Как организовать музей: Как открыть музей с нуля: бизнес план с расчетами

How to: Как открыть музей?

В Петербурге примерно раз в месяц объявляют о создании нового музея. Так выставка вещей Даниила Хармса грозит обрести постоянное пристанище. В Красногвардейском районе на днях открыли музей стрит-арта. А музей-квартира Бродского на протяжении 12 лет так и остается проектом. Мы попытались разобраться в том, какие шаги стоит предпринять создателю частной экспозиции.

^{Музей «Эрос»}

Выберите тему

Для того, чтобы открыть свой музей вам в первую очередь необходимо определиться с тем, что вы будете в нем выставлять. Закона, в котором бы четко прописывалось что может быть музейным экспонатом, а что нет – не существует. Поэтому вы можете выбрать все что угодно.

Ольга Костерина, менеджер Музея кукол и куратор социальных проектов : Создание любого частного музея – это история страсти, искренняя и, как правило, продолжительная. Конечно, к этому может добавиться хорошая бизнес-идея, но она всегда будет на втором плане. Идея создания нашего музея появилась 30 лет назад. Директор Галина Варенюк долгое время коллекционировала кукол. Когда коллекция стала уже весьма внушительных размеров, знакомые работники музеев посоветовали создать условия для ее показа не только близким и знакомым, но и обыкновенным людям».

Александр Ругаев, один из основателей Санкт-Петербургского музея эротики: В Санкт-Петербурге на момент создания нашего проекта работали музеи мирового уровня почти по всем тематикам— кроме эротики. Учитывая богатую эротическую историю нашего города и увлечение эротикой многих русских императоров, мы решили исправить эту ситуацию. Исторические экспонаты в основном собирались по частным коллекциям. Многие современные экспонаты были изготовлены специально к открытию».

^{Музей «Эрарта»}

Пройдите регистрацию

Частный музей должен получить статус юридического лица. Для этого лучше всего зарегистрировать некоммерческую организацию, но можно и общество с ограниченной ответственностью. Налогообложение частного музея будет зависеть от вида избранного юридического лица, наличия в собственности имущества и многих других моментов. Чтобы получить официальный статус музея, необходимо иметь свидетельство о том, что ваши экспонаты обладают культурной или исторической ценностью. Для этого сначала нужно провести соответствующую экспертизу, затем подать заявку на регистрацию экспонатов в Государственном каталоге музейного фонда РФ.

	Ольга Костерина:  Музей кукол – это некоммерческая организация, если быть точнее – некоммерческое учреждение. Чтобы называться музеем официально, организация обязана быть некоммерческой, иначе имя ей – «галерея» «культурный центр» и т.д. Регистрация проходит в специальном отделе Министерства юстиции (обратите внимание – не в налоговой инспекции)»
	Александр Ругаев: Наш музей для простоты процесса мы зарегистрировали как ООО, чтобы успеть с открытием ко Дню Святого Валентина»

^{«Музей власти»}

Найдите помещение

Удобство расположения для музея – довольно значимое условие его успешности. Конечно, если вы уверены, что за вашими экспонатами поедут и на окраину, можно сэкономить на аренде пространства в центральных районах города. Но учтите, что по законодательству музеи должны располагаться в помещениях, специально приспособленных для экспонирования и хранения музейных предметов и коллекций, удаленных от опасных в пожарном отношении объектов (бензоколонок, автостоянок и т.п.), фабрик и заводов, загрязняющих воздух. Пригодность музейного локейшена определяется с учетом заключения службы пожарной охраны и санэпидемстанции. Специальных требований к размеру помещений нет.

	Ольга Костерина: Особенных скидок и форм поддержки для частных музеев не существует, однако есть существенные государственные скидки для всех некоммерческих организаций. Коммунальные услуги вы будете оплачивать по общей ставке»
	Александр Ругаев: Помещение у нас уникальное, с дворцовыми интерьерами. На поиски ушло около года»

^{Музей «Эрарта»}

Сделайте ремонт

Оформить найденное пространство вы можете собственными силами или обратиться за помощью к профессионалам. Привлекать дизайнера или нет – зависит от концепции музея и от ваших собственных талантов.

	Ольга Костерина: Если вы не претендуете на звание уникального с точки зрения оформления пространства, то дизайнера звать не обязательно. Если средства позволяют, то конечно лучше посоветоваться с профессионалами»
	Александр Ругаев: Ремонт занимает не менее 2-3 месяцев, желательно чтобы дизайнеры как минимум консультировали»

 ^{Петербургский Музей Кукол} 

Соберите команду

Необходимый минимум — это хранитель, который будет курироватьсостояние экспонатов, экскурсовод, ИТ-специалист, следящий за техникой и сайтом музея.

Бухгалтера необязательно брать в штат, оформление финансовой документации можно отдать на аутсорсинг. И самое главное, формируя команду, ищите увлеченных людей с горящими глазами.

Ольга Костерина: Музею нужны энтузиасты. Сейчас отмирает однобокое понимание музея как исключительно «храма муз». Современный музей – это пространство для диалога культур, времен, людей. Помимо хранителей, экспозиционеров и искусствоведов музей сейчас остро нуждается в специалистах разных профилей: художниках, психологах, маркетологах, специалистах в области управления, актерах, филологах. Людях увлеченных, знающих, которые сумеют внести новое в традиционное понимание. Чтобы музей не сгинул как институт, ему необходимо развиваться так же динамично, как и миру вокруг. Значительно проще и перспективнее набирать молодых сотрудников, которые все современные тенденции ощущают «на собственной шкуре» и осознают необходимость постоянных изменений. На данный момент в Музее кукол работают в основном люди до 25 лет, есть уже и постоянные волонтеры. Коллегам не следует бояться, что музей превратится в «не пойми что». Поколения могут и должны сотрудничать».

Александр Ругаев:  Самое важное — хорошие экскурсоводы, желательно со знанием английского языка. Главное — чтобы умели интересно рассказать о музее».

 

Сделайте максимум при открытии

Придумайте оригинальную концепцию, например, сочините какую-нибудь красивую легенду о вашем проекте. Желательно месяца за 2-3 до официального старта начните рассказывать о грядущем открытии журналистам. Если событие действительно интересное, внимание прессы вам обеспечено. Вообще старайтесь задействовать как можно больше каналов, исходя из своего бюджета.

Ольга Костерина: Обязательно надо знать портрет своего потенциального посетителя. Если обращаться ко всем и сразу – ничего хорошего из этого не выйдет. Придумайте яркую акцию в партнерстве с кем-то уже известным или в одиночку. Подарки, перформансы, концерты, квесты. Ошибочно мнение, что за все нужно платить. Не нужно, если у вас интересный проект. Журналисты ищут хороший информационный повод – так что мешает быть обоюдно полезными? Говорю как человек с нулевым бюджетом на рекламу (при этом каждое наше событие освещается в интернете, по телевидению и радио). Многие музеи не используют эту возможность, но это, вероятно, от незнания».

Александр Ругаев: Обязательно нужна интересная тема музея, плюс хорошие PR-специалисты»

^{Музей Анны Ахматовой}

Зарабатывайте

Конечно, большинство музеев – не очень выгодное вложение денег. Но есть примеры того, как подобный проект может стать коммерчески выгодным мероприятием. Главное – вызывать интерес публики. Помимо постоянной экспозиции организовывайте временные выставки, привлекайте к сотрудничеству другие проекты, проводите мероприятия.

Ольга Костерина: Любому музею реально заработать. Более того – это необходимо для его развития. Да, это очень сложно, но возможно. Самое простое, что можно посоветовать, – сувенирный магазин. Вы можете открыть его вместе с музеем. Продавать экспонаты не нужно. Лучше создать при музее галерею (как сделала «Эрарта») и продавать там то, на чем вы специализируетесь. У нас, например, есть демонстрационные мастерские по созданию сувенирных кукол, где посетители через стекло могут наблюдать, как работают наши мастера, а внизу в магазинчике – приобрести плоды их трудов по вполне доступным ценам. Необычные услуги, возможность проведения праздников, особенных экскурсий для детей и взрослых, игр, мастер-классов – это все приносит прибыль. Справиться с проблемой доступности и привлечения дополнительных посетителей поможет пресловутый день льготного посещения».

Александр Ругаев:  Большинство музеев мира живут за счет помощи государства, но существуют десятки примеров коммерчески успешных частных проектов. Самое главное в успехе частного музея – положительные отзывы первых посетителей. Только при этом условии их знакомые и друзья тоже захотят посетить музей. В этом плане мы чем-то схожи с театром и кино.  Кроме как на входных билетах можно заработать на продаже сувенирной продукции, например с символикой музея, или уменьшенными копиями экспонатов. А вот экспонаты на продажу в музее выставлять не очень эффективно – туда приходят за новыми эмоциями, а не дорогими покупками».

Как создать цепляющую выставку — Strelka Mag

Том Дункан, сооснователь архитектурного бюро Duncan McCauley, — о том, почему при создании выставки стоит думать минутами, а не квадратными метрами, а посетителей рассматривать как часть экспозиции.

Фото: личный архив

Как сделать так, чтобы посещение музея стало необычным опытом, о котором хочется рассказать другим? Сооснователь англо-германского бюро Duncan McCauley Том Дункан считает, что в этом вопросе архитекторам можно поучиться у киноиндустрии. На своих лекциях он предлагает выстраивать экспозицию через эмоции посетителей, а на экспонаты и само пространство музея смотреть как на декорации. Свой подход бюро воплотило, работая с Государственными музеями Берлина, Музеем Виктории и Альберта и Историческими королевскими дворцами в Лондоне, Туристическим центром Рейхстага и другими площадками.

Strelka Magazine пообщался с Дунканом во время его визита в Москву и узнал, какие схемы он чертит при создании экспозиции, как интересно обыгрывать инклюзивные составляющие выставки и сделать бывшую печь кирпичного завода одновременно обучающим и захватывающим экспонатом.

Далее — прямая речь Тома Дункана.

 

ВЫСТАВКА ПО СЦЕНАРИЮ: СПЛАНИРОВАТЬ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Когда режиссёр Сергей Эйзенштейн познакомился с анализом композиции афинского Акрополя, проведённым Огюстом Шуази, он сделал вывод, что между восприятием архитектуры и кино много общего. Трудно себе представить более тонко организованный монтаж кадра, чем тот, что создают наши ноги во время движения по Акрополю, и в целом перемещение по городу можно сравнить с созданием киноленты. Эти его наблюдения стали для меня стимулом сравнить кино с дизайном выставок. Я заметил, что архитекторов в большей степени учат мыслить пространственными категориями. Сценарист же мыслит временем и эмоциями, которые зритель в конкретные моменты должен испытать. Посмотрите на схему, созданную Эйзенштейном для фильма «Александр Невский». Она параллельно фиксирует кадры из фильма, музыку, которая играет в тот или иной момент, и так называемую «диаграмму движения» — субъективную реакцию зрителя на то, что происходит на экране.

Схема, созданная Эйзенштейном для фильма «Александр Невский», Лондон, 1948

Точно так же, основываясь на времени, можно создавать и посетительский опыт для музея. Вот, например, схема выставки «В свете Амарны» (In the Light of Amarna. 100 Years of Nefertiti Discovery) в Новом музее Берлина. Она была посвящена столетию обнаружения бюста Нефертити. Верхний ряд диаграммы — шкала времени, которое посетитель проводит в музее. Ниже идёт его предполагаемая траектория движения. Символами и картинками показано, на чём, скорее всего, он остановит внимание, что вызовет наиболее сильные эмоции. Это могут быть красочные, цветовые акценты, текстовые отрывки или конкретные предметы. При всех упрощениях и условностях, она помогает встать на место посетителя. Нам важно, что выставка при таком подходе становится своего рода медиа, которое может быть прочувствовано только через движение по ней.

«В свете Амарны», Новый Музей Берлина, 2012 / фото: Jan Bitter / Duncan McCauley

Схема, созданная при проектировании выставки «В свете Амарны», Новый Музей Берлина, 2012 / Фото: личный архив

Есть кино для узкого круга зрителей, а есть массовое. И выставка, как мне кажется, похожа как раз на второе. Это действительно что-то для всех. Поэтому мы не придумываем отдельные сценарии для детей или людей с ограниченными возможностями. Даже если в музей пришёл человек с отставанием в развитии, он должен иметь возможность взаимодействовать с вещами простыми, но не подчёркнуто покровительственными, детскими. На той же выставке про Амарну у нас были экспонаты для слабовидящих, которые можно было потрогать. Но это же делали и другие посетители, это была общая возможность. Тема прикосновений стала отдельным сюжетом, потому что мы хотели приблизить зрителей к атмосфере раскопок. Можно было полистать виртуальный дневник работ, послушать интервью с археологами и узнать, что происходило в тот день, когда был обнаружен бюст Нефертити. И мы сделали его гипсовую копию, которую можно было трогать.

 

ГОВОРЯЩИЕ И ТАНЦУЮЩИЕ СТЕНЫ

Говоря о теории проектирования выставок, мы используем два термина. Interpretive Design — процесс, в котором главный акцент делается на обучении и предоставлении контента. И Scenography — этот термин в большей степени относится к театральности и описывает создание сценического пространства. Это не столько два разных понятия, сколько пересекающиеся области, внутри которых работает архитектор. Например, на выставке The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт, посвящённой 300-летию восшествия на престол династии Георгов, основной темой были порядки, обычаи и атмосфера двора того времени. Вплоть до запахов и звуков. Нашей задачей было заставить помещение рассказывать свою собственную историю.

Выставка The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт / фото: Historic Royal Palaces

Выставка The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт / фото: Historic Royal Palaces

Выставка The Glorious Georges во дворце Хэмптон Корт / фото: Historic Royal Palaces

В одном из залов мы использовали информацию о том, что в нём танцевали менуэт принцесса Амелия и герцог Графтон. Чтобы воссоздать эту историю, мы поставили близко к стенам манекены в одеждах того времени и попросили хореографов исполнить этот танец на специальном фоне. После чего спроецировали движения на стены. В итоге посетители, с одной стороны, попадали в пространство иллюзии, а с другой — могли считывать информацию о танцах и моде того времени. Причём многие из них даже не замечали, что у манекенов нет головы, а у их теней есть.

Самих посетителей тоже можно рассматривать как часть выставки. Когда они заходят в зал, будут они видеть спины других людей или встретятся с ними глазами? А может быть, люди на выставке помогут друг другу получить какой-то опыт. Мы создавали музей бывшего кирпичного завода в Германии, в конце которого люди попадали в бывшую круговую печь. Они должны были взять в руки белые макеты кирпичей и пройти сквозь неё. По мере движения макеты из белых превращались в красные. Как если бы действительно проходил процесс обжига. И чем больше посетителей одновременно находились внутри, тем эффектнее это смотрелось.

 

БОТТИЧЕЛЛИ НАОБОРОТ, ИЛИ ЧТО ТАКОЕ ИДЕАЛЬНЫЙ КУРАТОР

«Переосмысленный Боттичелли», Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2016 / фото: Philipp Obkirchner / Duncan McCauley

«Переосмысленный Боттичелли», Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2016 / фото: Philipp Obkirchner / Duncan McCauley

Самое интересное взаимодействие с куратором складывается в диалоге и некотором перекрещивании опытов. Одним из самых удачных наших примеров я бы назвал выставку «Переосмысленный Боттичелли» (Botticelli Reimagined) в Музее Виктории и Альберта. Она была посвящена тому, как мы сейчас воспринимаем этого художника и какое влияние он оказал на историю искусства XIX века. Нам очень понравился запрос кураторов сделать обратную хронологию — начать с XXI века и закончить XV. И мы постарались её продолжить уже в дизайне. Один из первых экспонатов, которые видел посетитель, — кадр из «Джеймса Бонда» и зазор между стендами, через который можно посмотреть, что дальше. Такие же зазоры были в залах, посвящённых XIX веку, времени, когда художник был открыт заново. Чтобы, наконец, увидеть оригиналы картин, зритель проходил сквозь тёмный коридор, символизирующий времена забвения. В самом его конце он видел фрагмент картины, которая считается автопортретом Боттичелли, — художник как бы сам предлагал войти в следующий зал. Это основная линия, но были и другие нюансы: работа с освещением, использованием зеркальных полов для того, чтобы скрыть пространство, движение от хаотичности объектов в современных залах к симметрии в следующих.

Во время создания экспозиции я спрашивал куратора, Ану Дебенедетти, может ли она сказать, как лучше сгруппировать картины, но она отвечала: «Нет, Том, вы делаете это». После того как мы их развешивали, Ана смотрела и говорила: «Это мне нравится, а это тут быть не может, нужно по-другому». Это повышало нашу вовлечённость в процесс. И мне кажется, что такой вариант, когда куратор выслушивает наши предложения и их корректирует, — идеальная схема совместной работы музейного куратора и дизайнера.

Как сделать музеи более популярными и ближе к людям. Тактильность + интерактив

Касаться артефактов: эволюция отношения

В детстве мы все сначала изучаем мир на ощупь. Это нормальный путь и желание — проверить визуальную картинку, дополнить ее ощущением текстуры, веса, температуры, объема и формы, которые на глаз могут восприниматься по-другому. Но впоследствии взрослые значительно ограничивают это тактильное познания: нельзя касаться чего-то потенциально опасного или грязного, других людей (разве что очень близких) или чужих вещей — в магазинах нас предупреждают об этом специальные объявления.

Мы также привыкли, что нельзя касаться произведений искусства в галереях или экспонатов в музеях. Но интересно, что это привычная для 20 века практика не была постоянной. Ведь в первых европейских музеях 17 и 18 ст. (а еще раньше в их «предшественниках» — кунсткамерах) не только разрешалось, но и предполагалось, что посетители будут касаться артефактов и взаимодействовать с ними.

Однако этот формат со временем становился более редким, особенно со второй половины 19 века, когда возникло много публичных музеев. Считалось (не без причины, ведь поток посетителей уже был гораздо большим), что такое взаимодействие аудитории с экспонатами может их повредить, к тому же распространенной стала эстетика отстраненного созерцания искусства.

Но сегодня, как показывает практика, запрет немногих останавливает от желания не только разглядеть, но и коснуться. Профессор музеологии из Великобритании Фиона Кендлин более 20 лет посвятила исследованию этой темы. По ее словам, это как хотеть вернуть море: ты можешь остановить сотню людей, которые хотят коснуться экспонатов, и взамен появляются еще двести. Так не лучше направить это стремление в управляемое поле, сознательно предложить варианты взаимодействия там, где это возможно, чем пытаться отгораживаться стеклом и отпугивать аудиторию?

Одни из первых музеев, которые вернулись (по крайней мере, частично) к практике интерактивных экспозиций — детские и научные. В классических художественных музеях перемены к большему участию и привлечению зрителей начались в конце 20 века. Частично на это повлияло общественное требование сделать музеи доступными для слабовидящих. На самом деле, во многих случаях музейные программы для слабовидящих позволили и остальным посетителям взаимодействовать с экспонатами.

В музее Виктории и Альберта. Фото с сайта музея 

Вот несколько примеров того, как музеи решают эти задачи. Например, в Британском музее уже давно существует программа Hands on Desks — отдельные зоны (столы) в рамках постоянной экспозиции, где под присмотром обученного волонтера можно подержать в руках не только реплики, но и некоторые реальные артефакты, расспросить о них, обменяться своими впечатлениями. В то же время 96% посетителей, которые подходили к этим столам, отмечали, что это значительно улучшило качество их визита в музей.

В Лувре создана так называемая Touch Gallery, где проходят тематические экспозиции для слабовидящих, а также детей и просто всех желающих изучить на ощупь слепки музейных произведений искусства (преимущественно скульптур — и древних, и современных). Раз в несколько лет экспозицию меняют, а уже сняты с показа экспонаты путешествуют другими музеями как гостевые выставки.

Подобных примеров можно найти достаточно много. Ведь этот путь — создавать и предоставлять свободный доступ к копиям или 3D-моделям произведений искусства — логический с точки зрения сохранения самых артефактов. Хотя и здесь можно найти определенный компромисс.

 Например, в экспозиции таиландского Музея керамики Юго-Восточной Азии есть отдельная секция, где любой может подержать в руках старинные гончарные изделия. Правда, в основном это  печной брак с раскопок в местах древних керамических центров. В этих образцов есть недостатки (они треснули или слиплись во время обжига и т.д.), но они — действительно аутентичные, и посетители могут прикоснуться к подлинной истории, ощутить фактуру, вес, собственноручно покрутить и осмотреть артефакты со всех сторон.

Экспозиция в Музее керамики Юго-Восточной Азии

Интерактивные форматы: как музеи привлекают посетителей к взаимодействию

Кроме возможности исследовать экспонаты на ощупь, современные музеи также вводят интегрированные программы для интерактивного познания. Обычно они направлены на детей и юношество, но могут привлекать и взрослых.

 К этому побудили исследования в образовании, свидетельствующие об эффективности эмпирического обучения. Поэтому современные музеи — это уже не просто собрание работ с соответствующими описаниями. Это, фактически, среда, где есть возможными взаимодействие, определенная игра или эксперимент.

Например, музеи могут предлагать квесты для команд или тематические маршруты с разными задачами, загадками, пазлами. Это может быть предложение сыграть в игру, которая была популярной несколько веков назад, или найти современные виды спорта на древнегреческой вазописи. Конечно, в этом помогают и современные цифровые технологии (мультимедийные экраны, виртуальные туры, игровые программы и мобильные приложения).

Поразительный опыт лондонского музея Виктории и Альберта, у которого есть большая коллекция произведений искусства и дизайна: керамики, стекла, текстиля, художественного металла, мебели рядом со скульптурой, живописью, графикой и фотографией. Здесь интегрированные много возможностей для интерактивного познания и участия.

Компьютеры с сенсорными экранами расположены по музею, в них есть игры с различными уровнями сложности, викторины, тематические туры, возможность запостить свои впечатления и почитать комментарии других посетителей. Конечно, есть и описания экспонатов, и поиск по коллекции.

Можно касаться копий, расположенных рядом с некоторыми артефактами. Для ряда объектов есть аудио интервью с экспертами-искусствоведами, их можно включить и прослушать через динамик, расположенный у экспоната. Беззвучные видеоклипы показывают объекты с разных сторон, или иллюстрируют их применения. У некоторых экспонатов есть бирки с вопросами — на их обратной стороне можно найти ответ.

В небольшом зале показывают фильмы, связанные с экспонированными объектами. Есть пункт, где можно ответить на вопрос, отправить послание сотрудникам музея. Учебный центр музея — пространство, где есть книги, компьютеры с базами данных, здесь же можно взять наборы-путеводители для семейных посещений.

Есть также стенды, где дети или взрослые могут построить архитектурную модель, примерить исторический костюм, создать свое произведение, соблюдая определенные подсказки (например, придумать дизайн ткани на основе текстиля из коллекции музея, здесь же распечатать его или отправить по электронной почте).

В музее также существует открытая мастерская, где работает приглашенный художник-керамист, а посетители могут наблюдать за его или ее работой, видеть разные стадии процесса создания керамики.

Вообще, сотрудничество музея с современными художниками-керамистами очень интересно. Это многомесячная резиденция, в течение которой художник реализует свой проект. Как правило, результат — это не традиционное отдельное самодостаточное произведение, а современная художественная интерактивная экспозиция, инсталляция или перформанс.

Показательный пример — временная инсталляция Trophy ( «Трофей»), созданная художницей-керамисткой Клэр Туми. Четыре тысячи маленьких керамических птичек, сделанные в сотрудничестве с Веджвудской керамической фабрикой, на один день были расставлены в скульптурном дворе музея Виктории и Альберта — на скульптурах из постоянной экспозиции, в нишах стен, на полу. Посетители могли забирать их, хотя об этом никто не сообщал — люди просто брали пример с других. Инсталляцию задумали как исследование человеческой натуры: наше желание обладать объектом, иметь материальное напоминание об опыте посещения музея, тяготение к коллекционированию.

«Трофей» — временная керамическая инсталляция в музее Виктории и Альберта. Фото с сайта художницы Клэр Туми

Выбор сделать объекты в стиле известной веджвудской керамики был не случайным: ведь в коллекции музея Виктории и Альберта есть богатая коллекция таких экспонатов. Тех, кто забирал птичку, просили прислать автору проекта фото или описание — что с ней дальше произошло. Художница получила много писем о птичках в их новых домах. Проект и продолжает жить, ведь «трофеи» распространяются по тысячам домов.

Конечно, дистанция между зрителем и произведением сокращается также и в случае с современным искусством. Есть художники, которые сразу закладывают в концепцию работы возможность непосредственного взаимодействия с аудиторией.

В Киеве есть музеи, которые хоть и не столь комплексно, но все же начали вводить некоторые форматы тактильных и интерактивных экспозиций. Национальный художественный музей, Музей Ханенко, Национальный исторический музей, Национальный музей украинского народного декоративного искусства — лишь некоторые из тех, кто уже сделал первые шаги и активно привлекает аудиторию через игровые и интерактивные форматы.

Назначение и функции музейных учреждений и галерей сегодня действительно заметно эволюционируют. Роль собирателя и архиватора коллекций, конечно, никуда не девается, но постепенно отходит на второй план. Зато все более важным становится создание контекста для обучения, креативного познания и участия, а также инклюзии людей с нарушениями зрения и тому подобное. Поэтому в дальнейшем, очевидно, более заметным станет движение к созданию экспозиций нового типа, например тактильных или интерактивных.

Вентиляция музеев. Как воздух спасет музейные ценности.

К сожалению они не застрахованы от естественного старения материалов, замедлить которое возможно при определенных микроклиматических условиях, пренебрежение которыми может привести к изменениям механических свойств, вызывая дальнейшее разрушение объектов. Особенно воздействию подвержены те предметы, которые выполнены из гигроскопических материалов: бумага, дерево, ткань и кожа. Такие материалы уже содержат в себе некоторое количество влаги, поэтому общий температурно-влажностный режим и его постоянное поддержание на оптимальных отметках имеет особое значение.

При формировании системы микроклимата в помещении музея необходимо учитывать разнотипность объектов музея, создание индивидуальных климатических условий, что часто становится невозможным, так как требует от владельцев музеев выделения отдельных помещений со специальным режимом хранения.

А как-же люди? В помещениях где проводится экспозиция должны соблюдаться комфортные условия для сотрудников музея, а также его посетителей, что ещё больше усложняет решение задачи по созданию микроклимата в музее. Варианты инженерных решений зависят от общего состояния здания, его особенностей конструкции и внутренней планировки. А количество посетителей оказывает большое влияние на состояние воздушной среды.

Учитывайте совместимость материалов при проектировании системы вентиляции.

Музеи редко имеют единое пространство, чаще всего оно подразделяется на некоторое количество зон, в каждой из которых есть свои требования к параметрам воздуха и кратности воздухообмена. Чтобы правильно рассчитать и спроектировать вентиляционную систему необходимо учитывать количество зон в музее (выставочные залы, закрытые музейные хранилища, помещения бытового и подсобного назначения) и физико-химические свойства экспонатов. Так к примеру, скульптурам из камня вредны скачки температуры, а произведениям из дерева или тканей противопоказана высокая влажность.

Какие климатические требования предъявляются в музейном пространстве?

Температура воздуха в помещениях лабораторий или архивов должна составлять от +10 до +14 градусов при влажности воздуха 30-50%. Стоит отметить что композициям из металла требуется влажность воздуха ниже 30%. Воздухообмен, который необходимо обеспечить в помещении должен быть в пределах 0,1-0,3 м/с, а его кратность от 6 до 8 раз в час. В выставочных залах производительность системы вентиляции зависит от количества людей в помещении. А расход свежего воздуха в час не менее 30 кубических метров на человека.

ABF.

Мы имеем опыт работы на объектах абсолютно разного профиля и уже прикасались к миру искусства. Обращаясь к нам вы приобретаете надежного партнера, а также команду специалистов готовых спроектировать объект любой сложности. 

Если вы ищете оборудование для музея или галереи, позвоните по номеру +74996382729 или напишите на почту [email protected] 

Жириновский предложил создать музей русского народа

https://ria.ru/20200129/1564032962.html

Жириновский предложил создать музей русского народа

Жириновский предложил создать музей русского народа

Лидер ЛДПР Владимир Жириновский в среду посетил выставку «(Не) время для любви» в московском Еврейском музее и центре толерантности и предложил создать музей… РИА Новости, 15.03.2021

2020-01-29T21:34

2020-01-29T21:34

2021-03-15T14:14

религия

россия

религия и мировоззрение

красная армия

лдпр

госдума рф

юнеско

владимир жириновский

москва

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/155877/60/1558776035_146:184:1280:822_1920x0_80_0_0_85f19d52a7a07e501885224d505aaf6e.jpg

МОСКВА, 29 янв — РИА Новости. Лидер ЛДПР Владимир Жириновский в среду посетил выставку «(Не) время для любви» в московском Еврейском музее и центре толерантности и предложил создать музей русского народа, сообщили РИА Новости в пресс-службе Федерации еврейских общин России.»Спасибо, что такой музей есть… (Желаю – ред.), чтобы здесь было больше студентов, аспирантов, чтобы появился музей русского народа, чтобы обо всех народах было все сказано. А, может быть, общий музей создать: все народы… на нашей большой территории от Европы до Тихого океана», — сказал Жириновский.Он также добавил, что в архиве Еврейского музея и центра толерантности он «за две минуты» нашел данные о своем дяде, погибшем под Москвой.Выставка «(Не) время для любви», приуроченная к Международному дню памяти жертв Холокоста, открылась в столичном Еврейском музее и центре толерантности 27 января. Организаторы собрали дневники, мемуары и биографические романы, опубликованные бывшими узниками концлагерей, евреями-очевидцами трагедии. Проект покажет судьбы Инге Кац и Шмуеля Бергера, Рошель Шлейф и Джека Сутина, Мани Нагельштейн и Мейера Коренблита – всего 11 историй любви.Международный день памяти жертв Холокоста отмечают 27 января. В этот день в 1945 году Красная армия освободила лагерь смерти «Аушвиц» (Освенцим). «Аушвиц-Биркенау» был крупнейшим нацистским лагерем уничтожения, поэтому стал одним из главных символов Холокоста. Около 1,4 миллиона человек, из которых около 1,1 миллиона — евреи, погибли в Аушвице в 1941-1945 годах. В 1947 году на месте бывшего нацистского концлагеря был создан музей. В 1979 году он был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

https://ria.ru/20200129/1564004606.html

https://ria.ru/20200127/1563944101.html

россия

москва

европа

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/155877/60/1558776035_0:0:1280:960_1920x0_80_0_0_a2bac590a10896d4b30e284103b28d29.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

религия, россия, красная армия, лдпр, госдума рф, юнеско, владимир жириновский, москва, европа

МОСКВА, 29 янв — РИА Новости. Лидер ЛДПР Владимир Жириновский в среду посетил выставку «(Не) время для любви» в московском Еврейском музее и центре толерантности и предложил создать музей русского народа, сообщили РИА Новости в пресс-службе Федерации еврейских общин России.

«Спасибо, что такой музей есть… (Желаю – ред.), чтобы здесь было больше студентов, аспирантов, чтобы появился музей русского народа, чтобы обо всех народах было все сказано. А, может быть, общий музей создать: все народы… на нашей большой территории от Европы до Тихого океана», — сказал Жириновский.

Он также добавил, что в архиве Еврейского музея и центра толерантности он «за две минуты» нашел данные о своем дяде, погибшем под Москвой.

29 января 2020, 12:04Религия и мировоззрениеВолодин прокомментировал заявление Зеленского о Второй мировой войне

Выставка «(Не) время для любви», приуроченная к Международному дню памяти жертв Холокоста, открылась в столичном Еврейском музее и центре толерантности 27 января. Организаторы собрали дневники, мемуары и биографические романы, опубликованные бывшими узниками концлагерей, евреями-очевидцами трагедии. Проект покажет судьбы Инге Кац и Шмуеля Бергера, Рошель Шлейф и Джека Сутина, Мани Нагельштейн и Мейера Коренблита – всего 11 историй любви.

Международный день памяти жертв Холокоста отмечают 27 января. В этот день в 1945 году Красная армия освободила лагерь смерти «Аушвиц» (Освенцим). «Аушвиц-Биркенау» был крупнейшим нацистским лагерем уничтожения, поэтому стал одним из главных символов Холокоста. Около 1,4 миллиона человек, из которых около 1,1 миллиона — евреи, погибли в Аушвице в 1941-1945 годах. В 1947 году на месте бывшего нацистского концлагеря был создан музей. В 1979 году он был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

27 января 2020, 20:18Религия и мировоззрениеВ Москве зажгли свечи в День памяти жертв Холокоста

Часто задаваемые вопросы — Свердловский областной краеведческий музей имени О.Е. Клера

Вы не нашли интересующую информацию на сайте и хотите обратиться к нам с вопросом или предложением?

Пожалуйста, сначала посмотрите, нет ли в этом перечне вопроса, подобного вашему!
Если ваш вопрос по-прежнему актуален, вы можете задать его через сервисы «Обратная связь» и «Электронная приемная».

ОБЩИЕ ВОПРОСЫ

• Что такое «СОКМ»?

Эта аббревиатура – сокращенное название Свердловского Областного Краеведческого Музея.

• Кто такой Онисим Клер? Почему музей носит его имя?

Онисим Егорович Клер – уроженец Швейцарии, который провел большую часть жизни в России. Ученый, преподаватель, основатель Уральского общества любителей естествознания (УОЛЕ). Он предложил создать Музей УОЛЕ – этот музей считается «прародителем» нынешнего Свердловского областного краеведческого музея. Именно поэтому с 2018 года музей носит имя Онисима Егоровича Клера.

У входа в Музей истории и археологии Урала с 2015 года можно увидеть бюст Онисима Клера, а в экспозициях «История УОЛЕ» (Екатеринбург, пр. Ленина, 69/10) и «Дары и дарители» (Екатеринбург, ул. Малышева, 46) – материалы о нем и его личные вещи.

Онисим Клер прожил интересную и насыщенную жизнь, оставил память в мировой науке и культуре Екатеринбурга. Если вам любопытно узнать о нем больше, предлагаем видеоэкскурсию по выставке к 175-летию О. Е. Клера (подготовлена в марте 2020 года, продолжительность – 23 минуты) и фильм о его биографии (продолжительность – 19 минут).

• Мы приезжаем в ваш город на несколько часов (дней) / Мы впервые собираемся к вам в музей! Что вы рекомендуете посмотреть?

В состав музейного объединения «Свердловский областной краеведческий музей имени О. Е. Клера» входят семь площадок в Екатеринбурге и десять филиалов в городах и поселках Свердловской области.

Если вы путешествуете или оказались в Екатеринбурге в командировке, советуем в первую очередь посетить Музей истории и археологии Урала: получить представление об уральской истории от древности до XX века, увидеть артефакты мировой и всероссийской ценности (Большой Шигирский идол, фрагменты интерьера дома инженера Ипатьева, плита из мавзолея Тамерлана и др.). На осмотр всех экспозиций запланируйте не менее двух часов либо выберите только наиболее интересные вам залы.

Если вам близко искусство, загляните в Художественный музей Эрнста Неизвестного: это единственный в России и второй в мире музей, посвященный великому скульптору-уроженцу Урала. Он достоин визита, даже если у вас в запасе всего 30–40 минут.

Если интересуетесь геологией, палеонтологией, зоологией или путешествуете с детьми, вам понравится Музей природы Урала: здесь можно увидеть знаменитые уральские самоцветы и минералы и самые ранние в России и в мире находки скелетов мамонта и широкорогого оленя.

Если у вас есть время и возможность отправиться в Свердловскую область, советуем включить в маршрут Музей золота в городе Березовском (его называют «золотой столицей России»), Дом-музей П. И. Чайковского в Алапаевске (один из трех музеев этого композитора в стране, в доме, где Чайковский провел часть детства) и музей «Напольная школа в городе Алапаевске» (в мемориальном здании, где провели последние дни жизни члены императорской семьи Романовых), Дом-музей декабристов в Туринске (единственном городе Свердловской области, где находились на поселении декабристы).

ВИЗИТ В МУЗЕЙ: время, билеты, цены, льготы, программы

• Я хочу посетить ваш музей (один / с семьей / с ребенком / с друзьями…)! В какие дни и время он работает, сколько стоят билеты?

В первую очередь выберите, в каком именно музее хотите побывать: в состав музейного объединения «Свердловский областной краеведческий музей имени О. Е. Клера» входят семь площадок в Екатеринбурге и десять филиалов в городах и поселках Свердловской области. Вы можете познакомиться с ними в разделе «Наши музеи». Все музейные площадки работают по разным графикам, стоимость билетов также различна. На странице каждого музея график работы и стоимость указаны справа, в сером столбце. Там же вы найдете адрес и расположение музея на карте (кликнув на строку с адресом).

• Можно ли расплатиться в кассе музея банковской картой?

Безналичный расчет по банковским картам действует на всех площадках музея, кроме Музея истории плодового садоводства Среднего Урала, Артинского исторического музея, Пышминского музея истории земледелия и крестьянского быта и Информационно-библиотечного центра. Обратите внимание, что для Туринского дома-музея декабристов и Туринского краеведческого музея работает единая касса, которая находится в здании Дома-музея декабристов.

• Как работает музей в новогодние / февральские и мартовские / майские / ноябрьские праздники и выходные?

Музейные площадки меняют график работы в праздничные дни и дни школьных каникул. Сводный график работы музеев в эти периоды вы найдете в разделе «Новости», а также на страницах площадок в разделе «Наши музеи». Не забудьте свериться с измененным графиком за несколько дней до планируемого визита в музей.

• Как узнать, какие выставки и мероприятия запланированы в музее – сегодня и в ближайшее время?

Мы регулярно проводим временные выставки и специальные мероприятия на всех площадках Свердловского областного краеведческого музея. Познакомиться с анонсами вы можете в разделе «Афиша». В рубрикаторе выберите интересующий период (текущие мероприятия или будущие), в случае необходимости – определенный тип мероприятия и музейную площадку. Также рекомендуем подписаться на рассылку анонсов музейных мероприятий.

• Какие программы для детских групп музей предлагает в течение учебного года и во время работы летних лагерей?

Мы проводим программные мероприятия для дошкольников и школьников на разных площадках Свердловского областного краеведческого музея. Познакомиться с программами для разных возрастов вы можете в разделе «Музей – школе». Вы найдете здесь как постоянные круглогодичные предложения, так и сезонные программы (к Новому году, Масленице, летним каникулам и т. д.). Как правило, мероприятия проводят по предварительному заказу и только для групп (если не указаны иные условия). Возможность присоединиться к готовой или сборной группе необходимо обсуждать с музеем-организатором программы по телефону.

• Оборудован ли музей для визита людей с ограниченными возможностями здоровья?

Мы планомерно внедряем доступную среду для людей с различными категориями инвалидности на наших музейных площадках, и они полностью или частично оборудованы для посетителей с нарушениями зрения, слуха и опорно-двигательного аппарата. Подробную информацию по уже существующим возможностям вы найдете в специальном разделе «Музей без барьеров».

• Мне понравился музей (выставка, экскурсия…), хочу оставить отзыв / У меня есть замечания после посещения музея (выставки, экскурсии…). Где я могу оставить свое мнение? 

Поделиться впечатлением или оставить замечание после визита в музей вы можете в разделе «Отзывы» (они проходят модерацию и появляются в публичном доступе на сайте музея). Чтобы задать вопрос или обратиться к администрации Свердловского областного краеведческого музея, воспользуйтесь сервисами «Обратная связь» или «Электронная приемная» (обращения поступают напрямую на электронную почту музея и не публикуются на сайте).

БИЛЕТЫ

• Где можно приобрести билет в музей?

Билет можно приобрести только в кассе в здании самого музея. Музей не гарантирует подлинность билетов, которые вы купили в других местах. Количество билетов кассе не ограничено. В некоторых из музеев действует безналичный расчет по банковским картам.

• Как вернуть приобретенный билет?

Вам необходимо обратиться в кассу музея, где вы ранее приобрели билет, и заполнить заявление на возврат денег. После рассмотрения заявления вы получите внесенную ранее сумму за билет.

БЕСПЛАТНОЕ ПОСЕЩЕНИЕ

• Есть ли льготы для многодетных семей?

Члены многодетных семей могут посетить бесплатно все постоянные (фондовые) экспозиции наших музеев, а также некоторые временные выставки. Льгота действует во все дни работы музеев. Обратите внимание, что на экскурсии, программы, специальные мероприятия в музеях эта льгота не распространяется. Будьте готовы предъявить удостоверение члена многодетной семьи на кассе музея.

• Есть ли льготы для пенсионеров и ветеранов?

Пенсионеры посещают выставки и экспозиции, а также некоторые мероприятия наших музеев по льготному билету (сниженной стоимости). Посетители, получающие трудовую пенсию по старости, могут осмотреть бесплатно постоянные (фондовые) экспозиции музеев каждую последнюю среду месяца. Будьте готовы предъявить пенсионное удостоверение на кассе музея.

Ветераны всех категорий, установленных статьей 1 Федерального закона от 12 января 1995 года N 5-ФЗ «О ветеранах», посещают бесплатно постоянные (фондовые) экспозиции музеев в любой день, согласно графику работы музеев. Будьте готовы предъявить удостоверение ветерана на кассе музея.

• Когда студенты могут прийти в музей бесплатно?

Посетители до 18 лет могут бесплатно осмотреть постоянные (фондовые) экспозиции музеев еженедельно по средам: в Екатеринбурге – с 15:00 до 18:00, в филиалах в Свердловской области  – с 14:00 до закрытия музея согласно установленному режиму. Кроме того, лица до 18 лет и студенты дневных отделений вузов РФ могут бесплатно посетить постоянные (фондовые) экспозиции музеев каждую последнюю среду месяца. Будьте готовы предъявить студенческий билет на кассе музея.

В остальное время студенты вузов и ссузов посещают выставки и экспозиции, а также некоторые мероприятия наших музеев по льготному билету (сниженной стоимости). Будьте готовы предъявить студенческий билет на кассе музея.

ЗАКАЗ ЭКСКУРСИИ

• Сколько стоит экскурсия в музей для группы Х человек? 

В состав музейного объединения «Свердловский областной краеведческий музей имени О. Е. Клера» входят семь площадок в Екатеринбурге и десять филиалов в городах и поселках Свердловской области (познакомьтесь с ними в разделе «Наши музеи»), и стоимость экскурсии в них различается. На странице каждого музея стоимость экскурсии в нем справа, в сером столбце.

Стоимость экскурсии зависит от вашей группы: состоит группа из взрослых посетителей (полная стоимость) или из школьников / студентов / пенсионеров (льготная стоимость). Если группа смешанная, стоимость зависит от того, посетителей какой категории (полной или льготной) в группе больше. Как правило, различается стоимость экскурсии при группе менее или более 25 человек.

• Сколько будет стоить индивидуальная / семейная экскурсия по музею? 

Вам необходимо целиком оплатить стоимость групповой экскурсионной путевки, даже если вы заказываете экскурсию для одного или нескольких человек. Некоторые музеи (например, Художественный музей Эрнста Неизвестного и Музей радио имени А. С. Попова) предлагают экскурсии для мини-групп по сниженной стоимости.

• Нужно ли платить за билеты при заказе экскурсии? Платит ли за билет сопровождающий группу?

Даже если вы заказали экскурсию и купили групповую экскурсионную путевку, каждый участник группы также должен приобрести входной билет в музей (согласно своей категории: взрослый, пенсионер, студент, школьник и т. д.) либо получить бесплатный входной билет (при наличии такого права).

В группе до 15 человек один сопровождающий может пройти в музей бесплатно, в группе от 15 до 25 человек два сопровождающих имеют право бесплатного входа в музей.

• Как заказать экскурсию в музей?

В первую очередь выберите, в каком именно музее хотите побывать: в состав музейного объединения «Свердловский областной краеведческий музей имени О. Е. Клера» входят семь площадок в Екатеринбурге и десять филиалов в городах и поселках Свердловской области. Чтобы записаться на экскурсию через сайт, воспользуйтесь кнопкой «Записаться на экскурсию»: на странице выбранного музея (в разделе «Наши музеи») или на странице конкретной выставки / экспозиции (в разделе «Афиша»). Кнопка расположена справа, в сером столбце, после информации о билетах.

Более оперативный вариант записи на экскурсию – по телефону выбранной музейной площадки. Номера телефонов также указаны на страницах площадок в разделе «Наши музеи».

• Необходимо ли заказывать экскурсию заранее?

Мы будем благодарны, если вы оставите заявку на экскурсию как можно ранее. В этом случае вы избежите возможное пересечение вашей экскурсии с другими экскурсионными группами. Кроме того, предварительная заявка поможет максимально детально обсудить и учесть особенности экскурсии с учетом состава и предпочтений вашей группы. Однако на всех площадках нашего музея всегда работает дежурный экскурсовод, поэтому мы принимаем заявки на экскурсии в том числе в день вашего визита либо готовы провести экскурсию без предварительной заявки.

• Какова продолжительность экскурсии?

Средняя продолжительность экскурсии в наших музеях – 1–1,5 часа. Однако экскурсовод может варьировать это время в зависимости от разных факторов: количества экспозиций, которые вы хотите осмотреть за один визит в музей, состава вашей группы (взрослые / дети), ваших индивидуальных пожеланий (времени, которое вы готовы провести в музее, глубины погружения в тему экскурсии и т. д.)

ПЕРЕДАЧА ПРЕДМЕТА В ДАР МУЗЕЮ

• У меня (в нашей семье) сохранился старинный предмет / Я нашел старинный предмет. Хочу передать его в музей. Что мне необходимо сделать?

Вам следует написать заявление на имя генерального директора Свердловского областного краеведческого музея Н. К. Ветровой с просьбой принять предмет в дар, указав свои паспортные данные, ИНН, контактный телефон. По согласованию с сотрудниками фондовой службы музея предмет необходимо принести в фондохранилище (г. Екатеринбург, Сибирский тракт, 34а) и оформить акт приема предмета на временное хранение. Далее вопрос о принятии/ возврате предмета рассмотрят на экспертной фондово-закупочной комиссии музея (Ваше присутствие не потребуется). Если комиссия вынесет решение принять предмет в коллекцию музея, с Вами оформят договор дарения и акт приема предмета на постоянное хранение.

Обратите внимание, что экспертная фондово-закупочная комиссия принимает далеко не все предметы, предложения по которым поступают в музей. Решение о принятии или отказе зависит от наличия и количества аналогичных предметов в фондах музея, ценности предмета (уникальный или типовой для эпохи?), степени его сохранности (насколько целостный, требует ли реставрации?), наличия и полноты истории о предмете (семейной легенды, воспоминаний о происхождении, биографии владельца и др.).

Более подробно о процедуре принятия предмета в дар расскажут сотрудники Фондовой службы музея по телефонам +7 (343) 379-37-85 (главный хранитель Олег Юрьевич Ширшов), +7 (343) 379-37-84 (заведующая отделом учета Лидия Николаевна Миронова).

ПОИСК ПРЕДМЕТА в ФОНДАХ МУЗЕЯ

• Я ищу предмет, который когда-то передали в ваш музей мои родственники / предки. Сохранился ли этот предмет, можно ли его увидеть?

Да, найти некогда переданный в музей предмет возможно.

Согласно Положению о порядке и условиях доступа граждан к музейным предметам и музейным коллекциям, предварительно Вам необходимо составить письменный запрос (в произвольной форме), обязательно указав фамилию, имя, отчество заявителя, цель посещения фондохранилища и использования музейных предметов и их изображений, сроки выполнения работы, контактную информацию. Письмо-запрос рассмотрят в течение 10 рабочих дней, и Вы получите письменное или устное уведомление о возможности посещения фондохранилища музея. Частные лица посещают фондохранилище по средам и четвергам с 10:00 до 16:00 с перерывом с 13:00 до 14:00.

Чем более детальную информацию о предмете (описание, эпоха, материал, фотографии и т. д.) и его передаче в музей (год передачи, ФИО сдатчика и др.) Вы предоставите, тем больший шанс оперативно его отыскать среди более 745 тысяч других артефактов. Лучше, если к запросу Вы приложите документы (или их копии), подтверждающие факт передачи предмета в музей.

Более подробную информацию Вам предоставят сотрудники Фондовой службы музея по телефонам +7 (343) 379-37-85 (главный хранитель Олег Юрьевич Ширшов), +7 (343) 379-37-84 (заведующая отделом учета Лидия Николаевна Миронова).

• Как можно поработать с каталогами и предметами в фондохранилище музея?

Поработать в фондохранилище музея возможно, если Вы четко обоснуете исследовательскую цель своего визита (либо поиск предмета, переданного в музей ранее, – см. предыдущий вопрос).

Согласно Положению о порядке и условиях доступа граждан к музейным предметам и музейным коллекциям, предварительно Вам необходимо составить письменный запрос (в произвольной форме), обязательно указав фамилию, имя, отчество заявителя, цель посещения фондов и использования музейных предметов и их изображений, сроки выполнения работы, контактную информацию. Письмо-запрос рассмотрят в течение 10 рабочих дней, и Вы получите письменное или устное уведомление о возможности посещения фондохранилища музея. Частные лица посещают фондохранилище по средам и четвергам с 10:00 до 16:00 с перерывом с 13:00 до 14:00. При посещении фондохранилища Вам необходимо заполнить анкету исследователя.

Более подробную информацию Вам предоставят сотрудники Фондовой службы музея по телефонам +7 (343) 379-37-85 (главный хранитель Олег Юрьевич Ширшов), +7 (343) 379-37-84 (заведующая отделом учета Лидия Николаевна Миронова).

ЭКСПЕРТИЗА ПРЕДМЕТА

• У меня хранится старинный предмет (монета / книга / открытка и т. д.).  Могут ли музейные сотрудники оценить рыночную стоимость этого предмета?

Согласно Положению о порядке и условиях доступа граждан к музейным предметам и музейным коллекциям, музей не проводит материальную оценку предметов, историко-культурную, художественную, научную и иную экспертизу для частных и юридических лиц. Исключение составляют музеи Российской Федерации.

ПОИСК ИНФОРМАЦИИ О ПРЕДКАХ, РОДСТВЕННИКАХ

• Я составляю родословную (фамильное древо) / разыскиваю любую информацию о моем родственнике (предках). Можете ли вы помочь в генеалогических поисках?

В первую очередь рекомендуем обратиться за консультацией в Уральское генеалогическое общество, Уральское историко-родословное общество, в поисках документов, связанных с рождением, бракосочетанием, смертью родственников (предков), – в Государственный архив Свердловской области (хранит сведения по дореволюционному периоду) и в Архив Управления ЗАГС Свердловской области (хранит сведения по советскому периоду).

К сожалению, сотрудники музея достаточно плотно загружены плановой музейной деятельностью и не проводят целенаправленные генеалогические и родоведческие изыскания по запросам частных лиц. По индивидуальной предварительной договоренности сотрудники музея могут предоставить краткую общую консультацию и подсказать дальнейшие возможные пути Ваших поисков.

КРАЕВЕДЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

• Я занимаюсь краеведением / пишу исследовательскую работу, ищу сведения о своем населенном пункте / историческом событии / исторической личности и т. п. Вы сможете мне помочь в этом поиске?

Мы предлагаем вам возможность самостоятельно поработать в Информационно-библиотечном краеведческом центре и Научном архиве СОКМ.
Поисково-исследовательская краеведческая работа требует зачастую колоссального времени и отдачи сил. К сожалению, сотрудники музея достаточно плотно загружены плановой музейной деятельностью и не проводят краеведческие исследования по запросам частных лиц (кроме тех изысканий, которые находятся в сфере их научных интересов).
По индивидуальному предварительному запросу сотрудники Информационно-библиотечного центра СОКМ готовы выполнить фактографическую справку по интересующей Вас теме, а научные сотрудники музея могут предоставить краткую общую консультацию и подсказать дальнейшие возможные пути ваших поисков.

ВАКАНСИИ в МУЗЕЕ

• Есть ли вакансии в музее в данный момент?

Узнать о наличии вакансий в музее вы можете по телефону отдела кадров: +7 (343) 376-40-04 (начальник отдела кадров – Галина Александровна Головина). Резюме можно направить на общую электронную почту музея [email protected].

ПРЕДЛОЖИТЬ СВОЮ ВЫСТАВКУ

• Хочу предложить музею выставку своих творческих работ / своей коллекции. К кому можно обратиться?

Мы открыты новым предложениям и готовы обсудить вашу идею, а также площадку для ее воплощения (при наличии свободного времени в выставочном графике музея и выставочного пространства). По вопросам организации выставок вы можете связаться с заместителем генерального директора по подготовке и реализации музейных проектов и услуг Владимиром Петровичем Быкодоровым по телефону +7 (343) 376-63-09. Если вы уже выбрали, какой площадке нашего музейного объединения хотите предложить свою выставку, свяжитесь с заведующим этой площадкой. Телефоны заведующих нашими музеями вы найдете в разделе «Контакты».

7 идей, как использовать AR-технологии в музее / Хабр

Технология дополненной реальности дает музеям и художественным галереям весомые преимущества, если ее возможности использовать с четко продуманным планом. В частности, с помощью AR-технологии у посетителей появится возможность расширенного взаимодействия с музейными экспонатами и картинами.

Рассмотрим 7 вариантов применения дополненной реальности на примерах музеев и художественных галереей по всему миру. После прочтения вы сможете решить, какая идея подходит именно вам.

1. Дополните коллекцию известными произведениями искусства

Любой музей желает, чтобы в его стенах находились всемирно известные полотна и другие экспонаты. Однако это ограничено отсутствием бюджета. В ход можно пустить креативные идеи. Количество и качество идей зависит от уровня понимания, как использовать уже имеющиеся финансы.

С появлением цифровых технологий это больше не является проблемой: дополненная реальность способна воплотить в жизнь любые идеи даже с ограниченным бюджетом.

В качестве примера рассмотрим проект Латвийского национального художественного музея. В его основе лежит идея воплощения произведений искусства известного латвийского коллекционера в художественной галерее с использованием цифровых технологий. Благодаря AR каждая картина была преобразована в цифровой формат.

Выставка представляла собой несколько увеличенных в размере изображений QR-кодов. Отсканировав один из них, посетители могли детально изучить известные произведения искусства с помощью смартфонов и планшетов.

Ещё один вариант: сотрудничество с художниками для создания эксклюзивной AR-выставки, которая дополнит уже имеющуюся коллекцию. В настоящее время многие художники занимаются цифровым искусством и создают собственные приложения, которые также можно включить в музейную коллекцию. Например, автор приложения SAN.app, используя технологию GPS, размещает свои работы по всему миру.

Таким образом, можно обратиться к талантливым цифровым художникам, которые будут проводить различные AR-выставки в вашем музее. 

2. Дайте посетителям возможность самостоятельно познакомиться с коллекцией

На художественных выставках зачастую рядом с экспонатом расположено только имя автора и название. Посетителю приходится самостоятельно интерпретировать произведение и понимать его замысел. Несмотря на наличие экскурсовода, который может рассказать историю любого экспоната, посетителям чаще нравится делать это самостоятельно.

Дополненная реальность дает возможность знакомиться с произведениями искусства в своем собственном темпе. Используя AR-приложения, посетители детальнее изучают интересующие их выставки и произведения в удобное для них время и порядке. 

3. Повышайте качество экскурсий с помощью AR-технологии

Речь идет не о замене людей технологиями, а скорее о положительном влиянии технологий на ход экскурсии.

Для многих экскурсии с гидом – это возможность пообщаться с другим человеком и задать интересующие вопросы. Однако, пытаясь привлечь в музеи и галереи разные поколения, стоит рассмотреть возможность использования новых технологий. Например, дополненная реальность позволит оживить экскурсию и раскрыть потенциал гида.

4. Сделайте ваш музей лучшим в своем роде

Особое внимание посетителей привлекают музеи, работающие в узкой тематике. Например, музей шоколада, музей мостов, железнодорожный музей, охотничий музей, музей определенной сферы промышленности. В отличие от классических музеев, они привлекают более узкую и мотивированную аудиторию. Такие посетители по-настоящему оценят возможность получить больше информации об интересующем экспонате.

В частности, в Рижском автомобильном музее дополненная реальность используется для демонстрации принципа работы автомобилей прошлой эпохи. Несмотря на то, что такие экспонаты нельзя разместить в обычном месте, он привлекает много посетителей, которые проявляют большой интерес к глубокому изучению техники.

5. Создайте виртуальный AR-портал к музею

В качестве иллюстрации можно рассмотреть проект the Sunshine Aquarium в Токио. Его суть заключается в следующем: путь к аквариуму оснащен системой дополненной реальности. Туристы не просто посещают аквариум, а получают незабываемые впечатления от AR-путешествия еще на подходе к нему.

На этом пути туристы встречают пингвинов, созданных с помощью AR-технологии и GPS. На протяжении всего маршрута интерактивные животные выступают в качестве гидов.

Создание AR-приложений на основе GPS требует значительных издержек и тщательной работы над их продвижением и ознакомлением с ними посетителей. Это особенно актуально для мегаполисов, основные потоки посетителей в которых формируются благодаря туристам.

Отличной альтернативой могут стать приглашения, рекламные буклеты и входные билеты, в которые интегрированы AR-технологии. С их помощью можно подробно продемонстрировать коллекцию музея. Так у посетителей будет реальный опыт работы с AR еще до прихода в музей.

Следующий способ привлечения посетителей в музей – размещение выставки или AR-портала в музей в общественном месте, популярном среди туристов. Чем популярнее место, тем больше людей узнает о музее. Посредством AR-технологий туристы могли бы детально ознакомиться с коллекцией музея и приобрести билеты на выставку. Захватывающий опыт работы с AR надолго запомнится и простимулирует людей прийти в музей. 

6. Используйте AR-зеркала

Зеркала дополненной реальности – это отличная платформа для музеев: посетителям не понадобятся гаджеты для получения информации, а значит, можно будет привлечь больше людей. С помощью AR-зеркал возможно организовать взаимодействие с экспонатами в самом музее и за его пределами. Показательным примером могут служить динозавры, воссозданные с помощью AR-технологий в Парке Юрского периода.

Основная идея волшебного зеркала заключается в возможности посетителей стать участниками исторического события или картины. Такая интеграция впоследствии может стать вирусной и очень популярной, как в случае с успехом Парка Юрского периода.

Поскольку технология может обойтись дорого, при разработке идеи необходимо сконцентрироваться на увеличении степени вовлеченности аудитории музея. Это может быть реализовано в создании исторических реконструкций, футуристических обстановок, разработки аутентичного фона картины или воссоздания вымышленных персонажей или знаменитостей, с которыми посетитель сможет взаимодействовать. 

7. Создайте сувениры с AR-эффектом, чтобы посетители захотели вернуться

Обычно в конце экскурсии посетители могут купить копии или миниатюры знаменитых произведений искусства. Именно в них стоит интегрировать технологию дополненной реальности. Например, посредством AR можно передать дополнительную информацию о коллекции, к которой принадлежит экспонат, или подвести итог о посещении музея, показав короткое видео. Такие сувениры несут с собой дополнительную ценность.

Все вышеперечисленные способы использования AR-технологий потенциально помогают музею привлечь новых посетителей и предполагают эффект глубокого погружения.

Тем не менее, каждый музей, определившись со своими целями, должен самостоятельно решить, какую конкретную идею ему следует реализовать.

Организация работы Художественного музея

Предисловие

Карьерный путь директоров художественных музеев обычно дает им возможность глубоко познакомиться, самое большее, с несколькими институциональными условиями. В то время как директора музеев связываются через встречи с руководством, такие как те, которые мы проводим в Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), и таким образом учатся друг у друга, у немногих есть возможность собрать общесистемную точку зрения на то, как изменения в стратегии могут или, возможно, должны влиять на их институциональное лидерство.

Учитывая стратегические преобразования, которые проводят или рассматривают многие художественные музеи, мы недавно попросили Ithaka S + R проанализировать, как стратегические изменения и организационные изменения связаны друг с другом. Результатом является настоящий отчет о стратегическом направлении и организационной структуре, основанный на исследовании организационных схем примерно одной трети музеев-членов AAMD и интервью примерно с 20 нашими директорами-членами.

Авторы исследования пришли к выводу, что, поскольку многие художественные музеи работают над углублением взаимодействия с аудиторией и выходом на новую аудиторию, они склонны соответствующим образом корректировать свою организационную структуру.Их находки говорят о различиях между большими и меньшими музеями, а также о разных типах музеев. Это исследование предоставляет руководителям художественных музеев четкий набор выводов для рассмотрения. Мы с нетерпением ждем продолжения разработки с нашими партнерами практических результатов, которые помогут директорам музеев ориентироваться в изменениях и вести свои учреждения в яркое будущее.

Кристин Анагнос, исполнительный директор, AAMD

Введение

Будучи общественными учреждениями, в которых хранятся предметы, представляющие историко-художественный интерес, художественные музеи занимают необычное положение как образовательные, научные и общественные учреждения, одной ногой в академии и одной ногой в своих сообществах.В 21 веке музеи уделяют все больше внимания расширению сообществ, с которыми они взаимодействуют и обслуживают, зданий, из которых они обслуживают их, и персонала, с которым они обслуживают их. ^[1] Как эти цели отражены в структуре этих институтов? Чтобы лучше понять, как художественные музеи организуются и каким образом структура музея связана со стратегическим направлением, которое музей надеется реализовать, Ithaka S + R и Ассоциация директоров художественных музеев (AAMD) объединились для анализа организационные структуры его членов.

Ключевые выводы

На основе нашего анализа организационных схем более чем 80 членов AAMD и интервью с 17 директорами музеев мы сделали следующие общие выводы о стратегии и организационной структуре художественных музеев:

• По мере того, как художественные музеи преследуют стратегии, направленные на более активное взаимодействие с посетителями и открытие новой аудитории, есть четкие и прямые последствия для организационной структуры учреждений и процессов стратегического планирования
• Музеи, которые недавно были расширены или отремонтированы, впоследствии переориентировались на привлечение аудитории
• Выбор структуры команд высшего руководства существенно влияет на то, как директора проводят свое время
• В тех случаях, когда музеи определили четкие стратегические приоритеты, для достижения этих целей могут быть созданы организационные структуры

Рассматривая широкий спектр типов музеев и контекстов, наш анализ дает представление о смещении приоритетов сектора в целом и о том, как эти изменения проявляются в отдельных организациях.

Методы

Летом 2018 года AAMD попросила директоров музеев-членов поделиться своими организационными схемами для этого проекта. Было собрано восемьдесят шесть диаграмм, что составляет около 39 процентов членского состава. На первом этапе Ithaka S + R проанализировала эти документы и разработала некоторые ключевые выводы, изучив общие черты и различия в выборке. В результате этого процесса возникло несколько ключевых тем:

• Как связаны друг с другом образовательный и кураторский отделы?
• Как относятся друг к другу кураторские отделы и отделы коллекций?
• Как связаны друг с другом отделы маркетинга / коммуникаций и развития?
• При каких обстоятельствах директора объединяют операции под руководством главного операционного директора или заместителя директора?

Затем мы идентифицировали 17 музеев, которые в некоторых случаях были репрезентативными, а в других случаях отклонялись от наблюдаемых нами норм.Эти музеи были отобраны в сотрудничестве с AAMD с целью собрать мнения различных типов учреждений — колледжей / университетов, энциклопедических и современных музеев, а также музеев с бюджетом от 5 до 100 миллионов долларов. Более трех четвертей музеев приняли наше приглашение принять участие в этом этапе исследования. Мы разработали руководство по собеседованию, в котором тематически рассматриваются общие вопросы стратегии и структуры, а также конкретные функциональные и ведомственные вопросы.Мы провели полуструктурированные интервью с директорами этих 17 музеев.

• Кливлендский художественный музей
• Музей американского искусства «Хрустальные мосты»
• Коллекция Фрика
• Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет
• Институт искусств Каламазу
• Институт искусств Миннеаполиса
• Музей современного искусства, Денвер
• Музей современного искусства
• Художественный музей Нельсона Аткинса
• Художественный музей Переса Майами
• Художественный музей Принстонского университета
• Музей современного искусства Сан-Франциско
• Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив
• Музей изящных искусств Юты
• Музей американского искусства Уитни
• Музей искусств колледжа Уильямс

С помощью этой выборки мы смогли собрать качественные данные от директоров музеев, которые различались по ряду характеристик, включая бюджет, численность персонала, тип учреждения, географию и возраст учреждения. ^[2] Анализ исторических тенденций в организационной структуре не входил в объем данного проекта, но мы отметили значительные исторические реструктуризации по мере их возникновения. Приведенные ниже результаты представляют собой синтез нашего анализа архива организационной схемы и последующих интервью. В некоторых случаях результаты были обобщены, чтобы сохранить анонимность участников.

Стратегические направления

В рамках этого проекта мы не ставили перед собой задачу провести всестороннее обследование всех художественных музеев, но наши результаты указывают на важность двух доминирующих приоритетов руководителей музеев: расширение или обновление физического пространства и построение отношений с новой аудиторией.Эти приоритеты взаимосвязаны друг с другом.

Двенадцать из 17 респондентов рассказали, как их музеи в последнее время уделяют внимание более инклюзивному участию сообщества. В большинстве случаев это произошло после недавнего проекта расширения здания, который ранее привлекал большое внимание руководства. Действительно, среди тех музеев, которые не уделяют явного внимания вопросам вовлечения аудитории, некоторые сами занимались крупными строительными проектами, и некоторые из этих руководителей указали, что приоритеты сместятся в сторону вовлечения аудитории после завершения их проектов расширения.Это траектория, наблюдаемая в тематическом исследовании «В пятидесяти, реконструкция ради капитала: MCA Chicago», в котором подробно описывается единичный случай, когда учреждение разрабатывает реконструкцию на основе ценностей интеграции, доступа и справедливости. ^[3]

Мы обсуждаем эти два доминирующих приоритета более подробно ниже. Меньшая часть руководителей выдвинула дополнительные приоритеты, в том числе технологии и разнообразие персонала. Мы очень мало слышали о развитии коллекции, за исключением случаев, когда речь шла об усилиях по диверсификации музейной коллекции.

Расширение и реконструкция здания

В то время как некоторые из участников этого исследования не планировали расширение или реконструкцию, достаточно большая часть либо недавно расширилась, либо в настоящее время планирует расширение или реконструкцию. Большинство проектов расширения, предпринятых респондентами за последние пять лет, происходило в энциклопедических музеях с бюджетом более 20 миллионов долларов. Рост этих больших музеев сопровождает более широкое поле деятельности. По мере того, как экономика оправилась от рецессии 2008 года, музейное поле также выросло.Например, последние данные показывают, что в период с 2014 по 2015 год сектор искусства и культуры рос на пять процентов с поправкой на инфляцию. ^[4] В ответ на восстановление экономики один директор отметил, что увеличилось количество индивидуальных пожертвований от тех, кто накопил богатство за это время.

Участвовавшие директора музеев поделились различными подходами с точки зрения уровня своего участия, как в сборе средств, так и в других аспектах проектов расширения.В частности, несколько директоров поделились тем, что кто-то из музея, если не они сами, должен принять очень активное участие на этапах проектирования и строительства проекта расширения. Это включает, во многих случаях, специальный надзор на месте на этапе строительства. Этот сотрудник может быть менеджером проекта или заместителем директора, посвященным исключительно или главным образом проекту, иногда работая с небольшой командой. В этих случаях новое строительство может иметь, по крайней мере, временное влияние на организационную структуру.Часто расширение требует увеличения постоянного персонала. Это может быть персонал службы безопасности, обслуживания посетителей, образования, помещений и т. Д.

Музей, ориентированный на посетителей

В 2015 году на церемонии открытия нового места Ренцо Пьяно для Музея американского искусства Уитни Мишель Обама говорила о том, что культурным организациям необходимо найти способы связи с населением, которое исторически исключалось и игнорировалось элитными художественными музеями. В нем она отмечает: «В этой стране так много детей, которые смотрят на такие места, как музеи, концертные залы и другие культурные центры, и думают про себя:« Ну, это не место для меня.Для кого-то, кто похож на меня, для кого-то из моего района ». Она призвала Уитни преодолеть эти препятствия и стать гостеприимными и заинтересованными в этом населении. ^[5] Адам Вайнберг описывает речь Мишель Обамы на открытии как замену стратегическому плану музея. Эта точка зрения была поддержана многими директорами как главная забота музея. Например, миссия Crystal Bridges — «приветствовать всех», чтобы прославлять американское искусство, одновременно очевидна и радикальна.

Для того, чтобы музеи завоевали доверие в сообществах, для достижения этой цели необходимо принимать активные и последовательные меры, каждая из которых требует значительных вложений человеческих и финансовых ресурсов. Ithaka S + R ранее подробно писала о различных важных мерах в серии тематических исследований 2018 года, посвященных разнообразию, вовлеченности и вовлеченности сообщества. ^[6] В рамках данного проекта интервью выявили множество организационных решений, которые делают художественные музеи, чтобы реорганизовать свои музеи в направлении стратегии, в большей степени ориентированной на посетителей.Музеи увеличили свои отделы общественных программ или отделы высшего образования в структуре своих организаций.

Организационный выбор

Многие музеи создали структуры, которые отражают и, в идеале, способствуют их стратегическому направлению. Учитывая довольно общий набор стратегических направлений, описанных директорами, неудивительно, что у всех музеев есть ряд общих элементов в том, как развиваются их структуры. Прежде чем рассматривать эту эволюцию в последующих разделах, мы сначала поделимся некоторыми вариантами дизайна и дилеммами в отношении того, как устроены музеи и как эта структура представлена.

В типичном музее существует иерархическая организационная модель, включающая примерно от шести до восьми отделов, обычно включающих кураторский, образовательный, коллекционный, маркетинговый, девелоперский, охранный и вспомогательный. Ниже представлена ​​довольно типичная организационная схема большого энциклопедического музея.

Рисунок 1: Традиционная организационная схема модели

Нажмите для увеличения

На этой диаграмме показано, что музей в основном состоит из трех заместителей директора и главного финансового директора.Заместитель директора / главный хранитель несет ответственность за кураторские отделы по конкретным дисциплинам, отдел консервации, управление коллекциями (включая услуги фотографической и цифровой обработки изображений), а также библиотеку и архив. Финансовый директор и казначей курируют финансы, человеческие ресурсы, службы защиты, помещения и магазин. Заместитель директора и главный сотрудник по вопросам благотворительности наблюдает за информацией и услугами аудитории (включая услуги для посетителей, исследования и аналитику посетителей, а также управление записями и базами данных), коммуникациями и внешними связями, членством, благотворительностью и институциональными отношениями.

Менее крупные руководители отделов включают директора по опеке и администрации исполнительного аппарата, который управляет кабинетом директора и управляет отношениями с советом директоров, а также директора по цифровым инновациям и технологическим услугам, директора по дизайну и архитектуре, а также директора по выставкам и публикациям.

Это отражает то, как мог бы выглядеть большой энциклопедический музей без главного операционного директора, в котором большая часть обязанностей в отделе распределена между несколькими заместителями директора или руководителями высшего звена.Но в то же время обзор десятков организационных схем сделал очевидным тот факт, что музеи в организационном плане совсем не единообразны. Как сказал один из режиссеров, они представляют собой переплетение личностей, истории и логики.

Поскольку эти характеристики взаимодействуют, определяя структуру музея, они иногда приводят к примерам нетрадиционной организационной схемы, такой как та, которая проиллюстрирована ниже. Иногда эта попытка создать более горизонтальную организационную структуру может отражать определенный стратегический императив.Например, обратите внимание, что в приведенной ниже диаграмме используется цвет для обозначения выравнивания между отделами. Темно-светло-зеленый цвет обозначает маркетинг и издательское дело, и у этих отделов есть помощник по публикациям и маркетингу. В то время как светлый и темно-фиолетовый показывают связь между кураторским и образовательным отделами, которые разделяют должность с названием: «менеджер кураторско-образовательной программы». Эта диаграмма указывает на структурное решение, чтобы подчеркнуть согласованность между этими отделами.

Рисунок 2: Организационная схема с горизонтальными отношениями отчетности

Нажмите для увеличения

На этой диаграмме показано, что заместитель директора отвечает за управление услугами для посетителей, финансовую работу музея, а также за управление коллекциями и регистрационную работу.Большая часть оставшегося персонала делится между главным куратором и директором по образованию, директором по маркетингу и директором по издательскому делу. Офицер по продвижению также управляет небольшой командой.

Независимо от того, выполняется это на практике или нет, эта диаграмма пытается визуально отразить стиль работы, который, как мы слышали, становится все более распространенным в музее: горизонтальная, командная работа. Фактически, некоторые директора с более традиционными организационными схемами указали нам, что отношения отчетности, видимые на диаграмме, неточно отражают рабочие отношения в организации, потому что визуализировать эти горизонтальные подходы к работе сложно.

Роль директора

В некоторых случаях, особенно в небольших учреждениях, директор может идентифицировать себя в первую очередь как главный куратор, считая сбор средств и / или управление персоналом важными, но второстепенными по сравнению с фокусом на искусстве. В этих случаях люди особенно красноречиво говорили о своих кураторских партнерствах и видении, а также о том, как они связаны с сообществами, которым они служат.

Чаще всего опрошенные директора были глубоко вовлечены в сбор средств для музея, сообщая, что они тратят примерно от 60 до 70 процентов своего времени на ухаживания за донорами и сбор денег для учреждения (хотя меньшинство директоров сознательно находило способы чтобы сократить это время).В крупнейших музеях, которые проводят масштабные операции по развитию, директор может сосредоточиться только на самых больших перспективах и управлении только наиболее важными донорами, чтобы они могли продолжать поддерживать хотя бы некоторую связь с интеллектуальными руководящими ролями. Один директор сказал нам, что в рамках текущей кампании по сбору более 200 миллионов долларов для нового здания доноры музея исторически получали лично просьбу о подарке от директора на сумму всего 10 000 долларов, но «этого недостаточно. обеды в году.«Сейчас они создают многоуровневую структуру разработки, чтобы попытаться разрушить эти ожидания.

Директора редко видят себя в основном менеджерами по персоналу, но некоторые тратят значительную часть своего времени на управление. Количество времени, затрачиваемого на управление персоналом в музее, обычно зависело от структуры команд высшего руководства. Это часто определялось личными предпочтениями директора в управлении, а также доступными ему ресурсами.

В одном музее директор описал тесное сотрудничество с заместителем директора, который в большинстве ситуаций мог действовать как доверенное лицо директора.Это создавало большую гибкость, позволяя директору больше сосредоточиться на внешних вопросах, но эта ситуация была весьма косвенной, поскольку определялась личными качествами и глубокими институциональными знаниями и отношениями, поддерживаемыми заместителем директора.

Напротив, у некоторых директоров было большое количество прямых подчиненных. В некоторых случаях это было связано с нежеланием выделять ограниченные ресурсы на дополнительные руководящие роли. В других случаях это происходило из-за некоторого сочетания символической и реальной ценности, которое их надзор добавлял музею.В одном особенно ярком случае руководители кураторских отделов подчинялись непосредственно директору, создавая организационную схему с более чем дюжиной прямых подчиненных, хотя было неясно, действительно ли директор осуществлял какое-либо значимое управление персоналом над этими людьми.

Организация высшего руководства

Примерно в половине музеев, представивших организационные схемы, был главный операционный директор, который руководил примерно половиной сотрудников музея.Как правило, главный операционный директор берет на себя ответственность за многие, если не за все «бизнес-функции» организации, что позволяет директору сосредоточиться на руководстве интеллектуальной работой музея. Чтобы проиллюстрировать, как эти модели COO работают, мы предоставляем обзор ведомственных обязанностей COO в пяти музеях, представленных интервьюируемыми, которые использовали эту модель.

Таблица 1: Музеи с исполнительными директорами: характеристики и ведомственные отчеты

Диапазон бюджета	Тип музея	Операционные департаменты
20-100 миллионов долларов	Энциклопедия	Музейный магазин, планирование мероприятий, волонтерские услуги, сбор средств для продвижения, общественное питание, услуги для гостей и безопасность, заработанный доход и услуги для гостей, человеческие ресурсы, финансы
20–100 миллионов долларов	Энциклопедия	Коммуникации, стратегия, творческие услуги, цифровые медиа, отношения со СМИ, развитие, гостевые услуги
20-100 миллионов долларов	Энциклопедия	Выставки и управление коллекциями, коммуникации, помещения, финансы, юридические услуги, публикации, стратегия, попечительский офис, опыт посетителей
20-100 миллионов долларов	Энциклопедия	Бухгалтерский учет, человеческие ресурсы, помещения, безопасность, развитие бизнеса, розничная торговля
Более 100 миллионов долларов США	Современное состояние	Финансы, инвестиции, объекты и общественная безопасность, международный совет, внутренний аудит, человеческие ресурсы, информационные технологии, розничная торговля

Иногда директору подчинялись несколько заместителей директора, тогда как в других случаях у музея был единственный заместитель директора, который явно выступал в роли второго по старшинству сотрудника.Структура высшего руководства директора влияет на время, которое директор тратит на управление персоналом, а не на сбор средств и программные функции музея.

Один директор заметил, что истинному операционному директору часто приходится вырастать из финансового сектора, потому что это такой специфический технический навык, которому трудно овладеть в неофициальном качестве и который необходим для этой роли. Согласно этой философии, хороший главный операционный директор должен уметь управлять числами и людьми. Тогда директор сможет уделять больше времени музейной программе.

Другой музей выбрал двух заместителей директора: одного по работе, а другого по программам. Это освобождает директора, чтобы он мог более активно собирать средства. В этом музее в группу управления входят не только эти два заместителя директора, но и большинство их непосредственных подчиненных, включая руководителей по маркетингу и PR, развитию и коллекциям, а также главного куратора и директора по обучению и взаимодействию. В этой модели директор проводит время с группой высшего руководства, но большая часть управленческих обязанностей выполняется двумя заместителями директора.

Один директор отметил, что, хотя у них нет заместителя директора, они считают полезным иметь руководителя аппарата. По их описанию, директора различных отделов отстаивают свои собственные команды. Важно, чтобы на руководящей должности был кто-то, кто в первую очередь предан повестке дня директора, а не своему отделу. Другой директор настаивал на том, что музей культивировал культуру приоритета работы музея над репутацией или амбициями любого отдельного члена.Это, конечно, идеальный климат, но его может быть трудно развить, когда сотрудники или отделы отдают предпочтение собственному развитию по сравнению с другими частями организации. В этом конкретном музее особое внимание уделялось развитию межведомственных групп, которые могут способствовать развитию такой культуры.

Еще одним важным фактором является то, что организации состоят из отдельных лиц. Глубина институциональных знаний, полученных за многие годы работы в одном и том же музее, может побудить директора поднять главу отдела, который в противном случае не был бы прямым подчиненным, в группу высшего руководства.Амбициозный глава отдела может привести убедительные доводы в пользу консолидации другого отдела в их ведении. Директора ориентируются в этих идиосинкразиях, привнося свою логику в структуру музея.

В рамках усилий по укреплению своих обязательств по обеспечению справедливости в музее один музей реструктурировал, чтобы передать музейные услуги, отвечающие за управление объектами и операциями по обеспечению безопасности, в группу высшего руководства. Согласно исследованию заработной платы AAMD, отдел, который в большинстве музеев США является одним из самых разнообразных, также является самым низкооплачиваемым в музейной сфере и часто не имеет «места за столом».” ^[7] Этот музей, однако, признал, что некоторые сотрудники работали в музее в течение десятилетий, и хотел привнести глубину институциональных знаний в этих ролях в более высокую руководящую позицию.

Ведомственные структуры

Организационные схемы выявили определенные примечательные отношения между отделами или различия в их отношениях с директором. Интервью позволили прояснить природу этих различий. В следующих разделах исследуются эти результаты.

Маркетинг и развитие

Примерно 15% организационных схем показывают, что музеи объединяют свои функции маркетинга и развития в одном отделе. В некоторых случаях отдел назывался разработкой или продвижением, в него входил маркетинг, в то время как в других отдел назывался внешними связями, при этом разработка и маркетинг подчинялись главе внешних связей. В интервью выяснилось, что такая схема была более распространена в предыдущие годы.Несколько директоров унаследовали эту конфигурацию, когда присоединились к организации, и с тех пор разделили два отдела.

Отдел маркетинга действует как голос музея, формируя его общественную идентичность и сигнализируя о том, кого музей видит своей аудиторией. Директора, отделившие маркетинг от разработки, сделали это по двум причинам. Функционально они хотели, чтобы отдел маркетинга работал более четко как внутренняя служба для различных отделов музея, включая публикации, образование, общественные программы, кураторство и т. Д.Со стратегической точки зрения они хотели, чтобы голос музея более четко обращался к самой широкой аудитории, а не фокусировался на спонсорах музея и программе членства. Отделив маркетинг от разработки, маркетинговые отделы были поощрены помогать нескольким отделам музея общаться с различной аудиторией.

Тем не менее, директора ясно дали понять, что маркетинг по-прежнему должен тесно сотрудничать с развитием, чтобы поддерживать тесные связи с нынешними и будущими спонсорами и разрабатывать надежные материалы для мероприятий членства.Поэтому важно учитывать возможности, укомплектование персоналом и ресурсы отдела маркетинга, если его роль в организации расширяет круг своих клиентов.

Учебно-кураторские отделы

Центральным моментом в зарождающемся дискурсе относительно внимания музея к посетителям является смещение динамики между кураторским и образовательным отделами. Традиционно директора музеев выходили из кураторов, и хотя эта тенденция меняется, примерно три четверти музеев-членов AAMD возглавляются бывшими кураторами.

Директора были последовательны в своем согласии с тем, что отделы образования должны играть более значительную роль в музее, чем это было раньше. Действительно, эти ценности часто были видны в организационных схемах, где отделы образования во многих случаях были явно наделены полномочиями, когда руководитель отдела подчинялся директору, и часто публичные программы размещались в отделе.

Один директор сказал, что раньше отделы образования считались ниже кураторских из-за проблематичных гендерных стереотипов, описав отношение к музейным педагогам как к женщинам, которые «вытирают носы» детям, посещающим музей.Признавая общепризнанную необходимость переориентировать музей на посетителей, этот директор был удивлен тем, что отношение молодых кураторов не соответствовало более широким изменениям в этой области: «Я считаю, что молодые кураторы, которых я беру интервью, недавние доктора наук, часто хуже [в сотрудничестве], чем кураторы, которые здесь какое-то время, часто более устойчивы к участию сообщества ». По мере того как стратегические планы меняются в сторону более сильных форм взаимодействия с сообществом, организационная структура и институциональная культура сталкиваются с проблемами из-за глубоко укоренившихся взглядов на ценность этих ролей в музее.

В целом директора разделились в своем анализе взаимоотношений между кураторским и образовательным отделами. Некоторые обнаружили, что были достигнуты большие успехи и началось продуктивное сотрудничество. Как описал один директор университетского музея,

Взаимодействие между кураторами и преподавателями — одна из вещей, которые меня больше всего волнуют в музейном мире. В этом отношении этот музей действительно идет впереди всех. У нас есть кураторская группа по взаимодействию, которая способствует взаимодействию между этими отделами, она собирается раз в две недели.У нас регулярно проводятся мозговые штурмы, семинары по идеям для выставок и программ. Это большая группа. Он не устанавливает программу, но проводит мозговой штурм идей до того, как они будут закреплены на камне высшим руководством. Я часто думаю, что отношения между кураторским персоналом и образованием более напряженные, но я думаю, что это, вероятно, одни из самых крепких рабочих отношений здесь.

Другой директор описал, насколько важно при приеме на работу оценить этот тип открытости между кураторами и педагогами, выразив при этом некоторое разочарование, что кураторы, обращающиеся в музей, иногда не разделяют этих ценностей: «Мои любимые педагоги много думают об искусстве. , мои любимые кураторы много думают об аудитории.Меня поражает, насколько кураторы могут сопротивляться этим вопросам. У нас много работы, чтобы обучить людей этому. Невозможно быть куратором, который думает только об искусстве и объектах, не думая об аудитории ».

Другие директора разделили это разочарование, заявив, что сотрудничество между этими отделами было не таким, каким они хотели бы. Обычно это было результатом того, что кураторские департаменты воспринимали персонал образования как «вспомогательную роль».

Из 17 респондентов, участвовавших в этом проекте, 12 непосредственно руководят начальником отдела образования.У одиннадцати отделов образования было более трех прямых подчиненных от отделов. Должности руководителей отделов образования включали заместитель директора по образованию, директор по образованию, куратор по образованию и заместитель директора по образованию.

Примерно в половине случаев к заголовку добавлялись такие, как общественная практика, устный перевод, общественное и академическое участие, молодежные и общественные программы, исследования в процессе обучения и общественные программы.

Директора считают эти роли важными для развития аудитории.Как показали такие книги, как Room to Rise , образовательные программы в музее могут иметь длительное влияние на отношение человека ко всей области. По мере того, как директора переключают свое внимание на более глубокое вовлечение аудитории, эти роли переосмысливаются и часто переходят на высшие руководящие должности.

Наклейки на стену

Динамика между кураторами и преподавателями часто возникала в дискуссиях о стратегических направлениях музеев. Но может быть трудно сказать, в какой степени это восприятие является отражением знакомого рассказа, а не наблюдений, основанных на опыте.Когда их просили привести конкретные примеры этого конфликта, директора часто определяли линию фронта, которая проявляется в текстах этикеток на стенах в галереях музея. Один директор объяснил, что лейблы в их музее носят глубоко политический характер: «Мы не можем решить, где находится этот высший авторитет. Это важно, потому что от этого зависит, какой опыт вы хотите получить от публики. Вы можете формировать то, что они видят, с помощью этого ярлыка «.

Другой директор музея использовал недавнюю реконструкцию как возможность наладить сотрудничество между отделами образования и кураторами.Два отдела вместе переписали 500 настенных этикеток для повторной установки. Режиссер отметил: «По большей части это кажется продуктивным сотрудничеством, но было некоторое напряжение вокруг« тупости »».

Как описал директор большого энциклопедического музея, «критика состоит в том, что вы размываете содержание или« приглушаете его ». Но я также не хочу« умалчивать ». Это то, что я называю жаргоном доктора философии на этикетках, чтобы никто не мог это прочитать. Мы начнем с информации от кураторов с самым высоким уровнем стипендии, но мы собираемся сделать ее актуальной для общественности.”

Чтобы достичь консенсуса вокруг этой идеи, этот директор провел эксперимент с преподавателями и кураторами музея:

Однажды у нас было очень простое упражнение, в котором ярлыки кураторов переписывались с помощью образования и кураторства, а затем тестировались в галереях с помощью внутреннего исследователя. Исследователь наугад просил посетителей прочитать различные этикетки в присутствии куратора и преподавателя. Единственное, что нужно было видеть куратору, — это то, где споткнулся читатель.Куратору открылось, что люди споткнулись, перестали читать или потеряли интерес на раннем этапе работы с лейблом.

Налаживание сотрудничества между кураторами и преподавателями означает достижение консенсуса в отношении цели выставки — в частности, определение того, предназначена ли она для сверстников куратора или широкой публики.

Управление взысканием и регистратор

Одной из ролей музея, в которой институциональная история играла существенную роль, было управление коллекциями / регистратор.

Примерно в пятидесяти процентах организационных схем руководитель коллекций подчинялся директору и входил в группу высшего руководства, обычно работая вместе с главным куратором (хотя в небольшом количестве случаев кураторы фактически размещались внутри отдел коллекций). В большинстве других случаев сотрудники коллекций подчинялись главному хранителю или аналогичному лицу.

Институциональные знания могут определять роли, которые играют люди, особенно когда дело доходит до управления коллекциями.Например, в одном из музеев-участников руководитель коллекций проработал в штате около 35 лет и защищал коллекцию в неспокойное время в музее. Директор в этом случае считает, что в результате этих глубоких институциональных знаний для руководителя коллекций имеет смысл иметь больше независимости и не подчиняться руководителю кураторского отдела. Другой директор указал, что им нравится, когда руководитель коллекций находится в непосредственном подчинении, потому что, если с коллекцией возникают проблемы, они хотят слышать новости напрямую.

Частично эта разница в перспективах объясняется разными ролями, назначенными управлению коллекциями. В некоторых музеях это регистрационные функции. В других случаях управление коллекциями может включать консервацию, планирование и дизайн выставок, а также ряд других функций.

В одном из крупных энциклопедических музеев, участвовавших в нем, кураторство и коллекции функционируют как отдельные отделы. Директор говорит, что есть ценность в том, чтобы управление коллекциями было прямым подчиненным наряду с коллекциями, потому что это заставляет кураторов подотчетно думать о донорах, новых средствах массовой информации и заботиться о сохранении объектов. ^[8] Однако, в другом большом энциклопедическом музее, директор не мог себе представить, чтобы непосредственно курировать отдел коллекций, отмечая, что это слишком далеко от сорняков, и «они блестяще пропалывают».

Технологии и сотрудничество

Многие директора говорили о том, что их музею необходимо переосмыслить свое отношение к технологиям и что они делают значимые инвестиции в этом направлении. В некоторых случаях это означало переосмысление ролей в ИТ-отделах. Один директор сказал нам, что они создали должность технического директора, чтобы лучше судить доноров, для которых такое название / структура было бы подходящим.

Во многих музеях технологии становятся все более центральным компонентом большей части работы за пределами ИТ, включая коммуникации / внешние связи / маркетинг, образование, публикации, управление коллекциями, продвижение и вовлечение аудитории. Однако, как показало исследование заработной платы AAMD, между многими из этих отделов существует значительный разрыв в оплате труда. ^[9] В то время как цифровое обучение находится на подъеме, требуя все более сложных технических навыков от персонала, например, в определенных отделах образования, заработная плата часто сравнивается со второстепенными ролями в частном секторе.Таким образом, конкуренция в частном секторе, которая отражает крайнее неравенство в способах оплаты труда технологов и преподавателей, может проявляться в музее, в то же время расширяются обязанности и набор навыков.

В то же время многие директора признают, что музеи имеют репутацию медлительных в адаптации по сравнению с частным сектором. В разной степени, но последовательно, директора музеев выразили желание создать более «маневренную» рабочую среду, в которой музей мог бы лучше реагировать на быстро меняющийся цифровой ландшафт, на более широкий мир искусства и на местную среду музея.

В некоторой степени это гибкое качество было достигнуто за счет перехода к более командным или горизонтальным рабочим отношениям в музее из-за повышенного внимания к межведомственному сотрудничеству и более неформальным рабочим отношениям между сотрудниками. Однако это не означает, что музеи в нашей выборке экспериментируют с альтернативами управленческой иерархии столь же драматично, как это можно наблюдать в некоторых компаниях частного сектора. Такие компании, как Zappos, Morning Star и компания Valve, занимающаяся компьютерными играми, были яркими примерами компаний, экспериментирующих с «холократией» или самоуправляющимися организациями, которые «радикально децентрализовали полномочия формальным и систематическим образом во всей организации.” ^[10]

Скорее, примерно одна треть директоров, с которыми мы говорили, описали постепенную работу по направлению к менее иерархическим стилям управления за счет усиления командных подходов. К сожалению, отображение этих взаимосвязей выходило за рамки нашего проекта, но может быть плодотворной областью для дальнейших исследований.

Заключение

После рецессии 2008 года художественные музеи выросли как в размерах, так и в масштабах. Физическое расширение и ремонт были необходимы, чтобы показать больше музейных коллекций, увеличить программы и обновить помещения.Художественные музеи сталкиваются с проблемой расширения своей аудитории, чтобы лучше обслуживать быстро меняющуюся публику с растущими требованиями и ожиданиями. В результате этих усилий рождаются самые разные стратегии, от создания более горизонтальной или вертикальной организации до построения «пунктирных линий» между определенными отделами, которые влияют на то, как группы старшего руководства и отделы организованы внутри учреждения.

Но определение структуры организации включает в себя множество переменных.Институциональная история и репутация музея неизбежно влияют на эти решения. И во многих случаях нематериальные характеристики, такие как личность старшего персонала и членов совета директоров, а также рабочие отношения между коллегами определяют принятие решений, к лучшему или к худшему. Директор должен взвесить эти соображения с императивами, продиктованными стратегическим планом музея. В некоторых случаях из этого процесса может возникнуть необходимое, но неформальное сотрудничество.

В конце концов, этот проект предоставил руководителям музеев существенные возможности для перестройки организационной структуры в соответствии с наиболее важными приоритетами музея и общим стратегическим направлением деятельности.Конечно, на самом деле жизненно важной предпосылкой является четкое понимание приоритетов и стратегии. При их наличии структурный выбор может и во многих случаях должен быть сделан соответствующим образом. Для тех музеев, которые работают над расширением своей аудитории и переориентацией на своих посетителей и пользователей, предоставление необходимых человеческих ресурсов и организационной структуры является жизненно важной работой каждого лидера.

Примечания

1. Пегги Левитт, «Музеи должны привлекать самых разных посетителей, иначе они могут оказаться неактуальными», The Atlantic , 9 ноября 2015 г., https: // www.theatlantic.com/politics/archive/2015/11/museums-must-attract-diverse-visitors-or-risk-irrelevance/433347/. ↑
2. Хотя эти музеи были выбраны для представления различных учреждений в рамках AAMD, мы знаем, что большинство представленных директоров — белые и мужчины. Этот проект не ставил своей целью конкретный отчет об учреждениях с разноплановым руководством, как мы это делали в серии тематических исследований разнообразия, а скорее представлять разнообразие институциональных членов. ↑
3. Лиам Суини и Кэтрин Дэниел, «50 лет, реконструкция в интересах капитала: MCA Chicago», Ithaka S + R , 7 июня 2018 г., https: // doi.org / 10.18665 / sr.307510. ↑
4. Управление исследований и анализа Национального фонда искусств, «Профиль данных об искусстве: вспомогательный счет искусства и культурного производства США (1998–2015)», март 2018 г., https://www.arts.gov/sites/default/files /ACPSA_2015-Brief1Access-v3.pdf. ↑
5. Мишель Обама, «Посвящение Музея американского искусства Уитни» (выступление, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк) 30 апреля 2015 г. ↑
6. Лиам Суини и Роджер Шонфельд, «Исследование институциональной практики в области равенства, разнообразия и интеграции: уроки и рекомендации из тематических исследований в восьми художественных музеях», Ithaka S + R , 20 сентября 2018 г.https://doi.org/10.18665/sr.309173. ↑
7. Там же. ↑
8. Восемь из 17 музеев-участников имели отделы консервации. Только двое из руководителей этих отделов подчиняются директору, а восемь — главному куратору. ↑
9. «Обзор заработной платы», Ассоциация директоров художественных музеев, 3 июля 2017 г., https://www.aamd.org/our-members/from-the-field/salary-survey. ↑
10. Майкл Й. Ли и Эми К. Эдмондсон, «Самоуправляющиеся организации: изучение границ менее иерархической организации», Исследование организационного поведения 37 (2017): 35-58.↑

Разъяснение

музеев: выставки

объяснение музеев: выставки

---

---

Разъяснение музеев

Разделы:

Выставки

Некоммерческие художественные музеи, галереи и художественные центры с в постоянных коллекциях обычно есть небольшая часть произведений искусства, которые они выставлять на всеобщее обозрение в любое время. Иногда длительные выставки порций из собственной коллекции объекта называются «текущими» или «постоянными» экспонаты.Остальная часть коллекции хранится в хранилищах или частях он находится в турне. Многие заведения также организуют временные или «специальные» выставки, которые имеют определенные временные рамки.

У многих заведений есть финансовые ресурсы и персонал для организации выставки проводятся на собственном объекте. Другие организуют выставки в другом месте. Некоторые площадки также имеют возможность планировать и управлять выставкой. туры. Хотя места проведения иногда посещают выставки, которые они организовали, им обычно не удается посетить выставки, организованные другими.

Когда объект арендует выставку у организатора тура, куратор объекта может дополнить экспозицию, добавив Работы из собственной коллекции или из собраний других владельцев. Иногда на месте будет представлена ​​производная выставка вместе с арендованной выставкой.

Некоторые некоммерческие арт-центры, галереи и музеи не имеют постоянной коллекции или очень маленькие коллекции. Эти организации может организовывать выставки произведений искусства, взятых у коллекционеров, и других организации и / или арендные выставки, организованные другими организациями.

В то время как большинство передвижных выставок организованы некоммерческими организациями. Художественные музеи, галереи и художественные центры, многие из которых организованы организациями, которые не места проведения. Пример коммерческой туристической фирмы см. В библиотеке ресурсов , в статье [1] «The История Дэвида Смита: Совместное использование искусств «. Среди других организаций — Ландау. Передвижные выставки и экспонаты США

Планирование и проведение выставки включает множество элементов. Некоторые элементы включают:

• концептуальный дизайн
• бюджетирование
• куратор, регистратор, подбор директора по обучению
• Выбор поставщиков и заключение договоров
• Каталог разработка и производство
• консервация
• управление грантами
• подготовка договоров
• юридическая экспертиза
• маркетинг
• планирование
• упаковка, страхование и транспортировка произведений искусства
• планирование безопасности

Некоммерческая выставка Альянс создал видео, которое, по мнению Американской ассоциации Музеев,

«показывает лучшие методы работы с произведениями искусства и артефактами, используя демонстрации и формат вопросов и ответов.26-минутное видео отличный обучающий инструмент для регистраторов, кураторов, арт-подготовителей, художников, студенты, грузоотправители или любое лицо, ответственное за обработку произведений искусства или исторические артефакты ».

У выставочного альянса также есть веб-страница, на которой иллюстрированные и полезные для изучения «технические описания». как подготовить работы к выставке и отгрузке. Они подготовили страницу с таблицей бюджета, которая поможет в планировании и управлении выставки.

Марк Вальхимер из Museum Planning, LLC ведет часто задаваемых вопросов Сообщение блога. Раздел блога «Как создать музей? выставка? »содержит ссылки на темы планирования, этапов проектирования, изготовления и т. д. установка, обслуживание, оценка и создание передвижной выставки. Другой раздел — «Сколько стоят музейные выставки?» имеет ссылки на обзор затрат за 2011 год и страницу с общей информацией. Хотя общий По своему объему ссылки дают представление о создании художественных выставок.Отдельная страница г-на Вальхимера на сайте MuseumPlanner под названием «Музейная выставка дизайн »охватывает этапы процесса развития выставки. Для получения дополнительной информации также см. Планирование TFAO, Организация и посещение художественных выставок и веб-сайт Национальной ассоциации музейных выставок.

Площадки, демонстрирующие американское изобразительное искусство, могут быть находится в Художественном музее, галерее и Арт-центре index и Академии, Ассоциации, Ателье и индекс обществ. Они предоставили исходные материалы для статей и эссе в библиотеке ресурсов . Другие некоммерческие организации, помимо музеев, также могут возникать или настоящие выставки. Это могут быть библиотеки и даже аэропорты.

Выставочные каталоги и сопутствующие бумажные документы

Исторический главный продукт выставок — бумажный документ. либо для продажи широкой публике, либо бесплатно в галереях, где есть выставка.

Выставочные каталоги обычно книги в тканевом или мягком переплете, предназначенные для продажи и обычные библиотеки.У них обычно есть иллюстрации арт-объектов. на выставке вместе с одним или несколькими научными текстами. Части могут включать оглавление, предисловие, предисловие, введение, одно или несколько эссе, контрольный список, изображения произведений искусства на выставке, библиография и указатель. У некоторых мало текстов, но чаще всего изображения.

Брошюры скромнее в по объему, чем каталоги, имеют меньше страниц и могут продаваться или бесплатно. Брошюры могут иметь очерки, хотя и не так много, как каталоги.Изображения всех произведений искусства не могут быть включены.

Гиды галереи меньше в объем, чем брошюры, и обычно доступны на подставке или настенном контейнере в галереях выставки. Иногда они бесплатны для публики и можно забрать из помещения. В других случаях они ограничены для использование в галереях выставки. Экскурсоводы галереи с ограниченным доступом могут иметь пластиковые покрытия на страницах, чтобы уменьшить износ из-за длительного обращения.

По состоянию на 2014 год растет число каталогов и брошюр. опубликовано в Интернете. Для получения дополнительной информации об онлайн-публикации см. TFAO Обзор онлайн-каталогов выставок, брошюр, Путеводители по галереям и сопутствующие материалы, оцифровка инициативы, не предназначенные для извлечения прибыли и оцифровки инициативы с аспектами доходов и прибыли. У TFAO есть страница на преимущества онлайн-публикации очерков из каталогов музейных выставок.

С сайта About.com Шелли Эсаак предлагает объяснения каталогов выставок, а также других форм каталогов, включая каталоги аукционов каталог raisonnés (единственное произношение: кот · э · журнал ray · zohn · ay) и каталоги коллекций, для обсуждения на достоинства каталогов, включая электронные и бумажные каталоги и эссе из музеев и коммерческих галерей, см. блог салона Artworld под названием «Выставка каталоги: Время переосмыслить? »

Если вас интересуют брошюры, каталоги или путеводители по галереям, опубликованные по темам или художникам, проводят расширенные поиск в тфаои.com домен, набирая название темы из раздела «Темы американского искусства», умерший художник из Американского общества выдающихся Художники, или имя живого художника в сочетании с ключевым словом «брошюра», «каталог» или «путеводитель по галерее». Исторически каталоги были опубликованы на бумаге.

Чтобы получить максимум удовольствия от посещения выставка

Если вы путешествуете, вы найдете места для американского искусства, посещение проиндексировано государством в пределах Соединенные Штаты. Позвоните в место проведения заранее, чтобы узнать, можете ли вы:

• присоединиться к доценту, чтобы интерпретировать выставку
• Забронируйте обед в кафе музея
• используйте камеру, чтобы делать снимки искусства
• Загрузите тур по iPod дома, чтобы играть, пока вы находитесь в галереи
• используйте свой мобильный телефон в галереях для воспроизведения аудио тур

Всегда уточняйте даты напрямую в музеях перед посещением свои выставки.Даты открытия и закрытия выставок в журналах и в Интернете календари могут быть неточными. Иногда даты закрытия выставок продлеваются. В остальное время выставки вообще отменяются.

У музеев часто бывают закрытые дни. Понедельники — обычное дело в США, но иногда бывают другие закрытые дни или несколько закрытых дней. Это Хорошая идея — приходить рано или поздно днем, когда людей меньше. Многие музеи проводят экскурсии для школьников по утрам, что приводит к увеличению движение. В некоторых музеях есть вечерние часы, а во многих — свободные дни. год.

По прибытии вы можете получить представление о том, что считает музей. это самые заветные работы, сканированные открытки в сувенирном магазине музея. Или посмотрите книги, в которых описана коллекция музея. Больше в музеях есть киоски, брошюры и даже компьютерные залы для просмотра сборник на экране.

Поиск Библиотека ресурсов , чтобы прочитать статьи и эссе о многих из них выставки.

Не забудьте свой планшет или смартфон. На некоторых выставках с густой толпой читать сложно. стеновые панели и надписи на расширенных объектах. Все чаще посетители используют мобильные устройства, чтобы решить эту проблему, читая тексты онлайн вдали от арт-объектов во время нахождения в галереях или перед их посещением. За несколько лет Библиотека ресурсов предоставил это решение для многочисленных экспонатов, а также сопутствующую информацию, бесплатно для общественности.

Видео

Как посетить художественный музей — это 28-минутный видеоролик, созданный Чикагским институтом искусств. который помогает посетителям получить максимум удовольствия от посещения художественного музея.»В из этого видео вы узнаете, как увидеть больше того, что изображено на картине, используя простые методы, как спланировать посещение музеев с учетом ваших особых интересов, как оценить удовольствие от прогулки по галерее в одиночестве или с другими, как взглянуть на искусство по-разному и прийти к большему пониманию, как развить свое воображение с помощью искусства удивлять, как делать новые открытия в произведениях искусства, которые, как вы чувствуете, уже знаете, как углубить ваши чувства к искусству через множество мероприятий, предлагаемых музеями, как создать свое собственное искусство в рамках вашего визита и как помочь молодежи В музеях чувствуешь себя как дома — будь ты родитель или учитель.[2] (справа: обложка коробки Как посетить художественный музей . Фото любезно предоставлено Amazon.com )

Объяснение возвращения в музеи

---

1. Библиотека ресурсов — это Интернет- издание, посвященное американскому изобразительному искусству. Издание включает аспекты как популярного журнала, так и научного журнала и поддерживает баланс между обоими акцентами. Библиотека ресурсов опубликована как бесплатная общественная услуга без абонентской платы, предоставляемая ее некоммерческой организацией владелец и издатель Организация традиционных изящных искусств. Библиотека ресурсов Хронология содержания охватывает колониальный период до настоящего времени и охватывает значительные художественные достижения во всех штатах Союза при строительстве взаимосвязанная совокупность знаний, включая, но не ограничиваясь, отношения американских художников своим учителям в европейских и американских арт-центрах, школы и ателье. Публикация предоставляет исчерпывающий отчет о Американские музейные выставки и меняющиеся культурные акценты в этой сфере на проценты.Ссылки на конкретные художественные музеи, перечисленные выше, содержат ссылки на страницы в публикации.

2. цитата любезно предоставлена ​​Audio Visual Institute of DuPage.

Ссылки на источники информации за пределами нашего веб-сайта предоставляются только в качестве рефералов для вашего дальнейшего рассмотрения. Пожалуйста, используйте должная осмотрительность при оценке качества информации, содержащейся в этих и все остальные веб-сайты. Информация из связанных источников может быть неточной или устаревший. Организация традиционных изящных искусств, Inc.(TFAO) ни рекомендует, ни одобряет эти упомянутые организации. Хотя TFAO содержит ссылки на другие веб-сайты и не несет ответственности за содержание или информация, содержащиеся на этих других сайтах, и не оказывает какого-либо редакционного или другой контроль над ними. Для получения дополнительной информации об оценке веб-страниц см. раздел «Общие ресурсы TFAO» в Интернет-ресурсы для коллекционеров и студентов, изучающих историю искусств .

---

Найти Библиотека ресурсов для тысяч статей и эссе по американскому Изобразительное искусство.

Copyright 2011-2014 Traditional Fine Arts Organization, Inc., некоммерческая корпорация в Аризоне. Все права зарезервированный.

При организации музея можно извлечь уроки из дизайна и цифровых медиа

В этом году на конференции по сторителлингу в Великобритании (названной The Story) ораторов было так много, что Фиона Ромео, руководитель отдела дизайна и цифровых медиа в Национальном морском музее (NMM) и Королевской обсерватории, вышла на сцену сразу после выступления. аниматора Майкла Пожалуйста.Пожалуйста, очаровал публику, рассказав историю работы над его прекрасной анимацией The Eagleman Stag — как музейное курирование могло последовать за покадровой анимацией?

Ромео проработал в музеях восемь лет и пришел в профессию неожиданным путем: через Дисней. Руководя разработкой Virtual Magic Kingdom — онлайн-игры, в которой экспериментировали с пространством между физическим и виртуальным миром, — она ​​привнесла свои творческие способности в свою кураторскую работу.Тем не менее, она считает себя скептиком в отношении музейных экспонатов. «Музеи, возможно, могут пойти дальше книг или фильмов в том, что касается повествования», — объяснил Ромео, поскольку они могут раскрыть повествование в физическом пространстве. Но у его возможностей есть несколько ключевых недостатков.

Первая проблема, которую она описала, касалась нелинейных путей, существующих в музейных пространствах. Люди могут воспринимать выставку как угодно: «Это больше похоже на танец, чем на последовательный опыт», — объяснил Ромео.Музеи могут тщательно спланировать путь через выставку, часами работая над такими рисунками, «но они никогда не проявляются в поведении посетителей». Напротив, парки Диснея тщательно спроектированы так, чтобы рассказывать историю в путешествии, которое уведет вас от первой «сцены» к дальнейшему повествованию. Аттракционы спроектированы так, как если бы они были анимационным фильмом, а сами американские горки действуют как камера, ведущая посетителей через историю, которую они не могут покинуть.

Вторая проблема с попыткой музея рассказать историю — это невозможность доступа к тексту в музейном пространстве.Графические элементы продвигают историю, «но вставать — не лучший способ читать книгу». По словам Ромео, большинство выставочных текстов написано кураторами — людьми, которые обычно уже написали текст до того, как представили выставку, в которой он будет находиться. Эти отрывки в конечном итоге написаны на языке, который «не совсем английский», но на художественном языке, который вообще не может рассказать какую-либо историю.

Реклама

В предыдущем проекте, над которым работал Ромео, была попытка рассказать историю на выставке «Наука шпионажа», проходившей в Музее науки в Лондоне в 2007 году.Проект позволил детям исследовать мир шпионажа с помощью ролевой игры, стать шпионами, намеревающимися проникнуть в фиктивную организацию, взаимодействуя с элементами выставки, когда они узнали о работе под прикрытием. Художники, иллюстраторы комиксов, производители игрушек и копирайтеры были приглашены на борт, чтобы создать выставку, на которой дети будут полностью связаны со своим окружением, без необходимости следовать заранее установленному пути.

Спустя несколько лет High Arctic в NMM в 2010 году United Visual Artists (UVA) создала выставку, посвященную изменению климата в Арктике.Чтобы команда UVA могла лучше понять суть вопроса, они были отправлены за Полярный круг, чтобы получить непосредственный опыт в этом регионе. UVA вернулся, чтобы создать выставку, которая представляет будущее без Арктики, создавая памятники региону, который мир забыл после того, как он исчез в результате изменения климата, исследованный через поэзию и пространства памятников. Полученный опыт понравился как малышам, так и родителям, с разными «слоями», которые позволяли младшим посетителям играть в среде, которая все еще была интересной для взрослых.

За пределами собственной кураторской практики Ромео выставка Klima X в Норвегии была одним из самых успешных примеров такого многоуровневого опыта, с которым она когда-либо сталкивалась. Выставка, посвященная изменению климата, требовала, чтобы при входе посетители снимали обувь и меняли ее на резиновые сапоги. Первая комната, в которую вошли посетители, была фактически затоплена, буквально погружая посетителей в содержание выставки.

Story — безусловно, отличный инструмент в арсенале выставочного дизайнера, но Ромео считает, что экспонаты, пытающиеся рассказать историю во время посещения, часто терпят неудачу.«Экспонаты могут быть оживлены историей, но они никогда не должны становиться историей», — пояснила она.

«Лучшее использование истории в музеях, — говорит Ромео, — это глубокая интерпретация одного объекта». Примером этого была выставка Тейт Британия «Страшный суд» Джона Мартина: звуковое и световое шоу, которое воспроизводилось каждые десять минут, оживляло различные аспекты работы и привлекало внимание посетителей к отдельным элементам с помощью голоса за кадром.

Это целенаправленное повествовательное устройство не является ни новым, ни радикальным, объяснил Ромео, но при эффективном использовании оно может привлечь внимание посетителя к одному объекту, одновременно разворачивая историю, стоящую за ним.Таким образом, нетрудно увидеть, как музейное курирование и покадровая анимация пришли на подиум, несмотря на их различия в арене.

10 советов по успешному оформлению музейных экспонатов

Если вы пытаетесь спроектировать постоянную или временную музейную выставку, вы уже знаете, что это идеальное место для прогулок. Благодаря успешной музейной выставке вы можете предоставить отдельным людям и семьям уникальный способ узнать и испытать историю, вдохновение, искусство и чудеса.Но возникает вопрос — как создать отличный дизайн музейной экспозиции?

Удачный дизайн музейной экспозиции увеличивает впечатления, получаемые посетителями, и повышает ценность обучения или развлечения, которые они извлекают из этого. Независимо от того, что вы выставляете, у нас есть несколько советов, которые помогут любому музею создать успешную экспозицию. Вот 10 наших лучших советов по созданию отличного музейного опыта:

1. Имейте «гостевой образ» и ясную аудиторию в уме

Прежде чем вы сможете приступить к созданию успешной музейной экспозиции, вы должны стремиться понять, кто ваши целевые посетители и чего они хотят от этого опыта.Создание и ориентация на конкретных клиентов — отличный способ добиться этого. Если вы являетесь участником уже существующего музея, вы можете начать с оценки демографических характеристик ваших существующих клиентов. Если вы строите новую или временную установку, вы можете начать с изучения демографических характеристик вашего района. В любом случае, вы можете начать создавать «образы посетителей» на основе данных и тех, кто, по вашему мнению, будет больше всего интересовать и привлекать вашу тематику. Когда вы начнете планировать, вы захотите адаптировать дизайн своей музейной экспозиции к этим персонажам.

2. Расскажите историю (и истории внутри истории!)

Нет лучшего способа заставить посетителей почувствовать себя частью искусства или истории или полностью погрузиться в атмосферу, чем искусство рассказывания историй на музейных выставках. Сначала у вас может возникнуть соблазн сосредоточиться только на одной широкой истории для каждой из ваших выставок. Но не думайте о знаках как о возможности идентифицировать артефакты и датировать их. Хотя это важный компонент успешного дизайна музейных экспонатов, в нем отсутствует один ключевой элемент — истории внутри истории.Вы можете использовать вывески, чтобы рассказывать конкретные подробные истории о предметах, которые вписываются в более широкую структуру вашего дисплея. Это интересный способ еще больше погрузиться в атмосферу и обучить посетителей. Как люди, именно истории об исторических артефактах и ​​величественных картинах помогают нам почувствовать себя связанными с ними. Вы можете использовать вывески, баннеры, интерактивные киоски и технические средства на всей своей музейной выставке, чтобы рассказывать эти мини-истории.

3. Создайте линейный поток в музее. Экспонат

.

Так же, как большинство историй лучше всего рассказывать в линейной хронологической манере, так и музейные экспонаты.Вы хотите создать впечатление, чтобы «проводить» посетителей по истории. Важно создать ощущение времени и места в каждой части экрана. Это особенно актуально при создании выставки об истории, изобретениях или эволюции мира природы. Но вы можете сделать больше, чем просто расположить отображение по временной шкале. Для убедительного дизайна музейных экспонатов используйте выставочную графику, этикетки, вывески, звуки и интерактивные технологии в качестве визуальных подсказок. Это может помочь вам полностью погрузить посетителей в разные периоды времени.

4. Используйте графический дизайн для создания интереса, потока и внимания

Использование графического дизайна жизненно важно для оживления экспонатов вашего музея. Это может означать что угодно, от вывесок и этикеток до баннеров и огромных декораций. На базовом уровне знаки и графика могут помочь организовать движение транспорта. Они также являются одним из лучших инструментов для превращения экспонатов вашего музея в тематическую среду. Вместо того, чтобы ставить посетителей в роли случайных наблюдателей, вы можете погрузить их в атмосферу.В подходящей обстановке они почувствуют себя активными участниками истории. Экспонаты Космического центра Кеннеди — отличный пример того, как они заставляют людей чувствовать себя астронавтами на Международной космической станции.

5. Объедините интерактивное обучение с геймификацией

Попробуйте использовать новейшие технологии игровой индустрии, чтобы создать веселые и интерактивные игры для детей. В конечном итоге вы создадите впечатление, которое понравится всей семье. Самое приятное, что геймификацию можно включить в дизайн музейной экспозиции при любом бюджете.Вы можете рассмотреть варианты с низким уровнем технологий, такие как скрытая «охота за сокровищами». Это включает в себя скрытые элементы в ваших визуальных и графических изображениях, которые семьи могут пройти и найти вместе. Или вы можете заняться высокими технологиями с интерактивными играми, которые можно нажимать на киоски и цифровые дисплеи. Вы даже можете рассмотреть новинки в AR (дополненной реальности). Каким бы путем вы ни пошли, вы можете «геймифицировать» опыт, чтобы помочь детям подключиться к вашей музейной выставке и учиться на ней.

6. Используйте технологии в дизайне экспонатов вашего музея

Мы только что упомянули захватывающие возможности, которые предлагают игровые технологии.Это всего лишь одна часть всех замечательных технологий, которые вы можете использовать. Интеграция технологий в дизайн экспозиции вашего музея может помочь привлечь и удержать внимание посетителей. Рассматриваемые технологии могут варьироваться от интерактивных киосков до видеомониторов, но они могут выходить даже за рамки вашего физического дисплея. Аудио и мобильные приложения — это инновационный способ для ваших посетителей, особенно молодых, учиться и взаимодействовать с экспонатами вашего музея.

7. Интересное настоящее искусство и артефакты

Когда дело доходит до демонстрации произведений искусства или артефактов, составляющих основу вашей музейной экспозиции, вы можете применить те же советы для демонстрации инновационных продуктов.Прежде всего, убедитесь, что предметы хорошо видны. Небольшие артефакты можно вывести в поле зрения при обычном хорошем освещении и приподнятых площадках. Вы также можете добавить рядом с ними большую графику, висящие баннеры или видеоэкраны. С более крупными артефактами может быть поразительно противостоять ожиданиям, что они будут находиться на земле или на низкой платформе. Вместо этого вы можете прикрепить их к стене или конструкции вашей выставки для свежего обзора. Главное — убедиться, что ваш дисплей не переполнен, чтобы каждое произведение искусства или артефакт могло произвести впечатление.

8. Разделите более крупные экспонаты на секции

Когда доходит до дела, иногда самый простой способ рассказать свою историю, создать линейный поток и построить поразительные экспонаты для артефактов — это разбить большую выставку на более мелкие части. Это может помочь сделать информацию более удобоваримой для посетителей вашего музея. Это также позволяет им почувствовать завершенность при переходе от раздела к разделу. Принятие этого подхода позволит вам проявить творческий подход к использованию стен и планировки в дизайне экспозиции вашего музея.Вы можете использовать эффективное и драматическое повествование, выбрав, когда показывать людям различные артефакты и информацию по мере их продвижения по выставке.

9. Используйте ориентированный на потребителя маркетинг для создания ажиотажа

Не имеет значения, проектируете ли вы небольшую местную экспозицию, ориентированную на близлежащую общину, или более крупную выставку, которая привлекает посетителей и туристов издалека. Вокруг музейной экспозиции должна быть создана ажиотажная обстановка, чтобы обеспечить стабильное пешеходное движение.Занимаясь маркетингом в музеях, вы можете создать ажиотаж, взглянув на себя с точки зрения клиента. Во-первых, определите основные фокусы дисплея, которые вызовут их интерес. Затем убедитесь, что вы и ваша команда рассказали об этих функциях в местной прессе, календарях сообщества, цифровом маркетинге (веб-сайт, социальные сети и кампании по электронной почте), печатных брошюрах и т. Д.

10. Дизайн с четко определенными целями как дорожная карта

Мы говорили о различных впечатлениях, которые ваша выставка может предложить посетителям, и о различных элементах, которые вы можете включить.Перед тем, как приступить к проектированию, нужно сделать еще один последний шаг. Вы должны решить, чего вы хотите достичь с помощью дизайна вашей музейной экспозиции. Вы пытаетесь обучать, развлекать или вдохновлять? Вы хотите, чтобы это было весело для семьи или серьезно? Вам придется принимать множество решений во время планирования, проектирования и реализации. У вас должны быть четко определенные цели, к которым вы можете вернуться. Позже вы можете использовать их, чтобы измерить успех своего музейного дизайна, создавая идеальный опыт для посетителей.

Организация выставок: Справочник для библиотек, архивов и музеев

Введение

Выставочная организация

Успешная выставка

Фон

Преимущества выставки

Планирование выставки

Список литературы

ЧАСТЬ 1: ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО ПО ОРГАНИЗАЦИИ ВЫСТАВОК

1. Идея

Основы

Концепт

Объектов

Политика

Люди

Космос

Финансы

Аудитория и программы

График работы

Цели и риски

Контрольный список первого этапа

Сводка

Список литературы

2.Планировка

Основы

Управление проектами

Связь

Команда проекта

График

Займы и кредиторы

Выставочная площадь

Бюджет

Страхование

Выставочный дизайн

Транспорт

Контрольный список для второго этапа

Сводка

Список литературы

3.Организация

Основы

Займы и кредиторы

Проектирование и сборка

Окружающая среда

Страхование

Транспорт

Маркетинг и публикации

Люди

Контрольный список для третьего этапа

Сводка

Список литературы

4. Упаковка и транспортировка

Основы

Внутренние перемещения

Внешние ходы

Кредиторы, выдающие собственные ссуды

Страхование

Контрольный список для четвертого этапа

Сводка

Список литературы

5.Установка

Основы

Планирование установки

Команда

График

Подготовка галереи

Доступ

Доставка

Распаковка и осмотр

Прием курьеров

Витрина и аксессуары

Размещение и подвешивание

Этикетки и вывески

Освещение

Подготовка к открытию

Инвигилаторы

Контрольный список пятого этапа

Сводка

Список литературы

6.Вакансий

Основы

Что за открытие?

Планирование

Охрана и безопасность

В день

После

Контрольный список для шестого этапа

Сводка

7. Техническое обслуживание и программы

Основы

Мониторинг

Текущие требования

Ежедневная активность

Мероприятия и программы

Контрольный список для седьмого этапа

Сводка

Список литературы

8.Закрытие

Основы

Планирование

Удаление

Возврат

Завершение строительства

Контрольный список восьмого этапа

Сводка

9. Передвижные выставки

Основы

Зачем отправлять выставку на экскурсию?

Планирование и договоры

Во время экскурсии

Конец экскурсии

Контрольный список экскурсий по выставке

Сводка

Список литературы

10.Наследие

Основы

Важность наследия

Оценка

Удар

Архив

Контрольный список для десятого этапа

Сводка

Список литературы

ЧАСТЬ 2: СПРАВОЧНИК

Безопасность авиаперевозок

Претензии

Комиссии

Подрядчики

Авторские права

Курьеры

Таможня, импорт и экспорт

Сообщение о повреждениях

Заявление об отказе от ответственности

Витрины

Комплексная проверка

План действий в чрезвычайных ситуациях

Окружающая среда

Этика

Государственное возмещение

Опасные материалы

Страхование

Свет и освещение

Борьба с вредителями

Безопасность

Устойчивость

Невостребованные займы

Оценки

Посетители с особыми потребностями

Библиография

Как организовать и провести успешную групповую художественную выставку

Steff Metal in Art Business Advice> General Art Advice

Один из самых простых способов получить доступ к галерее — это принять участие в групповой художественной выставке.

Вместо того, чтобы использовать галерею для собраний работ одного художника, они предлагают пространство группе художников, создающих работы на основе общей темы. Публике предлагается широкий спектр работ, и художники могут выставляться в галерее, не завершая целую серию работ.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Конечно, нет причин, по которым вам нужно просто ждать — и надеяться, — что появится возможность для группы.Вот 6 шагов для организации вашей собственной групповой художественной выставки с нуля!

1. Разработайте тему

Групповая выставка обычно строится на уникальной и динамичной теме. Эта тема объединяет все различные работы вместе, поскольку каждый художник интерпретирует тему так, как считает нужным.

Вам необходимо выбрать достаточно гибкую тему, чтобы дать каждому художнику свободу самовыражения, но при этом достаточно структурированную, чтобы создать целостную коллекцию работ.

Посмотрите на другие групповые выставки в вашем районе и на то, какие темы они используют.Какие темы работают, а какие нет? Затем выберите тему, которая включает в себя некоторые из успешных идей, которые, как вы видите, уже работают.

2. Нанимайте художников и выбирайте работы

Найдите художников в вашем районе, чьи работы вам нравятся, и предложите им прислать 1-3 работы для групповой выставки. Размещение известных артистов, у которых есть устоявшаяся аудитория, поможет вашему шоу привлечь внимание публики.

Вы также можете подать заявку на участие в списках рассылки и на веб-сайтах, за которыми следят художники в вашем сообществе.Назначьте дату за пару месяцев, чтобы дать художникам время завершить свои работы или составить концепцию.

Если вы получите больше представленных материалов и ответов, чем у вас есть места в галерее, вам нужно будет выбрать художников для отображения. Вам необходимо поддерживать высокое качество работы, поэтому убедитесь, что вы выбираете детали, которые выполнены на высоком уровне. Выбирайте разнообразные средства и стили и сосредоточьтесь на художниках, у которых есть самые уникальные интерпретации вашей темы.

Если повезет, вы получите солидную коллекцию как признанных, так и начинающих художников, каждый из которых представит от 1 до 5 работ для групповой выставки.

3. Разместите галерею

Когда вы подходите к галерее, у вас должно быть письменное объяснение концепции вашей выставки, а также не менее 12 изображений для сопровождения письменного отчета.

В этом письменном отчете вы должны сообщить галерее:

• Внешний вид, тематика и эстетика выставки.

• Минимальный размер стены / пола, который вам нужен для выставки (и если есть какие-либо необычные требования, такие как выступы или большие конструкции.)

• Когда выставка будет доступна. Чем гибче будут ваши даты, тем лучше, поскольку в галерее есть ограниченное количество мест, каждое с индивидуальными требованиями, которые необходимо заполнить.

• Как будет монтироваться экспонат. Какие материалы используются, и нужно ли учитывать какие-либо факторы здоровья и безопасности?

• Можете ли вы предложить вместе с выставкой какие-либо образовательные элементы, такие как семинары, классы или лекции. Этот элемент работы с сообществом поднимет вашу заявку на вершину списка.

4. Напишите пресс-релиз

Вам необходимо прорекламировать групповую выставку и получить как можно больше упоминаний в местной прессе. Самый простой способ сделать это — разослать пресс-релиз. Ознакомьтесь с моей статьей о том, как написать пресс-релиз для вашего первого сольного шоу, чтобы получить советы по созданию пресс-релиза.

5. Установить обложку

Одна из самых захватывающих частей организации выставки — это наблюдение за тем, как все это собрано вместе. Когда произведения прибудут в галерею, вы будете следить за их установкой.

Организация группового шоу жизненно важна для его успеха — вы хотите вести зрителя в естественном порядке вокруг частей. Старайтесь создавать необычные сочетания в аранжировке. Стремитесь удивить, вдохновить и порадовать зрителя.

Всегда спрашивайте художников об их идеях по установке и размещению — вам не всегда нужно их слушать, но у них часто есть отличные идеи, о которых вы даже не задумывались. Дайте художникам время проверить, правильно ли установлены их работы.

6.Держите открытие

Открытие выставки — отличный способ заинтересовать групповое шоу. Вовлеките всех художников, чтобы они пригласили своих коллег, некоторых представителей прессы и важных людей в мире искусства, послушайте музыку, выпейте и закусите и отлично проведите время, прославляя работы местных художников.

Организация групповой выставки может потребовать много усилий, но это также очень полезно и отличный способ получить опыт работы с галереями. Кураторство успешных групповых выставок может также привести к другим вещам, например, к увеличению количества кураторских работ или положению в галерее.

Удачи!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Создание музея или Как открыть музей за 10 шагов

Создание музея или «Как открыть музей за 10 шагов».С 1992 года я участвовал в открытии и расширении более тридцати пяти музеев. В основном я работал с научными центрами, детскими музеями и музеями естествознания. Ниже приведен мой список из десяти шагов к открытию нового музея или «Как открыть музей»:

ОБНОВЛЕНИЕ : Я написал этот пост в 2011 году, и все это актуально и полезно сегодня. Однако, если вы хотите более подробно рассказать о том, как открыть музей, я только что выпустил новую книгу «Музеи 101», которую я разработал как ресурс от А до Я для тех, кто хочет открыть музей.Если вы действительно хотите открыть музей, моя книга написана для вас. Вы можете купить его на Amazon.com.

1. Описание на одной странице . Напишите описание музея на одной странице. Вы можете использовать мою музейную анкету в качестве отправной точки для описания вашего нового музея. Какой музей вы создаете? научный центр ?, Художественный музей? местная история? Затем купите две книги: «Пожалуйста, поймите меня» и «Надежность». Меня неизменно удивляет, как в открывшемся музее проявляется личность основателя музея.Логично, что учредитель создает совет директоров, совет директоров нанимает исполнительного директора, а исполнительный директор нанимает персонал. Все мы тяготеем к людям, похожим на нас, поэтому личность основателя часто похожа на сотрудников музея 10 лет спустя. Рой Шафер провел семинар, который я посетил, где каждому из нас предложили личностный тест, прежде чем раздать результаты теста, он попросил нас посмотреть налево и направо и заметить людей, сидящих рядом с нами.Затем мы открыли личностный тест, и вся комната была организована в соответствии с нашим типом личности. Скажите честно: «Является ли ваша личность той личностью, которую вы хотите отразить в открытом музее?» Если нет, найдите членов Правления, которые признают вашу слабость.
2. Собрание сообщества . Второй шаг создания музея: организовать собрание сообщества, пригласить политиков, «желающих быть политиками», родителей, учителей, директоров школ и застройщиков и спросить: «Какой тип музея вы хотите?».НЕ показывайте чертежи предлагаемого музея, НЕ описывайте музей, который вы планируете. Слушать. Соберите имена и адреса электронной почты участников и спросите, готовы ли они присутствовать на будущих встречах. Не попадитесь в ловушку «если я построю, они придут», узнайте, чего хочет сообщество.
3. 20 музеев. В рамках открытия музея посетите двадцать музеев того типа, который вы хотите открыть. Делайте заметки и делайте много снимков. Какова их годовая посещаемость? Какая у них цена билета? Узнайте их операционные расходы, Национальный центр благотворительной статистики — замечательный ресурс.Обратите внимание на мельчайшие детали, что носит напольный персонал? Попросите сделать «экскурсию по дому». Есть ли у них музейный магазин? Какой тип билетной системы они используют? Напишите благодарственное письмо всем сотрудникам, которых вы встретите во время визита. Присоединяйтесь к музейной организации и принимайте участие. Вернитесь в свое сообщество и покажите им результаты ваших посещений музея.
4. Девелоперы — ваши друзья . Постарайтесь познакомиться с разработчиками недвижимости в вашем районе. Каждый проект создания музея, над которым я когда-либо работал, каким-то образом был мотивирован недвижимостью.Подружитесь с застройщиками, расскажите им о своей музейной идее. Вы будете удивлены, насколько ваши планы найдут отклик у застройщиков. Вы предоставляете ресурс сообщества. НЕ заключайте никаких соглашений с настоящими разработчиками etstate до тех пор, пока вы не соберете более половины своего капитала.
5. Сделайте номера . Создание музея — очень дорогое удовольствие, как правило, выставочная площадь составляет половину общей площади, 4500 выставочных площадей превращаются в здание площадью 9000 квадратных футов по цене 200 долларов за квадратный фут, новое строительство — 1 доллар.8 миллионов долларов плюс примерно 150 долларов на оборудование галерейных пространств, 675 000 долларов, всего 2 475 000 долларов начальных затрат плюс эксплуатационные расходы. Если вы используете в среднем 40 долларов за квадратный фут для эксплуатационных расходов, ваши годовые эксплуатационные расходы составят 360 000 долларов (зарплата, коммунальные услуги, техническое обслуживание), не включая пожертвования. Создайте бизнес-план, сможете ли вы зарабатывать не менее 50% своих годовых расходов? Будьте осторожны с данными о годовой посещаемости. Слишком много музеев попали в беду из-за оптимистичных показателей посещаемости.Посещаемость нового музея на второй и третий год может упасть на 20-30% (или больше). Планирую на третий год работы, слишком много музеев планируют только до открытия музея. Планируйте свой третий год, а не открытие.
6. Собери слова . Изучите все слова, которые описывают ваш запланированный музей: чем конкретнее вы можете быть, тем лучше. Используйте Google Analytics и приобретайте домены, связанные со словами, описывающими музей. Придумайте название для организации, будьте очень конкретны; Морской музей Сан-Франциско, Techniquest, Исторический музей округа Сан-Матео.
7. Некоммерческий . До этого момента нет необходимости создавать некоммерческую организацию, лучше подождать. Вовлеките людей, создайте сообщество вокруг музейных потребностей, а затем сформируйте некоммерческую организацию. Лучшие музеи — это те, которые выросли из общественных нужд. Организуйте свой совет директоров. В ваш Совет должны входить политики, бизнесмены, эксперты по инвестициям, девелоперы, эксперты в области музейного дела, учителя, директора школ и потенциальные доноры.Большой совет директоров (20-25 человек) — это нормально, пока вы собираете средства. Сформируйте 501 (c) (3).
8. Предварительный просмотр. В рамках создания музея , c создайте предварительный просмотр, уменьшенную версию вашего еще не открытого музея. Средство предварительного просмотра может быть очень маленьким и только временным. Предварительный просмотр отлично подходит для общения с потенциальными донорами, теперь вы можете проводить жертвователей через уменьшенную версию окончательного музея. Поговорите с архитекторами и дизайнерами выставок.Расскажите им о своих планах, выберите архитектора и дизайнера выставки, скажите им: «На данный момент у нас ограниченные ресурсы, но если вы поможете нам с предварительным просмотром (заплатите им сниженную плату), у вас будет контракт на музей» .
9. Сбор денег. Используйте Совет директоров. Моя любимая история: исполнительному директору понадобилось 500 000 долларов на новую выставку, он созвал собрание и сказал Совету директоров: «Мне нужно 500 000 долларов, каждый из вас должен либо внести 25 000 долларов, либо найти того, кто внесет 25 000 долларов.