основаны на эссе, чем степени в области изящных искусств, которые, скорее всего, будут иметь практический характер и, возможно, будут преподавать в студиях или мастерских.
Степени изящных искусств также с большей вероятностью завершатся оценкой через проект или портфолио работ, которые могут быть представлены публике, хотя некоторые курсы имеют традиционную диссертацию или контролируемый исследовательский проект, который чаще встречается в области истории искусств.
Продолжительность вашей художественной степени также будет зависеть от страны, в которой вы выберете обучение. Например, большинство курсов бакалавриата в Великобритании длятся три года, тогда как в США четыре года являются нормой.
Требования к поступающим
Требования для поступления на художественные курсы снова будут различаться в зависимости от страны и учебного заведения. Некоторые художественные школы предпочитают, чтобы абитуриенты продемонстрировали доказательства того, что они изучали искусство на более ранней стадии образования, а некоторые из них попросят показать портфолио с работами. В любом случае вам нужно будет продемонстрировать живой интерес и страсть к этому предмету, а также объяснить, почему вы выбрали именно этот курс.
См. Все наши руководства по искусству и гуманитарным наукам
Художественные направления
Художественные степени можно разделить на две категории: история искусства и изобразительное искусство, с множеством дополнительных специализаций, доступных в каждой области.Некоторые университеты (особенно те, которые посвящены искусству и гуманитарным дисциплинам) также предлагают программы, сочетающие историю искусства и изящных искусств, что может подойти вам, если вы в равной степени заинтересованы в обоих подходах к предмету. Широкий спектр узкоспециализированных художественных курсов, таких как современный дизайн ювелирных изделий или гравюра, можно найти в специализированных художественных колледжах.
История искусств. Степень
.Среди более традиционных и академически обоснованных курсов искусств, предлагаемых университетами, ученых степеней по истории искусства, исследуют произведения искусства из различных культур и исторических периодов, обучая студентов анализировать артефакты с точки зрения их связи с художественными движениями, социальным контекстом и историей. важность.Это может означать «произведения искусства» в самом традиционном смысле — картины, выставленные в галерее, — но также и гораздо более широкий подход к тому, что составляет искусство, от архитектуры до мультфильмов.
Студенты, изучающие историю искусств, могут выбрать специализацию в определенном регионе и / или историческом периоде или могут интересоваться определенным аспектом отношения искусства к обществу — возможно, изучая отношения между искусством и философией или искусством и политикой, для пример.
Степень изобразительного искусства
Если история гуманитарных наук связана с анализом произведений искусства, то ученых степеней изящных искусств посвящены их созданию.Программы изобразительного искусства обычно сочетают в себе сочетание теоретических и практических элементов курса, чтобы научить студентов развивать свои собственные художественные работы. Обычно студенты, изучающие искусство, специализируются на одной или нескольких областях, таких как живопись, скульптура, фотография, кино, анимация, иллюстрация, гравюра или керамика.
Кроме того, можно найти целые курсы на получение степени, посвященные каждому из упомянутых выше средств массовой информации, а также многие другие. Например, вы можете получить степень по специальности «Комическое искусство» или «Практика общественных искусств».Также можно выбрать художественную степень, в которой основное внимание уделяется художественному наследию и стилям в определенном регионе или культуре, например азиатскому или европейскому.
Степень проектирования
Тесно связанные с изобразительным искусством, дипломы в области дизайна охватывают такие предметы, как мода, текстильный дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн рекламы, дизайн продукции и архитектура. Вы можете выбрать полный курс обучения в одной области дизайна, например, степень бакалавра графического дизайна, или записаться на более общий курс дизайна и постепенно определять свою специализацию.В любом случае вы должны получить прочный набор технических знаний и практических навыков, которые помогут вам понять, как лучше всего применять принципы дизайна к разным типам брифов.
Степень в области цифрового искусства
В дополнение к более традиционным направлениям, в последние годы возник ряд гораздо более молодых художественных курсов в ответ на преобразующее воздействие новых технологий на все сферы общества, а также высокий спрос на новые виды художественного творчества. потребность.В настоящее время существуют степени, посвященные цифровому искусству в таких областях, как фотография, иллюстрация, анимация и компьютерное искусство. Если вы хотите продолжить карьеру в одной из этих областей, например, в разработке веб-сайтов или анимации компьютерных игр, то диплом в области цифрового искусства может быть для вас.
Откройте для себя лучшие университеты мира в области искусства и дизайна
Карьера в искусстве
Как и в случае с большинством гуманитарных и гуманитарных дисциплин, профессий в области искусства широки и разнообразны.Не все выпускники гуманитарных наук переходят к должностям, которые явно связаны с тем, что они изучали, вместо этого они поступают на одну из многих вакансий для выпускников, которые открыты для студентов из разных академических кругов. Навыки, полученные вами в результате получения степени, должны быть полезны во многих отраслях, таких как СМИ, маркетинг, связи с общественностью и даже бухгалтерский учет.
Однако, если вы хотите карьеру, которая имеет большое значение для вашей степени или, возможно, связана со специализацией (например, если вы изучали фотографию, весьма вероятно, что вы захотите стать фотографом!), То это часто необходимо или очень важно. полезно составить портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям в выбранной вами области, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовую работу.Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысль, лежащую в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы.
Вот несколько примеров карьеры в искусстве:
Художник
Хотя это высококонкурентная область, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу. Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя.Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, был бы полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе. Некоторые изобразительные художники также решают продолжить развитие своей работы параллельно с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором.
Менеджер наследия
Эта карьера может особенно подойти вам, если вы изучали историю искусства и ценили объекты наследия, поскольку менеджеры по наследию сохраняют, управляют и расширяют доступ к таким объектам, как исторические здания, пейзажи, музеи и древние памятники.Вам нужно будет использовать свое критическое мышление и навыки решения проблем, чтобы сбалансировать сохранение структуры и характера здания с необходимостью получения дохода. Соответствующий оплачиваемый или неоплачиваемый опыт работы, вероятно, будет иметь важное значение для поступления на эту должность, поэтому вы можете повысить свои шансы, работая в перерывах между курсами обучения искусству.
Преподаватель / преподаватель ВУЗа
Если вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной.В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета. Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников. Вы также можете предложить частные уроки искусства для отдельных лиц или небольших групп или специализироваться в такой области, как арт-терапия.
Администратор искусств
Карьера в области управления искусством обычно сосредоточена на планировании и организации художественной деятельности и обеспечении ее успеха.Если вы увлечены искусством и любите управлять и организовывать, эта карьера может быть для вас, позволяя по-новому взглянуть на искусство и его различные общественные и социальные роли. Для этой роли вам потребуются сильные административные и компьютерные навыки.
Аниматор
Аниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация. Аниматоры работают в различных ролях, в том числе помогают создавать визуальные эффекты для фильмов.Это еще одна конкурентная область, и в этом случае ваше портфолио будет в форме короткого, но эффективного шоурила — DVD или онлайн-видео с портфолио. Чтобы повысить ваши шансы на трудоустройство, была бы полезна последипломная специализация в области анимации, но обычно это не обязательно. Чтобы стать аниматором, вам нужно обладать как сильными творческими талантами, так и техническими навыками, с вниманием к деталям.
Другие профессии в искусстве
Справочник для международных студентов по поступлению в школу изящных искусств в США
Итак, вы решили получить степень изящных искусств и выбрали школы, в которых хотите учиться.Что дальше? Подача заявки на программу изящных искусств ничем не отличается от подачи заявки на любую другую программу — просто требуется несколько дополнительных шагов. Следующая статья расскажет вам, что вам нужно делать и что вам понадобится, когда подача заявления в колледж изящных искусств в США После того, как все будет сказано и сделано, вы поймете, с небольшой подготовкой процесс не должен требовать напряжения с вашей стороны.
Если вы младший или даже второкурсник средней школы и интересуетесь изящными искусствами, вы, возможно, начинаете интересно, как поступить в художественную школу.Как правило, вы хотите начать процесс подачи заявки уже в 1–1½ лет до предполагаемой даты поступления на первый семестр. Школы изящных искусств обычно требуют большего заявки и сроки, чем другие входящие программы.
Как правило, вы должны заполнить обычное заявление о зачислении в выбранный вами колледж. Это приложение включает вашу личную информацию, результаты тестов, средний балл, личное заявление, гонорар, стенограммы и программу, в которой вы участвуете увлекающийся.В дополнение к этому заявлению вы должны заполнить заявление изобразительного искусства для этого конкретного отделение. То, что нужно в заявке, зависит от программы изобразительного искусства, которую вы хотите изучать. Обычно штраф Факультет искусств разделен на три отдельные программы, каждая со своим приложением:
- Художественная программа
- Художественные программы могут начинаться с просьбы составить сопроводительное письмо. Обычно в этом письме ищут ваш причины того, почему вы хотите записаться на художественную программу, что вы ищете в образовании и какое финансовые потребности есть.Иногда сопроводительное письмо помогает повысить ваши шансы на получение финансовой помощи, поэтому иностранным студентам может быть полезно упомянуть об их академической честности и лидерском потенциале. Далее следует список достижений. Это ваш шанс рассказать о любых наградах, которые вы выиграли, о выставках, которые вы участвовали или участвовали в художественных конкурсах. Если вы не ограничены подсчетом слов, вам нужно будет перейти к как можно подробнее.
- Самым важным аспектом приложения арт-программы является портфолио.Здесь вы сможете отображать различные средства массовой информации и техники, которые вы используете в своем искусстве. Как правило, вы захотите поставить свои самые сильные работа в начале портфолио. Важно отметить каждое изображение своим полным именем, заголовком произведение, используемые носители и размер. Также будет полезно, если вы поместите на деталь стрелку, указывающую правильное положение для просмотра. Убедитесь, что вы точно следуете указаниям для портфолио, иначе вы можете даже не считается. Не отправляйте штук больше, чем требуется (обычно 12–20 штук), и не отправляйте фактические работать, так как нет гарантии, что школа вернет его.
- Отправляя свое портфолио, обязательно проверьте, какой метод предпочитает программа. Загрузка цифрового изображения самый популярный. С помощью этого метода вы хотите убедиться, что ваши изображения не пикселизированы и находятся в правильном положении. формат (JPG, PDF и др.). Другие способы подачи включают пластиковые держатели для слайдов, CD или DVD или фотографии. Последний раздел процесса подачи заявки обычно позволяет вам создать список, описывающий каждую часть в ваши собственные слова. Рекомендательные письма могут потребоваться, а могут и не потребоваться.
- Музыкальная программа
- В школах изящных искусств обычно есть очень специфический процесс подачи заявок на музыкальную программу. Это потому, что они ищут подходящих студентов для наставничества со стороны преподавателей с конкретными навыками. Важно отметить, что Следующие материалы для подачи заявления должны быть получены школой, в которую вы подаете заявление, обычно за четыре недели до этого. до запрошенной даты прослушивания. Если материалы не поступят вовремя, вы не сможете пройти прослушивание. Во-первых, вы должны предоставить список репертуара.Здесь вы обсуждаете музыку, которую вы изучали, и роли, которые вы исполнили. (если вы голосовой соискатель). Для большинства программ требуется 2+ рекомендательных письма, отправленных вместе с вашим заявлением. или отправлено напрямую из рекомендателя. Студенты музыкальной композиции должны дополнительно предоставить портфолио. содержащий 2–3 партитуры их оригинальных работ с названием и их названиями на компакт-диске.
- Вторая часть процесса подачи заявки — это собеседование и прослушивание. Иностранные студенты будут проинтервьюированы преподавателями, которые заинтересованы в том, что вы хотите изучать, в ваших музыкальных знаниях, а также в том, не вы будете подходить для программы.Прослушивание обычно проходит в тот же день. На прослушивании вы можете пройти тестирование, и ваша работа будет оценена на основе технических и музыкальных навыков. Каждый инструмент имеет разные процедуры для процесса прослушивания. Обычно вы выполняете 2–3 заученных произведения своего выбор, отвечающий определенным требованиям (период времени, стиль и т. д.). Вас также могут попросить прочитать с листа.
- Театральная программа
- Театральные программы обычно имеют такие же прикладные процессы, что и музыкальные программы.Фактически студенты, желающие специальность в театре и музыке может потребоваться школами изящных искусств для заполнения заявлений и посещения прослушиваний для каждого отдела. Обычно вы проходите прослушивание лично, но в особых случаях вы можете отправить DVD или YouTube® видео. Прослушивания обычно включают один классический и один современный монолог. Если вы поете, вам следует подготовить короткая песня, чтобы показать свой вокальный диапазон. Рекомендательные письма приветствуются и резюме с театром требуется опыт и профессиональная фотография.
- В дополнение ко всем этим требованиям, иностранные студенты должны сдать TOEFL или Экзамен IELTS выставляет баллы, если английский не является их родным языком. Студентам также следует помнить, что это просто основные требования и шаги по поступлению в художественную школу. Некоторым программам может потребоваться больше или меньше информация, в то время как другие могут быть даже закрыты для иностранных заявителей. Самое важное, что нужно учитывать при подаче заявки на любую программу есть дедлайны.Если вы не отправите всю свою информацию к определенной дате, вы не гарантированное поступление в любой университет США
Изучение изящных искусств в США
Карьера Требования к художественному образованию | Работа
Карьера в области художественного образования может принимать разные формы. Вы можете выбрать работу в традиционной школе, в музее или в частных художественных классах самостоятельно. Какой бы карьерный путь вы ни выбрали, требования обычно одинаковы. Хотя художественный талант важен, карьера в сфере художественного образования меньше фокусируется на аспекте таланта и больше на глубоком знании предмета искусства и людей, которых вы обучаете.
Образование и обучение
Для большинства профессий в области профессионального художественного образования требуется как минимум степень бакалавра художественного образования или другая специальность, связанная с искусством. Программа на получение степени должна состоять из студийных курсов по нескольким направлениям — например, рисования, живописи и скульптуры, а также курсов по оценке искусства, теории и истории. Вам необходимо пройти курсы по учебной программе, оценке и развитию детей, особенно если вы планируете работать в традиционной школьной обстановке или в рамках музейной программы.
Сертификация и лицензирование
Многие штаты устанавливают требования к сертификации или лицензированию учителей художественного образования. Хотя требования к сертификации различаются в зависимости от штата, для большинства из них требуется степень или завершение программы сертификации в области художественного образования в утвержденном университете. Обычно требуется сдача экзаменов, связанных с общими знаниями искусства и принципами преподавания. В некоторых штатах есть свои собственные тесты, но многие используют экзамены «Принципы обучения и преподавания» и «Искусство: знание содержания», предлагаемые серией Праксис.
Навыки
Возможно, у вас есть талант к скульптуре или вы действительно любите работать с акварелью, но как преподаватель искусства вы должны уметь работать с несколькими средами и знать различные техники. В дополнение к традиционным художественным средствам, вы также должны уметь работать с компьютерными программами, связанными с искусством, такими как базовые компьютерные программы для рисования и программы, помогающие отображать или представлять искусство. В классе вы используете технологии для обмена информацией, демонстрации произведений искусства и представления работ учащихся с помощью сканеров, компьютеров, интерактивных досок и цифровых камер.
Проблемы
Как преподавателю искусства, вам нужно много терпения. Большинство студентов не обладают художественными способностями, и вы должны быть готовы работать медленно и сосредоточиться на основах, чтобы помочь им развить базовые навыки. Вы также должны любить искусство, и эта любовь должна быть заразительной. Ваша задача как педагога — научить студентов ценить искусство и помочь им найти интерес или что-то примечательное в каждом произведении искусства. Вы должны знать об искусстве разных периодов, культур и сред и часто должны положительно говорить о произведениях искусства, которые не соответствуют вашему вкусу или стилю.
Ссылки
Биография писателя
Стейси Зейгер начала писать в 2000 году для «Suburban News Publication» в Огайо и начала преподавать письмо как учитель английского языка в восьмом классе. Зейгер закончила курс творческого письма в Университете Майами и имеет степень бакалавра. на английском языке и M.Ed. в средней школе штата Огайо.
Поступление в художественную школу — Ресурсы для студентов
День совета по портфолио © Tate
Поступление на курсы по искусству или дизайну может показаться пугающим процессом, но если у вас есть портфолио работ, в которых вы уверены и подготовили то, что вы собираетесь сказать, это не будет слишком сложно.
Приложение и портфолио
О ЧЕМ Я ДОЛЖЕН ДУМАТЬ, НАПИСЫВАЯ ЛИЧНОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ?
«Самая распространенная ошибка начинается со слов« С детства меня интересовало… ». Нам не нужен рассказ, лучше быть кратким и по делу. Мы также принимаем во внимание передаваемые навыки, которые могут не иметь отношения к искусству — вещи, которые демонстрируют мотивацию и гибкость.Это может быть командный вид спорта, путешествия, волонтерская работа или что-то необычное, чтобы мы могли получить представление о духе и личности ученика ».
Ханна Моган, старший преподаватель, Университетский колледж текстильного дизайна в Фалмуте
ЕСТЬ ЛИ У ВАС ЕСТЬ СОВЕТЫ ПО СОЗДАНИЮ И ПРЕДСТАВЛЕНИЮ ПОРТФЕЛЯ?
«Экспериментируйте — шокируйте, будьте новаторски, НАРУШИТЕ ПРАВИЛА! Повторяйте любую работу, которая, по вашему мнению, не соответствует стандартам. Всегда записывайте свои мысли. Ведите дневник (A4 / A5), в котором записывайте изображения, наброски, мысли и образцы, вырезки из всего, что может вас заинтересовать или вдохновить.Презентация — это ВСЕ ».
Роджер Гриффитс, старший преподаватель, Дизайн продуктов Кардиффская школа искусства и дизайна
КАКОВЫ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ОШИБКИ, КОТОРЫЕ ДЕЛАЮТ СОСТАВИТЕЛИ?
«Наблюдения в портфелях мало или совсем отсутствуют; исключение вещей, потому что они «не закончены»; непонятно о приложении и не полностью осведомлены о программе, на которую они подали заявку. Также не брать с собой альбомы для рисования, недооценивать важные предметы и не задумываться о положительных / проблемных моментах или проблемах в своей практике ».
Дон Джексон, старший преподаватель практики современного текстиля Кардиффская школа искусства и дизайна
Интервью
День совета по портфолио © Tate
Какие вопросы я могу ожидать на собеседовании?
Важно всегда соотносить свою работу с художниками и художественным контекстом?
«Приятно слышать, что« этот дизайнер меня вдохновляет », но лучше слышать о том, чем люди занимались, где они путешествовали, что они видели, и как все это повлияло на их работу и повлияло на нее.Речь идет о более широком влиянии ».
Брайан Кларк, старший преподаватель уровня 2 по графическому дизайну Университетский колледж Фалмута
«Мы обнаружили, что многие студенты не могут назвать текстильную компанию или дизайнера, который их вдохновляет, что вызывает разочарование. Убедитесь, что вы проводите контекстное исследование и думаете о менее очевидных художниках.
Ханна Моган, старший преподаватель, Университетский колледж текстильного дизайна, Фалмут
Чего ожидать: курс искусства или дизайна — правильный выбор для вас?
День совета по портфолио © Tate
Какое типичное расписание для студента вашего курса?
«Студенты любого года относятся к курсу как к работе.Уроки длятся с 9:30 до 16:30. Есть наставник и техническая поддержка, но мы поощряем самостоятельное обучение. У студентов будет задание, над которым они будут работать, и ожидается, что они будут работать в студии, а не дома, потому что, когда вы находитесь в студии, вы можете использовать всю техническую помощь, вдохновение со стороны сверстников и доступные возможности. Вы также изучаете профессиональную практику и навыки управления временем ».
Ханна Моэн, старший преподаватель, Фалмутский университетский колледж текстильного дизайна
Что произойдет, когда вы покинете художественную школу?
«Многие выпускники продолжают практиковать художников и дизайнеров в своей области в качестве фрилансеров, занимающихся резидентством, получением комиссионных и т. Д.Некоторые из них работают в дизайнерских компаниях / агентствах, аспирантуре, обучении, кураторстве, арт-терапии, маркетинге, работают в музеях, галереях, рекламируют и перечисляют некоторых ».
Джули Рид, преподаватель первого года обучения Эдинбургский колледж искусств
Как ты получаешь работу после художественной школы?
«Воспользовавшись каждой возможностью, представленной во время прохождения курса: зарубежные стажировки, опыт работы, живые проекты, презентации выпускников и т.